Desarrolla tu propio estilo de caligrafía | Kimberly Shrack | Skillshare
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Desarrolla tu propio estilo de caligrafía

teacher avatar Kimberly Shrack, Modern Calligraphy & Illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Vista previa de las clases

      0:30

    • 2.

      Introducción

      1:43

    • 3.

      El por qué, qué y cómo

      3:47

    • 4.

      Paso 1: domina (más o menos) los bloques de construcción

      6:21

    • 5.

      Paso 2: identifica el estado de ánimo

      3:06

    • 6.

      Paso 3: recopila inspiración

      7:39

    • 7.

      Paso 4: identifica los anclajes de estilo

      23:04

    • 8.

      Paso 5: juega y documenta

      11:26

    • 9.

      Reunirlo todo

      27:26

    • 10.

      Proyecto de la clase

      1:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1795

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso, aprenderás a llevar tu conocimiento de los conceptos básicos de la caligrafía y ¡convertirlos en tu propio estilo único! Kimberly Shrack de Hoopla! Letters (anteriormente Manayunk Calligraphy) te guiará a través de los pasos que ella toma al desarrollar sus estilos exclusivos, desde recopilar y revisar críticamente su inspiración hasta identificar los estilos ancla que definen tu apariencia. Esto es más que una revisión superficial: este curso es una inmersión profunda en el proceso de quien se dedica a la caligrafía profesional y te ayudará a encaminarte hacia la creación de un estilo de caligrafía único que te distinguirá.

**Para aprovechar al máximo este curso, se recomienda encarecidamente que tomes la clase Introducción a la caligrafía moderna con pincel antes de ver este. **

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kimberly Shrack

Modern Calligraphy & Illustration

Top Teacher

Oh, hello there! I'm Kimberly Shrack, the calligrapher and illustrator behind Hoopla! Letters, formerly Manayunk Calligraphy. I specialize in modern brush and pointed pen calligraphy, and have had the opportunity to do some pretty cool things for some very cool folks, like Anthropologie, Crane & Co., Bachelorette Desiree Hartsock, Pure Barre and oh-so many more. But one of my favorite things to do is help other busy ladies rediscover and cultivate their own creativity through calligraphy and lettering.

My own calligraphy journey started in 2012 when I bought a broad pen kit and a book called Calligraphy for Dummies - yes, really. I wanted to address my wedding invitations and thought it would be a fun project. And it was. But (and I'm about to get woo woo here, so buckle ... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Vista previa de las clases: Hola, soy Kim de Manayunk Caligrafía. En esta clase, te voy a enseñar algo que la gente me ha preguntado todo el tiempo, y eso es crear tu propio estilo de caligrafía. Todos lo hemos visto, donde estamos buscando en Instagram o Pinterest y vemos un estilo de caligrafía y al instante pensamos : “Oh, sé quién es”. Eso es lo que quieres hacer cuando estás creando tu propia caligrafía, y eso es lo que vamos a aprender en esta clase. Espero verte ahí. 2. Introducción: Hola. Soy Kim Track, el dueño de caligrafía media a pequeño estudio de caligrafía e ilustración con sede en Indianápolis. Puedes encontrar mi caligrafía en innumerables invitaciones de boda pero también en productos en lugares como Antropología, Pier uno, Productos para el Hogar, y más. Mi caligrafía también ha sido destacada en revistas como Martha Stewart Weddings, Us Weekly, e incluso Live With Kelly. hoy, estoy aquí para hablarles un poco sobre crear sus propios estilos de caligrafía personal. Ahora, los estilos son tan importantes porque eso es lo que te ayuda a destacar. Por lo que hoy, vas a necesitar algunas cosas. En primer lugar, te recomiendo que tomes mi curso de caligrafía de pincel aquí en Skillshare, si aún no lo has hecho , solo puedes hacer clic en mi nombre ahí arriba, y te llevará a todas mis otras clases. Las otras cosas que vas a necesitar, además de ese conocimiento básico de la caligrafía, son algunas herramientas de caligrafía. Entonces, hoy, vamos a estar usando diferentes marcadores de pincel. De nuevo, echa un vistazo a mi otra clase de Skillshare para obtener recomendaciones sobre diferentes marcadores, pero también puedes usar bolígrafo puntiagudo también si prefieres usar bolígrafo puntiagudo en tinta profunda. También vas a necesitar algún papel. Te recomiendo tener un papel de rejilla o un papel con los puntos en él. Eso sólo te va a ayudar ya que estás elaborando tus formas de letra. Entonces, también vas a necesitar Pinterest o simplemente una vieja cámara regular. Empecemos. 3. El por qué, qué y cómo: Antes de sumergirnos, quiero hablar un poco sobre el por qué, el qué, y los hows del estilo. Entonces, el primero es el porqué. ¿ Por qué necesitas diferentes estilos de caligrafía? ¿ O por qué necesitas tu propio estilo? Bueno, primero necesitas tu propio estilo porque eso es lo que te hace reconocible. Esa es la razón por la que he podido hacer toda una carrera a partir de la caligrafía. Es que tengo mi propio estilo. Uno de los mejores elogios que he recibido en mi vida y que sigo recibiendo es cuando alguien está fuera y por ahí en una tienda y recibo una publicación en Instagram o un mensaje de texto y digo: “Esto es tuyo, ¿no?” Y eso se siente realmente bien. Y la razón por la que la gente es capaz de identificar mi trabajo es porque tengo un estilo muy distinto. Ahora, ese estilo no pasó de la noche a la mañana, ni más de un mes, ni siquiera un año. El estilo ocurrió durante un periodo de tiempo muy largo. Ahora, además de tener un estilo de firma, es una buena idea tener una variedad de estilos diferentes para ofrecer a tus clientes. Una, hay muchas razones diferentes por las que podrías necesitar caligrafía. Algunos de los eventos podrían ser un poco más formales, algunos podrían ser más casuales. Quizás quieras algo que sea muy juguetón, algo que sea muy sencillo y tenso. Entonces, la cantidad de diferentes usos para tu caligrafía es una razón para tener diferentes estilos, y otra es la variedad de clientes que vas a tener. Si quieres más clientes, una de las grandes formas de hacerlo es ofrecer un poco de variedad. Ahora, dicho eso, nunca quieres alejarte demasiado de tu estilo de firma. Para mí, hago más de una caligrafía moderna. Entonces, nunca me vas a ver ofreciendo una placa de cobre muy formal porque eso no soy yo, pero tal vez ese eres tú, y ese sería un muy buen lugar para empezar. Entonces, eso es un poco sobre por qué necesitas tener diferentes estilos, y por qué es una buena idea tener diferentes estilos. Ahora, quiero hablarte un poco del qué. Entonces, vamos a hacer una inmersión muy, muy profunda en lo que hace un estilo y cómo desarrollar el tuyo propio, pero en la misma superficie, qué estilo es, es usar esos bloques de construcción de la caligrafía. Entonces, lo básico, tus 10 trazos básicos en los que revisaremos y nos meteremos, y el scripting, modelado y combinarlos de maneras reconocibles y consistentes. Eso es lo que hace un estilo. Entonces, tengo una variedad de estilos de caligrafía diferentes, diferentes. Todos llevan el nombre de los cócteles porque me gustan los cócteles, y todos tienen un estado de ánimo y sensación muy diferentes. Y así apelan a muchos clientes diferentes para muchos eventos diferentes, pero de nuevo, no estoy reinventando la rueda aquí. Estoy usando los mismos bloques básicos de construcción que impartí en la primera clase de Skillshare y solo estoy combinándolos y scripcionándolos de diferentes maneras, y eso es lo que conforma un estilo. Entonces, he cubierto el por qué y el qué, pero realmente de qué se trata hoy la clase es el cómo. ¿ Cómo se trata de crear su propio estilo? Como dije, no es algo que pase de la noche a la mañana, pero tampoco es algo en lo que tengas que sentarte y pensar, y pensar, y pensar, y pensar, y pensar. Existen pasos procesables que podemos dar para descubrir y desarrollar tu propio estilo. Entonces, empecemos. 4. Paso 1: domina (más o menos) los bloques de construcción: El primer paso hacia la creación de tu propio estilo de caligrafía es dominar los bloques de construcción. Digo ish porque no vamos por total maestría y perfección. Si esperas eso nunca vas a empezar, pero quieres tener una bastante buena comprensión de lo que estás haciendo y así de nuevo eso es entender los bloques básicos de la caligrafía los 10 trazos básicos. Entonces aquí de nuevo es donde conecto mi clase original de Skillshare, Caligrafía de Pincel Moderno. Yo altamente recomiendo encarecidamente que revisen esa clase si la toman antes, vuelvan atrás y revisen los 10 trazos básicos, vuelvan atrás y revisen el alfabeto básico que aprendimos. Eso realmente te va a ayudar. Ahora, vamos a hacer una revisión muy rápida de los 10 trazos básicos. Pero antes de que lo hagamos, quiero tocar algo que podrías estar pensando y podría estar tentado a hacer en este momento. Puede que te sientas tentado a saltar a un alfabeto. Podrías ver uno que te guste en Instagram o en Pinterest y simplemente saltar justo a copiar eso y tratar de hacer pequeños retoques por tu cuenta, pero voy a advertir en contra de eso. Voy a usar un poco de anécdota personal para demostrar por qué esa no es una gran idea. Entonces, una cosa que tal vez no sepas de mí es que soy un gran amante de la actuación y del teatro. Entonces, cuando me mudé por primera vez a Filadelfia, encontré un nuevo teatro que realmente me encantó y audicioné para un espectáculo. El espectáculo fue Vidas Privadas de Noel Coward. Entonces, si estás familiarizado con esa obra hay un personaje llamado Louise y es una parte realmente pequeña. Ella es la criada y yo fui echada en ese papel. El único problema era que Louise habla sólo francés, en ese momento no hablaba ningún francés. Entonces, lo que hice fue que una hablante nativa de francés leyera el guión como dije que era una parte pequeña, así que no estaba haciendo esto por horas a la vez. Ella leyó el guión, lo grabó para mí y luego me enviaron una y otra vez y memorizó fonéticamente mis líneas. Los memoricé fonéticamente y la inflexión y así cuando me subí al escenario, literalmente sólo arrojé la fonética de lo que había memorizado. Ahora, para alguien del público, parecía que hablaba francés, pero si esa persona se me acercara después del show y me hiciera una pregunta en francés, lo único que habría podido hacer era repetir fonéticamente mis líneas y esa es una analogía realmente buena por qué es importante empezar con los bloques de construcción. Si saltas justo al alfabeto, cuando vayas a hacer tu propio estilo, solo vas a poder repetir lo que has hecho. No vas a entender cómo se armó. Entonces, nunca vas a poder realmente inventar tu propio estilo único que también sea de calidad. Entonces, aprende a hablar francés antes de hablar francés y aprende a hacer caligrafía antes de hacer caligrafía. Entonces, como mencioné el primer paso para desarrollar tu propio estilo de caligrafía es tener un mastery-ish de tus lo básico de la caligrafía y vuelvo a decir ish porque no necesita ser perfecto pero sí quieres tener un muy buen mango en los bloques de construcción y no hay nada más rudimentario que los 10 trazos básicos. Ahora bien, si no has tomado mi clase de Skillshare sobre los conceptos básicos de letras de pincel, te recomiendo altamente que vayas a comprobarlo, aunque solo vayas a revisar los 10 trazos básicos porque hacemos una inmersión muy profunda sobre cómo esos y luego pasar al alfabeto hacemos una inmersión en profundidad sobre cómo se combinan esos trazos básicos para crear el alfabeto. Recuerda de nuevo, si quieres hablar francés tienes que aprender a hablar francés y no sólo memorizarlo fonéticamente. De la misma manera, si quieres hacer caligrafía y crear tus propios estilos, necesitas conocer los bloques de construcción y no solo copiar lo que ves. Pero vamos a hacer una corrida muy rápida por los 10 trazos básicos aquí. Entonces primero, tenemos nuestra delgada línea de cabello, nuestra gruesa bajada, nuestra forma de U, nuestro zapato de caballo, la forma V, la forma S, la forma O, el bucle ascendente, el bucle descendente, el punto y el bigote y el bucle bigote. Entonces, algunos pensamientos finales sobre el paso uno dominan los bloques de construcción está re-enfatizando que ish, no necesitas esperar hasta que las cosas estén perfectas antes de empezar a desarrollar tu propio estilo. Sí quieres tener un buen mango en al menos un alfabeto. Entonces, después de que hayas aprendido los bloques de construcción y has practicado y practicado un alfabeto muy sencillo y estás muy familiarizado con cómo pones esos trazos juntos para crear las letras, entonces puedes saltar para empezar tu estilo, pero no esperes hasta que sea perfecto o nunca te pondrás en marcha. Arriba siguiente es el paso dos, identificar el estado de ánimo. 5. Paso 2: identifica el estado de ánimo: El paso dos hacia la creación de tu propio estilo de caligrafía es identificar el estado de ánimo. A lo que me refiero con humor es cómo quieres que esta caligrafía haga sentir al público. Si eso suena nuevo agey, no lo es. Si piensas en cuando estás escribiendo algo, no usas Comic Sans para un reporte de negocios, y francamente no deberías usar Comic Sans para nada, pero eso no es ni aquí ni allá. El punto es, escoges algo que es un poco más formal para que coincida con el tono. Lo mismo si estuvieras escribiendo una invitación a un rager, probablemente no estarías usando Times New Roman. Entonces, quieres identificar el estado de ánimo por el que vas antes de empezar a hacer algo. ¿ Buscas algo que sea un poco brillante y feliz o algo que sea un poco más malhumorado? ¿ Buscas algo muy ornamentado o algo un poco más sencillo? Entonces, se quiere identificar el estado de ánimo. También quieres pensar en cómo se va a usar esto principalmente. Ahora para mis estilos se utilizan principalmente en sobres o en productos de papel. Pero, tal vez no vas a estar haciendo una tonelada de sobres con este estilo, tal vez en su lugar vas a estar usando esto para señalización o piezas de arte. Entonces, eso va a impactar cómo vas a crear tu estilo. No vas a escoger algo con bucles pequeñitos intrincados si no importa porque está en un cartel gigante. Entonces, quieres pensar en los usos de tu caligrafía antes de empezar a saltar al estilo. Ahora si no estás seguro por dónde empezar aquí porque sé que eso puede ser un poco nebuloso, ¿verdad? Al igual que elegir un estado de ánimo. Algo que me gusta hacer es imaginar que estoy planeando una fiesta, e identifico cómo va a ser esa fiesta. ¿ A quién voy a invitar? Qué clase de cócteles vamos a tomar, porque obviamente estamos tomando cócteles. Ya sabes cuál va a ser el tema. Entonces, a partir de ahí tengo algunos términos que puedo empezar a identificar lo que estoy buscando y puedo empezar a buscar inspiración, que entra en nuestro siguiente paso. Entonces, después de pasar por todos los pasos realmente vamos a crear juntos nuestro propio estilo de caligrafía. Cuando hagamos eso voy a empezar con este escenario de fiesta. Entonces, eso es solo algo para tener siempre en el fondo de tu mente si estás luchando por empezar con ese primer estilo. Entonces, lo que puedes hacer si tu cliente principal por ejemplo, son unas parejas a punto de casarse, piensa en las tendencias de boda en tu zona. Yo estoy en Indiana, así que rústico siempre está dentro. Entonces, eso podría ser algo con lo que empezaría si fuera a crear un nuevo estilo para estas parejas. Entonces, ahora vamos a pasar a nuestro siguiente paso, paso tres, que es recoger inspiración. 6. Paso 3: recopila inspiración: El paso tres hacia la creación de tu propio estilo de caligrafía es comenzar a coleccionar inspiración. Ahora, una nota antes de entrar en eso es, no recolectes inspiración con ninguna intención. A lo que quiero decir con eso es, no en tu mente, piensa: “Bueno, definitivamente quiero algo súper loopy”. Entonces, solo escoge cosas que sean súper loopy. Porque de nuevo, estás empezando de no estos elementos para tu estilo. Estás empezando por un estado de ánimo, ¿verdad? Entonces, podrías tener un estado de ánimo en mente y pensar, bueno, loopy por supuesto, eso va a ser perfecto. Pero una vez que empieces a mirar cosas que identifican ese estado de ánimo, podrías pensar: “Bueno, tal vez eso no sea tan bueno para ello como pensaba”. Entonces, no quieres entrar con ninguna intención de lo que ya quieres. Quieres entrar solo en busca de cosas que para ti, encarnan algunos de esos términos que se te ocurrió. Entonces, has identificado tu estado de ánimo. Ahora, vas a empezar a buscar cosas que se ajusten a esos términos. Entonces, por supuesto, uno de los lugares a los que puedes acudir en busca de inspiración es Pinterest. Te recomiendo encarecidamente Pinterest si no estás ya en él. Tengo pinboards para todo, los tengo para todo. Porque cuando estás coleccionando inspiración de muchos y muchos lugares diferentes, esa es una manera realmente buena de organizarlo todo, y es una forma gratuita de organizarlo todo. Cuando estás fuera y por ahí, si tienes un celular, tienes una cámara. Entonces, siempre puedes tomar fotos de cosas, así que si estás de compras y ves algunas letras hermosas en el escaparate, toma una foto, publícala en Instagram. Si lo ves en alguna señalización o estás de compras en el mercadillo y ves algo en un viejo T10 vintage. Simplemente hay tantas fuentes de inspiración por ahí, así que no te sientas confinado a lo que puedes encontrar en Pinterest. Ahora, cuando estás buscando en Pinterest o en búsqueda de imágenes de Google y estás tratando de encontrar inspiración, lo que puedes buscar es caligrafía y luego coma, algunas de tus palabras de estilo. Es posible que puedas encontrar algunas cosas ahí. Pero realmente de lo que vas a encontrar más inspiración es volver a ese escenario de fiesta. Entonces, digamos que queremos usar el ejemplo de una boda rústica. Entonces, incluso sólo buscando 'Boda rústica ', entonces vas a tener que ordenar a través de un montón de cosas que no tienen ninguna caligrafía o letras en ella en absoluto. Pero te vas a tropezar con algunas cosas que hacen y eso te va a dar una idea porque reconocerás de inmediato cuando lo veas en ese entorno, si encaja o si no. A veces puede ser difícil fuera del escenario pensar: “Bueno, creo que esto se ve rústico, así que realmente no lo sé”, pero entonces, si pusieras esa caligrafía en un granero y te pongas como, “Esto no tiene sentido”. Entonces, tienes una mejor idea de lo que es ese estilo y lo que no es. Por lo tanto, buscar esos términos de fiesta también puede ser realmente útil. Ahora bien, no te limites a la inspiración que es sólo caligrafía. Puedes encontrar inspiración en las letras. La diferencia de curso entre letras y caligrafía es que la caligrafía se realiza usando un solo trazo. Es más escritura a mano, mientras que las letras están acumulando palabras y así es más dibujo. Pero todavía puedes encontrar alguna inspiración de ahí y por mucho que me duela decir esto y me duela. También puedes encontrar inspiración en la fuente y la tipografía. De verdad se puede porque las letras están configuradas de cierta manera, están en cierto tipografía, por lo que se puede ver consistencia a través del tablero. Entonces, ese es un buen lugar para la inspiración también. Sólo recuerda que no copie eso, no queremos una fuente, queremos algo escrito a mano y único, pero eso puede ser una muy buena fuente de inspiración. Entonces, a medida que estás recogiendo tus artículos, empieza a tomar nota de lo que te resulta atractivo en él. Entonces, digamos que buscabas algo con un estilo más femenino. Quieres algo muy femenino porque vas a estar promoviendo esto para unas duchas nupciales, baby showers, cosas así. Entonces, como estás coleccionando cosas que te parecen femeninas. Toma nota de qué se trata de esta caligrafía o esta letra o de esta fuente que me sienta femenina. ¿ Son las líneas muy delgadas? ¿ Es realmente curvas suaves? ¿ Es bucles loopty? Simplemente identifique lo que es para usted. Ahora no hay respuesta correcta o incorrecta ahí. Definir un estilo no es una ciencia perfecta, pero si puedes identificar lo que te está saltando, lo que te está haciendo sentir de esa manera, te va a ayudar cuando crees tu propio estilo. Entonces, quiero hablar un poco antes de pasar a nuestro siguiente paso sobre la inspiración versus la imitación. Sé que esto puede ser realmente complicado, ¿verdad? Porque te estoy pidiendo que mires un montón de estilos de caligrafía diferentes de diferentes calígrafos, pero no los copies. Sé que parece que te estoy dando información conflictiva. También sé que puede ser difícil, como si estás mirando un estilo y luego estás tratando de llegar al tuyo propio. Bueno, lo primero en lo que vas a pensar es en lo que estás mirando, ¿verdad? Entonces, esa es una de las razones por las que recomiendo buscar mucho material diferente para tu inspiración desde la caligrafía, hasta las letras, para firmar pintura, a las fuentes otra vez, y usar todo eso juntos como inspiración. Entonces, lo que me gusta hacer es mirar todas estas cosas y pasar por los pasos que estamos a punto de seguir para identificar diferentes elementos que me gustan, y luego guardarlos mientras estoy creando. Porque lo que eso va a hacer es, no voy a tener algo frente a mí que siento que tengo que atenerme. En cambio, tengo muchas ideas diferentes flotando en mi mente que todas van hacia este estilo similar. Tengo notas que he tomado, señalando las cosas que me gustaron, ya sea el inclinado o los swashes o algunos de esos florecidos particulares que se suman a los extremos de los personajes. Tengo eso escrito, pero no estoy mirando algo y sintiendo la necesidad de seguirlo estrictamente. Entonces, no digo que quieras copiar. No creo que la mayoría de la gente entre en eso diciendo: “Quiero verme exactamente como este otro calígrafo”. Porque no vas a hacerlo, no puedes ser ese otro calígrafo. Ellos son los mejores a su estilo porque es su estilo. Quieres ser el mejor a tu estilo. Entonces, mirarlo todo, tomarlo, mirar muchos recursos diferentes, y luego dejarlo a un lado y trabajar por su cuenta va a ayudarte a sacar tu propio estilo en lugar de copiar el de otra persona. Entonces, para nuestro siguiente paso, vamos a meternos realmente en ello. Paso cuatro, identificando tus anclas de estilo. 7. Paso 4: identifica los anclajes de estilo: El paso cuatro de crear tu propio estilo de caligrafía es identificar y definir tus anclas de estilo. Ahora bien, esta es la parte realmente divertida. Aquí es donde realmente juntamos lo que hace de un estilo un estilo. Entonces lo primero que querrás hacer es de toda la inspiración que has recogido en Pinterest o en la cámara de tu teléfono o de recortes de revistas, sea lo que sea vas a querer tomar toda esa inspiración y combinarla. Si está en línea en Pinterest o en tu teléfono, lo que recomendaría hacer es agarrar algunas capturas de pantalla de tu inspiración y ponerlo todo en una sola hoja de papel o dos pedazos de papel e imprimirlo. Ahora, una de las grandes cosas de tener una copia impresa es que puedes tomar notas al respecto. Puedes rodear áreas, dibujar flechas, tomar notas pequeñas. Te permite explorar realmente los estilos de una manera que no puedes tanto cuando estás mirando en una pantalla. También te permite ver todo de una vez en una sola vista, que te ayudará a dibujar similitudes a través los diferentes estilos y te ayudará a identificar algunos de esos anclajes de estilo que te resultan atractivos. A los elementos de la caligrafía que ayudan a identificar tu estilo y diferenciarlo de los demás se les llama tus anclas, tus anclas de estilo. Ahora, un estilo de caligrafía de calidad tendrá anclajes que son consistentes en todo el estilo y reconocibles. Ahora vamos a discutir los diferentes anclajes que conforman un estilo de caligrafía. Entonces como dijimos, los elementos de caligrafía que ayudan a identificar tu estilo son los anclas. Es muy, muy importante tener anclajes consistentes y definir a lo largo de tu estilo para que sea primo, para que sea de calidad. Hay montones y montones de anclas diferentes que podemos mirar pero quiero empezar con los tres principales, los tres que encuentro son un buen lugar para empezar y muy importante. El primero es inclinado. Slant simplemente se refiere al inclinado en el que se inclina tu caligrafía, vale. Se puede ver aquí esto tiene una inclinacion bastante decente hacia ella. Llamaremos a esto inclinado. Ahora, tal vez para ti, quieres que tu estilo vaya derecho arriba y abajo o tal vez quieras que sea aún más exagerado. Quieres pensar en eso antes de empezar. Quieres pensar en el inclinado como uno de tus principales anclas de estilo. Otro ancla a considerar justo al principio es el peso de tus letras. Te darás cuenta aquí, este es un peso bastante medio. Tenemos cabellos [inaudibles] y tenemos nuestros gruesos bajistas, y hay una variación bonita pero no es demasiado pesada. Si tuviera que guiar con este bolígrafo, se puede ver que no es del todo tan pesado, ¿verdad? Este es un bolígrafo más delgado, por lo que le tiene un poco menos de peso. Entonces eso es sólo algo a considerar. Ahora podrías preguntarte: “Bueno, cuando uso mis estilos, ¿solo puedo usar un tipo de pluma o un tipo de punta si estoy haciendo bolígrafo puntiagudo?” Sí y no. No tienes que hacerlo pero me gusta quedármela, sí. personal, me gusta mantenerlo consistente. Por lo que este estilo particular se hace en un pincel artista Faber-Castell Pitt. Entonces si fuera a conseguir un cliente que diga: “Me gusta el estilo, me gustaría que recrear esto en mis sobres”. Este es el bolígrafo que usaría porque me va a dar el estilo más de cerca. Ahora bien, si lo quisieran mucho, mucho más grande o mucho, mucho más pequeño, tendría que ir con una pluma diferente. Pero en su mayor parte, quieres pegarte con la pluma que te va a dar el peso que quieres. Por lo que quieres tener en cuenta ese peso. Si estuvieras usando un pincel, como un pincel con tinta de inmersión, tienes la posibilidad de obtener letras mucho, mucho más pesadas. Por lo que quieres pensar también en el peso. Ahora, otro anclaje principal a considerar es la línea de base. Si no has tomado el curso de caligrafía de pincel moderno, mi curso de caligrafía de pincel moderno en Skillshare, puedes volver atrás y aprender más sobre líneas de base y líneas de base escalonadas. Quieres decidir, ¿este estilo de caligrafía va a estar sentado plano en mi línea de base o se va a escalonar? Si se va a escalonar. ¿ Qué tan escalonada va a ser? Este, se puso algo asombroso pero no es excesivamente exagerado asombroso. Es simplemente bastante leve. Ahora, podríamos hacer eso súper exagerado. Digamos, bueno, aquí vamos a hacer uno primero con una línea de base plana. Entonces haremos uno con una línea de base realmente escalonada. Se puede ver cómo esos se ven muy, muy diferentes. No confundirías esos dos estilos. Son muy específicos y diferentes. Con sólo cambiar la línea de base, literalmente, nada más es diferente. Cada otro ancla, son iguales, solo la línea base es diferente. Nuevamente estos son los tres anclajes con los que quieres empezar cuando estás creando y definiendo tu propio estilo de caligrafía: el inclinado, el peso de tus letras, y la línea de base. El siguiente lugar al que quieres ir después de haber definido estas tres cosas es la altura y el ancho de tus letras. Ahora, la altura de tus letras minúsculas con la excepción de los ascendentes y descendentes, se llama tu altura x. Se quiere definir qué tan grande va a ser eso. Pero lo que es más importante, quieres definir qué tan grande va a ser eso en comparación con tus ascendentes y tus descendientes. Entonces, ¿qué significa que tus ascendentes y descendentes van a ser el doble del tamaño de tu altura x como están aquí o van a ser el triple del tamaño? ¿ Van a ser sólo un poco más altos, sólo un poco más bajos? Esas son cosas que quieres considerar cuando estás desarrollando tu propio estilo. Entonces, en este ejemplo aquí, nuestros ascendentes son aproximadamente el doble de la altura x mientras que nuestros descendientes son aproximadamente una vez y media la altura, dos veces y media la altura. Son sólo un poco más largos es lo que trato de decir. No soy una persona de matemáticas. Entonces, se puede ver en relación a la altura X el descendiente es sólo un poco más que doble mientras que el ascendente es doble. Entonces, esas son cosas a considerar a la hora de desarrollar tu estilo en cuanto a la altura. Ahora en cuanto al ancho, eso es doble. Entonces, el primer ancho que queremos considerar es el ancho de cada letra individual. Entonces, en este ejemplo aquí se puede ver el ancho de cada letra con por supuesto dentro de la razón porque por supuesto que un m va a ser más ancho que una y o una t pero el ancho promedio de cada letra es alrededor de una yema del dedo. Entonces, quieres identificar qué tan anchas van a ser tus cartas. Puedes hacerlas mucho más estrechas, mucho más estrechas o puedes hacerlas mucho más anchas. Por lo que quieres identificar eso como uno de tus anclas de estilo. Entonces, vamos a tener nuestra X altura nuestro ascendente, descendiente así que vamos a sumar aquí al ancho de nuestras letras. Ahora el otro ancho que quieres considerar es el espacio, el ancho del espacio entre tus letras. Ahora bien, esto se llama kerning, una palabra de tipografía, y lo que eso significa es simplemente el espacio entre tus letras. Ahora quieres mantener tu kerning del espacio entre tus letras consistente a lo largo de tu estilo. Este es un kerning bastante estándar. Es aproximadamente la mitad del tamaño de cada letra, no están espaciados demasiado separados. Pero podrías hacer ese espacio muy amplio, algo así. Eso sin duda es un ancla de un estilo. Si miraras esto, al instante reconocerías eso como un estilo particular y absolutamente diferente a este ejemplo de aquí arriba. Entonces, nuevamente solo para revisar esos; tenemos nuestra altura X, la altura de nuestros ascendentes y descendentes, el ancho de las letras y el espacio entre las letras o el kerning. Otra cosa a considerar con tus descendientes es si se conectan o no con el resto de tus cartas. Entonces, en este estilo en particular no lo hacen. Se puede ver que los y se mueven a la izquierda. Ni siquiera van a la derecha. Ni siquiera tienen la oportunidad de conectarse con otras letras. Se puede ver aquí en la f también, Si hubiera una carta después de esto no se va a conectar. Se va a dar un bucle. Entonces, eso es algo a considerar también. Ahora, todos estos elementos, así que una vez que te traspases esos tres primeros, podrías estar pensando: “Bueno, ¿cómo se supone que voy a decidir todas estas cosas antes de tiempo?” La respuesta es, tú no. Solo estamos pasando por todos estos ahora pero la forma en que vas a desarrollar tu propio estilo es una vez que te acerques a los principales anclas, vas a jugar con él y una vez que empieces a jugar con él podrás para identificar también a estos otros anclajes. Al pasar por esto no empieces a entrar en pánico y pensar : “Oh Dios mío tengo que definir todas estas cosas de antemano”. Porque no lo haces, pero todas estas son cosas en las que pensar. Entonces, de nuevo, ¿cómo queremos que se vean nuestros descendientes, y queremos que se conecten? Otra cosa en la que quieres pensar es si tu alfabeto va a tener o no bucles, swashes y ligaduras. Entonces, un bucle justo lo que suena como es un bucle. Esto en este alfabeto en particular tenemos un bonito loopy f Tenemos algunos bucles en nuestros ys aquí. Nuestro l tiene un bucle. Podrías estar pensando: “Bueno, ¿no todos los Ls tienen bucles?” “ La respuesta es no”. Si no quieres el tuyo solo podrías hacerlo recto arriba y abajo, podrías convertirlo en una pequeña línea curva. Hay muchas y muchas formas diferentes de hacerlo. Entonces, quieres decidir si tus ascendentes van a tener que ser bucles o si van a ser rectos. Quieres decidir si va a haber algún bucles dentro de tus descendientes y otras letras también. Ahora, una muestra es cualquier elemento añadido que salga de tus cartas que no necesariamente tenga que estar ahí. Entonces, por ejemplo en este s esta última línea aquí es un swash. Esta pequeña curva aquí es un swash. En el y por supuesto esto es un swash. Entonces, quieres decidir si tu estilo de caligrafía va a tener estos y no sólo si los va a tener sino cómo van a quedar y qué tan elaborados y complejos por debajo van a ser. En este ejemplo aquí se trata de un swash muy simple. Esto no es nada elegante. No es súper adornado y lo hemos mantenido igual. Ahora bien, si interscript más bien una g, haría el mismo swash en la parte inferior. Si hice una g con un swash como este, bueno, eso realmente no coincide con el resto del estilo. Entonces, nuevamente si vas a hacer estas muestras quieres mantenerlas consistentes. El otro término que acabo de tirar por ahí era ligadura. Entonces, nuevamente bucles, muestras y ligaduras. Una ligadura es cuando conectas dos letras. Entonces, ahora esto no es conectar por medio de unidas. Esto se está conectando de una manera única e interesante. Entonces, podemos ver que aquí de la s a la t. Parte de la s y parte de la t se unen. Entonces, quieres decidir si vas a tener esos o no y si lo estás, cómo planeas usarlos. Entonces, solo escribiremos esto, bucles, swashes y ligaduras. El siguiente ancla a considerar son tu ventaja en's. Ahora hablamos brevemente sobre se une de nuevo si no lo estás, si me estás oyendo decir únete no sabes de lo que estoy hablando vuelve atrás y mira el fresco video de caligrafía aquí en Skillshare. Pero una ventaja en es la unión, es como las letras se conectan entre sí. Ahora en este ejemplo, los lead ins son agudos. Lo que eso significa es que aquí hay una linda curva pequeña pero luego va directamente a la siguiente letra. Podríamos hacer una ventaja en que fuera un poco más curvo. Entonces, por ejemplo, si estuviéramos guionando la palabra estilo, se puede ver lo que hicimos con la y allá. Nos curvamos ese plomo en. No fue recto arriba se curvó en. Entonces, eso es solo algo en lo que pensar cuando estás desarrollando tu estilo. Ese es otro ancla a considerar es el liderato en. Pero espera, hay más. Como dije, hay toneladas y toneladas de anclajes de estilo diferente cuando estás creando tu propio estilo que puedes definir para hacer que tu estilo sea único y mantenerlo consistente. Entonces, vamos a hablar de sólo unos pocos más. Como dije, no tienes que definir todas estas antes de tiempo, pero son todas cosas que quieres considerar. Entonces, otras consideraciones son; brazos, piernas y colas. Entonces, apuesto a que no lo sabías, tus letras tenían brazos, y piernas, y colas, pero sí. Entonces, un brazo, y una pierna, y una cola son básicamente cualquier elemento de la letra que está conectado a la letra en un extremo, y no en el otro. Entonces, en este alfabeto, se puede ver la Y que es una cola ahí. Porque está conectado a un extremo, pero este extremo no está conectado a otro. Si estuvieras guionando la letra K, ese es tu brazo, esa es tu pierna. Si estás scripting la letra Q, esto es una cola. Pero, la cola de legging se utilizan indistintamente. Entonces quieres considerar cómo vas a hacer esos. Entonces, para, usamos un ejemplo de la letra R, así que tenemos esta pierna, esta cola es bastante larga, o queremos que nuestras colas sean realmente cortas. Entonces, estas son solo cosas a considerar de nuevo con tu estilo. Entonces, pondremos cola aquí, y brazos, y piernas. También quieres considerar otro ancla y que se llama el tazón. Por lo que el tazón son estos elementos curvos. Entonces, en este estilo en particular, estos son bastante redondeados. Yo diría aún más ovalada, menos forma de círculo. Pero podrías hacer tus cuencos, puedes hacerlos un poco más cuadrados. Podrás hacerlos más circulares, algo a considerar ahí. Entonces, es justo como ejemplo si realmente miraremos la R que acabamos de hacer aquí. Entonces se puede ver que este, es casi cuadrado, contra si quisiéramos que el tazón de nuestro estilo fuera muy redondo así. Entonces, esos son sólo algún otro ancla a considerar. Por último, y como dije, eso estoy diciendo finalmente, pero esto no es definitivo. Te vas a dar cuenta de que te metes en esto que hay toneladas, y toneladas, y toneladas de anclajes, estos son solo unos que creo que son importantes a la hora de desarrollar tu propio estilo de caligrafía. Pero el último que vamos a discutir es el mostrador y la apertura. Entonces, el contador es la palabra para el espacio dentro de las letras. Entonces, este A, este sería el contador. Está bien. Entonces, quieres saber cuánto espacio vas a estar incluyendo ahí dentro. Si nos fijamos en este estilo en particular, los contadores son de un tamaño bastante promedio. No es que no sean enormes, pero tampoco son pequeñitos y estrechos. El contador está bastante relacionado con el ancho de tus letras, si lo piensas. Aquí puedes ver, tienen forma bastante ovalada cuando miras todos los contadores aquí, y tienen forma bastante ovalada. El hueco es el espacio entre los elementos de las letras. Entonces otra vez, eso también. Definitivamente deletreé eso mal. Pero eso abre el espacio entre las aberturas de la letra. Entonces si miras eso A por ejemplo aquí, podemos ver que tenemos este bonito contador ahí dentro, pero entonces tenemos un espacio aquí, ese espacio es deliberado. A ver si lo deletreo ahora mismo. Lo clavó. Lo clavó. Está bien. Entonces esa es la abertura ahí. Por lo que he decidido por este estilo particular que estoy dejando pequeñas aberturas en algunas de mis letras redondeadas. Yo le estoy dando un poco más de un toque ahí. Está bien. Entonces hay muchas notas. Aquí hay muchas notas. Sólo vamos a revisar todo lo que discutimos en un pequeño envoltorio aquí. Entonces de nuevo, recuerda, quieres empezar con los tres elementos principales, los tres anclajes principales de tu estilo van a ser el inclinado, el peso, o el grosor de tus letras, y la línea de base, ahí es donde quieres empezar. No te preocupes por ninguna de estas otras cosas al principio. Empieza por ahí. Lant, peso, y línea de base. Lant, peso, línea de base. Dilo de nuevo. A partir de ahí, quieres preocuparte por la altura y el ancho. Entonces, tu altura x, tu altura descendente ascendente, y cómo se relaciona con la x altura. Se quiere pensar en el ancho de cada letra individual, así como en el kerning, o en el ancho entre las letras. Con tus descendientes, quieres identificar si estos se van a conectar o no a tu alfabeto, o si tus descendientes van a permanecer desconectados. Quieres considerar si tu estilo va a tener bucles, swashes, o ligaduras. Recuerda, un bucle es simplemente un bucle. Un swash es cualquier cosa que salga de la letra, cualquier tipo de adorno que salga de la letra, eso no es absolutamente necesario. Una ligadura es cuando las letras tienen un elemento compartido. Entonces, en este ejemplo, el S y el T. Otro ancla a considerar es el liderato en. ¿ Quieres que tu ventaja sea afilada? ¿ O quieres que sea un poco más alrededor? También quieres considerar los brazos, las piernas y las colas de tus letras. Entonces, tenemos una cola de nuestra Y aquí. Nos fijamos en nuestro R y nuestra K y nuestra Q. Las colas en los brazos. Quieres considerar qué tan altos son, cómo se conectan, ¿son extra largos? ¿ Son extra anchos? ¿ Son súper diminutas? Esas son todas las cosas a considerar en ese anclaje particular. Otro ancla a considerar es el tazón. Esa es la redondez de tus cartas. ¿ Son súper, súper circulares, son más ovalados? ¿ Están cuadradas un poco? Por último, es el contador y la abertura, el contador de nuevo es el espacio dentro de tus letras, la abertura es la abertura del espacio en tus letras. Para nuestro siguiente paso, vamos a jugar con estos diferentes anclas para empezar a crear nuestro propio estilo. 8. Paso 5: juega y documenta: Entonces, paso cinco de crear tu propio estilo de caligrafía. Este es el paso final. Tú lo lograste. ¡ Hurra! Entonces, en este paso, vas a jugar y luego documentar lo que has hecho. Entonces, después de que hayas tomado la decisión sobre los tres anclajes principales, el sesgo, el camino, y la línea de base, ahí es cuando puedes empezar a jugar. Entonces, digamos para este ejemplo, queremos que nuestro sesgo sea totalmente vertical. Vamos por un estilo recto arriba y abajo. Está bien. Ya tenemos eso, vamos a ir allí. Para el peso, queremos mantenerlo bastante delgado. Está bien. Entonces, me voy a quedar con este bolígrafo de aquí. Esta es la pluma fudenosuke tombow. Entonces, sólo vamos a escribir. Ahí voy a escribir la pluma. Entonces, así es como, cuando estoy creando un estilo, hago una nota del bolígrafo preferido, en lugar de medir el peso de las letras. Por supuesto puedes hacerlo a tu manera. Esto es lo que me ayuda. Entonces, por último, la línea de base. Entonces, voy a decir para esta línea de base, quiero tambalearla, pero sólo ligeramente. No quiero que sea un escalonamiento loco. Está bien. Entonces, sé que quiero hacerlo bien, estoy usando el pincel que quiero usar, quiero tener ese escalonamiento. Entonces, solo voy a empezar a jugar. Entonces, generalmente cuando empiezo a jugar, lo primero que hago, es hacer como un sobre ficticio, porque eso es lo que uso mucho la caligrafía. Entonces, es útil para mí ver cómo se ve. Entonces, vamos a ver. Yo sólo voy a hacer un señor y señora y mantener esto en pie, manteniendo en esta daga muy suave, caer un poco, señor y señora Smith. Está bien. Eso está bien, eso está bien. Pero vamos a ver, ¿qué otras cosas necesito considerar? Entonces, yo he hecho estos tres. Entonces, ahora sé que necesito considerar el ancho, y la altura. Entonces mi altura x. Esto es un poco llano, está bien. Es lo que sea. Pero voy a hacer que mi altura x sea normal más bien, pero hacer que mis ascendentes y descendientes sean realmente cortos. Entonces, vamos a hacer esa comparación con x altura. En lugar de doblar, vamos a hacerlo menos del doble. Y por el ancho, me gusta que esto se estrecha, voy a mantenerlo estrecho. A ver cuando cambiamos esa altura en comparación con la x altura. Hace una diferencia bastante grande ahí. Está bien. Lo mantuvimos bastante estrecho. Ahora, veamos qué más tenemos que considerar. El ancho entre las letras, lo hemos hecho, la altura. Ahora, voy a pensar un poco en mis descendientes. Aquí no tengo descendientes. Entonces, digamos que su nombre es John, porque obviamente es John. Vamos a dibujar a John. Entonces, ahora para mis descendientes, creo que ya sabes, creo que voy a tener que conectar. Aquí vamos. Voy a tener que conectar. Está bien. Entonces, tenemos eso asentado. Muestres, bucles y ligaduras. Para este, quiero que sea bastante sencillo. Entonces, no creo que vaya a agregar ninguna muestra o bucles, pero creo que voy a probar algunas ligaduras. Entonces, veamos aquí. ¿ Cuál podría ser una buena ligadura para probar? Eso sigue siendo bastante sencillo. Tenemos una T y la H aquí. Entonces, intentemos eso. Entonces, digamos que hacemos nuestra T, no la tenemos conectar, y en su lugar vamos directo al borde. Eso me gusta. Eso podría funcionar. Entonces, ese es nuestro bucle, pero es un lazo pequeño, no es una locura. Entonces, esa es una ligadura que podemos agregar ahí. Otras consideraciones son la eliminación en. Entonces, para borrar en para esto, me gusta esto. A mí me gusta tener la pequeña ventaja afilada, y no la vamos a redondear. Los brazos piernas y colas, voy a decir, vamos a mantenerlos como bonitos parejos. Lo que quiero decir con par es, dicen que hacemos una K aquí, en lugar de tener el brazo y la pierna aquí abajo en la parte inferior, vamos a ponerlo todo, para que esto sea exactamente la mitad justo aquí, en lo mismo con un mayúsculo R, sería exactamente R. Vale. ¿ Sabes qué? Porque esto es bastante sencillo, y queremos tambalearnos un poco. Vamos a hacer una cola en esto, sólo una curva muy leve, y sólo un poco de chapuzón por debajo de la línea de base. Está bien. Eso me gusta. Entonces, escribamos tenemos a Robert aquí. Por lo que de nuevo, nuestra altura x no es muy diferente a nuestra altura ascendente y descendente. Robert. Entonces, vamos a salir nuestra ligadura aquí. Está bien. Ahora el último par de cosas en las que quieres pensar, son las bolas. Entonces, la redondez de nuestras cartas, y quiero que las mías sean muy redondas. Como pueden ver aquí, tengo esto muy redondo. No hay óvalos, no hay formas cuadradas aquí, queremos este super redondo. Contador y apertura, quiero mis contadores, quiero que sean realmente redondeados, y creo que estos lucen bastante redondeados. No quiero aperturas, ninguna aberturas en mis contadores cerrados. Yo quiero que se cierren todos los contadores. Se puede ver que aquí no hay apertura ahí. Si hiciéramos un lo verías no habría apertura ahí también. Entonces, en este punto, esta es una versión muy apresurada de esto. Esto obviamente no es lo rápido que creo un estilo de caligrafía, pero digamos que lo he hecho, lo he practicado durante una cantidad bastante decente de tiempo. Ahora, lo que voy a hacer está documentado. Ahora documentándolo, quiero decir que voy a crear un ejemplar. Ahora, esto es útil para mí ya que voy a volver y hacer el estilo. Entonces, no tengo que pensar”, está bien. Recuerdo el estilo, pero no recuerdo cómo hice la S, o no recuerdo cómo hice la T.” Tener un ejemplar te ayudará a recordar eso. Entonces, para crear un ejemplar, lo que vas a hacer, es simplemente escribir cada letra, mayúscula y minúscula. Entonces, obviamente aún no hemos pasado por todas las cartas, pero podemos solo hacer un par aquí. Entonces, ya sabes que lo estamos manteniendo redondo, estamos manteniendo los brazos y las piernas directamente en el medio. Mantener ese contador cerca, eso es bonito y redondo. Es una muy sencilla. Pero sabes qué, me gusta. Está bien. Entonces, lo que vas a hacer, es que vas a escribir todas las letras, mayúsculas y minúsculas, también vas a escribir los números que vas a usar. Entonces, yo también voy a mantener mis números muy redondos. Entonces lo último que quieres hacer al crear tu ejemplar, es escribir una frase. mí me gusta hacer esto, porque entonces puedo ver, uno, puedo ver la línea base si está escalonada o no, puedo ver cualquier ligadura, puedo ver espaciado, puedo ver comparaciones de altura y anchura. Entonces, eso es realmente importante. Siempre tienes tu rápido escenario de perro perezoso zorro marrón que puede pasar. Si se te ocurre algo un poco inteligente que eso, sé mi invitado, me gusta el rapido, marrón, zorro, y el perro perezoso, me gusta. Entonces, eso es lo que hago por ella mis propios ejemplares personales. Entonces, solo escribiremos el zorro marrón rápido. No necesitamos incluir al perrito perezoso en éste, pesar de que sí me gusta el perrito perezoso. Entonces, tenemos nuestras bonitas bolas redondeadas. Estamos manteniendo nuestras cartas muy cerca en altura. Brazos piernas ni siquiera no son bucles en nuestro R. Así que, puedes ver así es como va a funcionar para ti también. Sólo vas a jugar por ahí. Ahora, una cosa que quiero que recuerden, es que incluso después de haber documentado esto, no es cosa cierta, no estás tatuando esto en tu cuerpo. Entonces, si cambias de opinión, puedes cambiar de opinión. Entonces, como estás pasando por esto a lo largo de los años incluso, vas a cambiarlo. Entonces, para mí personalmente, les puedo decir que es todo de mis estilos de caligrafía, como mencioné llevan el nombre de cócteles porque me gustan los cócteles, y han cambiado con el tiempo. Entonces mi estilo Mint Julep que hice hace tres años ha evolucionado. Todavía es reconocible Mint Julep, pero he cambiado algunas cosas para que sea un estilo más reconocible. Eso es lo que vas a hacer tú también. Entonces, solo porque te conformes tu ejemplar eso no significa que estés terminado, siempre puedes maquillarte uno nuevo. Entonces, para arriba, vamos a juntar todo esto, y vamos a hacer nuestro propio estilo de caligrafía siguiendo todos los pasos desde seleccionar el estado de ánimo, hasta la inspiración, hasta las anclas, todo el camino a través de creando nuestro ejemplar. Entonces, mantente atentos. 9. Reunirlo todo: Ahora que hemos pasado por todos los pasos para crear tu propio estilo de caligrafía. Vamos a trabajar juntos para crear la nuestra propia. Vamos a pasar por todos los pasos para que veas exactamente cómo se hace. Entonces, lo primero que vamos a querer hacer es recordar, identificar y definir nuestro estado de ánimo. Entonces, usando ese escenario de fiesta, esta es la fiesta que les voy a presentar. Entonces, me encanta el show, el Gran Británico Bake Off. De verdad me gusta. Cuando digo que realmente me gusta, quiero decir que he visto cada temporada probablemente una docena de veces y tengo dos de los libros de cocina comprados básculas para medir en sistema métrico europeo de medidas. De verdad me gusta. Entonces para este ejemplo, vamos a lanzar una fiesta temática de Great British Bake Off, y vamos a desarrollar un estilo de caligrafía que vaya de la mano. Entonces, lo primero en lo que queremos pensar al definir nuestro estado de ánimo es en qué tipo de estado de ánimo queremos tener. Entonces, ahora si nunca has visto el show esto podría sonarte como galimatías. Está en Netflix, si quieres echarle un vistazo. Es un show muy luminoso y feliz. Entonces, quiero que este estilo de caligrafía sea feliz. Yo quiero que sea casual. Esto no es Iron Chef. Estos son todos panaderos caseros. Entonces, queremos que sea bastante casual. Yo quiero que se sienta tranquilo. Yo quiero que sea un poco juguetón. No quiero que sea excesivamente tipo de sobre la parte superior con bucles y florece. Pero sí quiero divertirme un poco, pero quiero que sea un poco más apretado. Yo quiero que todo sea apropiado, no formal sino un poco apropiado. Casual, barita, propie-ish, juguetón. Yo quiero que se sienta un poco veraniego tal vez, cuando pienso en el show todo se lleva a cabo en una carpa de afuera. Entonces, me imagino que un día brillante y soleado. Entonces, esos son tipo de humor que voy a buscar con este estilo de caligrafía. Entonces, ahora que tengo ese estado de ánimo en mente, voy a empezar a coleccionar mi inspiración. Ahora que hemos identificado el concepto y el estado de ánimo para nuestro estilo de caligrafía, vamos a empezar a coleccionar nuestra inspiración. Entonces, si esto no parece familiar, este es Pinterest. Pinterest es una app gratuita que puedes conseguir en tu teléfono, o en tu iPad, cualquier tipo de dispositivo móvil que tengas, y te permite buscar fotos, recetas, todo tipo de cosas, como cualquier cosa que puedas imaginar, recogerlos y fijarlos en tableros personales. Ahora puedes tener un tablero que sea público que todos puedan ver, o si quieres algo así no quieres que la gente sepa en qué estás trabajando o algo así, siempre puedes hacer que tu directiva sea privada. Una nota antes de sumergirnos aquí tengo una hija de 8 meses que acaba de despertarse de una siesta. Si oyes gritar es solo ella, ella está feliz, sólo está diciendo hola. Entonces, sólo una especie de tener eso en cuenta a medida que pasamos por esto. Entonces, ahora lo que he hecho es que he escogido una de nuestras palabras de humor y acabo de buscarla aquí. Entonces, una de las palabras de humor que elegimos fue casual. Entonces, acabo de escribir caligrafía casual y voy a empezar a mirar lo que aparece. Entonces, ahora no puedo definir realmente lo que busco. Busco algo que vaya de la mano con la sensación, ese estado de ánimo. Entonces, eso encarna la naturaleza casual pero también una especie de sentimiento del espectáculo que el estado de ánimo que quiero transmitir. Entonces, ya verás que hay montones de fuentes, hay letras de mano, hay caligrafía, así que me gusta esto así que lo que voy a hacer es que la voy a guardar. Toca para guardar esto. No, solo quiero guardarlo por ahora. Está bien. Entonces, vamos a crear un nuevo tablero. Entonces, vamos a llamar a esta GBBO, Great British Bake Off, para esas caligrafía no iniciada, Style Inspo. Entonces ahora tenemos eso. Entonces, hemos guardado ese. Sólo buscaremos un par más aquí para ver qué nos gusta. Recuerda, en este momento, no estás tratando de buscar nada en particular. Solo quieres ver cuando lo ves, te da esa sensación que vas a buscar. Entonces, no busques elementos específicos, anclajes específicos, como definitivamente quiero algo con bucles o definitivamente quiero algo que sea recto arriba y abajo. Tan solo llévatelo todo. A ver qué te habla fuera de aquí. Entonces, sólo voy a desplazarme un poco más. Estos también son hermosos, algunos de ellos son un poco demasiado lujosos. Ahora éste, eso me gusta mucho. Se siente casual y divertido para mí, así que vamos a fijar eso. Pero también por diversión aquí, hemos probado la caligrafía casual, vamos a la fiesta de Great British Bake Off, y vamos a ver qué viene. A lo mejor podemos conseguir algo de inspiración aquí también. Entonces, si no has visto el show, esto podría darte una idea de lo que está pasando ahí. Se puede ver que tiene un montón de cosas brillantes y brillantes, veraniegas, muy coloridas. Entonces, sólo vamos a desplazarse por aquí. Ahora bien, esto es interesante aquí. Entonces, este es el libro, uno de los libros. No tengo este libro. Necesito este libro, al parecer, porque no tengo éste. Entonces, eso es sólo una fuente pero me gusta. A mí me gusta. Yo lo voy a guardar. Eso es lo genial de esto. No hay límite en cuanto puedes ahorrar en tu pizarra, no lo creo. Si lo hay, es como enorme porque aún no lo he golpeado y tengo un montón de alfileres en un montón de cosas diferentes. Entonces, eso fue sólo una especie de mirada por ahí y nos dieron algunas ideas más. Entonces, ahora una vez que hayas pasado por toda tu inspiración, has hecho Pinterest, has tomado fotos de diferentes cosas que te inspiran, entonces las vas a juntar todas e imprimir una copia impresa. Nuevamente, la razón por la que recomiendo hacer esto es que te permite tomar notas, te permite ver todo de una vez. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a echar un vistazo a algunas de estas cosas que fijé y ver qué terminan tal vez tienen en común. Entonces, estas son cartas diferentes de Minted. Esto es de un artista de caligrafía que encontré en Pinterest. No vi su nombre. Creo que es yo creo que el negocio es Bloom Caligraphy, pero lo averiguaré con seguridad y lo publicaré en los comentarios para que la persona que hizo este precioso trabajo obtenga el crédito. Se trata de una tienda, un papel azucarero en LA, y esto es de la incomparable Molly Jacques. Si no la conoces, deja de hacer lo que estás haciendo ahora mismo, como pausar la clase; yo estaré aquí, y ve a buscarla en Google. Ella hace la caligrafía más bella y letras de mano. Entonces, encontré todas estas cosas en Pinterest. Ahora, sabemos cuáles son los anclajes de estilo, así que echemos un vistazo. Entonces, empecemos con inclinaciones. Entonces, lo que estoy notando de todos estos es que todos tienen un poco de sesgo. Con excepción de éste de aquí. Pero no es un sesgo realmente agudo, es simplemente bastante ligero. Entonces, voy a traer mi bloc de notas aquí toma unas notas. Entonces, tenemos inclinado y solo pondremos leves. Entonces, vamos a hacer un ligero sesgo. Diga eso cinco veces rápido. Ahora el peso. Entonces, el peso de estos cada uno de estos ejemplos es bastante similar con la excepción de éste de aquí es un poco más voluminoso, y lo que me gusta de este también es que el tipo de peso cambia. Por lo que se puede ver la bajada aquí es muy gruesa. No es tan grueso ahí y no tan grueso ahí. Eso me gusta mucho, porque de nuevo, este estilo que vamos por queremos que sea, recuerda la diversión adecuada. Entonces, es un poco juguetón, pero es pero es apropiado. Creo que esto agrega un poco de eso ahí. Entonces, para el peso, voy a decir que hagamos un poco de peso mixto. Creo que para este estilo en particular el mejor pincel va a ser el pincel de pit artist Faber Castell. Creo que me gusta ese peso. Una de las grandes cosas de hacer la caligrafía del pincel es que puedes cambiar el peso de tus letras en función de la cantidad de presión que aplicas. Si eso todo suena muy confuso, otra vez, ve a revisar la primera clase. Lo cubrimos todo ahí. Pero con éste, también podemos conseguir estas lindas y gruesas líneas. Entonces, por peso lo soy. Cuando escribes mezclado con Faber-Castell como más pesado. Está bien. Entonces ahora, sabemos que vamos a tener un peso mixto, pero el pincel Faber-Castell, el grosor de eso va a ser donde el guión, donde la caligrafía va a ser la más pesada. Ahora línea de base, miramos la línea de base. Ahora, es diferente para todos estos ¿verdad? Pero, cuando me dan cuenta, así que hay algo de escalonamiento. Hay algunas que son planas. Pero lo que estoy notando es que, incluso los que están escalonados no están mucho escalonados. Entonces, nosotros estamos, ahí va ella. Está muy contenta, si no la oyes de fondo. Entonces, vamos a, vamos a ver. Creo, quiero hacer una línea de base escalonada, pero va a ser muy leve, como muy, muy leve. De nuevo, eso irá a esa verdadera diversión donde le dará todo solo un poco extra, pero no va a ser tan salvaje y loco. Está bien. Entonces, ese es un buen lugar para empezar, ¿verdad? En cuanto a la altura y anchura, todo esto es bastante estándar. Nos dieron nuestra altura x, los ascendentes, y las mayúsculas parecían ser aproximadamente el doble así que me gusta que nos quedemos con eso. El ancho entre letras es de nuevo bastante promedio, no demasiado estrecho, no demasiado ancho y creo, vamos a seguir con eso. Realmente no quiero ensancharlo. Entonces, eso es algo que quiero decir, cuando estás viendo tus ejemplos, no tienes que apegarte a todo esto. Entonces, sí, esto podría haberte inspirado, pero eso no significa que solo tengas que hacer esto. Hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer, como sabes porque hemos pasado por todas las anclas. Entonces, sólo porque no lo veas en esta hoja no significa que no puedas hacerlo, y sólo porque lo veas aquí, no significa que tengas que hacerlo. Está bien. En cuanto a los descendientes, tenemos a ambos aquí. Tenemos algunas que se conectan, y otras que no, y me gustan las que se conectan. Creo que eso le da el poco más de la sensación casual manuscrita. Simplemente se siente un poco más casual, un poco más hogareño, y eso me gusta. Entonces, eso es lo que vamos a buscar con este guión, con este estilo de caligrafía. Entonces, mantendremos conectados nuestros descemders. Te darás cuenta, no estoy escribiendo todo esto, pero sin duda puedes tomar tantas notas como quieras. Si no estuviera haciendo un video, estaría tomando notas mucho más intrincadas, pero por la velocidad, solo vamos a caminar por esto juntos. Lo siguiente a considerar son los bucles, swashes, y las ligaduras. Entonces, me encantan los swashes de Mollie aquí, pero es un poco demasiado elegante para lo que vamos a buscar. nuevo, queremos mantenerlo casual, pero hombre, me encanta este swash aquí, y realmente me gusta esto también, cómo se baja un poco más bajo. Entonces, supongo que lo que haremos es añadir unos swashes, pero tal vez nada demasiado loco. A mí también, me gusta mucho este bucle aquí, realmente así. Entonces, creo lo que haremos aquí, así que este es el tipo de nota que estaría tomando, es solo esto. Porque sólo me dice, vale, voy a agregar eso donde pueda en diferentes letras, pero también tenemos este bucle aquí en la L. Así que, pasando a esta pizarra, de nuevo, me gusta mucho este look con este swash aquí, pero prefiero el estilo más redondeado. Eso es realmente encantador, pero nos vamos a quedar con el redondeado. Pero una cosa que sí me gusta, como puedes ver, el lead-in aquí, es difícil de ver, pero esto tiene un lead-in redondeado, y un poco de espacio desde el tallo hasta el upstroke aquí, que es muy muy cool. Alguien simplemente guarde eso en la parte posterior de mi cabeza, tal vez no para la B, pero tal vez para otras letras, podemos agregar un poco de espacio ahí, hacer que nuestro plomo en un poco curvo. Tenía una pequeña curva a ese lead-in. Entonces brazos, piernas y colas. Aquí hemos mirado a la cola. A mí me gusta la idea de hacer las colas un poco más largas. No quiero colas en los bordes de mis descendientes, pero me gusta la idea de quizá agregar pequeñas colas a los extremos de las palabras. Creo que eso podría ser realmente agradable, pero quiero asegurarme de que interactúen con la otra letra. No quiero que sea una cola que crea demasiado kerning, demasiado espacio entre las palabras. Entonces, lo tendremos en mente a medida que vayamos. Entonces, lo último es contador y apertura. Oh, me he saltado uno, el balón. Siguiente es el balón, no podemos olvidar el balón. Entonces, me gusta el redondeo de estos, pero creo, quiero ir por algo un poco más ovalado. Entonces, Si miramos esto aquí, podemos ver que tenemos las bolas aquí son un poco más estrechas. Eso me gusta. Creo que eso se quedará con eso, así que iremos con algo un poco más estrecho. Lo mismo vale para aquí. Es sólo un poco más de un óvalo estrecho, estrecho, por lo que no tanto cuadrado, pero lo mantendremos un poco angosto. Entonces, voy a solo, otra vez, puedes hacer esto como quieras hacerlo, sin embargo te ayuda a tomar notas. Esto es justo lo que hago. Simplemente hago pequeñas curvas a medida que voy, pequeñas marcas que sólo me recuerdan qué es lo que me gustó del estilo que vi. Está bien. Por último, es el mostrador y la abertura. Creo, voy a quedármela. Creo que voy a mantener el mostrador cerrado, y no dejar que haya demasiado, demasiado espacio. La excepción es, sí me gusta con la S, como no se cumple del todo. Entonces, creo lo que haremos, y lo mismo sucede aquí, no quiero dejar un espacio total, pero no quiero tener la S completamente cerca. Creo que tener la S completamente cerca le da un poco, lo hace un poco más elegante, así que realmente no quiero hacer eso. Si miramos a este de aquí, se puede ver que hay que el contador no está cerrado. Entonces, tenemos un bonito, poco espacio ahí. Yo sí, mira, es difícil porque me gusta mucho, pero solo pienso que por este estilo, queremos mantener todo bastante cerca, excepto nuestra S, ¿y sabes qué? Creo, mantendremos abiertos un poquito nuestra D y nuestra A. Entonces, probemos eso. Entonces, aquí está nuestra S. Así que, mantener eso abierto o tal vez así, pero solo estamos dejando algo de espacio ahí. A mí me gusta esto. Creo que sí, eso me gusta. Entonces para nuestra D, ahora lo estoy mirando. No es una locura por ello. Creo que mantendremos eso cerrado. Está bien, lo mantendremos cerrado. Sí, seguiremos adelante y mantendremos eso cerca. Entonces, vamos a dejar este mostrador abierto. Dejaremos el resto cerrado. Entonces, solo por la S, la dejaremos abierta, todo lo demás estará cerrado. Está bien. Entonces, ahora hemos mirado nuestra inspiración. Hemos definido los tres anclajes principales y hemos trabajado a través de los demás. Hemos hecho algunas notas sobre cosas que nos gustan, cosas que nos gustaría incorporar. Entonces ahora, sólo vamos a jugar. Entonces, si has visto el show, sabes que los dos jueces son Mary Berry y Paul Hollywood. Entonces, vamos a practicar con sus nombres. Sí, su nombre es realmente Paul Hollywood. Supongo que no sé si ese es su verdadero nombre, pero creo que lo es, y ese es un nombre impresionante. Entonces, eso es lo que vamos a hacer aquí. Entonces, recuerdo, me gustó esta curva, cuando tengo una ligera inclinación y queremos que nuestra línea base sea muy ligeramente escalonada, peso mixto. Entonces, no voy a usar eso. Voy a utilizar mi Bolígrafo Pincel Artista Faber-Castell PITT. Vamos a ver aquí. Haremos una linda curva. ¿ Sabes qué? Dejaré un poco de apertura ahí. Esto es a lo que me refiero jugando, jugando suelto. Te quieres dar un poco de espacio para jugar, así que tenemos a Paul ahí. Hice esto un poco demasiado alto. Yo sí quiero mantener este doble la altura X. Entonces, creo que tal vez es un poco demasiado alto. Aquí vamos. Mantén ahí una linda cosita redondeada, y mantendremos este A solo un escalonamiento realmente ligero. Aquí vamos. Sé que eso me gusta. Eso se ve un poco más casual, un poco más hogareño, un poco más de mano. A mí me gusta. Entonces de nuevo, tenemos nuestra altura casi duplicada. Tenemos una bonita curva ahí solo un ligero sesgo, un escalonamiento basal muy leve. Entonces, pasemos a Hollywood aquí. Entonces, para Hollywood, de nuevo, me gusta, me gusta mucho esta curva. Mantengamos esa apuesta. Intentémoslo con un poco menos de cola. Vamos solo hacia arriba y hacia abajo. Bueno, no sé a dónde iba con eso. Lo siento. Ves, este es mi trabajo de tiempo completo, y hasta lo estoy viendo como, así que hacer un estilo, no una ciencia exacta, chicos, no una ciencia exacta. Se requiere mucho de jugar, así que voy a probar esto. Entonces, estamos haciendo que nuestros centros D se conecten, pero voy a ver cómo se ve si dejamos que nuestros centros A permanezcan desconectados, y me gusta. Creo que me gusta, mantener esa conectada. Recuerda, vamos a mantener nuestros cuencos bonitos y redondos. Vamos a mantener cerrados nuestros mostradores. Está bien. Aquí vamos. Está bien. Entonces ahora, si tuviéramos más tiempo, lo que haría es ir por todos los diferentes puntos de anclaje que ya hemos discutido y practicaría esto, y practicaría esto, y practicaría esto. Déjame decirte una cosa, y quiero dejar muy claro, nunca, y quiero decir nunca, terminar un estilo en un día. No creo que acabara un estilo en una semana. Un mes es más sobre la cantidad de tiempo que me llevaría desarrollar un estilo con el que me sentí cómodo, y recuerda que este es mi trabajo de tiempo completo. Entonces, vas a hacer las cosas una y otra vez, y otra vez hasta que empieces a sentirte realmente. Ahora, qué sensación por ello, lo que quiero decir con eso, no me refiero a la perfección. Recuerda, eso no existe, pero en este momento, se trata de etapas bastante tempranas. ¿ Recuerdas cómo dije que empecé mi estilo de julep de menta hace unos años, y luego se refinó, y refinado, y refinado? Entonces, eso es más de un periodo de tiempo literalmente muy largo. Por supuesto, no espero que esperes años antes de poner tu estilo por ahí pero puedes ver cómo se desarrollarán las cosas a medida que te pongas más cómodo con él, ya que te sientes más bien. Entonces, ya veremos qué hemos hecho aquí, así que esto será en una escala muy pequeña. Veremos cómo evoluciona cuando lo escribamos de nuevo. Entonces, vamos a volver a escribir lo mismo, así que voy a volver por aquí. Esto me gusta, pero creo que voy a cortar ese plomo en un poquito, cortar ese swash. Otra cosa que noté que me gustó del peso fue que era de una manera mixta, y realmente no lo he hecho aquí, así que me voy a centrar en eso cuando avance manteniendo esa altura bastante uniformemente doble. Entonces, veamos aquí. Vamos a mantener ese mostrador abierto, ese bonito y redondo, mantener eso Un centro agradable y redondo. Ahí está diciendo hola, di hola Ren. Está bien. Nos vamos a quedar con esto. De acuerdo, ahora, voy a tratar de hacer este pequeño, más delgado. Ahí vamos. Una de las cosas en las que como calígrafo realmente te enfocas es la consistencia, así que me cuesta mezclar estos anchos, pero me gusta mucho ese look, así que quiero ver si puedo lograrlo aquí. Entonces, ese es un poco más delgado. Ahí vamos. Eso lo estoy manteniendo agradable y abierto. De acuerdo, así se puede ver hasta cómo ha cambiado de aquí a aquí, y cuanto más lo escribo, más me acostumbro a hacerlo, más refinado y definible va a venir. Lo importante es y ya he pasado, tengo una idea de las anclas que quiero. Sé que coinciden con el estado de ánimo que voy a buscar. Lo sé porque he hecho algunas investigaciones, he buscado inspiración. No sólo estoy sentada y diciendo: “Quiero hacer un estilo y supongo que solo voy a jugar y ver qué pasa”. Estás jugando por ahí, pero usando este método, tienes un plan. Tienes una hoja de ruta. No vas a entrar a ciegas. Entonces, esto te permite saber que en lo que estás trabajando es al menos dirigirte en la dirección correcta. Ahora, sólo porque escribí que quiero un ligero sesgo, ¿eso significa que se va a quedar así? No. Con el tiempo, podría decidir, el sesgo se ve un poco demasiado formal. Vamos a enderezarlo. Vamos a enderezarlo. Hagámoslo totalmente vertical. Eso podría ser lo que sucede. No lo sé. Necesito sacar un poco más este estilo y de hecho creo que voy a hacerlo. De verdad me gusta adónde va esto. Creo que esto podría ser un guión muy, muy divertido. Necesito pensar en un nombre de cóctel. Creo que tal vez haríamos gin-tonic porque ese es el coctel favorito de Mary Berry, he escuchado, así que no es que sea una chica fan ni nada, pero escuché que le gusta su gin-tonic. Entonces, tal vez yo tal vez lo llamaría así. Pero, esto definitivamente necesita más trabajo y más tiempo, pero sí siento que tenemos un muy buen comienzo. Entonces, el siguiente paso ya que vas a crear tu propio guión de caligrafía para tus proyectos, va a ser súper divertido, así que mantente atentos. 10. Proyecto de la clase: Para tu proyecto de clase, vas a crear tu propio estilo de caligrafía. ¡ Sorpresa! ¡Sorpresa! Entonces lo que me gustaría que hicieras por este estilo de caligrafía vamos a hacerle un poco de giro desde que hicimos juntos nuestro estilo temático Great British Bake Off. Lo que quiero que hagas es escoger tu programa de televisión favorito o simplemente un programa de televisión que te guste, disfrutar y crear un estilo de caligrafía basado en eso. Podría ser algo realmente tonto y tonto como Detenido Desarrollo. Podría ser muy malhumorado y serio y sexy como True Blood, no importa. Escoge cualquier programa de televisión y usando los pasos por los que pasamos crea tu propio estilo de caligrafía. Ahora lo que me gustaría verte publicar en el grupo, me encantaría verte publicar tu inspiración tipo de mostrarnos dónde estás sacando esta inspiración, algunas de las cosas que te parecieron útiles. Me gustaría que compartieran sus anclas de estilo, y luego finalmente me gustaría que compartieran algunos ejemplos de su nuevo estilo. No puedo esperar a ver qué se les ocurre a todos. Estoy muy, muy emocionado. Entonces, si tienes alguna pregunta siéntete libre de publicar en los comentarios y te volveré lo más rápido posible y espero que hayas disfrutado de esta clase y realmente no puedo esperar a ver qué van a hacer todos. Feliz scripting.