Del pincel a las flores: domina técnicas de acuarela y pinta pétalos delicados

1. ¿De qué se trata esta clase?: Una de las cosas increíbles que me encanta pintar flores en un estilo suelto es cómo unos pocos trazos en el papel de repente se convierten en una hermosa flor. Un obstáculo común para los principiantes es que los pétalos salgan rígidos en lugar de expresivos Pero no te preocupes, ya que esto se puede resolver fácilmente con el enfoque que compartiré contigo en esta clase. Únete a mí hoy mientras aprendemos y enfocamos en técnicas de pincelada que agregarán movimiento y suavidad a tus pétalos de acuarela sueltos. Hola, mi nombre es Charlie. Y soy artista de acuarela, educadora de arte y skillshare, maestra de primer nivel con casi una década de experiencia en pintura Mi arte gira en torno a la pintura. Flores de acuarela, capturando creativamente la naturaleza sobre papel en un estilo suelto y expresivo En mis clases simplifico las técnicas de acuarela de chal***convirtiendo las técnicas de acuarela en pasos amigables para principiantes En esta clase, vamos a utilizar un pincel redondo, que es un pincel versátil que puede ir desde trazos precisos de detalle hasta trazos sueltos y amplios. Hablaremos de partes del pincel, cómo podemos aplicar flores de pintura, ejercicios sencillos de calentamiento para sostener la memoria muscular en tu mano. A continuación aprendes una variedad de técnicas de pintura de pétalos, como combinar trazos, variar la presión y la velocidad, y consejos mucho más emocionantes al final de la clase. Estas técnicas esenciales te permitirán crear con confianza trazos de pincel que podrás aplicar a tu propio estilo Soy un firme creyente de que la práctica es clave para dominar las flores sueltas de acuarela Como tal, he preparado varios proyectos que están diseñados para caber en hojas de papel más pequeñas y se pueden hacer en pequeños bolsillos de tiempo. Al elegir hacer muchos cuadros pequeños, vamos a concentrarte en perfeccionar el br menos la preocupación de clavar la composición Cada proyecto es único y lleno de diferentes consejos de acuarela, como cómo mezclar colores y cómo pintar usando una foto de referencia. Si recién estás comenzando con la acuarela, esto puede ayudar a construir las bases para pintar flores sueltas de acuarela para artistas experimentados. Si bien esta clase definitivamente puede enriquecer sus habilidades existentes, me emociona verlos bailar con su pincel, Así que comencemos. 2. Descripción del proyecto de clase: Hola, bienvenidos a la clase. Entonces estoy aquí para simplemente compartir una visión general de los proyectos en la clase. Así que he elegido un pincel redondo en el que enfocarme en esta clase, ya que este es un pincel que mayoría de los principiantes tienen cuando empiezan. Aprenderemos a utilizar completamente este pincel para crear hermosos trazos de pincel. Además, decidí pintar los proyectos en hojas de papel más pequeñas. Son de cinco x 7”, para que solo puedas enfocarte solo en los trazos de pincel y no preocuparte tanto por la composición. Bien, entonces déjame mostrarte todos los proyectos que vamos a estar haciendo Bien, así que para el primer proyecto, vamos a pintar flores de durazno. El primer proyecto suele ser el más fácil por lo que también te servirá como ejercicio de calentamiento. A continuación vamos a pintar una peonía rosa. Esta va a ser una versión simplificada de una peonía, y también vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda para crear esos pétalos suaves A continuación, vamos a pintar una flor blanca usando una foto de referencia. También te voy a enseñar a mezclar el blanco usando solo dos colores y vamos a crear estos pétalos expresivos. Bien, para nuestro cuarto proyecto, vamos a pintar este núcleo de mariposa amarilla. En este proyecto, aprenderás a hacer bailar a las flores en una composición como esta. Para el proyecto cinco, vamos a pintar mi rosa de firma que realmente me encanta pintar. Aprendes a pintar algunos trazos en C, y también aprenderás a crear esos pétalos esponjosos en la parte inferior para el sexto proyecto. Esta es una de mis favoritas, es mi flor azul imaginaria. Realmente me encanta la combinación de pinceladas. Aquí vamos a practicar trazos amplios junto con algunos pequeños trazos que servirán como detalles para esta flor. A continuación, vamos a pintar esta anémona morada. Aprenderás a pintar pétalos en capas, y al mismo tiempo usar gash en el medio para agregar más profundidad Por último, vamos a pintar una flor de iris. Y te enseñaré a variar el trazo en cada pétalo para que podamos capturar el movimiento en los pétalos de una flor de iris. Bien, entonces el tema común entre todos los proyectos de esta clase es que van a ser flores simples que puedes pintar. Es una gran manera de practicar tus pinceladas para crear pétalos suaves. Bien, espero que estés emocionado por esta clase ahora. Pasemos al siguiente video. 3. MATERIALES: Bien, así que comencemos con los materiales que necesitamos para el papel. Voy a usar el papel de acuarela de grado Power hong artist. Realmente no necesitas usar esta marca, pero trata de elegir un papel prensado en frío que sea papel 100% algodón. Este trabajo está en realidad en forma de bloque de acuarela, lo que significa que todos los lados están pegados excepto esta área. Yo uso una navaja para deslizarme de una hoja cuando termine. Usar un papel prensado en frío es realmente bueno para flores sueltas. Como puedes ver, la textura es muy bonita. Absorberá la pintura de inmediato. Para este proyecto, vamos a pintar sobre hojas de papel más pequeñas. Así que sólo voy a pintar en la mitad de esta hoja. Podemos simplemente trazar una línea o simplemente poner la cinta. Nuestros proyectos van a rondar cinco por 7. ”. Te voy a enseñar otra. Esta es la Academia Abajo. Ahora esta es su línea de grado estudiantil. También está en forma de bloque de acuarela. También puedes intentar encontrar esto porque es un poco más asequible en comparación con su versión de grado de artista. Ahora hay una ligera diferencia con la calidad, pero realmente no me importa. De hecho, recomiendo este trabajo para principiantes porque es uno de los mejores trabajos de grado de estudiante que he probado. Ahora déjame mostrarte la diferencia entre estos dos papeles en caso de que esto te importe. Para que veas la diferencia. En el lado izquierdo está el papel de grado de artista, en el lado derecho está el papel de grado del estudiante. Puedes ver que con el papel de grado estudiantil tienes bordes duros. Tienes áreas más parcheadas, que también puedes evitar fácilmente limitando la cantidad de agua en tu cepillo También siento que la pintura se extiende mejor en papel de grado artista. Otras marcas que recomendaría son Arches, Saunders, Waterford y Fabriano, Artistico Bien. Ahora echemos un vistazo a los pinceles que usarás para esta clase. Para los pinceles vamos a usar pincel plateado, terciopelo negro. Estos son pinceles redondos por dentro 6.8 Lo que me encanta de estos es que aunque los sumerjas en mucha agua o pintura, seguirán manteniendo un punto fino. Déjame mostrarte. Como puedes ver, la punta es realmente todavía puntiagudos. Y lo que también me encanta de este cepillo es que es bastante suave y sigue mi flujo. Y puedo crear fácilmente algunos trazos expresivos agradables. Como puedes ver como una brocha de prensa, las cerdas se abanicarán y eso hará que sea más fácil crear hermosos trazos Bien, pasemos a las pinturas. Voy a usar pantalla de mano WC. Esta es una pintura de grado artista coreano. Definitivamente puedes usar otras marcas, pero estas son en dos formas. Y por lo general solo los vertería en medio pantalón más pequeño así porque es más cómodo de usar. Para la lista de colores, verás los nombres justo antes de comenzar un proyecto. Me encanta esta marca porque los colores están bastante pigmentados. Y cuando los vierto en medio pantalón, todavía están húmedos y no se agrietan ni se secan demasiado. Aparte de eso, estas son en realidad bastante asequibles en comparación con otras pinturas de grado artista. También necesitamos una paleta de mezcla. Se puede utilizar plato ordinario o cualquier paleta de mezcla de plástico. Está bien. Aquí estoy usando solo la tapa de mi lata de acuarela. Esta es una marca diferente de acuarela, pero solo uso la propia lata. Las pinturas en el interior son en realidad pantalla de mano DC que he personalizado para mi uso a la hora de mezclar paletas De hecho prefiero algo como esto con pequeños pozos adentro. Puedo mezclar diferentes colores y no se contaminan entre sí Llevo un tiempo usando gah blanco. El color aquí es blanco permanente. Me encanta agregar esto a mis pinturas de acuarela. Puedo mike algunos colores de pasta, puedo agregar algunos reflejos. solo hecho de agregar estos pequeños detalles le dará más profundidad a las flores. Para algunos de los proyectos, usaremos un lápiz para simplemente esbozar ligeramente nuestra guía. Puedes usar cualquier lápiz que tengas. No tiene que ser ésta. Además, necesitamos papel tisú para que podamos eliminar el exceso de humedad de nuestro cepillo. Por último, tenemos nuestro frasco de agua limpia. Bien, eso es todo por los materiales que necesitamos. Ahora pasemos al siguiente video. 4. Partes del pincel: En esta lección, hablemos sobre partes del pincel y cómo puedes aplicarlo para pintar diferentes partes de la flor. Tengo aquí mi pincel plateado talla seis. Y se puede ver este bonito punto fino, esa es la punta del pincel. Y vamos a intentar pintar trazos simples. Solo usa cualquier color en tu paleta. Estoy usando siena quemada. Yo uso la punta del pincel para pintar, generalmente el centro de la flor. Puedes poner pequeños puntos así, hacer un anillo de puntos pequeños. Por lo general, esta es también la parte más oscura de la flor. A continuación, también puedes pintar algunos trazos cortos, igual que para esta flor que vamos a pintar más adelante. También puedes pintar trazos cortos y finos con un movimiento circular. Ya ves, estoy tratando de simplemente mover mi pincel para crear estos bonitos trazos tenue que son cortos Ahora, también puedes usar la punta del pincel para crear el centro de la flor. Puedes rellenarlo con pequeños puntos como este. Solo asegúrate de tener ****** entre los puntos. Estoy sosteniendo el cepillo cerca de las cerdas porque quiero ser más preciso Quiero tener más control. Bien, pasemos al trazo diferente. Voy a usar rosa permanente. Nuevamente, puedes usar otros colores usando la punta del pincel. Vamos a pintar algunos trazos de letra C. Estos son trazos que suelo usar para las rosas. Se puede ver que sólo la punta se está doblando y estoy tratando de pintarla en un movimiento curvo, así como esto. Puedes aplicar estos trazos a flores como esta. También vamos a pintar esto en nuestro proyecto. Se pueden ver esos bonitos trazos delgados. Además, puedes aplicarlo para agregar detalles como en esta flor azul, puedes comenzar con una ligera presión y luego presionar ligeramente tu pincel y levantarlo hacia el final para que tengas esa bonita punta puntiaguda Déjame hacer un poco más por ti para que realmente puedas observarlo mejor. Esto es desde un ángulo diferente. Solo mira cómo se dobla el cepillo. No tiene que ser perfecto. No es necesario pintar exactamente el mismo trazo. También puedes pintar este trazo en diferentes direcciones, igual que lo que estoy haciendo aquí. También es más fácil hacerlo si lo pintas rápidamente. Se puede ver que estoy tratando mover mi pincel hacia el final del trazo Agregar ese movimiento también le da a los trazos un aspecto más expresivo. Esto también es algo que puedes aplicar a otros trazos también. Puedes presionar más tu pincel para crear formas más grandes. Lo mejor es que tu pincel esté empapado en suficiente pintura para que quede lo suficientemente acuosa como para deslizarse sobre el papel Déjame mostrarte cómo se ve. Si tu cepillo está seco, puedes ver esas motas blancas Eso significa que tu cepillo está seco. También es más difícil moverse en el papel si quieres crear ciertos trazos. Pero esta también es otra técnica, en realidad, es una técnica de pincel seco. Sin embargo, cuando estás pintando flores sueltas, normalmente no agregas esta técnica de pincel seco. Por lo general, queremos un pincel jugoso. También puedes usar la punta del pincel para crear vetas, lo que agregará más detalles a tus flores sueltas. Por ejemplo, permítanme dibujar un pétalo aquí mismo. Y luego a continuación, puedes usar la punta de tu pincel y simplemente dibujar algunas líneas finas en su interior. A veces me resulta más fácil poner mi dedo meñique aquí mismo en el papel para que mantenga mi mano más equilibrada Pero claro, es una preferencia. Depende de ti, si se sentirá cómodo. A continuación, necesitamos una pintura verde. También utilizamos la punta del pincel para crear escalones finos, igual que en esta pintura, y también algunas hojas delgadas. Déjame mostrarte, sostienes tu pincel aproximadamente en un ángulo de 45 grados y luego simplemente arrastras tu pincel. Al ver solo la punta del pincel hacia el final del trazo, en realidad puedes poner más presión para que tengas una línea más gruesa. Voy a comenzar con la ligera presión y luego presionar ligeramente mi pincel en el medio. Y luego vuelve a levantar hacia el final. Y también puedes hacerlo en diferentes direcciones. Bien, ahora pasemos al vientre del pincel. Vamos a intentar crear algunos trazos usando el vientre lleno. Este pincel aún está seco y en realidad puedes intentar practicar en tu papel y presionarlo así. Deja que las cerdas se desplacen. Esto te ayudará a tener la sensación de tu propio pincel y solo agregarle algo de movimiento a cada trazo. Hagamos algunos trazos simples usando todo el vientre del pincel. Para los trazos de pétalos, en realidad vamos a aprender más respecto en la siguiente lección. Aquí mismo, solo vamos a hacer algunos ejercicios sencillos para que tengas un poco de calentamiento antes de pintar los florales. Lo que puedes hacer es intentar presionar tu pincel, y puedes ver esa bonita punta puntiaguda en la parte superior. Usa cualquier color que tengas. Ahora mismo, voy a empezar desde abajo. Subir. Estos no son trazos perfectos. Sólo estamos tratando de hacer algunos ejercicios de calentamiento. Solo quiero que observen como las cerdas se desenrollan a medida que le agregas mas presión a cada trazo Bien, también podemos usar el lado del pincel para crear un trazo más amplio. Normalmente a esto lo llamo el golpe lateral, así como esto. Posteriormente podrás aplicar esto para pintar pétalos anchos. Bien, pasemos a un ejercicio diferente, que ya podrías haber visto en mis clases anteriores. Este es el trazo delgado y grueso. Parece una línea ondulada. Vamos a comenzar con la prensa de presión ligera. Arrastre y luego levante hacia el final. Entonces lo haces un par de veces más para practicar. Si lo estás pasando mal, no te preocupes por ello, porque este ejercicio en realidad ayudará a sostener la memoria muscular en tu mano. Cuando estamos pintando pétalos sueltos y expresivos, se trata de variar la presión en cada trazo, razón por la cual ejercicios como este son muy importantes. Puedes hacer esto un par de veces más, puedes hacerlo lento, puedes hacerlo rápido. Incluso puedes hacer patrones para esto y enmarcarlo. Ahora bien, si quieres practicar un poco más, en realidad solo puedes usar papel de grado estudiantil para que no tengas que gastar en papel caro. A continuación vamos a hacer algunas líneas onduladas usando el vientre del pincel. Puedes ver que realmente estoy presionando el pincel sobre el papel y estoy tratando de mantener la misma distancia entre las dos líneas onduladas, ese espacio en blanco entre ellas. Queremos que eso sea uniforme, queremos que esté a la misma distancia. El objetivo es mantener el control sobre ese golpe largo. Aunque llevo un tiempo pintando, todavía he luchado con estos ejercicios Es muy importante que practiques. Y si sientes que definitivamente está bien, siempre puedes volver a intentarlo. No olvides divertirte siempre, recuerda siempre que los principiantes tienen que empezar por alguna parte. También empecé desde cero sin saber nada de acuarela. Por cliché que suene, la práctica realmente progresa Bien, entonces estos son ejercicios simples, caliéntate para ti a continuación. Pasemos al siguiente video. A medida que aprendimos más sobre los trazos de pétalos, que en realidad puedes aplicar para pintar flores sueltas de acuarela, aprendes a crear pétalos más orgánicos Bien, ahora pasemos al siguiente video. 5. Taladros de trazo con pincel de pétalos: Hablemos de técnicas de pincelada que ayudarán a mejorar la forma en que pintas pétalos. Bien, para todos estos ejercicios, ahora mismo vamos a usar la barriga llena del pincel. Empecemos con un solo trazo. Estoy usando mi pincel redondo talla ocho. Usa cualquier color que tengas en tu paleta. Ahora vamos a comenzar con la ligera presión y luego lentamente hacia el medio y a la izquierda hacia el final. Parece una forma de hoja. Se puede ver como las cerdas se abrirán en medio del trazo Hagámoslo desde arriba bajando. Ahora, siempre es agradable experimentar y hacer esta técnica desde diferentes direcciones. Incluso puedes hacer una técnica ondulada, así que hazlo como una letra S en forma, y eso te dará una forma diferente. Este es un trazo de pétalo muy básico que incluso puedes aplicar a hojas y otras flores. Se puede ver que en un solo trazo, se puede crear un pétalo. Entonces queremos que la parte superior e inferior sea puntiaguda. Y se puede ver que de un solo golpe, se tiene un cuerpo. Tienes curvas en el trazo, y eso hará que se vea más orgánico. A continuación, vayamos al trazo compuesto. Bien, usa cualquier color que tengas. Esta es solo rosa permanente con un poco de ese amarillo para crear un color rosa durazno Ahora para esta técnica, queremos que el pincel sea realmente jugoso. Quieres que absorba mucha pintura con un solo trazo que pintamos antes que fue solo un trazo. Con el trazo compuesto, vas a pintar varios trazos. Crea un pétalo, puedes usar el lado de tu pincel para comenzar con un trazo amplio y luego usar la punta para crear esas lindas líneas finas que unirás al primer trazo que hiciste. Nuevamente, también puedes hacer un bucle como lo que estoy haciendo aquí, y luego solo agregar algunos pequeños trazos en los lados. También puedes dejar algunos ****** entre tus trazos. Puedes aplicar este trazo a muchas flores. Este es un ejemplo. Este es un proyecto que vamos a estar haciendo. Para que puedas ver esos bonitos pétalos anchos. Yo uso el trazo compuesto para pintar eso. Simplemente mueve tu pincel hacia arriba y hacia abajo hasta crear la forma deseada. puede ver hacia el fondo, es más cónica o puntiaguda porque eso se adherirá al centro de la flor Ahora vamos a pintar los pétalos en el costado. Bien, vamos a presionar o crear este trazo curvo. Entonces puedes arreglarlo agregando algunas líneas finas usando la punta del pincel solo para hacerlo más tenue y más expresivo Vas a pintar el lado inferior izquierdo de esta flor. Déjame mostrarte cómo hacerlo usando un trazo compuesto. Usa el costado de una brocha y haz una marca de verificación hacia el final. Tienes que levantar tu pincel para crear esa bonita punta puntiaguda. Ahora solo lo estoy llenando los lados para que podamos hacer que se vea mejor. Solo usa la punta del pincel. Crea algunos trazos finos. Ahora intentemos pintar este pétalo inferior derecho por aquí. Vamos a hacer un bucle. Simplemente presiona tu pincel y crea un bucle hacia el final del trazo para que tengas una punta más redondeada. Entonces puedes realmente tu pincel sobre el papel para que las cerdas se extiendan y creen un trazo amplio Solo recuerda que cada vez que pintas estos pétalos, tu dirección es que va hacia el centro de la flor. Bien, ahora pasemos a la siguiente técnica. Esto es lo que yo llamo variando la presión. Vamos a jugar con la presión en cada golpe. Bien, podemos comenzar con la ligera presión usando la punta del cepillo. Y luego vamos a hacer un movimiento curvo y presionarlo lentamente. Entonces puedes empujarla hacia abajo y luego levantarla. Se puede ver esa forma agradable, hermosa, orgánica. La inspiración para este pétalo es el pétalo de una flor de iris. Se pueden ver todos esos bonitos volantes. Ahora comencemos con un trazo desde arriba. Y luego se puede ver que traté de moverlo un poco, y luego hacia la punta, levanté mi pincel para crear esa bonita punta puntiaguda. Con sólo variar la presión, se puede ver que el trazo tendrá más movimiento, que es algo que estamos buscando si quieres un pétalo más suelto, más orgánico Por lo que sí te animo a que pruebes esta técnica y simplemente la pintes de nuevo desde diferentes ángulos, diferentes direcciones. Realmente va a ayudar a perfeccionar la memoria muscular en tu mano. A continuación, déjame mostrarte una técnica que suelo usar para flores así como esta, así esta se ve como una rosa o un pony. Por lo general pintamos trazos. Déjame mostrarte cómo, de nuevo, vamos a empezar desde arriba y simplemente presionar tu pincel y luego levantar hacia el final, parece una luna creciente. Pero esto va a ayudar a pintar unos bonitos pétalos para rosas. Usando esta técnica, puedes hacer algunos trazos compuestos, como lo que estoy haciendo aquí para crear un pétalo más grande. La velocidad del trazo también ayuda a crear pétalos orgánicos. Puedes ver aquí mismo, estoy creando algunos trazos rápidos y parece que tiene más movimiento en comparación con trazos que se pintaron más lentamente. A continuación, hagamos el trazo ondulante. Usa cualquier color que tengas en tu paleta. Utilizo esta técnica por lo general para pétalos con volantes. Se puede ver que sólo estoy tratando de mover mi pincel sobre el papel Ahora puedes simplemente arrastrar tu pincel para crear esa bonita punta puntiaguda. Intentemos hacerlo de nuevo. Simplemente presiona tu pincel sobre el papel e intenta moverlo. La punta del pincel creará los bonitos bordes de volantes y eso va a crear una textura agradable Cuando estés haciendo esta técnica, también es mejor que tu pincel esté empapado y pinte para que puedas deslizarte fácilmente sobre el papel Si el pétalo es demasiado pequeño, puedes seguir adelante e intentar empujar aún más tu cepillo para expandir ese pétalo. Ahora comencemos desde abajo. La punta puntiaguda nos va a enfrentar, así como esto. Entonces trata de mover tu pincel. Va a jalarlo realmente hacia el final del trazo para crear esa bonita punta puntiaguda Ahora también puedes intentar rotar tu papel para que te sienta más cómodo pintar. Déjame hacer un ejercicio más por ti para que realmente puedas observar cómo hago esta técnica. Bien, ahora aprendamos a agregar bordes con volantes. Sé que esto se parece un poco al trazo ondulante, pero te voy a mostrar cómo hacer este mismo Ahora vamos a agarrar algo de pintura. Usa cualquier color que quieras. Hagamos esta parte por aquí. Voy a pintar un pétalo. Empecemos con un trazo compuesto. Simplemente use el lado de su pincel y simplemente deslícelo sobre el papel hasta crear la forma de pétalo deseada Ahora puedes ver que tenemos un borde limpio aquí mismo. Parece redondeado, pero podemos intentar agregar algunos bordes con volantes. Para que se vea más orgánico, basta con usar la punta del pincel y empújelo lentamente sobre los bordes del pétalo. Puedes ver que ahora vas a formar unos bonitos bordes desiguales. Lo que también puedes hacer es agregar una sombra, A, usando un color violeta aquí la va a poner hacia las puntas de este pétalo. Bien, hagamos otra. Cuando estás agregando los bordes con volantes, tienes que asegurarte de que el pétalo base esté todavía para que puedas trabajar en todo Tenemos este pétalo de aspecto y vamos a usar la punta de mi pincel y simplemente empujarlo lentamente a lo largo los bordes para crear esa agradable textura con volantes Sí me gusta agregar este estilo porque las flores naturalmente tienen algunos bordes rizados. Intentemos practicar un poco más. Voy a pintar el pétalo que está en el lado derecho de la flor. Puedes comenzar con un pétalo redondeado así como este. Nuevamente, use la punta del pincel y simplemente muévase a lo largo de los bordes Esta también es una buena manera de cambiar ligeramente la forma de los pétalos mientras el pétalo aún está húmedo. Se puede añadir otro color. Voy a añadir un poco de amarillo aquí solo para que se vea más interesante. Esta es una técnica agradable para agregar a tu propio estilo. Déjame mostrarte lado a lado cómo se ve un pétalo de aspecto liso. Esta es en realidad una forma agradable, pero los bordes están limpios y bastante rígidos. Se puede ver que con sólo añadir esos bordes con volantes, hace una gran diferencia Bien, ahora pasemos al siguiente video mientras jugamos con las pinceladas y creamos algunas flores. 6. Ejercicio de juego con pinceles: Para este video, vamos a hacer un ejercicio de placa de cepillo. Pensé que sería bueno hacer algunos ejercicios de calentamiento después de haber aprendido las técnicas de pincelada de pétalos. Ahora se puede ver que en realidad este trabajo es bastante grande, pero para nuestros proyectos, vamos a pintar en piezas más pequeñas como esta. Eso es porque quiero que te concentres solo en las pinceladas. Y no quiero que pienses primero en la composición, así podemos pintar primero en papel de grado estudiantil. Ya que solo estamos practicando ahora, no quiero que sientas ninguna presión mientras estás pintando esto. No pretendemos hacer una bonita composición floral, realmente solo estamos pintando algunas flores abiertas. Para practicar las pinceladas. Vamos ahora, empecemos a aflojar nuestras muñecas. Queremos empezar a pintar algunos trazos amplios. Simplemente presionando ese pincel sobre el papel. Como lo que estoy haciendo aquí, puedes agarrar una foto de referencia o cualquier libro de flores que te será más fácil imaginar lo que estás pintando. Bonito color de libro, teoría del color de la flor. Intenta buscar flores que estén bastante abiertas. Así, Puny, tienes algunos pétalos colgando. Este es otro libro bonito. Me encanta esta flor abierta con algunos volantes en los pétalos. Para comenzar, puedes agarrar cualquier color que quieras. Voy a empezar con el rosa, que es mi color favorito. Esta es rosa permanente. ¿Quieres un bonito pincel jugoso con un color atrevido? Estoy sosteniendo mi pincel en un ángulo de 45 grados. Simplemente presiona lentamente tu pincel y sube y baja para crear ese trazo de pétalo. A continuación, enjuaga nuestro cepillo y haz lo mismo de lado. Puedes intentar sostener tu pincel hacia el extremo del mango, igual que como estoy sosteniendo mi pincel aquí. Y solo mueve tu cepillo hacia arriba y hacia abajo. Puedes usar la punta del pincel para crear unos trazos finos que complementarán el pétalo principal. No te preocupes, siempre puedes volver a entrar y arreglar la forma de los pétalos. También puedes intentar sacudir tu pincel para crear algunas puntas puntiagudos agradables También es mejor dejar algunos ****** entre tus pétalos Ese espacio negativo realmente crea más profundidad a la hora de pintar flores sueltas de acuarela para el centro, agarra cualquier color oscuro. Esto es solo rosa permanente, pero está más concentrada. Simplemente ponlo en el centro para darle más contraste. Bien, comencemos con otra flor. Vamos a pintar otra flor abierta, pero esta está un poco a un lado o en ángulo. Estoy usando el color amarillo ocre. Estoy sosteniendo mi pincel en un ángulo de 45 grados y se puede ver como el cepillo o las cerdas simplemente se abanizan mientras lo presiono sobre el papel Bien, podemos enjuagar ligeramente nuestro cepillo. Se puede ver que hay mucha agua y eso facilita que mi mano se deslice sobre el papel Cuando estás pintando, los pétalos se enfrentan en diferentes direcciones. También puedes cambiar la dirección en la que sostienes tu pincel aquí mismo. Pintemos una pequeña forma ovalada que le dará una impresión. Esta flor está en ángulo porque el pétalo está plegado. Regresemos y agreguemos algunos bordes con volantes. Estoy usando la punta de mi pincel y simplemente empujando hacia atrás esa pintura para crear esos bonitos bordes dentados Si quieres un poco de contraste, puedes agarrar un poco de pintura más oscura y agregarla entre los pétalos. Para el centro, podemos agarrar la sienna quemada. O puedes usar cualquier color marrón oscuro en tu paleta. Nuevamente, agregar ese contraste realmente marca la diferencia. Hace que las flores salgan. Ahora vamos a agarrar nuestros greens. Estoy usando savia verde con un poco de umber quemado. Me encanta mezclar verde y marrón para crear un bonito color verde terroso Así que sólo voy a agregarlo entre las flores. Usa la punta de tu pincel para crear unos tallos agradables. Y se puede ver que estoy pintando algunas hojas usando un trazo combinado. Para este ejercicio, solo puedes observar cómo sostengo el pincel y cómo el pincel simplemente se desliza sobre el papel para crear Bonitos pétalos. Todo bien aquí. Estaba luchando un poco con la composición porque hay mucho espacio. Por eso decidí realmente crear proyectos más pequeños para ti para que puedas concentrarte en pintar una flor ahora mismo. Voy a pintar un pequeño capullo. Como pueden ver, simplemente empujé mi pincel sobre el papel para crear ese trazo amplio. Y ahora estamos agregando algunas líneas finas para agregar esos lados tensos de los pétalos Podemos cambiar el valor del color. Significa que puedes agregar colores verde claro y verde oscuro. A continuación, voy a añadir el tallo. Vamos a adjuntar esto a las flores principales. También puedes intentar estampar tu pincel en el papel para crear un trazo de pétalo, igual que lo que estoy haciendo aquí. Entonces solo puedes agregar poco a poco algunos trazos más para crear un pétalo más suave. Cuando estás creando pétalos suaves y expresivos, no siempre es solo un trazo. Suele ir y venir e intentar arreglarlo. Ahora para ser honestos, si realmente quieres mejorar en la pintura de pétalos expresivos, realmente tienes que practicar y solo tratar de hacerte una idea de tu pincel. Así que todos tenemos diferentes pinceles, o también diferentes preferencias para los pinceles. Es importante que intentes hacer algunos ejercicios para sostener esa memoria muscular en tu mano. Entonces, una vez que te sientes cómodo con la pintura, todo se vuelve más fácil y casi no piensas realmente cuando estás pintando pétalos, simplemente sale naturalmente. Entonces aquí acabo de pintar una mezcla blanca. Este es azul ultramarino y umber quemado. No te preocupes, también te voy a enseñar a mezclar esto en un proyecto separado. Ahora vamos a pintar una gran flor blanca aquí mismo. Nuevamente, quieres un pincel jugoso para que sea más fácil pintar sobre el papel. Además, pintar pétalos expresivos implica variar la presión en tu trazo. Simplemente presionaremos tu pincel y luego viviremos lentamente hacia el final del trazo. Eso le dará al pétalo más cuerpo y más movimiento. También puedes intentar menear tu pincel, como lo que estoy haciendo aquí, crear algunos trazos rápidos o rápidos Bien, vamos a conseguir un poco más de pintura. Voy a pintar solo unos pétalos más Para cerrar esta flor, notarás que hace una gran diferencia si dejas espacio negativo o blanco ****** entre los pétalos Ahora, para el centro, voy a usar el color índigo. ¿Quieres una agradable mezcla concentrada oscura agregada en el centro? Eso es un bonito pop de color. Estoy sujetando el pincel hacia el extremo del mango. Al pintar estas hojas, me ayuda a soltar el control y me ayuda a crear bonitas hojas expresivas. Porque a veces si sostienes el cepillo cerca de las cerdas, lo agarras demasiado apretado, eso crea pétalos rígidos Pero si lo sostienes un poco más atrás, entonces podrás dejar ir ese control. Eso también viene con la práctica. Cuando hice esto por primera vez, a veces accidentalmente soltaba mi cepillo, pero está bien. Es parte de cómo aprendes a pintar pétalos sueltos. Puedes usar la cinta de tu pincel para crear estas pequeñas marcas de pincel y dará una ilusión de flores pequeñas. Bien. Te voy a enseñar cómo hacer unos trazos rápidos. Parece un trazo de marca de verificación. Se puede ver que estoy tratando pintarlo desde diferentes direcciones. Eso hará que sea una bonita flor suelta. Cada vez que pinto flores, hay como un ritmo interno. Se puede ver que mezclé muchos trazos amplios y luego de pronto iré con trazos pequeños, diminutos usando la punta del pincel. Si lo piensas, es como escuchar música. A veces los latidos son más rápidos, a veces es un poco más lento. También se puede practicar pintando hojas expresivas. Puedes ver aquí mismo, me va a gustar bailar con mi pincel y simplemente pintar las hojas en diferentes direcciones, crear algunos tallos largos. Y también sostengo mi cepillo hacia el extremo del mango. Es casi como si solo estuviera sacudiendo mi pincel y simplemente cambiando la presión en cada trazo Bien, así que ahora terminamos con nuestro ejercicio de calentamiento. Espero que hayan disfrutado pintando esta pintura floral de estilo libre. Cuando estás practicando, te sugiero que lo mantengas simple. Al igual que lo que hicimos aquí. Acabamos de pintar unas cuatro o cinco flores de pétalos que están abiertas y la mayoría de ellas están orientadas hacia arriba. Eso es porque solo queremos enfocarnos en pintar hermosos trazos profesionales para crear unos bonitos pétalos expresivos. Bien, entonces creo que ya estamos listos para nuestros pequeños proyectos. Pasemos al siguiente video. 7. Proyecto 1: flores de melocotón: Aquí están los colores que necesitamos. Rosa brillante, amarillo, ocre, índigo, savia, verde y umber quemado Para nuestro primer proyecto, comencemos con algo sencillo. Se trata de flores abiertas en ángulo. Aquí tienes un video de pérdida de tiempo para ti para que tengas una idea de cómo pintar esta pieza. Antes de comenzar, comencemos con las flores principales que están diagonalmente una a otra Puedes ver que realmente estoy tratando de presionar mi pincel contra el papel y mojar mi pincel para crear esos bonitos pétalos. También estoy usando mucha agua para hacer eso. A continuación, usemos índigo y lo pongamos en el centro de la flor para agregar algo de contraste. Entonces vamos a usar savia verde para agregar los tallos y las hojas. Bien, ahora sólo vamos a tratar de rellenar todos esos pequeños ****** entre las flores Y luego también vamos a agregar algunos cogollos simplemente presionando un pincel sobre el papel. Esta es una composición muy fácil que definitivamente puedes seguir entre mis clases. Por lo general, el primer proyecto es el más fácil. Es como un proyecto de calentamiento en el que no sentirás tanta presión mientras pintas los siguientes proyectos. Bien, comencemos. Primero voy a mezclar rosa brillante y ocre amarillo Esta es una combinación de colores muy hermosa que te dará un color melocotón suave. Simplemente puedes ajustar la relación. Si lo quieres un poco más por el lado rosa, agregas más rosa brillante. Pero si quieres un color más anaranjado, agregas más ocre amarillo Podemos poner un pequeño punto aquí mismo para que sirva de guía de que este será el centro de la flor desde arriba. Simplemente presiona tu pincel entrando en el punto y crea un bucle. Bien, agreguemos algunos pétalos más. Simplemente enjuaga tu cepillo. Golpee el exceso de agua. Voy a mover mi pincel hacia arriba y hacia abajo para crear un bonito movimiento para los pétalos. Este pétalo va a ser un poco más pequeño. Simplemente vas a mover tu pincel y se verá como un pétalo que está doblado Si quieres más contraste, solo toma una mezcla más oscura y ponla entre los pétalos. Siéntete libre de ajustar la forma de los pétalos. Puedes intentar extender algunas áreas para que se vea más grande. Bien, pasemos a la flor que está diagonalmente a través de la primera Vamos a hacer el mismo método que la primera flor. Esta es otra flor que está en ángulo. Solo asegúrate de presionar realmente tu pincel y moverte arriba y hacia abajo para crear el hermoso pétalo. También puedes usar la punta de tu pincel para crear algunos trazos finos. Definitivamente puedes volver a algunas de las flores y solo agregarle un poco más de color. A continuación, tomemos un poco de índigo y lo pongamos en el centro de la flor. Los pétalos están todos todavía tabuladores. Se puede ver el índigo floreciente en el centro. Pero asegúrate de que la mezcla sea bastante espesa ya que no quieres que se extienda por todos los pétalos. Bien, pasemos a los greens. Esto va a ser de color verde savia. Se quemó en barra para crear ese color terroso. Y vamos a pintar un tallo muy delgado. También queremos que sea un poco curva para que parezca que las flores están bailando. Bien, podemos empezar a agregar algunos tallos sueltos y también hojas. Estoy tratando de enjuagar mi cepillo para obtener una mezcla más acuosa Quiero pintar unas hojas expresivas. Por eso estoy sujetando el pincel hacia el extremo del mango, y eso me ayudará a soltar el control en el cepillo. Bien, también voy a dejar que esta hoja toque este pétalo húmedo y se puede ver un efecto hermoso. Y luego también podemos agregar algunos tallos delgados solo para rellenar esos pequeños huecos blancos. Al pintar hojas, sí sugiero cambiar los valores. Significa que algunas hojas son más oscuras, algunas son un poco más claras. También podemos pintar algunos cogollos pequeños simplemente presionando nuestro pincel sobre el papel para crear un trazo similar a un pétalo. Para que tu composición se vea más interesante, puedes colocar los cogollos orientados en diferentes direcciones. Como puede ver, el cogollo de la derecha está orientado hacia abajo, mientras que los demás están orientados hacia la izquierda y hacia la parte superior izquierda. Ahora intentemos arreglar esta área porque esta parte verde aquí se ve demasiado prominente. Simplemente agarra un cepillo limpio y húmedo y vamos a absorber lentamente el exceso de color verde en el papel. Bien, ahí tienes. Se ve mucho mejor porque el verde es solo un color sutil ahí. Si todavía hay algunos ****** blancos que necesitas rellenar, puedes agregar algunas hojas de color realmente claro, igual que lo que estoy haciendo aquí Simplemente puedes agregar más agua a tu mezcla de pintura. Cuando se trata de composición, también puedes tomar una foto de tu pintura en este momento y mirarla desde tu teléfono solo para darte una perspectiva diferente. Te ayudará a decidir si necesitas agregar algunas flores u hojas más en tu pintura. Bien, las felicitaciones por terminar tu primer proyecto. Espero que hayas disfrutado pintando este floral de durazno. Ahora pasemos al siguiente video donde aprenderemos a simplificar una peonía acuarela 8. Proyecto 2: peonía rosa: Bien, antes de empezar aquí, los colores que necesitamos. Rosa permanente, pata carmesí, violeta permanente, amarillo permanente Número de impresión claro pia, verde savia. Para este proyecto, nos vamos a inspirar en una flor de peonía Como puedes ver, un pony tiene apenas tantos pétalos, puede resultar abrumador. Pero sólo vamos a simplificarlo. Sólo vamos a enfocarnos en pétalos grandes y luego agregaremos un centro oscuro. Te voy a mostrar una manera diferente pintar pétalos suaves. Eso es muy fácil. Pero primero, veamos este video de lapso de tiempo para que tengas una idea de antemano. Bien, sólo vamos a tomar un poco de agua y vamos a empezar a pintar solo dos pétalos, dos pétalos grandes con solo agua. A continuación vamos a agarrar un poco de pintura y simplemente pintarla encima de esa superficie húmeda. E inmediatamente se puede ver emerger un hermoso pétalo suave. En combinación con esto, también necesitamos hacer algunas pinceladas agradables para crear un aspecto más expresivo. Puedes ver aquí mismo, realmente estoy presionando mi pincel para crear esos hermosos trazos tenuidos Después a continuación vamos a agregar un centro oscuro. Esta es solo una versión simplificada de un pony. No quiero que pienses demasiado en tantos pétalos, pero al mismo tiempo quiero que crees una flor esponjosa. Y lo vamos a hacer añadiendo dos detalles más pequeños. Ya ves que acabo de añadir algunas líneas pequeñas y eso realmente marcó una gran diferencia. A continuación sólo vamos a pintar algunas hojas simples. Es bastante sorprendente que puedas hacer esto en apenas menos de 10 minutos solo con unos simples protres ya tienes una bonita flor de peonía Bien, así que comencemos. Necesitamos un frasco de agua limpia para este proyecto. Usemos una brocha redonda talla ocho. Asegúrate de que esté empapado en mucha agua. Pintemos el pétalo en el lateral. Simplemente presiona tu pincel y simplemente muévelo hacia arriba y hacia abajo. Voy a inclinar mi papel para que veas el reflejo de mi trazo. Ya que no puedes ver nada porque es solo agua, hagamos un pétalo en el costado. Voy a empezar desde arriba, bajar y simplemente mover el cepillo de nuevo hacia arriba y hacia abajo. Puedes usar la punta del pincel para fijar la forma del pétalo, y puedes ver que en realidad hay algunos ****** donde no puse agua Bien. Es momento de agregar algo de color. Estoy usando rosa permanente. Bien. Simplemente presionemos ligeramente o cepillemos sobre el papel. Y comenzar con la parte izquierda del pétalo. Voy a moverme al lado derecho del pétalo. Dejé el medio sin color. A continuación, pasemos al siguiente pétalo. Y puedes ver también enjuago mi pincel para que no todos los pétalos tengan ese color rosa oscuro. Para que sea más interesante, agreguemos violeta. Simplemente diluirlo en más agua para que el color sea un poco ligero. Simplemente agregándolo hacia los lados de los pétalos. A continuación se agrega un pétalo más, solo usando agua. También puedes mover tu pincel, igual que lo que estoy haciendo aquí, para crear algunos trazos más expresivos La clave aquí es no rellenar todo el pétalo con color. Necesitas dejar algunos ****** tal cual, sin ningún color, para que se seque maravillosamente Esto hará que los pétalos se vean más suaves y ligeros. A continuación, vamos a agarrar Crimson Lake. Voy a usar este color para agregar algo de contraste. Vamos a agregarlo hacia los lados de los pétalos, o entre los pétalos. Entonces para la parte inferior, sólo vamos a pintar este pequeño pétalo de aquí mismo. Presiona tu pincel, crea algunas pequeñas marcas de verificación. Usa la punta del pincel y simplemente mueve tu pincel para crear esos pequeños trazos Esta es una flor que está de lado, por eso tienes ese pétalo más pequeño al frente. A continuación, tomemos un poco de amarillo y también la siena quemada. Esto agregará un bonito contraste, pero creo que necesitamos un color más oscuro. Entonces vamos a agarrar a PA. Este es un bonito color marrón oscuro. Entonces, cuando estás pintando flores sueltas, tienes que asegurarte de que tienes el centro oscuro, porque eso lo unirá todo y hará que se vea bien. Notarás que el color CPA en realidad no se mueve tanto, y eso es porque hice la mezcla más concentrada con menos agua Como estoy viendo esto desde lejos, me imaginé que necesitaba agregar más volumen. Entonces voy a usar esta violeta permanente diluida y agregar algunos trazos más. Puedes ver que realmente estoy presionando mi pincel sobre el papel y creando algunas pequeñas películas para crear ese bonito trazo tenso. Se puede, por supuesto, extender algunos pétalos también. Mientras los pétalos estén todavía mojados, todavía se puede trabajar en ello. Ahora mismo, en realidad estoy usando un pincel redondo tamaño seis. Ya que solo estoy tratando de ajustar la forma, puedes agregar algunos colores más oscuros. Yo mezclo CPA con un poco de ese lago carmesí, y lo estoy agregando entre los pétalos mientras los pétalos todavía están mojados Se puede ver que esos trazos son muy suaves. Bien, pasemos al tallo. Voy a usar sap green con CPA o usar cualquier color marrón en tu paleta Sólo queremos que esta pantalla sea un poco terrosa. Y luego solo pintemos un tallo delgado para las hojas. Yo también quiero que sea más suave, así que voy a usar agua para pintar las hojas. Y se puede ver que estoy sosteniendo mi pincel hacia el final del mango porque quiero que esto se vea más expresivo. Lo bueno de pintar hojas es que puedes jugar con pinceladas. Se puede pintar desde el tallo saliendo o desde la punta de la hoja entrando en el tallo. Justo aquí, solo estoy agregando algunos verdes más oscuros y simplemente dejándolo caer por todas partes en las hojas. Bien. Los pétalos todavía están mojados, pero siento que es un poco pesado. Toma un cepillo limpio y aplícalo en un papel de seda. A continuación, sólo voy a absorber algunos de los colores. Esta es una forma de borrar algunos de los pétalos que pintamos. También es una forma de separar algunos pétalos por acaso pintaste más color en esa zona. Ahí vas. Se puede ver solo una gran diferencia con lo que hicimos. Bien, así que eso es todo para este proyecto. Espero que lo hayan disfrutado. Pasemos ahora al siguiente video. 9. Proyecto 3: peonía blanca: Antes de comenzar, aquí están los colores que necesitamos. Azul ultramarino, quemado, índigo umber, amarillo permanente, estampado profundo Tiana Pia y Sap verde. Para nuestro proyecto, vamos a pintar una flor blanca. Y vamos a usar esta foto de referencia. Lo voy a poner en la sección de Proyectos y Recursos para que puedas descargarla. Me encanta cómo bailan los pétalos en esta foto. Y vamos a tratar de interpretarlo en nuestra pintura de color polter Veamos primero el último video de la hora para que tengas una idea del proceso antes de que empecemos a pintar. Entonces empecé primero con el centro, y luego a continuación vamos a agregar los pétalos blancos. Y puedes ver que solo estamos tratando de movernos o cepillarnos, crear esos bonitos volantes Y esto también es interesante porque estamos pintando una flor blanca. Te voy a enseñar a mezclar el color para poder pintar una bonita flor blanca para el centro. Vamos a añadir algunos amarillos y marrones. Por supuesto, necesitamos algo más oscuro en el centro. Voy a usar CPA para eso. A continuación, vamos a agregar el tallo. Y puedes ver que esto es realmente solo un proyecto sencillo, porque quiero que solo te concentres en crear esos bonitos pétalos suaves. Por supuesto, no olvidemos las hojas. También me encanta lo expresivas que son las hojas en esta pintura. A continuación vamos a agregar una segunda capa solo para agregar poco más de detalle y profundidad a algunos de los pétalos. Puedes volver a entrar y agregar un centro más oscuro y también agregar algunos toques finales. Ahí vas. Ese es un proyecto muy rápido y fácil. Ahora comencemos. Bien, preparemos los colores que necesitamos. Voy a agarrar un poco de amarillo permanente profundo, y vamos a usar esto para el centro. A continuación, mezclemos nuestro color blanco. Este es azul ultramarino con umber quemado. Solo tienes que seguir mezclando estos dos colores hasta lograr el color grisáceo que deseas Lo prefiero un poco más azul, así que normalmente agregaría más azul ultramarino Y ten en cuenta, realmente necesitas agregar mucha agua porque quieres que este color sea suave. A continuación, también voy a preparar un poco de índigo. Empecemos por el centro de la flor usando la punta del pincel, creamos algunos trazos cortos. Entonces vamos a formar esto en un círculo. Ahora, trata de variar los trazos. Algunos son un poco más cortos, algunos pueden ser solo nudos que harán que la pintura se vea más interesante. Bien, cambiemos a un pincel redondo talla ocho. Voy a agarrar mucho de ese jugoso color y vamos a empezar desde abajo, subiendo y luego bajando. Entonces solo rellena lentamente un pétalo. Se ve que pude agarrar un poquito de ese amarillo. Y eso está bien. Agreguemos un poco más de agua a nuestra mezcla. Ahora pongamos un pétalo más a un lado. Vamos a subir y crear un bucle. Y luego agregar algunas líneas. Ahora vamos a agregar algo de índigo aquí mismo. Agrega algunos trazos. Cuando se trata de flores blancas, siempre es agradable agregar solo un color más. Como el color índigo es un poco más oscuro, queremos un pétalo más claro en el costado. Esto es casi como solo agua que pinté a continuación. Vamos a agarrar un poco más de esa mezcla blanca que hicimos aquí mismo. Voy a intentar y simplemente menear cepillo desde la punta del pétalo Voy a entrar al centro por la parte inferior de esta flor. Vamos a pintar trazos cortos. Vamos a motear nuestro pincel hacia adelante y hacia atrás para crear las bonitas puntas puntiagudas Voy a agarrar un poco de ese índigo y añadir algo de color por ahí, justo hacia el lado del pétalo. Entonces tal vez podamos agregar un poco más de ese índigo. Voy a agregarlo hacia las puntas de los pétalos porque ahí hay sombras de los volantes del puedes agregarlo entre los pétalos, para sugerir que estos dos pétalos están separados entre sí. Entonces tienes que hacer esta parte mientras esta flor aún está húmeda, para que los colores sigan siendo b***ding entre sí Bien, ahora vamos a agarrar a Burn Siena. Voy a agregar esto también en el centro, solo para crear más profundidad. Siempre es agradable agregar diferentes colores para el centro de la flor. Como puedes ver, la parte amarilla en realidad todavía está un poco húmeda, lo cual es agradable porque estos dos colores van a ser una especie de b***d entre sí Ahora, quiero un poco más de amarillo en los pétalos blancos. Entonces voy a agarrar un poco de amarillo y agregarlo cerca de la base de los pétalos. Se puede ver que esta flor parece resplandeciente porque agregamos ese detalle amarillo Bien, vamos a agarrar el CPA, que es un bonito color marrón oscuro, solo para darle a esto más contraste y más profundidad A continuación vamos a pintar algunos tallos y hojas. Voy a usar savia verde con un poquito de umber quemado Pero también puedes usar pa, o usar cualquier marrón en tu paleta aproximadamente a la mitad del tallo Voy a enjuagar mi pincel y simplemente seguir pintando el tallo. Eso me dará una bonita base suave para el tallo. Se puede ver que la parte superior es un poco más oscura, la parte inferior es más clara. Entonces puedes caer en algunos colores verdes más oscuros y simplemente va a fluir hacia el tallo húmedo. A continuación, tomemos un poco más de verde y voy a pintar las hojas. Queremos que esto sea realmente expresivo. Simplemente presiona tu pincel y haz algunos trazos ondulados. Vamos a volver a entrar a la base del tallo, luego volver a salir. Se puede ver que mi cepillo tampoco está demasiado mojado. Por eso hay algunos bordes dentados, lo cual es solo un lindo accidente Puedes volver a entrar con algún color verde más oscuro y simplemente dejarlo caer en diferentes partes de las hojas. También puedes pintar algunas líneas finas. Bien, se ve muy bien. Ahora agreguemos una segunda capa a los pétalos. Esta es la misma mezcla blanca que pintamos antes. Acabo de agregar un poco más de agua. Voy a pintar trazos entre los pétalos sólo para separarlos unos de otros. También puedes agregarlo hacia las puntas de los pétalos para sugerir que está doblado. Sostenga su pincel ligeramente para que pueda crear esos trazos agradables y delicados. Ahora, no queremos exagerar en esta parte, porque queremos que esta flor siga luciendo suave y expresiva usando un cepillo limpio Estoy tratando de suavizar algunos de los trazos al desvanecerlo. El centro todavía no está lo suficientemente oscuro. Voy a volver a entrar con más CP porque realmente quiero ese ponche de color en el medio. Ahora bien, si no tienes CPA, también puedes usar el color negro, o también puedes usar índigo o tal vez pinturas grises Bien, ahora estamos en los toques finales. Solo estoy agregando un poco de detalles verdes en los sellos y también en las hojas solo para agregar un poco más de color. Bien, así que terminamos. Espero ver tu proyecto en la sección de color del proyecto de la clase. Entonces ahora pasemos al siguiente video. 10. Proyecto 4: flores amarillas: Antes de comenzar aquí, los colores que necesitas, amarillo claro permanente, amarillo permanente, estampado profundo, siena, umber quemado y verde savia Me encanta la mariposa Ranunculus. Porque mira esos pétalos. Parece que están bailando. Este proyecto es un buen ejercicio para que aprendamos a pintar pétalos con un poco más de movimiento. Esto también implica un poco de dibujo, solo como guía para nosotros, pero es completamente opcional. Primero, veamos el video del proceso, solo para que tengas una idea antes de que empecemos a pintar. Entonces voy a comenzar primero por el centro de la flor, y luego vamos a pintar algunos trazos que formarán este hermoso pétalo. Para este proyecto, vamos a tener dos flores principales, y aprenderás a crear esos bonitos bordes dentados o con volantes Va a hacer que estas flores luzcan más delicadas. A continuación vamos a agregar nuestros tallos y también nuestras hojas. Agregué algunas hojas delgadas, y luego vamos a pintar un pequeño capullo aquí mismo. Nuevamente, vamos a agregar algo de movimiento. Se puede ver que las hojas y los escalones son un poco curvados, está orientado en diferentes direcciones. Una vez que esto esté seco, también podemos comenzar a agregar una segunda capa solo para agregar más profundidad a las flores. Esto es agregar algunas áreas más oscuras hacia los bordes de los pétalos porque en la foto, los bordes son un poco más marrones. Bien, comencemos. Estoy usando este libro llamado Flower Color Guide, y esto va a ser una referencia. Voy a poner la foto en la sección de proyectos y recursos. Sólo échale un vistazo. Se puede descargar. Voy a usar un lápiz y vamos a simplemente esbozar ligeramente algunos pétalos. Voy a empezar con esta flor aquí y sólo pintaré ese pétalo que está separado del cuerpo. Entonces sólo vamos a agregar algunos pétalos más a su lado. Realmente no necesitas dibujar todos los detalles, solo queremos una guía general. Voy a añadir el tallo a continuación. Quiero incluir también esta flor y empezar a poner en el centro y luego voy a hacer algunos pétalos con volantes. Asegúrate de dibujar a la ligera porque una vez que pintes encima de este boceto, ya no podrás borrar las marcas del lápiz. Entonces esas son solo las dos flores que voy a incluir en este proyecto. Sólo para hacerlo más sencillo entonces, sólo voy a añadir un pequeño cogollo en la parte superior derecha. Bien, entonces comencemos con el centro. Esto es umber quemado. Queremos una agradable mezcla oscura. Va a poner algunos puntos pequeños en el centro. Solo usa una punta del pincel y grapa en el papel para crear estas marcas de pincel. Ahora para los pétalos, voy a mezclar dos colores. Este es amarillo permanente, profundo, pero un poco de luz amarilla permanente. Definitivamente puedes usar solo un color. Solo quería mezclarlo un poco para obtener el tono adecuado. Eso es casi lo mismo que la foto de referencia. Bien, y luego también estoy usando un pincel redondo tamaño seis. Por cierto, voy a presionar mi pincel y simplemente levantarlo ligeramente hacia el final de mi trazo. Se puede ver que estoy casi como bailar con mi pincel. Ahora tenemos un hermoso pétalo orgánico. Enjuagemos nuestro cepillo. Voy a añadir un pétalo más aquí mismo. Y solo mueve lentamente tu pincel para crear un trazo más amplio. Sólo voy a agregar un trazo más allá. Vamos a agarrar un poco más de pintura. Va a comenzar desde la punta del pétalo bajando hacia el centro. También puedes intentar mover tu pincel para crear ese bonito borde con volantes Cuando estés pintando una flor, todos los pétalos apuntarán al centro de la flor, de donde viene. Si notarás que los pétalos tienen algunas manchas marrones y voy a usar brinci para agregar ese detalle Si bien los pétalos todavía están mojados, puedes agregarlo hacia las puntas de los pétalos. Bien, pasemos a la segunda flor. Se trata de un umber quemado. De nuevo, voy a agregar el centro. Solo usa la punta del pincel. Crea algunos puntos pequeños. A continuación, pintemos los pétalos. Simplemente presiona tu pincel y arrastra, y luego sube y baja. Se pueden pintar algunas líneas. Vamos a agarrar un poco más de color. Va a usar el costado del cepillo y simplemente menearlo y volver al centro Empecemos por el centro otra vez y luego solo presionemos y arrastremos nuestro pincel. Estoy usando el lado del pincel para crear un trazo amplio. Agreguemos uno más. Y esto va a ser un trazo más corto porque esta flor está de lado. Ahora tomemos la sienna quemada y agreguemos algunas manchas marrones también en los pétalos Por supuesto, vamos a agregar esto mientras los pétalos todavía están mojados, que estos dos colores se b***d Esta también es una buena manera de arreglar algunas formas de pétalos. Puedes extender algunos pétalos o agregar algunos bordes con volantes mientras todos todavía están mojados Sostenga su pincel hacia el extremo del mango y simplemente golpéelo ligeramente en el borde de los pétalos para crear estos pequeños trazos. Bien, para el tallo, voy a usar primavera y umber quemado Queremos que los tallos se vean como si estuvieran bailando y puedas pintar como un trazo de letra. Además, se ven bien. Si los tallos son delgados, asegúrate de pintar tallos delgados. Bien, ahora podemos empezar a agregar algunas hojas y rellenar los huecos. Nuevamente, queremos que luzca como baile, así se puede ver que las hojas aquí también son un poco curvadas. Pintaron sobre el pétalo. Entonces ahora solo voy a intentar borrarlo agregando un poco de agua en ese lugar y secándolo con papel de seda Ahora se ha ido. En la foto de referencia, hay un cogollo pequeño y voy a usar un amarillo permanente profundo. Va a poner algunos pequeños trazos. Déjame acercarlo por ti. Ya ves que estoy usando solo la punta de mi pincel ahora. Queremos que esto esté bastante concentrado. Voy a agregar el contorno de este brote. Enjuagemos nuestro cepillo. Toca el exceso de agua y voy a desvanecer estos trazos para que se vea suave. Para darle más contraste, podemos agarrar un poco de esa siena quemada y simplemente poner algo de color en el centro de este brote Bien, podemos agarrar un poco de verde y agregarlo a la base del cogollo. Voy a añadir algunos detalles más, algunos tallos más. Hay pequeños cogollos que siguen siendo verdes, y también voy a intentar añadir eso a esta composición. Es una gran manera de llenar algunos pequeños vacíos. Bien, se ve bien. Tengo aquí una mezcla del amarillo con un poquito de siena quemada Yo sólo quiero que sea un poco más oscuro. Voy a agregar algunos trazos hacia el contorno de los pétalos. Estoy haciendo esto para agregar más profundidad a los pétalos. También estoy viendo la referencia a que las manchas marrones son en realidad bastante prominentes. Yo sí quiero agregar ese detalle. Solo usa la punta de tu pincel y muévela para crear estas pequeñas marcas de pincel Ahora podemos conseguir un pincel limpio y desvanecer algunos de los trazos si acaso algunos de ellos son demasiado oscuros o demasiado afilados. Esto es opcional, pero puedes agregar algunos trazos pequeños o cortos en el centro de esta flor. Bien, así también podemos agarrar el umber quemado y agregar un centro más oscuro para esta flor solo para darle más contraste Muy bien, Satanás, espero que hayas disfrutado pintando estos delicados pétalos. Ahora pasemos a otro video para que podamos practicar algunas más de estas pinceladas. 11. Proyecto 5: rosa floral rosada: Para los polares vamos a usar carmín, amarillo, savia ocre, verde, umber quemado Para este proyecto, vamos a pintar una rosa simple, y vamos a aprender a pintar pétalos suaves. Las técnicas que aprenderás aquí también se pueden aplicar para pintar un pony acuarela. También aprenderás a pintar esos trazos para los pétalos y a desvanecerlos. Aprenderás a variar la presión en tu apoplejía. Esta flor está en ángulo. Como puedes ver, la parte inferior tiene más pétalos en comparación con la parte superior. Ahora pasemos al video del proceso. Vamos a comenzar con pequeñas formas de mar en el centro y luego vamos a usar un pincel jugoso y pintar pétalos más grandes. Realmente vamos a presionar nuestro pincel sobre el papel para crear un bonito pétalo ancho. Entonces vamos a tratar de mover nuestro pincel y solo agregarle unos bordes dentados que darán más textura a nuestros pétalos A continuación agregaremos algunas hojas y también tallos, y vamos a mantenerlo bastante simple. Entonces vamos a agregar el estambre en el centro. Normalmente me gusta agregar un efecto de sombra. Voy a añadir un poco de esa violeta hacia las puntas de los pétalos, y eso solo le dará un aspecto más elevado. Bien, comencemos a pintar como guía. Lo que podemos hacer es dibujar una letra en forma de U, o parece una taza, igual que lo que estoy dibujando aquí. Estamos dibujando esta copa porque esta flor está en ángulo. También voy a poner un pequeño.en el centro, ese será el centro de la rosa Necesitamos una mezcla muy espesa de carmín. ¿Quieres que esto sea realmente audaz en color? Estoy usando un cepillo redondo tamaño seis. Solo imagina que ahí tienes una línea ovalada y vamos a pintar a su alrededor con algunos pequeños trazos. Usa la punta de tu pincel para crear variedad de pequeños trazos. Se puede ver que algunos son puntos, algunos son formas más pequeñas. Y asegúrate de tener ****** entre ellos. Voy a dejar el centro abierto. Ahora consigamos nuestro pincel redondo talla ocho. ¿Quieres que este cepillo esté realmente mojado? Voy a presionarlo ligeramente sobre el papel y crear otro trazo. Se puede ver que también estoy tratando de desvanecer algunos de los trazos en el centro. A continuación, vamos a agarrar un poco de color. Estoy haciendo solo trazos rápidos alrededor de esa parte media que hicimos. Ahora vamos a agarrar un poco de ocre amarillo y mezclarlo con el auto, el mío. Yo sólo quiero darle un color más cálido. También puedes usar cualquier color amarillo. Y asegúrate de diluirlo en mucha agua. Haz un trazo de barrido como este. Después hacia el final de tu pincel, tienes que arrastrar y levantar para crear una punta puntiagudo El ****** entre tus trazos son muy importantes. Eso creará espacio negativo. Los pétalos aún están mojados, pero podemos intentar aplicar algunos trazos como este. Le dará un efecto suave. No vamos a rellenar toda la flor con color. Se puede ver que dejé algunas áreas blancas y eso le dará más dimensional o más profundidad. Ahora podemos tratar de menear o cepillar para extender el pétalo en la parte inferior Eso nos va a dar un aspecto más expresivo y un aspecto más orgánico. Usa la punta de tu pincel y simplemente mueve para crear algunos bordes dentados Lo mejor es hacer esto cuando los pétalos aún están mojados, para que no tengas líneas duras. ¿Bien? Eso se ve muy, muy bien. Puedes agregar un poco de esa mezcla de ocre amarillo y carmín. Se puede ver que se verá como un pétalo de dos tonos. Bien, Ahora mezclemos, giremos y quememos el umber. Y vamos a añadir un tallo muy delgado. Quiero que también sea un poco curvo, solo para sugerir algo de movimiento, podemos agregar algunas hojas. Ahora bien, esto depende de usted. Si quieres algunas hojas más expresivas, puedes intentar mover tu pincel, agregar más agua Después a continuación, puedes agregar algunas manchas oscuras y eso b***d maravillosamente Déjame ponerme un poco más de ese marrón y simplemente caer en algunas zonas más oscuras. Ahora para el enunciado, vamos a usar ocre amarillo. Y solo pon algunos trazos cortos en el medio, crea un anillo de trazos cortos. Bien, para el centro, voy a usar el umber quemado Esto le dará más profundidad. Esto se ve muy bonito, pero creo que podemos añadir un poco de efecto de sombra. Voy a usar violeta permanente y agregarlo hacia los lados de los pétalos. Quieres que este color esté realmente diluido. No quieres un color violeta prominente. Quieres que sea sutil. Mientras estoy pintando esto, los pétalos están todavía un poco húmedos. Bien, esto es un poco oscuro. Tomemos un cepillo limpio y tratemos de levantar ese color. ¿Bien? Ahora se ve mucho mejor. Bien, entonces ese es el final del proyecto. Espero que hayas disfrutado pintando esta Rosa. Ahora pasemos al siguiente video. 12. Proyecto 6: floral azul expresiva: Antes de comenzar aquí, los colores que usaremos, azul prusiano, índigo, savia, número de impresión verde y violeta permanente Este va a ser un proyecto muy divertido. Es una de las flores que suelo pintar. Si quiero practicar, es como una flor imaginaria. Así que sólo vamos a pintar unos pétalos. Puedes elegir tres o cuatro pétalos, y quieres que la flor se incline. Esta es otra versión que hice como parte de mi chal***ge diario personal Decidí ir con azul para esta clase. Vamos a jugar con diferentes marcas de pincel. Entonces comencemos el proceso de video. Entonces no quiero que sientas ninguna presión mientras pintas este proyecto. Tan solo pinta de tres a cuatro pétalos y agruparlos. Y solo queremos jugar realmente con nuestro pincel y crear diferentes trazos para formar ese bonito pétalo. A continuación, sólo voy a agregar el tark center y también un tallo Vamos a conseguir el azul prusiano más oscuro y agregarlo entre los pétalos y hacia las puntas de los Eso sugerirá que hay volantes en los pétalos. A continuación vamos a darle a esto un aspecto sombrío, por eso le agregué un poco de violeta Y luego una vez que esto ya esté seco, se puede obtener una pintura más oscura. Usando la punta de mi pincel, voy a poner algunos detalles precisos así como este. Agregar esas pequeñas marcas realmente marcará la diferencia y hará que tus pétalos se vean más orgánicos. ¿Bien? Entonces espero que disfrutes de este proyecto. Empecemos, juguemos con nuestro pincel y creamos algunos trazos largos. Y sólo vamos a variar la presión en nuestro trazo para el color. Voy a ir por el azul prusiano, pero definitivamente puedes usar otros colores Queremos los luts en mucha agua. Primero quiero tener una mezcla ligera. Solo pon un pequeño pensamiento como guía que este será el centro Lowly presiona tu pincel subiendo, pero esto se siente un poco seco, así que voy a agregar más agua a mi pincel Voy a repetir el proceso y luego bajar y usar la punta para crear algunas líneas finas. Yo sólo voy a tirar esta parte para que tengamos una bonita punta puntiaguda. Después siguiente, volvamos a hacer el pétalo del costado. Simplemente subes desde el centro, mueve el cepillo hacia arriba, luego vuelve a bajar. Puedes agarrar un poco más de color y agregarlo hacia los lados del pétalo. De nuevo, voy a enjuagar mi cepillo. Y solo usa el lado de mi pincel y realmente lo presiona y crea este bonito trazo amplio. Bien, pasemos al cuarto pétalo. Puedes ver que mi pincel está un poco seco aquí, así puedes agarrar un poco más de pintura. Voy a agarrar un poco de agua para arreglar este pétalo. Puedes intentar usar la punta de tu pincel y crear un borde más dentado Vamos a agarrar índigo y agregarlo en el centro. Quieres una mezcla más concentrada porque no quieres que este color se extienda por todo el lugar. Entonces a continuación tenemos aquí savia verde con un poquito de umber quemado Voy a añadir un tallo muy delgado en forma de S. Como se puede ver, los pétalos siguen siendo un poco lisos. Pero vamos a volver con algunos detalles más. Voy a agarrar un poco más de azul prusiano. Esta vez la mezcla es más oscura. Y puedes pintar algunos trazos desde la punta del pincel yendo al centro. Y lo mejor es hacer algunos trazos rápidos. Voy a añadir un poco más de azul prusiano para conseguir un color más oscuro Voy a adaptarme cepillando el papel de seda y seguir añadiendo estos pequeños trazos Ahora bien, si quieres un color más oscuro, puedes usar índigo. Puedes agregar solo algunos pequeños trazos a lo largo de las puntas de los pétalos. Usa la punta de tu pincel para hacer esto. ¿Puedes crear algunas líneas como lo que estoy haciendo aquí? Esta es una forma de hacer que los pétalos del espectador se vean más expresivos. Casi parece que estoy pintando algunas pequeñas marcas de verificación. Bien, agreguemos un poco más de volumen a la base de esta flor. Voy a añadir un poco más de verde. Bien, tomemos violeta permanente y asegurémonos de diluirla en mucha agua. Vamos a agregar una capa de violeta y asegurarnos de que los pétalos estén bastante secos. Sólo voy a pintarlo sobre los pétalos. Pero no voy a pintar en todos los pétalos porque eso se verá abrumador. Sólo queremos rellenar algunos ******. Se puede ver que es sólo un sutil toque de violeta. Bien, tan simple como el conjunto, solo unos pocos trazos. A continuación podrás agarrar índigo. Y solo usa la punta de tu pincel para crear estas pequeñas líneas. Estas podrían ser venas, o podrían ser solo pliegues en los pétalos. Estamos haciendo esto para sugerir que hay sombra en esta zona, por eso estamos agregando algunas líneas más oscuras. Si quieres líneas precisas, espera a que los pétalos se sequen. Pero si aún está húmedo, se puede ver que los trazos están floreciendo O se ve un poco más suave. Ahora hagamos esta parte. Se puede ver que mis trazos van a ser precisos y eso es porque el pétalo ya está seco. Estoy tratando de hacer algunos trazos ondulados. Esta es solo una buena manera de agregar algunos detalles a tus pétalos. Bien, entonces ahí hay un feo parche. No se ve tan bien, así que voy a conseguir un poco más de color y pintura encima de ella. Así es como lo soluciona si tienes ese mismo parche en tu pintura Bien, se ve muy bien. Voy a sostener mi pincel hacia la punta del mango, y voy a añadir algunos trazos más hacia las puntas del pétalo. También es agradable ponerlo entre los pétalos solo para separarlos. Ahora bien, si quieres un look brillante, puedes agregar un poco de ese amarillo en el centro Bien, así somos, Don, espero que hayas disfrutado pintando este expresivo floral azul. Ahora pasemos al siguiente proyecto. 13. Proyecto 7: anémona púrpura: Antes de comenzar aquí, los colores que usaremos, violeta mineral, índigo, savia, verde, umber quemado, y también corte blanco Bien, entonces para este proyecto vamos a pintar una flor que se inspiró en las anémonas Y esto es sólo una hermosa flor. Tienes bonitos pétalos suaves con un bonito centro oscuro. En este proyecto, también vamos a aprender a aplicar capas a los pétalos. Entonces veamos el video del proceso. Empecemos con puntos concentrados y luego con un pincel limpio, voy a pintar unos bonitos trazos sueltos que servirán de pétalo. No voy a agregar mucha pintura aquí, es sobre todo solo agua y solo estoy agarrando el color del centro Bien. Ahora se ve un poco desordenado, pero va a juntarse más adelante cuando lo pongamos en capas Bien, entonces acabo de agregar un centro oscuro. Y a continuación vamos a agregar el tallo. Bien, aquí está la parte emocionante. Vamos a poner en capas los pétalos. Vamos a pintar pétalos alternos, que veas que no están todos uno al lado del otro. Esto nos va a dar un aspecto agradable y suave para el centro. Podemos agregar algo de Dios. Vamos a agregar algunos pequeños puntos que le darán más profundidad. Esto creará la magia para esta flor. Bien, entonces espero que estés emocionado. Empecemos. El primer color que necesitamos es el violeta mineral. Queremos una mezcla realmente espesa porque esta va a ser utilizada para el centro de la anémona Siéntase libre de usar otros colores también. Voy a usar un pincel redondo talla seis y ponerle un anillo de puntitos pequeños. Pero también quieres poner ****** entre tus puntos. Queremos un bonito jugo.tiene que estar muy mojado para que podamos agarrar la pintura más tarde Y vas a entender que a medida que añadimos los pétalos, sólo hay que poner algunos puntos pequeños. Si quieres ser más aventurero, realidad puedes poner diferentes colores Para los puntos, voy a usar mi pincel redondo talla ocho y obtener mucha agua. Solo usa la punta de tu pincel y toca ligeramente el punto. Y solo trata de barrer tu pincel sobre el papel. Realmente presionarlo contra el papel para hacer trazos amplios. Bien, sólo voy a ir y venir e incluso mover mi pincel para crear pétalos suaves Nuevamente, solo usa la punta del pincel para tocar ligeramente el punto. No vamos a agarrar todo el punto. Todo bien. Puedes tomar un poco más de agua y simplemente presionar realmente tu pincel sobre el papel y moverlo hacia arriba y hacia abajo para crear estos bonitos y hermosos pétalos. Usando la punta de tu pincel, puedes intentar moverlo, crear algún borde dentado Bien, sólo voy a agarrar un poco más de color del centro. Solo trata de moverte por el color también. Podemos agarrar un poco más de pintura y crear algunos trazos veloces. Solo para separar algunos de los pétalos, usa la punta de tu pincel para simplemente agregar algunos pequeños trazos hacia las puntas de los pétalos. Bien, entonces tomemos una pintura más oscura. Esto sigue siendo violeta mineral. Voy a agregarlo en el centro y simplemente dejar que desangre en los pétalos Y eso le dará un puñetazo de color en el medio, así como se ve una anémona Y también voy a poner un pequeño círculo en el centro. Realmente no necesitamos poner todos los detalles. Esta es solo una interpretación floja de una anémona. Vamos a agarrar un poco de índigo para darle el color más oscuro. Sólo vamos a dejar que ese color se extienda en el centro saliendo. Entonces queremos que los pétalos exteriores sigan luciendo suaves y ligeros. Bien, vamos al tallo. Voy a tomar una crema de savia y mezclarla con Uber criado para crear este color verde terroso Es mi ir a mezclar cuatro greens, pero esta vez vamos a agregar un poquito de ese violeta mineral. Siempre es agradable agregar el color de la flor a las hojas o tallos verdes. Bien, entonces solo estamos pintando un tallo aquí que esté un poco curvo. Déjame enjuagar mi cepillo y simplemente suavizar la parte inferior. También me encanta hacer esta técnica porque simplemente le da un aspecto más tres D. Cuando los pétalos ya estén secos, podemos agregar una segunda capa. Esta es aproximadamente la misma mezcla que usamos para la primera capa. Vamos a pintar pétalos alternos, así que los pétalos aquí no están uno al lado del otro. Se puede ver que hay un enorme espacio entre ellos. Bien, así es como se ve en la vista superior. Solo trata de barrer tu pincel sobre el papel. Para crear esos trazos anchos, voy a extender algunos de los pétalos y hacerlo un poco más largo que la primera capa. Esta técnica le dará un bonito aspecto suave a la flor. Se puede ver que tiene más profundidad. Ahora que agregamos la segunda capa, voy a hacer unos bordes dentados usando la punta de mi pincel Intenta mover tu pincel Ahora por el centro. Vamos a agarrar un poco más de ese índigo, solo para darle un centro más oscuro. Sólo hay que poner algunos puntos pequeños. Bien, tengo aquí unos blancos, ah, vamos a agregar algunos puntos pequeños solo para agregar más profundidad. Y esto es como los mismos detalles que puedes ver en flor de anémona Voy a ponerlo por ahí. Lo mejor es agregar este blanco cuando toda la flor ya está, el centro todavía está un poco húmedo. Entonces puedes ver que aunque me ponga blanco, no va a aparecer, solo va a mezclarlo con el centro húmedo. Bien, así podemos agregar algunos toques finales más. Definitivamente puedes aplicar las técnicas aquí para pintar otras flores también. Bien, entonces ya terminamos con este proyecto. Pasemos al siguiente video. 14. Proyecto 8: flor de iris: Antes de comenzar aquí, los colores que necesitamos, Violeta permanente, azul prusiano, verde savia, amarillo claro permanente y umber quemado Bien, entonces para este proyecto, vamos a pintar una flor de iris. Esta es una gran manera de practicar trazos sueltos y expresivos porque las flores de iris tienen bonitos volantes en sus pétalos Voy a estar usando esta foto de referencia. No voy a pintar todos los detalles en la foto. Yo solo quiero dos flores aquí, una en plena floración y otra que esté a punto de florecer. Ahora, veamos primero el video del proceso. Puedes ver que realmente estoy tratando de presionar mi pincel y simplemente crear todos estos trazos de volantes También estoy tratando de variar la presión en mi trazo de presión ligera a fuerte. Después de aprender las técnicas en este proyecto, definitivamente puedes pintar tu propia flor de iris usando una foto de referencia diferente. Bien, voy a añadir un poco de amarillo en los pétalos porque ahí está ese detalle en la foto de referencia. Con solo unas pinceladas expresivas, puedes crear tu propia interpretación de una flor de iris para las hojas. Solo necesitas arrastrar tu pincel hacia arriba para crear ese bonito trazo alargado. Entonces puedes agregar algunos detalles más, como algunas venas. Voy a volver a entrar con más amarillo, pero esto es opcional. Bien, así que eso se ve genial. Ahora podemos empezar a pintar el proyecto. Bien, así que esta es la foto de referencia. Yo sólo voy a dibujar flojamente los pétalos. Voy a hacer el pétalo principal en la parte superior, y después dos pétalos en el costado Siguiente, hagamos esta otra flor. Ya ves que en realidad solo estoy dibujando solo los pétalos y aún no tiene ningún detalle. Si aún no te sientes cómodo pintando flores sueltas, esta es una excelente manera de comenzar. Puede bosquejar sin apretar la forma o contorno de la flor Voy a seguir el color en la foto de referencia. Tiene un color violeta azulado. Estoy mezclando azul prusiano y violeta permanente, pero definitivamente puedes usar otros colores en tu paleta Ahora quiero que esto sea agradable y oscuro. Bien, voy a comenzar por el pétalo superior, apuntar el pincel hacia arriba, y luego presionar lentamente y luego menear tu pincel para crear algún borde dentado Y luego puedes intentar enjuagar nuestro cepillo. Necesitas enjuagar mi cepillo y tocar el exceso de agua y subir. Entonces puedes volver a bajar para arreglar la forma. Depende de ti de la cantidad de volantes que quieras. Definitivamente puedes intentar mover tu pincel un poco más. Hagamos el de la derecha. Comience desde la prensa de presión ligera, muévase y luego baje. Definitivamente puedes volver a entrar para agregar un poco más de color o para fijar la forma del pétalo. Bien, ahora pasemos al de la izquierda. Comienza desde el centro de la flor y ve a la izquierda. Y luego presiona lentamente tu pincel y luego podrás intentar moverte de nuevo. Se trata de variar la presión en tu apoplejía. Ahora vamos a soltar nuestro pincel para crear más pétalos en el costado. Usa la punta del pincel e intenta moverlo hacia los bordes del pétalo para crear algunos volantes más Ahora podemos añadir un tallo, vamos a usar sap green, un poquito de impresión umber en vez de un trazo bajando. Voy a hacer varios trazos para crear más textura al tallo. Casi parece una técnica de pincel seco. En la foto de referencia, hay un poco de amarillo en los pétalos. Voy a agregar luz amarilla permanente para la flor del lado izquierdo, vamos a pintar solo dos pétalos. Está a punto de florecer. Simplemente presiona tu pincel y baja para crear esa bonita punta puntiaguda. Entonces desde abajo, vas a subir e ir a la derecha. Tienes que volver a presionar tu pincel así. Es solo una jugada con la presión en tu trazo. Ahora podemos agregar un tallo. Vamos a conseguir nuestra mezcla verde en lugar de un trazo largo. Vamos a trazos cortos para que tengamos un iris de aspecto más expresivo. Además, mi pincel no está demasiado húmedo, por eso puedes ver algo de textura en mi trazo. Bien, vamos a conseguir un poco más de pintura. Voy a simplemente arrastrar mi pincel y subir. Sólo estoy tratando de copiar las hojas en la foto de referencia. Bien, en realidad ya terminamos, pero si quieres agregar algunos detalles más, definitivamente puedes agregar algunas venas o tal vez algunas áreas más oscuras. Todo depende de ti y también depende de tu foto de referencia. Me encanta pintar flores de iris porque realmente desarrolla la forma en que pintas pétalos expresivos. Y también es agradable hacer un golpe de barrido con diferente presión a medida que avanzas. Justo aquí, solo estoy tratando de agregar un poco más de color y también arreglarlo porque está un poco mojado. Bien, entonces terminamos con el último proyecto. Pasemos al siguiente video mientras comparto mis pensamientos finales para la clase. 15. Terminemos: Hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por ver la suma de la clase, hemos aprendido partes del pincel y lo que puede hacer. También aprendimos diferentes técnicas de pintura de pétalos para ayudarte a lograr pétalos suaves y expresivos. Y luego hicimos el ejercicio de alegación de pincel como calentamiento para aflojar tu proyecto de clase Puedes seguir las pinturas en la clase o puedes encontrar una foto de referencia diferente y aplicar las técnicas que hayas aprendido en esta clase a tu propio estilo. Sugiero pintar en hojas de papel más pequeñas para que puedas enfocarte solo en los trazos del pincel. Recuerda que esto es solo el comienzo. La verdadera magia ocurre cuando tomas estas técnicas y la aplicas a tu propio estilo. La práctica realmente progresa. Así que ten miedo de salpicar algo de color, experimenta con tus trazos y deja florecer tu creatividad. Espero ver sus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. Simplemente tome una foto de su obra de arte y subirla allí en su pestaña Proyectos y Recursos. Simplemente pulsa Crear proyecto para compartir tu trabajo. Estoy emocionado de ofrecer comentarios y palabras de aliento. Siéntete libre de etiquetarme en Instagram usando mi cuenta de Instagram en Joli Poa, y usa este hashtag para que pueda ver tu trabajo Es una gran manera para mí admirar tus hermosas creaciones. Una revisión de clase realmente significaría mucho para mí y esto ayudará a otros a descubrir cómo esta clase te ayuda en tu viaje de acuarela. Si tienes hambre de más conocimiento de flores de acuarela, entonces aquí están mis principales recomendaciones. Bien, entonces eso es un rap. Te veré en mi próxima clase. No olvides presionar el botón de seguimiento para que te avisen cada vez que tenga una nueva clase o un anuncio de sorteo. Adiós.