Cómo hacer florituras: haz más sexy tu caligrafía

1. Vista previa de las clases: ¿ Alguna vez has mirado un trozo de caligrafía y pensamiento bellamente florecidos, cómo hicieron eso? Sé que definitivamente lo tengo. Mi nombre es Kim y soy el calígrafo y dueño detrás de Hoopla! Letras y cuando estaba aprendiendo caligrafía, me pareció floreciente para ser la parte más intimidante y frustrante. Simplemente no entendía cómo se hacía. No fue hasta que lo desglosé paso a paso e identificé las reglas para crear florecimientos que pude empezar a florecer con confianza. Ahora este curso va a ser genial para los calígrafos, pero también va a ser útil si estás en letras de mano o arte de tiza, o incluso solo quieres oomph un poco tu propia escritura a mano. Ahora que dicho eso, sí te recomiendo que tomes mi curso de Introducción a la caligrafía de pincel moderno antes de éste, si aún no lo has hecho, eso te dará una buena base de los fundamentos de la caligrafía, y te ayudaremos a sacar el máximo provecho de esta clase. Si estás listo para empezar a florecer con confianza, espero que te unas a mí para este curso. Nos vemos pronto. 2. Introducción y materiales: Hola a todos, y bienvenidos a clase. Mi nombre es Kim Schrank, y soy el calígrafo e ilustrador detrás de las cartas de ley de aro, y hoy les voy a enseñar todo sobre el florecimiento. Hay algunas cosas que vas a necesitar para clase. Uno, vas a necesitar algo de papel, y recomiendo encarecidamente usar un DotPad. Este es mi favorito Rhodia DotPad, me encanta tanto. A mí me gusta usar DotPad porque te da una bonita cuadrícula y líneas para trabajar sin ser demasiado abrumador. También vas a querer un lápiz y una goma de borrar, así como un bolígrafo de punta de bala, y luego claro que vas a querer algún bolígrafo de pincel. En la clase de hoy voy a estar usando el cepillo de letreros Pentel. Vas a querer usar un bolígrafo de pincel que tenga poca o ninguna flexibilidad. Ahora, en su mayor parte en clase, nos vamos a estar pegando con el lápiz y la punta de bala, porque con florecimiento, me parece que es mejor al principio practicar hacer los movimientos y las formas antes de que te preocupes por presión. Si no eres calígrafo, como digamos que eres mano-carta o solo quieres engullir como digamos que eres mano-carta o solo quieres engullir tus diarios de bala, totalmente bien, no necesitas tener un dominio total de la caligrafía para poder aprender algo desde esta clase hasta por supuesto, llegamos a la porción de entintado. Dicho esto, sí recomiendo que todos los estudiantes tomen mi Intro a la clase online de caligrafía de pincel moderna. Eso te va a dar los fundamentos de la caligrafía que necesitas saber para sacar el máximo provecho de esta clase. Si lo has tomado antes, adelante y dale un refresco. Especialmente volvería a ver la sección de agarre y movimiento así como la sección de 10 trazos básicos. Si ya has tomado alguna de mis clases antes, ya sabes que la forma en que me gusta descomponer las cosas es empezando muy pequeño y trabajando nuestro camino hacia arriba. Lo que eso significa en el contexto de esta clase es que primero empezaremos por desglosar lo que florece se puede usar en qué trazos. Por ejemplo, si tu letra o palabra empieza con un golpe ascendente, ¿qué florece podemos añadir a eso? De verdad vamos a romper ese golpe por golpe. A partir de ahí, vamos a pasar a las letras. Te mostraré cómo podemos usar esos florecimientos diferentes para esos trazos específicos en letras, te daré demos de lo que parece eso. A partir de ahí, pasaremos a las palabras y te mostraré cómo florecer una última palabra y frase, y luego tengo un pequeño bono especial para ti al final, creo que realmente te va a encantar. Ahora, una cosa de la que sí quiero hablar antes de sumergirnos, son un par de términos que estaré usando a lo largo de la clase. En primer lugar, por supuesto, está floreciendo. Un florecimiento es sólo un adorno que añades a tus palabras. Los florecimientos se pueden hacer en caligrafía, pero también en letras de mano y solo letra vieja regular, es cualquier tipo de embellecimiento que vas a agregar. Un swash es cualquier florecimiento que sale directamente de una carta. Por ejemplo, una cola larga realmente floja en una J o una Y. Ahora, mucha gente usa esas palabras intercambiablemente balancean y florecen, y no es exactamente cierto. Yo quiero ser policía de gramática aquí, pero no es exactamente cierto. Un swash es un florecimiento, así que todos los swashes son florecimientos, pero no todos los florecimientos son swashes, creo que eso es como matemáticas de propiedad transitiva, no sé, no soy una persona de matemáticas. En fin, dicho eso, me voy a referir a todo lo que hacemos hoy como un florecimiento sin embargo, puede que específicamente llame swashes cuando estamos haciendo travesaños y pequeños complementos a nuestras capitales y cosas así. Sólo para que sepas el principio, esos son algunos de los términos que estaré usando. Sin más preámbulos, adelante y agarra tus suministros, y te veré en la siguiente lección para una visión general de las seis reglas básicas del florecimiento. 3. 6 reglas de las florituras: En este apartado, vamos a hablar de las reglas generales del florecimiento. Ahora bien, es importante recordar que florecer es un arte, no una ciencia. Hay un millón en una sola manera de hacerlo, y estas son solo unas cuantas reglas generales a tener en cuenta, y como estás trabajando en tus florecimientos. Ahora, van a haber momentos en los que querrás romper estas reglas. A medida que avanzamos más en esta clase y a medida que empezamos a practicar realmente, les compartiré algunos de esos tiempos, pero siempre ayuda tener algunas pautas para empezar. Por ahora, esto es lo que necesitas saber. La regla número 1, es todo sobre el equilibrio. Quieres mantener tus florecimientos equilibrados. Aquí no hay necesidad de estallar como escalas, solo quieres mantener tu palabra general o tu diseño, si tienes múltiples palabras equilibradas. Se quiere mantener el peso igual, todo el camino, o al menos tenerlo uniformemente dispersado. Te puedes imaginar que tu palabra le tiene peso real, no quieres que le guste ser de alto peso, no quieres estar cayendo. Se puede ver aquí que hemos llenado el espacio, este espacio negativo aquí, así que tenemos un bonito, bastante sólido bloque. Todo se siente bastante equilibrado, no hay área que se sienta súper pesada. Esta es sólo una palabra, déjame sacar mi cuaderno de bocetos. Este es mi cuaderno de bocetos personal, Groovy o Leave Man. Esto en realidad va a ser un mural en nuestro nuevo hogar aquí en Phoenix. Estás sentada un poco detrás de estos asientos aquí, puedes ver con este diseño, esto tiene varias palabras diferentes en él. No es sólo una palabra que estamos tratando de mantener en equilibrio. puede ver eso, es como si estuviera ponderada, si cada línea estuviera ponderada, se quedaría bastante quieta. Ahora, hay dos equilibrios diferentes que quieres cuidar. El primero es de lo que hemos estado hablando, que quieres tener equilibrio en la línea que tienes por ahí. En otras palabras, si hubiera peso a la línea, querrías asegurarte de que todo esté bastante disperso uniformemente, pero la otra parte no es la línea, es el espacio negativo, por lo que quieres asegurarte de que tu florezca todos bastante similares en la cantidad de espacio negativo que proporcionan. Si miras por aquí, no tenemos ningún florecimiento súper apretado con la excepción de este pequeñito de aquí que es para llenar un poco de espacio. La mayoría de los florecimientos son realmente grandes y bien abiertos. Si echamos un vistazo a este también, sí tenemos algunos bucles pequeños son en su mayor parte el espacio negativo se siente equilibrado también. Echemos un vistazo, usemos un ejemplo aquí del viejo cuaderno de bocetos. Voy a seguir adelante y acercar. Aquí vamos. Si miramos aquí este primer ejemplo podemos ver bastante equilibrado. Tenemos algunos lindos florecimientos simples al principio y al final aquí, un poco de añadir en florecer debajo. Todo se siente como si las líneas de adición tuvieran peso para ello, se quedaría bastante quieto. Ahora, bajándolo a este de aquí, tal vez no tanto, estas líneas le agregan peso. Esto sería delgado y bastante fuertemente en esta dirección. No está uniformemente equilibrado. Ahora bien, si esto fuera parte de un diseño y había otra palabra aquí mismo, entonces bien, pero por sí solo, no equilibrado. Aquí vemos lo mismo, mientras que si miramos la palabra, parece que se ocupa casi la misma cantidad de espacio. Miramos dentro del florecimiento y vemos que éste es realmente apretado y rizado lindo. Este está abierto de par en par. Entonces hay menos espacio negativo mostrando en este que no hay éste y es una cantidad bastante significativa. Hace que parezca realmente de kilter. Se quiere considerar esas cosas cuando hablamos de equilibrio. Nuevamente, recuerda, que no es solo el equilibrio de la palabra o disposición en cuanto a las líneas, sino también el equilibrio dentro del espacio negativo que crea. De acuerdo, volvamos a hacer zoom aquí, Aquí vamos. Nuestra segunda regla, la regla número 2 es que quieres mover tus florecimientos en direcciones opuestas con cada turno. Entonces si le echamos un vistazo a esto, aquí se puede ver el ejemplo. Tenemos una U. Primero se mueve a la derecha, luego a la izquierda, luego a la izquierda, vuelta a la derecha atrás a la izquierda, vuelta a la derecha otra vez. Cambia de dirección con cada giro, mismo aquí arriba. Pasamos de izquierda a derecha, de vuelta a izquierda. Poco D hacia la derecha y este pequeño lazo diminuto, vuelta a izquierda, de vuelta a derecha. Quieres mantener tus florecimientos moviéndose en direcciones opuestas. De lo contrario, podrías tener algunas instancias en las que intentas llenar mucho espacio, arriba o abajo, donde realmente te mueves mucho en una dirección y luego regresas solo un poquito, pero es que atrás solo un poquito es importante. Se quiere mantenerlos moviéndose en direcciones opuestas. Ahora bien, una cosa a tener en cuenta aquí es que esas direcciones opuestas casi siempre son de izquierda a derecha. No van a estar realmente arriba y abajo, y la razón de eso es que necesitamos nuestros florecimientos para cruzar. Esa es la regla número 3. Flourishes se trata de crear bucles. Es decir, con cada cambio de dirección, el florecimiento debe atravesar otra parte del florecimiento. Nuevamente, esto es en su mayor parte, podría haber algunas instancias en las que funcionará, no lo hagas. Pero en su mayor parte, sí quieres cruzar de nuevo. Haremos un pequeño ejemplo aquí. Adelante y Zoom en, vamos a hacer la letra Y. Esa es una muy divertida de florecer, minúscula Y. Vamos a empezar con nuestro florecimiento aquí, así que vamos a movernos de la izquierda, vuelta a la derecha, vuelta a la izquierda. Se puede ver con cada giro cruza sobre sí mismo. Podemos hacer eso de otra manera aquí. No te preocupes, nos meteremos en todas las muchas formas de florecer a medida que continuemos. Pero se ve con cada giro y se mueve en dirección opuesta, y luego se cruza sobre sí mismo, creando estos lindos, bonitos bucles. Ahora, permítanme mostrarles una instancia en la que eso podría no aplicarse. Digamos que estábamos terminando nuestra palabra la letra S, y decidimos traer nuestro florecimiento una y otra vez. Por lo que criamos y otra vez. Te das cuenta, bueno, ahí no hay cruz. Ahí no hay una cruz, pero nos hemos movido de a derecha atrás a izquierda. Entonces si íbamos a hacer otro giro, allí habría una linda cruz. Nuevamente, es en su mayor parte, hay algunas instancias como cuando estás volteando la carta final hacia arriba sobre la palabra donde quizás no tengas una cruz. Pero sí quieres recordar que todo esto se trata de crear bucles, moverse en dirección opuesta y cruzarse entre sí. Alejar el zoom. Regla número cuatro, voy a sacar mi ser Groovy o dejar al hombre como ejemplo otra vez. Regla número cuatro, es que cuando el florecimiento es un swash que se origina de tu carta, quieres usar una línea de cabello. Si echamos un vistazo aquí, podemos mirar este v. Ya puedes ver tengo este bonito florecito saliendo de un poco de swash y que se mantenga el mismo grosor a lo largo a pesar de que me estoy moviendo hacia abajo, no estoy aplicando cualquier presión, no estoy consiguiendo una línea gruesa. Se puede ver lo mismo aquí con este G. Una vez que termina ese golpe descendente vamos a entrar en ese bucle descendente, todo se queda bastante delgado. Ahora la razón de esto es que queremos que esto sea legible. Si comienzas a agregar grosor, puede ser confuso cuál es la letra y cuál es el florecimiento. Quieres asegurarte de que estás manteniendo esa presión realmente, realmente ligera. Ahora, florecer requiere, nos meteremos en esto en realidad vamos a entrar en ello ahora. La siguiente regla, regla número cinco, es que el movimiento y florece tiene que venir de tu codo y hombros. Porque necesita venir de tu codo y hombros, necesitas tener una mano suelta realmente bonita. Si ya has tomado alguna de mis clases de caligrafía antes, sabes que así es como se supone que debemos estar haciendo caligrafía de pincel todo el tiempo, codo y hombros. No obstante, ya sabes que hay algunos movimientos diminutos donde usaremos nuestros dedos y nuestra muñeca eso está bien, pero con estos florecimientos, sobre todo estos grandes anchos para obtener una bonita línea suave y bonitas curvas grandes abiertas queremos estar realmente usando ese hombro y el codo. Si confías demasiado en tu muñeca vas a terminar con florecimientos realmente herky-jerky, eso va a tener una forma extraña porque no tienes el mismo rango de movimiento. Ahora, debido a que estamos usando estos grandes movimientos de brazos completos, podría ser complicado al principio conseguir estas lindas líneas de cabello fino a medida que te mueves por tu florecimiento. Esa es una gran parte de la razón por la que recomiendo que esta clase se pegue al principio, nos vamos a pegar con lápices y bolígrafos con punta de bala. Este es un pincel favorito de Castell artista con punta de bala de 1.5. Me gusta mucho esto cuando estoy practicando mis florecimientos porque están lo suficientemente oscuros como para que yo los vea, pero puedo enfocarme más en las formas y menos en perfeccionar la presión porque eso va a venir más tarde. Ahora bien, si sí quieres sumergirte otra vez con un pincel, te recomiendo que pruebes esto primero, pero si estás, “Kim, tengo que hacer esto. Tengo que hacerlo ahora mismo”, ve con el pincel que es menos flexible. Podrías incluso honestamente un bolígrafo de punta ancha estándar Crayola funcionaría realmente bien para esto, porque no hay flexibilidad en absoluto. Puedes conseguir esas lindas líneas delgadas aunque estés temblorosa en la presión. Entonces esto nos lleva a la regla número seis. Regla número seis, regla final. Es decir que florecer debe resaltar la palabra, no debe dominar. Hice un poco divertido ejemplo exagerado para ti. Eso es exceso total, aunque voy a decir súper divertido de hacer. Es realmente divertido hacer muchos bucles, ¿verdad? Porque es tan divertido, puede ser fácil ir por la borda. Estoy seguro, supongo que no debería decir que estoy seguro, no conozco tu vida. Pero muchos de ustedes probablemente han visto Parque Jurásico. Es uno de los favoritos en este hogar. Si no estás familiarizado con Jurassic Park, traen de vuelta a la vida a todos los dinosaurios y los tienen en este parque de diversiones. Uno de los personajes principales interpretados por el fabuloso Jeff Goldblum dijo: “Estuviste demasiado ocupado preocupándote por si podrías, para pensar si deberías”. Sí, eso es un poco más dramático cuando se trata de dinosaurios pero también es el caso aquí. hecho de que puedas, no significa que debas. No quieres dominar la palabra. El florecimiento después de todo, está hecho para resaltar la palabra, no dominarla. Esas son tus seis reglas para florecer. Vamos a seguir adelante y sólo recuperarlos una vez más. Regla número uno, manténgalo todo equilibrado tanto en el trabajo de línea incluso en el espacio negativo. Regla número dos, muévete en direcciones opuestas con cada vuelta, si tu primer giro es a la derecha, entonces el siguiente giro va a ser la izquierda. Regla número tres, los florecimientos son todo sobre la creación de bucles. Quieres en su mayor parte, cada vez que hagas un giro con tu florecimiento vas a cruzar otra parte del florecimiento. Regla número cuatro es cuando el florecimiento, es un swash originado de parte de una letra, desea mantener una línea de cabello delgada en su mayor parte. Puede que haya momentos que cambien, pero en su mayor parte se quiere mantener una línea de cabello delgada para mantener la legibilidad súper alta. regla número cinco es que el movimiento para florece realmente necesita originarse de tu hombro y tu codo, no de tu muñeca. Esta es la mejor manera de conseguir curvas realmente encantadoras y no movimientos herky-jerky. Por ahora recomiendo de nuevo que use un bolígrafo de punta redonda, un lápiz, o un pincel con poca o ninguna flexibilidad. Por último, regla número seis, floreciente debe resaltar la palabra no dominarla. Este es el Parque Jurásico sólo porque se puede, no significa que se deba tipo de escenario. Esas son, de nuevo, las reglas generales para florecer. En nuestra siguiente lección, les voy a mostrar algunos ejercicios que pueden hacer para prepararse para florecer como un campeón. Nos vemos ahí. 4. Ejercicios de florituras: Antes de entrar en los diferentes tipos de florecimientos que podemos hacer, va a ser realmente útil hacer algunos ejercicios. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y descarga la floreciente hoja de taladros. Si no tienes acceso a una impresora, eso no es ningún problema. Te voy a estar mostrando cómo hacerlo en mi papel.grid aquí. Pero esto puede ser útil tener no sólo ahora como estás haciendo esto, sino, por supuesto, más adelante como estás practicando. Seguiremos adelante y entraremos en ello. Ahora, el propósito de los ejercicios no sólo es practicar estas formas comunes, sino que también es ayudar a construir la memoria muscular. Por más experiencia que tengas, siempre es buena idea hacer algunos de estos ejercicios antes de empezar a hacer tu floreciente trabajo. De nuevo, quiero que te traigas un lápiz o algún bolígrafo de punta redonda porque, de nuevo, queremos centrarnos en el movimiento aquí, no tanto en la presión. Los primeros taladros que se ven en la hoja aquí, esta primera línea, estos son todos taladros estacionarios. Lo que eso significa es que vamos a empezar a hacer nuestro simulacro y lo vamos a repetir una y otra vez. No vamos a estar moviéndonos a través de la página. Tenemos un óvalo, un nudo celta, y entonces no sé qué es esto. Al igual que un poco de O, es como un aro de hula en él. Eso suena bien. A eso lo llamaremos aro hula O. Adelante y probemos esto aquí. Ahora, te darás cuenta en la hoja de taladro, tiene un pequeño punto rojo. Esos pequeños puntos rojos están por donde vas a empezar. Voy a seguir adelante y acercarme aquí. Nuevamente, para estos, sólo vas a estar repitiendo estas mociones una y otra vez. No te preocupes por conseguir que sea perfecto. Verás, hice una gran línea ahí dentro. Lo que estoy haciendo aquí es, me estoy moviendo con el codo y el hombro. Voy a empezar otra. Me muevo con el codo y el hombro. Yo sólo me estoy acostumbrando a esta moción. Prueba un par un poco más despacio. Voy a ralentizarlo un poco. De verdad, usa ese codo y hombro. Ahora, para el nudo celta, lo que vas a hacer es, vas a empezar por debajo de la primera lágrima. Vas a empezar hacia el fondo de eso. Vas a bucear hacia la izquierda, bucle de vuelta a la derecha, vuelta a la izquierda, y luego se conecta. Entonces sólo vas a seguir ese camino. Otra vez, usando ese codo, usando ese hombro, sólo vamos a conseguir que esa memoria muscular entre ahí. Empezaremos otra aquí, un poco más grande. Ahí vamos. Puedes probar los grandes, los pequeños otra vez. Esto es solo ayudar con nuestra memoria muscular, ayudar con esos músculos y estás trabajando ese brazo y ese hombro. Es realmente fácil, sobre todo si estás haciendo uno más pequeño como este. Un poco pequeño. Es realmente fácil parar y solo usa tu muñeca. No queremos hacer eso. Queremos usar todo nuestro brazo. Piensa en tu mano si has tomado mi clase de Caligrafía antes de escuchar esta analogía. Quieres pensar en tu mano como un puck de hockey de aire. Te quieres imaginar que este papel es como esas viejas mesas de hockey de aire con el aire hinchándose en un hojaldre caliente, igual que los toboganes a lo largo de la parte superior de la misma. Simplemente vas a deslizarte esa mano a lo largo de ser guiado por tu codo y tu hombro. Ahora, el siguiente. Vamos a coser. ¿Cómo llamamos a esto? El aro hula. A mí me encanta. Para éste, vamos a arrancar por el lado izquierdo. Nos vamos a acurrucar. Hacer otro bucle debido y rizar que de vuelta alrededor. Una vez que tengas ese primero hecho, puedes empezar a rastrear. De nuevo, usa ese codo, usa ese hombro. Podemos intentarlo. Hagamos uno más grande aquí. Vamos a empezar por el lado izquierdo, barrer, hacer un poco de taco rizado y luego volver a conectar. De nuevo, no nos preocupa hacer esto perfecto ahora mismo porque con este primero, todo lo que estás haciendo es crear un camino para que tu lápiz o tu bolígrafo siga. Aquí ven que es más grande. Trabaja en ese movimiento de brazo. Consigue que se vaya esa memoria muscular. Esos son nuestros taladros estacionarios. Tenemos nuestro óvalo, nuestra cruz celta y nuestro hula hooping fuera. Entonces para el siguiente lote de estos, todos se están moviendo. Con estos, te vas a desplazar hacia la derecha a medida que vas. En la hoja de taladro, tienes unas de práctica aquí arriba y luego tienes la oportunidad de practicar el rastreo de esto y luego simplemente seguir adelante. De nuevo, por si acaso no tienes impresora, no hay problema en absoluto. Podemos hacer eso sin esta hoja de taladro. El taladro es solo un poco de algo extra para ti. De nuevo, no nos vamos a preocupar tanto por ser perfectos. Queremos simplemente tratar de mantener estos bucles del mismo tamaño a medida que atravesamos. Ahora, a medida que te muevas, te vas a balancear de nuevo sobre la anterior. En realidad usamos esto. Es sólo un poco más oscuro ya que no estamos rastreando sobre los dimes inventados. Nos mezclaremos para que puedas ver aquí. Nuevamente, vamos a curvar a la derecha, luego igual que con nuestros florecimientos, cómo se mueven en direcciones opuestas, y vamos a acurrucar la izquierda, vuelta a la derecha, y luego vamos a se superponen. Simplemente vamos a seguir haciendo eso todo el camino a través de la página. De nuevo, realmente quieres trabajar ese hombro. También puedes probarlo donde no se superpongan si eso es un poco más fácil para ti, y luego volver a la superposición si quieres probar eso. Una vez que te sientas bastante bien en eso pasaremos al siguiente. Es lo mismo, pero en lugar de repasar, vamos a hundirnos. De verdad, usa ese codo y hombro. De nuevo, no te preocupes tanto por lo que parece. Se puede ver la mía no es totalmente perfecta ahí. No te preocupes tanto por lo que parece. Sólo quieres que ese movimiento vaya con los brazos. Entonces el siguiente lote, estos son simulacros que, en lugar de ir de izquierda a derecha, estos van a ir de arriba a abajo. Nuestro primero aquí es un signo de infinito. Nuevamente, usando ese codo y hombro. El último es el signo del infinito. Vamos a seguir adelante y superponernos. Es posible que quieras ralentizar un poco este, solapar. Aquí vamos. Estos son solo algunos ejercicios que puedes practicar antes de empezar con tu floreciente trabajo. Estos me parecen muy, muy útiles. Como dije, no importa lo experimentado que tengas. Estos van a ser súper, súper útiles a medida que vas, sobre todo porque apenas estás empezando. Recuerda, no te preocupes tanto por cómo se ven. Esto se trata más de conseguir ese movimiento con el brazo en lugar de con la muñeca y los dedos. Lo que probablemente sucederá, sobre todo con estos en movimiento, es que los primeros golpes serán incómodos. Aunque mires la mía, puedes ver. El primer par es como O y luego te metes en el ritmo de la misma. No te preocupes de nuevo por lo que parece pero haz algunos de estos. Te recomendaría antes de empezar cualquier trabajo floreciente, haz al menos esto. Se puede, por supuesto, siempre hacer más. No tienes que pasar horas en ello, pero yo diría que toma 5-10 minutos para hacer esto antes de empezar cualquier trabajo floreciente solo para calentarte, igual que te estirarías antes de hacer ejercicio. Esto es lo que estás estirando antes de que nos metamos en florecimientos. En nuestras próximas lecciones, vamos a estar realmente metiendo en florecimientos. Te veré ahí. 5. MODELOS: inicio de las pinceladas ascendentes: Oigan a todos, por fin es hora de empezar a florecer. Hurra. Sí, estoy súper emocionado obviamente. En estos videos te voy a mostrar diferentes florece que puedes usar dependiendo del trazo y dónde se encuentra dentro la palabra o dentro de la letra que intentas florecer. Recuerda, no una lista exhaustiva, estas son solo algunas opciones para ayudarte a empezar. Honestamente, estos son muchos de los que uso en mi propio trabajo. Estás echando un pequeño vistazo detrás de la cortina aquí, por así decirlo. Nuestro primer lote de florecimientos, estos son florecimientos que se utilizan al inicio de los upstrokes. Estas son letras que comienzan con una línea de cabello delgada, una forma de V, o un bucle ascendente. Con estos florecidos, en realidad vas a empezar por crear el florecimiento y luego pasar a la letra. Te voy a enseñar unos cuantos, nuevo voy a estar usando un bolígrafo de punta de bala. También puedes usar un lápiz. No nos vamos a preocupar por la presión ahora mismo. Simplemente nos vamos a centrar en crear las formas y trabajar en nuestro movimiento. Después de que te muestro los diferentes florecidos, voy a hacer una demostración de algunas letras con un bolígrafo de pincel para que veas cómo se ve. Está bien, voy a seguir adelante y acercarme. Déjame acercar un poco, pero claro. Empecemos. Estos son florecimientos para el inicio de nuestros upstrokes. Empezaremos por solo echar un vistazo a cómo se ve el golpe ascendente. Recuerda, ahí está nuestro repunte. Florecer realmente básico que puedes agregar al principio de estos es solo un bonito rizo. Se puede subir eso una muesca, iniciándolo en el lado derecho del golpe ascendente ahí. O podemos añadir un giro. Empecemos por la izquierda se moverá hacia la derecha, lo barremos de nuevo a la izquierda, iniciemos ese golpe ascendente. Cuando nos hemos ido y cambiamos de dirección y retrocedemos. Ya verás que con esto, también nos aseguramos de que cruzamos con cada movimiento. Nos movemos a la derecha y luego con la izquierda cruzamos y otra vez a la derecha. Añadamos otro giro ahí. Muévelo a la izquierda, barre a la derecha, y luego inicia nuestro golpe ascendente. Eso fue sólo un giro más. Tenemos a la izquierda, a la derecha, de vuelta a la izquierda, de vuelta a la derecha. Simplemente estás cambiando de dirección con cada giro. Observe cómo tenemos un montón de bonitas intersecciones aquí, un montón de pequeños bucles bonitos que creamos dentro del espacio negativo también. Hagámoslo otra vez, y le vamos a añadir un poco de algo. Una letra que funciona realmente bien con estos florecidos, una letra que comienza con un fino cabello es la mayúscula A. Una cosa que podemos hacer, es que podemos agregar un swash en nuestro lado florecer aquí. Un swash sólo va a ser cualquier cosa que salga de una carta. Ya hablamos de esas definiciones, pero puedes añadirlas a tus florecidos existentes si quieres darle un poco de amplificador. Si tenemos esto como la letra mayúscula A y quisiéramos cruzarlo, en realidad podríamos empezar esa cruz desde el bucle y tenemos un bonito sumarlo a nuestro florecimiento. También lo podemos recorrer ahí. Podrías empezar y moverlo todo el camino. Pero digamos, esto es algo que querías hacer al final o realmente no querías tener ese bucle ahí. Eso es algo que se puede agregar al final. Probémoslo más giro. Derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha. Añadamos un poco loop de loop ahí dentro. ¿ Qué dices? Tráelo de vuelta, aquí hay un pequeño loop de loop. A pesar de que todavía nos movemos aquí arriba, se puede decir que todavía hemos tenido cambios de pintura de dirección. Aunque han sido pequeños. Fuimos a la izquierda, a la derecha , a la izquierda, ese pequeño bucle se fue a la izquierda y luego ese pequeño bucle retrocedió a la derecha y luego volvió a la derecha, eso son muchas vueltas. ¿ Necesito hacer esto a la izquierda, derecha, como cuando intentas recordar. Es eso sólo significa que hace eso a la izquierda, a la derecha. Bueno, es lo que es. Calígrafos ahí igual que tú. veces olvidan su izquierda y su derecha. Terminémoslo con una más. Me gusta mucho esta forma, pero en lugar de hacerlo así estos bucles se están buteando unos contra otros y se ven como un poco de pratso, lo cual hice totalmente. Pero veamos cómo se ve si fueran un poco más paralelos. Eso puede ser realmente agradable con un alfabeto más formal también. Ahora que hemos tenido la oportunidad de practicar estos, te voy a mostrar cómo se ven dentro de las letras. Estoy usando el pincel rotulador de rotuladores de toalla hoy. Empecemos con la letra M. Hicimos nuestro florecimiento, vamos directo a la letra M. Amo eso. Eso luce súper bonito. Si quisieras agregar un swash debajo de esto para llenar algo de ese espacio negativo, podrías hacerlo. Pero no tienes que hacerlo. Probemos este como hicimos con nuestro capital A. Hagamos una A mayúscula aquí. Se puede ver cómo funciona eso. Yo diré, estos funcionan mejor con mayúsculas, porque con las minúsculas, corres el riesgo de que la letra no sea legible. Pero si realmente tienes cuidado con tus finas líneas de cabello, entonces definitivamente puedes hacer que funcione. Probemos uno de los más simples. Haremos el uno con sólo el par de turnos, yendo a la letra R allá. Esa es una gran R. Pero se puede ver que esta es una linda línea de cabello, por lo que parece una letra R con un poco de florecimiento al principio. Pero si hubiera añadido espesor ahí, ahora parece eR. Tienes que tener mucho cuidado. Como dije, estas sí funcionan mejor cuando estás eligiendo las letras mayúsculas. En el siguiente video, te voy a mostrar florece que puedes usar al final de los upstrokes. 6. MODELOS: final de las pinceladas ascendentes: En este video, te voy a mostrar florece que puedes usar al final de los upstrokes. Estos se pueden hacer con letras que terminan en una delgada línea de cabello, una forma de U, una forma de V, bucles ascendentes y bigotes. Con éstos, mientras que los florece al inicio del golpe ascendente, comenzaron con un florece y se movieron a las letras. Con estos florecimientos, estos van a empezar con las letras para luego salir hacia el florecimiento. Eso es sólo algo a tener en cuenta mientras te muestro estos. Vamos a empezar con nuestra punta de bala, voy a Acercar. Para nuestra primera, tenemos nuestro golpe ascendente, vamos a empujar hacia arriba. Voy a sacarlo a la derecha y girarlo de nuevo a la izquierda. Voy a agregarle otro giro. Mucha diversión ahí. De nuevo, estamos hablando de giros, derecha, izquierda, derecha otra vez. Añadamos otro giro. ¿Deberíamos? Añadamos otro giro. Derecha, izquierda, derecha, izquierda. Qué divertido. Ahora hagamos uno más que balancee a la derecha y le vamos a añadir un poco de taco rizado. Entra aquí vamos a hacer un poco de taco rizado y luego lo balanceamos. Eso es realmente divertido. Eso me gusta mucho. Entonces con estos, se balanceó hacia la derecha y luego jaló hacia la izquierda. Ahora sigamos adelante y probaremos algunos que se mueven primero a la izquierda y luego barren a la derecha. Uno de mis favoritos, tira a la izquierda y luego barre a la derecha. Vamos a intentarlo. Hagamos otro turno. ¿ Me encanta? Poca delicada ahí y también puedes hacer que eso sea mucho más grande si quisieras agregar, rellena algo más de espacio ahí, probemos uno más con otro brillo. Hagamos otro taco rizado. Me encanta, lo amo, lo amo. Eso es verdadero capricho ahí mismo. Pueden ser realmente divertidos para un alfabeto muy caprichoso. Ahora quiero mostrarte un ejemplo rápido, así que esto florece son súper geniales para llenar espacio para crear ese equilibrio. Ahora es especialmente genial cuando palabras como esta, donde tienes o una letra mayúscula o un ascendente, algo que está por encima del resto de tu palabra, y luego te quedas con este desequilibrio. Entonces con estos florecimientos, puedes sacar ese golpe ascendente y llenar ese espacio termina. puede ver que lo he hecho aquí con la V primero barriendo a la derecha y luego llenándolo realmente a la izquierda, y estoy en esta V aquí arriba, simplemente moviendo la dirección opuesta primero a la izquierda y luego a la derecha. Este es un florecimiento realmente útil cuando buscas crear equilibrio en tu pieza. Ahora una cosa que es realmente genial acerca de algunas de estas cartas que terminan un golpe ascendente dice que en realidad se puede usar el florecimiento en lugar de ir junto a la letra sobre la letra. Algunas de estas puedes florecer debajo de la letra. Entonces para las letras que terminan con una forma de U, déjame mostrarte. Con una forma de U como recordatorio rápido o una forma de V. Letras que terminan en esas formas, realidad puedes tirar del golpe ascendente por debajo de la línea base, debajo de la letra y luego iniciar el golpe ascendente lo que te ayuda a crear un florecimiento debajo de las letras. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Adelante y lo escribiremos con una carta. Eso me ayudará a pensar. Entonces tenemos la letra R aquí. Ahora normalmente comenzaríamos a balancearnos aquí mismo con nuestro golpe ascendente. Pero en cambio lo vamos a tirar por debajo la línea base y luego añadir un poco de florecimiento. A eso me refiero con eso. Lo que te muestro con el panel de pincel, realmente lo conseguirás. Pero por ahora, solo debes saber que solo para las letras que terminan con una forma de U o la forma de V, también tienes la oportunidad de llenar el espacio en la parte inferior con un florecimiento. Echemos un vistazo, probemos unos cuantos. Entonces tenemos el que acabamos de hacer con nuestros barridos a la derecha y luego de vuelta a la izquierda. Se puede ver en un pequeño hipo ahí, vamos a intentarlo de nuevo. Mucho mejor y luego agreguemos otro giro. Derecha, izquierda, derecha mucha diversión. Ahora con estos porque estás debajo de la palabra, normalmente tienes bastante espacio con el que jugar, así que no te vuelvas loco, loco, pero puedes crear algunos florecimientos realmente encantadores. Nuevamente, recuerda seguir esa regla básica de cambiar de dirección y asegurarte de cruzar el brazo a medida que avanzas. Ahora que hemos probado esos puntos de venta, consigue nuestro bolígrafo de pincel. Veamos cómo se ve con algunas letras reales, ¿sí? Empecemos con la letra N, digamos que una palabra termina con la letra N. Subirlo, cambio, fuera, retrocede. Súper divertido. Eso me encanta. Ahora probemos la letra V, y esta vez me desplazaré a la derecha. Me encanta, lo amo, lo amo. Ahora, ¿qué tal la letra I? Eso florece súper divertido con un I. Déjame intentarlo de nuevo. Ustedes están viendo un proceso creativo y voy a intentarlo de nuevo. Voy a tratar de conseguir ese pequeño bucle justo por encima del yo así que sería adonde iría el punto. Ver, puedo manejarlo con la presión puesta con una cámara rodando, ¿ puedo hacerlo? Necesita mucha práctica ahí. Pero ya puedes ver, puedes divertirte mucho con estos florecimientos ahora en cuanto a ponerlo bajo, intentemos con la letra R. Ya verás aquí que voy a tirar de mi trazo hacia abajo, pero antes de que lo barre para la línea del cabello, Voy a sumergirlo debajo de la superficie para que pueda cubrir un poco de espacio ahí. Cubramos aún más. Me encanta eso. Ahora una cosa que quiero señalar aquí es que se puede ver que porque me estoy moviendo de un golpe hacia abajo hacia el florecimiento, queremos mantener el florecimiento agradable y delgado. Lo que vas a hacer aquí es lo mismo que harías es si no tuvieras un florecimiento, vas a liberar gradualmente presión sobre ese golpe hacia abajo a medida que comienzas a acurrucarte en tu florecimiento o en tu golpe ascendente ahí. Por lo que se puede ver apenas se reduce gradualmente justo por ahí. Entonces intentemos con otras letras, empezaré por U. Así que tengo mi golpe hacia abajo, poco la estoy liberando e iniciando mi florecimiento. Esos también pueden llenar el espacio bastante bien en diseños como puedes ver lo hice con el hombre de aquí. Yo tiré eso alrededor y así que ese es otro que realmente ayuda a llenar algunos de esos espacios en blanco creados por ascendentes y descendientes de mayúsculas donde necesitas un poco de espacio extra para rellenar su. En el siguiente video te voy a mostrar florece que puedes usar al final de golpes de plumón. 7. MODELOS: final de las pinceladas descendentes: En este video, te voy a mostrar florecimientos que puedes hacer al final de los downstroke. Estos son florecimientos que puedes hacer con letras que tienen una columna descendente por lo que por ejemplo, como una B mayúscula o una D mayúscula, o cualquier letra realmente donde tenga una columna descendente que termina con ese fondo plano cuadrado para un k minúscula o una h y te mostraré algunos ejemplos a medida que pasemos por estos. Ahora con estos, vas a estar empezando con la letra, empezando con esa bajada y luego moviéndote al florecimiento. Ahora, a diferencia de algunos de los otros, éste se va a mover a la izquierda. Se va a estar moviendo principalmente hacia la izquierda por lo que un downstroke moviéndose hacia la izquierda, derechas, va a ser complicado tú, yo incluido. Este puede ser uno de los florecimientos difíciles de dominar realmente, pero no lo estoy haciendo difícil chicos. Te voy a mostrar qué hacer. Probablemente va a haber un poco de baches en el camino. Como dije, cuando hago el trabajo que tiene florecimientos como estos, hago mucho calentamiento, hago mucha práctica y es mejor que creas que mi papelera de reciclaje se sirve mucho cuando estoy haciendo esto. Estos son complicados, pero puedes hacerlo totalmente. Empecemos. Primero vamos a probar uno, que sigue siendo un pequeño sondeo a la izquierda. Bastante básico. Ahora probemos uno con un giro más. Agradable. Un giro más. Probemos un loop to loop, amándolo. Se puede escuchar la concentración, no hay tanto hablar en esta causa supongo que estas me parecen muy complicadas. Probemos uno que barre un poco más hacia la izquierda. Ahora hagamos el mismo, pero en lugar de ponerlo en el medio, llevémoslo todo el camino hasta la parte superior de punta de ahí, lo haremos realmente estrecho. Ese es un buen punto. En realidad puedes cambiar el aspecto de estos bastante significativamente solo cambiando el tamaño de los bucles donde está, te puede dar un look totalmente diferente. A pesar de que estos son sólo algunos ejemplos, puedes modificarlos de infinidad de maneras, tratar de hacerlos tuyos y hacer que funcionen para tu situación. Probemos otra. Volvamos a la forma aquí, y vamos a añadir otro giro. Echo de menos ese último rizo ahí. Ya puedes ver que pausé, déjame intentarlo de nuevo. Ahí vamos. Mejor. Añadamos una Q rizada ahí dentro ¿lo haremos? Hagámoslo rizado porque no. Eso es mucho de lado pero hagamos aún más. Esto es como extra, extra, esto es como entrar a la fiesta de la casa, adornada en secuencia de cabeza a pies y una bola de disco en la cabeza. Esto es extra. Yo estoy aquí por ello, así que vamos a probarlo. A ver si sigues eso. Izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda y luego tuvimos una pequeña pausa aquí, hicimos un swash aditivo en el. Hicimos un poco a la izquierda justo ahí, 1, 2, 3, 4. 5, 6 vueltas. Eso son muchos giros. Estos son algunos de los ejemplos, como dije, estos son todos un poco del lado más complicado. Adelante y probémoslo ahora con nuestro bolígrafo de pincel. Hagamos algunas cartas. Empecemos con una B. mayúscula Lo siento, ese es mi gato. Ella es terrible. No es terrible, solo está ruidosa. Se puede ver cómo podemos usar eso ahí. Bastante bonito, me gusta. Probemos una D mayúscula aquí. Yo lo cavo, muy bonito. Ahora, probemos una letra minúscula, intentemos una h Se pueden ver las diferentes formas en que podemos usar estas. Nuevamente, al igual que antes de estos swashes que comienzan por el principio, cerca de la línea de base tienden a funcionar mejor honestamente, con como la mayúscula. Pero funcionó aquí con la h, definitivamente puedes hacer que funcione. Digamos que estabas haciendo un alto muy lujoso. Esto en realidad es lindo. Esto no se parece a Ohio, pero se puede ver que sólo tenemos que tener mucho cuidado con esos. Esos tienden a trabajar un poco mejor con esas mayúsculas. En la siguiente lección, te voy a estar mostrando florecimientos que puedes usar con el bucle ascendente. 8. MODELOS: bucles ascendentes y curvas en C: Hola a todos. En esta sección, te voy a mostrar algunos florecimientos que puedes usar para bucles ascendentes y letras con una curva c. Puedes usar estos en letras que usan un bucle ascendente, por ejemplo, como la letra l, b, h, k Pero también puedes usar estos en letras que tengan una curva c en la parte superior. Entonces como un tazón al revés, si estás listo para darle a alguien un corte de tazón. Se vería, por ejemplo, el C, L, y algunos Es cuando haces el E.redondeado para eso son estos. Con estos, vas a empezar con el florecimiento y luego trabajar tu camino hacia el trazo de bucle ascendente o hacia la curva c. Empecemos. Vamos a empezar con uno bastante simple. Este, vamos a movernos de izquierda a derecha, derecha a ese bucle descendente. Ahora le vamos a añadir un término extra. Izquierda, derecha, izquierda, derecha. Añadamos un poco de d-loop. A mí me gusta, ahora también podemos cambiarlo. Veamos cómo se ve si nosotros, en lugar de tener este pequeño bucle en medio de nuestra letra o bucle descendente o una curva en c. Veamos cómo se verá si lo tuviéramos afuera. Tengo dos. Nuevamente, puedes jugar no solo con el tamaño y las formas sino también donde están en relación entre sí. Todo lo que hice fue solo hacer este bucle ascendente a la derecha de ese pequeñito chico en lugar de en medio de ahí. Ahora a veces, cuando estoy haciendo letras que tienen un bucle ascendente, me gusta ponerme un poco loca y hacer mi bucle ascendente hacia atrás. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Déjame seguir adelante y mostrarte cómo es un d regular. Tenemos una forma o y luego entramos en nuestro bucle ascendente. Pero algunas veces y me siento todo loco en lugar de iniciar mi bucle ascendente yendo de derecha y luego a izquierda, me gusta empezar de izquierda a derecha. Te voy a mostrar, si quieres hacer esto con tus ds o tu letra lo que sea de vez en cuando, cualquier letra con bucle ascendente, te voy a mostrar un poco de florecimiento que puedes hacer ahí. Se parece mucho a nuestro primero, sólo al revés. Vamos a movernos hacia la derecha y luego balancearnos hacia arriba e iniciar ese bucle ascendente. Ahora, si quieres, también puedes agregar un poco de swash a eso, para ocupar un poco más de espacio. Eso también puede ser muy divertido. Ahora, justo con las letras que usaban la fina línea del cabello tenían florecidos que terminaban en una delgada línea del cabello más bien, esas ocupaban mucho espacio. En realidad podemos, usar estos florecimientos para ocupar mucho espacio también. Se puede ver que no hay espacio que pudiéramos ocupar aquí, pero voy a llevarlo aún más lejos y mostrarles algunos florecimientos realmente largos. Este, sólo vamos a hacer un bucle simple, entrar justo en él, y se puede ver cómo eso ocupa mucho espacio allí. Podemos convertirlo en un bucle no tan simple, como un poco de Pretzel. En realidad, volvamos a hacer el Pretzel. Vamos a cambiar donde tenemos ese pequeño bucle. Eso también me gusta. Se puede ver que esos ocupan mucho espacio. Te puedes imaginar, si tuvieras una palabra aquí, como cool, eso puede ocupar algo de ese espacio extra allá arriba. Entonces ahora déjame mostrarte algunos florecimientos de mayshetty en acción con algunas letras. Pasemos a una nueva página. Probemos con un capital, hagamos un k Eso es realmente bonito. Probemos la letra d y usaremos la de atrás aquí. Voy a seguir adelante, me encanta eso es súper bonito. Me gusta mucho que me recuerde a empapar acurrucándose. En realidad sería realmente lindo con el pequeño lazo ahí. Muy bonito, eso puede ser muy divertido. Hagamos otra minúscula. Probemos h Por este, vamos a fingir, vamos a seguir adelante y dibujar una palabra aquí. Digamos, nuestra palabra que estamos haciendo es enseñar. Tenemos esto aquí arriba. Queremos llenar todo este espacio antes de llegar a nuestro bucle ascendente. Ahí vamos, muy agradable y esa es una forma divertida de que se pueda hacer eso ahí. Probemos nuestra súper larga aquí. Ir a la letra b ahí, muy bonito. Ahora déjame mostrarte cómo sería, si tienes una letra con una curva en c. Probemos una L aquí. Probemos un c. Me puse un poco incómodo ahí, pero se puede ver cómo eso realmente se suma a ello. Ese podría ser un poco mucho. Probemos uno más simple aquí. Eso me gusta mucho más. Te acuerdas de Jurassic Park él estaba demasiado ocupado preguntando si podíamos, no preguntamos si deberíamos, ¿puedo hacer eso? Sí. ¿Debería tener? No lo creo. Se trata de letras con el bucle ascendente. Entonces en nuestro próximo video, te voy a mostrar florece que puedes hacer con el bucle descendente. Nos vemos ahí. 9. MODELOS: bucles descendentes: En este video, te voy a mostrar florece para que puedas usar con un bucle descendente. Estos se pueden usar en cualquier letra que use un bucle descendente, como una G, o una J, o una Y. no me gusta jugar favoritos, ya sabes, no me gusta jugar favoritos, pero este es mi favorito, estos son totalmente mi favorito. Con estos florecidos, van a empezar con el bucle descendente y luego se van a mover con el florecimiento. Vas a estar empezando de golpe hacia abajo, y vas a estar liberando esa presión para conseguir esa linda línea de cabello delgada para tu florecimiento. Vamos a sumergirnos. Haz uno simple primero. Haremos nuestro bucle descendente y luego solo le daremos un poco de rizo extra, solo un poco de rizo extra. Ya que eso me gusta tanto, démosle otro rizo extra. Como ves, solo son mis favoritas, son solo los mejores. Yo los amo. Ahora vamos a hacer otro donde vamos a hacer el mismo tipo de movimiento donde vamos a girar a la derecha y luego vamos a girar de nuevo a la izquierda. Muy bonito. Ahora, si me sigues en Instagram, has tomado alguna de mis clases o has conseguido algún trabajo hecho por mí personalmente, lo sabrás, me encanta este florecimiento. Es uno soy un faves. Creo que a ti también te gustaría. Vamos a hacer esa otra vez pero sólo vamos a añadir un giro más a ella. Eso me gusta. A mí me gusta. Creo que probablemente la próxima vez no traería esto todo el camino. Vamos a ver realmente cómo se ve eso. Sí, mucho mejor. Mucho, mucho mejor. Verás, todo lo que hice fue simplemente que no lo traje todo el camino por ahí. Ahora, vamos a ver, vamos a añadir un poco de taco rizado, ya sabes cómo me encantan esos tacos rizados. Woof. Ahora si has tomado alguna de mis clases de caligrafía, sabes que me refiero a esto como la sexy bajada. Hacemos Y's sexy, G's sexy aquí puedes ir, puedes ver la Y sexy allá. Esta puede ser una tonelada de diversión y tal como dije antes, realmente se puede cambiar el aspecto de esto cambiando el tamaño de esos bucles. En lugar de hacerlo realmente pequeño, puedes hacerlo realmente grande. Simplemente juegas con eso. Probemos una variación sobre un tema aquí. Haremos esta curva y luego iremos adelante y solo la giraremos de vuelta a la derecha. Yo lo cavo, yo lo cavo. Volvamos a nuestro sexy bucle descendente y vamos a añadir otro bucle, esto podría ser chicos demasiado sexy, esto podría ser demasiado. Probablemente debería poner al NSFW en la pantalla ahí, pero vamos a arar adelante. Tenemos ese bucle. Woof, me encanta. Nos pusimos un poco boxy ahí al fondo. Mucho mejor, mucho, mucho mejor. Ahora, de nuevo, la razón por la que tanto me gustan es porque cuando vas por debajo de una palabra, creo que tienes el espacio para jugar. A lo mejor técnicamente no, pero se siente como si lo hicieras. A medida que juegues con estos, solo recuerda, sigue esas reglas. Izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha. Eso es todo lo que hice. Acabo de cambiar de dirección con cada giro, asegurándome de cruzar florece cada vez que pude. Muy bien, probemos un par más. Todas estas son variaciones sobre ese tema. Tanta diversión, amor, amor, amor estos, y me encantaría escuchar lo que piensas. Espero que también los ames. Déjame mostrarte algunas cartas que podemos usar con estas. Ya hemos hecho una Y, hagamos una G. Otra vez, si has tomado mis clases en la vida real o en línea, ya sabes que esa letra G es mi carta favorita de todos los tiempos, me encanta. Vamos a divertirnos un poco con él. Súper lindo. ¿ Qué tal un J. Probemos uno de nuestros realmente largos aquí. Vayamos a nuestro Y. Mucha diversión ocupó algún espacio ahí. Probemos algunas mayúsculas. probemos la mayúscula G. Amándolo. Se puede tener, entonces, tanta diversión con estos, y yo realmente, realmente espero que lo hagas con estos. Lo siguiente es que en realidad estamos hechos ahora con los florecidos basados en trazos y te voy a mostrar algunos extras que no se adjuntan a las letras que puedes agregar a tu trabajo. Te veré por ahí. 10. Florituras y filigranas independientes: Ahora, les voy a mostrar unos cuantos standalone, florece y Phil-está de acuerdo en que pueden utilizar en su trabajo. Echamos un vistazo a este ejemplo. Ya verás que lleno espacio donde necesitaba un poco de extra para crear equilibrio, donde hice algunas florecimientos independientes. Creé estos pequeños bucles y rizos que no pueden dar la vuelta a la pieza ni siquiera o no conectar nada para darle equilibrio. Puedes usar estos dentro de tu trabajo, como lo hice aquí para crear una sensación de equilibrio y llenar espacios. También puedes usarlas al igual que su propia pequeña pieza de arte para añadirlas. Muchas veces la gente va a hacer esto como si están haciendo invitaciones de boda y escribiendo un nombre. ellos les gusta hacer florecer un poco de standalone o algunas pedacitas de Phil-convienen en torno a las palabras más bien para resaltarlas. Sólo voy a mostrarles unas cuantas que me gusta hacer. De verdad disfruto la decoración del arte, muy inspirada en ello como creo que podrás contar mientras miras algunos de estos ejemplos, también me gusta mucho Phil-agree. Si miras Phil-acuerdan mi oro, platería y en joyería, puedes encontrar algunos patrones realmente bonitos. Ese es un buen lugar para ir en busca de inspiración. Además, porque me encuentro, y me incluí cuando busco inspiración, a veces te sientes como, “Oh, tengo que ir a ver lo que están haciendo otros calígrafos o lo que están haciendo los escritores de otras manos”. Pero no lo haces, puedes encontrar inspiración para estas cosas en todos los lugares. También puedes usar los taladros que hicimos. A lo mejor tienes un monograma y quieres resaltarlo con solo añadir un poco de patrón de loopy debajo de él. Para que pueda ser realmente encantador. Ahora si quieres tener algo de grosor ahí, lo que harás es girar tu papel horizontalmente para que cuando jales el pincel hacia ti, puedas tener tu bonito y grueso golpe hacia abajo. Me bajé un poco ahí, pero ya ves a lo que me refiero con eso. Eso un ser realmente divertido para resaltar una palabra. También puedes simplemente seguir las reglas que ya hemos aprendido con florecimientos para crear las tuyas propias. Por ejemplo, si me voy a mover a la derecha y entonces voy a querer volver a la izquierda. Haré que ahí sea un pequeño lazo. Entonces esto se asemeja a algunos de los florecimientos que hemos hecho, pero cuando está de pie solo, puede verse realmente encantadora. Por ejemplo, digamos que teníamos una palabra por aquí, podríamos tener este flanqueando a cada lado de la misma. Eso puede verse realmente bonito. También puedes duplicar las formas. Por ejemplo, al igual que un largo, un poco tembloroso ahí, intentémoslo de nuevo. Una curva S larga como esta, solo agrega otra. Se ve realmente bonito. A lo mejor puedes darle sabor agregando algunos puntos, o incluso puedes hacer algunas pequeñas hojas fuera de eso si quieres. Saliendo algunas ramas más, solo asegúrate de que hagas lo que hagas de un lado, no tienes que hacer exactamente lo mismo en el otro lado. Pero sí quieres mantener un equilibrio ahí. Entonces por supuesto, me encantan los corazones. Por lo que me gusta tratar de incorporarlos cuando pueda. Para este, solo puedes empezar con esas florecitas de lazo básico y luego entrar en un bonito corazoncito y luego volver a esos florecidos bucles. Esto es súper divertido en la parte superior de una invitación de boda. Si esta fuera la parte superior, solo te puedes imaginar. Simplemente puedes ver cómo se vería eso en la parte superior de una pequeña invitación de boda con los de abajo. Añadirlo al sobre es realmente agradable también. Estos son solo pequeños extras que puedes hacer y son infinitos. Infinito número de estos que puedes hacer. Pero ojalá esto te dé un poco de inspiración y te ayude a empezar. Nuestro siguiente video, vamos a hablar todo sobre cómo florecer una palabra entera. Empezamos con los trazos, trabajamos hasta las letras y ahora nos estamos metiendo en palabras. Te guiaré por ese proceso, crearemos una pieza juntos y luego compartiré un pequeño proyecto contigo. Espero que todo esto haya sido realmente útil. Siéntase libre de volver atrás y volver a ver si necesita alguna ayuda y por favor haga descargar e imprimir el cuaderno de trabajo y que yo proporcioné. Si no tienes acceso a una impresora, echa un vistazo a tu biblioteca local, suelen ofrecer impresión gratuita y deberías poder obtenerla de esa manera. De lo contrario, solo puedes seguir junto con este video y te veré en la siguiente lección. 11. Disposición de tu obra con florituras: En este video, te voy a mostrar cómo llevar todo lo que hemos aprendido hasta ahora y aplicarlo a crear tu propia palabra florecida. Vas a querer tener un lápiz para esta sección y un borrador cerca. Porque esto va a ser muy parecido a bosquejar, aún no estamos poniendo tinta, sólo estamos probando un montón de cosas diferentes. Lo mejor es tener un lápiz y una goma de borrar. Ahora, cada vez que estoy decidiendo cómo voy a florecer una palabra, si va a ser como una pieza independiente o algo más grande por ejemplo, como asignar o algo así, me gusta hacer algunos bocetos conceptuales para. Concept sketch es básicamente como probar diferentes direcciones que podríamos tomar la pieza final. Ahora, cuando estoy scripting, mira si estoy escribiendo una carta o dirigiendo sobres, no hago esto por cada palabra que estoy a punto de guiar. Después de haber hecho esto varias veces, tienes una idea de dónde puedes agregar florecimientos en medio de tu escritura. Pero para las piezas que quería tener como algunas realmente extra florecen a, me gusta ponerlo de antemano. Podrían ver aquí, lo he escrito y lápiz me acercaré cuando nos acerquemos. Pero me gusta escribir mi palabra tres veces. De esa manera, tengo que probar tres diseños diferentes antes de decidir con cuál voy a ir en última instancia. Ahora bien, esto podría parecer un poco exagerado. Pero, me parece que generalmente al final, termino haciendo una mezcla de los tres. Porque cuando puedes probar cosas diferentes, podrías decir, bueno, me gusta lo que hice aquí por esta, pero la segunda me gusta lo que hice por esta carta. Eso voy a incorporar a mi pieza final. Eso no es algo que podrías haber descubierto si acabas de hacer uno. Voy a seguir adelante y acercar aquí. Tienes tu lápiz. Al echar un vistazo a tu palabra, podrías notar para esta palabra que he dejado el bucle descendente aquí para la y y el travesaño para la t Eso es porque esas son dos oportunidades realmente grandes para florecer y así me gusta guardar esos para que pueda ver cómo encaja todo lo demás. Ahora, no tienes que hacer eso. Absolutamente puedes poner esos ahí dentro y luego simplemente escribir sobre ellos mientras continúas tu boceto. Un poco aparte aquí, he estado leyendo el libro de descubrimiento de brujas. Descubrimiento de brujas. No puedo creer que nunca había oído hablar de este libro hasta ahora, es una trilogía. Estoy muy emocionado de meterme en el otro también. Pero lo mencioné porque las palabras que vamos a estar usando en esta clase están relacionadas con el libro porque honestamente, es todo en lo que puedo pensar ahora mismo. Nuestro primero que estamos en el, en el que vamos a trabajar es misterioso. Cuando estás decidiendo cómo agregar florecimientos a tu paz. Recuerda, si retrocedemos y pensamos en las reglas y pensamos en la primera que está equilibrada, queremos mantener aquí un buen equilibrio. Para mantener un buen equilibrio, siempre es buena idea empezar por el medio para ver si tienes alguna oportunidad de florecer en el medio, siempre tendrás que hacer eso, pero es un buen lugar para empezar. Por suerte para nosotros sí tenemos una T aquí, lo que nos da la oportunidad de florecer aquí en medio. Cuando estás haciendo florecimientos de travesaño, estos van a ser los mismos florecimientos que podrías hacer con trazos de fin de arriba. Porque estamos empezando con esa delgada línea de cabello. Puedes usar esos florecimientos para travesaño. Empezaremos con esto aquí mismo así. Ahora bien, sabemos que aquí vamos a tener algo debajo porque tenemos esta y Vamos a seguir adelante y poner eso, me gusta eso. Ahora, para agregar algo de equilibrio, vamos a necesitar alguna pieza aquí por lo menos, porque esto es bastante equilibrado en la parte superior, pero Es muy pesado a la izquierda en la parte inferior. Volviendo a la zona media, viendo qué podemos sumar aquí, tenemos este R termina en ese golpe ascendente, podríamos tirar eso hacia abajo. También tenemos el ojo que termina y el golpe ascendente. Podríamos bajar eso también. Nosotros también tenemos la E, pero he encontrado que no funcionan muy bien para que la E la tire de abajo. Está bien. Al igual que puedes hacer que funcione, pero no es realmente mi primera opción porque la forma de la E realmente necesita ese repunte final para que se vea como cualquiera. Voy a seguir adelante y hacer la R aquí. Eso me gusta. Ya que esto se superpone, voy a mover estas curvas. Esta es otra vez la razón por la que usamos lápiz para que podamos realizar estos cambios en el camino. A ver, necesito un poco más de espacio aquí. Te voy a llevar esto abajo. Haz que eso sea un poco más pequeño ahí. Eso se ve bien. Ahora para la parte superior, o bien puedo extender esto todo el camino para darle un poco de equilibrio en la parte superior, o podemos seguir adelante y llenar todo este espacio aquí arriba. Ya sabes, lo que creo que me gusta la forma en que se ve esto con sólo eso en la parte superior, todavía tiene un buen equilibrio. Intentaré llenar todo el espacio en el siguiente. Esta es otra buena razón. Podemos probar un par diferentes y ver qué nos gusta. Empezamos con la t última vez. Empecemos con la yComo dije, no siempre hay que empezar por el medio. Ahora que sabemos lo que puede parecer equilibrado y sé para este siguiente, quiero tratar de llenar todo el espacio vacío alrededor de la palabra. Podemos seguir adelante y empezar con la y Hagamos que éste sea como verdadero loopy. Recuerda con equilibrio, también estamos tratando de equilibrar el espacio negativo que hemos creado dentro de nuestros florecimientos. Vamos a ver con esta versión intentará que estos florecimientos sean agradables y apretados aquí. Aquí vamos. Déjame intentarlo otra vez. Ahora, porque me estoy moviendo de izquierda a derecha, también puedo usar los florecimientos que usamos para el inicio de un bucle ascendente. Yo lo voy a hacer aquí mismo. Voy a añadir un poco de Q rizado aquí. Ahí vamos. Nuestro pequeño pretzel rizado, me gusta eso. Veamos qué oportunidades tenemos que traer para llenar este espacio aquí arriba. Podríamos subir la S, pero también podríamos subir la U y podrías estar pensando, podemos no hacer nada, no hicimos ningún florecimiento que comiencen al principio de golpes hacia abajo y eso es cierto. Pero con una letra U así como la letra Y o cualquier cosa que ese tipo de tenga ahí esa forma de U. En realidad podemos crear una pequeña curva en la parte superior, que es por supuesto nuestra curva C tazón. Podemos hacer lo mismo con florecimientos de color que haríamos con un bucle ascendente aquí. Voy a seguir adelante y crear esa pequeña curva C arriba y quiero hacer otro pequeño bucle. A ver, aquí hacemos esto. Pequeño lazo diminuto y ahí. pueda ver cómo se va a ver ese espacio negativo, asegúrate de que todo esté equilibrado. Muy bien, me gusta. También traeremos aquí la S. Ya que tenemos un montón de curvas apretadas hará que ésta sea justa, le agregaremos doble bucle a esa solo para darle un poco de espacio para respirar. Ahora, porque hemos añadido un poco extra a la derecha de la palabra aquí, vamos a añadir un poco extra a la izquierda. Así. Ahora, llegamos a llenar este espacio aquí abajo. Estamos como ir a la ciudad en esta. A ver. Para este tiremos hacia abajo el I. Añadimos otro pequeño bucle doble ahí dentro. No está mal, no está mal. Tenemos que llenar justo este pequeño espacio aquí mismo. Voy a tirar hacia abajo la U. Ya ves que lo repaso muchas veces. Regresando a ese simulacro justo donde tú, ahí vamos. Hace que sea agradable y alrededor. Por eso digo que este es un periodo de boceto. Este es un momento para que perfecciones y pruebes las formas y lo obtengas exactamente como quieres. Ese es bastante rizado. En realidad creo que eso podría incluso ser un demasiado apretado de una curva justo ahí. Simplemente sacaremos ese pequeño lazo, de-loop. Aquí vamos. Bonito. Para nuestra última, probemos algo un poco diferente. Hemos tratado de tenerlo todo de abajo, un florecimiento en la parte superior. En el centro, hemos hecho los florecimientos a su alrededor. Ahora, intentemos hacer florecimientos en esta esquina y otra vez en esta esquina. Recuerda si estamos pensando en nuestra palabra como tener peso, entonces mientras el peso esté balanceado a ambos lados, ahí permanecerá en equilibrio. Empezaremos con nuestro y porque sabemos que queremos llenar este espacio aquí. Tenemos que tener un travesaño. Sabemos que no queremos mucho de ella por aquí. Entonces sólo voy a hacer como un poco de swash ahí y luego vamos a ver, en realidad quiero ir por el camino opuesto. Estás viendo el proceso creativo en acción aquí. Ahora voy a tomar esa 's' y arrasarla. está bien, luce bien. Me siento así tal vez un poco demasiado grande y me gusta la forma en que estos lookup aquí. Ahí vamos. Entonces creo que voy a barrer eso, sólo para ocupar un poco más de espacio. Ahora siento que todavía tenemos un poco de espacio aquí para agregar algo de florecimiento. Voy a bajar la flecha. No lo voy a sacar a la derecha muy lejos porque queremos mantener ese equilibrio. Ahora necesito un poco extra por aquí. Entonces eso no está mal. Entonces lo que haré es que lo haré en el siguiente video voy a llevar estos diseños mis partes favoritas de cada uno de estos diseños, y voy a bosquejar una pieza nueva y tinta hacia abajo. Ahora también podemos hacer ese mismo proceso no sólo con una sola palabra, sino con frases y conjuntos de palabras. Como dije antes totalmente obsesionado con un descubrimiento que es serie de libros así que tengo aquí a Matthew y Diana. Ahora si aún no has leído el libro, él es un vampiro, ella es una bruja, todo es tan bueno. Me encanta tanto. Voy a caminar por aquí contigo ese proceso de toma de decisiones por el que puedes pasar cuando estás haciendo una palabra o frase. Ahora sólo voy a hacer uno, pero ya sabes el simulacro ahora cómo puedes hacer los tres. Vamos a seguir esto de la misma manera que haríamos una sola palabra. Voy a acercarme sólo un poquito más allá. Mucho que haríamos una sola palabra excepto por eso ahora tenemos quizá un par de líneas diferentes en las que pensar, como en este ejemplo. También podemos ver cómo podemos hacer que las palabras interactúen entre sí, si hay oportunidad de hacerlo. Voy a seguir adelante y empezar en la cima aquí con el nombre de Matthew y empezaremos por el medio. Vemos que tenemos estos espacios vacíos aquí y aquí. Porque tenemos a estos ascendentes. Entonces vamos a querer llenar ese espacio. Ahora una cosa realmente genial que estoy viendo que tenemos una oportunidad de hacer es llamar a una ligadura. A Ligadura es cuando una parte de una letra termina creando la parte de otra letra. Lo cual sé suena un poco complicado. Por ejemplo, lo que vamos a hacer aquí es que vamos a cruzar estos T con nuestro travesaño. Pero entonces vamos a ir directamente ese bucle ascendente porque tenemos oportunidad de hacer eso aquí y creo que se verá realmente genial. Simplemente lo haremos porque vamos a estar agregando esta ligadura y no quiero que sea realmente complicado. Haremos como un verdadero florecimiento simple al final aquí solo un poco de rizo. Entonces lo barremos a través, entraremos directamente en ese bucle ascendente. A mí me gusta ahora tenemos esta pequeña área justo aquí necesitamos rellenar. Yo sólo voy a barrer ese W, llenar esa zona en. Ahora en la línea de fondo aquí tenemos este espacio que hay que llenar. Para que eso o bien se puede llenar con las palabras de Diana o podemos llenarlo con algunas de las palabras de Mateo. Ahora sí queremos mantener las palabras bastante equilibradas en este caso. Si estás haciendo una composición donde quieres que ciertas palabras se destaquen contra de otras, entonces podrías elegir todo lo floreciente por una palabra. Pero queremos que lo mantenga bastante equilibrado. Voy a ver qué podemos hacer con nombre de Diana antes de que empecemos a sacar de Matthew. Tenemos algunas opciones, podríamos hacer una D mayúscula que tiene como un poco de florecimiento viniendo. Eso me gusta. Le daremos una oportunidad a eso. También podemos agregar un poco de curva C a la parte superior de nuestro N. No estoy realmente cavar ahí para qué son las gomas de borrar? Entonces podemos subir nuestra A. Eso me gusta. Hazlo un poco más pequeño para que no nos topemos con la W en Matthew ahí. Ahora hemos salido un poco más anchos aquí abajo, y si esto extendido hará que esto se extienda la misma distancia. Vamos a querer hacer lo mismo aquí arriba. Hagamos un poco de florecimiento simple para el M. Entonces agregaremos un swash al principio ahí solo para equilibrar eso así que ahora tenemos un poco de espacio aquí. Haz una curva realmente amplia, ves aquí cómo trabajé hacia atrás. Ahora cuando esté listo para poner tinta sobre esto, lo que haría es empezar aquí y luego trabajar en el florecimiento porque de nuevo aparece esta es una curva C. Esto es como uno de esos florecimientos donde se inicia el florecimiento que se mueve hacia el trazo. Pero una de las grandes cosas con nuestro bosquejo, es que podemos trabajar al revés. Sé que quería que mi ampersand empezara justo aquí, así puedo trabajar hacia atrás desde ahí. Ahora es importante cuando trabajas hacia atrás que luego retrocedas y corras el camino de la manera correcta para asegurarte de que sea realizable. Podrías descubrir que no es del todo realizable de la manera que yo lo quería. A lo mejor esa curva necesita ser un poco más ancha, un poco más redonda ahí. Entonces tenemos algo de espacio aquí para llenar. ampersands son realmente geniales para llenar el espacio porque puedes extenderlos o encogerlos como necesites. Muy bien. Ahora, tengo un poco de espacio aquí. Creo que lo que voy a hacer, y vamos a probar esto, puede que no funcione. Ya has visto esto en tiempo real. Vamos a hacer florecer un golpe abajo aquí similar a lo que tenemos para el M. Entonces vamos a traer nuestro D arriba y encima funcionó. Me encanta. Ahora puedes ver cómo puedes hacer que estos funcionen juntos. Ahora si no estuvieras realmente satisfecho con esto, siempre podrías hacer otra. Como dije siempre hago tres, sólo la regla de tres. Tres se siente bien. Se puede hacer más, se puede hacer menos. ¿ Sabes lo que estoy viendo esto ahora? Necesita un poco de corazón justo. Ahora es perfecto. Deborah Harkness me pegó para tu próxima portada de libro. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo poner tinta por toda tu recién diseñada pieza florecida. Te veré ahí. 12. Entintado de tus florituras: Bienvenido de nuevo. En este video, te voy a mostrar cómo poner tinta en tu nuevo diseño florecido. Ahora, para esto vamos a estar usando bolígrafos de pincel. Como mencioné antes, los mejores bolígrafos de pincel para usar para estos van a ser bolígrafos de pincel con una flexibilidad muy baja, para cuando estés empezando. Ahora a medida que te pones mejor y mejor y más experiencia en esto, ve por esos tips Tombow Dual, ve por los pinceles de cerdas, pero al principio cuando todavía estamos aprendiendo a mantener ese toque ligero, incluso a través de esos muy largas líneas de cabello loopy, lo mejor es usar un bolígrafo con una baja flexibilidad. Estoy usando hoy el pincel de letrero pentel. Si quieres algo con aún menos flexibilidad, siempre podrías usar un marcador Crayola, como un marcador de Crayola de punta ancha, que también puede ser útil. Tan solo una rápida actualización en la caligrafía del pincel, recuerda que quieres sujetar el bolígrafo de aproximadamente una pulgada y media a dos pulgadas desde donde el barril se encuentra con el pincel. Querrás que el bolígrafo golpee la página y alrededor de un ángulo de 45 grados, y quieres que tu mano se mueva bastante suavemente a través de la página, como el disco de hockey de aire. Fuiste la mayor parte del movimiento para venir de ese codo y hombro, no de la muñeca y los dedos. Por supuesto, moverás la muñeca y los dedos, pero el gran movimiento debería estar viniendo del codo y los hombros. Ahora bien, una cosa que puedes notar al mirar aquí en un pequeño consejo que sí tengo, es que cuando sí tienes oportunidades donde puedes poner tu pincel en un ángulo más alto, te recomiendo que lo hagas. Ahora, mantenemos nuestra pluma en ángulo de 45 grados, para que cuando aplicamos presión consigamos una línea gruesa, pero en ese mismo ángulo cuando no estamos aplicando ninguna presión, obtenemos una linda línea delgada. Bueno, cuando tenemos oportunidades, por ejemplo, como cuando estamos cruzando la t aquí, y tenemos esas oportunidades donde solo estamos haciendo el florecimiento, así que tal vez sea un complemento o algo así. Entonces necesitamos tenerlo en un ángulo donde podamos conseguir una línea gruesa, no queremos una línea gruesa, solo queremos una línea delgada. En esas instancias, propinaré mi bolígrafo en algún lugar entre 45 y 90. No sé, no puedo hacer matemáticas, supongo que como 75, algo en medio ahí. Lo sostengo ahí arriba, guiándolo con mis hombros y mi codo, y eso me ayuda a conseguir esa linda línea delgada y lisa. Como estás viendo, si ves que mi mano sube, y estás como, “Ella está rompiendo las reglas”, solo debes saber que es por una buena causa, estoy rompiendo las reglas por una buena causa. Voy a ponerme algo de música y voy a guiar esto, y voy a mantenerlo en tiempo real, porque quiero que veas exactamente cómo se hace esto. A veces cuando aceleramos las cosas, aceleramos las cosas para que sea más interesante y entretenido para ti, porque por supuesto es aburrido sentarse y verme escribir algo una y otra vez. Pero para esto, sí creo que es importante que veas la velocidad, porque durante algunas florecimientos la tomaré muy despacio, durante otras, azoto por ahí. Creo que siempre es útil ver cómo se ve en tiempo real. Entonces nada de presión sobre mí, ni presión. Voy a encender la música y te veré al final aquí. Eso se ve bastante bien. Tenemos una bonita pieza florecida balanceada y se puede ver que las florece son líneas de cabello bastante delgadas. Ahora una cosa que quizá hayas notado otra vez, otra razón por la que quería mostrarte en tiempo real es que viste antes de poner tinta abajo, moví mi mano por todas partes. Eso se remonta a conseguir esa memoria muscular. Si solo hago como unas vueltas de la curva, estoy a punto de dar, incluso sólo esas pocas vueltas me preparan para irme. Si recuerdas de hacer tus simulacros, la primera pareja que hiciste fue un poco incómoda, y entonces empezaron a meterse realmente en el flujo. Correr por los bucles un par de veces con la mano antes de dejarlo tocar el papel son muy útiles para mí cuando estoy creando estos florecimientos. Recuerda, sí quieres mantener un toque muy ligero, y cuando tengas la oportunidad de levantar el bolígrafo un poco más alto para que haya menos probabilidades de aplicar demasiada presión, hazlo. Eso funciona especialmente para los travesaños. También puedes hacerlo con el s, si realmente desaceleras y luego lo inclinas hacia arriba, pero tal vez aguanta eso, tal vez solo te quedas con los travesaños por ahora y mientras practicas, ve qué puedes hacer. A mí me gustaría que siguieran adelante y probaran esto. Tus tres piezas conceptuales que hiciste, quiero que empieces una nueva hoja de papel y esboces una versión completa en un lápiz muy ligero y luego guiones sobre ella. No te frustres aquí, esto es algo complicado de hacer. trazos arriba son lo suficientemente duros, las líneas de cabello son lo suficientemente duras, pero entonces ¿por qué no los hacemos muy flojos y por qué? Puede ser un poco complicado, pero la parte más difícil es lo que ya has hecho y eso es crear el diseño. Ya has hecho la parte más difícil, el resto de esto sólo va a venir con la práctica. Adelante y empieza y nos vemos en el siguiente video. 13. EXTRA: florituras en siluetas: Tengo una pequeña lección extra para ti. En esta pequeña lección extra, te voy a mostrar un diseño divertido que puedes hacer con tus florecimientos. Eso es floreciente para crear formas, pequeños recintos para tus palabras. Con este proceso, lo primero que vas a hacer es sacar tu forma. Yo sólo estoy haciendo un simple óvalo aquí. Podría parecer que eso es aburrido, puedes hacer cualquier forma. Pero cuando todo esté hecho, va a tener un impacto realmente grande, porque lo verás y estás como si eso fuera genial, porque está en esta bonita forma. Ahora puedes intentar hacer esto con cualquier forma, pero claro, va a funcionar mejor con formas que son redondeadas, porque los florecimientos son redondeados. Ahora, algo así como un corazón, por ejemplo, definitivamente puedes hacer que ese trabajo solo terminando con el borde de un florecimiento para darte ese punto fino al final. Puedes probarlo con todo tipo de formas, eso es lo que hace que esto sea realmente divertido. Definitivamente recomiendo aunque empezando con un círculo o un óvalo. Ahora vamos a hacer el mismo proceso que hicimos por nuestra palabra, excepto que vamos a tener en cuenta que queremos llegar al borde aquí con nuestros florecimientos para crear el look de la forma. La palabra que vamos a estar haciendo hoy es bruja. Como dije, acabo de ver en este libro ahora mismo. Vamos a estar haciendo bruja. A eso le estoy agregando algo de florecimiento. Vamos a seguir el mismo proceso mirando nuestra palabra aquí, sólo que esta vez no necesariamente necesitamos preocuparnos por empezar en medio, porque sabemos que vamos a estar yendo todo el camino por aquí. Vamos a empezar desde nuestro W aquí. Voy a sacar esto y volver así. Ahora, pasemos a nuestra siguiente. Hagamos un punto t a continuación. Veamos cómo se ve esto. Al igual que con antes, con las palabras y frases, definitivamente prueba unos cuantos. Sólo por el bien del video, sólo voy a hacer uno aquí. Pero otra vez, normalmente, haría muchos. Ustedes han visto mi gran groovy o diseño de hojas, porque estoy trabajando en hacer un espejo del de eso y tengo tantas versiones diferentes de esa en mi cuaderno de bocetos. No hay daño en hacer las cosas varias veces. De hecho, esa es la forma en que vas a conseguir el mejor diseño. Ahora pasemos a nuestro y aquí. Creo que podemos conseguir eso. Aquí vamos, bonito y allá llenando algo de espacio aquí. Vamos con nuestra t. Vamos a solapar el y aquí. Saquemos esto, hagámoslo un poco más amplio, vendremos y solapemos esto. Rellenar ese espacio. Aquí vamos. De esa manera el florecimiento no está demasiado cerca de la palabra ahí. Por el momento, estos se ven bastante equilibrados de manera bastante uniforme en el espacio negativo, por lo que ahora solo tenemos que mantener eso arriba y equilibrarlo también en el espacio positivo. A ver. Ahora tenemos que llenar estas áreas aquí. Hay algunas oportunidades más para sacar las letras, pero creo que me gustaría probar aquí algunos florecimientos independientes. Solo hagamos unos bucles pequeños y veamos cómo se ve eso. Uno ahí. En realidad me gusta mucho esto. Aquí vamos. Bueno, tal vez sólo subamos eso para llenar un poco de ese espacio ahí. Hagamos lo mismo aquí, porque realmente estoy cavando esto. A mí me gusta esto. Sí. Podemos ver cómo se ve. Va a tener el look cuando esté hecho de un óvalo. Ahora, acabo de bosquejar como un óvalo suelto aquí. Pero si quieres que sea muy preciso, siempre puedes encontrar un objeto para trazar o usar una plantilla para trazar. En ocasiones cuando quiero que una silueta sea muy precisa, lo que haré es imprimir imagen de esa silueta. Por ejemplo, con un óvalo, iría a la palabra y crearía un pequeño óvalo en su, lo imprimiría, y luego mi boceto encima de él, para que pudiera probar eso. Entonces cuando estaba listo para hacer la versión final, trazaría ese óvalo para que fuera muy, muy preciso. Puedes convertirlo en una forma suelta como esta o puedes hacerlo mucho más preciso. Ahora, normalmente lo que haría una vez que llegara a esta versión, es que luego me trasladaría a un nuevo pedazo de papel y haría un boceto muy ligero de esto para poder poner en tinta. Pero lo que voy a hacer ahora es que en realidad voy a seguir adelante y bajar tinta así. Como dije, esto es quizás un poco demasiado oscuro de un lápiz. Se borrará, pero no será tan fácil de borrar como unos lápices realmente ligeros. Nuevamente, cuando estás haciendo esto, te recomiendo que realmente lo rehagas si el lápiz está demasiado oscuro. Yo estoy mirando esto. Necesitamos un poco de espacio ahí. Ver siempre, atrapas cosas nuevas cada vez que lo miras. Voy a encender algo de música, pero voy a seguir adelante y hacer esto en tiempo real para que puedas ver. Porque cuando conseguimos estos florecimientos extra, tenemos la oportunidad de mover nuestra página. No necesariamente necesitamos estar en posición a derecha de izquierda a derecha. Podría verme hacer eso. Yo quiero verlo en tiempo real. Aquí vamos. Vale, así que puedes ver que lo cambié y lo moví y también ves que después de que terminé, terminé llenando un poco más de espacio, agregando otra Q rizada, un poco más de florecimiento y de supuesto, un poco de araña. Al estar viendo esto, veo algún espacio aquí mismo que podría necesitar llenarse. A veces cuando pones una tinta, entonces te das un mejor vistazo a la pieza final y puedes ver formas tal vez de hacerlo un poco mejor. Probablemente, para la próxima versión, iría y añadiría esto y acurrucarse. Nuevamente, por eso es bueno entrar con la actitud de, podría tener que hacer esto algunas veces. Pero la única razón es porque hay tantas opciones y quiere llegar a la mejor. En este tiempo veta bruja, te voy a mostrar una pieza que hice con florecimientos solo para que veas que puedes florecer esto y muchas formas diferentes, incluso hacer un pequeño sombrero de bruja. Esto puede ser tan divertido cuando se trata de vacaciones y fiestas y eventos. Puedes crear formas muy frescas con tus florecimientos, por ejemplo, si querías hacer un árbol para Navidad. Podrías incluso hacer una escena muy cool, pequeños Cornucopias para Acción de Gracias. Si aún no estás siguiendo el Toque de Cartero, ve a hacer eso ahora. Ella hace piezas bellamente florecidas donde crea diferentes animales y siluetas apenas a partir de florece. Por lo que es una gran persona a seguir por un poco de inspiración. 14. Cierre y proyecto de clase: Hurra. Tú lo hiciste. Tú lo hiciste. Lo lograste a través de nuestra clase. Espero que hayas aprendido mucho sobre el florecimiento y espero que te sientas más confiado en tus florecientes habilidades. Ahora, para los siguientes pasos, lo que me gustaría que hicieran es crear un proyecto de clase. Para este proyecto, quiero que ordenes una palabra o una frase en forma. Te voy a recomendar que empieces con un óvalo como lo hicimos en nuestra práctica, pero si te sientes aventurero, adelante. Quiero que escojas una palabra que sea tu cosa favorita en este momento. Para que esa pueda ser tu comida favorita. Puede ser una palabra relacionada con tu programa de televisión favorito. Puede ser una palabra relacionada con tu nuevo libro favorito, Ola Witchy y Un descubrimiento de brujas. Sea lo que sea, debe ser algo que cuando lo miras, sonríes. Te hace sonreír y es una palabra que no te va a molestar pasar un poco de tiempo, ¿verdad? Una vez que hayas creado tu proyecto, me encantaría que lo subas aquí en Skillshare en la sección de proyectos. Quiero que compartas tus tres conceptos bocetos, así como tu pieza final. Ahora si estás en Instagram, asegúrate de compartir tu trabajo ahí también y etiquetar a @hooplaletters. Me encanta mirar el trabajo estudiantil y me encanta compartir trabajos estudiantiles. Así que tal vez lo veas aparecer en mi feed si lo compartas. Espero que hayan aprendido mucho de esta clase. Si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor siéntase libre de preguntar en la sección de comunidad, en la sección de discusión aquí más bien. Porque si tienes la pregunta, creo que muchas otras personas también lo hacen, ¿verdad? Si lo publicas ahí, puedo contestar y todos podemos aprender juntos. Gracias de nuevo por unirte y feliz florecimiento.