Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Hay algo
hipnotizante en agregar acentos
dorados de acuarela para formar pinturas
florales que
hacen que los colores destaquen. Es una combinación elegante que me emociona
compartir contigo. Únete a mí hoy mientras exploramos
una nueva paleta de colores y la aplicamos a elementos florales con los que ya estamos
familiarizados. Es un buen ejercicio para
ayudarte a salir de un bloque de arte, o ese momento en el que simplemente
te sientes atascado. Esta clase es adecuada
para artistas principiantes o experimentados que quieran
probar y usar esa [MÚSICA]. Hola, mi nombre es Joly, y soy tu
acuarela y educadora de arte
online radicada
en Filipinas. Llevo nueve años pintando
, y he trabajado con
diferentes estampados artísticos famosos. Mi arte gira en torno a pintar flores
sueltas en acuarela. Me encanta cómo puedo hacer una interpretación creativa
de la naturaleza, y ponerla en papel. Un dato rápido y divertido de mí es
que soy pintor floral. El espacio extra
me da tanta libertad para mover mi mano y crear trazos
expresivos. Aquí en Skillshare,
mis clases se enfocan en descomponer técnicas difíciles de
acuarela y convertirlas en
pasos fáciles para principiantes. En esta clase,
primero compartiré contigo los materiales que necesites. A continuación,
aprenderás a transformar tus colores favoritos
en cálidos colores otoñales, y utilizarlos como guía para crear tu propia paleta de colores
florales. Si eres principiante, preocupes ya que aprenderás todos los elementos individuales de la
flora para equiparte en
la pintura de los proyectos finales. Los diferentes proyectos contarán con
composiciones florales
únicas donde
aprenderás a incorporar acentos
dorados de manera creativa. Al final de la clase, podrás crear
estas hermosas pinturas. [MÚSICA] Todas
las técnicas de esta clase pueden ayudarte a lograr pintar
otras flores también. Se acerca el día de Acción de Gracias, estoy bastante seguro de que
estos cuadros
serán grandes regalos para los seres queridos. Veo esto fácilmente personalizable como el
que consiguió corona. Eso es.
Te veré en clase. [MÚSICA]
2. Resumen de la clase: Hola, ahí. Esta va
a ser una clase corta. Si has tomado mis clases
en Skillshare antes, entonces probablemente
estarías familiarizado con los
elementos florales y foliares de esta clase. Pero te aseguro que pintar estos elementos familiares con la nueva
paleta de colores y un toque
dorado agregado sin duda
encenderá tu creatividad. Echemos un vistazo a los proyectos. El primer proyecto va
a ser muy fácil de pintar, es un ramo floral de cinco pétalos así que vamos a
usar colores otoñales. En este proyecto,
aprenderás a difundir los colores en un ramo para que
luzca más equilibrado. También vas a pintar los acentos dorados de diferentes
maneras, como vetas,
bayas, [inaudible]. Este es definitivamente
uno de mis favoritos. A continuación, pasemos
a esta corona abierta. Se trata de una corona de follaje. Se puede ver que utilizamos diferentes hojas en
diferentes colores. Justo aquí en el medio,
acabo de agregar una letra en oro, y luego agregamos algunos
puntos dorados alrededor de la corona. Puedes personalizar esta pintura cambiando la
letra en el medio. Creo que es un gran regalo para los
seres queridos para el Día de Acción de Gracias. Creo que el
borde limpio en este proyecto realmente se ve tan
hermoso y elegante, así aprenderás
a usar cinta adhesiva para este proyecto para crear
ese borde limpio. También puedes escribir algo en medio de esta pintura. Esta es otra idea sobre cómo
podrías incorporar
acentos dorados en tu corona. Se puede ver que
pintamos el follaje solo en la mitad de esta corona, lo que le ahorra tiempo. La otra mitad es
solo un borde dorado, lo que también
lo hace muy elegante. Otra idea es utilizar flores
de cinco pétalos
para este proyecto. Pasemos al
último proyecto. Por supuesto, mi clase
está incompleta sin un ramo floral suelto. Entonces aquí está. Realmente me encanta el
aspecto vintage de esta pintura. Estas son flores con las que
ya estamos familiarizados, pero usamos colores otoñales, y agregamos algunos
acentos dorados por todas partes. Entonces agregamos algunas
hojas de oro, bayas y vetas. Eso es todo para los proyectos, todos
se ven muy emocionantes para pintar con una paleta de
colores frescos. Estoy bastante seguro de que esta clase va a despertar
tu creatividad. Ahora,
pasemos al siguiente video para que aprendas
más sobre los materiales que necesitas. [MÚSICA]
3. Materiales: [MÚSICA] Ahora hablemos
de los materiales que necesitamos. Entonces el primero es un pincel. Vamos a usar el cepillo redondo de terciopelo negro
en talla seis y ocho. Realmente me encanta usar este
cepillo porque puede contener mucha agua y
aún así mantener su punto. Esto es muy importante cuando estás pintando flores sueltas. Quieres un pincel que
siga tu flujo y quieres que sea bastante suave con un
poco de equilibrio. Este cepillo tiene una mezcla de
ardilla y pelo sintético. Si solo puedo elegir una, elegiría la talla ocho
para ti como principiante. A continuación, vamos a utilizar
nuestra pintura acuarela. Estoy usando la marca ShinHan PWC, es una pintura coreana de
grado artista. Esta marca viene solo en
tubos y
normalmente la vertería en
medias sartenes más pequeñas así. La calidad sigue siendo
la misma incluso después de
haber colocado las pinturas
en las medias sartenes? Normalmente
los vierto en estas sartenes para que sea más
cómodo de usar. Pero si te gusta pintar pinturas
a gran escala, te
sugiero usar las
pinturas directamente del tubo. Pero claro, definitivamente
puedes usar cualquier marca que tengas a mano. No es necesario que consigas
esta marca específica. Solo quiero que disfrutes
pintando nuestros proyectos hoy. Lo siguiente que
necesitamos es nuestra pintura dorada. Estoy usando el Etchr Lab
Pearlescent Watercolor. trata de pinturas metálicas y tienen diferentes tonalidades
de oro en este conjunto, lo que realmente me encanta. Aparte de los dorados, también
tienes colores bronce. Te voy a enseñar
algunas muestras por aquí. Personalmente me encanta usar oro
real o oro puro, pero definitivamente puedes usar cualquier pintura dorada que
tengas en casa. Puedes usar cualquier otra
marca con una pintura dorada. También puedes usar pintura acrílica, pintura gouache, o pintura de póster, y también creo que la
tinta de caligrafía que es de color dorado también es adecuada
para este proyecto. Entonces pasemos al papel. Estoy usando el papel BAOHONG
Artist's Grade. Esto es papel de algodón 100 por ciento y también estoy usando papel de prensa
fría. El papel de prensa en frío es adecuado para flores
sueltas porque
tienes textura en el papel. Ahora bien, este trabajo se encuentra
en forma de bloque. Significa que todos los lados están pegados a excepción de esta parte donde se puede deslizar de una
hoja usando una navaja de paleta. Desde este ángulo, en realidad
se puede ver parte de la textura
en el papel, así que sí queremos eso porque
quieres que este papel absorba la pintura que
vamos a usar. Ahora tal vez veas
este otro artículo. También es BAOHONG pero
es grado de estudiante. Este es el bloc de papel de
acuarela de la Academia BAOHONG. Esto es diferente del papel
BAOHONG Artist Grade, como puedes ver en la portada. Si eres principiante, puedes probar la Academia BAOHONG. Yo diría que
es uno de los mejores dentro de los trabajos de grado
que he probado. Para todos los proyectos, vamos a utilizar un papel de
7 por 10 pulgadas. El papel BAOHONG Academy o
Student Grade tiene menos dientes o menos
textura en el papel. Te voy a mostrar
la diferencia entre estos dos papeles. la derecha, estoy usando
el papel Artist Grade. Se puede ver que
definitivamente
hay más textura en el papel
y las pinturas se están extendiendo
simplemente más bellamente. En el lado izquierdo, este es
el papel de Grado Estudiantil, también
es muy bueno, pero se pueden ver bordes
más afilados. Pero dado el precio, es
perdonable y creo que el cuadro seguirá
luciendo muy bonito. A continuación, necesitamos una paleta de mezcla. Entonces esta es solo la tapa
de mi lata de acuarela. Estoy usando esta marca de
acuarela QoR, pero las pinturas en el interior que
estoy usando es ShinHan PWC. Realmente me encanta la lata. Me encantan los pequeños
pozos de esta paleta. También puedes usar placas
de cerámica en casa
o tarimas de plástico. Más recientemente, se está
volviendo popular el
uso de estos hermosos tarimas de
resina. Pero en última instancia, solo usa
lo que tengas en casa. A continuación, necesitamos un pañuelo para que borre el exceso de agua en nuestros cepillos, y luego, por supuesto, necesitamos un frasco de agua, cualquier frasco servirá. También necesitamos cinta adhesiva. Estoy usando cinta
adhesiva regular de
la sección de artículos de papelería o de
oficina. El ancho que estoy usando es 2 pulgadas pero definitivamente puedes
usar un tamaño diferente. Déjame mostrarte un proyecto donde estaremos usando
esta cinta de enmascarar. Se puede ver esa línea limpia muy
hermosa. Eso es porque
usamos cinta de enmascarar. Estoy muy emocionada de
que pruebes este proyecto. Eso es todo por nuestros materiales. Ahora pasemos al
siguiente video donde
aprenderemos a mezclar colores para
nuestra paleta completa. [MÚSICA]
4. Mezcla de colores: [
MÚSICA] En esta lección,
vamos a probar algunos colores, y mezclarlos para que podamos
crear nuestro paladar otoñal. No te preocupes esto solo
va a ser muy fácil y todos los colores son bastante
comunes en la mayoría de los tarimas. El truco de hacer
una paleta de otoño es simplemente agregar colores marrones
en tu paleta habitual. Por ejemplo, aquí mismo, estoy usando rojo permanente y solo voy
a agregar algunos marrones. Tenemos aquí umber quemado, voy a mezclar un
rojo permanente y un umber quemado. Ahora veamos qué pasará si mezclamos estos dos colores. Voy a probarlo para que
veas el color. Ahora tiene este color
rojo parduzco. Añadí más café
en la primera muestra. Aquí mismo, estoy
agregando más rojo y se
puede ver la diferencia
entre estas dos muestras. Ahora te voy a mostrar cómo
mezclar el rojo permanente
y la siena quemada. Sienna quemada, es de un
hermoso color marrón brillante. Ahora mezclemos rojo permanente y siena
quemada y
para esta mezcla, estoy agregando más sienna quemada. También se puede ver un color
rojo parduzco, pero es más brillante en comparación con la primera muestra que
hicimos con el umber quemado. Ahora intentemos agregar más
rojo y este es el color. Parece casi
un color rojo ladrillo. Ahora probemos bermellón. Es un bonito color rojo-naranja. Me encanta usar esto para mi paleta de otoño porque
hace que mis pinturas se
vean más brillantes. Vamos a mezclarlo
con la sienna quemada. Porque el bermellón es un
poco más brillante, hay momentos en los que
quiero bajar el tono, y por eso
agrego la sienna quemada. Para esta muestra, hay
más siena quemada. Puedes ver que está
en el lado más marrón, pero también puedes agregar más bermellón en su lugar,
y veamos el color. Aquí se ve un poco similar, pero en persona, es más brillante porque en él
hay más naranja. El siguiente color que
me encanta usar para mi paleta de otoño es Crimson Lake. Esto parece un color granate, pero solo tiene más rosa en él. También me encanta tonificar este
color con algunos marrones. Ahora mezclemos Crimson
Lake y el umber quemado. Para esta mezcla, voy
a agregar más umber quemado. Esto parece un lago Carmesí
silenciado. Ahora hagamos otra muestra, pero esta vez
agreguemos más Crimson Lake. Quiero que esto sea más rojizo. Definitivamente puedes
usar este color para agregar flores atrevidas. Ahora bien, si no quieres que tus
florales sean demasiado oscuros, puedes usar la siena quemada, que es de un color marrón más brillante. Vamos a mezclar Crimson Lake y
siena quemada, pero esta vez nuestra mezcla
tendrá más sienna quemada. puede ver que es más marrón. Voy a hacer otra mezcla. Esta vez tenemos más
Crimson Lake y
te estoy mostrando solo diferentes
proporciones para que tengas una idea de qué colores podrías querer usar
para tu paleta de otoño. Un color interesante para usar tu paleta de otoño es el violeta. Realmente me encanta agregar violeta y mezclarlo con naranja
para silenciarlo. Puedes usar cualquier color naranja en tu paleta solo para
silenciar este color violeta. Creo que voy a añadir
un poco más de violeta a esta mezcla. Vamos a tratar de demostrarlo. Casi parece un color
parduzco violáceo. Eso también es perfecto para el otoño para esas hojas que están a
punto de volverse marrones. Si quieres una mezcla de colores más profunda, violeta con sienna cerebral, y obtendrás este hermoso tono. Pasó muy rápido. Ahora estamos en nuestros greens. Voy a estar usando sap
green para nuestros proyectos. Déjame swatch
todos los greens aquí. Si no tienes sap green, también
puedes usar hookers green. Nuevamente, el truco es solo
agregar marrones a tus greens, solo para tonificarlo y
hacer que se vea más rústico. Para el primero, usemos la sienna
quemada y mezclemos
estos dos colores. Voy a añadir más
sienna quemada en la primera mezcla. Es un color precioso. Se puede ver que hay
más café en él. A continuación, agreguemos más savia verde. Este tiene un color verde más
natural. A continuación, hagamos la savia
verde y el umber quemado. Para la primera
mezcla, estoy agregando más umber quemado, y
se puede ver que el color es más profundo comparado con el color
en la parte superior donde
agregamos la sienna quemada. Esta vez, voy a agregar más savia verde
a la mezcla, y veamos qué pasará. Se puede ver que hay
más matices marrones usando el umber quemado con
verde savia y siena quemada, se
puede ver que los
colores son más felices. Si quieres un color realmente
más intenso, sugiero mezclar
verde con sepia, también
es uno de mis colores
favoritos para agregar si quiero un look
apagado o vintage. Ahora agreguemos más
sepia en esta mezcla. Apenas a partir de esta mezcla, se
puede ver que es de color
realmente oscuro. Si quieres agregar más
contraste a tus ramos, así puedes agregar hojas
usando savia verde y sepia. Por supuesto,
siempre puedes
tonificarlo agregando más agua. Ahora vamos a mezclar de nuevo el
verde savia y la sepia, pero esta vez voy
a agregar más savia verde para que veas más
del color verde. Lo bueno de
swatching y mezclar estos colores casi
uno al lado del otro, es que se puede ver
la progresión. Agregamos diferentes marrones
de la siena quemada. Puedes ver que es el
color más claro que la sepia, que es el
más oscuro así que si quieres hojas
realmente oscuras y verdes
ricas, posible
que quieras agregar
sepia a tus verdes. Realmente espero que
esto
te ayude a elegir los
colores que quieres agregar
a tu paleta de otoño. También te voy a
mostrar otra mezcla. Este es el último, es
Crimson Lake con ocre amarillo. Esta es una forma de agregar un color apagado, casi pastel, pero aún así, cabe
en la paleta de otoño. Aquí mismo, agregué un poco más ocre
amarillo porque quiero que se vea un
poco durazno. Aquí mismo agregué
más Crimson Lake. puede ver que es más rosa. Ahora bien, si quieres que
esto
se vea más suave a la hora de
aplicarlo a florales, lo que puedes hacer es
simplemente agregar
mucha agua en tu mezcla. Ahora intentemos probar esto. Se puede ver que el
color es más claro. Es la misma mezcla pero
acabamos de agregar más agua. Ahora probemos
el otro color. Estoy agregando más agua. De nuevo, se puede ver que se volvió más ligero solo porque
agregamos más agua. Terminamos de mezclar nuestros colores. Definitivamente puedes ver
cómo pudimos
bajar el tono de nuestros colores habituales con solo agregar algunos
marrones y naranjas. También puedes usar rosa permanente. Solo agrega un poco de marrón
para tonificarlo. Aquí mismo tienes una paleta de otoño instantánea,
y solo puedes elegir los colores que quieras usar
para tus flores o follaje. Espero que hayan disfrutado esta sencilla lección de mezcla de colores y ahora pasemos
al siguiente video. [MÚSICA]
5. Otoño follaje: [MÚSICA] En esta lección
vamos a pintar algo de follaje
otoñal. Vamos a pintar
nuestras hojas habituales, pero vamos a
usar nuestros colores otoñales. Queremos pintar
algunas hojas simples, y así comencemos. Primero, pintemos las hojas
habituales que hacemos. Vamos a pintar
nuestro delgado tallo, ahora desde la punta, vamos a
presionar lentamente nuestro pincel, luego levantar hacia el final. Podemos hacerlo al
revés comenzando desde la parte
exterior entrando, o podemos hacer una
hoja de doble trazo así como esta. Ahora vamos a convertir esto
en una hoja temática de otoño. Ahora vamos a agarrar el umber quemado, vamos a pintar
un tallo delgado con alguna mano pequeña sobresaliendo. A continuación, tomemos
algunos amarillos y naranjas en nuestra paleta,
estoy usando bermellón. Podemos simplemente pintar
una hoja por allá, y luego a continuación voy
a usar rojo permanente. Podemos agregar amarillo-naranja, o si tienes
ocre amarillo o umber crudo. Aquí mismo voy a usar el umber
quemado porque
ya está en mi paleta. Para agregar más contraste, voy a agregar
más rojo en la parte superior. Se trata de mezclar
y combinar los colores. No tengas miedo de experimentar, solo
nos estamos
divirtiendo y estos son solo algunos ejercicios
para que pruebes. Pasemos a otra hoja, esto parece una hoja de higuera. Estoy usando ocre amarillo. Aquí vamos a pintar
unos bucles así como este, y luego pintar uno más, luego otro en la parte superior. Vamos a hacer lo mismo
del otro lado de esta hoja. No es necesario rellenar
el interior de esta
hoja de inmediato. Puedes hacer el esquema primero
y simplemente rellenarlo lentamente. Espera, creo que podemos
agregar algunos bucles más en la parte inferior solo para que la
forma general se vea mejor. Si bien esto todavía está húmedo, es el mejor momento para
arreglar la forma general. También puedes agregar algo de
umber crudo o tal vez siena quemada en algunas zonas de los pétalos
solo para que se vea un poco más realista,
y más interesante. Estoy usando el umber crudo aquí. Esperemos a que esta
hoja se seque y
pasemos a pintar
un simple relleno. Estoy usando rojo aquí y
vas a usar la punta del pincel y
crear algo de movimiento de golpeteo. Podrás crear estos
hermosos trazos orgánicos que parecerán flores
pequeñas. Este es un buen relleno para agregar, si quieres más contraste
en tu ramo, o agregar un toque de color en
diferentes áreas de tu corona. Para la siguiente hoja, vamos a hacer una hoja
en forma de estrella, entonces es un racimo de hojas. Voy a pintar
cinco hojas aquí. De nuevo, realmente solo
quieres divertirte y explorar diferentes formas
usando colores otoñales. Voy a estar agregando algo rojo
permanente solo para
darle un aspecto más vivo. Por otro lado, usemos amarillo, naranja. A continuación, puedes agregar bermellón o también
puedes usar siena quemada. Incluso puedes agregar amarillo. Voy a regresar y solo arreglar la forma de las hojas. Mientras siga mojada va a ser
fácil hacerlo. Ahora pasemos a
pintar algunas hojas verdes, pero vamos a agregar
algunos marrones a nuestros colores. Tengo aquí la savia verde
y el umber quemado. Intentemos pintar algunas hojas
más expresivas. Ya ves que estoy tratando de mover mi pincel y tener
ese borde dentado. Puedes experimentar
agregando diferentes marrones a tus verdes, y
tratando de mover tu pincel para crear esas bonitas formas
orgánicas. Si las hojas son
demasiado oscuras para ti, siempre
puedes levantar el color, así que solo toma un pincel limpio y simplemente absorbe todo
el exceso de pintura. Esto se puede hacer mientras las
hojas aún están mojadas. Otra opción que puedes hacer es mientras las hojas aún
están mojadas, puedes caer en
diferentes marrones en ella, puedes agregar algo de
umber quemado, siena quemada, y puedes ver la hermosa
mezcla en las hojas. Otro gran relleno
que puedes agregar a tus florales son las bayas. Justo aquí solo estoy
usando rojo permanente, pero si quieres que
tenga una vibra más otoñal, puedes agregar algunos
marrones a tus rojos. También puedes usar la sienna
quemada para las bayas o amarillo-naranja. Déjame simplemente enjuagar mi pincel para crear una baya de color más claro. Si quieres cambiar
los valores aquí, querrás algunas
bayas de color más oscuro mezcladas con algunas más claras solo
para que no se vean planas. Pasemos a la última hoja. Vamos a hacer una hoja
multicolor. Sólo voy a cargar
mi pincel con verde, esto es verde savia. A continuación, la voy a sumergir en
este color amarillo-naranja, y a continuación en esta siena quemada. Ahora intentemos pintar
una hoja para que
veas que tienes diferentes
colores en un solo trazo. El truco es sumergir tu
pincel en un color base, elegir un color claro
para el color base, luego sumergir la punta de tu
pincel en colores más oscuros. Definitivamente puedes hacer diferentes combinaciones
de colores aquí, también
puedes agregar algunas violetas. Ahora porque esta hoja
ya está seca voy
a agregar algunas venas, estoy usando el umber quemado. También puedes usar rojos u
otros marrones para las venas. Ya terminamos con nuestro
sencillo follaje otoñal, espero que hayas aprendido
muchos consejos en esta lección. Ahora pasemos al
siguiente video donde
aprenderemos a pintar florales de
otoño. [MÚSICA]
6. Flores caídas: [MÚSICA] En esta
lección, vas a pintar florales de otoño. Vamos a comenzar con florales
familiares que
hemos estado haciendo en el pasado. Voy a empezar con una flor
de cinco pétalos,
así como esta. Este simple ramo de
flores de cinco pétalos será nuestro primer
proyecto en esta clase. Vamos a agarrar el umber crudo, pero puedes usar cualquier otro
color en tu paleta. Estoy usando una brocha redonda talla 8. Queremos presionar realmente nuestro pincel sobre el papel para
crear ese trazo amplio, después de lo cual puedes usar la
punta del pincel para crear algunas líneas finas, y para fijar
la forma del pétalo. Ahora, voy a
enjuagar mi pincel, tocar el exceso de agua y empezar a pintar
otro pétalo. Cuando estás pintando flores de
cinco pétalos, se trata de
intentar cambiar el ángulo
del pincel para crear
diferentes trazos orgánicos. Quieres realmente
utilizar completamente todas las
partes del cepillo. Como siempre, deja
espacios blancos dentro del pétalo. No queremos que los pétalos se
vean demasiado pesados, tú quieres algo de movimiento. Ahora, dejemos
el centro abierto, todavía no le
pinté
nada, pero vamos a agregar un centro marrón
oscuro en un rato. Estamos usando el umber quemado, voy a
tocar ligeramente mi pincel en el papel para crear
estos pequeños puntos,
quiero que desangre en los pétalos, y también queremos un centro
muy oscuro, tú puede ver aquí mismo. Vamos a agregar
algunos detalles dorados, y la única forma de
que ese detalle
dorado aparezca es tener
un fondo oscuro. Queremos un centro oscuro
para las flores. Mientras tanto,
pasemos a una nueva flor mientras esperamos que la
primera se seque. Estoy mezclando Crimson Lake
con ocre amarillo. Queremos un color apagado, melocotones, rosa. Asegúrate de diluir esta
mezcla en mucha agua. Ahora, intentemos probarlo. Creo que la sombra se ve bien. Hay muchas formas de
pintar peonías, esto es solo una
interpretación simple. Vamos a comenzar con dos pétalos en el
fondo de esta peonía. El pétalo izquierdo aquí es
más grande que el derecho. Una vez que tengamos estos dos pétalos, voy a establecer
el pétalo en la parte superior. Está apuntando hacia arriba, y se puede ver que estoy dejando algo de espacio
entre los pétalos. Ahora, pasemos a este
pétalo del lado derecho. Si la forma se ve un
poco extraña en este momento, no se preocupe por ello, definitivamente
podemos volver a arreglarla o para extender algunas áreas. Cuando estés arreglando la
forma del pétalo, intenta usar solo la punta de tu pincel para crear
algunos trazos finos en lugar de un trazo grande y ancho para que no se
sienta abrumador. Cuando estás pintando
esta flor, quieres una letra U en la
parte inferior de esta flor, así que parece una taza. Lo que me encanta de
pintar esta peonía es que siempre se ve diferente
cada vez que la pintas, y eso es porque estamos haciendo algunas pinceladas orgánicas, y por supuesto, cada
trazo es diferente. Realmente no necesitas
contar todos los pétalos, a veces hay que improvisar. lo que
quieres enfocarte es en
obtener la forma general correctamente. Intentemos arreglar esta área. Voy a usar
un pincel limpio y tratar de absorber ese exceso de pintura. Si no limpiamos esto, se verá mal cuando se seque. Mientras los pétalos aún están mojados, puedes caer en
algunos colores más oscuros. Normalmente agrego esto entre los pétalos o donde se encuentran los
pétalos porque
ahí es donde
estará la sombra y ahí es donde estará
la parte más oscura de
la flor. Estamos bien. Esta es exactamente la misma flor que pintaremos para nuestro proyecto. Pasemos a otra
flor
con la que estés familiarizado si has estado siguiendo mis
clases de Skillshare por un tiempo. Vamos a pintar una rosa, pero esta vez voy a
pintarla en los colores otoñales. Mezclé Crimson Lake, y el umber quemado para crear este
hermoso color rojo oscuro. Empecé con un trazo de
coma y algunas líneas finas o trazos de
C finos a su alrededor, y se puede ver que tengo algunos
espacios entre mis trazos. Ahora, enjuagemos nuestro cepillo, toque el exceso de
agua y simplemente
desvanezcamos los lados de
los trazos externos. También estoy pintando algunos pétalos
más grandes en forma de C mientras nos movemos hacia la parte
exterior de la flor. Sólo para
alegrar el color aquí, voy a añadir un poco de siena
quemada para que
veas el color aquí mismo. Sólo voy a
agarrar un poco más, y realmente voy a
pintar algunos trazos amplios. Ahora bien, esta rosa va a
ser un poco
más gruesa que las rosas que
hemos probado antes. Se puede ver que tenemos pétalos
grandes y anchos. Sólo voy a limpiar
los costados y algunos pétalos. Ahora bien, si se ve un
poco desordenado en este momento, está completamente bien
porque vamos a agregar una segunda capa solo para
darle más profundidad. Puedes ver que también estoy usando la punta de
mi pincel para crear algunas líneas finas para
cerrar algunos huecos extraños. Ahora, mientras esperamos
que esto se seque, intentemos pintar
un simple capullo de rosa. Estoy usando la misma mezcla de Crimson Lake y umber quemado. Queremos que esto esté
realmente concentrado. Apenas garabatee algunos pequeños
C-strokes en el medio. A continuación, enjuaga tu cepillo, toca el exceso de agua, y ahora vamos
a tratar de bajar ese color. Puedes volver a entrar, e intentar
arreglar la forma de este capullo de rosa. Quieres que se vea
como una forma de bulbo. Solo usa la punta de tu pincel
para crear algunas líneas finas. Se pueden extender algunas
áreas para fijar la forma. El concepto general
aquí es que quieres un centro realmente concentrado, y luego quieres que los pétalos
sean ligeros y aireados. Por si acabo de agregar un
pequeño tallo ahí mismo. Volvamos a nuestra rosa. Tengo aquí la misma mezcla de
Crimson Lake y umber
quemada,
pero solo más oscura. Voy a pintar
encima del trazo de coma, y luego ahora
vamos a pintar algunos trazos finos de C
alrededor de la flor. No tengas miedo, no se
ve tan bien ahora mismo,
pero lo hará después de que desvanezcamos los trazos. Enjuaga tu cepillo, toca
el exceso de agua y comienza a desvanecer los trazos
para que se vea más suave. Además de hacer que se vea suave, también
es una forma de crear más profundidad para esta flor. Podemos ver que los pétalos para la segunda
capa son translúcidos, todavía se pueden
ver los
colores debajo. Para esta parte,
sí necesitas dejar algunos espacios
entre tus trazos. En algunos casos, puedes
tomar algo más de color de tu paleta para agregarlo a
algunas áreas de la rosa. Para un
tutorial más profundo sobre rosas, puedes consultar mi
clase sobre Skillshare; tengo una clase que
trata sobre rosas. Ahora mismo, solo estoy agregando
algunos detalles más. Puedes ver que estoy usando la punta de mi pincel para crear
estas líneas finas. También puedes dejar algunas pinturas más oscuras en los pétalos solo para
darle más contraste. Ahora bien, si
sientes que has cometido un error y se ve demasiado oscuro, siempre
puedes
volver a entrar y levantar los colores. Esto se ve bien. Voy a volver a la
primera flor que pintamos. Vamos a agarrar un poco de pintura dorada. Queremos una mezcla muy espesa, y vamos a agregar
eso al centro
de la flor de cinco pétalos. Todas las flores que
hemos pintado en esta lección serán
utilizadas para nuestros proyectos. Solo piensa en ello como
un ejercicio de calentamiento, así que no sientas demasiada presión cuando estés pintando
estas flores. inmediato se pueden ver los puntos
dorados en el medio, y eso es porque agregamos
un centro oscuro a propósito. Ya terminamos de aprender
todos los elementos del otoño. Ahora, es el momento de
crear un proyecto usando todas estas
flores y follaje. Ahora, pasemos
al siguiente video. [MÚSICA]
7. Proyecto 1: ramo floral: [MÚSICA] Para nuestro primer proyecto, vamos a pintar este sencillo pero
hermoso ramo floral que se compone de cinco flores de
pétalos en colores otoñales. Empecemos. Antes de comenzar, sólo
voy a preparar algunos colores que
vamos a utilizar. Consigamos un poco de umber crudo, ocre
amarillo y siena quemada. Al pintar un ramo, suele ser más fácil para
mí comenzar si pongo la primera flor casi justo
en el centro de la página. Puedes comenzar con un pequeño
punto ahí mismo como guía. Voy a empezar
con el primer pétalo. Simplemente use el lado de su pincel y presiónelo contra el papel
para crear un trazo amplio. Para que los pétalos se
vean tensos y solo para
agregar más movimiento, puedes pintar algunos trazos finos usando la punta del pincel, y también puedes
sumergir tu pincel en el frasco de agua solo para
aclarar el color. Al mismo tiempo, también
puedes agarrar algunos colores de tu
paleta y agregarlo a la flor para que
se convierta en una flor multicolor. A continuación para el centro, necesitamos un color umber
quemado oscuro, así que queremos que este esté súper concentrado como
lo que practicamos. La razón de eso es que queremos salgan los detalles dorados y
necesitamos un fondo oscuro. Ahora vamos a agarrar la sienna quemada. Sólo voy a pintar una flor diagonalmente a través de la
primera que hicimos. Puedes intentar pintar
los trazos en diferentes direcciones para
lograr trazos más orgánicos. Recuerda que no
tiene que verse perfecto, quieres que sea solo perder. Mientras el
pétalo base todavía está mojado, voy a agarrar de
nuevo el umber quemado y agregarlo al centro. También puedes usar IPC si quieres un color más oscuro o incluso
puedes usar el negro. Cuando estés pintando un ramo, intenta variar los tamaños
de las flores, algunas son más pequeñas,
otras más grandes. Aquí mismo estoy pintando una flor
más pequeña de cinco pétalos. Aunque sean del
mismo tipo o mismo estilo, le dará variedad
a tu ramo una vez que varices los
tamaños de los elementos. El color que utilizo
ahí era el umber crudo, pero puedes usar otros
colores en tu paleta. Aquí mismo tengo siena quemada
con un poco de rojo. También puedes usar Crimson
Lake y siena quemada. Queremos algo que
parezca de color rojo ladrillo. Dependiendo de la
cantidad de espacio que tengas, algunas veces realmente puedes
pintar cinco pétalos. Si solo tienes un espacio pequeño, tres o cuatro pétalos está bien. Ahora, para el centro vamos a
agarrar el umber quemado y solo agregarlo a esta
flor mojada para que desangre en los pétalos. Tenemos una flor amarilla en la parte
inferior izquierda
de esta pintura. Quiero equilibrar eso y agregar algunas flores amarillas más pequeñas en la parte superior derecha para que estén casi
diagonalmente una a otra. Ahora comencemos a
mezclar nuestros greens. Tengo aquí savia verde
con umber quemado. Ahora vamos a unir algunos tallos delgados de
la flor que va hacia abajo. Sólo para que no se
vea demasiado rígido, notarán
que estoy pintando los tallos de manera curva, así que no es realmente recto. De nuevo, eso es porque
quieres agregar algo de movimiento a nuestro ramo. Ahora sigamos
agregando algunas flores. Voy a hacer sprint sienna con un
poco de bermellón. Definitivamente podemos
jugar con los colores otoñales. Puedes agregar algunas flores amarillas, naranjas o rojas. También puedes cambiar el
centro de las flores. Puedes usar siena quemada
o roja o Crimson Lake. Ahora, sólo voy
a añadir otro tallo. Se puede ver que el tallo
va hacia el
dorso de algunas flores. Ahora vamos a agarrar ocre amarillo. Voy a pintar una flor
que está de lado, así que vamos a pintar tres pétalos y luego el último pétalo
será de forma ovalada. Entonces una vez que hayamos terminado, vamos a agregar
nuevamente la sienna quemada en el centro
de esta flor. A veces tenemos
algunos pequeños huecos impares y ahí es donde
pondremos nuestras hojas. También puedes poner algún tallo
que sobresalga. Si quieres que esto tenga
una sensación más cálida de vibraciones otoñales, te sugiero agregar
más marrón a tus greens. Esta es una mezcla que
tiene más umber quemado, y también se puede usar la
sienna quemada y pintar algunas hojas. Cuando estaba empezando
a aprender a pintar una caída parecen florales, me
resultaba raro pintar
hojas que no son verdes. Pero rápidamente me di cuenta de que hace una gran diferencia cuando
usas hojas que son de color
naranja o rojo. Inmediatamente
dará una vibra más cálida y dará la impresión de que se
trata de un ramo
floral otoñal. Como es habitual, cuando estás
pintando un ramo, quieres variar los
valores de tus hojas. Significa que quieres que
algunas hojas sean más oscuras, algunas son más claras para
que no se vea demasiado plana. Quieres algo de profundidad
a tu pintura. Justo aquí solo
agarré un
rojo permanente y voy a pintar
una hoja roja por allá. Puedes agregar algunos marrones o
rojos
más profundos cerca de las flores amarillas. Tengo aquí la misma mezcla de umber quemado y verde savia. Vamos a
agregar algunos rellenos. Sólo voy a
hacer un movimiento de tapping para crear este relleno. Esta es una excelente manera de agregar
textura a tu ramo, que puedas ver esos
hermosos trazos orgánicos. puedes agregar diferentes
colores y luego no olvides agregar tallo y
adjuntarlo al ramo principal. Ahora, estoy viendo mi
pintura desde lejos, este espacio justo aquí donde
puedo poner los rellenos. Yo sí quiero que sea
más equilibrado y esparcir estos rellenos por
todo el ramo. Nuestra pintura necesita
algunas flores más oscuras, voy a mezclar Crimson
Lake y siena quemada. Voy a agregar solo una flor de tres
pétalos aquí mismo, para que puedas ver de inmediato el contraste y el
lado derecho de esta pintura. Ahora agreguemos un poco de
umber quemado y agreguemos un tallo. Busca algunos pequeños huecos
donde puedas pintar hojas. Puedes pintar estas hojas de
sombra o estas hojas de color claro, y también puedes agregar
algunas hojas más oscuras. Esta es una mezcla de
ámbar quemado y verde savia otra vez, y la estoy agregando cerca de
las flores amarillas. A veces cuando estás
pintando algunos colores se secarán
más claros de lo que esperabas. Siempre puedes volver a
entrar y agregar más color, solo asegúrate de que la flor
base ya esté seca. Aquí mismo solo estoy
agarrando la sienna quemada, pero también puedes
usar el umber quemado. Simplemente agregando algo
de color en el centro. Ahora es el momento de agregar
nuestros detalles dorados. Estoy usando el
tono dorado real en esta paleta. Cualquier tono dorado
hará lo que
tengas, puedes usarlo. Se puede ver aquí mismo me estoy
asegurando de que tengo una mezcla espesa porque
quiero que sea realmente opaca. Aquí mismo sólo estoy pintando unas finas venas en los pétalos. A continuación, vayamos a
esta flor amarilla, voy a agregar algunos
pequeños puntos dorados. Podemos tratar de alternar
los detalles que ponemos en las flores para que
no esté demasiado abarrotada. Algunas flores tienen puntos dorados, algunas solo tendrán vetas. Realmente no necesitas agregar detalles
dorados en todas las flores, solo
queremos que esta pintura dorada complemente
los colores otoñales. No queremos que
domine el ramo completo. También puedes agregar
algunas bayas doradas. Lo estoy poniendo encima de las hojas
oscuras porque
quiero que salga. Otra idea es agregar
venas en las hojas. Si quieres un sutil color dorado, también
puedes pintarlo en la parte
blanca del papel. Ya casi
terminamos, estamos agregando algunos
toques finales. Puedes tomar una foto de tu
pintura y mirarla en tu teléfono para que puedas ver tu pintura desde una perspectiva
diferente. Eso definitivamente te ayudará a
saber si necesitas agregar algunos detalles más o
simplemente dejarlo como está. terminamos, no
olvides
subir tu proyecto en la
sección de galería de proyectos después de clase. Ahora pasemos
a un nuevo proyecto. Nos vemos en el siguiente
video. [MÚSICA]
8. Proyecto 2: corona con monograma: [MÚSICA] En la lección de hoy,
vamos a pintar una corona abierta con
letras en el medio. Lo que
necesitamos es dibujar un círculo. Usa cualquier lápiz que tengas. Sólo estoy tratando de sacarlo a mano alzada, pero puedes usar
cualquier objeto redondo. Entonces aquí mismo voy a
solapar las líneas. Eso se ve bien. Yo sólo voy a
preparar mis pinturas. Tengo aquí bermellón, siena
quemada, hay umber quemado, tengo verde oliva y luego rojo
permanente con
una umber quemada. Vamos a pintar
muchas hojas y es mejor preparar los
colores con anticipación. Solo usa los cuatro
colores que aprendimos en la
porción de mezcla de colores de esta clase. Ahora, vamos a
pintarlo poco a poco. Voy a pintar solo un tallo
corto usando umber quemado. Ahora vamos a agarrar este
rojo permanente con mezcla de umber quemado. Voy a pintar sólo
una simple hoja por aquí. Ahora vamos a pintar solo
un pequeño tallo que
sobresalga y vas a
unir una hoja ahí mismo. Voy a usar verde oliva. Se puede ver que agregué la segunda hoja hacia arriba diagonalmente
a través de la primera. También es mejor
pintar las hojas que están orientadas en
diferentes direcciones. Eso es porque de nuevo,
quieres movimiento en nuestra corona, no
queremos que
se vea demasiado rígida. Ahora, para la cuarta hoja, voy a agarrar
este color y mojar la punta en esta pintura verde
oliva. Esta es una buena manera de
experimentar con trazos
y combinaciones de colores. Ahora vamos a tratar de
extender esto un poco más. Voy a pintar algunas líneas
discontinuas así que en
realidad no tenemos la pintura
una línea recta. Esto es solo una guía para nosotros para
que sepamos a dónde van a ir
las hojas. Ahora vamos a agarrar el umber crudo, voy a pintar uno
más en el lado derecho. Para que se vea
más interesante, voy a agarrar violeta y mezclar un poco de
eso con naranja. Se puede ver ese color apagado. Mientras las hojas aún están mojadas, se
puede agregar el
umber quemado en la base de las hojas que está
adherida al tallo. Eso también le dará más contraste a tu
corona. A medida que nos acercamos a la
parte superior de la corona, vamos a pintar hojas
más pequeñas. Esto se ve bien. Pasemos ahora al
otro lado de la corona. Se puede ver que las
hojas que pintamos en el lado derecho
se ven un poco escasas pero eso está bien porque
vamos a ponerla en capas. Sólo estoy esperando que se seque. Mientras tanto,
vayamos al lado izquierdo. Empecemos con
una hoja de umber cruda. Definitivamente puedes comenzar con cualquier color que
tengas en tu paleta. A veces ayuda
tener un patrón. A veces se puede
comenzar con amarillo luego naranja luego rojo. Después
marrón. Después verde. Ahora que las hojas aún
están mojadas, vamos a agarrar
un poco de umber quemado y solo agregarlo
hacia la base. Se puede ver la hermosa
mezcla de los colores. Agreguemos algunas líneas discontinuas
más. Ahora voy a
agarrar ocre amarillo y sólo pintar algunas hojas. Es agradable agregar un poco de amarillo a nuestra hoja completa solo para que
se vea más alegre. Ahora tomemos un
poquito de violeta y agreguemos solo un poquito de
naranja para bajar el tono. Simplemente le da más
carácter a nuestra corona. Se puede ver que aquí estamos
tratando de equilibrar los colores. Hay colores más brillantes como los rojos y las naranjas
pero al mismo tiempo, estamos agregando algunos
marrones y violetas. Ahora bien, si quieres
agregar algo de textura, lo que puedes hacer es pintar solo una
hoja de color claro así, y luego dejar caer algunos marrones y dejar que se
desangre entre sí. Si lo piensas bien, una hoja otoñal suele tener
diferentes colores en ellas. Lo que estamos haciendo ahora es que estamos llenando esos vacíos blancos. Estamos superponiendo las hojas. Cuando esté estratificado,
asegúrese de que la primera capa ya
esté seca antes de
agregar una nueva capa. Se puede ver
que se está superponiendo en algunas de las hojas. A la hora de
elegir los colores para la segunda capa, solo
asegúrate de alternarlos. Pasemos al lado izquierdo. Solo usa todos los colores que
tengas en tu paleta de mezcla. Agarra cualquier color ahí. No vamos a
ser estrictos sobre qué color usar,
en qué parte. Simplemente puedes seguir
tu instinto. Si ves una hoja de color claro, es posible que quieras poner un color
más oscuro al lado de ella. Además, es posible que desee variar
el tamaño de las hojas. Algunos son más pequeños,
otros son más grandes. Cometí un error aquí. Se ve demasiado intenso, demasiado oscuro. Solo tomemos un pincel
limpio y solo intentemos absorber
el exceso de pintura. Creo que eso se ve mejor. Ahora, solo para agregar algo de textura, podemos agregar algunos rellenos. Voy a usar luz amarilla
permanente. También puedes usar otros
colores. Simplemente toca tu pincel para
crear estos puntos más pequeños. A mi me
parecen varillas doradas. Para agregar más contraste
a esta corona, voy a usar violeta
permanente y mezclarla con bermellón. Ahora vamos a
pintar racimos de pequeños cogollos y lo
vamos a pintar en diferentes
secciones de la corona. Solo trata de esparcir estos pequeños cogollos
por toda esta corona. Se ve muy bien. Ahora podemos agregar algunas venas
en algunas de las hojas. Puedes usar naranja o siena
quemada o tal vez
algún otro color marrón. Mi consejo para ti es cuando
estás agregando venas, no agregues venas en todas
las hojas porque de nuevo, no
queremos que
esté demasiado abarrotada. Justo aquí, voy a
agregar solo venas en algunas de las hojas y mantener las
otras hojas tal como están. Se puede agarrar el umber quemado
y extender esta parte. Puedes agregar algunas ramitas pegajosas y eso ayudará a
dar más textura. Puedes ver que estoy
tratando de simplemente menear mi pincel para crear estas líneas imperfectas. Ahora es el momento de agregar una
letra en el medio. Estoy usando sólo un lápiz
ordinario. Puedes intentar simplemente a
mano alzada esta parte. Voy a dibujar
una letra A porque esa es la primera letra
del nombre de mi hijo. Ahora, quiero que las
líneas sean bastante delgadas porque quiero
que se vea más elegante pero claro que
depende de si tú, si quieres letra más gruesa. Tengo aquí sólo mi pintura dorada. Este es el tono dorado real en el juego de pintura
metálica extra de laboratorio. Sólo vamos a
rellenar el dibujo que
hice y por gracioso que
parezca, realmente ayuda si
aguanto la respiración mientras pinto algunas líneas
rectas. Voy a repasar algunas
áreas y solo arreglarlo. Definitivamente puedes hacer tu propia letra aquí para que luzca más personal. En el último minuto, realmente
tengo ganas de agregar un poco más de parpadeo a
esta corona de otoño. Voy a añadir algunos puntos
pequeños por todas partes. Voy a parar aquí
mismo para que no
me vaya a exagerar con este cuadro, creo que se ve muy bien. Tiene un toque minimalista. Espero que hayas disfrutado
pintando este proyecto y no
olvides subirlo en la
sección de galería de proyectos de la clase. Nos vemos en el siguiente
video. [MÚSICA]
9. Proyecto 3: frontera con caída: [MÚSICA] Pintemos el borde del follaje
otoñal. Para este proyecto,
vamos a utilizar una cinta de enmascarar. Solo estoy usando una cinta adhesiva
normal de la sección de
suministros de oficina. Esta cinta es de dos pulgadas de ancho. También puedes usar cinta washi. Sólo voy a ponerlo plano sobre el papel y me aseguraré de
presionar realmente los bordes. Esto es para asegurar que
tengas un borde limpio ya que
la pintura de acuarela
no se filtrará a través de la cinta. Este es un proyecto fácil. Solo toma un tiempo terminar porque vamos
a poner algunas hojas en capas. este momento solo estoy dibujando algunas hojas que me
servirán de guía. Ahora sólo nos falta
bosquejar las hojas principales. Dibuja a la ligera porque una
vez que pintes encima de
las marcas de lápiz, ya no
podrás
borrarlo. Vamos a empezar
pintando un racimo
de cinco hojas. Este es el mismo conjunto de hojas que pintamos
en los ejercicios. Ahora vamos a agarrar algunos
colores que necesitaremos. Tengo bermellón, amarillo-naranja, amarillo-ocre, y
por último rojo permanente. Vamos a agarrar bermellón primero. Voy a comenzar
con un tallo delgado. Entonces solo presionemos nuestro
pincel y levantemos hacia el final para que obtengas esa punta
puntiagudos de la hoja. Voy a volver a entrar con algo más de color porque
se ve un poco pálida. Para la segunda hoja, voy a agarrar amarillo-naranja y en la punta de la brocha, voy a sumergir
en la pintura roja. Esta es una buena manera de
crear una hoja de dos tonos. No hace falta que sigas
los colores que estoy usando. Definitivamente puedes
elegir tu propia paleta. Tienes aquí un poquito de siena
quemada y luego
mézclalo con bermellón. Pasemos al otro lado. Yo sólo estoy agarrando
aquí rojo permanente. De veras quiero un
color más atrevido para esta hoja. Para la última hoja,
solo podemos usar bermellón nuevamente. Por otro lado,
voy a usar amarillo-naranja. Si bien esta hoja todavía está húmeda, voy a caer
en algunos rojos y siena quemada solo para que tenga una hermosa
mezcla de colores. Entonces también puedes usar solo solo la sienna quemada
para la otra hoja. A continuación, voy a
agarrar un color rojo atrevido. No tengas miedo de experimentar
con los colores aquí. Simplemente siéntete libre de cambiarlo. Incluso puedes agregar un poco de violeta. La cinta de enmascarar es
realmente útil para este proyecto para conseguir
esa línea limpia. No tengas miedo de pintar
encima de la cinta porque
la pintura no se
filtrará a través de la cinta. También podemos agregar solo gotas
de siena quemada o
umber quemado y algunas de las hojas
solo para agregar algo de contraste. Pasemos a otras hojas. Estoy pintando una hoja de higuera. Vamos a usar ocre amarillo. Solo pintemos algunos bucles. Esto se ve un poco pequeño. Voy a extender los bucles
para que se vea más grande. Ahora bien, mientras esto todavía esté húmedo, tomemos un poco de umber
crudo y
dejémoslo en diferentes
áreas de la hoja. Pintemos otra hoja de
higuera que esté diagonalmente a través de esta
primera hoja que pintamos. Sólo voy a
rotar mi papel. A veces es mejor rotar tu papel para que puedas
pintar con un mejor ángulo. Estoy usando las mismas mezclas de ocre
amarillo. Vamos a
volver a pintar algunos bucles e intentar
rellenar el centro. Asegúrate de pintar cerca de la cinta de enmascarar para que
no tengas más manchas
blancas más adelante. Estoy haciendo esto a mano alzada. Por eso hay
muchos ajustes. Definitivamente puedes
intentar bosquejarlo de antemano aquí
mismo y
tratando de
rellenar realmente los colores que
están cerca de la cinta. Ahora vamos a caer en
alguna umber cruda. Esto le dará más profundidad. Voy a rotar de nuevo
el papel. Ahora preparemos
todos nuestros greens. Voy a hacer savia
verde y umber quemada. Esto es simplemente más
conveniente de hacer para
que puedas agarrar
la pintura según sea necesario. A continuación, vamos a mezclar savia, verde y siena quemada. Se pueden hacer varias mezclas con diferentes proporciones de la pintura. Ahora comencemos a
pintar algunas hojas, vamos a comenzar con
algunos tallos delgados. Creo que quiero
algo más marrón, así que voy a agregar más umber
quemado y mi mezcla. A continuación, tomemos
un poco de color amarillo-naranja. Necesitamos ese color base. Entonces sumerge la punta de mi
pincel en esa pintura verde. Ahora puedes ver diferentes
colores en esa hoja. También puedes agarrar bermellón y mezclarlo con un
poco de esa pintura verde. Empecemos a
rellenar este lado. Voy a estar usando
amarillo-naranja con algo de verde. Sólo queremos establecer la primera capa de
hojas ahora mismo. Si quieres agregar un
poco más de contraste, puedes agregar algunas hojas de
color verde oscuro. Solo agrega sepia a
tu color verde. Ahora intentemos agregar algunas
hojas oscuras en la parte inferior derecha. Sólo para hacerlo más divertido, voy a mojar este pincel
en ese color bermellón. Se puede ver el
color en esa hoja. Me encantó la mezcla
de los dos colores. Podemos agarrar un poco de amarillo-naranja
y agregarlo aquí mismo. De veras solo estoy
tratando de rellenar esos huecos blancos cerca de
la cinta de enmascarar. Lo mejor es variar los tamaños
y formas de las hojas. Justo aquí solo estoy pintando algunas hojas más pequeñas
usando bermellón. También puedes intentar agregar algunas marcas de pincel
diferentes. Puedes mover tu cepillo. Mueve tu pincel. Simplemente diviértete con él. Si no estás satisfecho con las hojas que
estás pintando ahora mismo, está bien porque siempre
podemos volver con la segunda capa
y arreglar algunas áreas. Ahora mismo, solo estoy
agarrando violeta y
mezclándolo con un
color naranja en tu paleta. Se puede mezclar con bermellón. Crea esta mirada sombría, que realmente me encanta. Sólo para agregar algo de contraste, voy a agarrar
este color verde oscuro y sólo pintaré
encima de esta hoja. Esto ya está seco, podemos empezar a agregar algunas venas. Estoy usando siena quemada. Me encanta agregar venas
porque simplemente le da más textura a nuestro follaje. Ahora para esta hoja de higuera, puedes usar el umber quemado
o cualquier color marrón oscuro. Para lograr
las venas delgadas, trata de usar solo la
punta del pincel. Significa que tienes que poner solo una ligera presión
sobre tu cepillo. Tengo algo de pintura sobrante de la mezcla de
violeta y naranja. Voy a usar eso
para agregar las venas. a poco se va uniendo. Solo estoy mezclando rojo permanente
y umber quemado para crear este color granate y
vas a usar esto
para nuestras bayas. Este color se ve bien. También puedes usar solo rojo
liso o siena quemada. Empecemos algunas capas. Voy a pintar
encima de esta hoja de higuera. De nuevo, asegúrate de que la
primera capa ya esté seca antes de agregar otra
capa encima de ella. También vamos a agregar algunas
bayas que está diagonalmente a través del primer conjunto de
bayas que pintamos. Agregar estos pequeños
rellenos es una excelente manera de
agregar un toque de color en ciertas
áreas de tu pintura. También le da a tu pintura más contraste y más volumen. Ahora es el momento de agregar
algunos detalles dorados. Estoy usando el color royal
gold en esta paleta. Si no tienes una pintura
acuarela dorada, puedes usar gouache
o incluso acrílico. Ahora vamos a revisar esta hoja
verde por aquí. Ya está seco, por
eso voy a ponerle encima
un pan de oro. Ahora, no tengas miedo de
pintar encima de algunas de las hojas de otoño. También podemos agregar algunos rellenos
usando estas pinturas doradas. Sólo estoy tocando mi
pincel aquí mismo. Se puede agregar un tallo, adjuntarlo al borde principal. Creo que podemos pintar
una hoja por aquí. Voy a hacerlo
más translúcido. También puedes agregar algunas vetas doradas que
quedarán muy bien. Estas partes y añadir
espacio para rellenar. Sólo voy a
usar algunos rellenos. Ahora es el momento de mirar tu pintura desde lejos
para comprobar si
necesitas agregar algunos más
rellenos u hojas. Solo voy a agregar
algunos toques finales y luego asegurarme de agregar más pintura cerca de la cinta de enmascarar para que tengamos una línea limpia y
agradable. Ahora agreguemos un poco más de verde a esta hoja solo para agregar más
contraste en esa área. Entonces también puedes intentar agregar algunas venas y algunas
de las hojas. Cuando estás pintando
este tipo de borde, sí
quieres poner muchas capas para
que se vea muy exuberante. Podría ser difícil
imaginar cómo se ve, porque ahí hay una cinta de
enmascarar. Pero créeme, se
trata de capas. Puedes agregar algunas hojas más
rojas por aquí. Solo agrega un toque de
color aquí y allá. Hay un espacio en blanco por aquí. Voy a pintar
sólo una hoja pequeña. Nuevamente, sí queremos rellenar esos pequeños huecos cerca de
la cinta de enmascarar. Creo que ya terminamos. Ahora es el momento de
sacar la cinta de enmascarar. Asegúrate de que la
pintura ya esté seca antes de despegar la cinta. Cuando intentas
pelar la cinta, quieres que esté lo más cerca
posible de la superficie. No lo despegues en un ángulo de
90 grados, ya que podrías
arriesgarte a arrancar el papel. Justo aquí,
lo estoy haciendo despacio y es muy satisfactorio ver
esa línea limpia. Ahí vas. Aquí tienes una
hermosa frontera otoñal. Puedes escribir un saludo
en el medio o cualquier código. Creo que este es un buen regalo
para el Día de Acción de Gracias también. Sólo voy a tratar de arreglar algunas áreas porque quiero
una línea recta limpia. Creo que estamos bien. Enhorabuena por
terminar este proyecto. Espero que te hayas
divertido haciendo esto. Ahora pasemos
al siguiente video. [MÚSICA]
10. Proyecto 4: corona de oro otoñal: [MÚSICA] Empecemos
un nuevo proyecto. Para esta corona la mitad
va a ser para el follaje otoñal, y luego la otra mitad va
a ser un anillo de oro, así que vamos a
usar un objeto redondo. Esto es sólo una cinta
que estoy usando. Puedes rastrearlo por todas partes para que tengas un lindo círculo. También estoy tratando de dibujar a la ligera porque no quiero muchas marcas de lápiz en mis pinturas. A continuación, dibujemos
nuestros elementos principales. Tengo aquí un racimo de cinco pétalos, y después
voy a dibujar una hoja de higuera. Estas son hojas que hemos
aprendido en nuestros ejercicios. Es muy importante
identificar los elementos principales en una corona para que no
te pierdas. Ahora ya no vamos a dibujar
todos los detalles, solo
vamos a seguir sumando y confiar
en nuestra intuición.
Empecemos a mezclar. Voy a mezclar
rojo permanente y umber quemado, así que queremos ese color rojo oscuro. Definitivamente puedes usar
un color de fuente diferente. Voy a poner un
pequeño punto aquí como guía y luego
vamos a
presionar suavemente nuestro pincel sobre el papel y crear
esta forma similar a un pétalo. Enjuagemos nuestro cepillo para
crear un tono más claro. Se puede ver que este
es un color más claro, ahora voy a agregar una hoja
más allá. A continuación, tomemos un color
diferente. Voy a usar un
rojo permanente sólo para esta hoja. Podemos intentar
jugar con los trazos, puede hacer
que se vea
más expresivo. Agrega algunos bordes dentados
así o también puedes
hacer algunas líneas limpias. Ahora vamos a agarrar bermellón de nuevo, puedes usar otros colores. También puedes usar amarillo naranja
para que se vea más brillante. Hemos completado
los cinco pétalos, pasemos a otra hoja. Esta es la hoja de
higuera, estoy usando ocre amarillo. Para que sea más
fácil pintar para mí, voy a simplemente
rotar mi papel. También puedes hacer esto. También puedes pintar
una línea curva para que tu hoja
tenga algún movimiento, no
va a ser
rígida y recta. Estoy empezando con algunos bucles y voy a añadir algunos
más del otro lado. Si la hoja se ve un poco
graciosa ahora mismo, está bien. Siempre podemos volver atrás
y arreglar la forma. Voy a
rellenar poco a poco esos huecos blancos. Ahora vamos a agarrar un poco de umber crudo. Lo voy a dejar caer
en algunas zonas de este platillo para que
tenga más dimensión. Creo que podemos extender
un poco esta parte solo para
que se vea más completa. Esto se ve bien, ahora pasemos
al otro lado. Voy a agarrar amarillo naranja. Ahora para esta parte, voy a agregar
algunas hojas más pequeñas. Se puede ver que las dos
primeras hojas que pintamos eran bastante gruesas, ahora queremos variar los tamaños de nuestras hojas en la corona para que se vea
más interesante. Voy a simplemente
alternar los colores, así que empecé con
naranja amarillo y ahora con bermellón y luego
voy a agregar algo de rojo. También puedes enjuagar tu pincel
para crear un color más claro. Ahora intentemos divertirnos un poco. Voy a agarrar savia verde y después voy a
mojar mi pincel en amarillo anaranjado, después
vamos a tratar de pintar una hoja. puede ver que tendrá
diferentes colores en ella. Sumerja su pincel en
un color principal y luego sumerja la punta del
pincel en otro color, así que aquí mismo solo
uso amarillo naranja. Puedes usar amarillo
ocre o también puedes usar rojo mientras los
pétalos aún estén mojados, puedes caer en
diferentes colores. Esta también es una buena
manera de demostrar que una hoja verde se está
convirtiendo ahora en un color otoñal. Estoy mezclando violeta permanente
con un poco de naranja. Este es un color que
me encanta agregar a mis coronas porque
parece una hoja de sombra. También es una hoja
que complementará todos estos colores
naranja brillante y rojo. En esta corona, se puede
ver que la estoy agregando cerca de los amarillos
y las naranjas. Es hora de agregar algo de
contraste usando rellenos. Estoy usando rojo permanente, y
sólo voy a pintar
unos cogollos pequeños. Estos pequeños cogollos son una
gran manera agregar un toque de color
a tu corona floral. Esto también es muy útil
si necesitas rellenar algunos huecos anchos impares entre
las flores u hojas. Simplemente toque su pincel
en el papel para crear diferentes marcas de pincel
únicas. Creo que necesitamos un
poco de verde en esta zona, así que también estoy tratando de
extender los colores alrededor la corona porque quieres que
se vea más equilibrada. Ahora vamos a agarrar el umber quemado,
y vamos a usar este color para agregar algunas
ramitas que sobresalen. También te encanta cómo este color
marrón sangra en algunas de las hojas mientras
las hojas aún están mojadas. A continuación, podemos agregar algunas
venas en esta hoja de higuera. Se puede ver que los trazos
son plumosos y eso es
porque la hoja
todavía está un poco húmeda, pero para esta corona está
bien ya que tenemos muchos elementos realmente no puedes
notar este error. Vamos a agregar
nuestro anillo de oro. Después de agregar este
anillo de oro vamos a volver atrás y agregar algunas
hojas más a esta corona. Lo que hicimos es que acabamos de poner los cimientos
de esta corona, así que simplemente pintamos todos
los elementos voluminosos y luego volveremos a entrar
con esos detalles más pequeños. Ahora si tienes un cepillo plano, también
puedes usar eso. Un pincel plano te
dará más control cuando estés pintando
este tipo de líneas, pero debido a
que la mayoría de ustedes probablemente
solo tienen pinceles redondos
decidí usar un pincel redondo para este proyecto. Si la línea no es tan
recta, no se preocupe. Siempre puedes volver a
entrar y arreglar la forma. Sólo voy a volver a
entrar y arreglar algunas áreas. Ahora comencemos a agregar algunos acentos
dorados a esta corona. Voy a pintar algunas bayas. Intenta elegir las
hojas que son realmente oscuras para que salgan
los colores dorados. Ahora también podemos agregar algunas venas. Aparte de las venas,
puedes comenzar a acodar algunas hojas usando
esta pintura dorada. Ahora que ya terminamos de
agregar los acentos dorados, volvamos y
agreguemos algunos detalles más. Estoy usando este
color rojo oscuro para agregar algunas venas. Puedes ir a las otras hojas verdes, y
agregar algunas venas también. Estos pequeños detalles tendrán un gran impacto en el
aspecto general de esta corona. Agreguemos algunas
hojas oscuras solo para darle más contraste a esta corona. Es una mezcla de
verde savia y umber quemado, así que sólo voy a agregarla cerca de los colores que
son bastante claros. Se quiere la violencia de las hojas
más oscuras y las hojas de color
claro. No tengas miedo de ponerle
capas a tus hojas. Se puede pintar encima
del primer juego de hojas
que pintamos. Otro consejo es pintar
encima de ese anillo de oro. Parece que las hojas están subiendo al
anillo de oro que pintamos, así que queremos que el
follaje se conecte
al anillo de oro no queremos que se vea separado el uno
del otro. Ahora vamos a agregar
algunos toques finales. Puedes agarrar este color rojo oscuro y solo agregar algunos rellenos, así que queremos un poco
más de rojo en esas zonas. Por eso estoy agregando
estos rellenos. Creo que necesitamos un
puñetazo de color. Voy a mezclar violeta
permanente con un poco de naranja. Quieres que esto sea muy
oscuro y concentrado, vamos a agregar algunas bayas
realmente oscuras. También puedes usar negro si ya
no quieres mezclar
nada, también
puedes usar índigo
para estas bayas. Voy a agregar
algunas bayas más cerca de los elementos principales. También puedes tomar una foto de tu pintura para
que sepas qué áreas necesitan más
contraste. Ya terminamos. Enhorabuena por
terminar este proyecto. Ahora pasemos a nuestro último proyecto donde
vamos a pintar un ramo floral
suelto. [MÚSICA]
11. Proscrito 5: flores de otoño: [MÚSICA] Para el último proyecto, vamos a pintar flores
rústicas de otoño. Para comenzar, vamos
a dibujar dos círculos. Están diagonalmente uno
al otro. Empecemos primero con las filas. Voy a mezclar
lago carmesí y umber quemado. Me encanta mezclar estos
dos colores porque me
da ese bonito aspecto vintage. Ahora lavemos
primero el color antes de usarlo. puede ver que tiene
más de ese marrón. Si quieres que este
color sea más brillante, puedes usar la
sienna quemada en su lugar. Necesitamos un trazo muy pigmentado para el centro de la rosa. Voy a empezar
con un trazo de coma. A continuación vamos a pintar algunos trazos finos de C a su
alrededor. Es como abrazar al centro. Esto se ve bien.
Voy a enjuagar mi cepillo y luego golpecito
el exceso de agua. Ahora podemos comenzar a rellenar
los trazos exteriores. Mientras intentaba desvanecer los trazos
exteriores, estoy pintando trazos C más grandes. Se puede ver que los
pétalos son más grandes ahora. También podemos agregar un
poco más de pintura. Simplemente agarro más lago carmesí y lo diluyo en
mucha agua. Voy a agregar algunos
pétalos más usando esa pintura rosa. Se puede ver que tenemos pétalos
muy bonitos y grandes
y jugosos que rodean el
centro de esta rosa. También estoy dejando algunos espacios
entre los pétalos. Si quieres un
poco más de profundidad, puedes agarrar algo de
ese color pigmentado y pintar algunos trazos en C mientras
esta flor aún está húmeda. Esperemos a que esa rosa se seque. Ahora pasemos
a otra flor. Vamos a pintar la peonía. Esta es una mezcla de
lago carmesí y ocre amarillo. Lo que quieres lograr es
un bonito color melocotón silenciado. Ahora bien, si quieres que esto sea más brillante en lugar
de amarillo ocre, puedes usar luz
amarilla permanente. Yo sólo estoy viendo
el color aquí. Ves aquí mismo
tenemos forma de copa. Esa será nuestra
guía para esta peonía. Vamos a pintar
primero un pétalo que esté en ángulo, luego justo al lado
vamos a pintar el pétalo más pequeño. No voy a dejar que estos dos
pétalos se toquen entre sí. Hay un espacio entre ellos. Ahora pasemos a la parte
superior de esta peonía, voy a
cerrar con un pétalo grande. Esta es una peonía simplificada
que estamos pintando. También notarás que
estamos construyendo los pétalos. No es sólo un golpe grande. La parte superior e inferior
de cada pétalo es puntiaguda. También tiene ese borde dentado. Déjame pintar aquí mismo un pétalo
más pequeño solo para cerrar esta parte
y luego a medida que
avanzamos, podemos extender algunas áreas. Lo que estamos haciendo ahora
es que estamos construyendo la forma general de esta peonía, pero a medida que avanzamos, podemos, por
supuesto, ajustar algunas áreas. Se puede ver que esta parte superior
se ve un poco corta, así que la extendí. Lo que me encanta de esta peonía
simplificada es que se basa en
nuestras pinceladas. Cada vez que pintas esto, se ve diferente y único. Puedes ver aquí mismo solo estoy usando la punta del pincel para crear algunos trazos más delgados. Extenden algunas áreas. Terminamos con
las dos flores principales. Voy a pasar
a las hojas. Necesitamos mezclar el verde savia y umber
quemado para crear
ese color verde terroso. Para esta mezcla, realmente
agregué más umber quemado. Se puede ver que los colores
aquí son más marrones. Me di cuenta de que si
quieres crear una vibra
otoñal, sí necesitas agregar más
marrón a tus hojas. También agregamos algunas hojas
de color claro. Acabo de agregar más agua.. A muchos principiantes les
cuesta agregar hojas. Mi sugerencia es agregarlo
entre las flores principales. También es bueno variar los
colores de tus hojas, así que quieres diferentes
tonos de verde. Voy a hacer
savia verde y sepia. Puedes intentar arrastrarte
la punta de tu pincel para crear estos bonitos tallos rústicos. Pinta esos tallos primero y luego puedes
adherirle algunas hojas. Puedes ver que estoy tratando de
mover mi pincel para crear un trazo más
expresivo. Sigamos agregando algunas
hojas en la parte inferior. También puedes agregar algún tallo
que sobresalga. Vamos a pintar
alrededor de esta rosa para darle forma a la forma de la rosa. Entonces, cuando tienes una rosa
pálida como esta, una de color claro
, sí quieres
agregar hojas oscuras a su alrededor para hacerla estallar. Si bien las hojas aún están mojadas, puedes caer en un
color más oscuro como la sepia, solo para darle más contraste. Para hacerlo más
divertido, solo estoy usando violeta
permanente y luego lo mezclo con algunos greens en mi paleta. Vamos a usar eso. También puedes mezclar violeta con cualquier
color naranja en tu paleta. Pintemos un pequeño
cogollo aquí mismo. Estoy usando el mismo lago carmesí y umber quemado en mi paleta. Pintemos algunos pequeños trazos de
c como este, y luego enjuagemos tu pincel. Ahora quieres
alejar esos colores. Simplemente presione su pincel
sobre el papel. Sigue agregando algunos trazos
más pequeños hasta que construyas la forma
de un capullo de rosa. Entonces si quieres más
contraste en el centro, solo deja caer un poco más de
pintura mientras aún está húmeda. Entonces ahora vamos a
adjuntarlo al ramo principal. Para conseguir la vibra más
rústica puedes garabatear algún tallo que sobresalga. Aquí vamos a
agregar algunas hojas marrones. Estoy usando solo una umber quemada
diluida. También puedes usar sienna
quemada diluida. Nuevamente, es muy
importante variar
los colores de las
hojas en tu ramo. Ahora necesitamos agregar algunas
bayas para solo agregar algo de contraste y un toque
de color en algunas áreas. Ahora, estoy mezclando lago carmesí y siena quemada porque no
quiero que esté demasiado oscuro. Estoy agregando bayas en este lado
derecho del ramo. Simplemente pinte algunos círculos y
luego adjunte tallos a él. diagonal a través de este
racimo de berries, también
vamos a agregar algunos por aquí en
la parte inferior izquierda. También queremos agregar algo de
movimiento y luego estamos agregando berries por eso lo estoy agregando en diferentes áreas
del ramo. Si tienes algunos huecos blancos impares, puedes usar cualquier color
marrón o verde en tu paleta y garabatear algunas líneas onduladas que parecerán
tallo sobresaliendo. Esta rosa ya está seca. Podemos comenzar a agregar
una segunda capa. Estoy mezclando
lago carmesí con umber quemado. Pintemos encima de
ese trazo de coma para que se
vea más oscuro, luego voy a agregar algunos trazos pequeños en C
finos por todas partes. No quieres exagerar con esto. Vamos a agregar
solo unos pocos trazos y también queremos espacios
entre nuestros trazos. Se ve un poco extraño en este momento, pero solo enjuaga tu cepillo
y desvanece estos trazos. Queremos suavizarlos y dejar que se mezcle con
la primera capa. Creo que quiero un
poco más de rosa así que estoy agarrando un
poco de lago carmesí. Se puede ver que
está muy diluida. Ahora agreguemos un trazo grande
aquí mismo para agregar ese color rosa. Sólo quieres un toque de rosa. El centro necesita
más contraste para que podamos caer un
poco más de color. Esto se ve bien.
Pasemos ahora a agregar este acento dorado. Estoy usando oro real
de esta paleta. Puedes usar cualquier color dorado que tengas en
tu colección. Voy a empezar a agregar
algunas venas en las hojas. Se puede ver que las
hojas son realmente oscuras y así el oro
realmente aparece. Puedes agregar algunas bayas, puedes agregar algunos otros rellenos. Cuando estás agregando oro, también
tienes que
limitarte para que
no te excedas. Solo agrega algunos detalles
en algunas de las hojas, hay
que alternarlo. También puedes poner capas de hojas, pintar
hojas de oro más pequeñas así como así. En algunas zonas voy a pintar un pan de oro translúcido solo para rellenar algunos vacíos blancos
impares. Agregar estos
detalles dorados también es una buena manera de
encubrir algunos errores. Ya terminamos con el oro, podemos volver a entrar para
agregar algunos detalles más. Estoy agregando algunas venas oscuras
en algunas de las hojas. Esto es opcional, pero
creo que necesitamos agregar más contraste en nuestra rosa, así que estoy agregando una tercera capa. A veces esto sucede cuando la acuarela se seca
más ligera de lo que queremos. Siempre podemos volver a entrar y agregar otra capa para
darle más profundidad. Los trazos se ven un
poco fornidos ahora mismo, voy a intentar absorber esos colores solo
para suavizarlos. Entonces puedes pintar
algunos trazos más en C en los pétalos exteriores. Ahora para esta peonía, también
puedes pintar una segunda capa si
quieres recuperar el color. Estoy usando la misma
mezcla de lago carmesí y ocre amarillo en mi paleta. Sólo estoy pintando
encima de los pétalos. Se puede ver la gran
diferencia ahora tiene más vida en ella porque
agregamos más color. Puedes separar estas
dos flores agregando algunas pequeñas líneas verdes en el medio que se verán
como tallos u hojas. Esto se ve demasiado oscuro, así que vamos a enjuagar nuestro cepillo
y simplemente desvanecerlo. Creo que se ve mejor y ya no se ve
demasiado oscuro. Terminamos con
nuestro último proyecto. Espero que hayan disfrutado pintando esto y solucionando
algunos errores. Espero
ver sus proyectos en la sección de galería de proyectos
de la clase. [MÚSICA]
12. Reflexiones finales: Hemos llegado al
final de la clase. Muchas gracias por ver. Para nuestro proyecto, puedes elegir entre los proyectos
que hayan demostrado en la clase o puedes crear tu propia composición
floral. Busca fotos
de referencia de todos los elementos como hojas para ayudarte y crear
la paleta de colores otoñales. Puedes usar cualquier
pintura dorada que tengas, como acuarela, acrílico, gouache, o incluso una pluma dorada. El objetivo es que exploremos y
combinemos cuatro colores
con detalles dorados. Espero ver sus proyectos en la
sección de galería de proyectos de la clase. Solo toma una foto
y súbela ahí. Ahora déjame mostrarte
cómo subir un proyecto. Lo más probable es
que estés en la pestaña de lecciones. Simplemente muévete a la izquierda hasta que veas los
Proyectos y Recursos. Simplemente toca eso y luego toca Crear proyecto para subir
una foto de tu pintura. Una vez que toques eso, puedes ver el título del
proyecto, la descripción del proyecto y
luego verás la imagen. Das click en eso para
subir tu cuadro. Al mismo tiempo en la sección de
proyectos y recursos, puedes ver el
área de recursos por aquí. Ahí es donde puedes ver
las fotos de los proyectos, que estaré subiendo para que puedas
descargar la foto, guardarla en tu teléfono, y usarla como referencia cuando estés
pintando el proyecto. Estaría encantado de darle comentarios y palabras de
aliento a usted. También
me puedes etiquetar en Instagram, solo usa este hashtag
para que pueda ver tu trabajo. Creo que el aprendizaje
es un viaje continuo. Me encantaría
escuchar tus comentarios sobre cómo esta clase
te ayudó en tu viaje artístico. Puedes dar una reseña de clase
después de ver la clase. Además, no olvides seguirme aquí en Skillshare
para que te
avisen cada vez que tenga una nueva clase o nuevos
anuncios. Si quieres aprender
a pintar más florales, te
invito a ver
mis otras clases. Si quieres más florales otoñales, puedes consultar mi
clase del año pasado. Si quieres un reto diario, sugiero el reto
acuarela de 15 días. Todos los proyectos son
de unos 15 minutos o menos. Crear
una pintura al día ayudará a perfeccionar la
memoria muscular en tu mano. También te invito a
probar la clase de rosas inglesas. Parece bastante desalentador
pintar esta flor, pero puedes hacerlo
en cuatro sencillos pasos. Eso es. Espero verte en mi próxima clase. Adiós. [MÚSICA]
Joly Poa, Watercolor Artist
