Flores de acuarela para principiantes: temática otoñal

1. ¿Qué es esta clase?: [ MÚSICA] En años anteriores, siempre me encontré viajando a un país diferente durante la temporada de otoño. Vivir en un país tropical, solo tenemos días lluviosos y soleados y así me alegré de ver incluso solo un vistazo de esta hermosa, cálida y acogedora temporada durante mis viajes. Echo de menos viajar y así pensé, ¿y si aplicara la paleta de colores de otoño a mis flojos florales de acuarela? Hola, me llamo Joly y soy artista de acuarela y orgullosa mamá de un año. Redescubrí la acuarela en 2013 y llevo pintando desde entonces. Me especializo en pintar florales flojos de acuarela. La gente me conoce más por compartir mi trabajo en Instagram. En años anteriores, me han invitado a hacer demostraciones de acuarela en grandes eventos de arte. He enseñado en centros comerciales, tiendas de arte, y cafés. También soy educadora de arte en línea y he podido compartir mi oficio con miles de estudiantes a nivel internacional. Me aseguro de que mi enfoque de la enseñanza sea adecuado tanto para principiantes como para pintores experimentados por igual. [ MÚSICA] Ante todo estaremos discutiendo los materiales que necesitamos. A continuación, te enseñaré a mezclar colores inspirados en el otoño que puedes aplicar a tu pintura. Después pintaremos elementos otoñales individuales como hojas y flores, utilizando los colores que acabamos de aprender a mezclar. Después de cubrir esos ahora podemos pasar a crear siete proyectos diferentes. [ MÚSICA] Eso es todo, prepárate para enamorarte de los florales inspirados en el otoño 2. Resumen de proyectos de clase: [ MÚSICA] Hablemos brevemente de los proyectos que te ayudarán en esta clase. Vamos a empezar con el ECS y esta es una corona de hojas de otoño. Este es un proyecto donde definitivamente puedes experimentar con diferentes combinaciones de colores usando colores inspirados en el otoño. A continuación, vamos a pintar un poco de dalia. Estas son dalias multicolores. Esto es más un enfoque expresivo para pintar dalias. Se puede ver que aquí tenemos antecedentes. Pero claro, también tienes esa opción de dejarlo con un fondo blanco. Este es un cuadro que coloco en la parte superior izquierda de este trabajo para que puedas apuntar algo a continuación. Puedes poner tu código favorito o hacer una tarjeta con este cuadro. Entonces tenemos esta clásica paleta otoñal. Acabo de agregar algunas capas y rosas y algunas hermosas hojas otoñales. Encabezemos al siguiente proyecto. Este es un ramo de mano. En este proyecto, aprenderás a convertir tu pintura en una pintura inspirada en otoño con solo agregar los pequeños elementos que cambiarán el estado de ánimo o la vibra de tu pintura. Por supuesto, vamos a pintar una corona floral de otoño. Sólo por algo de textura, agregué unas ramitas a un lado de esta corona. Por último, este es el ramo de otoño vintage. Es uno de mis favoritos. Te voy a enseñar a pintar con colores apagados. Eso es todo. En realidad puedes terminar cada proyecto en menos de 20 minutos. Ahora vamos al material para que sepas qué necesitamos para esta clase. [ MÚSICA] 3. Materiales que necesitas: [ MÚSICA] Hablemos de los materiales que necesitamos para esta clase. Vayamos primero al periódico. Esta es la Academia Baohong. Este es un papel de grado estudiantil, pero es papel 100 por ciento de algodón. Entonces el espesor es de 300 GSM. Este es un papel de acuarela asequible por eso elegí esto. Viene en forma de bloque, lo que significa que los lados están pegados, y aquí hay un espacio que no está pegado para que puedas sacar la sábana de aquí. El tamaño de este papel es de 7 por 10 pulgadas. Déjame mostrarte otra cuadra. Esta también es una Academia Baohong, y es una cuadra cuadrada, es alrededor de 10 por 10 pulgadas. El precio también es bueno en comparación con otros papeles, a pesar de que esto es solo papel de grado estudiantil. Si quieres, realiza un poco cerca del papel de grado artista. Aquí mismo te estoy mostrando cómo sacar una hoja. Estoy usando sólo un cortador pequeño, pero también puedes usar un cuchillo de paleta, o también tienen algo llamado hoja de hoja. Creo que si tienes una tarjeta de crédito antigua, también puedes usar esa para sacar una hoja. Asegúrate de que tu pintura ya esté seca antes sacar tu pintura de este bloque, para que permanezca plana. Si sacas tu pintura mientras aún está mojada, entonces el papel no se quedará plano, será un poco curvo, y eso se basa en mi experiencia. Por eso siempre me aseguro de que la pintura ya esté seca. En mi opinión, este es uno de los mejores papeles de grado estudiantil, sólo porque se asemeja a un papel de grado de artista. Tiene una textura agradable, a diferencia de la mayoría de los papeles de grado estudiantil, que son un poco lisos, y el papel liso no es realmente tan agradable para florales sueltos. Elige siempre un papel de prensa fría si quieres pintar florales sueltos, y elige papel de prensa caliente si quieres pintar algunos botánicos realistas. Déjame mostrarte otro papel, este es Saunders Waterford, que podrías haber visto en mis clases anteriores. Este papel también está en forma de bloque, por lo que también se pegan todos los lados. El espesor es de 300 GSM. Es mejor usar 300 GSM, para que el papel sea bastante grueso. No se abrochará tanto si pones mucha agua. No estoy seguro si lo puedes ver, pero Baohong Academy a la derecha, es un poco de color amarillo o crema. El Saunders Waterford es realmente blanco. Te estoy mostrando la comparación, para que puedas manejar tus expectativas. A algunas personas les gusta su papel realmente blanco, y puedo ver la diferencia cuando estás pintando sobre un fondo realmente blanco. El cuadro destaca más en un papel blanco. Para los pinceles, voy a estar usando Silver Brush Black Velvet, redondo en talla seis, y ocho. Este es mi favorito absoluto, cepillos redondos. Prefiero usar dos pinceles al pintar. Un pincel que uso para el pigmento o la pintura, y luego otro pincel, lo uso para desvanecer mis trazos, que simplemente no tenga que seguir enjuagando si estoy usando un solo cepillo. Al buscar un cepillo, intenta elegir uno que pueda contener mucha agua, pero al mismo tiempo puede mantener su punto incluso cuando lo cargues con agua. También me encanta lo suave que es este pincel, y hace que sea fácil pintar algunos trazos expresivos. Siguiente es un frasco de agua. En realidad puedes usar cualquier tarro que tengas. No tiene que ser realmente cerámica. Se trata de una hermosa taza de cerámica con un portaescobillas. Ahora vamos a las pinturas. Yo estoy usando aquí, ShinHan PWC, pero he vertido en estas medias sartenes. Esta marca en particular viene en tubos solo por eso me acabo de verter en medias sartenes. Antes de empezar a usar, también puedes rociar algo de agua solo para prepararla. Déjalo unos minutos para que la pintura se disuelva, y es más fácil agarrar algo de pintura usando tu pincel cuando la pintura está húmeda. Déjame mostrarte otro tipo de pincel. Este es un cepillo de viaje. También es de la misma marca, Silver Brush, y también es un Black Velvet. Pero usas esto cuando quieres pintar afuera. El gorro protegerá las cerdas de que se deformen. Es un buen pincel para usar si te gusta pintar fuera. uso de pinceles es en realidad una cuestión de preferencia. Lo que funciona para mí podría no funcionar para ti. A continuación, necesitamos una paleta de mezcla. Esta es solo la tapa de mi paleta de acuarelas. Recibo muchas preguntas al respecto, es la marca Watercolor Palette. Venden pinturas, pero las pinturas dentro esta paleta es ShinHan PWC, así que acabo de cambiar la marca dentro. Me encanta esta tapa porque tiene pequeños pozos en su interior, pero también puedes usar una paleta de cerámica, que te voy a mostrar. Este es también otro tipo de paleta. Lo bueno de usar una paleta de cerámica es que la pintura no te manchará el paladar, a diferencia de las paletas metálicas, como la que te mostré hace un rato. También puedes usar una placa de cerámica ordinaria. También funcionará para ti. En cuanto a mí, usualmente solo uso lo que sea conveniente para agarrar. Eso es todo por los materiales. Pasemos al siguiente video, donde te voy a mostrar algo de mezcla de colores. [ MÚSICA] 4. Mezcla de colores: En este video, vamos a hablar de nuestra paleta de otoño. Antes de empezar, solo veamos los colores que estaremos usando en esta clase. El primero es Amarillo Naranja, Bermellón, Rojo Permanente, Lago Carmesí, Sienna quemada y estaremos usando mucho este color, Umber crudo, Ocre amarillo, Verde Hooker's, Verde Sap, Amarillo verdoso, Umber quemado, después tenemos a Sepia, para los Blues: Indigo, Azul Prusia, y Azul Cerulean y luego también estaremos usando Violeta Permanente. Ahora mismo vamos a la mezcla de colores. Mezclemos Crimson Lake y Burnt Umer para conseguir ese bonito color Borgoña. En este video vamos a mezclar las combinaciones más utilizadas en esta clase, pero por supuesto aprenderemos aún más mezclas en nuestros proyectos. También puedes agregar un poco de Violeta Permanente para que se vea más profundo, va a ser cuestión de preferencia así que si quieres que se vea un poco más Rojo agregas más Carmesí, si lo quieres más Marrón de lo que añades más Burnt Umer. Siguiente arriba es Sienna quemada y Naranja Amarilla. Queremos ese color Marrón de Burnt Sienna pero quiero que sea un poco más brillante por eso agregué algo de Naranja Amarillo. También he decidido añadir un poco de Violeta a mi paleta de colores. Contamos con Violeta Permanente y puedes agregar un poco de Naranja. Estamos agregando Naranja porque queremos silenciar hacia abajo el color Violeta. Puedes ajustar la relación, puedes agregar más Violeta o más Naranja. Depende del color que quieras para tu pintura. Vayamos a nuestros Verdes. Estoy mezclando Sap Green y Sepia. Es una de mis combinaciones favoritas. Se puede obtener ese color verde profundo con esta mezcla. También puedes agregar un poco de Sepia si quisieras agregar apenas más contraste o tu pintura. También puedes hacer Sap Green con Burnt Umer y rendirá un tipo diferente de Verde. Todavía tiene esa tierra [inaudible]. Definitivamente puedes jugar con agregar Browns a tu color Verde. Esta es otra mezcla que hice, Rosa Permanente y Sienna Quemada. Es agradable agregar un poco de Brown a tus Rosadas solo para tonificarlo. A continuación, también tenemos este Hooker's Green y Sepia. Verás que el color se ve más rico en comparación con la mezcla Sap Green y Sepia. Está bien. Esa es una intro muy rápida a nuestra mezcla de colores. Vamos a aprender más al respecto cuando nos sumergamos en nuestros proyectos. En el siguiente video, vamos a pintar elementos otoñales. 5. Elementos de otoño: En este video, vamos a pintar algunos elementos inspirados en el otoño. Empecemos pintando algunas hojas simples, por lo tanto verdes, vamos a usar algunos marrones y naranjas. Mezclemos un poco de lago carmesí y umber quemado, también puedes usar solo cualquier rojo que tengas, un rosa y luego solo agrega marrón. Empecemos con el tallo delgado, y luego vamos a adjuntar algunas hojas, simplemente presionando lentamente el cepillo sobre el papel y luego levántate hacia el final, para que puedas conseguir esa punta puntiaguda. En este ejercicio puedes intentar cambiar la forma de las hojas, y puedes hacerlo más expresivo, y por supuesto puedes usar diferentes colores, así que aquí mismo acabo de añadir un poco más de rojo en mi mezcla. Ahora voy a añadir un bermellón, puedes usar cualquier naranja que tengas, entonces también puedes usar alguna siena quemada, es de un hermoso color marrón. Para que se vea más interesante, vamos a agarrar un poco de violeta permanente y quieres diluir esto en agua, puedes agregar un poco de ese color naranja-marrón, para que no sea demasiado brillante. Se puede ver que he silenciado este violeta, y ahora vamos a pintar y ya ves que es sólo un color muy bonito y vas a estar usando esto más adelante. Pasando a la siguiente hoja, tomemos un ocre amarillo y añadamos un poco de umber crudo, que se va a mezclar esto, y vas a pintar unos bucles así, vamos a hacer los bordes primero después vamos a llenar el centro. También intentas rotar tu papel para que sea más fácil conseguir esos ángulos del otro lado. Ahora agreguemos dos bucles más en la parte inferior, solo nos sentimos libres de agregar algunos ajustes más, si crees que la forma se ve un poco impar. Voy a añadir el tallo entonces sólo volvamos a esta hoja más tarde podemos añadir algunas venas, y tú sólo vas a esperar a que se seque. Pasemos a otra hoja. Agarremos el umber crudo, voy a pintar desde afuera, entrando en el centro de esta hoja. Ya verás que está empezando a cobrar vida, se ve un poco como una pequeña hoja de puente, puedes usar esta hoja como relleno en nuestras futuras pinturas. A continuación vamos a pintar una hoja de chicle dulce, y esto es solo una mezcla de umber rojo y quemado, o puedes usar lago carmesí y umber quemado. Entonces aquí mismo, sólo voy a frotar mi lápiz, y sólo dibujar algunas líneas que serán mi guía para pintar los trazos. Vamos a empezar con el trazo superior y luego a los lados. No hace falta que se vea perfecto, podemos volver a entrar para arreglar la forma. Entonces también vas a agregar un tallo, y luego vas a dejar que esto se seque y tal vez agregar algunas venas y algunos detalles. El siguiente va a ser un relleno y vamos a usar un color ocre amarillo realmente diluido, y vamos a empezar con el tallo en el centro, y solo añadir estos trazos rápidos, también puedes levantar tu pincel para que que se puede obtener el color más claro. He estado viendo este relleno en ramos de flores secas y pensé que sería bueno agregar a un ramo de flores. Tan solo por un contraste más, puedes caer en algún umber quemado, este es umber quemado diluido y solo agregarlo en el centro. Probemos otro relleno fácil, tengo aquí violeta permanente e índigo, y queremos realmente una mezcla oscura. Empecemos pintando un tallo delgado, y luego vamos a puntear el pincel, y simplemente pintar esos pequeños puntos, esas formas irregulares. También puedes intentar enjuagar tu pincel y luego a ponerlo de nuevo para que puedas conseguir algo de color más claro. Esta es una buena manera de agregar contraste y de agregar otro color a tu ramo. Ahora que algunas de las hojas se han secado, sólo voy a agarrar un poco de umber crudo y esto es sólo umbre crudo diluido, sólo pintemos algunos tallos. Démosle un poco de carácter y solo un poco más de detalle, solo queremos agregar unas venas para que no se vea tan plana. También puedes intentar jugar y usar diferentes colores para las venas. Ahora agreguemos algo en la hoja de chicle dulce, esto es solo una mezcla más gruesa de lago carmesí y umber quemado, también podemos usar solo marrón o simplemente un rojo más concentrado. Ahora pintemos unas ramitas simples. Tengo aquí umber quemado, solo usemos la punta de nuestro pincel y simplemente lo movimos en el papel, para que puedas conseguir esas formas irregulares y no sean líneas rectas, queríamos lucir más natural. Este es un buen relleno para agregar para ramo de flores, luego puedes enjuagar nuestro cepillo para que podamos conseguir algunos colores más claros, puedes ver que es solo más hermoso si tienes diferentes valores. Ahora pintemos unas simples cinco flores de pétalos. Vamos a frotar un poco de umber crudo y solo voy a pintar unos pétalos expresivos, puedes ver que solo estoy tratando de mover mi pincel, y luego crear estas formas orgánicas. Puedes usar el costado de tu pincel, que puedas conseguir un trazo más amplio, y luego para el centro puedes caer en alguna sepia, puedes agregar un poco de naranja a tu umber crudo, que podamos conseguir otra caída flor inspirada. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos pintando nuestras flores habituales, pero en lugar de pintarlas en rosa, vamos a usar los colores de otoño. Trata de usar lo que tienes en tu paleta, solo usa tus marrones y naranjas, y pinta esta sencilla flor de cinco pétalos. Podemos simplemente agregar una flor más. Esto está hecho de lago carmesí y algún umber quemado, que sea más fácil hacerse una idea de algunos colores de otoño. Puedes intentar buscar referencia para los de quizá paisajes y hojas, que tengas una idea de qué colores usar. Entonces ahora agreguemos un tallo a estas flores, solo mezco crema pocus y sepia, para que pueda conseguir ese bonito color marrón terroso. Se puede obtener un color natural o verde. Incluso puedes pintar una corona con solo usar las pequeñas flores. Ahora pasemos a pintar una rosa. Voy a usar rosa permanente mezclada con siena quemada. Queremos rosa con un poco de marrón para tonificarlo y hacer que se vea más como una flor inspirada en otoño. Ya he enseñado esto en mi última clase, pero podría ser tu primera vez que tomes cualquiera de mis clases, así que lo estoy enseñando de nuevo ahora. Estamos agregando justo el centro primero y luego vamos a agregar algunos trazos C finos a su alrededor para asegurarnos de dejar algunos espacios en blanco entre tus pequeños trazos. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y desvanecemos algunos de esos trazos. También podemos intentar pintar algunos pétalos de tamaño mediano, como lo que estoy haciendo ahora. Para asegurarnos de llegar al otro lado del pétalo y asegurarnos de que estén todos conectados, podemos volver a enjuagar nuestro cepillo para que podamos obtener el color más claro en el pincel. Entonces sólo voy a añadir algunos trazos más. Algunas pueden ser solo líneas. Si bien la flor sigue húmeda, también podemos agregar una mezcla más oscura de rosa permanente y siena quemada al centro y agregar algunos trazos C alrededor de los lados del centro. Otra opción es agregar algo de sepia en el centro si lo quieres de verdad, muy oscuro. Pero más adelante en los próximos proyectos también vamos a aprender a capas estas rosas. Pasemos a la siguiente flor y ahora vamos a pintar alguna flor de luz DC. Esto es sólo ocre amarillo y sólo va a pintar una forma redonda. Tan solo toca tu pincel hasta que obtengas esa forma deseada. Ahora vamos a envolver un color índigo muy diluido y vamos a pintar los pétalos. Pero voy a tratar de no tocar el ocre amarillo que no se vaya a mezclar demasiado porque si se mezcla, se vuelve un poco verdoso. Estoy tratando de tener cuidado y simplemente no tratar de mezclarlo demasiado. Simplemente usa la punta de tu pincel para crear estos pétalos. Solo trato de agregar algunos espacios entre los pétalos también porque estoy agregando un poco más ocre amarillo en esa zona. Entonces ahora vamos a agarrar un poco de sepia. Queremos que este pincel esté bastante seco porque no queremos que se extienda tanto. Quieres controlar esa pintura, asegúrate de que haya menos agua en tu pincel y puedes ver que la sepia aquí no se extiende tanto porque has controlado la relación de pintura y agua. También podemos tratar de sacar algo del color y mezclarlo en el pétalo. Si sientes que necesitas agregar más contraste, puedes simplemente caer en algo más de sepia al igual que lo que hicieron aquí. Mientras esperábamos que esto se seque, solo pintemos algunas de mis bayas go-to, que quizás habrías visto antes si has tomado clases anteriores. Solo vamos a usar este color carmesí y quemado umber. También puedes usar naranja. Esto es sólo una hoja de prácticas. Simplemente usa cualquier color que tengas en tu paleta. Añadamos otra capa a este relleno. Para que puedas volver a entrar con un color ocre amarillo translúcido o umber crudo. Simplemente pinta algunos trazos más encima del anterior y verás que al instante parece que tiene más profundidad. Volvamos a añadir una segunda capa. Esto es índigo diluido, por lo que queremos que sea bastante translúcido. Todavía quieres ver la capa debajo. Al mismo tiempo, también puedes agregar algo más de sepia si quieres más contraste. Tienes una flor más para practicar, y esta es la flor llamada dalia. Para empezar, solo agarra cualquier color que tengas y solo pintemos unos simples trazos de pétalos. Vas a pintar algunos trazos curvos y puedes ver que casi estoy usando la punta de mi pincel. Estoy balanceando mi pincel para crear estos movimientos. Este es un buen ejercicio antes de empezar a pintar esta flor. Para empezar, tenemos aquí rosa permanente y siena quemada. Voy a usar mi cepillo redondo talla ocho. Voy a pintar unos pequeños trazos. Este va a ser el centro. Entonces con mi otro pincel, este es un cepillo redondo tamaño seis. Este tiene agua limpia y voy a difundir esos trazos de centros que hicimos. De lo que estoy haciendo aquí, estoy tratando sacar ese color en el centro y luego también podemos agregar un poco de permanente amarillo profundo. O también podemos añadir un poco de naranja. Se puede ver que solo estoy creando estos trazos expresivos. Lo estoy haciendo en diferentes movimientos , en diferentes direcciones. Puedes agarrar una rosa permanente más concentrada y mezcla de siena quemada y simplemente pintar encima de los trazos anteriores solo para seguir agregando pétalos. Si sientes que has cometido algún error, no te preocupes, porque vamos a añadir una segunda capa para que podamos intentar cubrirlo más adelante. Una vez que esto ya es gris, esto hace que nuestra pintura para la segunda capa. Esta es rosa permanente, es umber quemado. También agregué un poco de violeta para que quede más oscuro. Vas a empezar de nuevo con el centro. Estoy usando mi cepillo redondo talla 8 y voy a pintar unos trazos finos en el centro usando la punta del pincel. Entonces vamos a crear algunos trazos más alargados. Lo que estamos haciendo es que estamos separando los pétalos. Estamos haciendo esto porque no tenemos suficientes espacios blancos entre algunos de los pétalos de la primera capa. Si quieres agregar un poco más de color, puedes agregar algún amarillo permanente profundo o naranja amarillo. Eso te dará sólo un pequeño pop de color para que no se vea demasiado oscuro. También puedes agregar un poco de rosa. Siempre que busco referencia para esos, generalmente las dalias tendrían diferentes colores en cada pétalo y queremos imitar eso. Ahora ya terminamos y podemos empezar con nuestros proyectos. 6. Corona de hojas de hoja de otoño: Empecemos con un proyecto fácil. Esta es una corona de hojas de otoño y para empezar, voy a dibujar un círculo. Tan solo asegúrate de dibujar ligeramente con el lápiz y luego continuación vamos a agarrar algún umber quemado. No queremos que sea demasiado oscuro, solo voy a garabatear algunas líneas que se verán como ramitas o ramas. Simplemente pinta unos trazos finos, no tiene por qué estar todo conectado. Simplemente me ayuda a visualizar toda la hoja si hago esto pero por supuesto esto es opcional. Si no quieres agregar esto al principio, está bien. Lo que vamos a hacer es mezclar lago carmesí y umber quemado. Queremos este color marrón rojizo y vamos a construir esta corona por color en un principio. Voy a mezclar este color y vamos a pintar hojas alrededor esta corona y sólo vamos a extender estos colores. No necesita lucir perfecto y puedes pintar las hojas de cara en diferentes direcciones. También intenta enjuagar tu pincel para que puedas obtener un color más claro. Por lo general, cuando estás pintando una corona, más difícil sería el punto de partida porque se ve un poco escaso en este momento. Pero no te preocupes, vamos a construir esta corona y solo estoy mezclando aquí un poco de naranja amarilla y siena quemada. Vamos a trazar esto en nuestra corona. Es más fácil pintar una corona si tienes un patrón. Puedes comenzar con el patrón al principio de pintar una corona. Puedes intentar agrupar las hojas en base a ciertos colores y luego una vez se ve un poco lleno y ese es el momento en que añades hojas en función de tu instinto. Ahora acabo de añadir un poco de amarillo verdoso con un poco de naranja. Esta es una corona muy personalizable y puedes usar cualquier color que tengas en tu paleta y simplemente mezclar y combinar todos estos cuatro colores inspirados. Ahora pintemos una forma de hoja diferente, así que mezclamos ocre amarillo y umber crudo. Hagamos algo que parezca una hoja de abedul. Aquí mismo, solo estoy presionando mi pincel desde afuera y entrando al centro para que puedas conseguir esos bordes dentados. Entonces en la parte superior derecha probablemente podamos agregar otra hoja de otoño, esta es una hoja de roble. Pintemos algunos bucles hasta que obtengamos la forma que queremos. Ahora agreguemos una hoja de chicle, este es lago carmesí con umber quemado, también puedes usar umber rojo y quemado. Pintemos un poco por aquí y solo voy a rotar nuestro papel para que sea más fácil conseguir esos ángulos correctamente. Si querías ser un poco más profundo, puedes agregar un poco de verde a esta mezcla. No queremos que se vea demasiado perfecto pero podemos intentar arreglar algunos de los bordes, y luego podemos volver tarde para agregar algunos detalles más. Siéntete libre de agregar un poco más de hoja de chicle si quieres agregar más de esa variedad. Ahora mismo presentemos un nuevo color, esto es solo violeta permanente y voy a añadir un poco de esa naranja para que pueda conseguir un color violeta silenciado. No queremos un violeta realmente brillante, por eso estoy agregando poco de naranja para tonificarlo un poco. Ahora vamos a difundir este color en esta corona sólo para que no sea demasiado anaranjado. No queremos introducir un color diferente, esto para equilibrarlo. La temporada de otoño es una temporada hermosa, puede verse diferente dependiendo de dónde te encuentres, algunos casos pueden ser de color realmente rojo y naranja, algunos tendrán un poco de violeta o morado, algunos son un poco más rojos por lo que es realmente interesante. Ahora podemos añadir un poco de siena quemada, vamos a añadir un poco de hoja marrón naranja rojiza. Lo que también puedes hacer es preparar todos los colores antes de empezar a pintar, eso te facilitará cuando estés pintando una corona como esta. Estas dos hojas tienen el mismo color, solo voy a añadir alguna umber quemada a la otra hoja para que no se vean igual. Ahora agreguemos un poco de umber y hojas quemadas y solo tratemos de cambiar las direcciones de las hojas. También puedes variar la forma si quieres. Ahí hay otro espacio que podemos llenar con una hoja de chicle. Esta es una mezcla de lago carmesí y algún umber quemado. Pasemos a una paleta de colores diferente. Esto es verde savia y sepia, por lo que quieres un color verde tierra. Estoy usando un cepillo redondo talla 6. Simplemente vamos a llenar algunos de los huecos y en algunos casos, la primera capa de hojas podría estar seca ya. Podemos tratar de capas y simplemente pintar encima de ellas, también podemos pintar algún tallo sobresaliendo. Lo que también puedes hacer es agarrar los colores de tu paleta de mezcla y simplemente añadirlo a tu verde y esto también crea armonía en cuanto a combinación de colores. Añadamos algo de siena quemada a nuestro bermellón. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy mezclando el rojo-naranja, y algunos marrones solo para silenciarlo hacia abajo. Solo busco continuamente algunos huecos blancos que pudiera llenar. Sé que puede ser un poco complicado agregar algunas hojas pero cuanto más pintes, más fácil es entender dónde agregar estas hojas o rellenos. Ahora vamos a agarrar un poco de esa violeta otra vez y simplemente seguir agregando. Añadamos unas venas en algunas de las hojas que tengo aquí apenas quemada umber y lo he diluido con agua. Vas a empezar a agregar algunos detalles para que no queramos que esté demasiado oscuro. Este es justo el mismo color que usamos para la hoja de chicle dulce, pero simplemente está más concentrada. Esta hoja sigue mojada y sólo vamos a volver más tarde. Ahora mismo voy a mezclar lago carmesí con un poco de violeta. Entonces tal vez podamos agregar un poco de siena quemada. Vas a usar esto para pintar algunos rellenos pequeños que están muy concentrados. Esto da más contraste a nuestra corona. Basta con usar la punta de tu pincel y simplemente darle un boquete hasta crees estos pequeños trazos que se verán como muchas hojas. Entonces puedes agregar en un tallo y simplemente conectar todos esos puntos. También puedes usar un color diferente. Si quieres usar índigo eso también es bueno. También puedes usar un color rojo oscuro y simplemente agregarlo todo alrededor de la corona. También puedes extender un poco el tallo sobre las hojas para que parezca que está colgando. Ahora, vamos a añadir unas ramitas y algunas ramas. Estoy usando mi umber quemado. Yo sólo estoy agregando estos trazos delgados y solo sabiosos en el centro de esta corona. Estoy creando este anillo alrededor de esta corona. Puedes pintar algunas ramitas que sobresalen. Simplemente trata de mover la punta de tu pincel. Si quieres que sea un poco más oscuro, sólo tienes que añadir zip aquí. Agregar estas ramitas le dará un aspecto rústico. Tan solo intenta hacer una pausa y mira tu corona. Si necesitas agregar unas hojas más, solo estoy agregando unas amarillas verdosas, porque solo quiero un pop de color en algunas zonas. También puedes hacer esto. Estoy bastante seguro de que estarás pintando tu propia corona única. Simplemente sigue tu instinto. Ahora agreguemos unas bayas. Voy a hacer bermellón y umber quemado. Este es un color que puedes cambiar dependiendo del color de tu corona. Yo sólo quería un color marrón anaranjado rojizo. Esta es una forma de agregar en más color a tu corona. Vamos a sumar esto en áreas que lucen un poco de luz en color a sus áreas que quieres resaltar. Esto es lo que agregas a esa zona. Si quieres algo más oscuro, también puedes agregar un color violeta oscuro que también se verá bien. Como puedes ver, a veces también estoy fregando cualquier color en mi paleta de mezclas. También se puede hacer con eso. Voy a volver a esa dulce hoja de chicle. Ya está seco por lo que podemos agregar algunas venas. Entonces puedes hacer que este look sea más detallado agregando algunas venas en algunas de las hojas. Estoy usando umber quemado, puedes usar un color diferente. No voy a agregar venas en todas las hojas. Queremos que siga pareciendo interesante. Queremos diferentes texturas en esta corona. Para algunas de las hojas voy a usar un color rojo oscuro como venas. Ya casi terminamos. Lo que puedes hacer es simplemente parar y observar la forma de la corona. En algunas áreas, es posible que necesites agregar algunas hojas para que la forma se vea mejor. Puedes intentar extender algunas hojas y eso hará el truco hasta que arregles la forma de toda la corona. Por supuesto que puedes pintar algunos tallos sobresaliendo. Ese es un buen relleno también. Ya estamos hechos. Enhorabuena por terminar tu primer proyecto. 7. Dahlia de otoño: Pintemos unas dalias hermosas. Este es el proyecto que vamos a pintar hoy. Te voy a mostrar algunas fotos de este libro y verás el título de este libro en la sección de recursos del proyecto. Existen diferentes tipos de dalias. Algo que he notado es que el centro tiene algunos pétalos cortos y apretados, pero la parte exterior está suelta y los pétalos son más largos. Esta es solo una forma de descomponer las partes de las flores para que sea más fácil para ti traducirla en una pintura. Antes de empezar, podemos usar un lápiz y simplemente trazar esos puntos. Ese será el centro de la flor y que será guía principal en la pintura de este ramo de dalia. También forma este triángulo para que simplemente se vea más agradable a los ojos. Ahora mezclemos algunos de los colores. Voy a mezclar rosa permanente con alguna siena quemada. Queremos un color rosa silenciado que ya se está acercando hacia el marrón. Entonces también tenemos rosa permanente y también mezclando rosa permanente con naranja amarilla. Estoy usando mi cepillo redondo talla 8. Agarremos la rosa permanente y la mezcla de siena quemada. Queremos una mezcla espesa y sólo pintar algunos trazos pequeños que se verán como picos. Ahora agarremos mi cepillo redondo talla 6. Sólo tiene agua en ella. Yo sólo voy a agarrar esos colores y simplemente moverme alrededor de este pincel. Yo sólo estoy pintando con agua y la pintura que viene del centro. Entonces podemos agarrar un poco de rosa aquí y sólo añadir eso a los pétalos. El foto de referencia que tengo tiene diferentes colores en la dalia. Tiene una mezcla de rosa y solo algo de color naranja durazno. Volviendo a mi cepillo redondo talla 8. Esto es sólo rosa permanente y siena quemada. Podemos ver que es más oscuro, mezcla de dolor, está más pigmentado. Estoy agregando algunos trazos encima de los anteriores. También podemos enjuagar nuestro cepillo y desvanecer algunos de los pétalos para que no se vea demasiado duro. Puedes agarrar un poco de amarillo, naranja para que tengas ese pop de color. Ya verás que también estoy tratando de balancear mi pincel para que pueda hacer bailar esos pétalos. Se pueden pintar algunos de los pétalos en un movimiento de curva S. Ahora pasemos a la segunda dahlia. Ya tenemos aquí algunos picos y con un pincel limpio, sólo voy a moverme por el color. Sólo tengo agua en mi cepillo. Pero también puedes agregar un poco de color. Tengo aquí un poco de amarillo, naranja. Podemos añadir un poco de rosa permanente también. De hecho, los colores dependerán de la foto de referencia que tengas que elegir. Esta flor está un poco orientada a un costado. verás que estoy agregando pétalos más largos hacia la parte inferior y unos más cortos en la parte superior solo para dar esa ilusión de que está en ángulo. Podemos caer en algún color más pigmentado en el centro. Pasando a la tercera dahlia, voy a añadir un poco de lago carmesí a esta mezcla sólo para cambiar un poco las cosas. Entonces pintemos el centro. Estoy usando sólo la punta del pincel para crear esos pequeños trazos y luego con un pincel redondo tamaño 6 que solo tiene agua se va a mover alrededor de esta pintura. Trata de sostener el pincel hacia el extremo del mango para que pueda obtener un trazo perdedor. No tengas miedo de aflojarte un poco para que puedas crear un movimiento. Sólo estoy agregando unas rosas y algunas amarillas, naranjas. También puedes intentar dejar algunos espacios en blanco entre los trazos. También intenta pintar los pétalos en diferentes direcciones. También podemos volver a entrar y arreglar la forma de las otras flores. Puedes tratar de extender los pétalos para que puedas cambiar la forma. Trata de experimentar y pintar muy rápido, igual que lo que estoy haciendo aquí, para que puedas conseguir unos lindos trazos sabiosos. Esto ya está seco y ahora es el momento de iniciar alguna segunda capa. Voy a agarrar alguna rosa permanente con umber quemado. Queremos un color realmente pigmentado. Entonces vas a pintar esos diminutos pétalos en el centro los tipos. Simplemente voy a presionar mi pincel sobre el papel para que pueda conseguir ese pétalo como trazo y luego podemos agregar algunos trazos más grandes. Intenta hacerlo rápidamente, y luego podemos enjuagar nuestro cepillo y desvanecer algunos de los trazos para que se vea más suave. También puedes agregar un poco de amarillo, naranja, o tal vez alguna rosa permanente. Quieres que esta mezcla sea bastante translúcida. terminamos y ahora pasemos a la segunda dahlia. Tengo aquí la misma mezcla, pero agregué un poco más umber quemado. Ahora pintemos esos diminutos pétalos. Tan solo asegúrate de que estás dejando espacios entre tus trazos. Es mejor empezar con pequeños trazos para que eventualmente puedas ajustarlo si necesitamos hacerlo más grande. Ahora agreguemos algunos pétalos de mayor tamaño. Simplemente agrega más presión a tus trazos de pincel para que puedas obtener un pétalo más grande. Entonces también puedes tratar de mover tu pincel que puedas agregar algo de movimiento a los pétalos. Voy a estar agregando un poco de amarillo, naranja otra vez a esta flor. Solo trato de traducir lo que veo en la foto de referencia a mi pintura. Para darle más contraste, solo estoy agregando alguna mezcla más pigmentada de rosa permanente y umber quemado. Simplemente puedes dejarlo caer en el centro mientras aún está mojado. Para la tercera dahlia, vamos a hacer lo mismo. Este es un pincel redondo talla 8 y solo pinta esos pequeños pétalos, y entonces ahora podemos enjuagar nuestro cepillo. Simplemente agrega otra capa de pétalos. Puedes intentar simplemente usar la punta de tu pincel y simplemente mover algunos trazos. O bien puede perder un poco de amarillo, naranja. También intenta sostener tu cepillo hacia el extremo del mango. Cada trazo que pintas aquí representa un pétalo en la flor. Esto es opcional, pero si quieres agregar un poco de sombra, solo consigue un poco de violeta permanente, mézclalo con un poco de tu naranja o marrón, y agrega algunos pétalos usando ese color. Ahora vamos a agarrar un poco de verde savia con un poco de índigo para que se vea más oscuro y sólo vamos a añadir los tallos. Empecemos con la primera dalia que pintamos y solo creemos esa línea recta. Entonces pasemos al segundo. Voy a hacerlo un poco inclinado y hacia el tercero. Ahora agreguemos algunos detalles más. Voy a mezclar lago carmesí, umber quemado, y tal vez podamos añadir un poco de violeta permanente para que se vea más oscuro. Simplemente voy a agregar algunos detalles más en el centro, solo añadir más contraste. También puedes pintar algunas líneas delgadas en la flor solo para separar algunos de los pétalos. Estos trazos también pueden parecer sombras entre los pétalos. Notarás una gran diferencia ahora que hemos agregado este detalle. Simplemente le da más vida a esta flor. A veces simplemente agregando esos pequeños trazos, hace una gran diferencia. Si las líneas se ven demasiado duras, simplemente se desvanecen con un cepillo limpio. Entonces también puedes agregar algunos colores más en la dalia, puedo agregar un poco de amarillo, naranja también. Se puede ver que sólo estoy arrastrando el pincel. Estoy usando sólo la punta del pincel para crear esas líneas delgadas. En este punto en realidad ya hemos terminado. Si quieres tener un fondo limpio, puedes parar aquí mismo. Pero si quieres experimentar un poco más, solo sigue observando. Ahora mismo sólo voy a conseguir un poco de agua limpia y voy a agarrar algunos de los colores de la flor y se puede ver que está empezando a desvanecerse. Puedes usar un pincel plano. Solo estoy usando un cepillo redondo regular y solo estoy agregando agua al fondo. Ahora agreguemos un poco de color. Voy a estar mezclando lago carmesí y umber quemado. Entonces sólo vamos a dejarlo en segundo plano y simplemente desvanecerlo. Quiero usar los colores que he usado en las flores también. Porque estamos haciendo una técnica húmeda sobre húmeda, notarás que tenemos un fondo realmente suave porque el papel está mojado. Otra forma de hacerlo es agregar fondo azul si quieres que estas flores aparezcan o destaquen. Depende del estado de ánimo que quieras que tenga este cuadro. Opté por tener esa cálida sensación otoñal. Por eso agregué más rojos y naranjas. Entonces aquí mismo los bordes tienen algún violeta permanente mezclado con un poco de naranja, estoy agregando algunas salpicaderas. Para las salpicaderas puedes usar un color más oscuro. Pero de nuevo, todo esto es opcional. Si no quieres este fondo, solo puedes comenzar con un fondo blanco liso y seguirá luciendo realmente hermoso. Eso fue realmente rápido y ahora terminamos con nuestro proyecto. Espero que hayas disfrutado pintando este ramo de dalia conmigo. 8. Rosas de otoño: Mezclemos algunas rosas en colores otoñales. Vamos a pintar para ser esta rosa de maíz. Podemos poner algo de abrigo más adelante en la parte inferior derecha. Para empezar, necesitamos dibujar círculos aquí mismo que serán nuestras flores principales. Después le agregaremos algunos brotes y algunas hojas. En este momento solo estoy mezclando amarillo-naranja con alguna siena quemada. Quieres un color cálido para las rosas. Necesitamos el color pigmentado que tengo aquí, mi cepillo redondo Talla 8. Estoy pintando un pequeño golpe de coma. Entonces solo vamos a pintar unas finas curvas C a su alrededor. Asegúrate de solo dejar espacios en blanco entre tus trazos y también estoy tratando de variar las formas de los trazos con otro pincel que solo tiene agua en él. Voy a desvanecerme los trazos exteriores, igual que lo que estoy haciendo aquí. Esta rosa está mirando en ángulo y verás que pinté un pliegue ahí mismo. Entonces vamos a bosquejar el cuerpo de esta rosa. Estoy pintando como una taza o como una forma de U, así. Solo estoy usando un color claro primero. Entonces podemos llenarlo con algo de color solo asegúrate de que primero empieces con una mezcla realmente ligera. Entonces sólo sigue agregando algunos trazos en la parte superior, para que podamos cerrar eso. Puedes volver a entrar y arreglar la forma de la rosa. Solo estoy usando una mezcla realmente ligera en mi pincel, que sea más fácil moverse. Con un color más pigmentado lo vamos a agregar en el centro solo para darle más contraste. Después puedes agregarla en algunos de los pétalos y hacia la parte inferior y solo lo vas a dejar como está. Pasemos ahora a la segunda rosa. Usemos ocre amarillo, voy a empezar con el centro de la rosa. Entonces vamos a agregar algunas líneas finas por todo el centro y solo usa la punta de tu pincel y simplemente presiona ligeramente sobre el papel. Entonces también puedes agarrar un poco de sepia pero asegúrate de usar una mezcla realmente diluida. Agrega mucha agua. Agregar sepia le da ese aspecto rústico o vintage. También puedes mezclar sepia y ocre amarillo, para que no esté demasiado oscuro. De nuevo, solo asegúrate de tener espacios entre tus trazos. Podemos agregar algo más de la sepia diluida y añadirla en la parte externa de esta rosa. Esta es una rosa abierta. También puedes usar el color sepia si quieres pintar algunas rosas blancas, solo asegúrate de diluirla en mucha agua. Ahora, esperemos a que esto se seque y luego vas a agregar una segunda capa. Mientras tanto, mezclemos sap green y sepia y luego podemos agregar algo de tallo sobresaliendo. Voy a añadirlo entre estas dos rosas principales. Entonces vamos a agarrar un poco amarillo-naranja y podemos añadir algunos cogollos pequeños. Estoy usando dos pinceles, uno para verde y otro para los colores amarillo-naranja, que no tenga que seguir enjuagando mi pincel. Entonces puedes caer en un poco de verde en la base de este brote. Ahora, vamos a agarrar un bermellón y quieres una mezcla espesa. Sólo garabatea algunas líneas por aquí. Esta será una flor suelta con un cepillo limpio. Vamos a desvanecerlo y sacar esos colores. Simplemente lo vamos a mover hasta que creemos nuestra forma deseada. Esto parece una mini rosa y solo quieres agregar un contraste en el centro. Por eso caigo en una mezcla realmente concentrada. Con un color amarillo-naranja en mi pincel, voy a pintar algunos trazos C. Después con un cepillo limpio, vamos a desvanecerlo. Vamos a pintar el cuerpo de esta flor. Esto realmente sólo va a ser una flor suelta. Todo lo que necesitas es un centro realmente pigmentado. Entonces puedes agregar algunos pétalos grandes a su alrededor. Ese es el secreto para pintar florales sueltos sin que parezca una blob. Tan solo asegúrate de tener un alto contraste en el centro. Si bien las flores siguen mojadas, solo voy a agregar algunos tallos solo para conectarlo a la flor principal. Mezclemos algunos greens. Tengo aquí, el verde de la putilla y sepia. Después tenemos otra mezcla, verde de la putilla y el umber quemado. Podemos empezar el uno con sepia y ahora pintemos algunas hojas. Estoy usando mi pincel redondo Talla 8 y nuevamente agregamos las hojas entre las flores. Así es como empezamos. Entonces creo que voy a añadir una hoja más cerca de esta rosa de la izquierda. Agregar una hoja realmente oscura al lado una flor de color claro le dará más definición. Ya verás que tenemos un borde muy claro de los pétalos y quieres hacer algunos bordes dentados. Ahora, vamos a añadir algo de tallo que sobresale. Otro truco es agregar un color de la rosa a tus greens. Acabo de añadir un poco de naranja a mi pintura verde. Eso hará que esta pintura se vea realmente bonita. También podemos intentar rotar tu papel, para que sea más fácil pintar algunas hojas. Entonces también intenta variar las formas de las hojas. Trata de pintar los más pequeños y los más grandes. Voy a enjuagar mi pincel para crear un color verde más claro. Añadamos algunos rellenos de naranja pequeños. Estoy usando vermillion, puedes usar cualquier color rojo-naranja que tengas. Solo estoy presionando mi pincel para crear los pequeños pétalos como trazos que se verán como brotes. Esta es una buena manera de distribuir los colores alrededor de esta pintura. Añadamos algunas hojas más. De nuevo, voy a añadir un poco de naranja a mis hojas. Para los pequeños huecos solo pon algún tallo sobresale solo espero llenar ese espacio en blanco. Solo estoy agarrando un poco de verde de póquer y agregándolo a la pintura verde de mi paleta. Simplemente estamos agregando más hojas alrededor de las rosas, solo para que podamos darle más definición y hará que las rosas destaquen. Las rosas ya están secas y ahora es el momento de añadir una segunda capa. Voy a agarrar un poco de sepia y umber quemado. Queremos un centro oscuro. Voy a pintar sobre la primera capa, pintar un trazo de coma y sólo pintar ligeramente algunos trazos de C finos. No necesitamos pintar mucho porque se verá demasiado abrumador. Ahora, voy a desvanecerme los trazos para que se vea más suave. Añadamos algunas capas más. Pero queremos un color más diluido. Yo sólo voy a mezclar ocre amarillo con un poco de sepia. Queremos que siga luciendo un poco translúcido. Tan solo asegúrate de añadir mucha agua. Solo lo estoy pintando a la ligera, para que pueda conseguir unos lindos trazos sabiosos. También me aseguro de que aún se pueda ver la primera capa. Pasando a la segunda rosa, mezclemos lago carmesí y umber quemado. Nuevamente, quieres una mezcla más concentrada. Yo sólo voy a pintar el centro y pintar unos trazos realmente delgados. También va a extender este trazo hacia el pliegue de esta rosa. Entonces vas a desvanecerte algunos trazos para que se vea más suave de nuevo. También puedes agregar un poco en el contorno de esta rosa. Si tus trazos son demasiado duros entonces solo tienes que conseguir un pincel limpio y frotar el exceso de pintura. Si te has dado cuenta, he añadido más color en el centro de esta rosa porque ahí es donde está la sombra y quieres que sea un poco más oscura. También puedes agarrar cualquier color rojo, naranja y simplemente poner más detalles en las rosas más pequeñas. Solo estoy metiendo ligeramente mi pincel en el centro. Podemos agregar algunas venas en algunas de las hojas. Solo estoy usando simplemente verde savia y sepia o simplemente usa cualquier color verde oscuro que tengas en tu paleta y agrega estas venas. Normalmente no lo pinto realmente recto. Traté de pintarlo de manera curva, para que se vea más suave. De nuevo, no estaremos agregando venas en todas las hojas, para que no se vea tan abarrotada. Ahora es el momento de parar y simplemente observar tu pintura y ver si necesitas ajustar la forma. Al ajustar, lo que puedes hacer es, puedes agregar algunas flores pequeñas, algunas hojas, para que puedan arreglar la forma. Entonces voy a añadir unas hojas entre estas flores. Yo sólo estoy arreglando esta zona. Añadí demasiados tallos. Sólo estoy tratando de desvanecerlo. Ya casi terminamos y solo estoy agregando unos tallos que sobresalen y también un par de hojas. Lo que puedes hacer es que también puedes cambiar el color de las rosas que acabamos de pintar. Puedes probar a pintar con solo umber crudo o tal vez algo más rojo. Nuevamente, ve algo que realmente puedes personalizar. Eso es todo. Espero que puedas usar esto para crear algunas tarjetas otoñales y que puedas poner un código debajo de esta pintura. 9. Ramo de mano: Vamos a pintar un ramo de otoño de mano. Este tiene más de un tono rosa a ella. Pero estás agregando algunos colores de otoño a través de las pequeñas flores y rellenos. Nosotros vamos a pintar primero las flores principales. Verás que las dos flores principales no están justo al lado de la otra. Quieres un poco de espacio entre ellos para que luzca un poco más de estilo suelto. Voy a mezclar rosa permanente, y siena quemada. Pintemos un trazo de coma, y luego vas a pintar unos trazos finos a su alrededor. Después vemos un pincel redondo talla ocho. Puedes agarrar tu cepillo talla seis para desvanecerte algunos de los trazos. Yo sólo voy a extenderme alrededor de este color, y también estoy agregando algunos pétalos de tamaño mediano. Para esta rosa, estoy pintando unos vigorosos pétalos de hielo en comparación con sus proyectos anteriores. Siempre es agradable probar diferentes estilos de rosas. También puedes intentar menear tu pincel para que puedas crear un pétalo más amplio. Lo que hicimos aquí es el centro de la rosa está un poco apretado, pero los pétalos exteriores están muy sueltos. Tan solo asegúrate de que aún estás dejando algunos espacios blancos entre esos pétalos. Ahora agarremos una mezcla más concentrada de rosa permanente, y siena quemada. Lo estoy agregando en el centro. Si bien esta rosa sigue un poco mojada. También puedes pintar algunos trazos C. Ahora pasemos a la segunda rosa. Estoy usando el mismo color. Es rosa permanente, y siena quemada. Se puede tratar de cambiar la relación de las pinturas. Si encuentras esto demasiado rosa, solo tienes que añadir más siena quemada para que puedan obtener un color más anaranjado. Ahora solo estoy enjuagando mi cepillo, y sólo voy a desvanecerme algunos de esos pétalos. También estoy pintando pétalos de mayor tamaño en comparación con los proyectos anteriores. Queremos un cepillo jugoso para que sea más fácil extender esos pétalos, y puedes intentar ajustar la forma fácilmente. Esta rosa también está en ángulo. Es por eso que se puede ver en la parte inferior es más gruesa en comparación con la parte superior. Para estas reglas, vamos a sumar en un centro oscuro. Se trata de morado permanente y umber quemado. Yo sólo voy a dejarlo caer en el centro, y esta rosa en realidad está un poco mojada, y eso está bien. Con un pincel limpio, puedes intentar arreglar el centro, y extender parte del color oscuro alrededor. Heredario, no hecho con las dos flores principales. Pintemos aquí una pequeña flor. Estoy usando permanente amarillo profundo. Esto parece una margarita. Ahora estoy agregando los pétalos de colores claros. Me falta el índigo radicado radial. Trataré de no tocar primero la parte amarilla para que no se mezcle demasiado o de lo contrario se volverá demasiado verde. Simplemente quieres controlar la forma en que ese centro amarillo se mueve hacia los pétalos índigo. Ahora si quieres pintar clorofilas blancas, esto es lo que puedes usar. Simplemente usa un índigo muy diluido. También puedes usar sepia. Ahora es el momento de agregar algunos sellos y aquí mismo solo estoy mezclando añil y prostitutas verde. También podemos añadir un poco más de agua para que no esté demasiado oscuro. Para los tallos iniciales queríamos ser un poco de luz en color para que si necesitamos cubrirlo, porque se ve raro, que va a ser más fácil porque el color es solo claro, y solo podrías agregar en algunas hojas o rellenos para encubrir algunos errores. Para darle a este ramo un estado de ánimo otoñal, lo que puedes hacer es agregar algunas ramas pequeñas, igual que lo que estoy haciendo. Sólo estoy usando umber quemado. Vamos a adjuntar algunos cogollos pequeños más adelante. Cuando estés pintando un ramo de mano, asegúrate de estar variando la altura de cada flor o rama, solo para darle más carácter, y para que no se vea demasiado parejo. En el inicio de esta clase, en realidad practicamos algunas pequeñas cinco flores pétalas. Eso es lo que vamos a pintar ahora mismo. Yo estoy usando umber crudo, y tú sólo vas a pintar una flor de cinco pétalos con forma irregular. No hace falta que los pétalos se vean todos iguales. Entonces para el centro, sólo voy a añadir un poco de color oscuro. Puedes usar sepia o índigo, luego agregar un tallo. A continuación, agreguemos algunos tallos que están enfrentando diferentes direcciones. Creo que quiero algo que esté colgando. Yo sólo voy a pintarlo a la ligera para que pueda intentar todavía arreglarlo si no se ve bien. Añadamos otra flor de cinco pétalos. Estoy mezclando lago carmesí con un ocre amarillo. Simplemente queremos un color rojo, naranja silenciado. También puedes intentar enjuagar tu pincel para que puedas obtener un color más claro. Simplemente cambia el valor. Añadamos un centro oscuro. Es muy importante agregar un centro oscuro cuando estás pintando algunos florales sueltos. Esta flor está mirando en ángulo. Vamos a pintar sólo tres pétalos. En el color que estoy usando es lago carmesí y umber quemado. Sí queremos ese color marrón chocolate. Ahora agreguemos una flor más. Solo estoy haciendo el amarillo permanente profundo con un color naranja en mi paleta. Esto realmente va a estar suelto. Simplemente trata de mover tu pincel sobre el papel. Entonces podrás crear algunos trazos parecidos a pétalos. Después sólo tienes que añadir un tallo con un color verde oscuro vamos a añadir algunas hojas, y poner una forma en los bordes de esta flor. Entonces aquí mismo, acabo de agregar un tallo largo y pintar algún arrendamiento alargado arrastrando mi pincel. Ahora, vamos a añadir algunos pequeños cogollos anaranjados, y hemos visto amarillo, naranja y luego puedes agregar un poco más de rojo. Estos cogollos no tiene por qué venir en un solo color. Se puede, por supuesto, cambiar los colores de cada brote y esto le va a dar a este ramo una sensación otoñal. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos pintando nuestras rosas caseras habituales, pero estamos agregando un poco de calidez a este ramo. Todavía tenemos nuestra pintura de firma, pero es solo que agregamos algunos elementos de caída para cambiar el estado de ánimo de toda la pintura. Si vas a hacer un ramo de invierno, aún puedes pintar tus rosas rosas rosadas habituales, tal vez solo agregue algunas hojas de color azul, y eso cambiará el ánimo de la pintura. Añadamos algunas hojas para que no se vea demasiado vacía. Puedes usar el verde Hooker's con un poco de índigo o tal vez agregar un poco de sepia. Entonces no olvides variar el color de las hojas. Algunos pueden ser un poco más oscuros, algunos son más ligeros. Estoy agregando algo de siena quemada a mis greens para que pueda conseguir un color marrón terroso. Ahora, solo agrego algo de tallo que sobresale por aquí. Planeo agregar algunos rellenos. Esto va a ser relleno azul ceruleano. Asegúrate de diluir este color, no quieres que se vea demasiado brillante. Solo pintemos unos pequeños puntos que se verán como flores pequeñas. Con solo usar la punta del pincel, intenta puntear el pincel sobre el papel para que puedas obtener esta textura. También puedes agregar un poco de índigo a tu pintura para que puedas tonificar el color del azul ceruleo. También puedes agregar un poco de verde. No es el color habitual que usarías para un ramo de otoño, pero siento que solo va a complementar esta rosa rosa rosa durazno. Entonces ahora solo agreguemos unas mini flores usando Carmesí Lake y umber quemado. Normalmente agrego rellenos usando los colores que ya están en mi paleta. Ahora mezclemos un poco de violeta permanente con un poco de azul prusiano y luego también puedes agregar un poco de índigo para tonificar el color. Voy a pintar algunas hojas usando este color. Si no quieres usar este color, puedes usar violeta permanente y agregarle algo de naranja o marrón. Esto se ve un poco brillante, así que voy a tonificarlo con un poco más de índigo. Yo solo quiero que el aspecto general de este ramo sea otoño, pero también agrego algunos acentos, por eso estoy agregando un poco de violeta azul. Ahora, vamos a pintar los tallos sólo para que se vea más expresivo. Lo que voy a hacer es, voy a pintar algunos tallos usando agua, y entonces ahora vamos a agregar en un color verde oscuro. Esto es sólo verde y sepia de Hooker. Ya verás que está sangrando en las zonas húmedas. Entonces también puedes agregar un color verde aún más oscuro para darle más contraste. Sostén tu pincel hacia el extremo del mango para que puedas conseguir esos lindos trazos expresivos. Yo recomendaría solo pintar tallos delgados al principio, y luego simplemente puedes hacerlo más grueso más adelante. Ahora puedes añadir unas ramitas que sobresalen. Puedes usar umber quemado para que puedas agregar en más marrón a este ramo. Esta zona se ve un poco vacía, así que sólo vamos a añadir algún tallo que sobresale solo para llenar esos huecos blancos. Voy a estar compartiendo una técnica contigo. Me encanta agregar algunas hojas de sombra o tallos. Lo que tienes que hacer es solo diluir tu pintura verde. Asegúrate de que sea realmente ligero y luego solo pinta esas hojas o tallos. Es casi como si fuera solo de fondo y no es demasiado obvio, pero también hace una gran diferencia a tu ramo cuando lo miras. Podemos tratar de detenernos y tomar una foto de tu pintura, después comprobar si necesitas agregar algunos rellenos más. Añadamos un poco de verde en la base de estos cogollos solo para darle más detalle, solo más profundidad. Ahora, vamos a agarrar un poco de sepia y añadirle un anillo de puntos a esta flor, e inmediatamente verás cómo hace que esta flor salga. Añadamos una segunda capa a los pétalos. Estoy usando un índigo diluido. Simplemente pinta algunos trazos simples y simplemente arrastrando mi pincel. También me estoy asegurando de que todavía se pueda ver la primera capa, y ahora podemos añadir un poco más de sepia para solo dejarlo sangrar en los pétalos húmedos. Eso le dará un efecto dramático. También está apretada en capas esta rosa, tengo aquí rosa permanente y siena quemada. queremos una mezcla realmente pigmentada. Ahora, vamos a alimentar los otros trazos, y luego podemos volver a pintar algunos pétalos de segunda capa más. Siempre digo que cada trazo que haces representa un pétalo en esta flor. Para la segunda rosa, vamos a concentrarnos en los pétalos exteriores, y sólo usando una rosa permanente muy diluida y color de siena quemada. Si no estás satisfecho con lo oscuro que es el centro, puedes por supuesto volver a entrar y solo añadir un poco más de color. Ya casi terminamos. Solo estoy agregando algunos toques finales. Al mirar esto desde la vista superior, verás cómo cambiamos la altura de cada flor y tallo, y eso hizo que este ramo se viera bastante suelto y no demasiado sobrecargado y no demasiado apretado. Espero que esta perspectiva te ayude en pintar tu propio ramo. Eso es todo. Espero que hayan disfrutado tanto de este proyecto como yo. 10. Ramos de otoño parte 1: En este proyecto, vamos a pintar un hermoso ramo exuberante es una combinación de rosas, algunas hojas otoñales. Empecemos. Antes de empezar, necesitamos trazar las flores principales. Simplemente dibujé algunos círculos como guía. Ahora empecemos con una rosa. Voy a mezclar ocre amarillo con sepia. Vamos a empezar con el trazo de coma en el centro de las filas y luego solo pintamos unos trazos finos a su alrededor, asegurándonos de que estás dejando espacios en blanco en el medio. Tengo toda una clase de solo pintar rosas flojas de acuarela. Si no has comprobado eso, puedes verlo primero para que este sea un proyecto más fácil de hacer para ti. Ahora solo enjuago mi pincel para que pueda conseguir un color más claro. Entonces vamos a pintar unos pétalos de mayor tamaño. Estoy usando el color con un poco más sepia hacia la otra parte de esta rosa para que pueda dar la ilusión de que hay una sombra. Para las siguientes filas, quiero color profundo. Es una mezcla de lago carmesí, umber quemado en un poco de verde Hooker's, así puedo conseguir ese bonito color burdeos. Quieres asegurarte de que la mezcla esté bastante pigmentada. Ahora cuando la pintura el centro de nuevo y luego algunos trazos finos alrededor de ella. Entonces enjuagemos nuestro pincel y solo pintemos unos pétalos más anchos. Queremos unos pétalos más grandes. Voy a dejar que esto toque la primera fila para que se mezclen. Tendrás una hermosa hoja. Ahora sólo vamos a desvanecernos el trazo. Se ve un poco duro. Estamos tratando de evitar algunas líneas duras o líneas que son demasiado audaces. Sólo voy a arreglar la forma y añadir algunos pétalos más y es agradable agregar la forma mientras la rosa sigue mojada. Ahora las rosas ya están secas. Podemos ver que en realidad se ha convertido en luz pero no te preocupes, estaremos agregando más color más adelante. Ahora mismo, acabo de agarrar un poco de umber crudo. Vamos a pintar una dalia. Pintemos los picos centrales, primero. esto lo llamo los picos o los pétalos muy pequeños. Después con un cepillo limpio y se va a desvanecer el centro. Solo alicemos esos colores. También puedes volver a pintar algunos trazos más concentrados. Estoy usando dos pinceles aquí, uno que tiene pintura en ella y otro que sólo tiene agua. Lo que haré es pintar esos pétalos de color oscuro y luego lo estaré desvaneciendo con el otro pincel. Simplemente sigue agregando los pétalos uno por uno para que en realidad estemos trabajando un poco lento para que realmente puedas arreglar la forma. Esto está tan mojado, pero vamos a agregar más pétalos de colores. Ya verás que voy a pintar encima de ella. Simplemente se va a mezclar bastante suavemente. Pasemos ahora a la otra dalia. Estoy mezclando siena quemada y bermellón. Realmente no uso tanto estos colores para las flores. Pero es una buena experiencia estar expuesto a pintar flores de diferentes colores que no son de color rosa. Empecemos todos a pintar los pequeños pétalos en el centro de la dalia y luego con un pincel limpio sólo voy a desvanecerlo y pintar unos trazos sabiosos. Trata de sostener tu pincel hacia el extremo del mango para que puedas añadir movimiento a tus trazos. Si tienes áreas que no se ven bien en este momento, está bien. No te preocupes porque vamos a añadir una segunda capa. Eso significa que podemos encubrir algunos errores. Voy a volver a entrar con el pincel que tiene algún color en él. Es útil tener dos presiones al mismo tiempo para que no tengas que seguir enjuagando. Entonces podemos alimentar algunos de los pétalos. Esa ha sido otra flor. Voy a mezclar lago carmesí y siena quemada. También puedes usar solo leer si quieres. Esta flor puede ser solo una flor imaginaria, o también puedes parecerte a otro tipo de dalia o tal vez a un crisantemo. Para empezar, solo pongo un punto pequeño para que sepa que es el centro. Entonces voy a usar sólo la punta de mi pincel y solo añadir unos lindos trazos sabiosos. No vamos a ser estrictos con respecto la dirección de los pétalos. Se puede tratar de variarlo. Algunos de los pétalos vendrán del centro yendo hacia arriba, algunos estoy pintando desde afuera yendo hacia dentro. Esta flor sigue mojada pero podemos tratar de agregar un poco más de color hacia el lado izquierdo. Yo sólo voy a agarrar una mezcla más pigmentada. Antes de continuar, solo mezquicemos algunos colores. Voy a hacer algo de Hooker verde y sepia por aquí. Entonces mezclemos el verde de Hooker y el umber quemado. Es bastante útil mezclar los colores de antemano. Normalmente hago esto cuando estoy a punto de pintar muchas hojas. Entonces podemos hacer algún lago carmesí y umber quemado. Entonces también podemos agarrar alguna siena quemada. Podemos usar eso para algunas hojas también. Ahora ya terminamos y empecemos a pintar algunas hojas. El primero que voy a usar es el umber verde y quemado de Hooker . Se ve un poco ligero. Voy a agarrar un poco más de pintura y sólo añadir un poco de color a esta hoja. No tengas miedo de experimentar con los colores. Es un buen momento para agregar más colores a tus hojas para este ramo inspirado en otoño. Ahora podemos poner aquí una hoja de color realmente oscuro cerca de esta rosa pálida. Entonces enjuagemos nuestro pincel para pintar un color verde más claro. Pintemos unas hojas entre estas dos dalias. Entonces después de eso tal vez puedas agregar un relleno. Voy a agarrar un ocre amarillo. Este es un relleno que tenemos práctica en el inicio de esta clase para solo pintar algunas diminutas hojas. Quieres que este sea un relleno de color claro. Entonces podemos agarrar un poco de verde de nuestra paleta y añadirlo al ocre amarillo. Se puede agregar un poco de marrón también y así voy a agarrar un poco de siena quemada. Lo que hicimos aquí es que en realidad pintamos justo el mismo estilo de relleno, pero solo en diferentes colores. Ahora pasemos a la Parte 2 de este proyecto. 11. Ramos de otoño parte 2: [ MÚSICA] Ahora, pintemos algunas hojas. Estoy usando lago carmesí y umber quemado. Se puede conseguir ese bonito color marrón rojizo, y luego también podemos añadir algo de siena quemada. Agregar unas hojas rojas o naranjas definitivamente le dará esa sensación otoñal a tu ramo. Ahora, estoy agregando algo de sepia sólo para más contraste, y se puede ver que está sangrando bellamente en esta hoja. Pasemos al verde y sepia de Hooker. Simplemente pinta algunas hojas alrededor de este ramo, y también agrega algo de tallo que sobresale. Entonces vamos a añadir unas hojas de color marrón. Se puede utilizar umber quemado o siena quemada. Entonces, mezclemos eso con un color verde oscuro. Ahora, veamos esto desde arriba y se puede ver que hay un espacio en blanco en la parte inferior. Yo sólo voy a llenar eso con unas hojas. Sólo trataré de agarrar todos los colores que quieras usar en tu paleta, ahí mismo, solo estoy agregando algo de lago carmesí y mezcla de umber quemada. Algo de ámbar crudo. También podemos agregar algo de siena quemada. Simplemente juega alrededor y sé que ahora no se verá tan bien, pero no te preocupes, podemos intentar estratificarlo más tarde. Con un color umber crudo, solo pintemos lo sabio en un fallo expresivo. Simplemente pintando estos trazos cortos que se verán como hojas. Añadamos un conjunto más a la derecha. Esto es sólo ocre amarillo. También puedes usar un color diferente. Si no estoy seguro de qué pintar todavía, normalmente solo agrego algún tallo sobresaliente, para que me ayude a visualizar qué agregar a continuación. Añadamos un color de siena quemado por aquí en el botón. Yo sólo voy a dar la vuelta a este ramo y añadir unas hojas marrones. Ya podemos agregar unas bayas y solo estoy mezclando lago carmesí con siena quemada. También puedes usar rojo o naranja. Simplemente lo voy a agregar cerca de las hojas primero. También tenemos algunos tallos nuevos que sobresalen y solo puedes adjuntar las bayas. Si quieres un color más profundo, solo agrega un poco de verde Hooker's a tu mezcla. Yo sólo voy a seguir agregando estas bayas pequeñas, y se puede ver que hace una gran mejora en nuestro ramo general. También es agradable ver que ahora hay más contraste. Podemos agregar algunas bayas quemadas de color siena, solo algunas de color marrón. posible que no puedas verlo aquí por la iluminación pero en persona, se ve realmente bonito ver las diferentes bayas de colores. En este punto intenta parar y observar la forma general de este ramo, y mira donde necesitas agregar algunas hojas o rellenos más. Se puede tratar de agregar algunas hojas de color verde, algunas marrones o algunas amarillas. [ MÚSICA] Ahora, pongamos una segunda capa a estos rellenos. Asegúrate de que ya esté seco antes de agregar una segunda capa. Esto le dará más definición y más profundidad. Después de pintar muchos ramos inspirados en el otoño, me di cuenta que agregar siena quemada como hoja, solo le da esa cierta calidez a tu pintura. Esa es mi propina para ustedes. Si quieres un ramo de color realmente cálido, solo tienes que añadir más quemado. Algo que podrías preguntarte antes de empezar a pintar es, ¿cuál es el estado de ánimo que quieres que tenga tu pintura cuando alguien lo vea? Ahora, vamos a añadir una segunda capa a nuestras flores. Tengo tu ocre amarillo con un poco de sepia. Vamos a empezar con el trazo común y el centro y luego pintar unos trazos finos a su alrededor, luego simplemente desvanecerlo. Es la misma técnica que hicimos en el proyecto anterior. Ahora, vamos a añadir la segunda capa a la dalia. Estoy mezclando ámbar crudo y siena quemada. Ahora, sólo vamos a pintar los picos primero. Déjame acercarlo. Se puede tratar de desvanecer algunos de los trazos para que se vea más suave. Pasemos a la otra dalia. Se trata de una mezcla de siena quemada y bermón. Vamos a pintar los picos en el centro o los pequeños pétalos. Se verá un poco apretado en el centro y luego queremos unos pétalos sueltos hacia la parte exterior de esta flor. Puedes intentar enjuagar tu cepillo para suavizar algunos de los bordes. Parece que necesitamos un poco más de contraste, así que estoy mezclando siena quemada y umber quemado. Quieres un centro oscuro, solo vas a tratar de pintar encima de él, y puedes añadir un poco de rojo también, solo para darle esa calidez. Yo también lo voy a agregar a la otra flor. Pasemos a esta otra rosa. Este es el lago carmesí, un umber quemado, y un poco de verde Hooker's. Queremos un color realmente pigmentado, para que podamos tener una bonita rosa burdeos. Ahora, sólo voy a desvanecerme los trazos exteriores. No quiero que esté demasiado oscuro en los pétalos exteriores, tú quieres que se desvanezca un poco. Déjame arreglar esta área. Voy a enjuagar mi pincel y sólo absorber ese exceso de pintura para que tengamos un descanso limpio por ahí. Usando el mismo color, sólo voy a añadir una segunda capa sobre esta flor. Solo estoy pintando unos lindos trazos alargados, y le dará más en profundidad. Ya casi terminamos. Ahora mismo, sólo voy a añadir algunos toques finales. Podemos agregar algún tallo sobresaliendo, y luego puedes agregar algunas capas al igual que en esta zona, para que tenga más profundidad y se vea más exuberante. Entonces puedes agregar algunas bayas más, solo estoy usando un color de siena quemado. Ahora, estoy agregando unas bayas ocre amarillas. Lo que puedes hacer es agarrar el color que usas en las flores y agregas eso a los rellenos o a las hojas. Ahora ya terminamos. Enhorabuena por terminar tu proyecto. [ MÚSICA]. 12. Corona floral de otoño: Pintemos esta corona floral de otoño. Vamos a añadir unas rosas, algunas dalias, hasta hortensias, y esta flor de cinco pétalos. Para empezar, dibuja un círculo usando un lápiz. Asegúrate de dibujar a la ligera porque una vez que pintas encima de ese contorno, ya no puedes borrarlo. Entonces puedes buscar fotos de referencia. Deberías buscar fotos en Pinterest y también tratar de buscar diferentes fotos que te inspirarán. Normalmente consigo al menos dos fotos de referencia para un cuadro. Ahora mezclemos un poco de rojo carmesí, umber quemado, y violeta permanente. Queremos un color burdeos para nuestra rosa. Ya has visto en la foto de referencia que estaba mirando la corona con este color. Normalmente me gusta mezclar y combinar los florales que veo en diferentes fotos. Empecemos con un centro muy pigmentado y aquí mismo estoy pintando trazos bastante gruesos. Después enjuague mi pincel y creo trazos más amplios. Pero algunos de los trazos sólo voy a pintar una línea delgada. Déjame sumergir mi cepillo en el tarro de agua otra vez. Simplemente presiona tu pincel sobre el papel y simplemente muévete hacia la derecha y haz un trazo curvo. Te darás cuenta aquí mismo de lo importante que es poner los espacios en blanco y cómo simplemente hace que la rosa se vea aún más hermosa. Ahora tomemos un poco de amarillo, naranja y pintemos otra flor. Estaremos pintando una flor imaginaria suelta. Empecemos con la base de esta flor. Estoy pintando en el ángulo de 45 grados y estoy tratando de moverme en un movimiento de letra U. Acabo de sumergir mi pincel en el tarro de agua este momento para aclarar el color. Estoy tratando de mantener abierto el centro. Se puede ver que hay un espacio en blanco. Podemos seguir agregando algunos pétalos más solo para cerrar esta flor. Originalmente, esta era una flor que estaba destinada a estar mirando de este lado pero más adelante, va a cambiar. Si quieres mantenerlo así, entonces eso también está bien. Acabo de agregar un centro oscuro usando la mezcla rojo carmesí y umber quemado. Ya terminamos con dos flores y ahora pintemos la tercera. Esto también es una rosa. He mezclado un umber rojo permanente y quemado. Se puede ver aquí que estoy pintando una rosa más gruesa y significa que mis trazos son más gruesos. Sigamos agregando esas curvas C. Yo sólo voy a cerrar la parte superior. Después podemos enjuagar nuestro cepillo e intentar desvanecer los lados de esta rosa. Déjame llevarte a esta rosa un poco más cerca. En este momento solo estoy agregando algunas líneas delgadas solo para arreglar la forma general de esta rosa. Con tres flores en la hoja, ahora podemos agregar algunas hojas. Estoy preparando la mezcla verde Hooker's y CPM. Entonces podemos hacer uno separado. Añadamos un poco de azul prusiano a esa mezcla. Pintemos un poco de eucalipto. Yo solo quiero algunas formas ovaladas, y lo hice un poco irregular. Estoy usando dos pinceles ahora mismo. Un pincel está cargado de color, el otro solo tiene agua y estoy tratando sacar algo del color para crear otra hoja. Por eso puedes ver que aquí algunas hojas son de color verde oscuro. Algunos son un poco en el lado más ligero. Pintemos eucalipto que está en ángulo lateral. Vamos a pintar óvalos más delgados y a tratar de que este luzca realmente suelto y simplemente bastante expresivo. Por eso las formas ovaladas no son tan perfectas de aspecto, por lo que queremos que sea de forma irregular. Ahora agreguemos un poco más de agua en nuestro pincel para que podamos conseguir el color verde más claro. Usando la punta del pincel, vamos a crear algunas marcas de pincel rápidas y eso hará que se vea más expresivo. Voy a añadir unas hojas más y estoy usando umber crudo. Entonces también puedes agregar algo de siena quemada. Añadamos unas hojas más marrones. Ahora estoy agarrando algún umber marrón, así que solo juega con los colores. No vamos a ser tan estrictos con el color para cada hoja. Ahora es el momento de agregar otra flor que parece una dalia. Solo estoy mezclando un poco de rojo y un poco de verde de Hooker para que podamos crear este bonito color burdeos. Hagamos alguna marca de pincel, algunos trazos alargados de pincel. Se siente como si estuviera haciendo algunas marcas de verificación. Cuando estés pintando una flor así, asegúrate de que siempre vuelvas a tu centro. Puedes empezar a añadir algunos greens más. Estoy agregando más eucalipto. Se puede ver que estoy sosteniendo mi pincel ligera para que pueda crear algunas lindas marcas. Ahora vamos a una flor nueva. Nosotros vamos a pintar una hortensia. Estoy usando ocre amarillo y amarillo verdoso. Ahora mismo voy a pintar flores de cuatro pétalos pero en algunas áreas sólo voy a pintar tres o tal vez dos, sólo para dar la ilusión de que una está delante y otra flor justo detrás de ella. Quieres que algunos de los pétalos se oculten. Por eso no estamos pintando cuatro pétalos en todos los cúmulos. También puedes enjuagar tu pincel para que puedas tener una flor más concentrada y luego algunos más ser de color más claro. Puedes dejar de agregar flores una vez que hayas alcanzado una forma que parece una bola o una forma de cúpula. Entonces ahora voy a añadir algún centro en esta flor. Entonces estamos diciendo sorbo aquí. Esto nos va a ayudar a separar las flores unas de otras. Ya terminamos con las flores principales, y ahora vamos a añadir algunas hojas. Estoy usando siena quemada con una naranja amarilla. En realidad puedes usar solo siena quemada si quieres. Pero a veces me gusta agregar un poco de naranja amarilla solo para alegrarlo. Lo que hice aquí en algunas de las hojas anaranjadas, agregué un poco de verde mientras aún está mojado para que los dos colores se mezclen. Bueno, podría parecer un poco fangoso, así que ten cuidado y trata de no agregar demasiado verde en tus hojas naranjas. Cuando estás pintando una corona es importante variar los tamaños de las flores. Aquí mismo voy a pintar algunas flores pequeñas, y vamos a empezar con algunos tallos y utilizo umber quemado para eso. Ahora vamos a agarrar un poco de color amarillo, naranja, y sólo vamos a presionar nuestro pincel así y sólo a crear unas marcas. Tan solo para darle más profundidad, agarro sepia y la agregué en la base de las flores. Verás que sólo hace que se vea más bonita. Trata de mirar tu pintura desde lejos y verás que es posible que necesites añadir algunas flores más. Con un pincel limpio vamos a pintar las ramitas o las ramas. Se puede ver las marcas de pincel aquí es solo agua. Estoy haciendo estas técnicas para que se vea un poco suelta y no demasiado afilada. Puedes agarrar algún umber quemado y luego simplemente pintar sobre esos trazos de agua, y verás algunas áreas sangrando en las marcas de agua. Eso es lo que queremos. Queremos que se vea un poco suave, pero al mismo tiempo queremos que algunos trazos sean bastante agudos. Agregar otro marrón también es bueno, estamos agregando sepia y le dará más profundidad. Simplemente juega alrededor y crea esos trazos torcidos. Si la forma se ve un poco raro ahora mismo, está bien. Siempre podemos volver a entrar y mejorar la forma de la corona. Esta parte de aquí necesita un poco más de contraste. Estoy agregando un poco de sepia, y tratar de pintar unas ramitas que sobresalen y eso se verá realmente bonito y orgánico. Para arreglar la forma de la parte inferior, estaré agregando más eucalipto. Yo quiero que parezca que está colgando. Vamos a extender esa parte. Se puede ver que solo estoy presionando mi pincel para crear esos pequeños trazos ovalados. Recogemos un poco de color marrón y solo agreguemos unas hojas por aquí y luego podremos parar y echar un vistazo a nuestra pintura y comprobar si hay áreas donde necesitas agregar algunos rellenos. Simplemente estoy dabbing ligeramente mi pincel para poder crear algunas hojas de eucalipto. Arreglemos la forma de esta corona. Voy a añadir unas ramitas que sobresalen. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos construyendo esta corona pieza por pieza. Tan solo tómate tu tiempo cuando estés pintando esta corona. Agrega los elementos uno por uno para que puedas ajustarlos fácilmente si has cometido un error. Entonces puedes agregar algunos contrastes agregando un color oscuro. Esto es verde y sepia. Estoy agregando un eucalipto más oscuro. Está bien agregar algunas capas a las rosas, así que estoy mezclando lago carmesí y umber quemado. También puedes añadir un poco de violeta si lo quieres más oscuro. Acerquemos para que podamos verlo mejor. Estoy agregando detalles que harán que esta flor parezca que está en ángulo. Verás la forma ovalada por aquí. Si es una vista superior rosa entonces va a ser un círculo en su lugar. Pasando a la segunda rosa, vamos a sumar algunas curvas C. Pero no estaré manchando ni desvaneciendo los trazos. Lo dejaré tal como está. Ahora estoy mezclando bermellón con un poco de siena quemada y estoy agregando estos pequeños trazos para separar los pétalos. Entonces vamos a desvanecernos algunos de los trazos y esta flor resultó ser diferente a lo que inicialmente había planeado. Se convirtió en una flor de cinco pétalos. En el centro acabo de añadir algo de sepia para dar ese bonito contraste. Entonces ahora estamos agregando algunas venas, solo estoy usando este bonito color marrón rojizo. Cuando estás pintando solo sigue el flujo igual que lo que pasó con esta flor de naranja en la parte inferior. A veces tus planes cambiarán realmente y eso está bien. Ahora solo estamos agregando unas capas más esta flor y después de lo cual podemos pasar a pintar unas bayas para que podamos agregar algo más de color a esta corona. Hagamos algo de color carmesí y umber quemado para conseguir ese bonito rojo roto. También puedes agregar algo de naranja. Estamos usando estas bayas para extender algún color en algunas áreas. En lugar de pintar flores, solo estamos pintando bayas pequeñas para que no parezca demasiado abarrotada. Ahora ya terminamos. Enhorabuena por terminar este proyecto. 13. Florales vintage otoño: Pintemos algo diferente. Se trata de florales de otoño vintage. Para este cuadro, me enfoqué en hacer colores apagados, pero al mismo tiempo, todavía tiene esos colores de tema de otoño. Es un montón de marrones y naranjas y vas a pintar tres rosas. Para la primera rosa, mezclemos Permanente Rose, Burnt Umer, y Burnt Sienna. Entonces puedes ensayarlo aquí. Ya verás que es un rosa silenciado, pero tiene más de un trasfondo marrón. Estoy usando mi cepillo redondo Talla 6. Pintemos el centro. Es un trazo de coma y unas líneas delgadas a su alrededor. Acerquémonos un poco para que lo veas mejor. Podemos pintar solo unos pétalos de tamaño mediano, luego podemos enjuagar nuestro pincel. Descolora algunos de los trazos externos para que puedas obtener algunos pétalos suaves. También puedes agarrar un poco más de pintura y solo añadir un poco de color a esta rosa. Se puede ver que estoy tratando de variar mis trazos. Algunas son más gruesas y otras son solo líneas. Ahora agregué un poco de violeta a mi mezcla para que pueda conseguir un color más oscuro. Parece una sombra. Se puede ver que esto tiene ese color violeta silenciado. Debes mover tu pincel para crear algunos volantes, y por supuesto, no olvides dejar algunos espacios en blanco entre tus trazos. Si bien este pétalo grande sigue mojado, podemos caer un poco de esa violeta apagada sobre los bordes del pétalo. Asegúrate de añadir mucha agua a ese color para que esté muy diluida. No quieres un color violeta brillante en los pétalos. También puedes usar Payne's Grey o índigo si no quieres usar violeta. Pasando a la segunda rosa, usemos el color Raw Umber, y luego voy a empezar de nuevo con el trazo de coma y solo unas líneas delgadas a su alrededor. Quieres que estos trazos de C abracen el centro. Ahora podemos agregar un pétalo sombrío. Voy a agarrar un poco de sepia y sólo a diluirla con mucha agua. Simplemente podemos agregar eso a nuestros pétalos existentes, y también podemos agregar algunos nuevos pétalos usando ese color. Tienes que tener cuidado a la hora agregar este color porque podría parecer fangoso si está demasiado concentrado. Realmente necesitas agregar mucha agua para lograr ese look sombrío. Entonces también puedes mezclar tu Umber Raw con la sepia para que tenga ese color amarillo silenciado. Esta rosa está en ángulo. Verás que la parte inferior tiene pétalos más grandes en comparación con la porción superior. Podemos agarrar un poco de sepia para agregar contraste. El rosa de base sigue un poco húmedo, por lo que es bastante bueno porque sangrará en la rosa. Muy bien, ahora pasemos a la tercera flor. Estoy mezclando Sienna Burnt, Burnt Umer, y bermellón. Lo que estoy haciendo es, estoy agregando marrón al color de las flores para que pueda silenciar el color y hacer que se vea vintage. Para pintar mejor esta flor, voy a rotar mi papel que pueda obtener el ángulo correctamente. Sigo usando mi cepillo redondo Talla 6. Vamos a seguir adelante y empezar de nuevo con el centro y añadir algunos trazos finos, abrazando ese centro. Entonces podemos enjuagar nuestro cepillo, aprovechar el exceso de agua, y simplemente desvanecemos ese golpe. Entonces podemos crear algunos pétalos de mayor tamaño. Tratemos de pintar con un movimiento curvo C. Tratemos de mover nuestro cepillo para que podamos conseguir unos volantes en los bordes de los pétalos. terminamos con las tres rosas, y ahora pasemos a pintar algunas flores más pequeñas y sencillas. Estoy mezclando siena quemada y violeta permanente con alguna rosa permanente. Eso está dirigido a crear un color rosa silenciado y se puede ver que sigo mezclando porque se necesita práctica para que este color sea correcto. Vamos a ensayarlo. Está bien, eso se ve perfecto. Ahora pongamos algunos pequeños puntos en el centro, y luego podemos enjuagar nuestro cepillo y simplemente sacar el color del centro yendo hacia afuera. Tan solo haz un movimiento de barrido, igual que lo que estoy haciendo para que puedas crear estos hermosos pétalos. También puedes usar la punta de tu pincel solo para crear unas pequeñas líneas al lado del pétalo. Entonces puedes agregar algo de contraste en el centro. Basta de caer en un poco más de color en el centro. Hagamos una más aquí y ésta es una flor que está de su lado. Vamos a crear sólo tres pétalos principales y una forma ovalada por aquí que parece que está doblado. Entonces vamos a caer en algo más de color en el centro. Si quieres que sea más oscuro, puedes agregar algo de sepia o tal vez Burnt Umber, entonces podemos añadir un tallo que se adjuntará a las flores principales. El mix de verde aquí es Hooker's Green y sepia. Solo estoy agregando unas bonitas hojas sueltas. Puedes poner uno justo aquí solo para darle un filo a las rosas. Esa hoja se ve un poco ligera, puedes caer en algo más de color solo para darle más contraste. Ahora vamos a agarrar un poco de Sienna Burnt y en realidad puedes mezclarlo con algunos colores anteriores en tu paleta. Pero si quieres mezclarlo desde cero, consigue un poco Burnt Umer, Burnt Sienna, y Permanente Rose. Pero queremos agregar más marrón para que puedas agregar más Sienna quemada. Se necesita de nuevo la práctica para mezclar realmente los colores apagados. Aquí se puede ver que éste tiene más de un color marrón. Estamos agregando algunas flores pequeñas que se verán como una hortensia. Algunas flores tendrán cuatro pétalos, algunas se esconden detrás estas flores de cuatro pétalos por lo que se verá como solo dos pétalos o tres pétalos. También estás tratando de variar los colores aquí, por lo que puedes ver algunos son más claros, algunos son más oscuros. Entonces con nuestro color verde silenciado, nos los vamos a unir el uno al otro. Estoy agregando tallos entre las flores. Estoy mezclando algo de Hooker's Green más Burnt Umer. Podemos tratar de pintar algunas hojas que parecen que están colgando. Pintemos una línea curva por aquí, solo usando la punta del pincel para crear una línea delgada, y luego empecemos a agregar algunas hojas. También podemos enjuagar nuestro cepillo para crear un color verde más claro. También puedes agregar un poco de marrón a las hojas, por lo que puedes usar Burnt Umer. Solo para agregar más contraste, puedes caer en algo más de color por aquí y luego puedes tratar de mover o pinchar para crear una bonita hoja expresiva. Usemos el costado de nuestro pincel así y de esa manera podrás crear una forma diferente. Para esos huecos blancos solo podemos agregar algún tallo sobresaliendo y luego sigamos agregando más hojas a este cuadro para darle un bonito efecto. Después de haber pintado las hojas, mientras aún está mojada, solo intenta caer en un color más oscuro. [ inaudible] o simplemente índigo es también un buen color. Voy a hacer a las putas sepia verde para crear un color verde oscuro y luego puedes agregar una hoja por aquí y luego solo pintarte algún tallo sobresaliendo intenta mover tu pincel. Ahora este espacio aquí mismo sigue pareciendo un poco en blanco. Se puede agregar un relleno usando amarillo verdoso con siena quemada. Pintemos algunas formas ovaladas para que puedan ser bayas grandes o tal vez pueda parecer aceitunas verdes. Pero siempre que impidiera un libro me gusta agregar diferentes formas, solo para que se vea más interesante. Entonces podemos tratar de pintar aquí un color más claro. Tan solo trata de cambiar los valores de los pilares que vas a sumar. Mucha gente suele decir que lo mejor es agregar flores o rellenos en números impares. Es una bonita guía, pero para mí, solo necesitas seguir tu tripa y acaba de agregar de acuerdo a cómo fluye la pintura. Ahora estoy agregando algunas flores más pequeñas. Estoy usando el mismo color marrón rojizo. Por lo que puedes usar siena quemada con un poco de umber quemado. A lo mejor pop en un poquito de bermellón. Nuevamente, lo que estoy haciendo es si quiero cierto color, solo voy a añadir un poco de marrón solo para silenciarlo para conseguir ese color vintage. Todavía necesita un poco de hojas, así que vamos a agregar eso donde tenías una mezcla de pantalla de putas NCPI. Entonces solo algo de tallo sobresaliendo. Simplemente trata de mover tu pincel para crear unas bonitas hojas expresivas. Entonces puedes hacerlo puntiagudo por aquí y le agregaremos una hoja solo para darle una forma al borde de esta flor. Ahora verás de inmediato que la flor acaba de aparecer porque agregamos una hoja justo al lado de ella. Déjame solo arreglar la forma de este lado y así acabo de decidir pintar sobre la hoja existente. Ahora detengámonos y solo observemos nuestra pintura y observemos donde necesitamos agregar algunas hojas más. También puedes agregar algunas hojas entre las flores principales y eso será un toque hermoso. Ayudará a separar la flor principal para que no parezca que esté abarrotada. Permítanme añadir una hoja más aquí mismo para dar más definición al borde de esta rosa. Al mirar esto desde lejos, la forma todavía se ve un poco vieja. El cuadro general necesita apenas unos cuantos rellenos y hojas más. Entonces aquí mismo, podemos agregar un bardo naranja solo para darle un toque de color en esa zona. Permítanme añadir unas hojas por aquí sólo para cerrar ese hueco blanco. Podrás experimentar con el color de las hojas, puedes agregar algo de naranja a tus greens. Ahora es tiempo de capas, solo estoy mezclando umber quemado, siena quemada, y alguna rosa permanente. Es la misma mezcla que usamos para esta rosa, pero queremos una mezcla más oscura ahora un pigmento más que uno. Yo sólo voy a repasar los mismos trazos que la primera capa. Solo pongamos unas líneas finas y luego enjuagemos nuestro cepillo y simplemente lo desvanecemos. Ahora si hay demasiado color, simplemente enjuaga tu pincel de nuevo e intenta absorber el exceso de pintura. Realmente blancos son mezcla de colores muy claros. Puedes agregar un poco más violeta a tu mezcla para que puedas obtener ese efecto sombrío. Verás que en los pétalos exteriores es un poco más violeta. Voy a usar el mismo color para esta rosa solo pintemos el centro realmente oscuro, luego pintemos unas líneas finas a su alrededor. Si lo estás pasando mal con leery, solo pinta unos trazos primero para que no te abrumes. Ahora voy a desvanecerme los pétalos exteriores y puedes ver que realmente estoy presionando mi pincel sobre el papel para crear un buen trazo amplio. Si quieres unos trazos sabiosos, tienes que hacerlo muy rápido para que se vuelva puntiagudos. Para este solo es ocre amarillo con un poco de sepia. Ya casi terminamos y solo estoy agregando los toques finales. Queremos un color verde oscuro y pintemos algunas venas en algunas de las hojas. Al igual que antes, no vamos a agregar realmente venas en todas las hojas para que no se vea demasiado abarrotada o simplemente demasiado detallada, todavía queremos que pierda efecto de las flores. Pero al mismo tiempo, estamos tratando de resaltar los florales sueltos a través de las hojas detalladas. Supongo que en realidad es sólo tratar de descubrir el equilibrio para estos factores. Estamos hechos con nuestros florales vintage. Siéntase libre de agregar algunos detalles más. Si sientes que necesitas más rellenos y hojas. Estoy bastante seguro de que has pintado algo realmente bueno. 14. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por unirte, espero que hayas aprendido mucho hoy. Aparte de pintar flores que florecen durante la temporada de otoño, también puedes pintar tu estilo habitual o tus flores favoritas usando colores inspirados en el otoño. Siempre es agradable experimentar con una paleta de colores diferente a la que no estamos acostumbrados. Solo tienes que añadir algunos marones y naranjas a tu paleta de colores habitual. Si pintaste el proyecto, no olvides subirlo en la sección de recursos del proyecto de esta clase. Si lo subiste en Instagram, no olvides usar este hashtag para que pueda ver tu trabajo. Eso es todo, te veo en mi próxima clase. Desde la bautumn de mi corazón, gracias de nuevo. Perdón, ese es otro juego de palabras [RISAS].