Caligrafía con acuarela: técnicas de lettering colorido con pincel

1. Avance de la clase: Buscando una manera de agregar color y dimensión a tu caligrafía de pincel, no busques más allá de la acuarela Puedo rastrear al calígrafo detrás de las letras de falla. En este curso intermedio, te voy a enseñar a crear algún guión seriamente impresionante usando acuarelas En esta clase, aprenderás qué buscar en los suministros, cómo controlar tu pincel usando presión, ángulo, agarre, movimiento y agua, cómo escribir los diez trazos básicos y el alfabeto minúscula, diferentes técnicas de mezcla de acuarela, formas de usar tus nuevas habilidades de caligrafía acuarela encontradas, y mucho más Debido a que esta es una clase intermedia, te recomiendo encarecidamente que primero tomes mi curso de introducción a la caligrafía con pincel moderno Si estás listo para darle a tu caligrafía de pincel un cambio de imagen muy colorido, toma tus pinceles, tu juego de acuarela favorito, y te veré en clase 2. Introducción y materiales: Antes de que empecemos, vas a querer recoger todos tus suministros. Primero, necesitarás papel de acuarela. Estoy usando papel de acuarela canson. Me encanta esto para la práctica porque es relativamente económico. También es bastante bueno para la caligrafía porque es relativamente suave para un papel de acuarela El papel de acuarela siempre va a tener algún diente, pero esto es bastante suave y no queremos papel súper texturizado cuando estamos haciendo caligrafía de acuarela Este es el hijo Excel. Siete por diez es solo un papel prensado en frío, podrías conseguir esto en Michael's o en la mayoría de las tiendas de suministros de arte. Pero nuevamente, lo que quieres buscar es que sea papel de acuarela y que no tenga un diente de textura pesada. También vas a querer unos pinceles redondos. Ahora, algunos calígrafos acuarelares usan pinceles de forro. Eso está totalmente bien. Pero para esta clase, voy a usar pinceles redondos solo porque eso es lo que prefiero. Tengo un montón de diferentes tamaños aquí. Pero honestamente, los que más utilizo son los número uno y el número es cero. Déjame encontrar el cero aquí. Sí, el uno y el cero o a veces los dos son en su mayoría lo que uso, pero tengo algunos más grandes y algunos más pequeños aquí también. Ahora, otra opción para un cepillo y esto es totalmente opcional es el cepillo de agua quash Algo así, de nuevo, es un cepillo redondo y que llega a un punto ahí, así que actúa como un cepillo redondo en lugar de un cepillo de revestimiento, y se puede ver que el fondo se atornilla y se puede llenar esto con agua. También lo puedo llenar con pigmento, si eso es lo que quieres hacer. Nuevamente, esto es totalmente opcional. Normalmente no uso estos, pero hay un par de técnicas en las que esto puede ser muy divertido. Más allá del papel y los pinceles. Por supuesto, vas a necesitar acuarela. Tengo un par de tipos diferentes de acuarela que voy a usar para esta clase. Primero, este es un juego de sartenes tradicional, y esto en realidad es un guash Guash es una acuarela muy opaca funciona muy bien para la caligrafía de acuarela También voy a estar usando alguna caligrafía de tubo, acuarelas de tubo. Estas acuarelas de tubo, se puede ver igual que suenan como si vienen en un tubo, les vas a agregar un poco de agua Se trata de Faber Castle, pero hay muchas marcas diferentes por ahí. Si estás usando los tubos, también querrás una paleta. Puedes usar la paleta para cualquiera de las acuarelas, pero es especialmente importante cuando estás usando las acuarelas de tubo Mi otra acuarela favorita para usar caligrafía acuarela es esta acuarela líquida concentrada Mi marca favorita es el doctor P H Martins, pero hay dos tipos diferentes Quiero explicarte cuál es la diferencia entre los dos. El que acaba de llamar acuarela concentrada radiante, no es tan rápido como la luz. Eso no es genial para una obra de arte terminada. Esto funciona muy bien para sobres o tarjetas o cosas que no necesariamente tienen que soportar la prueba del tiempo. Si estás haciendo una obra de arte terminada, especialmente una que estará colgada en una habitación cerca de una ventana donde recibirá mucha luz, quieres usar la versión hidratada del doctor PH Martin. La versión hidratada es mucho más rápida a la luz, por lo que no se desvanecerá al sol. También querrás un poco de agua. Puse el mío en una taza. Se puede ver que este está bien desgastado, pero ten cuidado. Asegúrate de no ponerlo junto a una taza de café o de una taza de té. Definitivamente he puesto mi cepillo en una taza de café antes. Solo ten cuidado ahí. También me gusta usar un spritzer. Esto es en realidad un spritz de plantas, pero en realidad no tengo mucho pulgar verde, así que lo uso para acuarela Esto es realmente genial cuando estás usando las sartenes. Se puede ver que estos están realmente secos. Le doy un poco de spritz y eso ayuda a aflojarlo un Bien. También querrás tener a mano solo una toallita o una toalla de papel o un trapo para lavar tus pinceles Como siempre en las clases de caligrafía, un lápiz y una goma de borrar y regla también son geniales para tener a mano, especialmente si quieres esbozar algunas pautas Pero nuevamente, no es necesario. Ahora, una última cosa que vas a necesitar para esta clase que no puedo sostener exactamente en mi mano y mostrarte es que realmente necesitas haber tomado mi curso de introducción a la caligrafía con pincel moderno Te recomiendo encarecidamente que tomes eso antes de tomar esta clase. La verdad es que la caligrafía de acuarela es muy similar. Al pincel pluma Cligrafía pero es una técnica mucho más intermedia Estos pinceles son un poco más difíciles de usar. Si tienes la base de pincel Cligraphy con los marcadores, te va a ayudar enormemente Ahora, repasaremos algunos conceptos básicos de caligrafía en esta clase, pero no con tanto detalle como lo hacemos en la clase introductoria Si aún no has tomado esa clase o no tienes ningún conocimiento previo de cliigrafía con pincel, te recomiendo encarecidamente que tomes Si, sin embargo, has tomado esa clase o tienes un fondo y caligrafía con pincel, entonces sigue adelante y recoge tus suministros, y te veré en el siguiente video 3. Aplicación de presión: Antes de comenzar realmente a escribir scripts con nuestros pinceles, primero quiero compartir cómo puedes controlar mejor tu pincel y conseguir que haga exactamente lo que quieres que haga Si has tomado mi clase de pluma de pincel, que, de nuevo, espero que la hayas hecho, entonces mucho de esto te va a parecer familiar. La verdad es que las reglas para pluma de pincel y la caligrafía de acuarela son prácticamente las mismas Pero es solo un poco diferente en la práctica, ya que un pincel de acuarela es mucho más flexible y fluido que un bolígrafo de pincel. Hablemos primero sobre la presión. Al igual que en la caligrafía estándar, el sello distintivo de la caligrafía acuarela es la presencia de líneas delgadas y gruesas La forma en que logramos esta variación en el grosor de la línea es ajustando la cantidad de presión que aplicamos mientras estamos scripting. Siempre que estemos moviendo el cepillo hacia arriba y lejos de nosotros o en cualquier momento que estemos moviendo el cepillo horizontalmente, vamos a estar aplicando una cantidad muy ligera de presión. Cuando aplicamos una ligera cantidad de presión, tenemos una línea más delgada. Por el contrario, cada vez que bajemos el pincel y hacia nosotros, vamos a aplicar algo de presión y obtener una línea más gruesa. Ahora fíjate que he dicho, aplica algo de presión. No tanta presión como podamos, y hablaré de eso un poco en un minuto. Ahora bien, la razón de estos cambios, no es magia. No es que de alguna manera presionar mágicamente más ligero resulte en una línea más delgada La razón por la que la presión cambia el grosor es porque cambia la cantidad de pincel que toca el papel a la vez. Estoy usando un color de agua concentrado líquido aquí. Ahora bien, si uso una cantidad muy ligera de presión, entonces lo único que está tocando el papel, la única parte del pincel que toca el papel es la punta misma del pincel. Ya que solo se toca la punta del pincel, obtenemos una línea más delgada, ¿ves? Sin magia. Ahora a la inversa, si aplicamos un poco de presión ese cepillo se dobla y cuando ese pincel se dobla, más de él está tocando el papel porque más de él está tocando el papel, obtenemos esa línea más gruesa Ahora, nota que dije, no vamos a presionar tan fuerte como podamos. En las clases de pluma de pincel, siempre digo, empuja lo más fuerte que puedas para conseguir esa línea realmente gruesa. Bueno, porque este cepillo es mucho más flexible, si empujo lo más fuerte que pueda, voy a conseguir algo como esto. Eso no queremos. Eso no queremos. Necesitas un toque mucho más ligero. Nuevamente, esta es una de esas cosas que en teoría es fácil. Menos presión, línea de aleta, más presión línea gruesa. Pero es un poco más complicado en la práctica, sobre todo si estás acostumbrado a un pincel porque este pincel es más flexible Vas a querer usar un toque mucho más ligero que el que usarías para tu pluma de pincel. Lo que eso significa es cualquier flinching puede ajustar tu presión y darte una línea más gruesa Sí requiere un poco de un toque ligero y voy a ser honesto, muchos más pacientes. Necesitas un toque más ligero para obtener la línea delgada y no necesitas una presión tan fuerte para obtener esa línea gruesa. Adelante y pruébalo con esto. Mira cómo se siente. Haz algunas subidas delgadas, asegurándote de que estás usando la cantidad de presión más ligera Solo se toca la punta de ese pincel, y luego haz algunas pulsaciones más gruesas aplicando solo un poco de presión Puedes ajustar esa presión, probar diferentes espesores, ver cómo se siente Este es un momento para experimentar. Sigue adelante y experimenta, juega con la presión, y te veré en el siguiente video. 4. Ángulo y agarre: Como dije en el último video, si obtienes una línea delgada o una línea gruesa no es mágico. Se trata de la cantidad de pincel que toca el papel a la vez. Obtienes esos cambios por presión. Sí, pero el ángulo y el agarre también son importantes. Ahora por ángulo, no me refiero al ángulo de tus letras, me refiero al ángulo en el que tu pincel golpea el papel. Para una mejor práctica es que desea que su pincel golpee el papel en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Eso no es recto arriba y abajo o totalmente horizontal, sino que está justo en el medio. ¿Cómo sabes si estás a 45 grados? ¿Necesitas reventar el traslador? Estoy feliz de informar. No, no lo haces porque ni siquiera creo que sabría dónde conseguir un traslador. No, no necesitas un traslador. En cambio, se trata de dónde agarras tu cepillo. Para obtener ese ángulo de 45 grados, en realidad vas a agarrar tu cepillo alrededor de una pulgada y media a 2 "desde donde las cerdas se encuentran con el cepillo Vas a retenerlo un poco más lejos de lo que contendrías un bolígrafo normal o algo así. Al retenerlo en este ángulo, te permite poder hacer tanto las líneas delgadas como las líneas gruesas sin ajustar la posición de tu pincel. Con mi agarre hacia atrás una pulgada y media a 2", puedo obtener esas líneas delgadas y con solo un poco de ajuste de presión, obtener esas líneas gruesas. Bueno, ahora, aquí hay una advertencia. En la pluma de pincel, cuando hablamos de una pluma de pincel, ese ángulo de 45 grados es extremadamente importante porque el bolígrafo de pincel no es tan flexible y por lo tanto necesitamos empujar lo más fuerte que podamos para obtener esa línea más gruesa para tener suficiente variación de línea. Pero debido a que estos son tan flexibles, en realidad no necesitamos presionar tanto para obtener el cambio en el grosor de la línea si recuerdas. Definitivamente puedes retenerlo medio a 2 "para obtener ese ángulo de 45 grados, o puedes darle un poco a esos números y motear tu agarre hacia arriba para que lo haya visto tan alto como 20 He visto a algunos calígrafos acuarelares muy escamados sujetan su pincel mucho más cerca Eso es porque no necesitamos presionar tan fuerte como podamos para conseguir esa línea más gruesa. Vamos a darle una oportunidad. Voy a mantener mi agarre un poco más bajo en realidad mucho más bajo, mi pincel toca el papel a unos 20 grados en lugar de 45. Voy a hacer mis delgadas upstrokes. Ahora te darás cuenta mientras haces esto, podrías sentir como, Oye, tengo mucho más tengo mucho más control sobre este pincel, haciendo que esas líneas delgadas sean mucho más fáciles. Entonces cuando aplicas presión para obtener la línea gruesa, porque no necesitamos aplicar tanto como podamos. Esas siguen siendo hermosas líneas gruesas, pesar de que nuestro ángulo es bastante alto. Esto va a bajar a la preferencia personal. Para mí, prefiero mucho sostener mi cepillo hacia atrás a 1.5 a 2" hacia atrás para obtener el ángulo de 45 grados. Eso es sólo más cómodo para mí, pero tal vez para ti. Es más cómodo sujetarlo más bajo. Prueba ambos. Ahí solo intenté 45 grados, y voy a bajarlo, y voy a intentar 20 grados. Bien. Ambos funcionan. Es realmente solo se reduce a una preferencia personal. Te darás cuenta de que aquí tengo un punto un poco más fino. Si estoy haciendo un trabajo realmente detallado, ese es un momento en el que hago bajar un poco mi agarre para hacer mi ángulo un poco más alto. Experimenta con esto. Vea lo que funciona mejor para usted. Pruébalo primero a 45 grados y luego baja lentamente tu agarre poco a poco hasta llegar tan alto como 20 grados. Eso sería agarrarlo bastante cerca de donde los cepillos se encuentran con el cañón. Experimenta, dale una oportunidad, mira qué funciona mejor para ti y te veré en el siguiente video. 5. Movimiento del pincel: Entonces ahora entendemos la presión, ángulo y el agarre cuando se trata de nuestro cepillo. Ahora hablemos de movimiento. Entonces cuando movemos nuestro cepillo, vamos a usar un poco nuestra muñeca y nuestros dedos, pero no queremos confiar totalmente en ellos. Eso es porque si lo hacemos, tenemos un rango de movimiento muy pequeño. Solo estoy usando mi muñeca y mis dedos, mi rango de movimiento es muy pequeño. En cambio, quiero usar mi hombro y mi codo para hacer estos grandes movimientos. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, primero, quieres pensar en tu mano, tu muñeca, tu antebrazo es una unidad sólida que tu codo y hombros van a guiar alrededor Ahora, para poder deslizarte por la página, tu mano no puede ser súper duper firmemente Necesita poder deslizarse, como un puck de air hockey Con tu mano en el papel, no quieres flotarlo. Sí tiene que estar en el papel. Partimos de un lado. Usa tu hombro y codo para guiar esa mano y muñeca del antebrazo a lo largo de la página Ahora bien, podría parecer un poco gracioso. No estamos acostumbrados a escribir a mano así. Si eres como yo y no estás acostumbrado a escribir guiones en un cuaderno y te cae la mano, podrías estar un poco tembloroso al final ahí, eso es todo Mantén esa mano plantada en el papel, pero deja que se desplace No lo quieres tan firmemente plantado que no puedas moverlo. Usa ese hombro y codo para empujar realmente a través de la página. Nuevamente, usarás tu muñeca, usarás tus dedos, pero esos grandes movimientos realmente necesitan venir de tu hombro y codo. Sigue practicando esto. Como dije, esta es una de esas cosas que al principio se siente un poco graciosa. Dale una oportunidad. Una vez que te sientas cómodo con ese movimiento, te veré en el siguiente video para hablar sobre el agua. 6. Control del agua: De la mano con el movimiento es el control del agua. Por control de agua, me refiero la cantidad de agua que tienes en tu pintura, la cantidad de agua que tienes en tu pincel. La cantidad de agua que estás usando realmente va a afectar el flujo de la pintura. Va a afectar durante cuánto tiempo puedes escribir un guión. Va a afectar la textura. El agua es súper importante. Para demostrarlo, en realidad voy a pasar a mi guash de pan Recuerda, guash es el tipo de acuarelado, pero es mucho más opaco Eso lo hace realmente genial para la caligrafía. Entonces ahora, debido a que las acuarelas de la sartén empiezan secas o el lavado de la sartén en mi caso empiezan secas, quieres humedecerla He usado mi spritzer aquí, y he rociado mi color. Entonces voy a agregar gota tontos de agua en él. Siempre es mejor comenzar con menos agua porque es más fácil agregar más de lo que es quitarse un poco. He añadido algo de agua aquí y ahora voy a ver cómo fluye. Se puede ver aquí, a propósito agregó no bastante agua Se puede ver como está bastante texturizado aquí. Ahora eso no está tan mal. Pero eso no es lo que quiero. Quiero que fluya muy bien de mi cepillo. Necesito agregar un poco más de agua para ayudar a que fluya para reducir la cantidad de textura texturizada ahí. Ahí vamos. Eso es lo que quería. Puede ser un poco complicado de contar puede ser un poco complicado de contar en el video, pero estos son mucho más textura. El primero más así, éste un poco menos, y éste fluye agradable y suave. Tenemos buenos bordes crujientes aquí, sin plumas. Tenemos un flujo realmente hermoso. Se puede ver como solo tuve que experimentar un poco para obtener la cantidad correcta de agua. Bien. Ahora, ¿puedes agregar demasiada agua? Sí, absolutamente puedes agregar demasiada agua. Si agregas demasiada agua, tus líneas no estarán tal vez tan finas como quieres que sean porque si estás usando papel de acuarela, realmente no deberías tener un problema con el sangrado, pero puede suceder. Sabrás que tienes demasiada agua. Nuevamente, si tus líneas no están tan bien como las estás ejecutando a pesar que estás aplicando una cantidad muy ligera de presión o tienes charcos de pie en la página Ahora, porque aquí nos estamos moviendo horizontalmente, no estamos aplicando mucha presión. No estamos expulsando tanta agua o pigmento. Te voy a mostrar un ejemplo de cómo se vería si también estuviéramos guiando con downstrokes Aquí solo haremos algunas formas en V. Quiero que pongas atención a la saturación, al tono de nuestro color a medida que avanzamos. Se puede ver a medida que nos movemos por la página aquí. Cada vez se está saturando menos, pero todavía tenemos suficiente agua, así que sigue fluyendo. Ahora bien esta es una de las cosas bonitas del color del agua, es que obtenemos esta preciosa variación en el tono. Ahora cuanta más agua agregue, más diluido va a estar ese pigmento . Solo tenlo en cuenta. Esa es una de las razones por las que me encanta Guash porque Guash es opaco Incluso si agregas mucha agua, sigue siendo muy opaca y fácil de leer y ver, lo cual es importante cuando estás haciendo caligrafía Experimenta con esto también. Ve cómo agregar diferentes cantidades de agua afecta el flujo de esta, afecta la duración de tu pigmento. Qué rápido se desvanece, qué tan rápido obtienes ese cambio de color Ahora bien, en este caso, no tenía suficiente agua para seguir adelante. Se ve que me quedo sin agua un poquito. Ahora es tan fluido, pero tengo estos bordes texturizados. El agua otra vez, es muy importante para el flujo, pero también importante en lo pigmentada que tienes ahí Déjame en realidad solo agregar una tonelada de agua para que puedas ver cómo se vería. Si estuvimos muy diluidos desde el principio. Entonces ahí se puede ver un ejemplo que probablemente esté demasiado diluido porque se desvanece extremadamente rápido Eso tal vez sea un poquito de demasiada agua. Sólo voy a cambiar ese agua un poco. Ahí vamos. Mucho mejor. El agua es una de esas cosas que realmente necesitas tener una idea, necesitas jugar con ellas. Sabrás que tienes suficiente agua cuando tu pintura esté fluyendo suavemente. No tienes bordes texturizados. Sabrás que tienes demasiada agua si el pigmento está súper diluido al principio y no dura mucho. Eso es un indicio de que probablemente tengas demasiada agua. Experimenta con eso. Todas esas cosas juntas, nuestra presión, nuestro ángulo, nuestro agarre, nuestro movimiento y nuestro control del agua. Eso es lo que te va a ayudar a controlar este cepillo y conseguir que haga lo que quieras. Ahora que sabemos controlar este pincel, vamos a pasar a los diez trazos básicos. 7. 10 trazados básicos: Ahora que sabemos controlar nuestro cepillo con presión, ángulo, agarre, movimiento y agua. Ahora te voy a mostrar los diez trazos básicos de caligrafía Nuevamente, esto será familiar por mi curso de introducción a la caligrafía con pincel moderno, pero sí creo que es importante practicar esto ahora con nuestras nuevas habilidades con este pincel porque al nuestras nuevas habilidades con este pincel igual que las otras cosas se sienten diferentes, esto se siente diferente con el pincel y el acuarelas también He vuelto a la acuarela concentrada. Acuarela líquida concentrada, simplemente porque eso requiere menos juguetear con Solo puedes verme hacer el guión en lugar de verme jugar con conseguir la consistencia Empecemos primero con un trazo ascendente delgado. Vamos a hacer el toque más ligero posible y empujar hacia arriba en una fina línea de cabello De nuevo, asegúrate de que solo la punta del pincel esté tocando el papel, toque muy ligero y empuja hacia arriba Ahora, esto es complicado. Debido a que requiere de un toque tan ligero, es posible que te encuentres con algunas líneas temblorosas Eso es todo. Todo esto se reduce a la práctica. Se puede ver lo despacio que me estoy moviendo ahí. Recuerda dos, también puedes bajar tu agarre y ver cómo eso te ayuda. Quizás esto sea más cómodo para ti. Ahora bien, para mí, como dije, me siento mucho más cómodo con mi agarre aquí atrás, como se puede ver por esa es un poco torpe Pero pruébalo, ver si tal vez bajar un poco ese agarre te ayuda. Nuestro siguiente trazo básico es el trazo do grueso. Vamos a aplicar algo de presión, no mucha, no tanto como podamos, solo algunas y tirar hacia abajo. Ahora cuando lleguemos a la línea de base, vamos a hacer una pausa y levantar nuestro cepillo. Hacemos una pausa así conseguimos ese bonito fondo cuadrado. Nuevamente, agregue algo de presión, tire hacia abajo. Cuadrado en la parte inferior. Ahora bien, es muy importante mantener tu presión constante mientras estás tirando hacia abajo. Si ajustas tu presión, podrías terminar con algo como esto. Probablemente no tan dramático. Pero el punto es que este cepillo es tan flexible, cualquier estremecimiento ajustará tu presión Mantenga la presión constante y tire hacia abajo. Bien. A continuación, tenemos nuestra herradura Para la herradura, vas a comenzar con una fina línea de cabello hacia arriba y luego poco a poco agregar presión y cuadrado en la parte inferior Ese agregado gradual de presión es realmente importante, así que nos movemos por la parte superior afuera, pero también por dentro. Si nos movemos demasiado rápido, corremos el riesgo de tener un pequeño escalón en el interior El pincel puede hacer lo que yo llamo chasquear de nuevo donde si lo ajustas demasiado rápido, quiere volver a esta forma original Cuando aplicas presión, se extiende, y si se vuelve demasiado rápido, puedes terminar con este pequeño escalón Eso es más un problema cuando vas de una presión fuerte a una presión ligera, pero aún así puede suceder aquí. De nuevo, la ligera presión hacia arriba gradualmente se suma y tira hacia abajo. El siguiente trazo básico es la forma de U. Este es uno donde ese snapback puede suceder. Vas a comenzar con algo de presión, cuando llegues al seno base poco a poco libera esa presión y empuja hacia arriba. Nuevamente, la carrera gradual es importante, así que obtienes ese bonito fondo redondeado. Estaba un poco gruesa ahí. emocionó un poco. Eso está bien. De nuevo, muy lenta liberación de presión para que no te den una escalera en el interior de tu carta Bien. Probablemente envejecerme aquí, pero digo snapback. La canción que sigo escuchando en mi cabeza son snapbacks y tatuajes, que es una gran canción, pero ahora está metida en mi cabeza Ahora está atascado en tu cabeza. Lo siento mucho por eso. Nuestro siguiente trazo básico es la forma de V. Para la forma de V, vas a comenzar con una fina línea de cabello. Poco a poco agregue presión. Poco a poco soltarlo y barrer. Luego se alinea el cabello. Poco a poco agregue presión, libérelo gradualmente y barre. Una vez más, la línea de pelo de hojalata. Poco a poco agregue presión, libere gradualmente y barre. Nuestro siguiente trazo básico es la forma de S. Ahora, no voy a mentir. Este tiene un poco más complicado con las cerdas porque estás empujado a la izquierda Sea lo que sea que estés empujando horizontalmente hacia la izquierda, corres el riesgo de que esas cerdas se extiendan. Quieres asegurarte de que tu toque aquí sea muy ligero. Con un toque muy ligero, vas a moverte hacia el y luego poco a poco agregarle presión y luego poco a poco soltarlo y moverte a la izquierda. Ahora bien, este movimiento de abajo hacia la izquierda es un poco más fácil porque de nuevo, nuestras cerdas ya están extendidas y solo estamos dejando que vuelvan a estar juntas Quieren volver a estar juntos, así que eso es un poco más fácil. Esto es un poco más complicado al principio. Nuevamente, el truco ahí es solo tener un toque increíblemente ligero. Y luego empieza a agregar presión y tira hacia abajo. Te habrás dado cuenta ahí, sí chasqueó un poco. Estaba usando una cantidad muy ligera de presión, pero al parecer no lo suficientemente ligera. Ahí vamos. Este es uno de esos trazos que encuentro un poco más complicado con el pincel que con el pincel Nuestro siguiente trazo básico es la forma. Para la forma, vamos a comenzar por el lado derecho, con una fina línea de cabello hacia arriba. Poco a poco agregue presión, libérelo gradualmente, barrer cumplir con la línea del cabello, pero luego siga moviéndose. ¿Por qué sigo moviéndome? Bueno, sigo moviéndome para mezclar esos bordes. Con el acuarela concentrada, no es un problema tan grande. Bueno, déjame seguir adelante y agregarle un poco de agua a esto para que veas. Lo que puede pasar es que ahí puedes perder algo del pigmento y así a medida que se desvanece, entonces tienes un borde duro más pigmentado que se encuentra con el borde descolorido, y no se mezcla Entonces, al continuar barriendo, podemos mezclar esos bordes juntos. Había un ejemplo donde iba a ser un filo muy afilado, pero seguí moviéndome y así mezclé esos bordes juntos. Estañar la línea del cabello, agregar presión gradualmente, liberarlo gradualmente, barrer, mezclar esos bordes juntos. Bien. A continuación, tenemos el bucle ascendente. Para el bucle hacia arriba, vas a hacer una fina línea de cabello hacia arriba, poco a poco agregar presión, poco a poco liberar. Línea de cabello fino. Poco a poco agregue presión. Liberar poco a poco. Tengo una vez más. Línea de pelo de hojalata. Poco a poco liberar gradualmente. A continuación, tenemos nuestro bucle descendente. Para el bucle descendente, vamos a comenzar con mucha presión y luego poco a poco liberaremos la presión, dejaremos que ese cepillo vuelva a un punto y luego barremos hacia arriba. Se puede ver que aquí tenía un poco de borde texturizado. Mi presión estaba un poco apagada. Incline mi papel un poco más. Nuevamente, vamos a comenzar con un trazo grueso hacia abajo. Poco a poco libera esa presión, deja que ese cepillo vuelva a la punta fina y luego tuerza o barre hermano. Al dejar que ese cepillo vuelva a estar juntos. Volviendo a ese punto fino, obtenemos ese bonito fondo redondeado. De nuevo, si lo haces demasiado rápido, traté de conseguir un escalón ahí No lo hice del todo, pero puedes meter un escalón ahí si lo haces demasiado rápido. Bien. Nuestro último trazo básico es el punto y bigote o el bucle y bigote Para este trazo, solo vas a aplicar presión y luego liberarla a medida que barres hacia la derecha. Aplica presión, tira hacia abajo y libérala mientras barres hacia la derecha. Puedes probar un bucle y bigote. Para el loop y el bigote, vas a hacer una fina línea de cabello. Poco a poco agrega presión a medida que tira hacia abajo en ese bucle y luego lo suelta a medida que barre. Línea de cabello de hojalata, gradualmente agrega presión a medida que haces un bucle y luego lo barres. Y ahí lo tienes. Esos son los diez trazos básicos. Hagámoslos todos juntos ahora. Tenemos nuestra línea de cabello fino usando el toque más ligero posible El mío estaba un poco tembloroso ahí. Eso está bien. Hagámoslo otra vez. Línea de pelo de hojalata mejor. Ahora haremos un trazo grueso hacia abajo. Recuerda, solo un poco de presión, no tanto como puedas hacer, solo un poco cuadrado en la parte inferior. Línea de cabello fino en herradura. Poco a poco agregue presión, cuadre el fondo. Carrera descendente gruesa en forma de U, libere gradualmente esa presión y empuje hacia arriba. Forma de V, línea de pelo de alfiler. Poco a poco, agregue presión, libere gradualmente, barre. Mi gradual presión añadida estaba un poco fuera de ahí, así que fudge un poco Eso está bien. Nadie lo sabrá. Gran cosa sobre el color del agua. Está húmedo y se mezcla. Entonces tenemos nuestra forma, tacto muy ligero para esa delgada línea que se mueve a la izquierda, poco a poco le añadimos presión, poco a poco la liberamos. Forma, alinea el cabello fino, agrega presión gradualmente, suelta gradualmente, barre cuando te encuentres con la línea del cabello, sigue avanzando para difuminar los bordes. Bucle hacia arriba, línea de cabello fino hacia arriba. Poco a poco, agregue presión, libere gradualmente. Bucle descendente, comenzaremos con mucha presión. Deja que ese cepillo vuelva a estar unido mientras te inclinas de la presión y barres. Después, por último, un punto y bigote, aplica presión, barre hacia la derecha mientras lo sueltas, o bucle y bigote , alinea el cabello de estaño, agrega presión gradualmente y luego lo sueltas a medida que barres hacia la Esos son tus diez trazos básicos. Ahora recuerda, estos son los bloques de construcción del alfabeto minúscula. Al entenderlos, te va a ayudar a crear tu alfabeto minúscula. Ahora bien, debido a que esta es una clase intermedia, no vamos a hacer un trazo por trazo, desglose del alfabeto minúsculas, sino que se puede ver una revisión del alfabeto en el siguiente video. 8. Revisión del alfabeto en minúsculas: Como dije al principio, esta es una clase de nivel intermedio de habilidades. Debido a eso, no vamos a estar haciendo un desglose trazo por trazo del alfabeto minúscula Si deseas un desglose trazo por trazo de cada letra, puedes volver al curso de introducción al pincel moderno Caligrafía Dicho esto, un pequeño recapitulativo nunca es algo malo. Voy a escribir el alfabeto minúscula ahora en Si hay alguna carta con la que estés luchando, no estás muy seguro de cómo obtenerla, siempre podrías volver a esto y encontrar la carta y darle un reloj para ver exactamente cómo la hago. Porque probablemente no quieras oírme quejarme en todo este tiempo Voy a tocar un poco de música. Voy a mantener la velocidad igual, voy a mantenerla natural. No voy a acelerarlo solo para que veas exactamente cómo se hace. Sin más preámbulos, aquí está el alfabeto minúscula y la caligrafía de acuarela 9. Mezcla de acuarelas: Ahora vamos a hablar de mezclar nuestra acuarela. He seguido adelante y estoy usando un tubo de color de agua para esto. He añadido un poco de pintura y después he añadido agua para adelgazarla. Acabo de jugar con la consistencia hasta que la tengo de la manera que quiero. Ahora bien, para que la acuarela se difumine, tiene que ser bastante acuosa y eso queda bien ahí Para mezclar la acuarela, cuando estás usando el mismo color, es bastante simple. Sin embargo, la clave es que necesita ser muy acuosa, porque sin esa agua, no vamos a conseguir la mezcla Vamos a darle una prueba a esto. Yo sólo voy a hacer estas formas de V. En mi camino hasta aquí , todavía hay mucha agua. Voy a recoger rápidamente un poco más. La rapidez es porque sí queremos que fluya y hay que actuar mientras todo sigue mojado Si esperas demasiado y está seco, no va a mezclar muy bien. Bien. Para que veas, solo recojo un poco más de pintura. A mí me gusta empezar algo así como en medio del upstroke ahí Simplemente arrastra la pintura hacia arriba. Bien. Y luego seguir adelante. Ahora bien, si no se trata de mezclar. Esta línea de aquí, se puede ver que se mezcla poco a poco lentamente, lo mismo por aquí. Cuando lo dejé por primera vez, estaba como, no sé si eso va a funcionar, pero hay que confiar en el proceso. Si mientras aún esté húmedo, ese color de agua se mezclará. Ahora lo puedes ayudar un poco. Veo aquí en el borde es sólo un poco afilada. Sólo voy a agregar un poco de agua ahí, no demasiada, solo para igualarla, más agua ayudará a mezclarla. Solo hay que tener cuidado de no sumar demasiado. Ahora vamos a escribir una palabra aquí. Bien. Ya que nuestro color que estamos usando se llama Mav. Solo escribamos eso. Se puede ver cómo me mezclaré mientras estoy guionando. Como dije, siempre me gusta hacer el upstroke y poner la mezcla ahí, la nueva puesta en marcha ahí solo para ayudar a mezclar Me gusta tenerlo mezclado ahí versus en la carta real. Pero eso también es solo una preferencia personal. Se ve que lo agregué ahí, ahora mismo, la línea es bastante afilada. Pero aún estaba mojada, así que calzó, empieza a mezclarse ahí Pero para que lo ayude, voy a sacar un poco mi cepillo. Sólo una, no demasiado. Arrástralo, lo mismo por aquí. Cualquier borde que veas Puedes usar un poco de agua para ablandarlos. Pero no hace falta que te vuelvas demasiado loco. No estamos esperando totalmente perfectos aquí. Pero puede ayudar a suavizar las cosas. Sí, se nota que definitivamente he vuelto a cargar mi cepillo. Eso no es un problema. Sabemos que vamos a estar haciendo eso con acuarela. Pero en realidad no tenemos bordes duros. Lo tenemos mezclado muy bien. Así es como se mezcla con un color. 10. Técnica de mezcla: dos colores: Ahora que hemos mezclado un color, intentemos mezclar dos. He añadido otro color aquí. Son los tejidosultramarinos. Es muy importante cuando estás fusionando colores, dos colores diferentes para asegurarte de que estén cerca uno del otro en la rueda de colores, morado y azul, muy cerca. Se mezclarán muy bien. Si eliges colores que están demasiado separados, digamos rojo y verde, no se mezclarán bien. Acabarás con un lío fangoso fangoso. Quieres asegurarte de que estén muy juntos. También quieres asegurarte de que tienes mucha agua. Para ayudarles a mezclar. Realmente voy a cargar mi cepillo aquí arriba. Al igual que antes, voy a asegurarme de que todo esté realmente mojado. Voy a agarrar ese azul. Voy a empezar un poco antes de donde termine para que puedan comenzar a mezclarse. Verás ya empezaron a mezclarse para arrastrar ese pigmento hasta mi púrpura. Bien. Y azul. Ya ves, porque está tan húmedo, empiezan a mezclarse de inmediato. Debido a que no me estoy lavando el cepillo en el medio, me estoy poniendo algo del morado en el azul, un poco del azul en el morado. Eso está bien para mí. A mi me gusta esa mirada, pero si la quieres realmente delineada, siempre puedes lavarla entre medias Ahora esos en realidad parecen estar mezclándose muy bien. Pero si quisiera ablandar algunos de los bordes, podría poner un poco de agua en mi pincel y simplemente arrastrar el pigmento uno al otro solo para ablandar los Pero otra vez, creo que esos se ven bastante bien. Hola, así que ahora, hagamos una palabra. Me recuerda muy océano, el morado y el azul. Vamos a hacer la palabra océano. Agarra Azul Morado. Empezar un poco antes. Se puede ver que es muy aguada. Ve ese inicio morado un poco antes de donde terminé. Se puede ver que inmediatamente comienza a mezclarse tan bien. Ahí vas. Podría entrar ahí y arrastrar algunos de esos colores, poco de filo un poco más agudo aquí mismo Sólo voy a mezclarlo un poco, pero el resto se ve bien. Me gusta la forma en que se han mezclado. Puedes divertirte mucho combinando los colores y no tienes que parar en mezclar también. Podrías mezclar más que eso. De hecho, podrías crear todo un arcoíris, que es lo que haremos en el siguiente video. 11. Técnica de mezcla: arco iris: Otra divertida técnica de mezcla que me gustaría mostrarte es crear un arcoíris, arcoíris mezclado con tu acuarela. Para esto, voy a estar usando mi guash de pan. Puede que no se pueda decir por el video, pero todo está bastante húmedo. Lo rocíe con mi pequeño spritzer. Le voy a dar otro sprit. Una cosa que es muy importante esto es que todo está realmente mojado de antemano porque vas a necesitar moverte rápido. También tengo un vaso limpio de agua para el cabello, así como Simplemente lo agarramos así como una toallita. Eso va a ser importante para limpiar entre colores. Empecemos. Empezaremos con el rojo. Debido a que vamos a estar mezclando, queremos asegurarnos de que esto esté bastante húmedo. Bien. Bien. Lo estoy terminando y es agradable y mojada. Ahora voy a enjuagarme ahí y voy a moverme justo por encima de la naranja. Acuérdate de mezclarlo, voy a empezar un poco antes. Voy a arrastrar ese pigmento hacia arriba. Un poco más aquí. Recuerda, queremos que sea así se va a mezclar bien. Bien. Ahora nos movemos al color más complicado. Eso es amarillo porque el amarillo es muy ligero. Este me da un poco de dolor de cabeza en algún momento, pero ya verás a lo que me refiero en un ácaro De nuevo, vamos a ponernos tan agradable y mojada. Vamos a empezar de nuevo por aquí. Está un poco más de agua ahí vamos. Entonces voy a arrastrar ese color hacia arriba. Ahí tenemos un poco de esa naranja. Sí. Asegurándose de que esté realmente mojado. Antes de que esto se seque, como dije, hay que actuar rápido. Voy a enjuagar mi cepillo ahí, así que no me pongo demasiado amarillo aquí y voy a arrastrar algo de esa naranja hacia arriba y hacia allá. Agrega un poco más de amarillo. Como dije, este amarillo es un poco quisquilloso Es posible que tengas que jugar con él. Ahí vamos. Eso es lindo. Adelante, hazlo mientras aún esté amarillo. Ahora vamos a agregar ese verde. Voy a empezar en el medio aquí. Necesito un poco más de agua en ese verde. Ahí vamos. Se puede ver que está empezando a mezclarse. Voy a arrastrarlo hacia abajo. Antes de seguir adelante con eso. Voy a mezclar esto un poco más. Voy a empezar con el amarillo y empujarlo hacia arriba y otra vez. Un poco más verde ahí solo para hacerlo un poco más opaco, un poco más saturado. Sobre este azul realmente bonito. De nuevo, vamos a empezar en medio de este upstroke Se puede ver que empezó a mezclarse muy bien. Sólo voy a arrastrar ese color. Ese se mezcló muy bien, así que no necesitamos hacer demasiado ahí. Voy a añadir un poco más de agua en esa curva de la B. Bien. Ahora vamos a agarrar nuestro índigo. Comenzando en medio de esa subida, ahí hay un poco más de agua Bien. Voy a mezclarlo un poco mejor. Entonces ese azul se hizo cargo. Normalmente, lo mezclaré y en la siguiente letra, pero solo porque quiero meter un poco más de ese azul ahí dentro. Bien ahora vamos a hacer púrpura. Empezando en medio de eso. Y Bigotes. Bien. Ahí vas. Ahora lo que voy a hacer es volver a limpiar mi cepillo, secarlo. Voy a empezar mientras todavía está mojada. Ahora, desafortunadamente, estos se han secado bastante bien. Si queremos hacer algún arrastre por allá, necesitamos agregar un poco más de agua Sólo voy a añadir un poco más de este índigo aquí. Ahí vamos. Eso lo mezcla mucho er. Simplemente puedes entrar aquí en Finesse en realidad hicimos un trabajo bastante bueno mezclando eso Se puede ver el amarillo al verde El amarillo al verde podría suavizar un poco más. Vamos a suavizar eso. Pero como dije, el amarillo es un poco complicado porque es muy ligero. Podemos ver que tenemos esa naranja. A lo mejor necesitas agregar un poco de amarillo, un poco más de amarillo en esa carrera descendente. Ahí vamos. Bien. Bien. Así es como se hace un color de agua arcoíris mezclado. De nuevo, quieres empezar. Te recomiendo usar el color de agua de la sartén solo porque tendrás todo frente a ti. Si quieres usar la paleta y usar un tubo de color de agua, definitivamente puedes hacerlo también, pero solo porque hay tantos colores, me gusta usar la sartén cuando estoy haciendo esta técnica. Nuevamente, es súper importante asegurarse de que todo esté prehumedecido porque necesitas tenerlo mojado mientras mezclas Si estás gastando mucho tiempo preparando el color, la letra anterior podría secarse antes de tener la oportunidad de mezclarlo. Dale una prueba a esa técnica. Espero que lo disfrutes. 12. Técnica de mezcla: pincel de agua: Bien. Te voy a mostrar otra forma mezclar tu acuarela usando en un pincel de quash Si tal vez recuerdes del video de suministros, este pincel te permite hacer acuarela sobre la marcha. Entonces llenas este barril con agua, puedes desenroscar la parte superior, llenarla con agua, y te permite hacer acuarela cuando estás viaje o simplemente no tienes una taza de agua encima Pero con lo que puedes divertirte mucho es llenarlo de acuarela en lugar de solo agua. Puse un poco de agua ahí, y luego también puse algo de esta acuarela concentrada radiante del doctor PH Martin. Este color es rosa musgo. Cuando empujas el barril, es posible que puedas ver en el video, eso llena el pincel de pigmento. Entonces voy a hacer es que me voy un poco de ese morado que estábamos usando antes. Voy a cargar mi cepillo con eso. Bien. Y luego voy a empezar a escribir scripts. Para que veas que empieza de color morado. Pero a medida que ese morado comienza a desgastarse, ese rosa que sale del barril comienza a aparecer. Tan bonita. Entonces al final aquí, Tenemos este hermoso rosa brillante, y se puede ver que es muy gradual y se ve realmente encantador. Te habrás dado cuenta de que estoy luchando un poco ahí. Lucho con la forma de este pincel. Sé que una vez que te acostumbras, seguro que es mucho más fácil, pero es para mí agarrarlo porque sí agarre el mío un poco más atrás, pero puede que no tengas tantos problemas. Intentemos una palabra. Voy a seguir adelante. Recuerda, es importante comenzar apretando eso. La razón por la que no lo estoy apretando sobre el papel es porque a veces sí gotea. Yo sólo voy a seguir adelante y lo apretaré sobre el papel, ya ves, sí gotea así. Se puede ver que está muy pigmentada y bonita. Voy a añadir mi morado. Estos colores realmente me recuerdan a Barbie. Tengo dos chicas, así que mi casa es una casa de color rosa y morado. Sigamos adelante y escribamos la palabra Barbie. Empezaremos con ese morado. Pero como ese morado empieza a desgastarse. Nos aseguraremos de que haya un poco de rosa ahí dentro. Voy a ver qué mezcla a partir de ahí. Mezclarse en ese ser. Ahí vamos. Quien a medida que ese morado se va desgastando, ese rosa realmente sale a brillar un poco más morado. Mezclando esto, recuerda, comenzaremos un poco atrás para que podamos arrastrar ese pigmento. Entonces. Me encanta. Porque ahora tengo las canciones pegadas en mi cabeza, vamos a seguir adelante y simplemente terminar esto. De nuevo, asegúrate de llenar ese barril. Eso es más un recordatorio para mí porque siempre se olvidan de empujar eso. Pero es muy importante. De lo contrario, no obtendrás las técnicas de mezcla que conseguimos ahí. Es muy importante volver un poco aquí, tirar de ese pigmento. Conseguimos ese morado, lo arrastramos hasta aquí. Bien. Tan bonita. Me encanta. Si tienes un pincel aquash a mano, esta es una técnica muy divertida de probar Sin embargo, es importante que pongas el color más claro aquí. Sólo porque al final te va a ayudar. Simplemente funciona un poco mejor. Yo sí quería dar un grito encontré un creador en YouTube ahí es donde disparé esta técnica No recuerdo su nombre, pero voy a buscarlo y voy a ponerlo en la parte inferior de la pantalla ahora mismo. Bien. Bien. Ahí están. Si quieres echarles un vistazo, solo quería darles un poco de un pequeño grito porque de nuevo, esta es una técnica que aprendí de ellos, viendo YouTube hace un tiempo y me divertí mucho con él, así que espero que también la disfrutes 13. Formas de usar tu caligrafía en acuarela: Bien, ahora que hemos aprendido todas estas técnicas de caligrafía de acuarela súper divertidas, te voy a mostrar algunas formas en las que podrías usarlas. La primera y quizás la más obvia forma es crear obras de arte. Esta obra de arte aquí fue creada usando la acuarela concentrada del doctor PH Martin. Esto se hace en las hidras para que sea agradable y ligero rápido Pero puedes ver que es un color realmente hermoso, vibrante, una de las cosas que realmente me encanta de la acuarela y espero que la puedas ver aquí en el video es la diferencia de tono a medida que avanzas. Se puede ver que el color está más saturado en algunos lugares, menos saturado en otros. Hace realmente algunos tonos realmente hermosos en el camino. Se trata de una obra de arte de ocho por diez. Aquí hay otro. Es una de mis citas favoritas de Madam CJ Walker. Este lo creé usando esa pluma hidratada con la acuarela concentrada su interior y luego sumergiéndola en algún color de agua de tubo de castillo faber púrpura Nuevamente, no tienes que usar esa pluma hidratada. Me divertí mucho haciendo eso y así que quería mostrarte cómo se vería allí una pieza de arte terminada. Otra cosa para la que puedes usar tu clografía acuarela Eso es muy divertido son las tarjetas. Se puede comprar acuarela. Estas son solo tarjetas plegadas que están hechas de papel de acuarela. Puedes comprarlos así, o simplemente puedes doblar tu propio papel de acuarela. No hay nada malo en hacer eso también. Pero puedes hacer unas tarjetas personalizadas realmente hermosas. Ves esto desafortunadamente tengo un poco de mancha mientras estaba moviendo cosas por ahí Pero de nuevo, se pueden ver los hermosos tonos que obtenemos aquí con la acuarela. Ahora, a lo largo de la misma línea que las tarjetas, también se puede utilizar la caligrafía de acuarela en sobre. Podrías estar pensando, bueno, ¿qué pasa cuando llueve? Esa es una muy buena pregunta. Si enviaras esto y lloviera sobre él, sangraría por todo el lugar a él, sangraría por todo el lugar menos que uses a este tipo de aquí Esto es micro glaseado. En realidad es una cera. Yo tomaría esto Bien. Y lo froto por todo mi sobre después de haber hecho caligrafía, caligrafía acuarela en No esperé lo suficiente para que éste se secara para que veas que está manchada sólo un poquito Pero una vez que esperas a que se seque totalmente, solo pones una capa muy delgada de esta cera en el sobre. Ahora bien, lo que eso hará es que si se moja en absoluto, esa cera repelerá el agua. Es bastante ordenado. He hecho muchos sobres en acuarela. Todos han llegado a la persona a la que van sin sangrar, y eso es porque le he puesto esta cera. Ahora bien, si no tienes esta cera y no estás haciendo un montón de sobres de caligrafía y no tienes ganas de comprar una tina entera Tengo otro pequeño hack para ti que puedes probar, pero no funciona tan bien. Yo sólo voy a hacer esa advertencia antes de que hagas 100 de estos Si eres profesionalmente, haciendo estos haciendo caligrafía con acuarela, definitivamente deberías usar esto Pero en una pizca en casa, puedes tomar una vela cónica blanca y simplemente frotar la vela cónica sobre la parte superior. Lo cubrirá en cera y hará lo mismo. Esas son solo algunas de las formas en que puedes usar tu caligrafía acuarela 14. Proyecto de clase y resumen: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Terminaste la clase, ahora eres un profesional de la caligrafía de acuarela y no puedo esperar a ver tus nuevas habilidades. Con eso en mente, hablemos de proyecto de clase. Te voy a dar dos opciones para este proyecto de clase. opción uno es escribir una palabra o frase simple en caligrafía acuarela, utilizando al menos una de las técnicas de mezcla de las que hablamos hoy en clase Eso podría ser tan simple como una palabra en un color que se mezcla a lo largo del camino como aprendimos hoy. O podrías hacerlo en dos colores. O podrías hacerlo en un arcoíris de colores, o si tienes un pincel de agua como el Pentel un quash, podrías hacer esa técnica de gradación realmente divertida que ahí aprendimos Esa es la opción uno, una palabra o una frase simple usando una de las técnicas de mezcla. opción dos es poner las cosas a un nivel superior y usar tus nuevas habilidades encontradas para crear uno de los proyectos que te mostré hoy En los usos video. Por ejemplo, podrías crear una pieza de arte terminada como esta usando tu caligrafía de acuarela Ahora bien, si no estás seguro de por dónde empezar en términos de diseño, te recomiendo encarecidamente que tomes mi turno de caligrafía en clase de arte aquí en Skillshare, que te daré la primicia sobre cómo crear un diseño de caligrafía Podrías crear una pieza de arte terminada como esta. También podrías hacer tarjetas de felicitación. Vaya, los ojos están boca abajo. Esto es un pensamiento de tarjeta y una tarjeta de cumpleaños, pero honestamente podrías ser tan creativo como quieras. Podrías hacer divertidas vacaciones. Podrías hacerlos muy personalizados. Diviértete con estos, y puedes usar las tarjetas de caligrafía de acuarela como las que tengo aquí, o honestamente, podrías cortar y doblar tu propio papel de acuarela Es lo mismo. Te lo prometo. También podrías hacer un sobre de caligrafía acuarela. Ahora bien, si vas a ir por esta ruta, como siempre, cuando estemos haciendo sobres, asegúrate de usar una dirección falsa. No queremos compartir la dirección de nadie en línea. Podrías hacer uno de esos. Podrías hacer todos esos. Podrías hacer todas esas 15 veces. Pero hagas lo que hagas, asegúrate de tomar una foto y subirla a la sección de proyectos de clase. Si has tomado mis clases antes, sabes que estoy arriba en la sección de proyectos de clase. A mí me encanta. Me encanta entrar ahí y ver tu trabajo, comentarlo, averiguar qué bolígrafos estás usando, aprender más sobre tus técnicas. Simplemente me encanta. También es genial para tus otros compañeros de estudios, poder ver lo que están haciendo. Y no hay nada de malo en presumir un poco mostrándonos tus nuevas habilidades. Hablando de mostrarnos nuestras nuevas habilidades, si también quieres compartirlo en las redes sociales, eso me encantaría. Asegúrate de etiquetarme en Hoopa letters y etiquetar Skillshare en Skillshare Entonces, si disfrutaste de esta clase, que realmente espero que hayas hecho y te gustaría tomar más, te gustaría ver más del espacio. Puedes dirigirte a mi perfil y puedes ver todas las clases que imparto aquí en Skillshare Todas son clases de caligrafía y van desde solo una introducción a la caligrafía moderna con pincel hasta la caligrafía digital hasta cómo decorar tarjetas navideñas, realmente abarca toda la gama, que puedas divertirte mucho Y si disfrutaste de esta clase, también te pediría que califiques y revises eso es súper útil para los profesores y súper duper útil para otros alumnos porque pueden encontrarnos más fácilmente y ver de qué se trata De nuevo, quiero agradecerles tanto a todos por acompañarme hoy. Espero que te hayas divertido. Espero que hayas aprendido mucho y espero poder verte pronto en otra clase. Hasta entonces, feliz scripting. Eso va todas mis cosas.