Tarjetas de Navidad de acuarela: pintar temas de vacaciones rápidos y fáciles

1. Introducción: [MÚSICA] Guau, ha pasado todo el año, vuelve a ser temporada navideña. Siempre me ha parecido más significativo dar regalos personalizados. Es una forma de expresar tu amor a través de dedicar tiempo y esfuerzo a crear un regalo especial. Sin embargo, en el negocio de la vida, la mayoría de nosotros tenemos tiempo libre limitado. Por eso pensé que sería una buena idea la clase de tarjetas navideñas con pinturas fáciles de hacer pero elegantes. Crearemos regalos significativos y al mismo tiempo podremos exhibir tu arte. El año pasado, lancé una clase de 12 tarjetas acuarela navideñas, que muchos de ustedes disfrutaron. Este año vamos a hacer la parte 2 de esa clase. Va a ser una serie de proyectos rápidos y fáciles donde usarás acuarela, pluma blanca, gouache y pintura acuarela dorada. [MÚSICA] Hola, mi nombre es Joly y soy acuarela y educadora de arte online radicada en Filipinas. Llevo casi nueve años pintando y he trabajado con diferentes marcas de arte famosas. El arte gira en torno a pintar flores sueltas de acuarela. Me encanta cómo puedo hacer una interpretación creativa de la naturaleza y ponerla en papel. Aquí en Skillshare, mi clase está enfocada en descomponer técnicas difíciles de acuarela en sencillos pasos para principiantes. En esta clase, primero vas a discutir los materiales que necesitamos. A continuación, vamos a hacer un poco de muestra de color y mezcla de colores para lograr los colores que usaremos en nuestros proyectos. Aprenderás técnicas básicas de acuarela como, mojado sobre seco, húmedo sobre húmedo, sangrado, salpicaduras, entre otras. Estos serán útiles en la creación nuestros proyectos y en sus futuras pinturas también. Aquí están las siete tarjetas navideñas que vas a crear. Esta clase es adecuada para principiantes o artistas experimentados. Así que tomemos nuestro pincel y empecemos a pintar. Te veo en clase. 2. Descripción de los proyectos de clase: [MÚSICA] Hola, bienvenido a la visión general de los proyectos de clase. Echemos un vistazo a las pinturas que vas a crear en esta clase. Ahora, vamos a ver sus proyectos. El primero va a ser este hermoso adorno de árbol de Navidad. Este es un proyecto muy sencillo donde pintamos triángulos y solo le agregamos algunos diseños. A continuación, vamos a pintar esta burbuja navideña, es un diseño minimalista con unas hojas verdes y doradas en su interior. También agregué ese anillo de oro por el diseño brillante. A continuación está este árbol de Navidad en maceta, por lo que este árbol es bastante popular aquí porque ahorra espacio. Es un pequeño árbol de Navidad que puedes poner sobre tu mesa en su lugar. Definitivamente puedes jugar y cambiar el signo de la vaina. A continuación, vamos a pintar esta corona de medio follaje, así que agregué esta guirnalda minimalista para que puedas escribir un código en el medio. Quizás también puedas personalizarlo y simplemente escribir el nombre de la persona a la que le vas a dar esto. Este es uno de mis favoritos. Esta es una tarjeta inspirada en adornos pintados a mano. Me encantaría algún día pintar a mano mis adornos navideños, pero por ahora, ya estoy contento con esta tarjeta navideña. Incluso puedes cortar la forma y colgarla en tu árbol de Navidad. Personalmente me gusta la sensación vintage de la combinación de colores aquí. A continuación, tenemos un árbol de navidad fornido, así que quería que esto fuera un poco más alegre, así que elegí el color rojo. Por supuesto, la clase no está completa sin flores, así que agregué algunas flores y agujas de pino. Ahora, para el último proyecto va a ser esta hermosa bola de nieve que estoy tan emocionada de que ustedes prueben. Esto tarda unos 15 minutos en terminar, pero no te preocupes, definitivamente lo disfrutarás y aprenderás diferentes técnicas también. Eso es todo para nuestros proyectos. Espero que disfrutes de todas ellas y que sean tarjetas navideñas significativas que puedas regalar a amigos y familiares. 3. Materiales: [MÚSICA] Hablemos de los materiales. Voy a empezar con los pinceles. Vamos a usar pincel plateado terciopelo negro. Debido a que vamos a pintar tarjetas navideñas más pequeñas, también vamos a usar un pincel de menor tamaño. Vamos a usar la talla 4 y 6. Realmente me encantan estos pinceles porque son muy puntiagudos. Aunque los cargues con mucha agua, aún pueden mantener la punta puntiagudos. Pero claro, siéntete libre de usar otras marcas también. Pasemos ahora a las pinturas. Voy a usar Shinhan PWC. Si me has estado siguiendo por un tiempo, sabrás que esta es una de mis marcas favoritas. Estas grandes pinturas de artistas coreanos vienen solo en tubos, así que la vertería en medias bandas más pequeñas así que sea más conveniente de usar. Si te gusta pintar cuadros pequeños a medianos, yo sugeriría hacer esto también. Verás la lista de colores que usaremos en la clase en el siguiente video. A continuación, necesitamos una paleta de mezcla. Estoy usando solo esta lata de acuarela. Esta es la tapa de mi lata de acuarela, y les encantan los pequeños pozos de esta paleta de mezcla. También puedes usar paleta de cerámica, o esta es una de las populares en este momento. Es una paleta de resina. Si no tienes estos, un plato regular servirá. Para nuestra pintura dorada, vamos a usar la pintura acuarela nacarada Edger. Yo uso el conjunto dorado. Se pueden ver diferentes tonalidades de oro aquí, que realmente me encantan. Incluso tienen algunos bronces y me gusta mucho el color dorado. Por supuesto, también puedes usar otras marcas. Una acuarela dorada debe asentarse bien en el papel y cuando la frotas con los dedos, puedes ver que no se transferirá sobre tu piel. Eso es solo un consejo para ti si buscas una pintura dorada. Bien, pasemos al papel. Estoy usando esta postal del laboratorio Etcher. También es papel de acuarela. Es 100% algodón, y es prensado en frío. El tamaño para nuestros proyectos es de 4 pulgadas por 6 pulgadas. Definitivamente puedes agarrar otras marcas de papel como el Baohong. Este también es un papel de grado artista y 100% algodón también. Simplemente puedes cortarlo al tamaño que prefieras para tus tarjetas navideñas. Para una acuarela suelta, sugiero usar papel de prensado en frío porque maneja mejor el agua. Verás que tienes un poco de textura en el papel lo que le ayuda a absorber el agua. También vamos a usar bolígrafos blancos para nuestros proyectos. Estoy usando la Pluma Acrílica Posca, pero definitivamente puedes usar otras marcas. Me encanta usar estos bolígrafos blancos porque son muy opacos. El uso de bolígrafos blancos también facilita la pintura de algunos detalles más pequeños. Déjame mostrarte un proyecto de muestra. Este es uno de los proyectos donde usarás el bolígrafo blanco. Otra alternativa es usar una gouache. Estoy usando la marca Holbein y es en blanco permanente. También vamos a usar esto para agregar algunos detalles blancos como no. A continuación, necesitamos un frasco de agua y también papel de seda para bloquear el exceso de pintura en nuestros pinceles. Por último, necesitamos lápiz. Cualquier lápiz está bien, solo estoy usando un lápiz mecánico irregular. Entonces a continuación también necesitamos cualquier objeto redondo. Estoy usando una cinta adhesiva aquí mismo. Vamos a usar esto para delinear el globo de nieve. Estoy muy emocionada de que pruebes este proyecto. Eso es. Eso es todo lo que necesitamos para la clase. Pasemos ahora al siguiente video donde aprenderás a mezclar colores. [MÚSICA] 4. Mezcla de colores: [ MÚSICA] Ahora vamos a probar los colores que usaremos en la clase. Voy a empezar con Crimson Lake. Ahora bien, este es un hermoso color rosa rojizo profundo. A continuación, tenemos rojo permanente, tenemos la Sienna Quemada, y la Umera Raw. Ahora vayamos a nuestros greens. Voy a usar Hooker's green y Sap green en la clase. El verde de Hooker es un color verde más intenso comparado con el verde Sap. Veamos algunos Burnt Umber. Este es un color marrón profundo. A continuación, tenemos Sepia. Este es de un color marrón muy oscuro que también me encanta agregar a mis verdes. A continuación, tenemos este color neutro llamado gris de Payne. El siguiente es el azul prusiano, y después del azul prusiano vamos a muestrea azul cerúleo, definitivamente puedes usar otros azules en tu paleta. Esto es solo una guía para ti. Por último, voy a mostrar índigo, que también es uno de mis colores favoritos. puede ver que es más azulado comparado con el gris de Payne. Ahora que terminamos con las muestras, simplemente voy a mostrarte rápidamente algunas combinaciones de colores que vamos a usar en la clase. Aquí mismo solo mezclo el verde de Hooker con el azul prusiano. Vamos a producir un color muy bonito y atrevido. Esto se verá un poco verde azulado. Vamos a usar este color para este adorno navideño pintado a mano. Pasemos a la segunda mezcla. Este es el verde de Hooker y Sepia, por lo que estos dos colores producirán un mutante, color verde intenso. Esta también es una de mis mezclas favoritas si quiero algo más mutante, definitivamente puedes jugar con el valor, puedes hacerlo más oscuro o más claro con solo agregar agua. Esta es también la misma mezcla que utilizo para las agujas de pino, así que aquí mismo solo voy a hacer una simple demo. Lo mejor es pintar esas diapositivas orientadas en diferentes direcciones. Voy a enjuagar mi pincel y tratar pintar algunos trazos más claros. Puedes encontrar un tutorial más profundo de agujas de pino en mis anteriores clases de Skillshare de vacaciones. A continuación te voy a mostrar cómo bajar el tono ese color rojo así que tengo aquí rojo permanente con el verde de Hooker. Vamos a mezclar estos dos colores. Solo asegúrate de no agregar demasiado verde o de lo contrario se verá demasiado oscuro. Este es un color granate muy bonito. Puedes usar esto para pintar también las flores para que no sea de color rojo demasiado brillante. Déjame pintar unas bayas simples. Se puede ver que es de un color rojo intenso. Ahora intentemos pintar otro set en este rojo permanente. Se puede ver una gran diferencia. El color granate da una vibra más rústica, mientras que los frutos rojos dan un aspecto más feliz y alegre. Pasemos a. Azul cerúleo. Vamos a agregar diferentes blues al azul cerúleo solo para mostrarte cómo se verá. Sólo vamos a mezclar primero cerúleo y azul prusiano. Ahora, vamos a probar esto, también se puede ver que hemos matizado el color del azul cerúleo. A continuación, mezclemos el azul cerúleo y el gris de Payne. Este va a ser de un color más oscuro. A continuación, vamos a mezclarlo con Indigo. índigo está más en el lado azul comparado con el gris de Payne y puedes ver esa mezcla aquí mismo, que tiene más azul. Es realmente interesante ver cómo la mezcla estos dos colores produce simplemente diferentes blues. Definitivamente puedes usar esta guía para pintar nuestro globo de nieve. Para el globo de nieve hay una parte ahí mismo donde pintaremos nieve y vamos a usar Indigo. También puedes usar el gris de Payne pero te estoy mostrando aquí que con solo agregar más agua, puedes lograr un color realmente claro. Esto todavía se ve un poco oscuro. Voy a añadir más agua. Ahora intentemos simplemente demostrarlo. Creo que eso se ve mucho mejor. Si no tienes Indigo o el gris de Payne, solo puedes agregar negro a cualquiera de tus azules y luego diluir eso en mucha agua. Eso es. Pasemos al siguiente video donde aprenderemos algunas técnicas de acuarela que podemos aplicar a nuestros proyectos. [MÚSICA] 5. Técnicas de acuarela: [MÚSICA] En este video, vas a aprender diferentes técnicas de acuarela que podrás aplicar a nuestros proyectos y también a través de tus futuras pinturas también. Para comenzar, me gustaría que dividieras tu trabajo en siete secciones. Como referencia, estoy usando un papel de siete por 10 pulgadas. Algunas técnicas van a requerir tiempo de secado para ahorrar tiempo mientras se espera que se seque, vamos a saltar a una técnica diferente. Eso es sólo un aviso para ti. Ahora vamos a bucear. Empecemos con un húmedo sobre seco. Simplemente significa que nuestro cepillo está mojado y el papel está seco. Simplemente recoge cualquier color que tengas en tu paladar y empieza a pintar algunos pétalos o simplemente intenta garabatear algunas pinceladas. Con un húmedo sobre seco, las formas aparecerán más pigmentadas y tendrán un borde más fino o más afilado. Esta también es una buena manera de practicar tus pinceladas. Puedes intentar oscilar tu pincel, crear diferentes marcas. Ahora pasemos por capas con gouache. Para ahorrar tiempo pintemos este círculo aquí y utilicemos cualquier color que quieras. Solo asegúrate de que sea realmente oscuro y bastante opaco. Yo quería pintar esto primero para que esté seco cuando nos metamos en esta técnica de acuarela. Posteriormente, pondrás esto en capas con gouache. Por eso es importante que la capa base ya esté seca. No tiene que estar perfectamente alrededor y no te preocupes si hay imperfecciones, definitivamente está bien. Esa es también una de las ventajas de acodar con gouache, podrás encubrir tus errores. Esto se ve bien, sólo voy a esperar a que esto se seque. Ahora pasemos a mojar sobre mojado. Húmedo sobre mojado significa que el papel está húmedo y luego el cepillo también está mojado. Para este ejercicio, solo dibuja un triángulo. Voy a llenarlo con agua. A continuación, tomemos cualquier color que quieras. Voy a usar un savia verde. La técnica wet-on-wet te da un aspecto más suave. Se puede ver aquí mismo mientras pinto las partes verdes, se ve muy suave y se ve plumoso. También puedo añadir un color más oscuro aquí mismo. Se combinará bien con el color verde base que pintamos. Tampoco tienes líneas duras cuando estás pintando sobre un papel mojado. Ahora hagamos otro triángulo aquí mismo. Cuando este se seque, vamos a agregar algunos detalles dorados. Para ahorrar tiempo, voy a hacer algunas de las formas de antemano. Definitivamente puedes intentar pintarlo de otro color. Acabo de hacerlo en un color verde porque quiero que esto se vea como un árbol de Navidad. Pasemos a sangrar. Voy a usar putas verdes con IPC. También puedes usar otros colores verdes. Sólo para visualizar mejor esta técnica, vamos a utilizar esta para este adorno. Con sangrado, por lo general, hay un color más oscuro y uno más claro. Se puede ver ahí mismo, hay un sangrado por el color verde oscuro. Pintemos un eucalipto. Estas son solo algunas formas ovaladas que se verán como hojas. Voy a empezar con uno. A continuación, enjuagemos nuestro cepillo, y luego solo toque el exceso de agua. Voy a pintar la misma forma ovalada aquí mismo. Voy a tocar ligeramente esa hoja verde. Quieres tener bastante cuidado porque no quieres que los colores estén por todas partes. Sólo voy a tratar de difundir eso. Definitivamente puedes hacer eso. Ahora agreguemos otra hoja. Voy a agarrar un color muy oscuro y pintar otra forma ovalada. Tu caso es tratar de pintar primero la forma principal y luego tocar ligeramente la punta hacia esa hoja de color más claro. Se puede ver el sangrado. También puedes hacer esto con tus otras hojas mientras estás pintando. Es una buena manera de darle más profundidad a tus arreglos florales. Antes de pasar a la siguiente técnica llamada salpicadura, hagamos primero la base. Tengo aquí solo una forma redonda y la voy a llenar con mucha agua. Lo siguiente es agarrar cualquier color azul en tu paleta. Esto te servirá como el cielo y quieres que esté bastante oscuro porque más adelante vamos a agregar una técnica de salpicaduras y vamos a agregar algunas pequeñas motas de nieve blanca. Sólo voy a tratar de difundir eso. Puedes dejar el fondo blanco para que parezca un montón de nieve. Con un pincel limpio, puedes intentar girarlo alrededor del color para mezclarlo, o puedes intentar levantar algunos colores si está demasiado oscuro. Toma un color más oscuro como el gris o índigo de Payne y agrégalo hacia la parte superior de esta forma redonda. Esperemos a que esto se seque y pasemos a una técnica diferente. También vamos a hacer alguna técnica de desvanecimiento. Si llevas un tiempo viendo mis clases, probablemente estarías familiarizado con esto. Lo vamos a usar para nuestro árbol de Navidad y solo tengo aquí las putas verdes con sepia, pero cualquier color verde servirá. Simplemente garabatee algunas líneas pequeñas y voy a construir poco a poco este árbol de Navidad, asegurándome de que haya huecos blancos o espacios en blanco entre cada capa. Esto realmente ayuda a evitar que esté demasiado abarrotado. A continuación, enjuagemos nuestro cepillo y solo toque el exceso de agua. Voy a tratar de desvanecer estos trazos. Toca ligeramente las puntas de cada trazo oscuro e intenta desenfocarlo. Se puede ver que está empezando a verse más suave en comparación con lo que se veía antes. Esa es la belleza de la decoloración. Puedes hacer que las cosas se vean más suaves. Pasemos a otra técnica. Esto es estratificar con gouache. Se puede ver que ya tenemos esta base de forma redonda y ya está seca. Voy a usar el gouache blanco de frijol entero y quieres que sea realmente espeso. Pintemos algunas flores simples de cinco pétalos. Vamos a utilizar esta técnica para los adornos navideños pintados a mano. Cuando estás estratificando con gouache, quieres que la base sea oscura para que aparezca la gouache blanca. Ahora mismo estoy tratando de esparcir los pétalos alrededor de esta forma. Algunos pueden ser solo un pétalo, algunos pueden ser sólo tres. En ocasiones el gouache se secará más ligero de lo esperado. Si eso sucede, solo espera a que se sequen los detalles de gouache y luego podremos volver a entrar para agregar otra capa. Para la siguiente técnica, vamos a agregar algunos detalles dorados. Solo estoy usando la pintura dorada de mi set de acuarela extra de laboratorio. Ahora sólo voy a agregar algunos pequeños puntos en el centro de estas flores. Esto es completamente opcional. A continuación, pasemos por este triángulo que parece un árbol de Navidad. Sólo vas a agregar algunos puntos más pequeños como adorno dorado. Quería que esto tuviera un aspecto minimalista por eso estoy agregando solo pequeños puntos de oro. Este es el proyecto donde usaremos el mismo método. Se pueden ver solo pequeños puntos de oro, lo que hace que se vea más elegante. Ahora vamos a hacer la técnica de salpicadura. Ahora, no olvides cubrir las áreas donde no quieres algunas salpicaduras. Ahora vamos a cubrir nuestro pincel en gouache. Asegúrate de que también esté un poco líquida para que cuando toques tu pincel, puedas crear estas bonitas salpicaduras. Esto servirá como nieve en nuestro globo de nieve. Definitivamente también puedes aplicar esta técnica a otras pinturas. Justo aquí solo estoy tocando mi pincel con el dedo. Esto realmente se ve bien. Creo que podemos tratar de jugar. Voy a usar justamente este color oscuro. Puedes usar el gris y el índigo de Payne. Sólo pintemos una montaña. Ahora quiero que esto se vea un poco imperfecto así que realmente no necesitas líneas rectas aquí. Solo trata de mover tu pincel para crear algo de textura. Se trata de una pintura improvisada, así que en realidad no vamos a pintar esto en nuestros proyectos, pero también puedes hacerlo si quieres. Ahora esperemos a que esto se seque y mientras estamos esperando que se seque, voy a agarrar un poco de gouache blanco, agregar algún efecto nevado en este árbol. Cuando estés agregando algún efecto de nieve en el árbol, asegúrate de agregar la gouache blanca cerca de las hojas oscuras. Quieres que la parte blanca esté en la parte superior y que el color oscuro esté debajo. Estos son los efectos más dramáticos. Agreguemos algo de nieve en las montañas. Sólo voy a tocarme la brocha y el papel de seda porque quiero usar una técnica de pincel seco aquí. Empecemos por arriba y solo bajemos. Voy a tratar de garabatear algunas líneas finas. Quiero que sea realmente imperfecto. Esto es realmente algo que estoy haciendo por diversión. Espero que también disfrutes de este rápido proyecto. Ya terminamos con las técnicas. Espero que hayan disfrutado de la lección en este video. Creo que ustedes están preparados para bañar las tarjetas. Ahora pasemos al siguiente video [MÚSICA]. 6. Ornamento de los árboles de Navidad: [MÚSICA] Estoy muy emocionada de que ustedes prueben el primer proyecto. Vamos a pintar nuestra interpretación de los adornos para árboles de Navidad, así que voy a comenzar con formas triangulares y luego vamos a ponerla con algunos acentos dorados. También vamos a usar un bolígrafo blanco y agregaremos un detalle de encaje. Empecemos. Tengo aquí mi postal. Mide cuatro por seis pulgadas, y estoy usando un lápiz mecánico normal. Dibujemos tres triángulos. Puedes dibujar más si quieres, y puedes colocarlos de la manera que quieras. Te sugiero que los dibujes mirando en diferentes direcciones, así que quieres que algunos de los triángulos estén un poco inclinados. Eso sugerirá movimiento en tu pintura en lugar de que sea demasiado rígida. Para el primer triángulo, vamos a pintar un color verde muy oscuro y rico. Voy a mezclar Hooker verde y sepia. Queremos un color realmente atrevido. Voy a intentar probar esto primero. Al llenar un área, personalmente me resulta más fácil hacer un esquema primero y simplemente rellenar la parte media. Pero cuando estás haciendo esta técnica, tienes que ser rápido porque no quieres que el contorno se seque rápido. Aún quieres poder mezclar el contorno y el color en el interior. Si hay imperfecciones, siempre puedes volver atrás e intentar arreglarlo. Justo aquí solo estoy agregando un poco más de volumen en el lado izquierdo. Cuando dibujé los triángulos, lo hice a mano alzada sin usar regla. Por eso los lados no están realmente parejos, pero me parece muy bien. Yo sí quiero que se vea lo más natural posible y si hay imperfecciones, está bien. Siempre podemos tratar de cubrirlo con otra capa de gouache o detalles dorados. Pasemos al segundo triángulo. Sólo estoy usando agua aquí. Voy a dejar que ese color desangre en el segundo triángulo. Se puede ver que el segundo triángulo es realmente de color claro. Queda un poco de verde en mi pincel. Por eso tiene un matiz de verde. Creo que necesitamos un poco más de color en el segundo triángulo. Voy a agarrar un poco de verde savia y solo voy a poner algo de color encima mientras aún está mojado. Hay demasiada agua en el segundo triángulo. Vamos a tratar de borrarlo. Usa tu cepillo y seca el exceso de humedad con un papel de tisú y luego simplemente absorbe el exceso de agua en el triángulo. Así es como solucionas los charcos de agua en tu pintura. Ahora pasemos al segundo triángulo. Estoy usando sap green para el tercer triángulo. Para nuestro proyecto aquí, vamos a pintar triángulos en diferentes tonalidades de verde. Eso hará que se vea más interesante. Sólo estoy agregando un poco más de ese savia verde para hacerla estallar. Se puede ver que tenemos un verde oscuro, tenemos un verde medio, y tenemos un verde claro. También puedes agregar un color oscuro en las esquinas de este triángulo que le dará un efecto diferente. Pero, claro, es opcional y solo estamos tratando de experimentar y divertirnos. Incluso puedes agregar sal si quieres. La sal le dará una textura más interesante. Ahora agreguemos algunas cuentas modernas. Voy a usar el umber crudo para pintar estos círculos marrones. A continuación, usemos el umber quemado y agreguemos otro círculo encima. Definitivamente puedes usar cualquier color marrón en tu paladar. Lo mejor sería usar dos tipos diferentes de marrones solo para que se vea más interesante. Otra sugerencia es usar pintura dorada. Puedes agregar algunas cuentas de oro ahí mismo. Ahora vamos a pintar un tronco para cada árbol de Navidad. Voy a usar el umber quemado. Simplemente pinte una forma rectangular en la parte inferior de este triángulo. Lo mejor es agregar este detalle cuando los triángulos ya están secos. Creo que estamos bien. Ahora, agreguemos algunos detalles. Estoy usando mi pluma acrílica Posca. Cuando estás agregando una segunda capa, asegúrate de que la primera capa ya esté seca. Voy a comenzar con dos líneas paralelas. A continuación, agreguemos algunas formas de vieira. Lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer un patrón de encaje, pero definitivamente puedes agregar diferentes patrones por tu cuenta. Entonces podemos intentar poner en capas otro conjunto de vieiras aquí. Hará que se vea más intrincado. Ahora agreguemos algunos puntos pequeños. Para el centro, vamos a hacer algunas marcas en zigzag o también puedes hacer marcas X. Como relleno, voy a agregar algunos puntos pequeños. De verdad quiero que esto se vea incluso en el interior voy a agregar racimos de tres puntos. De nuevo, realmente no necesitas seguir esta parte. Puedes, por supuesto, buscar otros patrones de encaje que podrían ser más fáciles para ti. Para el segundo triángulo, voy a añadir algunos acentos dorados. Toma tu pintura dorada ahora. Asegúrate de obtener una mezcla realmente espesa. Voy a añadir algunos puntos pequeños. Quería que esto se viera un poco más minimalista. Vamos a agregar estos pequeños puntos en el lado derecho del triángulo. Es un método muy sencillo, pero es tan hermoso. Ahora para el tercer triángulo, vamos a usar otra vez un bolígrafo blanco. Solo vas a agregar algunos simples remolinos orientados en diferentes direcciones. Las posibilidades son infinitas a la hora de pintar sobre estos pequeños triángulos. Definitivamente puedes jugar con diferentes trazos y también formas. Estoy bastante seguro de que podrás crear tu propia versión de este proyecto. Ahora bien, si tienes algunos pedrería en casa o tal vez brillos, también puedes agregarlo para agregar algo de bling a tus tarjetas navideñas. No tengo esos materiales, pero sí tengo pintura dorada. Voy a usar eso para agregar algo de brillo a este árbol. Ya casi terminamos. Agreguemos algunas cuerdas de oro. Estoy usando mi pintura acuarela dorada. Sólo para agregar algo de movimiento a esta pintura, me estoy asegurando de que estoy pintando algunas líneas curvas. En la parte inferior derecha de este proyecto, hay un espacio en blanco. Puedes agregar algunas letras como Feliz Navidad u otra causa. Pero como aquí no voy a escribir nada, sólo voy a añadir una cuerda de oro sólo para rellenar ese hueco blanco. Por último, agreguemos algunos puntos pequeños solo para agregar algo de brillo. Pero si quieres que se vea limpio, puedes optar por no agregar estos puntos dorados. Ya terminamos. Enhorabuena por terminar tu primer proyecto. Espero que te hayas divertido. No olvides subirlo en la sección de galería de proyectos de la clase. Realmente me encantan los detalles brillantes de este. Pasemos ahora al siguiente proyecto. [MÚSICA] 7. Adorno de hojas de oro: Para el Día 2, pintemos este adorno minimalista de pan de oro. Este proyecto se inspiró en claras bolas navideñas con algunos eucaliptos por dentro, y pensé que iba a pintar eso, pero con algo de oro en él. Este es un proyecto muy rápido que puedes terminar en menos de 10 minutos así que comencemos. Primero, necesitamos un objeto redondo, así que solo estoy usando mi cinta aquí, y vamos a trazar un círculo. Mi papel sigue siendo 4 por 6 pulgadas así que es una postal muy pequeña. Si tienes un papel más grande, puedes pintar varias de estas burbujas navideñas, nosotros vamos a pintar eucalipto, y necesitas el verde de la zorra y el zafiro. Vamos por un color verde intenso que esté un poco silenciado. Para la primera hoja, necesitamos que esté realmente oscura. Esta es la misma hoja que practicamos en los ejercicios. Comencemos con un tallo pequeño y luego pintemos una forma ovalada para que se adhiera a él. A continuación, enjuagemos nuestro pincel y pintemos otra forma ovalada para que queramos que este color oscuro desangre en la segunda hoja. Puedes presionar tu pincel sobre el papel y dejar que las cerdas se desplieguen para que puedas crear un trazo más amplio. Ahora pasemos al tercero, voy a empezar con otro color oscuro. De nuevo, estoy dejando que se desangrara en la segunda hoja. Trate de variar también los tamaños de las hojas. Ahora vamos a añadir un poco de este azul prusiano a mi mezcla, sólo para darle un color azulado. Ahora vamos a pintar otra hoja por aquí. Se puede ver que ahora es más ligero. A medida que avanzamos hacia la parte superior de este stock, vamos a pintar hojas de menor tamaño. Ahora agreguemos solo un pequeño gancho en la parte superior de esta burbuja navideña. Más adelante, se puede agregar una cadena. Ahora hagamos el bosquejo de esta burbuja navideña. Voy a usar pintura dorada. También puedes usar otros colores. No te preocupes por las marcas de lápiz. Podremos cubrir eso con la pintura dorada. Realmente no necesitas pintar el anillo con un solo movimiento de barrido. Puedes hacerlo poco a poco. Puede ser bastante angustioso pintar este anillo a mano alzada. Siempre puedes hacerlo poco a poco si te lo facilita. Además, si en realidad no es ni siquiera está bien. Puedes regresar e intentar arreglarlo. Otra opción es usar un cepillo plano. Puede ser una opción más estable a la hora de pintar líneas. Pero decidí usar un cepillo redondo ya que algunos de ustedes tal vez no tengan un cepillo plano en este momento. Hagamos esta tapa parte de la burbuja navideña, solo voy a rellenar eso con algo de oro y agregarle un gancho. Esto ya se ve bien. Ahora vamos a ponerla en capas con algunos acentos dorados. Va a pintar una pequeña forma ovalada aquí y ponerla en capas con algunas de las hojas. A continuación, variemos el estilo. Vamos a pintar solo el contorno de una forma de hoja con algunas vetas en el interior. Entonces podemos pintar otra hoja, pero esta vez queremos que sea bastante transparente para aún puedas ver la hoja debajo. Vamos a hacer el mismo patrón dorado en las otras partes de este avivamiento de eucalipto. Solo asegúrate de hacerlo alternativamente para que no se vea demasiado abarrotado. A continuación, vamos a pintar aquí mismo una cadena de oro realmente delgada. Tenemos aquí azul prusiano, voy a mezclarlo con el color verde en mi paleta. Vas a adelgazar esto con mucha agua. Realmente queremos que esto sea bastante transparente. Voy a hacer un efecto de cristal. Se puede ver las áreas blancas dentro esta Navidad que las burbujas van a rellenar eso con esta pintura azul. Sólo queremos que se vea muy sutil. Estoy agregando este color para darle más dimensión para que no se vea demasiado plano. Ya terminamos. Ese fue un proyecto fácil. También puedes pintar el anillo un poco más delgado si quieres que este tenga un aspecto más suave. Ahora pasemos al siguiente proyecto [MÚSICA] 8. Árbol de Navidad en Pot: [MÚSICA] Para nuestro tercer proyecto, vamos a pintar este árbol de Navidad en una maceta. He estado viendo este estilo en un centro comercial y tenía muchas ganas de comprar uno, pero luego simplemente no tuve tiempo para ordenar el espacio en casa, así que decidí pintarlo y tal vez solo voy a colgar este cuadro en la pared. Empecemos. Tengo aquí de nuevo mi papel de cuatro por seis pulgadas, y vamos a empezar a dibujar una olla pequeña. Puedes dibujar cualquier forma que quieras, puedes ser creativo con ella, y encima de esa olla necesitamos dibujar un triángulo. Esta será nuestra guía para pintar nuestro árbol. Realmente ayuda si tienes alguna guía cuando estás pintando ciertos objetos. Déjame preparar los greens que usaremos. Voy a agarrar un poco de savia verde. Siguiente Voy a mezclar Hooker verde y sepia así que tenemos dos colores. Uno es más claro, uno es más oscuro. Empezaré con el color verde savia. Esto está bastante diluido, y el solo uso de un movimiento de golpeteo crea estos trazos orgánicos. Voy a empezar en la parte superior del árbol y voy a bajar capa por capa. Se puede ver que también estoy dejando espacios entre mis trazos y luego también tratando de variarlo. Algunos se verán como pequeños puntos, algunos son trazos más largos. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a sentar solo nuestra primera base, que es de un color claro y después de lo cual vamos a agregar una mezcla más oscura. Este es un estilo ligeramente diferente al ejercicio que hicimos con solo la técnica de desvanecimiento, pero aún así quería mostrarles diferentes enfoques para pintar un árbol para que puedan intentar averiguar qué técnica funciona mejor para ustedes. Ahora vamos a agarrar nuestro color verde oscuro. Esto es el verde y sepia de Hooker. Si bien la base aún está mojada, voy a agregar este color y en su mayoría voy a agregarlo debajo de cada capa. Eso es porque esta va a ser la sombra del árbol. Ahora sigamos tocando nuestro pincel calificando estas hermosas marcas. Intentemos desvanecer esta área para que puedas intentar hacerlo, mezclar diferentes técnicas juntas y eso hará que se vea más interesante. También estoy tratando de tocar algunos trazos hacia los bordes de cada capa. Se puede ver que se ve más tenue. Hacia el fondo vamos a agregar trazos más oscuros, así que el árbol se ve bien ahora pasemos a pintar la maceta. Tengo aquí una mezcla muy diluida de umber quemado. Ahora intentemos llenar esta olla. Voy a hacer solo un bosquejo rápido, y después de lo cual voy a rellenar este espacio. Tenemos que hacer esto rápidamente porque no queremos que el contorno se seque antes de agregar el centro. Ahora para la parte superior de esta olla, se puede ver que estoy tratando de mover mi pincel y no estoy haciendo una línea recta. Eso es porque solo quiero una ilusión de que algunas de las hojas están sobre la olla. Ahora agreguemos algo de sombra. Voy a usar un poco de umber quemado, pero esta vez es más pigmento, y voy a agregar esto mientras la base aún esté mojada. Quieres que este color se mezcle con el color base que hicimos. Si quieres una olla oscura, entonces esto ya es bueno, no necesitas cambiarlo. Pero pensé que quería que fuera un poco más ligero. Ahora estoy tratando de dejar el color sólo para que esta parte sea más clara. No quería editar esta parte porque quería mostrarte que a veces aún puedes solucionar problemas si cometiste un error. Ahora tomemos nuestro gouache y asegurémonos de que tienes una mezcla realmente gruesa y pigmentada en tu pincel. Vamos a agregar nuestra nieve, así mi propina se agrega cerca de las zonas oscuras. También es mejor si pones la nieve encima y luego abajo está la hoja más oscura o la parte más oscura del árbol. Eso es porque quieres una ilusión que hay una sombra. Solo intentaré usar la punta de tu pincel e intentaré moverlo para crear estos trazos orgánicos. Ahora es el momento de arreglar la forma del árbol. Voy a agarrar de nuevo pantalla de hooker y sepia y se puede ver que estoy tratando de agregar algunos trazos realmente pequeños hacia los bordes del árbol y eso es porque queremos agregar algo de movimiento a esta pintura. No quieres que se vea demasiado rígido. No quieres que sea solo un triángulo perfecto. Quieres un poco de pelusa hacia los bordes de este árbol. Golpea un poco difícil de explicar eso, pero verás la diferencia ya que estoy agregando algunos trazos hacia los lados. Ahora tengo aquí pavor permanente, pero también puedes usar otros colores. Yo solo quería agregar algunas burbujas navideñas. Voy a pintar con una mezcla muy gruesa y opaca porque quiero que aparezca el rojo. Solo trata de agregar algunas burbujas navideñas. No trates de sobrecargar esto con muchos adornos, porque seguimos apuntando a un estilo minimalista de árbol de Navidad. Ahora la olla ya está seca. Voy a agarrar el umber quemado. Esta es una mezcla más oscura. Vamos a agregar un listón sencillo. Podría ser más fácil para ti si puedes usar un bolígrafo ordinario, puedes obtener un bolígrafo de color o incluso un lápiz de color para dibujar esta cinta. Pero si realmente quieres pintarlo, solo puedes intentar usar un pincel de menor tamaño para que tengas más control. A continuación agreguemos nuestro borde a esta olla. Sólo voy a agarrar un poco de umber quemado y vamos a pintar sólo una línea muy delgada. Después de eso vamos a enjuagar nuestro cepillo y simplemente desvanecer este trazo. Voy a desvanecer la parte inferior. Ahora es el momento de agregar un poco de brillo. Voy a agarrar un poco de pintura acuarela dorada. Ahora vamos a pintar algunas burbujas de oro. Intenta poner espacios entre estos puntos dorados solo para que no se vea demasiado abarrotado. Ahora si quieres más contraste, puedes agarrar el color verde oscuro y solo agregar algunos trazos más solo para darle más profundidad. Para ser honesto, me parece bastante terapéutico agregar estos pequeños trazos porque estás haciendo un patrón repetitivo. Aquí mismo estoy tratando de extender algunas áreas solo para que se vea más bonita. Ya terminamos. Definitivamente puedes cambiar muchas cosas en este proyecto. Siéntete libre de ser creativo y solo agrega tu propio estilo. Ahora pasemos al siguiente video. 9. Half wreath: [MÚSICA] Para nuestro cuarto proyecto, vamos a pintar este limpio y sencillo follaje de media corona. Para que sea un poco más festivo, voy a agregar algunas bayas rojas y blancas. Empecemos. Sólo como guía, vamos a usar nuestro lápiz y dibujar una letra en forma de C. Esta será nuestra guía para que tengas una idea general de a dónde irán las hojas. Ahora mezclemos nuestros greens. Estoy mezclando Hooker's green y Sepia. Quieres esa mezcla oscura. A continuación, vamos a mezclar savia verde y siena quemada. Este va a ser de un color más claro. Usemos esto para nuestra primera hoja. Vamos a pintar hojas redondeadas. Tan solo pinta un lazo y rellena el centro. Después de eso, vamos a pintar otra hoja al lado de ella. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Para la siguiente hoja, voy a pintar usando solo agua limpia. El color vendrá del sangrado de las hojas más oscuras. Solo deja que los colores fluyan en esta hoja clara. Vamos a agarrar otro color verde. Yo tengo aquí, el umber quemado y el verde savia. Se puede ver que estoy dejando que se desangre en la hoja clara. Ahora voy a levantar ligeramente esa pintura porque se ve un poco desordenada. Vamos a parar con las hojas y vamos a agregar algunas bayas rojas que tengo aquí solo rojo permanente, pero puedes usar cualquier rojo en tu paleta. Realmente quería algunos efectos sangrantes. Voy a agregar las bayas cerca de esta hoja y solo dejar que ese color sangra en las hojas. Ahora agreguemos algunas hojas más. Esto es un poco más ligero. Todavía está quemado en color umber y savia verde solo con más agua. Esto se verá todavía un poco incómodo con algunos espacios entre las hojas, pero eso definitivamente está bien porque vamos a agregar algunos rellenos más adelante. Las bayas rojas desangraron demasiado en las hojas. Voy a agarrar ligeramente ese color para que no se vea demasiado desordenado. Hacia la punta, vamos a pintar hojas más pequeñas. Pasemos a la mitad inferior. Voy a hacer exactamente el mismo patrón. Simplemente usa cualquier color verde en tu paleta y pinta un bucle y rellena el centro con algún color. Siempre puedes volver a entrar y fijar la forma de las hojas. A la hora de pintar una hoja es muy importante cambiar el valor. Solo significa que algunos de estos son más oscuros, otros son más claros. Hace que la pintura se vea más interesante. No se ve plano. Vamos a agarrar un poco de rojo permanente. Voy a seguir agregando algunas bayas mientras las hojas aún están mojadas. Espero que algunas de las bayas desangren en las hojas verdes. Ahora agreguemos algunas hojas más oscuras. Esto es el verde y sepia de Hooker. Nuevamente, vamos a pintar hojas más pequeñas hacia la punta de esta corona. Para que se vea más orgánico, puedes agregar un poco de tallo que sobresalga. Esto ya está seco. Voy a ponerla en capas con algunas hojas más redondas. Esta vez estoy usando un color translúcido es la misma mezcla de ámbar quemado y verde savia. También puedes usar otros greens. Solo asegúrate de que la mezcla sea de color claro. Eso es porque todavía quieres ver las hojas debajo o aún quieres ver las hojas de la primera capa. Ahora al acodar las hojas, hará que tu corona se vea aún más esponjosa. Le dará más volumen y te desharás de los incómodos huecos blancos. Solo estoy agregando algunas bayas más aquí mismo, solo para equilibrar esta corona. Ahora pasemos a agregar un poco de gouache. Se puede ver que parte del contrato de arrendamiento no se ve tan bien, pero no te preocupes, porque podemos cubrirlo con un poco de gouache blanco. Voy a ponerla en capas con algunas bayas blancas. Eso ayudará a cubrir algunas áreas que no te gustan. Además, sugiero que cuando estés agregando bayas, estas baya blanca deben tener un fondo oscuro para que salga. También puedes intentar jugar. Puedes agregar algunas venas blancas en su lugar o agregar algunas flores más pequeñas. Además, siéntase libre de rotar su papel para que sea más fácil para usted pintar en cierto ángulo. Ahora, sólo para agregar un poco de resaltado a las bayas, sólo voy a poner un pequeño punto. Se ve muy bien. Ahora tengo aquí gouache, voy a mezclarlo con un poquito de ese rojo para crear un color rosa. Voy a usar eso para agregar algunas bayas más. Me encanta el efecto de estas bayas rosadas. Definitivamente le dio carácter extra a esta media corona. Creo que es muy agradable agregar ese sutil toque de rosa. Para este proyecto, ya no vamos a agregar algo de oro. Creo que esto ya se ve bien y se ve muy minimalista. Ahora lo que puedes hacer es agregar solo un abrigo en el centro, o tal vez simplemente poner Feliz Navidad o felices fiestas para que se vea más completo. Eso es. No olvides compartir tu trabajo en la sección de galería de proyectos de la clase. Te veré en el siguiente video. [MÚSICA] 10. Adornos pintados a mano: [MÚSICA] Estoy muy emocionada por este proyecto. Siempre he querido pintar mis propias burbujas navideñas, pero por ahora, estoy bastante contenta con pintar burbujas navideñas sobre papel. Únete a mí en este proyecto. Lo primero que tenemos que hacer es dibujar los ornamentos. Definitivamente puedes ser creativo con esto, o puedes pintar formas redondas simples si quieres. Para este proyecto, voy a comenzar con una forma ovalada. Voy a hacer otra forma ovalada debajo de ella, pero esta vez voy a hacerla puntiforme. Entonces solo puedes intentar borrar esa línea en el medio. Sólo para que este adorno no sea solitario, vamos a añadir otro adorno detrás de él y voy a hacerlo más sencillo, sólo va a ser de forma redonda. Necesitamos una base muy oscura, y voy a mezclar el verde de Hooker y el azul prusiano. Puedes ir con un solo color. Puedes ir con solo azul prusiano y eso definitivamente está bien. La razón por la que queremos un fondo oscuro es porque vamos a pintar un poco de gouache blanco en este adorno navideño. Para que ese color salga, queremos un fondo oscuro. Déjame swatch este color. Se ve preciosa. Es apagada, de color verde azulado. Ahora vamos a hacer una técnica de mojado sobre seco aquí. Yo sólo voy a llenar este espacio, y puedes llenarlo como quieras. Puedes hacer un contorno primero o puedes pintar algunos trazos amplios para ir de un extremo a otro. No vamos a ser súper estrictos al respecto porque vamos a ponerle capas. Si has cometido algunos errores, definitivamente está bien. Sin presión. Yo solo quería que te divirtieras pintando estos sencillos proyectos. Por esta parte, voy a hacerlo despacio porque es un poco difícil llenar un espacio tan minúsculo. Ya terminamos. Esperemos a que esto se seque. Notarás que aquí se ve un poco más ligero, pero eso es solo por la iluminación. En persona, realmente todavía está oscuro. Ahora vamos a agarrar un poco de gouache blanco, y voy a usar mi pincel redondo talla 6. Vamos a pintar unas cinco o cuatro flores de pétalos. Intentemos pintar algunos trazos rápidos y también varios trazos. Se puede ver que a veces sólo estoy pintando líneas, y a veces estoy presionando mi pincel muy fuerte para que pueda crear un pétalo más amplio. También es muy importante dejar algunos espacios entre tus trazos. Agreguemos una flor más. Quieres un buen espaciamiento entre tus flores. No quieres que se vea demasiado abarrotada. Para algunas de las flores, puedes pintar estos tres pétalos. Se puede pintar incluso sólo dos. No tiene que ser lo mismo. Para esta flor, la voy a pintar como si estuviera de lado. Vamos a pintar tres y cuatro pétalos y una pequeña forma ovalada ahí mismo. También puedes agregar algunos pequeños pétalos hacia los lados de este adorno. Esto se ve muy fino, me encanta. Ahora tomemos nuestro gouache y agreguemos un poco de verde. Esto es solo pintura sobrante. Esto probablemente sea verde savia y umber quemado. Tienes este hermoso color verde silenciado, y sólo vamos a pintar algunas hojas simples al lado de las flores. Es mejor pintar algunos trazos realmente rápidos para que tengas la bonita hoja tenue. Se ve un poco ligero. Voy a agarrar un poco más de pintura y simplemente pintar encima de las hojas, darle una segunda capa para que se vea más opaca. Ahora vamos a agarrar nuestra pintura dorada. Voy a añadir algunos pequeños puntos en el centro de las flores. A continuación, pintemos esta gorra aquí mismo, y también un gancho. Ahora para la segunda burbuja, voy a estar usando este color verde silenciado y agregarlo ahí mismo. Me encanta cómo estos dos colores se complementan entre sí y que ambos estén apagados. Estoy emocionado de poder pintar estos adornos pintados a mano en la vida real. Otra idea es cortar los adornos navideños como vas a pintar, y en su lugar puedes intentar ponérselo en tu árbol de Navidad. Ahora, esperemos a que esto se seque. Una vez que ya esté seco, podemos comenzar a agregar un poco de gouache blanco. Sigo usando mi gouache blanco. Esta vez voy a pintar unas flores de cuatro pétalos muy lindas. Quieres que se vea muy fina. Quiero que los detalles sean bastante pequeños. También porque el patrón en el primer adorno ya es grande, no queremos que compita con el otro adorno. Voy a mantener el segundo más sencillo. Ahora tomemos nuestra pintura dorada y agreguemos algunos acentos dorados a este adorno navideño. Voy a empezar con la gorra y después un gancho. Ahora agreguemos la cadena. Simplemente pinte una línea delgada y recta. Antes de que me olvide, voy a agregar algo bling a esta burbuja navideña verde. Agreguemos algunos pequeños puntos dorados. Entonces también puedes volver al primer adorno y agregar una segunda capa de oro si quieres que ese oro sea más opaco. Ya terminamos. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Definitivamente también puedes probarlo en diferentes colores y también agregar diferentes tipos de flores. Espero que hayas disfrutado de este proyecto, y te voy a ver en el siguiente video. [MÚSICA] 11. Almuerzo de Navidad: [MÚSICA] Bienvenidos a nuestro proyecto de seis, y esta vez vamos a pintar un calcetín navideño con algunos florales encima. Primero necesitamos dibujar un calcetín simple o un calcetín simple. Voy a comenzar con esta forma de rectángulo y luego dibujar el área del pie. No te preocupes por las líneas de lápiz. No necesitas borrar realmente todo porque vas a pintar este calcetín con un color opaco. Estamos seguros de cubrir estas marcas de lápiz. Primero, tenemos que agarrar rojo permanente. Voy a hacer esto realmente opaco. Significa que hay más pintura, menos agua. Vamos a dejar esa parte rectangular arriba sola. Vamos a pintarlo por ahora. Va a comenzar justo aquí en la parte inferior y simplemente rellenarlo lentamente con este color rojo. Ahora bien, si quieres usar gouache, también está bien. Pero ahora mismo voy a usar solo acuarela. Ahora bien, si prefieres diferente color de calcetín navideño, como el azul o el verde, definitivamente puedes cambiarlo. Yo solo quería una tarjeta navideña más alegre, así que elegí el rojo. Mientras esperamos que esto se seque, pasemos a pintar las flores. Voy a agarrar el lago carmesí y pintar una flor de cinco pétalos aquí. También me voy a asegurar de que no voy a pintar en esa parte rectangular. eso va a ser la razón más adelante así que elegí este color de lago carmesí porque no quiero que sea del mismo tono que el calcetín navideño. Ahora agreguemos una simple aguja de pino. Voy a agarrar savia verde, pintar el tallo. Sólo un tallo muy delgado y añadir algunas hojas realmente delgadas orientadas en diferentes direcciones. También puede superponerse. Ahora agreguemos aquí la flor de cuatro pétalos así que realmente quería que esto fuera solo una composición simple. A continuación, hagamos otro que esté de lado. Voy a enjuagar mi pincel y sólo pintaré algunos pétalos más. Ahora quería que algunos pétalos fueran más claros, algunos son más oscuros. Ahora vamos a agarrar un poco de Hooker verde o también puedes seguir usando savia verde o cualquier verde en tu paladar y vamos a agregar un tallo a través de estas flores, agregar algunas hojas diminutas. Intenta variar la forma y el tamaño de las hojas en este mini ramo. A continuación, como relleno vamos a pintar algunas flores rojas más pequeñas. Simplemente toque su pincel en el papel para crear estos pétalos como trazos. Puedes usar solo una punta de tu pincel para hacer esto. Después de eso, sólo vamos a adjuntarlo al ramo principal. Vamos a agregar algunos tallos. Esta aguja de pino ya esta seca esto, intentemos ponerla en capas. Voy a usar Hooker verde y CPS. Este es un color más oscuro y ahora solo agreguemos eso a nuestra aguja de pino. Voy a pintar algunos trazos realmente delgados orientados en diferentes direcciones también. Sólo para que sea más equilibrado, voy a agregar algunas agujas de pino en el lado izquierdo también. Puedes hacer algo pequeño así como esto. No tiene que ser todo el stock. Para la porción blanca de este calcetín navideño voy a hacer umber quemado y el azul ultramarino para crear un color neutro. Pero si no queremos mezclar simplemente usa el gris de Payne o también puedes usar índigo. Solo asegúrate de que la mezcla esté realmente diluida para que no se parezca. Agreguemos algunos colores más oscuros hacia los lados de esta área. Las flores se ven un poco planas ahora mismo así que lo que vamos a hacer es que vamos a agregar un centro y quiero que esté muy oscuro así que vamos a usar índigo pero puedes usar gris de Payne o incluso puedes usar el negro. Ahora es el momento de agregar un poco de bling. Sólo voy a agregar algunas bayas doradas. Ahora agreguemos un patrón en el calcetín navideño mismo. Voy a estar mezclando el verde de Hooker y rojo permanente así que queremos que este sea el color Camerún. Ahora vamos a pintar como un semicírculo en el talón y en la zona de los dedos de este calcetín navideño. Es sólo un diseño. Una vez que todo esté seco, puedes agregar algunos detalles blancos. Estoy usando mi pluma acrílica posca. Ahora agreguemos algunas líneas pequeñas para que se vea como puntadas en esta media. Ahora sólo voy a dibujar dos líneas paralelas y entre ellas podemos dibujar alguna forma de zigzag, añadir algunos puntos pequeños. En esta parte del proyecto, definitivamente puedes crear tu propio patrón. Simplemente haz lo que funcione para ti. No hace falta copiar exactamente lo que estamos haciendo aquí. A continuación vamos a hacer algunos copos de nieve. Si quieres un tutorial más profundo, sí tengo un proyecto de copo de nieve en mis clases anteriores de vacaciones. Tal vez quieras comprobarlo, verdad me encanta el patrón. También puedes agregar algunos puntos pequeños. Para los toques finales, puedes extender algunas ramas o tal vez agregar algunos palpadores más Entonces ahora podemos agregar un poco de bayas doradas por allá y agregar algunos detalles en el centro de las flores. Entonces creo que ya terminamos. Este es un proyecto realmente encantador y lindo, y realmente me gustaría pintarlo nuevo en una combinación de colores diferente. Ahora pasemos al siguiente y también al último proyecto que es una hermosa bola de nieve. Nos vemos en el siguiente video. [MÚSICA] 12. Snowglobe: [MÚSICA] El último público va a ser especial. También va a ser un poco más largo en comparación con los proyectos anteriores. Pero estoy seguro de que disfrutarás haciendo éste. Empecemos. Para nuestro globo de nieve, necesitamos alrededor del objeto, sólo vamos a rastrearlo. Aquí mismo estoy usando solo mi cinta de enmascarar. A continuación vamos a dibujar la base. Voy a dibujar sobre la parte inferior de este círculo. Vamos a pintar una base de madera que esté en capas. Más adelante verás lo que eso significa. Justo aquí, solo estoy dibujando la segunda capa. Después de eso vamos a hacer la tercera capa. A continuación vamos a dibujar algunas líneas curvas. Parece un balón de fútbol. Podría ser difícil imaginar qué es esto por ahora, pero créeme, va a ser útil, va a ser nuestra guía. Esa parte será la parte nevada. Entonces aquí mismo, solo estoy tratando de garabatear algunas líneas que serán una guía para pintar algunos pinos. No me importa si hay líneas de lápiz ahora mismo porque voy a poder tapar eso con los pinos más adelante. Ahora vamos a agarrar un poco de azul cerúleo. También podemos agregar ese poco de azul prusiano, o usar cualquier azul en tu paladar. Eso está completamente bien. Ahora queremos que esta sea una mezcla realmente espesa. Empecemos por la parte superior de la bola de nieve. Voy a hacer sólo un esquema sencillo. No tiene que ser perfecto por ahora. También estaré dejando algunos espacios en blanco o líneas blancas que posteriormente serán reflejos. Vamos a agregar un poco más por aquí. Estoy usando solo la punta de mi pincel para crear estos trazos. A continuación, enjuagemos nuestro cepillo y luego simplemente desaparezcamos lentamente este trazo. Como lo estoy haciendo, sigo dejando algunos espacios blancos. Sólo déjalo como está, no te preocupes por ello. Vamos a extender el color aquí mismo en el lado izquierdo. Ya ves que estoy dejando esa línea blanca por allá. También dejé un punto blanco y está bien. Ahora enjuagemos nuestro cepillo, golpeemos el exceso de agua, y me voy a desvanecer esta parte,. Lo que queremos es que la parte superior de la bola de nieve va a estar bastante oscura. Entonces hacia el centro, quieres que sea más ligero. Poco a poco, estoy tratando de llenar el globo de nieve. Estoy usando solo una punta de mi pincel. puede ver que realmente dejaron esa línea blanca intencionalmente a los lados de esta bola de nieve. Bien, entonces aquí hay una pequeña mancha que voy a tratar de borrar agregando un poco más de agua y frotándola. Parece que no va a salir, pero está bien. Ahora vamos a seguir desvaneciendo esta zona. Asegúrate de que el centro va a ser ligero. Bien, entonces ahora voy a agregar algo de índigo a mi mezcla azul, y quieres que esto sea bastante oscuro. Empecemos a pintar en la parte superior. Yo sólo voy a pintar primero una línea. A continuación vamos a difundir este color. Queremos un color azul intenso porque vamos a añadir algún efecto de nieve. Para que ese efecto de nieve aparezca, necesitamos un fondo oscuro. Ahora vamos a agarrar un poco de azul prusiano. Voy a agregar ese color hacia la segunda mitad de este globo de nieve. Se puede ver que lo estamos haciendo de lo más oscuro a lo más ligero. Con un pincel limpio, puedes hacer un movimiento de barrido así, para que todos los colores se mezclen maravillosamente. Ahora con el papel de pañuelo, voy a borrar esta zona, hacerla un poco más ancha. Sé que no tiene sentido por ahora, pero más adelante verán que esto dará un efecto retroiluminado en los pinos que pintarán en esta zona. También puedes usar tu cepillo para arreglar algunas áreas. Pintemos la zona nevada. Voy a agregar solo agua en esta parte. A continuación puedes agarrar el gris de Payne, asegúrate de que esté realmente diluido y simplemente déjalo caer. Se puede ver que está sucediendo un efecto suave porque el papel ya está mojado cuando agregamos el gris de Payne. Ahora podemos agregar un poco de gris de Payne en la parte superior, y eso sugerirá algo más de nieve en esa zona. Solo asegúrate de dejar algunos espacios blancos también. Bien, ahora pasemos a la base. Voy a usar el umber quemado y vamos a pintar capa por capa. Tenía muchas ganas de que esto fuera bastante suelto y voy a dejar intencionalmente algunos espacios en blanco. Bien, así que terminamos con esta primera capa. Agreguemos un poco más en la segunda capa, voy a dejar un espacio entre las dos capas para sugerir que están separadas. La capa más inferior va a ser la parte más ancha. Ahora bien, si bien todo esto todavía está húmedo, podemos agarrar un umber quemado más oscuro y simplemente dejarlo caer, dejar que se mezcla con la base. De nuevo, solo quieres que esto esté muy suelto y simplemente no demasiado rígido. Eso hace que se vea un poco más dramático. Podemos agregar algunos grises de Payne o agregar algo de índigo. Para esta parte en realidad agregué demasiado el gris de Payne, pero te voy a mostrar cómo solucionar eso. Ahora mismo, solo estoy tratando de frotar mi pincel sobre el papel y tratar de recoger ese exceso de pintura. Asegúrate de tener un cepillo limpio. Yo sólo voy a poner eso con más umber quemado. Pero a medida que lo superé aún más, se volvió aún más fangoso. A veces eso pasaba de verdad. Lo que hice fue que solo intenté volver a recoger el exceso de pintura. Cuando eso suceda, intente solucionarlo de inmediato mientras aún esté húmedo. la espera de que la base se seque, voy a pasar a pintar los pinos. Esto es sólo el verde y sepia de Hooker. Tenemos que pintar tres árboles y voy a empezar por el árbol central. Esta va a ser la más alta y voy a usar solo la punta de mi pincel. Simplemente tócalo ligeramente en el papel y asegurándome de que haya especies entre mis trazos. También puedes intentar mover un poco tu pincel para crear trazos más orgánicos. Solo tómate tu tiempo cuando estés haciendo este pino. Si recuerdas antes, borramos esta zona, solo queríamos un fondo más blanco y porque lo hicimos, puedes ver ahora mismo que el árbol parece retroiluminado o que hay una luz detrás de él. Ahora pasemos al árbol, en el lado izquierdo va a ser más corto. Parecerá que un árbol está al frente y algunos de los árboles están en la parte posterior y eso le dará más profundidad. Hagamos un video de primer plano, voy a hacer el tercer árbol y solo voy a tocar mi pincel para crear estos bonitos trazos orgánicos. Ahora, vuelve a enjuagar tu cepillo y toca el exceso de agua. Vamos a tratar de desvanecer esta parte para que se vea más fluida. Se siente como si se estuvieran fundiendo con el fondo. No quiero que esto se vea demasiado mirado, por eso estamos tratando de suavizar la parte inferior. Para agregar contraste, puedes, por supuesto, agregar el color más oscuro hacia la parte inferior de este árbol. Mientras esperamos que eso se seque, pasemos de nuevo a la base, y voy a usar el umber quemado. puede ver que el color aquí, se ve muy claro así que queremos traer de vuelta el color, voy a agregar una segunda capa. Con la acuarela no te preocupes si te has estropeado la primera vez, siempre puedes volver atrás y arreglarla con una segunda capa. Ahora, agreguemos un poco de gris de Payne en el lado derecho de esta base. Pero si no quieres agregar este color, simplemente puedes agregar el umber quemado. Para agregar el resaltado en la base, voy a usar mi pincel seco y simplemente recoger la pintura en un lado de la base. Volvamos a la parte de la nieve. Tengo aquí solo el gris de Payne, sólo voy a pintar una línea y hacerla más pronunciada. Esta parte nos dará la ilusión que esta es la parte frontal de la zona nevada, y luego también tienes la parte trasera. Crea más profundidad cuando haces esto. Ahora es el momento de mi parte favorita la cual es agregar nieve. Estoy usando solo gouache blanco, y asegúrate de que la pintura o la mezcla esté un poco líquida. Ahora, vamos a cubrir algunas áreas, estoy usando solo papel de tejido, puedes usar cualquier papel de desecho. Sólo vamos a tocar nuestro pincel para crear el efecto de salpicadura. También puedes usar tu mano e intentar mover el pincel en su lugar. Supongo que esta es una de las partes más satisfactorias de pintar el globo de nieve. Realmente disfruté agregando el efecto nevado. Ahora queremos agregar algunas reflexiones. Puedes agregar algunas líneas o puedes agregar algunas formas rectangulares así como esta y será más fácil hacerlo si tienes una foto de referencia de un reflejo en una bola de nieve. Ahora mismo, no tiene sentido si lo ves de cerca, apreciarás más si miras el globo de nieve desde lejos. También podemos agregar algunos puntos pequeños si sientes que necesitas más nieve en algunas zonas y por supuesto, necesitamos agregar algunos detalles más de nieve en los pinos. Se quiere añadir el efecto nevado en parte superior de las hojas porque cuando nieva la nieve cae en la parte superior de las hojas. En realidad ya casi terminamos, decidí agregar un poco de brillo. Vamos a agregar algunos pequeños puntos dorados en los pinos y eso es porque solo quería un poco más de brillo, pero claro, depende de ti si quieres agregar esto. Otra idea es pintar la base de oro, pero eso es por supuesto opcional. Creo que ya terminamos. Espero que hayan disfrutado de este proyecto aunque tardara un poco más en terminar. Se ve muy bonita e incluso pone tus iniciales en la parte base del globo de nieve. Pasemos al siguiente video para la conclusión de esta clase. [MÚSICA] 13. Reflexiones finales: Hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por ver. Para nuestro proyecto, puedes elegir entre las pinturas que he demostrado en la clase, o puedes crear tu propia composición. Solo recuerda divertirte mientras pintas estas tarjetas navideñas. Espero ver sus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. Solo toma una foto de tu pintura y súbela ahí. Ahora, déjame mostrarte cómo subir un proyecto. Lo más probable es que estés en la pestaña de lecciones. Simplemente muévete hacia la izquierda hasta que veas los proyectos y recursos. Simplemente toca eso y luego toca Crear proyecto para subir una foto de tu pintura. Una vez que tocas eso, puedes ver el título del proyecto, la descripción del proyecto y luego verás la imagen, haces clic en esa para subir tu pintura. Al mismo tiempo en la sección de proyectos y recursos, puedes ver el área de recursos por aquí, y ahí es donde puedes ver las fotos de los proyectos, que estaré subiendo para que puedas descargar la foto, guardarla en tu teléfono y usarla como referencia cuando estés pintando el proyecto. También puedes etiquetarme en Instagram y usar este hashtag para que pueda ver tu trabajo. Estaré muy agradecido si pudieras dejar una reseña de la clase y seguirme en Skillshare para que te avisen cada vez que haya un nuevo anuncio o una nueva clase. Si quieres aprender más acuarela florales, te invito a ver mis otras clases. Eso es, espero verte en mi próxima clase. Adiós. [MÚSICA]