Aprende a dibujar un sombrero realista con lápices

1. Introducción: Hola, mi nombre es China y bienvenidos a mi clase de dibujo donde te enseño a dibujar un trino Sé ahora soy un artista realista y me especializo en retratos. Pero antes de poder llegar a los retratos, realmente tenía que perfeccionar mis habilidades y aprender a dibujar. Es mi misión ayudarte a convertirte en el artista que siempre has querido ser. En esta clase, te voy a enseñar cómo dibujar un sombrero, no cualquier sombrero. Un sombrero que tiene toneladas de gradientes y una forma grande y audaz Eso es bastante difícil dibujar sin saber cómo descomponerlo. Entonces te voy a mostrar desde el principio cómo descomponer la imagen, cómo construir el sombreado y cómo aplicar esos preciosos gradientes para que se vea realista Y tres D, vas a necesitar tus dos H, tus dos B, y tu ocho lápiz. No olvides tu papel y erazor y algo con un borde recto para que puedas dibujar la caja al inicio Tómate tu tiempo en esta clase. Siéntete libre de hacer una pausa en cualquier momento y no olvides compartir tu obra de arte al final para que pueda ver lo que has hecho. Así que agarra tus lápices y comencemos. 2. Etapa 1: Bien equipo. Agarra una regla o algo recto y vamos a dibujar un rectángulo bien. Tampoco necesitamos ser muy pequeños, pero todo lo que voy a hacer es un largo que sea el señor Biter más largo en el ancho Y entonces queremos que el borde sea más o menos 34. Si eso es una mitad, lo mejor es la mitad, eso es un cuarto. Ahí está el otro borde. A ver, debería haber hecho esto. Aquí hay un cuarto. Bien. Eso podría haberse sentido apresurado. Entonces, permítanme simplemente dibujarlo primero y luego lo explicaré. Queríamos que el rectángulo fuera más ancho que más alto. Quiero que la línea horizontal sea un poco más larga que la línea vertical. Si mi línea vertical fuera a caber dentro de mi línea horizontal, sería un largo completo y luego un cuarto extra. Bien, pasó algo terrible. Estaba grabando, pero mi cámara estaba mirando hacia arriba. En realidad no he grabado nada de esto y he hecho el trabajo. En realidad sólo voy a explicarte cómo hacer esto. En primer lugar, una vez que tengas tu cuadrícula o tu cuadrado o rectángulo, vas a usar eso como formas averiguar por dónde empezar. En primer lugar, mira el exterior de los sombreros o simplemente el exterior. Y voy a poner esto en la pantalla también, y vas a estar buscando el espacio negativo. ¿Ves este rincón de aquí donde está trazando mi lápiz? Ese es un espacio negativo alrededor de la forma. Usa tu caja para pensar bien, ¿dónde está mi unión para el sombrero? ¿Dónde se corta en mi línea? ¿Está a mitad de camino? ¿Está más lejos? ¿Son las tres cuartas partes? ¿Es 23? Y de esa manera te ayudará a precisar dónde está esto. Haz lo mismo para el siguiente cruce. Entonces dondequiera que interactúe con la caja, y luego si eso sube por la caja, está bien, eso cuenta también Y luego mira este espacio negativo, usa tu caja como guía para crear este espacio intermedio. Y a medida que trabajes tu camino, terminarás con algo que se ve así. Una vez que hayas hecho ese equipo, esto te ayudará a dibujar el interior. Puedes continuar con estas líneas que bajan por aquí y solo notar que son un ángulo. No son heterosexuales así. Éste apunta a la derecha y éste apunta ligeramente a la izquierda. A partir de ahí, hay que averiguar dónde terminan. Esto no está muy lejos del fondo. A medida que recorremos, estas dos líneas son bastante paralelas hasta que nos movemos hacia arriba. Eso te ayudará a conseguir la curva, Pensando en dónde está el fondo de la curva aquí. Una vez que tengas tu banda, entonces puedes agregar tus sombras. Así que tienes una bonita sombra saliendo de aquí abajo. Entonces tienes esta cruz que cruza el ala y luego sube y se arrastra en la parte superior del sombrero Seguido por el árbol sea donde gente pueda agarrarlo y luego ahí tenemos nuestro contorno. Disculpas por no poder dibujarlo en vivo contigo, pero ojalá pueda arreglarlo ahora y seguir adelante con el sombreado 3. Etapa 2: Bien, entonces tenemos el esquema, has hecho el tuyo, estás contento con él. Y ahora vamos a comenzar el sombreado. Sólo voy a empezar con mi lápiz dos B. Todo lo que quiero hacer es comenzar con mi sombreado claro. Verás, estoy usando el borde de mi lápiz. Estoy usando esta broca plana en lugar inclinarla hacia arriba y tengo el lápiz simplemente relajándose en la esquina de mi mano ahí, Todo lo que quiero hacer es agregar algunos tonos de bloque No estoy siendo perfeccionista sobre esto, solo estoy tratando de ponerlo en el papel Estoy tratando de deshacerme de tanto blanco y hacerlo realmente sin problemas. Recuerda, puedes ir en un par de direcciones diferentes si tu textura es un poco rayada Una vez que hayamos hecho nuestros tonos de bloque, entonces podemos agregar algunos detalles. Intenta conseguir que tus tonos claros tengan el mismo tono, ya verás que eso es lo que estoy haciendo ahora. Entonces una vez que hayamos hecho esto, podemos agregar el tono medio, luego podemos agregar el tono más oscuro. Y probablemente podríamos usar nuestra B para esa. Solo da la vuelta ahora tratando de conseguir que sea consistente es sombra clara. Entonces haremos la sombra media. Bien, así que por ahí solo tenemos un tono de luz bastante parejo. Y lo único que queremos hacer ahora es ir por el tono medio. Sigo usando mis dos B. Solo estoy tratando de empujar un poco más fuerte en las sombras, no en la banda, solo en las sombras. De nuevo, intenta mantenerlo, consigue el tono igual. Y usa el lado de tu lápiz. Solo asegúrate de que la textura sea agradable y suave. Deberías ver una diferencia entre los dos tonos. Naturalmente, vas a sentir que esto es raro e incorrecto y es demasiado oscuro. Pero créeme, no es demasiado oscuro en absoluto. Sigue adelante y haz tus tonos medios y luego finalizaremos el dibujo con nuestros tonos más oscuros Se pueden ver dos tonalidades distintas hasta el momento. Ahora solo queremos llevar esa oscuridad final junto al sombrero. No estoy metiendo demasiado el lápiz porque no quiero que todo esto sea negro. Pero solo estoy queriendo empujar eso un poco más oscuro para que destaque contra todos los demás tonos. Naturalmente, tu lápiz ocho B hará eso porque es un lápiz más oscuro. Es un lápiz más suave sin tener que empujar demasiado fuerte, se verá más oscuro que tus dos B. Para ser honesto, probablemente sea la misma cantidad de presión que pones para tus tonos medianos, Para tu lápiz dos B, debería ser agradable y fácil conseguir esto se vea un poco más oscuro que el resto. Bien, ahora tenemos las tres tonalidades. Tenemos luz, mediana y oscuridad. Así que lo hemos arrancado todo. Sabemos dónde debe estar la sombra, Sabemos dónde debe estar el punto culminante. Y ahora necesitamos que se vea real. Vamos a llevarlo paso a paso, sección por sección. Y te voy a mostrar cómo convertir algo de una superficie plana, rara que parece, no sé, patrón en tela y hacer que parezca un sombrero curvo y realista. Vamos a romper. Bien, equipo, agarra una regla o algo recto y vamos a dibujar un poco, bueno rectángulo. Tampoco necesitamos ser muy pequeños, pero todo lo que voy a hacer es un largo que sea más largo, más largo en el ancho. Y entonces queremos que la ventaja sea más o menos tres cuartas partes. Si eso es un, medio, tal vez sea la mitad, eso es un cuarto. Ahí está el otro borde. A ver, debería haber hecho esto un poco más alto. Aquí hay un cuarto. Bien. Eso podría haberse sentido muy apresurado. Entonces, permítanme simplemente dibujarlo primero y luego lo explicaré. Queríamos que el rectángulo fuera más ancho que más alto. Quiero que la línea horizontal sea un poco más larga que la línea vertical. Si mi línea vertical fuera a caber dentro de mi línea horizontal, sería un largo completo y luego un cuarto extra. Bien, pasó algo terrible. Estaba grabando lo que mi cámara estaba mirando hacia arriba. En realidad no he grabado nada de esto y he hecho el trabajo. En realidad sólo voy a explicarte cómo hacer esto. En primer lugar, una vez que tengas tu cuadrícula o tu cuadrado o rectángulo, vas a usar eso como formas averiguar por dónde empezar. En primer lugar, mira el exterior de los sombreros. Apenas el exterior. Y voy a poner esto en la pantalla también. Y vas a estar buscando el espacio negativo. Ves este rincón de aquí donde mi lápiz está trazando. Ese es un espacio negativo alrededor de la forma. Usa tu caja para pensar bien. ¿Dónde está mi cruce para el sombrero? ¿Dónde se corta en mi línea? ¿Está a mitad de camino? ¿Está más lejos? ¿ Son las tres cuartas partes? ¿Es 23? De esa manera te ayudará a precisar dónde está esto Haga lo mismo para el siguiente cruce donde interactúe con la caja Y entonces si eso sube por la caja, está bien, eso cuenta también. Entonces mira este espacio negativo, usa tu caja como guía. Crea este espacio en el medio. A medida que trabajes tu camino, terminarás con algo que se ve así. Una vez que hayas hecho ese equipo, esto te ayudará a dibujar el interior. Puedes continuar con estas líneas que bajan por aquí y solo notar que son un ángulo. No son heterosexuales así. Éste apunta a la derecha y éste apunta ligeramente a la izquierda. A partir de ahí, hay que averiguar dónde terminan. Esto no está muy lejos del fondo. A medida que recorremos, estas dos líneas son bastante paralelas hasta que nos movemos hacia arriba. Eso te ayudará a conseguir la curva. Pensando en dónde está el fondo de la curva aquí. Una vez que tengas tu banda, entonces puedes agregar tus sombras. Tienes una bonita sombra saliendo de aquí abajo. Y entonces tienes esta cruz que cruza el ala y luego sube y se arrastra en la parte superior del sombrero Seguido por el árbol sea donde gente pueda agarrarlo y luego ahí tenemos nuestro contorno. Disculpas por no poder dibujarlo en vivo contigo, pero ojalá pueda arreglarlo ahora y seguir adelante con el sombreado 4. Etapa 3: Bien, quiero empezar en la esquina trasera. No me preguntes por qué voy tengo sensación de algo de esto cada vez que estoy dibujando. En primer lugar, vamos a conseguir ese pequeño borde de costura que va por ahí. Eso es un poco de detalle agradable. A pesar de que es una línea, todavía necesita tener variaciones de sombra. Donde está más alrededor de la parte posterior, tiene que ser un poco más oscuro ya que viene por el frente. Tiene que ser un poco más ligero. Entonces puedo ver que hay un poco de gradiente que viene de ese borde donde dibujó la línea. Solo estoy sombreando un poco hacia arriba, pero no todo el camino hasta la cima porque quiero que eso se vea más claro y da la impresión de que esta costura está empujando hacia abajo Entonces si voy justo debajo él y nuevamente dejo un hueco un poco más ligero, entonces solo se verá como si esa tela estuviera rodando en el hilo. Ya lo hace mucho más interesante. La sección que estoy haciendo tiene que ser más oscura que lo más destacado junto a eso. Sé que toda esta sección va a ser empujada un poco más oscura entonces quiero ver donde se detiene más o menos por aquí. Entonces esto tiene como un pequeño triángulo raro que baja. Ahí vamos. Todo mi sombreado tiene que ser muy suave. Siempre que termina en alguna parte, tiene que terminar de una manera agradable y delicada. Cada sombra tiene una forma. Siempre mira a la sombra y mira qué forma es esa. Eso servirá por ahora. Bajemos a esta sección porque eso es bastante ligero. Entonces es un poco de gradiente que viene aquí abajo. Empuje, empuje, empuje, empuje, ligero resaltado allí. Ahí vamos, sólo estoy dejando esa pequeña brecha. Bonito. Siempre hazte un cumplido, equipo. Bien, y luego vamos a trabajar en la sombra. Podría necesitar traer mi B, vamos de arriba hacia abajo un poco de hilos. Muy oscuro y es un poco más oscuro en la parte superior de esa sección. Entonces sólo voy a mezclarme a la mitad. La sección media será la más ligera. Digo más ligero, es como medio tono más claro. Ahí vamos. Vamos a volver a comprobar el borde de esta pequeña curva entonces. Eso también tiene una curva muy pequeña porque aquí hay un pequeño bache. Entonces solo empujo eso un poco más oscuro y nuevamente tiene un poco de la sombra debajo simplemente asomando Da ese pequeño resplandor que corre consistentemente ahí abajo. Fresco. Entonces vamos a la izquierda. Bien, entonces es más oscuro donde está mi lápiz ahora, entonces se mezcla y es un poco más ligero y eso debería tocar la tela fresca. Entonces tenemos un borde muy oscuro aquí, y entonces sólo puedo mezclarlo. Todo bien. En realidad, sólo voy a traer eso ahí. Y luego solo agrega un poco de mezcla You Wendy, ahí también. Bien, genial, agradable ya. Esto es mucho más interesante que todo aquí, así que recorre el borde ahora haciendo el sombreado, y luego hablaremos la cinta y la parte superior del sombrero a continuación 5. Etapa 4: La base no terminada. La sombra comienza a fundirse con el borde. Lo que queremos hacer es ayudar a que esto se destaque. Lo que busco es el tono oscuro, que está justo en el centro aquí. Yo sólo básicamente quiero dibujar la forma que es negra. Tenemos un poco de ángulo en esta línea. Se arrastra. Sigue diciendo arrastrarse Se levanta para dejar esto, eso da la vuelta por ahí Bien. Bien, vete. Estoy contento con esa forma y solo quiero agregar donde sea que la tela se pliegue por aquí. Y luego eso entra ahí, algunos pedacitos ondulados hacia abajo y redondos para asegurarse de que esto está en un espacio pequeño porque está justo en el borde de ahí Y luego solo tratando de encontrar bits oscuros y sombra, hay como una línea angular aquí abajo. Vamos a cruzar, mantenlo interesante. Si te aburres en una sección, siempre aléjate de ella y haz otra cosa. Simplemente mantiene tu cerebro entretenido, especialmente cuando hay un poquito Estás como, oh, es tan molesto. Es TDAH, podría ser ambos. Pero agreguemos un poco de sombreado por aquí. Un bulto ahí, y luego, bien, lo que en realidad voy a hacer podría parecer polémico, pero voy a conseguir dos H. solo quiero igualar el sombreado porque realmente siento que si uso mis dos H, va a hacer que el sombreado se vea más oscuro solo porque está llenando esos amplios huecos Sólo voy a tomarlo poco a poco. No estoy haciendo ningún gesto masivo, ninguna línea enorme, porque quiero controlar mi sombreado y solo tratar de igualar el tono Y realmente puedo ver ya justo desde aquí, que no necesito presionar con fuerza mi lápiz suave. El lápiz suave a veces sabotea porque simplemente muestra tanto blanco Tus dos H solo ayudarán a meterte en esos bolsillos blancos que tu AB no pudo conseguir del todo. En realidad puedes ver el valor de la sombra que has hecho. Se ve bien. Tomé esta decisión, puede que no sea necesario. Pero tengo la sensación de que también podría ayudar para tu dibujo. También solo ayuda a afilar cualquier borde allí vamos para hacer algunas líneas nítidas también Bueno. En realidad, solo necesito usar mi navaja y volver a meter algunos de los aspectos más destacados ahí. Simplemente dibuja una línea muy delgada, oscura en la parte superior, recorta eso un poco con mi sombreado. Bien. Así que solo tómate unos minutos para revisar tu dibujo y ver si necesitas agregar tonos más sutiles para demostrar que se está doblando y retorciendo un poco. Y luego asegúrate de que tu bit oscuro en el centro tenga algunos pequeños gradientes justo en el borde para que no se vea tan raro Y se mezcla agradable y fácilmente. Agradable, naturalmente. Debería decir agradable naturalmente. 6. Etapa 5: Bien, entonces lo que quiero hacer ahora es intentar sacar del sombrero las sombras que se están echando. Necesito asegurarme de que mi línea sea súper, súper crujiente. ¿Ves la precisión ahí? Mi lápiz se siente como que quiere romperse. Por favor, no hagas eso. Sigue afilándolo tanto. Vamos a ver por dónde va la sombra por aquí. Eso es toda la oscuridad. Tal vez eso pueda mezclarse en el y solo apegado a ellos. Bien. Es súper, súper oscuro, realmente negro. Hasta la sección entonces eso es un poco más ligero. Bien, eso agrega un elemento bastante dinámico a la pieza. Simplemente trabaje alrededor de la parte superior e inferior si necesita bordes nítidos. Y luego mira si hay algo que necesites meter o poner en orden. ¿Quieres estar contento con eso? Ahora vamos a trabajar en la cima. Se trata de gradientes, ¿verdad? Se trata de bordes suaves y suaves. No hay realmente ningún borde áspero en esta sección superior. Queremos asegurarnos de que no somos demasiado duros a la hora de cambiar de tono, y estamos tratando de controlar esa presión. Podemos empujar fuerte, pero luego podemos empujar la luz y mezclarla, trabajar en cada sección. Siéntete libre de saltar por ahí, pero siempre pregúntate, ¿qué tan amplio es mi gradiente? ¿Es uno corto? ¿ Es realmente amplia? Eso va a ser realmente amor. Voy a adelantar esto ahora mismo. Quiero que lo disfrutes. Siéntete libre de verlo. Si esto se agiliza, probablemente va a ser menos de 30 segundos para que lo veas Aprendo mucho viendo. En fin, si aprendes como yo, entonces eso te va a ayudar también. Justo como lo aplico, A pesar de que es rápido, aún puedes obtener una buena idea de lo que debes buscar y luego probar el tuyo propio Si realmente estás luchando, no dudes en enviarme un correo electrónico, obviamente. Te voy a dar algunos punteros pero solo muy rápidamente top es un buen ejemplo de un gradiente de tiro y están por todas partes en esto Así que diviértete con esta sección y solo voy a platicar contigo al final sobre cómo mejorarla aún más. Se ve bastante bien porque cada sección ha tenido un poco de trabajo. Ha tenido la oscuridad y los pedacitos de luz siempre han estado ahí. Pero podríamos empujar esto aún más, ya son dos horas de tiempo. Y aquellos de ustedes que me han atraído antes saben que me encanta un dos H para afinar mis bordes. Y lo hemos hecho en la banda oscura, así que va a quedar muy, muy bien en el resto del periódico. Déjame mostrarte la diferencia de cómo se verá. 7. Etapa 6: Mira eso cuando te tomas un minuto y solo te alejas y luego vuelves y estás como hermosa. Sí. Incluso en tu propio trabajo. Yo sólo voy a hacer esta pequeña sección, voy a mostrarte el antes y el después. Estoy buscando igualar el tono, igual que hicimos en la banda. Si no tienes un dos, debería decir, solo puedes usar un H B afilado, que es un lápiz estándar o un dos afilados. Sólo estás tratando de deshacerte de esa granulosidad. Estoy prestando atención y sigo mirando la foto para asegurarme de que no me he perdido nada. A lo mejor he visto la forma del degradado un poco más exactamente. Porque cuanto más miras, más ves, más podrás agregar. En lugar de trabajar desde una forma grande, comienzas a trabajar y refinar las formas más pequeñas. Pasa este tiempo. Ahora bien, esta debería ser la parte realmente divertida porque has hecho todo el trabajo duro y realmente miras tus sombras, tus gradientes y buscas cualquier brillo Puedo ver que hay un poco de resplandor ahí que es un poquito demasiado oscuro. puedo usar tu navaja para volver a poner las cosas, También puedo usar tu navaja para volver a poner las cosas, pero siempre intenta darle sombra encima solo para recuperar la textura y hacer que sea un poco más creíble que sea parte de esa sección Porque a menudo cuando te frotas, realmente cambia toda la textura de la misma. Basta chit chat de mi parte, voy a acelerar esto de nuevo. Siéntete libre de verlo primero y luego hacer el tuyo. Solo ve a por ello y haz lo que quieras. Bueno, digo lo que quieras con la guía porque por eso estás aquí. No quiero ayudarte. Espero que disfrutes eso. Así que déjame acelerar esto y divertirme en equipo. Enhorabuena, este es un dibujo bastante desafiante, pero creo que es uno de esos en los que no te das cuenta que estás haciendo un muy buen trabajo. Así que asegúrate de pasar tiempo lejos de él antes de decidir arrancarlo y tirarlo a la papelera. Y te veo en un par de semanas para otra sesión de dibujo. Que se diviertan en equipo. Nos vemos más tarde.