Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es China y soy artista profesional. Llevo en el cargo alrededor de 12 años. Y para mí es una de las cosas más imponentes. Me ayuda a meditar cuando estoy estresado. Anfitriame para expresarme cuando me siento frustrado o creativo. Y tengo mucha suerte de tener las herramientas para poder hacer eso. Uno de los objetivos que tengo con mis alumnos es darles
las herramientas a todos tienen derecho a dibujar. Entonces es realmente importante que sepas por dónde empezar y que sepas por dónde progresar. Ahora como artista realista, me encuentro con muchos retos. ¿ Cómo hago que algo se parezca al cheque de pago? ¿ Cómo llamo en la naturaleza? En esta lección, vamos a estar mirando el método de cuadrícula. Ahora quizá hayas visto este método utilizas bastante con artistas profesionales y sí lo usan. El grid ayuda al sistema a descomponer la imagen en pequeñas secciones para que podamos dejar de ver la imagen completa. Simplemente dibujamos las formas que podemos ver. Esperemos que al final de la misma, tu dibujo se junte de manera bastante natural. Y luego simplemente sintió que el sombreado no importa en qué nivel estés. El método de rejilla es realmente bueno para principiantes y personas de nivel avanzado. Bueno, necesitarás en esta lección es un rodillo, un trozo de papel, tu lápiz, y tal vez una goma. Ahora si solo tienes un lápiz, eso absolutamente bien. Pero si tienes más de uno, entonces lápices brillantes, yo uso R a B, a H y a seis semanas. Estos son realmente buenos para conseguir la definición en el sombreado y para encontrar la alegría cabalgar al final. Así que sigue la guía paso a paso y ojalá al final de la misma, producirás un dibujo del que estás súper orgulloso. Deberías estarlo porque al dibujar no es fácil. Y este método simplemente realmente nos ayuda a ponernos en el buen camino. Este método se ha utilizado desde hace siglo. Por lo que realmente te animo a darle una oportunidad y ver qué puedes hacer para asegurarte de compartir tu imagen en la galería del proyecto para que podamos ver exactamente lo que has hecho.
2. Paso 1: la cuadrícula: Entonces, empecemos dibujando. A grilla. Es súper importante que tus más grandes cuadrados y no rectángulos. Lo he hecho muchas veces donde accidentalmente he dibujado un rectángulo y todo mi dibujo es porción alfa. Así que dedique algún tiempo a hacer eso bien. Agarra un rodillo y empieza un títere en el papel. Voy a conseguir cuatro centímetros cada cuadrado. 04812, abajo.
3. Paso 2: el esquema: Está bien, genial. Entonces tenemos grilla ahí, agradable e igual. Y eso significa que podemos empezar con un dibujo. Ahora lo que vamos a hacer es que primero vamos a hacer el esquema y luego vamos a mirar el sombreado. Entonces eso significa que simplemente nos hace mucho más fácil pensar en nosotros. Y no es demasiado complicado cuando empezamos. Ahora, cada vez que empezamos a dibujar un cuadrado, hay dos formas diferentes en las que podemos pensar en ello. El primer método es pensar en los cruces. Entonces, ¿dónde tengo una línea del objeto en set en esa línea horizontal? ¿ Y dónde se cruza esta línea vertical? Entonces, ¿dónde se encuentran esas dos líneas? Del objeto a la cuadrícula? Eso realmente ayuda a tipo de armar unas pociones y descifrar todas las líneas. Otra forma de pensar en esto es si tenemos algún problema con el objeto en sí, quizá el objeto sea muy complicado y lo seguimos viendo por lo que es más que por las formas que está creando. Por lo que podemos pensar en el espacio positivo y negativo. El espacio positivo es el propio objeto. Entonces si estoy pensando en dibujar el objeto, eso será cuando esté pensando positivamente. Si quiero cambiar la forma en que estoy viendo, podría imaginar la forma del espacio negativo. Por lo general ese será el fondo de esta imagen. Entonces eso realmente nos va a ayudar a situar nuestro dibujo y a conseguir nuestras líneas en la dirección correcta. Entonces hablaré de eso a lo largo de este proceso y ojalá escojas con bastante rapidez. Ahora, empecemos con este cuadrado superior izquierdo y pensemos dónde se cruzan esas líneas que se cruzan en una cuadrícula horizontal y vertical. Entonces si pienso en dónde está cortando la línea de esta flor en esta línea horizontal. Yo sólo puedo hacer un pequeño gesto eso. Y entonces si me dirijo por la línea vertical, quiero pensar, bien, ¿ está mi cruce a mitad de camino? ¿ Está un poco por debajo? Ligeramente por encima? Y cuando miro la imagen está ligeramente por debajo de la mitad. Por lo que crea unas líneas bastante empinadas. Entonces tal vez esta línea esté un poco demasiado lejos. Sí, eso se siente mucho mejor. Entonces movamos un cuadrado a través de la derecha. Y esta es una buena manera de imaginar el espacio negativo. Entonces antes que nada, conseguiré mi cruce del otro lado, que es más o menos eso. Y entonces lo que voy a hacer es pensar en lo alto que pico? Entonces, ¿a qué distancia está de esa línea de arriba? Entonces hay más o menos eso. Y ya sabes, el pico no es inocentalo ligeramente a la derecha. Entonces de esa manera, si uso mi cruce, entra
en esa línea y luego desciende y se encuentra con la otra línea en la otra plaza. Hermosa. Entonces podríamos querer adaptar algunas de las líneas más adelante, pero en este punto es sólo un Dios áspero. Ahora, entremos a un estambre. Entonces tenemos un poquito. De esta manera, x y nuestro eje y, encontramos los cruces. Nosotros sólo queremos recortar eso, ese brillante. Por lo que se mueve hacia el lado derecho. Y recuerda, puedes ir despacio si es necesario. Si necesitas ir un poco más rápido, no
tienes que ver todo este proceso. Que voy a conseguir mi ritmo y siéntete libre de hacer una pausa, siéntete libre de avanzar rápido y hazlo tú mismo. Pero esta guía solo está aquí para ayudarte si necesitas alguna, cualquier ayuda. Apenas adaptando mi curva ahí. Mantenlo bonito y limpio. Y entonces todo lo que hacemos es conseguir ese estambre. Bueno, así que eso es un cuarto hecho es súper fácil. Entonces ahora movámonos hacia abajo una plaza. Entonces otra vez, estoy pensando en ese cruce donde intercepta aquí. Y me permite entonces pensar en este espacio negativo. Entonces, en realidad, ¿qué forma está creando ese fondo oscuro? ¿ He logrado replicar eso en mi propio dibujo? Genial. Y lo bueno con esto es que, pesar de que es complicado, en realidad tenemos muchos cruces. Entonces hay un pequeño cruce ahí. Ahí hay uno justo por encima de la mitad de camino donde viene el primer plano de la flor. Y entonces el es donde el estambre causa de nuevo dentro. Entonces vamos a conseguir la curva, este mortero de primer plano. Y entonces vamos a conseguir esta sombra. Entonces, ¿a qué distancia está de esa línea horizontal de arriba? ¿ Dónde toca este mortero de primer plano? ¿ Y qué tipo de forma? Tratando de hacer. Hazte feliz con eso. Y luego sólo quiero bajar por esta sombra. En realidad, si creo un poco más de espacio ahí, y puedo crear la forma de esta gran secular destrozada. Simplemente están limpiando eso. Está bien. De acuerdo, así que esa es la complicada cuadrada hecha. No es para decir que no hay nada complicado Next. Ese, ese es nuestro primer reto. Y Es bastante simple cuando lo
divides en estas grandes formas y piensas en los cruces. Bajemos una plaza más y pensemos aquí en estos cruces. Entonces uno ahí, uno ahí. Y entonces podríamos sumarnos a eso. Entonces piensa en las brechas. ¿ Qué tan ancho es? ¿ Dónde está el punto más ancho? ¿ Dónde está el punto más estrecho? Y no olvidemos esa pequeña taza de ahí. Perfecto. Entonces si bajamos uno, no
hay nada que no necesitemos hacer nada. Ahora, movamos un cuadrado a la izquierda. Entonces otro gran ejemplo de espacio positivo y negativo. Entonces voy a conseguir mi cruce, el Boston. Y entonces sólo puedo pensar en qué forma es esta en realidad la que es incorrecta. Por lo que podría necesitar ajustar todo mi dibujo. No todo mi dibujo, sino la caja del lado derecho ahí. Eso se ve mucho mejor. Y ya sabes, está absolutamente bien si significa que va a hacer que mi dibujo sea más preciso, estoy más que feliz de hacer esos pequeños retoques. Y en realidad sólo cambié un poquito, pero hace tal diferencia. Entonces vamos a conseguir el cruce aquí. Por lo que un milímetro de más allá a mitad de camino a la derecha. Y entonces esperemos que eso haga que mi curva sea agradable y fácil de conseguir. Y k tan pocos cruces en esta línea horizontal allá. Entonces, en primer lugar, tenemos la sombra, bastante pequeña. Y luego tenemos el solapamiento del PESTLE más el labio del PESTLE. Tan doble-whammy en esta zona. obturador pequeñito. Entonces puedo usar esta línea como un nuevo cruce. Entonces, ¿dónde está el estambre situarse en sí mismo en esa línea curva que creé. Por lo que para el resto del dibujo, quiero que hagas esto en tu propio tiempo. Pasó algún tiempo consiguiendo los contornos, sigue mirando mi referencia si es necesario. Y entonces podremos trabajar en el brillo del sombreado. Ahí vamos. Ahí está nuestro esbozo. Ojalá no fuera demasiado complicado y recogiste con bastante facilidad. Entonces ahora vamos al pop de sombreado.
4. Paso 3: los bocetos oscuros: Sombreado, ¿por dónde empezamos y qué debemos hacer primero? Ahora en mi experiencia, sombrear las zonas más oscuras es siempre la mejor idea. Y eso es porque a nuestros ojos les gusta ver a Enlight y perro. Si alguna vez has visto alguno de mis videos, me
escucharás hablar de esto bastante. Entonces cuando empecemos a sombrear, golpeemos primero esas áreas oscuras porque nuestros ojos son capaces reconocer esto como una imagen realista bastante temprano. Entonces si hacemos algo o si no hacemos nada más que al menos lo hacen los pedacitos de perro. Por lo tanto, empecemos agregando un promedio de tonos. Entonces no demasiado dawg, no demasiado ligero en nuestro dibujo. Entonces en las sombras que la flor se está lanzando sobre sí misma. Y luego a partir de eso podemos empezar a trabajar en las zonas más ligeras. Por lo que queremos que uses tu seis B porque este es nuestro lápiz Docker. Este es el que va a llegar a esos oscuros es Valores. Y ojalá empiecen a ponernos en un lugar realmente bueno con un dibujo. Entonces con todas esas sombras. Por lo tanto, no agregar demasiada presión en simplemente agradable y agregar fácilmente ese sombreado en. Está bien, genial. Entonces para llenar
las zonas oscuras y ojalá fuera bastante similar a ahora. Podemos dejarlo que tú puedas, ya
sabes, tiene sentido. Parece una flor, pero siempre me gusta empujarla un poco más.
5. Paso 4: los bocetos de luz: Entonces ahora lo que quiero que hagas es agarrar tu 2B. Por lo que quería usar tu lápiz 2B y empieza a trabajar en como áreas claras. Entonces tal vez no es del todo como sombra, pero es un poco más oscuro. A lo mejor es solo de blancos. Y no quieres agregar demasiado precioso o este es un lápiz realmente excelente para meter todos esos valores. Entonces voy a empezar de nuevo con las zonas más oscuras que no he hecho. Entonces tal vez el medio de esta flor, creo que ese será un buen lugar para parar. Y solo quiero dejar de jugar con los valores y hacer que muestre
lo que estoy honrando lo oscuro o cómo es la vida. Y no tengo miedo de poner también este lápiz si 6B ha sido también. Y eso sólo ayudará a unificar estas texturas porque diferentes lápices tienen diferentes texturas. Por lo que probablemente sea una buena idea que solo repases todo en este lápiz. Pero tómate el tiempo ahora para llenar áreas y pensar en la forma en que lo estás sosteniendo. Entonces como se puede ver en esta sección, estoy sosteniendo qué lápiz? Fuertemente entre estos dos dedos, pero solo está descansando en la parte posterior de mi dedo medio ahí. Eso me permite solo usar el borde de mi lápiz y simplemente deslizarme a través. Entonces ahora lo he metido. En realidad puedo ver lo ligero que era mi sombreado original. Por lo que esas áreas oscuras que tenía y ahora súper súper ligeras. Así que sólo voy a trabajar en el mismo tiempo sólo para asegurarme de equilibrar esas áreas oscuras, podría volver a introducir nuestro láser de 6V en solo para que pop aún más. Entonces lo que quiero que hagan ahora es trabajar en esos valores medios son las cosas que no son del todo blancos. Y un no super doc en algún lugar intermedio. Más cerca de nuevo es un poco más dinámico. Tenemos a Doc, tenemos gris y tenemos gris medio. Entonces lo que quiero que hagamos ahora es enfocarnos en las áreas lisadas. ¿ Cómo podemos tocar muy suavemente los papeles para que siga cobrando vida aún más. Si dejamos un área en una forma que se vuelve muy plana. Entonces quiero evitar eso. Quiero asegurarme de que todo el dibujo sea dinámico e interesante y tenga algo para ello. Así que pasa tu tiempo ahora trabajando en esas áreas de licencia. Entonces de nuevo, vamos a estar sosteniendo un lápiz muy suelto, para que eso no presionara demasiado el papel. Y es solo que muy suavemente agregando algo, algo de sombra. Entonces puedes ver es una especie de cambiar toda la perspectiva y la idea de la forma cuando añades un poco de sombreado en la y y solo crea curvas y formas, bro, así que te podría decir, vale, eso necesita ser un poco más oscuro. Por lo que mi estambre ya necesita un poco de borde oscuro. Entonces quiero asegurarme de que estoy arreglando a medida que avanza.
6. Paso 5: el fondo: Esto realmente va a ayudar a que ese blanco
destaque porque al minuto tenemos un silvestres sobre papel blanco. Y se ve bien. Se ve genial, pero ¿podemos hacer incluso enfriadores? Entonces ve si puedes hacer tu sombreado en segundo plano incluso esto es un reto en sí mismo. Esto podría ser bastante terapéutico, En realidad, solo para colorear en las líneas y realmente definir esos bordes. Consigue un bonito fondo ahí dentro y ya sabes, ojalá realmente cambie tu dibujo y podrás verlo de manera diferente. Porque muchas veces lo que hace la gente es pasar tanto tiempo en un dibujo que para cuando lo
terminaron, vienen a odiarlo porque pueden ver todos los flujos, todo lo que está en eso está mal en él. Pero por lo general han hecho un muy buen trabajo. Por lo que esto debería ayudar con ese síndrome casi impostor dibujando gris. Entonces no lo hice el fondo hace una diferencia tan grande. Ojalá hayas hecho el tuyo. Si no, lo recomiendo porque si tal vez
tienes un poco de Penn de agresión para salir de ese fondo. Terapia, terapia enferma. Por lo que se puede terminar de nuevo. Pero si quieres desafiarte, empujémoslo aún más. Entonces vamos a ver qué podemos hacer cuando
queremos mejorar nuestro dibujo en eso ya es bastante bueno. Y vamos a refinarlo. Por lo que esta etapa de Fano es refinamiento.
7. Paso 6: perfecciona: En esta etapa final, esto es puramente por diversión. Ahora has hecho todo el trabajo duro que has medido, lo tienes ahí. ¿ Y por qué no hacerlo hojaldre? Quería hacerlo mejor para mí en mi dibujo. Necesito mejorar los antecedentes. Yo quiero que eso sea agradable y suave. Y el objeto real es uno mismo. Quiero asegurarme de que lo estoy haciendo tan oscuro como necesita estar, donde debería estar. Y agregando todos esos detalles en el, en el resto de las flores yo. Por lo que ahora agarré mi lápiz H. Y este es un lápiz afilado realmente caliente. Entonces esto realmente debería ayudarme a meterme en esos pequeños rincones donde necesita un poco de refinación. Y entonces esperemos que haga que todo se vea bonito y suave. Entonces puedes o solo seis B otra vez, solo para empujar realmente esa oscuridad, conseguir que sea agradable y suave. Y definitivamente voy a estar haciendo eso vivo en mi dibujo a pero también a tus dos, que sólo va a ayudar a deshacerme de todos esos pequeños pedazos de papel blanco que se están deslizando. O tal vez necesites conseguir un buen borde limpio. Wayo flor es. Y debido a que este lápiz es súper caliente y súper afilado, puedes usar eso para encontrar el área a I2, que también es realmente bueno dentro de la flor. Entonces, por ejemplo, si trabajo en esta zona sombreada, entonces se puede ver cómo simplemente lo está empujando más oscuro y más oscuro sin usar realmente un lápiz oscuro. Por lo que rara vez llega a jugar con su equipo y entender cuáles son las propiedades. Además, si quisiera un lápiz suave, ese sería mi TB, eso es lo que usamos para las áreas claras. El duro dicho de los dos H me ha ayudado a afinar. Y mi seis B es realmente oscuro, pero realmente, muy suave tan a menudo no me puede dar la definición que estoy buscando. Entonces estos son los únicos lápices que realmente uso en mi dibujo porque me da la gama completa. Soy capaz de llegar a esas muñecas connotas con bastante facilidad. Y yo soy capaz de alcanzar también esos valores del MIT. Y es puramente por la presión que aplico en mi mano y la forma en que sostengo los lápices también. Y podría haber visto varios agarres diferentes. Entonces al minuto tengo un lápiz derechista. Y anteriormente tenía en su filo para que pudiera usar el costado del lápiz. Por lo que al jugar con todas estas cosas diferentes, entonces eres capaz de llegar a todas esas diferentes grados de los otros lápices te darán. Para la última parte de esta lección, quiero que pases algún tiempo refinando. A ver si lo disfrutas, a ver si no lo haces. Es posible que encuentres esa cosa esto y es posible que en realidad no quieras hacer con la orina dibujándola. Aquí es donde te lleva tu viaje. Tienes que averiguar en qué disfrutas, qué eres bueno, en qué odias, lo que nunca quieres volver a hacer. Entonces solo te estoy animando a hacer esto solo para
darle una oportunidad y al menos puedes tacharlo. O tal vez eres como, Wow, esa fue la parte más satisfactoria. Y esta es definitivamente la etapa más satisfactoria para mí. Pero esa es mi Jenny, y estoy feliz de compartir eso contigo y estoy muy agradecida de que hayas visto esto y compartido tu dibujo. Me encantaría ver lo que has hecho. Me encanta ver las obras de arte de la gente. Esa es una de las razones por las que, por qué enseñamos a ver a la gente mejorar. Entonces por todos los medios, mándeme un correo electrónico, ponerme en las redes sociales o difundir la voz, dígale a todos lo buena que fue esta lección. Para mostrarme lo que hiciste. Entonces, por último, lo que quiero hacer es simplemente quitar esas pequeñas líneas que se hicieron para las rejillas originalmente. Y entonces tendré mi maravilloso dibujo preciso.
China Jordan, Art Teacher
