Decora tu pastel con caligrafía usando Adobe Illustrator y Cricut

1. Vista previa de las clases: > Hola a todos. Se trata de Kim track de cartas hoopla. Soy calígrafa profesional y he tenido la oportunidad trabajar con algunos clientes increíbles de todo el mundo. A pesar de que me encanta el papel, a veces quiero usar mi caligrafía de una manera diferente. A veces quiero quitárselo de la página y dentro de la tercera dimensión. Con máquinas de corte en casa como el cricket o la silueta, yo puedo y tú también. En este curso, te estaré mostrando cómo crear archivos SVG a partir de tu caligrafía y convertir diseños como este en este. Te guiaré por el proceso paso a paso desde bocetos conceptuales hasta el producto final. En el camino, aprenderás las mejores prácticas para el diseño, cómo elegir los mejores materiales para tu topper. Métodos para optimizar y refinar tu diseño y consejos de Illustrator para cortar tu producto y mucho más. Al final de esta clase, tendrás un topper de tarta súper divertido, totalmente personalizado y gramable de Uber, y las habilidades para hacer aún más. Espero verte en clase. 2. Introducción y materiales necesarios: Hola, y bienvenidos a crear toppers de torta de caligrafía con el Cricut. Soy Kim Shrack, la dueña de Hoopla Letters, y estoy súper emocionada de compartir cómo puedes convertir un diseño como este en un hermoso topper de tarta como este con solo unos suministros. Como calígrafo profesional, recibo montones y montones de solicitudes de trabajo a medida. En ocasiones ese trabajo personalizado no se puede hacer solo con un bolígrafo y papel. Entrar máquinas de corte SVG. Estas máquinas van desde máquinas electrónicas personales, como el Cricut o Silhouette, hasta costosas máquinas de corte láser realmente grandes. Si bien el modo de corte puede ser diferente, todas estas máquinas básicamente funcionan de la misma manera. Cortan diseños utilizando los caminos y anclajes de un archivo SVG, o Scalable Vector Graphic,. Sé que suena súper complicado, pero te prometo que no necesitas una licenciatura en diseño gráfico para convertir tu caligrafía en este tipo de archivo. Pero esto es lo que sí necesitas. Para esta clase necesitarás algo de experiencia en caligrafía de pincel. Si aún no lo has hecho, dirígete a mi clase de Caligrafía de Pincel Moderno para Principiantes, aquí en Skillshare. Te alegrarás súper de haberlo hecho. También necesitarás algunos suministros de caligrafía. Estaré compartiendo instrucciones para crear archivos SVG a partir de caligrafía analógica, es decir lápiz sobre papel, así como caligrafía digital. Si estás haciendo analógico, vas a necesitar papel, vas a necesitar un pincel negro con textura de cero a poca, como un Tombow Fudenosuke, o un Tombow Dual Brush, o un Faber-Castell. Si prefieres guiar digitalmente, puedes usar tu iPad Pro, Apple Pencil y la app Procreate. También vas a necesitar Adobe Illustrator. Hay otros programas que puedes usar para crear archivos SVG, pero este es mi método preferido, así que es lo que te voy a mostrar. También vas a necesitar una máquina de corte electrónica como un Cricut o una silueta. Para esta clase, voy a estar usando un fabricante de Cricut. Ahora, por favor, ten en cuenta que esta clase no es un tutorial para usar Cricut, esta clase se trata de convertir tu caligrafía en archivos digitales que se puedan utilizar en esta máquina y otros como ésta. También querrás materiales para el corte. Para el proyecto de clase, vas a necesitar ya sea aglomerado de servicio pesado o stock de tarjetas. Puedes usar stock de tarjeta patrón como este. Si estás usando cartulina, te recomiendo que te consigas un paquete de kabobs de bambú, porque puedes usar pegamento caliente para agregar tu stock de tarjetas a esto y hace un topper de tarta mucho más resistente. Una vez que hayas recogido tus materiales, dirígete a la siguiente lección, donde hablaremos de cómo puedes transformar tu caligrafía con una máquina de corte. Si necesitas un refresco en caligrafía de pinceles, no olvides consultar mi curso de Caligrafía Moderna de Pincel para Principiantes. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Diseñar tu topo de pastel: Ahora que has recogido tus suministros, y cepillado en tu caligrafía de pincel, ese juego de palabras era muy pensado por cierto. Es hora de las cosas divertidas, y eso es crear nuestro diseño. Pero antes de poner bolígrafo a papel, quiero darles algunas cosas en las que pensar específicamente cinco consideraciones clave a la hora de diseñar. Consideración número 1, es que necesitamos recordar para qué se va a utilizar este diseño, un topper de tarta. Lo que eso significa, es que el diseño necesita mantenerse por sí mismo. Tiene que estar en una sola pieza. Todo necesita estar conectado. Si tienes ojo a punto, o un J a punto, o por ejemplo, en estos puedes ver tenemos un signo de exclamación. Este también tiene un signo de exclamación, y tenemos que tener a todos los conectados no pueden estar separados. Lo cual parece un no-cerebro, pero a veces cuando estamos scripting, y nos emocionamos mucho, olvidamos de esas pequeñas cosas, aseguramos de que todo esté conectado. Consideración número 2, es equilibrio. Recuerda que esto va a ser una sola pieza, que está de pie en posición vertical. Queremos que el diseño sea equilibrado. No queremos que caiga de una manera, ni de otra. Ahora en estos ejemplos, hice para cupcakes, acabo de usar un stock de tarjeta aquí. Ningún stock de cartas no es pesado, cuando digo balanceado en términos de peso, realmente no importa mucho con el stock de cartas, porque no es muy pesado, pero si estás usando un material más grueso, como aglomerado. Este ejemplo tiene un poco de pocos pequeños problemas de los que hablaremos, pero por el bien del equilibrio, puede ver todo esto está muy equilibrado aquí. Todo equilibra juntos. Lo que eso significa, es que cuando sí aplicamos las apuestas a este diseño, no vamos a tener que preocuparnos de que derribara una dirección, o la otra. Se va a mantener totalmente equilibrado. Cuando estás dibujando ayuda pensar en cada una de tus líneas es tener peso físico, porque tendrán peso físico. Vamos a asegurarnos de que todo esté equilibrado. Consideración número 3 es cómo, y dónde tu topper realmente se va a pegar en el pastel. Queremos asegurarnos de que no olvidemos eso. Para estos ejemplos, de nuevo, decidí que quería que estuviera en stock de tarjetas, no se puede exactamente en una apuesta en stock de cartas. No se pondría de pie. Me gustaría usar estos pinchos de bambú. Son seguros para los alimentos, y los sostienen realmente bien, pero cuando estoy haciendo el diseño, tengo que pensar : “Vale, ¿dónde voy a poner esta estaca?” Ya puedes ver, sabía que quería que estuviera en algún lugar del medio, para que no cayera de un lado a otro. Hice el trazo hacia abajo en esta K, extra grueso para que pudiera caber este pincho detrás de ella, y luego solo lo pegué caliente ahí. Incluso si no estás incluyendo la estaca en tu diseño, sí quieres pensar hacia dónde va a ir, aunque lo vayas a agregar más adelante. Consideración número 4, es el grosor de tus líneas, y el tamaño de tus contadores. Recuerda que los contadores son el nombre del espacio entre tus letras. Si estás usando stock de cartas, vas a poder hacer tus líneas bastante delgadas sin ningún problema, quiero decir hasta cierto punto. Aquí puedes ver este ejemplo, esto es un poco difícil de leer, porque usé un papel patrón que resultó no ser el mejor patrón. Quería traer esto como ejemplo. Si vas a usar stock de cartas, y vas a usar un patrón que sea impresionante, pero asegúrate de que sea el tamaño adecuado. Se supone que es un estampado de guepardo, que es un estampado de guepardo, pero cuando está en estas letras pequeñas, no necesariamente se ve así. Se puede ver que va a estar al revés, pero se puede ver lo delgadas que están las líneas aquí. Tenemos algunas líneas realmente delgadas en este stock de tarjetas, y lo recortó muy bien. Pero si estamos usando placa de chip, recuerda cómo dije, este es un ejemplo de algunos problemas, este fue el gran problema. Se puede ver que estas líneas aquí eran demasiado delgadas, y simplemente la trituró. Simplemente lo arrancó. No pude terminar usando esto, y tuve que alterar el diseño, y cortarlo de nuevo. Quieres asegurarte de que esas líneas no sean demasiado delgadas. Según el cricket, de nuevo patentará en diferentes máquinas, pero el cricket recomienda que tu línea de meta debe estar alrededor de un octavo de pulgada, o un cuarto de pulgada. Honestamente, creo que un octavo de pulgada está planeando, y creo que está bien. Esto fue demasiado delgado. Eso lo hará inestable como puedes ver aquí, lo mismo va con el interior de tus letras. El conocimiento de nuestras cartas estaba bastante bien aquí, todas eran lo suficientemente grandes. Ahora el cricket recomienda que mantengas estos espacios alrededor de tres cuartos de pulgada de ancho. Eso es bastante grueso. Yo soy capaz de bajarlo un poco más pequeño que eso sin ningún problema, pero tú no quieres ir demasiado más. No quieres tener un espacio pequeñito pequeñito, lo contrario no se va a cortar bien. Con esas cosas en mente, realidad puedes empezar a hacer tus bocetos. Seguí adelante, y esbozé algunos de mis diseños aquí. Decidí que quiero hacer un hurra porque podemos usar una tonelada de contextos diferentes para los que podemos usarla. A fiesta de cumpleaños, nos vendría bien [inaudible] clavo YYZ en tu batería, eso definitivamente es digno de un hurra. Ese es el diseño que voy a estar usando hoy. He bosquejado estos, y quiero caminar con todas las consideraciones contigo. Ahora podrías estar pensando: “Bueno, Kim. Dijiste, había cinco consideraciones, sólo has mencionado cuatro”. No te preocupes, llegaré a la última. Llegamos al entintado, pero por ahora, echemos un vistazo a estos bocetos. En primer lugar, siempre te recomiendo que hagas al menos cuatro bocetos conceptuales. El motivo de esto es que podrías pensar que lo conseguiste clavado, pero luego cuando haces otro como, “Ooh, éste aún mejor, y me gustó este otro aún mejor”, así que siempre es bueno regalarte algo opciones. Echemos un vistazo a estas diferentes opciones, y pasemos por esas consideraciones que acabo de mencionar para ver cómo estos diseños. Volviendo a la primera, que es asegurarse de que todo esté en una sola pieza. Decidí por este diseño porque estoy usando aglomerado. Yo quiero que la estaca sea parte de ella. Yo quiero que la estaca se incluya en el diseño. Aquí se puede ver todo está en una sola pieza. Incluso para esos diseños con signos de exclamación, tenemos los conectados, tenemos las estacas conectadas también. Todo está en una sola pieza luciendo bien ahí. Consideración número 2, es equilibrada, y si estamos viendo esto, todo parece bastante equilibrado. La excepción tal vez siendo ésta. Se puede ver que tenemos mucho espacio vacío aquí arriba. Lo que podría hacer es extender ese Y con un florecimiento para agregar un poco de peso a ese lado. Sí, esa sería una buena manera, y entonces tal vez sacando esto un poco. Ahora se puede ver que el resto son bastante buenos. Esto tiene algo de espacio aquí, pero debido a que tenemos el signo de exclamación allá, podemos equilibrarlo, y éste tiene un equilibrio diferente. Es como en un arco pequeño. Una forma de Pac-Man, si se quiere ahí, ahí es bonito y equilibrado. El considerando número 3, nuevo es donde van a estar las apuestas. Para estos dos, incorporé la estaca como parte del guión real, en este, la estaca se apaga en el florecimiento. Si vas a usar una sola, quieres que esté sobre en el centro de tu diseño, que pueda manejar el peso por ambos lados. Porque de nuevo, con chip board, porque tiene peso físico real más que el stock de tarjeta. Si lo tienes, digamos que pongo la estaca aquí, sólo se hará cargo. No, genial. No queremos eso. Ahora en este decidí hacer una R mayúscula aquí, que pueda tener esa línea para extenderse todo el camino hacia abajo, y encaja justo en el medio. Perfecto. Ahora para estos, realmente no pude encontrar una manera incorporar la estaca en el medio porque estaba mirando estos y dije: “Bueno, va a ser incómodo si arrastro este r minúscula hacia abajo. Será incómodo si lo tengo pegado en medio de esta carta”. Decidí añadir dos estacas, una a cada lado, porque sabía que no podía agregarla en medio. Añadirlo a ambos lados me permite asegurarme de que no se va a inclinar de una manera, o de la otra, e hice lo mismo por este diseño aquí. El siguiente es el grosor de nuestras líneas, y el tamaño de nuestros contadores. Ahora por supuesto, el grosor de nuestras líneas no va a importar mucho cuando lo estamos dibujando, pero lo que sí quieres asegurarte es este punto, puedes revisar tus contadores, y asegurarte de que no haya nada demasiado diminuto. Al mirar esto, puedo ver que esto va a ser un problema aquí mismo, tal vez como estaba dibujando. Simplemente voy a seguir adelante, y hacer que eso sea un poco más grande. Está bien, así que una vez que has echado un vistazo a todos tus bocetos, Esos son el dominio por consideraciones ahí. Después puedes empezar a tinta y aquí es donde entra la consideración número cinco. Ves, te dije que no lo olvidé y es decir, necesitas elegir un bolígrafo que sea suave que tenga muy poco que saber textura. Eso es porque cuando encontramos esto en Illustrator. Va a ser más fácil para nosotros refinarlo si tenemos bonitos bordes lisos, si tenemos mucha textura y tratamos de gustarlo delinear perfectamente para que coincida con esa textura. Vamos a terminar con tantos puntos de anclaje que tal vez podrían estar aquí para cuando terminemos. Tengo siete meses de embarazo, así que sí, eso llevaría mucho tiempo. Quieres asegurarte de que utilices un bonito pincel liso. Te recomiendo el cepillo doble tombow, para una, tiene una punta gruesa muy bonita sobre ella. Vas a conseguir mucho grosor en tu línea. Volviendo a esa consideración de lo gruesas que son tus líneas, este bolígrafo te va a dar mucho grosor, lo cual es realmente genial. Pero también es un pincel muy suave. Aquí no tenemos cerdas para agregar ninguna textura no deseada. Este es un gran pincel para usar si vas a estar haciendo tu entintado sobre papel. Ahora bien, este no es el único ahí mismo, por supuesto muchos bolígrafos de pincel por ahí. Sí te recomiendo que elijas el negro o un color muy oscuro porque eso te va a ayudar más adelante. Ahora, voy a hacer mi diseño final en procreate en mi iPad Pro no tienes procreate, no te preocupes. No es gran cosa, podrás completar este proceso sin un iPad Pro. Te lo prometo. Pero voy a seguir adelante y sacar el mío. En realidad, creo que voy a hacer este diseño aquí me gusta mucho. Es una forma fresca. A mí me gustan los florecimientos. A eso nos vamos a ir. Aquí tengo mis bocetos y voy a seguir adelante y sólo vamos a copiar esto. De acuerdo, agarra este. Ahora bien, si no tienes un iPad Pro, esto no es un problema, pero si disfrutas de letras y caligrafía y hacer cosas geniales, Santa María es esto un gran. Esta es una gran herramienta de tener. Esta es la app pro create, cual te permite bosquejar y dibujar y pintar y puede ser muy, muy útil. Voy a seguir adelante y asegurarme de que mi pincel sea negro. Voy a reducir la opacidad aquí, añadir una nueva capa y voy a escoger un pincel con muy poca textura. Al igual que hicimos con nuestra proa, aquí vamos a hacer lo mismo. Voy a ir con el pincel pesado de caligrafía. Este es un pincel que es estándar en procreate por si te gustaría usarlo y entonces solo voy a empezar a trazar aquí. Ese es un grosor bastante bueno lo dejará ahí. Ahora, no estamos preocupados por conseguir que sea perfecto ahora mismo porque vamos a estar haciendo mucho refinamiento una vez que lleguemos esto a ilustrador. Pero lo que ayuda a entintarlo es que nos ayuda a ver el grosor, nos ayuda a ver dónde se sientan las cosas. Si estoy tirando esto hacia abajo, puedo ver que esto no es lo suficientemente ancho porque no es del todo tocar ese palo a donde quiero que vaya. Entonces otra vez, no nos preocupa que sea totalmente perfecto en este punto. Aquí vamos. Pero nos va a ayudar a ver todo dispuesto con los espesores que queremos. Ahora, aún quiero mantener el look de caligrafía ¿correcto? Todavía quiero que haya líneas delgadas y gruesas. Sólo tengo que asegurarme de que mis líneas delgadas sean demasiado delgadas. Yo quiero asegurarme de que le pegue un ahí, ahí vamos. De acuerdo, así que estoy viendo esto. Se ve bastante bien, pero esta línea de aquí arriba, es sólo un poquito del lado delgado. Ahí vamos. Lo que voy a hacer es conseguir un pincel de línea modelo en la sección de caligrafía aquí. Esto también es, creo, un pincel estándar en procreate y solo voy a ir por estos bordes y añadir un poco de grosor. Ahora, se puede, como dije, vamos a estar haciendo una tonelada de refinación en ilustrador. Puedes saltarte este paso si quieres como esta adición de grosor en esta etapa y solo puedes hacerlo en Illustrator. Pero para mí me gusta ver exactamente cómo va a quedar antes de entrar en Illustrator para que tenga una idea de lo que quería hacer. Porque como verás en los próximos videos, ilustrador es complicado y hay muchas cosas diferentes que puedes hacer. Entra con un plan, definitivamente va a ser de ayuda para ti. Solo estoy agregando un poco de grosor aquí para asegurarnos de que no tengamos líneas demasiado delgadas como en ese triste ejemplo que te mostré donde acaba de terminar desgarrando, me rompió el corazoncito . De acuerdo, entonces todos estamos bien ahí. Eso se ve bastante bien. Creo que eso está listo para que tomemos en ilustrador y limpiemos. Simplemente deshazte de ese pequeñito de ahí. Está bien. De acuerdo, entonces una vez que tu diseño esté terminado y es hasta cierto punto que estás listo para tomarlo y refinarlo en illustrator, si estás usando procreate, vas a exportar como archivo PSD, ¿de acuerdo? Entonces puedes compartirlo en tu computadora. Si lo estás haciendo con un bolígrafo y papel como este, entonces lo que querrás hacer es usar tu teléfono y tomarte una foto. Es por ello que es realmente importante usar un bolígrafo negro, porque puedes ajustar el contraste en tu imagen para que puedas ver las líneas un poco más claramente y asegúrate de borrar las marcas de lápiz en el fondo. No necesitan ser borrados perfectamente, pero solo para que ayude a medida que veas qué diseño quieres, las marcas de lápiz no te distraerán. Exportar como PSD. Si estás usando tu iPad, toma una foto y sube el JPEG a la computadora si lo estás haciendo analógico. Muy bien, ahora en los próximos videos, te voy a mostrar tres formas diferentes de refinar tu diseño en Illustrator. Nos vemos ahí. 4. Introducción a los archivos de Illustrator y SVG: Hola a todos. Bienvenido a la parte de Illustrator de clase. En estos próximos videos, te voy a mostrar cómo refinar tu rediseño envuelto en Illustrator y convertirlo en un archivo SVG que puedes usar con tu máquina de tazas. Sé que si nunca has usado Illustrator antes o incluso si lo has hecho, sé que esto puede parecer realmente intimidante, hay tantas cosas por aquí, hay tantos términos nuevos que estamos dibujando alrededor, sobre todo si no lo has hecho lo usaba antes, pero te prometo que voy a simplificarlo, desglosarlo paso a paso, y que sea lo más fácil e indoloro posible para ti. El primero que quieres hacer es abrir tu archivo en Illustrator. Ahora, recuerda que creé la mía en Procreate y la exporté como un archivo PSD, por eso está tan limpio, no hay fondo en ella, ya es totalmente negro oscuro, no hay marcas de lápiz, eso es porque lo creé en Procreate. Si creaste el tuyo en bolígrafo y papel y tomaste un JPEG, puedes abrir eso aquí también. No va a parecer tan limpio, pero eso no va a importar para un par de nuestros tutoriales, así que adelante y ábrelo de todos modos. Ahora, antes de sumergirnos en el método exacto, quiero hablarles un poco sobre por qué estamos usando Illustrator en primer lugar. Voy a subirme a otro diseño que ya he convertido en un archivo SVG para mostrarte como ejemplo. Al igual que mencionamos en los videos anteriores, la máquina de corte funciona cuando se tiene un archivo conocido como archivo SVG. SVG significa gráfico vectorial escalable. Si bien la mayoría de los diseños digitales se hacen usando píxeles, cuando se convierte algo en gráficos vectoriales escalables, lugar de construirse a partir de píxeles, se construye a partir de puntos de anclaje y caminos. Si miras este ejemplo aquí, todos estos pequeños puntos rojos son puntos de anclaje y las delgadas líneas rojas que los conectan son caminos. Ahora, la razón por la que esto es importante, es esto le dice a nuestra máquina de corte qué dirección cortar, por lo que estos son como comandos direccionales, esto es como un GPS para tu máquina de corte. Si lo dejamos igual que píxeles, es como, no sé qué hacer con esto, pero usar estos puntos de anclaje y caminos le da a la máquina una dirección a cortar. Ahora, como regla general, queremos reducir el número de puntos de anclaje que tenemos en nuestros diseños. Ahora, la razón de eso es, hay un par de razones para ello. En primer lugar, cuantos menos puntos de anclaje tengamos, más rápido irá nuestra impresión, más rápido irá más bien nuestro corte. Cada vez que la máquina lee un punto de anclaje, tiene que cambiar de dirección. Si podemos reducir esos puntos de anclaje, realmente vamos a acelerar el tiempo que tarda nuestra máquina en cortar. Reducir los puntos de anclaje también limpiará tu diseño. No vas a tener áreas poco baches ni lugares donde tal vez la máquina porque son tantos puntos de anclaje que tiene que cortar, cortar, cortar, y podría dañar tu diseño, por lo que reducir el número de puntos de anclaje es el nombre del juego. Ahora, te voy a mostrar, como dije, te voy a mostrar tres métodos diferentes para hacer esto. El método ok, que se imagina traza usando la función de traza de imagen, el mejor método que está usando la herramienta lápiz, y finalmente, el mejor método que está usando la herramienta de lápiz. 5. El método SVG Ok. : trace de imagen: Puede que te estés preguntando, bueno, ¿por qué no simplemente empezamos con el mejor método y usando la herramienta Pluma? Bueno, porque a veces podemos salirnos con la suya usando el método OK y aquí hay un excelente ejemplo de cuándo funciona eso. Todo esto tiene que ver con los materiales que vas a estar cortando. Este diseño aquí estaba destinado a no ser un topper para tarta, sino un topper para cupcakes. Se puede ver todo está en una sola pieza, pero mi plan es no tenerlo pegado, se va a meter en un pastel, pero en cambio voy a añadir aquí el pincho de bambú. Porque esto va a ser más pequeño y voy a estar cortando muchos de ellos, decidí que quería hacerlo en cartulina en lugar de un material más pesado como tablero de virutas o madera de balsa. Ahora, porque estoy usando stock de tarjetas, en realidad puedo usar una cuchilla más fina. Ahora de nuevo, esta no es una clase de cómo usar el cricket o la Silhouette, pero todas las máquinas vienen con diferentes tipos de cuchillas para cortar diferentes tipos de materiales. Cuando estás cortando stock de tarjetas, puedes usar una hoja muy, muy fina y esa cuchilla fina corta muy rápido, corta muy, muy rápido. Se enciende un centavo, no tienes que ser tan particular sobre el número de puntos de anclaje que tienes. Si tienes bastantes no necesariamente es tan grande de un trato. Ahora, podría impactar un poco tu diseño, pero realmente no va a impactar el corte general. Este es un ejemplo de donde sí hice rastros de imagen porque tenía prisa, sabía que el corte se vería genial sin importar cuántos puntos de anclaje realmente, porque estaba usando cartulina y así usé el método OK. Al volver a nuestro diseño, vamos a hacer el método OK, que está usando la función de seguimiento de imagen. Ahora una cosa a tener en cuenta al respecto, la función de seguimiento de imagen solo va a funcionar si estás usando un archivo PSD limpiado. Si tienes un JPEG aquí, este método no va a funcionar para ti. Ahora, dicho eso, podrías ir a Photoshop, limpiarlo, traerlo de vuelta aquí, y luego usar este método. Pero eso no lo recomiendo y la razón es que lleva tiempo. Sería mucho, mucho más fácil simplemente hacer uno de los mejores o mejores métodos de creación de SVG en lugar de volver a Photoshop. Si ahora estás trabajando fuera de un JPEG, puedes seguir adelante y saltarte este video y volver a él en un momento posterior si tienes algo como PSD. Pero para aquellos de ustedes que ya tienen su archivo PSD limpiado, tal vez lo crearon y procreate, este es su método OK. Para utilizar la función Rastreo de imagen, vamos a ir a Ventana yo estaba en lo correcto, a Ventana abajo a Image Trace y nos va a abrir una pequeña ventana aquí. El modo en que funciona la herramienta Rastreo de imagen es que mira nuestro diseño y hace una mejor conjetura en cuanto a dónde deben estar esos puntos de anclaje y caminos. Muchas de las veces hace un trabajo bastante bueno. Déjame seguir adelante y mostrarte aquí. Voy a dar click en Mi Diseño, y nos preocuparemos de todas estas cosas en un minuto. Pero por ahora, sólo vamos a golpear a Trace. puede ver solo hubo un cambio muy leve aquí, y esto me está dando una vista previa de cómo se verá el diseño ahora que han agregado los puntos de anclaje. Podemos ver que hay 558 anclas, eso es mucho. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a ajustar algunas de estas cosas no sólo para reducir este número, sino también para acercar el diseño un poco más a lo que teníamos. Se puede ver que hay áreas en las que el uso de Image Trace distorsionó nuestro diseño y no queremos eso. Lo primero que quieres hacer que va a recortar tus puntos de anclaje en una cantidad significativa es Ignorar White. Bueno eso va a hacer es que no va a crear puntos de anclaje para estas áreas interiores de tus diseños. Se puede ver que nos derribó a 277, casi a la mitad, lo cual es genial. Ahora en cuanto a estos otros artículos aquí. Para Umbral, realmente no necesitas preocuparte por esto si estás trabajando con un archivo PSD limpiado. Esto es básicamente decir, porque estamos usando el modo blanco y negro, esto está diciendo píxeles más oscuros que este umbral aquí se convertirán en negro. Pero como ya tenemos nuestro negro, realmente no necesitamos meternos con esto. De hecho, meterse con él puede causar problemas más grandes. Por ejemplo, si lo bombeamos hacia arriba, vamos a conseguir una línea realmente gruesa, si la tiramos hacia abajo, vamos a tener nada ahí. Por lo general comienza a los 128, así que sólo lo dejaremos ahí. Caminos, ajustando esto va a disminuir o aumentar los caminos. Ahora sé que he dicho que nuestro objetivo aquí es disminuir nuestro número de puntos de anclaje, pero más importante que eso es que queremos que nuestro diseño se vea como nuestro diseño. Cuantos más caminos que tengas, más apretado será tu diseño. Si empezamos a desplazarnos hacia arriba y estás viendo, hay unos pequeños cambios que se están haciendo, pero está apretando el diseño. Ahora si lo movemos demasiado lejos, terminamos con esto como cosa texturizada rara. Pero si nos ajustamos de manera más pequeña, obtenemos áreas más estrechas. Volvamos a la mitad, y se puede ver que sólo agregamos un poco, sólo está apretándolo un poco. Algunas de estas pequeñas curvas realmente finas aquí se aprietan, eso se ve bien, todavía no es del todo donde quiero que esté. Ruido, esto es otra cosa con la que realmente no necesitamos meternos y ya que ya tenemos un archivo PSD limpiado. Ahora tenemos esto abajo a 327 anclajes. Eso es mucho. No sólo es mucho, sino que quiero decir, esto no se ve tan bien como pudo. Son solo algunas áreas raras aquí, esto no coincide totalmente, esto es un poco inestable. Pero sólo sigamos adelante y sigamos adelante con esto. Ahora, voy a ir a Object, Image Trace, Expandir. Ahora, tengo mi archivo SVG. Tengo que guardarlo como SVG, pero puedes ver tengo todos los puntos de anclaje y los caminos. Ahora, si estuviera haciendo esto en stock de cartas, digamos que este palo no estaba aquí y yo solo estaba haciendo esto en stock de cartas, este sería un buen punto de partida. Lo que me gustaría hacer desde aquí es ajustar algo de esto, refinar un poco de esto solo para apretarlo y tratar de reducir el número de puntos de anclaje. Nuevamente, estos muchos puntos de anclaje no es tan grande de un trato si estás usando vinilos o cartulinas. Pero se convierte en un gran problema cuando estás usando materiales más gruesos. Más de lo que me preocupa aquí es que quiero que el diseño se vea mejor. Voy a acercar y te voy a mostrar un par de maneras diferentes de que puedes refinar este diseño después de haber realizado las funciones de seguimiento de imagen. Digamos que has hecho la función de rastreo de imagen y se ve bastante bien, pero aún así quieres apretarla un poco, es como puedes hacer eso. Una forma es simplificar los caminos Objeto, Trayectoria, Simplificar. Cuando hicimos eso, realmente redujo el número de puntos de anclaje. ¿ Qué hace esta función, es mira al diseño y dice, qué puntos de anclaje no son necesarios? Qué puntos de anclaje son superfluos de usar, una palabra de 5 dólares ahí, y se deshace de ellos. Pero a veces no hace las mejores conjeturas. Yo estoy mirando esto y todavía dice, “Hurra” pero las cosas no están del todo bien. No quiero que esto llegue a un punto aquí. Esto es una especie de agregado en algún espacio aquí justo donde no lo quiero. Está hecho este más grueso y más redondo, no un fan de eso. Por lo que puedes usar este toggle para agregar más puntos de anclaje. puede ver cuando hacemos eso, sí agrega un poco más, aún no tantos como teníamos antes, pero sí agrega unos cuantos más ahí o puedes reducirlo aún más pero, ten cuidado. Porque creo que terminarás con una pintura aburrida aquí no una [inaudible] para un topper de pastel. Entonces voy a ser honesto, no me gusta particularmente usar este método. A pesar de que es muy rápido, solo encuentro que el software toma decisiones que yo no necesariamente tomaría. Acaba por causarme más problemas tratando de arreglarlo más tarde. Dicho esto, definitivamente este es un método. Conozco toneladas de diseñadores que usan este método así que, siéntete libre de darle una oportunidad. Voy a seguir adelante y deshacer. De acuerdo, entonces ahora estamos de vuelta a donde estábamos. Entonces te voy a mostrar otra manera fácil de hacer algunos cambios después de que hayas hecho el rastreo de imagen de nuevo. No estamos haciendo cambios enormes, esto ayudará a apretarlo un poco. Si has hecho un seguimiento de imagen, estás usando stock de tarjeta y una hoja fina, y solo quieres hacer pequeños, pequeños ajustes, hay un par de herramientas diferentes que puedes usar. En primer lugar tenemos aquí la Herramienta Suave. The Smooth Tool hace lo que suena, y suaviza caminos. Amplíe aún más aquí. Encontremos un ejemplo, estoy viendo esta línea aquí y se ve un poco raro. Eso podría ser porque Image Trace lo estropeó o probablemente más probable es que sea porque cuando lo estaba scripting, no lo conseguí exactamente bien. Lo que harías es, usando la Herramienta Suave, hacer clic en el camino, arrastrar, e intentar suavizarlo. Se puede ver que lo he suavizado realmente bien ahí. Yo estoy mirando esto y llega a un punto, no realmente un fan de eso, sólo voy a arrastrar esto por ahí, ver si podemos conseguir que eso llegue a menos de un punto. Todavía llega a cierto punto, pero es un poco mejor. Esta no es una herramienta súper precisa , solo suaviza un poco las cosas. Eso es una cosa que puedes hacer. Ahora otra cosa que puedes hacer, si haces clic en la Herramienta Suave, aquí hay una pequeña flecha. Te da todas estas otras opciones. Otra gran opción es la Herramienta Lápiz. En realidad voy a dar click, ahí vamos, se pueden ver todos los demás puntos de anclaje. La herramienta lápiz en realidad te ayuda a remodelar un camino, que puede ser muy, muy útil. Entonces si echamos un vistazo, busquemos otra área donde tal vez esto no hizo un gran trabajo. Entonces aquí hay un gran ejemplo, esto se puso realmente, realmente grueso y un poco raro, no se ve exactamente como yo quiero que se vea. Voy a hacer clic en mi herramienta de lápiz, y voy a empezar por este camino en alguna parte. Simplemente voy a empezar a arrastrarlo y tratar de cambiar ese camino. Ahora voy a ser honesto, ahora mismo estoy usando un ratón, esta no es la mejor herramienta para usar con el ratón. Técnicamente, esta es una herramienta que quieres usar con una tableta Wacom o un iPad de hecho, eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Pero sólo para que puedas ver cómo funciona, ordenar crea un nuevo camino para nosotros y lo corta hacia abajo. Por lo que usando una combinación del Lápiz y esta Herramienta Smooth, pude bajar eso. Está bien, así que como dije, este es el método bien, simplemente está bien. Como dije, lo uso para cosas como esta, donde estoy cortando con cartulina, usando una cuchilla fina, o cortando con vinilo usando la hoja fina. Pero no es ideal para cortar materiales más gruesos como aglomerado o madera de balsa usando una cuchilla. Entonces en el siguiente video, te voy a mostrar la mejor opción, y eso es usar la Herramienta Lápiz. 6. El mejor método SVG de : herramienta de lápiz: Hola a todos. En este video, te voy a mostrar el mejor método refinar tu diseño en ilustrador para un archivo cortado SVG, y este es el método usando la herramienta lápiz. Lo primero que quiero decir es, esto va a ser mucho más fácil si tienes un iPad Pro o si tienes unas tabletas Wacom. Cualquier tableta de dibujo que pueda conectarse a su computadora en lugar del mouse. Notarás que la grabación en pantalla podría verse un poco diferente a la última vez. Eso es porque ahora estoy en mi iPad. Estoy compartiendo mi pantalla usando pantalla lateral de auto en avión. Si no tienes esto. Una tableta Wacom funciona igual de bien si no estás familiarizado con esas, esas son pequeñas tabletas que son aproximadamente del tamaño de las almohadillas de ratón con un lápiz como un lápiz, y puedes utilizarlas para controlar el cursor, como lo harías solo con un ratón, tú están usando un bolígrafo. Es mucho más fácil dibujar en realidad. Ahora puedes conseguir estas tabletas Wacom en montones y montones de versiones de lujo de ellas y algunas con montones de campanas y silbatos y algunas con muy pocas. Conseguí mi primera por unos 35 dólares y fue igual que la almohadilla y el lápiz y funcionó muy bien. En la sección de recursos de clase, tengo un enlace a un par de tabletas Wacom diferentes si te gustaría ir por esa ruta. Si no, definitivamente puedes probar esto con el ratón. Puede que seas mucho mejor controlando el ratón que yo, no soy genial en ello como viste en el último video. Pero definitivamente puedes darle una oportunidad. Ahora este método se puede usar si estás usando un PSD, así si lo diseñaste y procreate o si importaste un JPEG, si lo dibujaste y luego tomaste una foto. Cualquiera de los métodos funciona para este método de refinación utilizando la herramienta lápiz. Lo primero que vamos a hacer es que le vas a dar click a Capas. Ahora, si no estás viendo esta tableta de capas por aquí, siempre puedes subir a la ventana y luego bajar a, capas justo aquí. Si alguna vez hay algo que estoy jalando de aquí y no ves, siempre lo puedes encontrar en ventanas. El primero que queremos hacer es que queremos encontrar la capa que tiene nuestra obra de arte en ella. Esta será tu capa JPEG o tu capa PSD. Vas a hacer clic en estas tres pequeñas líneas por aquí, ve a Opciones. Fui una cabeza y nombré a mina obra original para que no confunda esto con el archivo SVG que estoy a punto de crear. Lo primero que voy a hacer es bloquearlo, para que no lo arrastre accidentalmente y lo mueva. Yo lo voy a atenuar, reducir la opacidad a cerca de 30 por ciento De esta manera es agradable y ligero. Todavía lo puedo ver y trazar sobre él, pero no me va a confundir cuando estoy mirando mis dos capas diferentes. Ahora voy a hacer clic en este botón crear nueva capa aquí. Voy a asegurarme de que eso esté seleccionado y esta es la nueva capa en la que voy a trabajar. Tengo seleccionada la herramienta Lápiz, lo cual es genial, eso es lo que necesito aquí. Ahora todo esto se trata de rastrear. Todo esto se va a tratar de rastrear tu diseño. Un par de cosas antes de empezar. Quieres asegurarte de que el trazo esté lleno. Estoy usando negro. Si quieres usar el rosa caliente, usa el rosa caliente pero el negro va a ser fácil. Entonces asegúrate de que el relleno no lo sea. Esta es una preferencia personal porque a medida que avanzas, si tienes el relleno marcado, sólo se ve un poco raro. mí me gusta dejarlo así y luego cambiarlo cuando todo termine de crear mi trazo. Ahora como dije, estoy en la nueva capa. Tengo mi herramienta Lápiz. Simplemente voy a empezar a trazar alrededor de mi diseño. Ahora en cambio trazando alrededor de cada palabra o incluso cada letra, en su lugar, voy a trazar alrededor de cada trazo. Eso podría parecer un poco mucho. Pero cuando empecemos a combinar estos trazos para crear nuestras letras, va a ser mucho, mucho más fácil editarlas si lo hemos hecho por trazos individuales en lugar de todo a la vez. Se ve bastante bien. A mí me gusta retocar a medida que voy por eso solo un poco más. Ahí vamos. Saca esto un poco. Impresionante. Tengo ese derrame cerebral hecho. Ahora lo que voy a hacer es revertir el trazo y el relleno para que ahora esté lleno de negro y no haya trazo en él. Eso se ve bastante bien. Lo que voy a hacer ahora es que voy a rastrear el resto de los trazos aquí. Se va a tomar un minuto, así que voy a encender algunas melodías para ti. Adelante rápido un poco. vez en cuando me detendré y te mostraré algo que estoy haciendo si va a estar un poco fuera de lo ordinario de lo que acabamos de hacer. Mientras tanto, agarra unas palomitas de maíz, bebida de elección, disfruta de la música, y voy a pop en el camino para dar instrucciones especiales. Aquí te dejamos un momento en el que queremos quiero hacer una pausa. Se puede ver que cuando cambiamos el trazo y el relleno, aquí obtenemos esta forma. No está del todo lleno y no queremos eso. Queremos asegurarnos de que esto parezca una O. Queremos que este trazo sea visible. Voy a ir por aquí a la ventana del Pathfinder. Otra vez Si no está por aquí , estará arriba en la ventana. Tengo a ambos seleccionados. Voy a dar clic en Excluir. Lo que hace éste, es que excluye las áreas de forma superpuestas. Ahí lo tienes. Ahora tenemos ese camino y puedo entrar y editar según sea necesario. Vamos a hacer otra pequeña pausa aquí. En lugar de dibujar esta línea hacia fuera con la herramienta Lápiz más bien, voy a seguir adelante y agarrar la herramienta Rectángulo aquí porque este va a ser mi palo el que va a entrar en el pastel, así que quiero asegurarme de que sea bonito y recto . No quiero meterme con uno de mis Swift eso. Entonces lo que voy a hacer es que me gusta que mis apuestas entren en algún momento. Voy a arrastrar esto a la herramienta Selección directa que es la flecha que se llena. Voy a hacer doble clic en uno de los puntos y voy a arrastrarlo. Eso me da un buen puntito afilado ahí. De acuerdo, y ahora voy a volver al rastreo con la herramienta Lápiz. Ahora si echamos un vistazo a esto, podemos ver que aquí tenemos un bosquejo bastante bueno. Voy a seguir adelante y ocultar esta capa de arte original para que eso no interfiera con lo que estamos viendo. Ahora estoy notando que aquí hay algunos spots que me gustaría retocar, así que voy a entrar y sólo arreglarlos. Esta es una de las razones por las que realmente me gusta empezar todo con golpes. Digamos que delineé alrededor de esto, ¿verdad? Cuando entraría a arreglar esta zona con la herramienta lápiz, lo que pasa es, tendría que volver a rastrear todo el asunto, y terminaría después de retrazar por aquí, y terminaría arruinando todo. Al hacerlo golpe a golpe, puedo hacer esos cambios realmente fácilmente. Está bien. Se ve bastante bien. Ahora una cosa que voy a hacer es, me di cuenta en este florecimiento aquí mismo, tenemos un poco de espesor extra aquí mismo. Aquí está un poco delgada. Voy a reventar un poco de este espesor, porque de nuevo, recuerda que estamos haciendo este en stock de cartas usando la herramienta de cuchillo, así que necesitamos que todo sea un poco más grueso. Aquí vamos, eso es mejor. Ahora este es un método perfectamente bueno para usar cuando estás usando materiales más gruesos. El último método, el mejor método, es por supuesto el mejor, pero también toma el más largo. Ahora, si estoy creando esto para un cliente, siempre estoy usando el mejor método, siempre usando el método de herramienta de pluma, o si estoy creando esto para vender en los mercados de cricket o silueta, siempre estoy usando eso mejor método. Pero si esto es para un proyecto personal, honestamente, esto es lo que suelo usar. Me parece un poco más rápido que el método de la herramienta del lápiz, y como soy un súper freak del control, me gusta tener control sobre todo. Eso es un choque enorme. También voy a añadir algo de grosor a este de aquí. Sólo porque de nuevo, no queremos que estas líneas sean demasiado delgadas cuando estén cortadas, nos arriesgamos a arruinar nuestro corte por ahí. Está bien. Se ve bastante bien, quiero reventar esto un poco. Nuevamente, esta es otra instancia donde porque hice el trazo, puedo arreglar eso fácilmente, mientras que si hubiera rastreado alrededor de todo, me requeriría meterme en estos huecos y hacer todos estos espacios extra, y realmente, nosotros no quieres hacer? Adelante y hagámoslo golpe a golpe. Puede tardar un poco más al principio, pero definitivamente te ahorrará tiempo a la larga. Genial. Todo eso se ve bastante bien. A continuación, voy a mover eso, sólo un poco más de espesor ahí. Ahí vamos mejor. Está bien. Ahora tenemos que asegurarnos de que todo esto se combine juntos. Ya ves en este momento, son todos estos diferentes trazos, así que queremos combinarlo juntos. En lugar de combinarlos todos a la vez, sigamos adelante y simplemente combinarlos letra por letra, trazo por trazo. Empieza con H aquí. Eso se ve bastante bien. Podemos reducir los puntos de anclaje por aquí y por aquí. Se puede ver que esto es justo lo que harías todo el camino para asegurarte de que todo es justo como lo quieres. Vamos a hacer zoom, vamos a ver. Tengo un par de spots aquí. puedes ver si hay puntos de anclaje dobles, definitivamente no necesitamos eso. Obtenemos herramienta suave hacia fuera. Deshazte de algunos de esos ahí, espártalos un poco. Vamos a combinar eso. A ver cómo nos vemos. Poco punto justo aquí podríamos probablemente, y yo sólo voy a hacer esto todo el camino al otro lado. Ahora en realidad, no importa tanto cómo vean los extremos cuando los extremos se superponen porque esos puntos de anclaje se van a quitar de todos modos. Ya puedes ver, una vez que conecto esto aquí, se han ido de todos modos, así que no necesitamos preocuparnos tanto por esos. Eso se ve bien. Ahora alrededor de estas esquinas agudas como esta, debes tener cuidado con deshacerte de algunos de estos puntos de anclaje porque podrías perder esa esquina afilada. Bueno, en realidad, sigamos adelante y veamos qué sucede cuando eliminamos algunos de estos puntos de anclaje extra. Si acercamos mucho. Voy a hacer clic en la herramienta de lápiz, mantenerla presionada, llegar a eliminar punto de anclaje, y hacer clic en esto y ver qué pasa. Ver lo estropeó todo ahí arriba. Nuevamente, en este método, vas a tener más puntos de anclaje de los que tendrás para el método final. Asegurémonos de que todo esté conectado. Aquí vamos. Eso para mí se ve mucho mejor que nuestro primer ir con rastro de imagen. También podemos tratar de ver si la simplificación puede ayudar a reducir alguno de esos puntos de anclaje. En realidad, hace eso. Eso es bastante bueno. Ahora lo tenemos abajo a 162 puntos de anclaje, antes estaba en 177. Esto definitivamente va a ayudar a cortar mucho más rápido. Ahora de nuevo, puedes pasar mucho tiempo en esto. Al mirar esto ahora, veo muchos spots que me gustaría entrar y retocar aún más, pero no te voy a someter a eso. Pero puedes ver lo grandioso de esta herramienta es que tienes tanto control sobre ella, y en realidad puedes corregir errores que cometiste mientras realizabas scripts. Cuando estaba guionando, esto estaba un poco al cuadrado, y pude rodearlo un poco más. Había dos espacios pequeños entre aquí y allá, demasiado grande de un espacio entre ahí y allá, y pude corregir para ambas cosas. Eso es algo bonito de esta herramienta también. Está bien. Ahora en el último video, te voy a mostrar cómo usar la herramienta de pluma, aka el mejor método. Nos vemos ahí. 7. El mejor método SVG de : herramienta de bolígrafo: En este video final sobre ilustrador, te voy a mostrar el mejor método para refinar tu diseño en un archivo SVG en illustrator. Ahora, este método está usando lo que se llama la herramienta Pluma. Si alguna vez has usado illustrator antes, sabes que la herramienta de lápiz es realmente poderosa, pero también una realmente complicada y puede ser muy confusa. Lo que les voy a mostrar hoy son sólo lo básico más bien de lo que van a necesitar. Ahora, para este método en particular, como dije, este es el mejor método. Puedes usar esto en cualquier momento. Puedes usar este método sin importar qué materiales estés usando para tu topper de tarta, no importa si se trata de un proyecto personal o para un cliente. Pero hay un par de veces en las que absolutamente debes usar este método. El primero es, si estás usando materiales más gruesos que requieren una herramienta de cuchillo. Por ejemplo, tablero de virutas, que es lo que voy a estar usando para este topper de torta, o madera de balsa. Esos van a requerir una herramienta de cuchillo en el cricket en silueta. Por eso, vas a necesitar tener los puntos de anclaje más precisos posibles. Eso no sólo va a reducir significativamente el tiempo de corte, sino que también va a llevar a un corte más limpio, más preciso y prístino. Otra época en la que absolutamente debes usar este método sobre la otra herramienta, es si estás creando esto para un cliente o para vender en la tienda de cricket o silueta. Digamos que quería, me encanta tanto este diseño hey topper. Yo quiero compartirlo con el mundo, así que voy a ponerlo disponible en línea para que la gente lo compre. Quiero asegurarme de que les estoy dando el mejor archivo posible y no solo un archivo bien que usaría para uso personal. Esas son las dos veces que absolutamente debes usar este método. Pero este método es apropiado en cualquier momento, porque como dije, es el mejor. Ahora bien, lo que hace que este método sea diferente de la herramienta lápiz. El lápiz herramienta si viste el video anterior, básicamente lo que hacemos, es trazar a lo largo del exterior de nuestros trazos y el programa coloca puntos de anclaje ahí. En base a donde estamos rastreando los lugares del programa son puntos anclados. Ahora, eso nos hace mucho más fácil, pero sí lleva a tal vez un poco más de lo que necesitamos, y no siempre lo más preciso. Pero con la herramienta Pluma, en lugar de que dibujemos y el programa identificando hacia dónde deben ir los puntos, en realidad vamos a estar colocando los puntos nosotros mismos. Eso significa un par de cosas. Una, significa que tenemos mucho menos puntos de anclaje, deberíamos tener muchos menos puntos de anclaje, porque somos los que los colocamos, y sólo los vamos a poner donde los necesitemos. Pero dos, significa que tenemos que decidir dónde los necesitamos, y eso puede ser un poco complicado. Te voy a mostrar mi método para hacer eso hoy. Pero primero, sin embargo no es capas. Ups. Se puede ver que ya me adelanté y configuré aquí mis capas. Esta es mi capa de diseño, mi capa de diseño original. Este sería tu JPEG o tu archivo PSD limpiado. Voy adelante titulado it original obra de arte, así que no me confundo. Yo lo encerré, no lo muevo accidentalmente y lo atenué hasta el 30 por ciento. Esto va a ser como una plantilla y voy a rastrear. Entonces creo una nueva capa y asegurándome de que se resalte una, porque esa va a ser la que voy a estar trabajando. Ahora, una última cosa de limpieza antes de que empecemos. Podría notar aquí tengo una barra de herramientas separada. Esta es una barra de herramientas que creé, y tiene todos los elementos que podría necesitar en ella. Aquí hay un montón de cosas. Se puede llegar a confundir. Desafortunadamente, muchas de las cosas que necesitamos, todo está bajo el mismo rubro. Para facilitarme el acceso, creé una barra de herramientas que acababa de tener los elementos que necesito. La herramienta de selección, herramienta de selección directa, herramienta de lápiz obviamente, agregar punto de anclaje, eliminar punto de anclaje, convertir punto , curvatura, lápiz, liso, transformación libre, y borrador. Ahora, no vamos a usar todos esos hoy, pero esas son generalmente las herramientas que uso cuando estoy creando un archivo SVG. Si quieres configurar tu propia barra de herramientas personalizada, solo tienes que ir a Barras de herramientas Ventana, nueva barra de herramientas. Nuevamente, no es necesario, pero súper servicial. Como dije, la gran cosa complicada con hacer nuestros puntos de anclaje con el método de la herramienta del lápiz es, ¿cómo sabemos dónde colocarlos? Un método que he encontrado extremadamente útil y creo que tú también lo harás, son los métodos de caja. Empezaremos con esta O aquí, porque esto nos dará ejemplo de un par de técnicas diferentes aquí. Para la herramienta de caja, lo que vamos a hacer es usar nuestras guías y arrastrarlas hasta el punto más externo de nuestras curvas, vamos a arrastrar eso ahí. Justo donde toque el borde mismo de esa curva, ahí es donde vamos a colocar a nuestro guía. Eso a su vez es donde vamos a colocar nuestros puntos de anclaje. Ahora bien, no se trata sólo de lo que está pasando en el exterior también es de lo que está pasando aquí en el interior. Ignoraremos a este pequeño unido por ahora. Volveremos a eso en un minuto. Como dije, como lo hice pero te mostré con la herramienta de lápiz, es que me parece que el mejor método es crear las formas por trazo en lugar de por letra. Eso te va a dar mucha más flexibilidad más adelante a la hora de hacer cambios y pequeños ajustes. Ahora, tengo esta O en caja para que veas que acabo de poner en los más lejanos puntos. Aquí tuve que mirarlo, porque sé que esta curva va a subir un poco más. En realidad, hasta subirlo solo un poquito. Ahí vamos. Voy a agarrar mi herramienta de bolígrafo. Voy a asegurarme de que el trazo esté encendido, el archivo está vacío. Voy a empezar a dibujar alrededor de esto. Voy a colocar mi primer punto de anclaje justo aquí en el borde inferior. Ahora, cuando hago clic, se puede ver que ahí tenemos un punto de anclaje verde. puede ver que a medida que lo arrastre, tengo esta bonita línea verde que va a servir como mi avance de adónde va a ir la siguiente. Ahora, notarás que esta línea verde es recta, no es curva, y por supuesto queremos una bonita línea recta. Voy a seguir adelante y deshacer eso. Lo que voy a hacer en cambio para conseguir esa línea recta es, voy a hacer click para crear mi punto de anclaje, pero voy a sostener el ratón hacia abajo. Voy a mantener presionada la tecla de turno para asegurarme de que mi línea se mantenga horizontal, y voy a arrastrar la guía hacia la izquierda, porque esa es la dirección que estoy planeando y moviendo. Ahora, puedes ver que tenemos una vista previa de cómo se va a ver nuestra línea, y la estaremos ajustando a medida que pasemos a la siguiente. Pero antes de pasar a la siguiente, tal vez se estén preguntando, ¿por qué mantuvieron pulsada la tecla de turno? Un montón de diseñadores diferentes tienen muchos puntos de vista diferentes sobre esto. Pero debido a que vamos por el diseño más preciso posible, prefiero asegurarme de que todos mis manillares, por lo que estos manillares se llaman asas Beziers porque crean curvas beziers. Simplemente los vamos a llamar manillares y curvas a través y hacia fuera. Creo que eso está bien. Pero estos manillares controlan el camino que van a estar creando tus puntos de anclaje. El ancho de la curva y todas las cosas buenas así. Puedes ajustarlos para ir en cualquier ángulo. Pero si mantiene pulsado el cambio, hace que estos manillares permanezcan en ángulos de 45 grados. A mí me gusta mantener mi manillar tanto arriba como abajo, recto vertical o recto horizontal. Ahora, la razón de esto, como dije es, esto crea un diseño final más limpio. También lleva a menos puntos de anclaje, y sólo hace para una pieza final más profesional. Ahora que dicho eso, esta es una habilidad complicada de aprender, y me estaría alineando si dijera que no había dominado. Como dije, la gente de aquí en habilidad comparte que se especializan en ilustrador, estoy seguro de que podrían mostrarte algunas cosas. Pero esto es algo en lo que te pones mejor con la práctica. Definitivamente me he puesto mucho mejor en ello. Pero todavía hay algunas veces en las que me encuentro podría tener que ajustar mi manillar un poco hacia arriba o hacia abajo lejos de esas manijas verticales u horizontales. Cuando eso sucede, no se estresan demasiado al respecto, pero en su mayor parte, traté de mantener todo totalmente horizontal o totalmente vertical para mantener todo bonito y limpio. Además, te va a ayudar más tarde cuando te estés ajustando. Hace que sea mucho más fácil si todo iba en la misma dirección básica. Vamos a salir al siguiente punto más exterior. Cuando haga clic mantenga presionada la tecla de cambio, tire de esos manillares hacia arriba, voy a hacer lo mismo aquí, tippy top. Vamos por todo el camino y conectamos el camino ahí. Impresionante. Ahora bien, esto no se ve totalmente perfecto. Definitivamente hay algunos cambios que necesitamos hacer. Voy a seguir adelante y crear el interior también y luego nos desharemos de esta guía para que podamos verlo todo con más claridad. Déjame seguir adelante y deshacerme de esos tipos. Nuevamente, esta es una preferencia personal. Se interpondrían en mi camino y eso no me importa. Yo quiero deshacerme de los que hay ahí. Ahora vamos a hacer un poco de refinación aquí y ver algunos ajustes que podemos hacer. Hay algunas formas diferentes de hacer ajustes. Primero vamos adelante y ajustemos la curva interna aquí porque estoy viendo algún tipo de cosas inestables. Ahora una cosa a tener en cuenta, no tenemos que seguir exactamente nuestras líneas. Creamos nuestra caligrafía usando nuestras manos, que significa que es imperfecta, lo cual es impresionante con la caligrafía. Pero cuando estamos haciendo el corte, sí tenemos algunas oportunidades para arreglar quizá algunas curvas y errores menos que perfectos. Si quieres aprovechar eso. Más poder para ti. Una función poco útil por aquí se llama la herramienta Select Direct. Ese es el error que está todo lleno. Puedes utilizar esta herramienta para ajustar tus puntos de anclaje. Por ejemplo, si he hecho doble clic aquí, puedo mover este punto de anclaje alrededor. Cambia dónde se encuentra. También puedo cambiar estos mangos. Como dije, ahora mismo todo va recto hacia arriba y hacia abajo u horizontal, pero se puede ver cómo se puede cambiar eso arrastrando las asas. El manillar, se mueven juntos, nombre se mueven en el mismo ángulo. Algo que puedes hacer que me parece muy útil es que en realidad puedes reducir la longitud de estos manillares, y puedes reducirlos independientemente el uno del otro. Voy a hacer este manillar un poco más pequeño y tratar de apretar esa curva. Voy a sacar este solo un poco más ancho. Ahora los manillares siguen conectados, a pesar de que ahora hay diferentes, hay diferentes enlaces. Se puede ver, si yo fuera a mover éste, ambos seguirían moviéndose juntos. Yo sólo voy a traerlo ahí. Ahí estamos. Eso es mirar que se ve mucho mejor ahí. Verás, seguí adelante y no seguí del todo esta línea porque wen la miré, pensé que en realidad se ve mejor si la curva va en un poco, una literatura más estrecha. Eso es lo que hice. Eso está totalmente bien de hacer. No tienes que seguirlo exactamente. Ahora echemos un vistazo a este exterior de aquí, veamos dónde quizá podamos hacer algunas correcciones. Adelante y reduzca la altura de este tan poquito, haz que sea un poco más estrecho. En realidad voy a mover este punto de anclaje por un poco. Ahí vamos. Entonces voy a mover esto un poco para mantener eso agradable y grueso. Ahora si quieres echar un vistazo a cómo se vería, sin que puedas deshacerte de eso ahí. Al mirar esto, estoy viendo que aquí está pasando un poco de algo torpe. A lo mejor yo un poco bajo, no creo que reducir lo sea, creo que tal vez haciéndolo un poco más grande. Sí, eso era lo que necesitaba hacer. Eso en realidad se ve bastante bien. Para convertir esto en una forma, normalmente, lo que hacemos es simplemente cambiar el trazo y el relleno. Pero obviamente ese es un tema aquí porque queremos que este trazo sea la forma o. ¿ Cómo hacemos eso? Voy a dejar eso tal como está. Yo voy a hacer lo mismo con este de aquí. Entonces voy a hacerlo, pulsa la tecla de turno y sostén ambos. Va a dar click aquí a pathfinder. Si no tienes a Pathfinder por aquí, lo puedes encontrar arriba en Windows y bajo modos de forma, voy a seleccionar excluir. Ahí vamos. Ahora tenemos nuestro lindo trazo ahí. Lo bueno de hacer este trazo es que ahora puedo ajustar esto, moverlo a lo largo. Si después hago todo mi diseño, creo que o está tal vez un poco demasiado lejos de su no del todo uniformemente espaciado. Siempre puedo entrar ahí y hacer esos cambios. Ahora sigamos adelante y agregaremos el bigote aquí. De nuevo, ya que me meto con esas capas, solo quiero asegurarme de que estoy en la correcta antes de seguir adelante. Seguiremos adelante y otra vez, usaré el método de caja. No hay que hacer esto cada vez. De hecho, si no quieres hacer esto en absoluto, ciertamente no tienes que hacerlo. Simplemente encuentro que me es útil. Solo estoy haciendo una conjetura aquí sobre dónde iría esto. Pero no tiene que ser totalmente preciso. Volver a la herramienta Pluma. No estoy seguro de que mi trazo siga desapareciendo ahí, pero ilustrador trabaja de maneras misteriosas. Voy a seguir adelante y empezar aquí. Sostenga, Shift, mueva las asas hacia la derecha. Abajo a estos más puntos. No quieras golpear Shift antes de colocar el ancla o eso va a suceder. A ver cómo lo acabo de decir de nuevo, me emociona demasiado esa tecla de turno. Ahí vas. No se puede intercambiar eso ahí dentro. Uno puede bastante bueno. Ahora podría en este punto unirme a estos dos juntos, pero no voy a hacer eso. En cambio voy a esperar hasta el final porque de nuevo, me gusta mantener todo separado para que pueda ajustarlo. Si hubiera rastreado esto por completo y me hubiera unido a él, y tal vez necesitara mover un poco este bigote. Ya no tengo esa opción. Tendría que volver a hacerlo todo de nuevo. Puede que tome un poco más de tiempo haciéndolo todo golpe a golpe, pero te prometo que te hará la vida mucho más fácil cuando llegue el momento de cambiarla ahora lo que voy a hacer es que voy a pasar por toda la palabra aquí. Y voy a acercarlo rápido porque no quieres sentarte aquí por tanto tiempo, música [inaudible], pero lo estoy, periódicamente voy a parar y señalar algunos métodos diferentes, diferentes que pueda estar usando. Yo quiero mostrarles un par de cosas con esta. Formas como esta pueden ser un poco complicado. Algo que estás viendo es que estamos mirando esta línea, y recuerda que he dibujado a mano esto. Honestamente mi caligrafía aquí es solo un poco plana. Se aplanó sólo un poquito aquí lo cual está bien. Pero ahora tengo la oportunidad de corregirlo así que voy a tratar de hacer eso. Te voy a mostrar un par de lo contrario. Si estabas mirando, viste que estaba ajustando apuntando el manillar alrededor, y en realidad no estaba funcionando del todo yo quería así que voy a probar otra cosa. Lo que voy a tratar de hacer es eliminar este punto de anclaje aquí y ver si eso ayuda con la curva. Podría no, o podría, estás viendo esto en tiempo real. Simplemente hago clic en la herramienta Eliminar punto de anclaje tirar de eso. Ahora otra cosa que puedes hacer con tu herramienta de selección directa es que en realidad puedes arrastrar segmentos de caminos. Se puede ver cuando pongo la herramienta de selección directa sobre el camino en lugar de sobre el punto de anclaje, consigo ese pequeño símbolo de aspecto de auricular ahí. Puedo hacer clic en eso y arrastrar. Ahora verás que hace lío con el ángulo de mi manillar ahí, ya veremos si eso incluso funciona. En realidad no, no es fan de eso, así que lo que voy a hacer en su lugar es agregar otro punto de anclaje, mezclar esos manillares para que estén directamente al otro lado y luego lo voy a arrastrar hacia arriba. ¿ Por qué me deshice del punto de anclaje en primer lugar? A veces ayuda verlo con ojos frescos y crearlo tú mismo. Había sólo algo ahí que no podía hacer del todo bien eliminando ese punto de anclaje y agregando una nueva línea, pude arreglarlo. Voy a intentar realmente lo mismo aquí abajo. Este punto de anclaje aquí parece que podría ser un poco super para nosotros. Yo me voy a deshacer de él. En realidad, no se ve muy mal, pero voy a ajustar algunos de los manillares usando la herramienta de selección directa. Perfecta, eso se ve mucho mejor. A veces solo tienes que meterte ahí y meterte con algún apuñalamiento, quiero meterlo demasiado. Pero a veces puede ser útil entrar ahí y reducir algunas cosas por ti mismo. Ya estoy de vuelta. Yo quería hacer el crosshatch en esta edad solo un poco estilizado, pero cambio un poco la forma, pero no me gusta que esto llegue a un punto súper afilado. Lo que voy a hacer es que obtienes la herramienta de selección directa y haces doble clic en el punto de anclaje que quieres ajustar y ves que aparece este pequeño círculo. Cuando pasas por encima de él, obtienes ese arco pequeño, así que lo que esto va a hacer es que esto va a suavizar esas esquinas agudas. Voy a hacer clic en él y sólo arrastrarlo y me redondea eso. Ahora te darás cuenta de que no redondeó a ninguno de los demás, pero si hago clic en todo y entonces puedes ver que todas las esquinas tienen ese círculo, y si lo arrastrara, los rodearía a todos. Me pregunto alrededor de todos ellos, así que sólo voy a hacer doble clic en el que quiero, un poco alrededor y aquí vamos. Se puede ver que aquí tengo un poco de problema. Pongo esto en mi próximo punto más exterior. Si lo coloco aquí, se puede ver por la goma, el avance de que va a hacer una curva que no es totalmente lo que queremos. Lo que tenemos que hacer es reducir la longitud de este mango aquí. Lo que puedes hacer es presionar el botón Opción o Alter si estás usando un PC, mantén presionada la tecla Mayús para mantener es recta, y solo tira de este mango que lo va a acortar. Quieres asegurarte de que el manillar nunca se superponga donde vas a estar colocando la siguiente forma anclada. Ya que mi próximo punto de anclaje está aquí, no quiero que este manillar se salga todo. Yo quiero que se quede aquí atrás. Entonces puedo seguir adelante y rehacer mi curva. Quieres entrar aquí, puedes ver con esta curva en particular, estoy haciendo un montón de ajustes y teniendo un poco de problemas consiguiendo esto exactamente como lo quiero. En realidad voy a tomar la herramienta lápiz y tratar de cortar un poco, sería mejor si tuviera esto seleccionado primero. Usando la herramienta lápiz, solo voy a dibujar a lo largo de la línea donde la quiero. Ahora estoy usando un ratón, así que no es totalmente estable así que voy a usar la herramienta lisa para suavizar eso. Ahí vamos, eso se ve mejor. Encuentro que si alguna vez me meto en lugares donde es realmente simplemente no puedo conseguir que haga lo que quiero que haga. Usar esa herramienta lápiz es realmente útil. Yo sólo quería entrar y compartir eso. Si alguna vez te quedas atascado en un lugar donde al igual que simplemente no puedo descifrar con cómo usar la herramienta de lápiz para conseguir eso, para ver cómo lo quiero, y esa siempre es una opción. También quería señalar aquí que he empezado a alejarme un poco de totalmente horizontal y totalmente vertical para que estos caminos hagan lo que quiero. No mucho, se puede ver que sigue siendo bastante horizontal y vertical, pero me estoy desviando un poco de ella. Yo sólo quería compartir eso también. Para el palo en mi diseño, en lugar de hacer la herramienta Pluma para esto, voy a usar la herramienta de rectángulo, solo para mantenerla súper precisa. Entonces porque me gusta que mi palo llegue a un punto en la parte inferior cuando utilice la Herramienta de selección directa, haga doble clic en uno de los puntos inferiores, y cree un borde puntiagudo. Por lo que ahora tenemos todo dispuestas con nuestros puntos de anclaje. He ido adelante y golpeado esa capa de diseño, para que podamos echarle una mirada fresca y agradable. Ahora, vamos a hacer un poco de giros retoques y a ver si hay algo que necesite arreglarse. Entonces lo primero que estoy viendo aquí es esto, se está superponiendo un poco, porque tenemos este trazos diferentes. Mira lo fácil que es arreglar eso. Hecho. No tenemos que ir a retrazar todo lo que definitivamente es un bono enorme. Estoy viendo que esto tiene un punto raro ahí. Veamos qué podemos hacer para arreglarlo. Prueba esa herramienta suave. Deshazte de eso. Muy bien. Se ve mejor. ve bien. Un poco incómodo aquí también. A ver si la herramienta lisa puede ayudar eso. Muy bien. En ocasiones la herramienta suave no cambia el número de puntos de anclaje. A veces sólo los mueve a un mejor lugar, que es lo que prefiero que haga todo el tiempo. Pero a veces no siempre se puede hacer que haga exactamente lo que se quiere, razón por la cual tenemos estas otras herramientas. Voy a tratar de sacar eso sólo un poquito. Ahí vamos. Llena ese vacío ahí. Todo eso se ve bastante bien. Por lo que voy a volver a entrar en mis consideraciones de diseño. Parece que todos mis contadores son bastante buenos. No tengo líneas súper delgadas. Esto se ve bien. Esto parece una buena distancia entre estos dos, tal vez solo un poco más aquí. Bajar eso un poco. Entonces podemos bajar eso. Sólo tenemos que ajustarnos. Ahí vamos. Entonces no puedo recalcar lo importante que es hacer este golpe por trazo porque esos pequeños cambios que acabo de hacer te habrían llevado para siempre, porque habrías tenido que entrar y volver a rastrear todo. Hazlo golpe a golpe, y ahorra algo de dolor y sufrimiento más adelante. Entonces esto se ve bien. Entonces nuestro siguiente paso es que queremos combinar todas estas piezas juntas en una sola forma compuesta. A mí me gusta hacerlo golpeado por golpe. No quiero combinar todos estos a la vez. Entonces lo que quiero hacer es que me gusta hacer palabra por palabra, para que pueda ver si hay alguna área problemática. Este también es un buen momento para simplemente hacer clic sobre todo, ver si hay algún exceso de puntos de anclaje de los que puedas deshacerte. Ahora algunos de estos son por ejemplo, estos dos de aquí se habrán ido, pero en cambio habrá dos a ambos lados. Por lo que a veces puede ser útil hacer las letras primero. Entonces nada totalmente atroz está destacando que tal vez ahí mismo, pero veamos qué podemos hacer. Entonces voy a abrir aquí mi herramienta Pathfinder y voy a empezar a combinar cosas. Por lo que seleccionas los artículos que quieres combinar. Pasa al modo de forma, haz clic en “Unite”. No se destacan grandes bultos de puntos de anclaje. Voy a seguir adelante y deshacer eso. Voy a dar click a este tipo. Ir a Objeto, Trayectoria, Simplificar. Sólo a ver si hay algo que podamos hacer para deshacernos de algunas de estas cosas. En realidad eso no está mal. Eso se deshizo de cinco. Empezamos un lío con él un poco. Entonces ahí vamos. Yo quiero cortar unos cuantos. No está mal. Otra vez no. Estos en realidad se ven muy bien. No veo necesidad de cambiarlos. Otra vez, nada. Entonces te darás cuenta si empiezas a ver como grumos de estos, podrías estar como, tal vez debería volver atrás y simplificar. Nuevamente, por qué es genial hacer este golpe por trazo porque harás que tu vida sea mucho más fácil. Que tal vez podamos arreglar un poco. A ver si tal vez podemos simplificar un poco esto. Entonces estamos en 33 y esto nos está bajando 24. En realidad eso no está mal. Bien. Porque pudimos bajar un poco más. Impresionante. Entonces ahora tenemos nuestro archivo completo ahí, que es perfecto. Entonces ahora lo que vas a hacer es que lo vas a guardar. desea guardarlo como un archivo SVG. Porque esto es lo que esas máquinas cortadas van a leer un cricket y silueta, o incluso si estás enviando esto a un cortador láser, este es el archivo que van a poder leer. No les envíes un archivo AI. Esto es lo que van a poder leer. Una vez que tengas eso guardado como SVG, puedes subirlo a tu software de máquina de corte, y puedes empezar a cortar. Entonces como dije en la sección de recursos de clase, tengo un par de videos ahí para cómo a tutoriales desde cricket y silueta, para cómo realmente hacer el corte en tu máquina, porque todo el mundo va a tener un y esta clase es realmente más acerca de los propios archivos. Creo que eso será mucho más beneficioso para ti que yo tratando de mostrarte cada máquina diferente posiblemente. Por lo que en este punto deberías tener tu archivo totalmente guardado como SVG. Se ve bien y estás listo para cortar. 8. Recorta y Assemble tu topo de pastel: Una vez que hayas subido todo en el software de tu máquina de corte, es hora de empezar realmente a cortar. Ahora, dependiendo de la máquina que estés usando, el número de puntos de anclaje que hayas creado, así como el material que estés usando, este corte podría tardar en cualquier lugar de 30 segundos a media hora o más. Ahora no voy a correr todo el proceso de corte contigo. Para uno esto tardó dos horas en cortar. No estamos haciendo eso aquí, estarías tan aburrido. Pero también cada máquina de corte es diferente. Como dije, esta no es una clase de cómo usar el cricket más bien, es una clase de cómo convertir tu caligrafía en un archivo que luego puedes usar en una máquina de corte como el cricket. En la sección de recursos de la clase, hay enlaces a videotutoriales paso a paso que te muestran cómo usar tanto el cricket como la silueta. ¿ Lo tienes? Ahora todo eso dicho, hay un par de temas con los que puedes tropezar sin importar qué máquina de corte estés usando. Aquí te explicamos cómo debes abordarlos. Número número 1, es que esto se está llevando para siempre. Si está tomando un tiempo excepcionalmente largo, posible que desee volver a Illustrator y reducir el número de puntos de anclaje que está utilizando. Dale una oportunidad a las herramientas de suavizado y lápiz o también puedes probar la función de reducir puntos de anclaje. Solo para asegurarte de que no distorsione tu diseño. También puedes reducir el tiempo cambiando tus materiales. Por ejemplo, si estás haciendo 24 toppers para cupcakes, cortar tabla de virutas va a tardar mucho tiempo. Pero si usas stock de tarjetas, irá mucho, mucho más rápido. Emisión número 2, la máquina está desgarrando mi material. Si esto te está pasando, lo primero que quieres hacer es comprobar que estás usando la cuchilla correcta en la configuración correcta. Esto dependerá de tus máquinas de corte, así que consulta tu manual. Esto también puede estar sucediendo porque tienes demasiados puntos de anclaje en tus líneas y contadores muy delgadas o el espacio entre letras. Recuerda que la máquina de corte hace un corte con cada punto de anclaje. Si tienes una tonelada de puntos de anclaje en un espacio pequeño, puede ser un problema, sobre todo si estás usando una cuchilla. Número 3, todo corta bien, pero cuando lo recojo, se desgarra. Por eso es un fastidio cuando estás usando stock de tarjetas. Pero si sucede, comprueba para asegurarte de que estás usando el mart apropiado. Si estás usando es demasiado pegajoso para tu material, puede provocar que se rasgue. Esto es especialmente cierto para materiales más delgados como el stock de tarjetas. También puedes evitar esto asegurándote de que tus líneas en tu diseño no sean demasiado delgadas y que los contadores no sean demasiado pequeños. Si tu diseño necesita ser más pequeño porque va en una magdalena, quieres pegarte con menos palabras, líneas más gruesas, más pesadas, y quieres usar un stock de tarjeta más que materiales más gruesos. Emisión número 4, la máquina está dejando hendiduras en mi tablero de chips. Dependiendo del grosor de tu tabla, la máquina puede dejar algunas pequeñas marcas atrás. Ahora bien, eso no es gran cosa si es por el cumpleaños de tus niños pequeños, pero es un enorme no, no, si es para un cliente. Por suerte, hay una solución fácil. En tu software de diseño, ajusta el corte a mero o reversa. Cortará el diseño hacia atrás y cualquier hendidura hecha se hará en la parte posterior del topper, no en la parte frontal. Ahora, una vez que tengas tu artículo cortado, es hora de empezar a decorar. Ahora por supuesto, puedes dejarlo claro. Aquí hay una versión del pastel de arriba a la derecha creado donde lo dejé llano. El llano es bonito, es simple, está subestimado, así que definitivamente puedes dejarlo así. También puedes rociar pintarlo. Ahora si vas a rociar pintarlo, asegúrate de cubrir realmente bien el área que va a entrar en pastel, porque no quieres pintura en aerosol en tu pastel. Bruto, no lo quieres. También puedes agregar purpurina. Se puede hacer un poco de pintura sobre él también. También puedes hacer alguna purga de decoración. Lo que hice por este es que corté este topper de tarta y luego me dieron algunas cartulinas brillantes con purpurina y corté el diseño al mismo tamaño exacto. Después lo pegué en asegurarme de que el papel no entrara en el pastel en absoluto. La purga de decoración es otra cosa que puedes hacer. Se puede batir eso también. Ahora, si cortas el tuyo usando el stock de cartas, entonces lo que vas a querer hacer antes de ponerlo en tu pastel, claro, es agregar tu pincho de bambú. Lo que hice por éste es que acabo de añadir un poquito de pegamento caliente en la parte trasera. El grandioso de estos pinchos de bambú es que son seguros para los alimentos. No tienes que hacer nada especial para poder meter esto en la comida. Ahora bien, si te preocupa, por ejemplo, como con este aglomerado, si realmente no quieres el aglomerado en tu comida, entonces lo que haces es al fondo, envuélvalo en envoltura de Saran antes de ponerlo. Esas son solo algunas formas en las que puedes decorar tu topper de tarta una vez que lo hayas cortado. Ahora en el siguiente video, te voy a contar todo sobre tu proyecto de clase. Apuesto a que puedes adivinar de qué se trata. Nos vemos ahí. 9. Proyecto de clase: Apuesto a que no puedes adivinar cuál es tu proyecto de clase. Quiero que creéis vuestro propio topper de tarta que podréis utilizar para un próximo evento. Ahora, generalmente pensamos en los toppers de tarta solo para bodas, pero van mucho más allá de eso. A lo mejor es para unas vacaciones o alguien que amas tiene un gran cumpleaños por venir, un nuevo trabajo, una graduación, o tal vez finalmente clavaron a YYZ en su juego de tambores siempre en expansión. No importa. Si es algo que es digno de pastel, es algo que requiere un topper de pastel. Elige tu ocasión y luego crea tu diseño. Asegúrate de considerar el peso del topper y mantener la forma uniformemente equilibrada para asegurar que no se derrube. Si tienes una máquina de corte, como una silueta o un Cricut, corta tu diseño en barco y decoralo como quieras. Asegúrese de dejar espacio en el fondo del bistec, agradable y limpio. Después de todo, se va a la torta. Una vez terminadas, me encantaría que compartieras tu proyecto final en la sección de proyectos subidos y me mandes una rebanada de pastel, ¿no?