Caligrafía digital en Procreate: un Script increíble de página a píxel

1. Avance de la clase: Hola y bienvenidos a Caligrafía digital en Procreate. Mi nombre es Kimberly Shrack y soy la calígrafa e ilustradora detrás de los hooplaletters Y hoy estoy súper emocionada de compartir contigo mi programa favorito personal para crear Arte Digital y Caligrafía Procreate En esta clase, aprenderás absolutamente todo lo que necesitas saber para comenzar. Caligrafía digital, desde personalizar tu espacio de trabajo y Procreate, hasta crear tus propios pinceles, para agregar color y cómo compartir tu hermosa obra de arte con Película de caligrafía total, No hay problema. Cubriremos todo eso hasta desde los diez trazos básicos hasta el alfabeto minúscula y también cómo conectar tus letras para formar palabras Entonces, si eres calígrafo esperando aprender una nueva forma de trabajar Un ilustrador o diseñador que espera incorporar la caligrafía digital a su trabajo actual O simplemente alguien que quiera aprender una nueva y superfan forma ART Esta clase es para ti. Ahora, una nota antes de comenzar, necesitarás un Apple iPad Pro y un Apple Pencil para completar esta clase. Así que adelante y agarra esos, y te veré pronto. 2. Introducción y materiales: Hola y bienvenidos a clase. Estoy tan emocionada de que hayas decidido unirte a mí hoy para aprender todo sobre caligrafía digital en Procreate, te prometo que no te decepcionará Es muy divertido de hacer. Así que solo como un poco de actualización, mi nombre es Kimberly track y soy el calígrafo ilustrador detrás de las letras alborotadas. Entonces te voy a contar antes de sumergirnos en clase, contarte un poco sobre mi experiencia con procrear y mi viaje para llegar allí Entrando en el camino de regreso a la máquina, volviendo a cuando comencé a licenciar mis ilustraciones para tarjetas de felicitación y papelería y Walmart cuando comencé eso por primera vez. Y también crear impresiones artísticas. Yo guiaría la frase o el diseño que iba a hacer, escanearlo, limpiarlo en photoshop. Piensa que esto necesita ser cambiado un poco. Hazlo de nuevo, escanéalo de nuevo, límpialo de nuevo, ¿ ves a dónde va esto? Una y otra vez hasta que finalmente lo hice bien y me llevaba una eternidad. Y me di cuenta de que si iba a hacer de esto una gran parte de mi negocio, necesitaba una forma mucho mejor de trabajar. Así que comencé a probar diferentes pads de dibujo y diferentes stylus. Stylus dirá stylus, suena bien? Bueno, así que probó sobre el grupo exterior de estilistas y me decepcionó mucho Nada parecía natural. No se parecía a mi caligrafía y se veía digitalizada. Se ve torcido, no se veía suave. Estaba realmente frustrado hasta, hasta que me presentaron el Apple iPad Pro Procreate y el lápiz Apple Y te digo que esto me cambió la vida. Es decir, de verdad lo leí. Imitaba perfectamente mi mano. Y con eso quiero decir, se parece a mi caligrafía. Parecía caligrafía con guión real, no, no digital Fue maravilloso y realmente no había mucha curva de aprendizaje. Había, por supuesto, una pequeña curva de aprendizaje, pero puedo decir, bueno son realmente entrar ahí de inmediato. Ahora, claro, hubo mucho ensayo y error que espero ayudarte a evitar con esta clase. Pero fue una transición muy, muy suave. Entonces, si eres calígrafo, vienes hoy a clase para aprender una mejor forma de trabajar o una forma diferente de trabajar, debería decir, a digitalizar tu obra de arte, entonces estás Estás todo listo. Ahora bien, si vienes aquí como diseñador gráfico actual o ilustrador y estás como, ya sé procrear, necesito aprender caligrafía Amigo, ¿qué haces aquí? No te preocupes. Tú también vas a conseguir eso. Hoy hay una sección entera de la clase que hizo todo esto sobre enseñarte a hacer caligrafía moderna con pincel, pero digitalmente en lugar de en lápiz y papel, vamos a aprender de todo, desde los diez trazos básicos hasta el alfabeto minúscula Incluso cómo conectar tus letras con la forma, para formar palabras, que es algo que quizás no creas que necesitas aprender a hacer, pero hay un truco para ello. Así que vas a aprender eso también. Ahora bien, si hoy vienes a mí y estás como, no soy calígrafo, no soy diseñador ni ilustrador, ¿ debería estar aquí Sí, absolutamente, totalmente arrojado. Entonces esta es una forma de arte súper divertida, no necesita ser para el trabajo. Puede ser totalmente para aprender a crear cosas solo para ti mismo. Entonces, personalmente, uso Procreate para muchos proyectos personales, como crear tarjetas o anuncios navideños, o invitaciones de cumpleaños o señalética o gráficos de redes sociales Utilizan muchas formas diferentes. Esto significa ser para caligrafía y no necesita serlo para tu negocio de diseño gráfico Eso puede ser solo para ti también. Una nueva forma de arte, una nueva forma de expresar tu creatividad. Ahora voy a mostrarte algunas cosas que han hecho en Procreate Como dije, licencio mi obra de arte. Así que aquí hay algunas tarjetas que he creado usando Procreate Se puede ver muy caligrafía pesada. Y si has tomado alguna de mis otras clases de caligrafía, sabes que esto coincide con mi estilo, ¿verdad Esto se ve así como mi letra porque lo es, te estoy diciendo que el lápiz Apple y el iPad y Procreate nuestro equipo de ensueño De veras lo digo en serio. Aquí hay uno de la tienda de comestibles favorita de todos. Y otra. Estos fueron muy divertidos de crear. Y porque los creé digitalmente, no había Escaneo, no había limpieza de pequeñas manchas de cepillo ni nada por el estilo Es genial. Hace que tu trabajo vaya realmente mucho, mucho más rápido. Aquí también algunas impresiones artísticas que he creado y las vendo en mi página web y en Etsy Entonces algunas son simplemente citas rectas como esta que creé. Mientras que otras son ilustraciones que son base de caligrafía. Esto es por lo que me conocen, así que este es mi best seller de todos los tiempos Es un gato. Y está conformada por una cita de Mark Twain. Y de hecho tenía una versión de esto que se acaba de hacer en pluma y tinta que digitalizé Para hacer una impresión artística Y cuando te digo que eso tardó una eternidad, esa probablemente fue la razón por la que uno de los ímpetu para ser tenía que encontrar una mejor manera de hacer esto, porque recuerdo que Esa tardó mucho en perfeccionarse Ahora, todavía tengo esa versión guardada, pero esta versión procrear, me gusta más Este es el que tengo en Sur. Ahora, hay muchas formas diferentes de usarlo. Aquí hay en realidad una taza que creé que solemnemente sitio web y en ensayo Esto también se crea en la caligrafía Procreate y algunos elementos de ilustración Así que hay muchas y muchas maneras en las que puedes usar esto. Es otro arte de pocas cosas que vas a necesitar para esta clase. Obviamente, vas a necesitar un iPad o un iPad Pro con Procreate en él. La razón por la que necesitamos al profesional es porque también necesitas el lápiz Apple. El Pro funciona con ese lápiz Apple. Ahora, voy a estar usando la versión de procreate número cinco. Esto es, estamos filmando esto en 2023. Si tienes una versión anterior de esto, tal vez tengas un iPad más antiguo que no sea compatible con la versión cinco. Eso está bien. Algunas de las cosas pueden verse un poco diferentes en las tuyas, pero en su mayor parte, la mayor parte debería ser igual. Independientemente. Todo lo que te voy a enseñar sobre caligrafía va a ser lo mismo si vienes a mí desde el futuro También podría verse un poco diferente, pero de nuevo, bastante bueno para mantener lo básico en el mismo lugar con el mismo nombre así que es fácil de seguir. Otra cosa que me vas a ver usar y que tal vez te pongas un poco rara, pero te lo prometo. A lo mejor sigue siendo raro pero menos preocupación cuando escuchas para qué sirve. Es como la pólvora Angola. Glándulas espirales muy frías. Entonces no necesitas esto. Pero lo voy a usar durante la clase, así que pensé que bien podría decirte qué es. Entonces utilizo esto por dos razones. Uno, en Procreate, puedes tenerlo configurado para que al tocar la pantalla, reaccione al toque de tu dedo a tu, a tu toque a tu mano Una de las razones por las que estoy esto para que no accidentalmente cree marcas en la pantalla cuando la pongo con la mano. Otra razón por la que uso esto es específico de la caligrafía. Si no estás familiarizado con caligrafía y hablaremos más de esto más adelante El movimiento para la caligrafía no viene realmente de tu muñeca, viene más de tu codo y tu hombro Ahora en papel eso es un poco más fácil en la pantalla y tu mano se pone un poco sudada, puede ser difícil mover tu mano por la pantalla Entonces esto es útil para ayudarlo a deslizarse. ¿Se ve un poco tonta? Sí. ¿No me importa en un seno porque es realmente útil y voy a incluir un enlace a esto en la sección de recursos Ahora otra cosa que encuentro en la sección de recursos o un par de descargas que he hecho solo para esta clase. Primero tenemos los lineamientos. Adelante, descarga esos. Y sé video. Te voy a mostrar cómo subir esos para que los puedas usar para practicar tu caligrafía También va a haber una hoja de práctica del alfabeto para que la descargues y el guión para practicar. Otra cosa que he incluido como pincel que hice específicamente para esta clase. Y va a encajar muy bien esas pautas para que sea un poco más que plug and play También hay instrucciones ahí sobre cómo subir eso. Cómo agregar eso a tus brochas. Así que adelante y consigue esos descargados. Coge tu iPad, toma tu lápiz, o tu lápiz Apple más bien, si tienes un blog súper genial como yo agarra eso también. Y te veo en la siguiente lección. 3. Configuración de documentos: Una vez que hayas iniciado sesión en Procreate, te llevará a una galería donde podrás crear un nuevo documento Para crear tu nuevo documento, vas a presionar el signo más. Y luego al lado de nuevo lienzo Hay otra pequeña carpeta negra con otro signo más. Adelante y toca eso. Vamos a comenzar con nuestras dimensiones. Entonces voy a seguir adelante y cambiar las medidas aquí de píxeles a pulgadas. Voy a hacer de mi documento un tamaño carta que es ocho y medio Ahora el DPI tiene que ver con la resolución de tu imagen. Entonces, cómo, cómo va a aparecer en pantalla o en una copia impresa. La resolución alta es de 300 DPI o superior. Eso también afectará algunas capas máximas que puedas tener. Entonces en un 300 DPI, podemos tener 75 capas que es más que suficiente que vamos a necesitar para nuestra práctica de caligrafía Si estuvieras ilustrando, probablemente necesitarías más. Algunos de ustedes podrían, si me siguen en redes sociales, ya saben qué más hacer, libros infantiles e ilustraciones de patrones de superficie. Y tan a menudo necesito mucho más de 75 capas. Pero para nosotros, para nuestros fines, esto va a estar totalmente bien. En la siguiente categoría, quieres ver su perfil de color. Las dos grandes opciones aquí son RGB o CMYK. De nuevo, no estás familiarizado con ningún tipo de obra de arte, arte digital. Rgb suele ser el perfil de color seleccionarás para Arte Digital. Entonces, si va a ser en un sitio web o en redes sociales, eso solo se va a ver en una pantalla. Rgb es lo que vas a usar. Y tradicionalmente CMYK es para impresión. Ahora digo tradicionalmente porque Procreate hace muchas cosas muy bien, excepto, a excepción de que son colores CMYK En mi opinión hay colores CMYK son un poco aburridos. Entonces cuando estoy trabajando, siempre trabajo en RGB, aunque lo vaya a estar imprimiendo, si vas a estar imprimiendo esto más tarde, lo que hago es crear un RGB, luego lo envío a Photoshop. Y a partir de ahí soy capaz de ajustar el modo de color a CMYK. Nuevamente, es solo porque el perfil de color aquí y Procreate tiende a ser un poco opaco y CMYK RGB es mucho más brillante Normalmente solo selecciono la segunda opción aquí. Srgb, IEC, ajustes de lapso de tiempo. Realmente no necesitas meterte con esto a menos que estés planeando crear un video realmente de alta gama de tu lapso de De lo contrario se puede dejar como son las propiedades de Canvas. Nuevamente, deja esto como es su color de fondo. Y si el fondo está oculto o no. Siempre puedes cambiar el color de fondo más tarde, pero la mayoría de las veces el blanco va a estar bien. Y nuevamente, como dije, se puede cambiar tan fácilmente dentro del documento, así que bien podría dejarlo como blanco y luego crearlo. Bien, Ahora vamos a traer en nuestro archivo de lineamientos. Entonces, en la sección de recursos, hay un archivo llamado Procreate Calligraphy guidelines Si no lo has hecho, sigue adelante y descárgalo en tu iPad. Y luego para agregar eso a nuestro documento aquí, vamos a hacer clic en la pequeña llave inglesa, que son acciones. Después el signo más que se agrega. Y voy a decir Insertar un archivo. Entonces voy a ir a en mi iPad porque ahí es donde lo guardé. Procreate lineamientos de Caligrafía ahí. Ahora bien, si lo guardaras como en el rollo de tu cámara, harías el mismo proceso excepto en lugar de insertar foto o insertar archivo, más bien, irías Insertar una foto. Entonces ahora queremos bloquear esto, lo que significa que no podemos moverlo accidentalmente. Entonces, si no lo cierro, podría agarrarlo accidentalmente y moverlo por ahí. Eso es un fastidio Entonces una cosa que me acabas de ver hacer es que hice un doble golpecito con dos dedos Sólo toca y deshizo lo que acabo de hacer. Así que gírela, toca, vuelve enseguida. Entonces, si haces mucha obra de arte digital, conocerás la difícil situación de cuando vuelvas a hacer lo tradicional y cometes un error, tocas el papel y no pasa nada Para asegurarse de que esto no se mueva. Vamos a hacer click en capas, que es el doble cuadrado que aparecen a la derecha. Vas a encontrar tu capa con los lineamientos en ella. Entonces solo tenemos una capa, así que no es difícil de encontrar. Entonces vas a deslizar hacia la izquierda. Cuando deslices el dedo hacia la izquierda, verás algunas opciones aquí. Vas a hacer clic en Bloquear, y eso va a bloquear esa capa. Entonces ve, incluso traté de moverlo y ya me dice que no se puede mover esto. Así que conseguimos o desbloquearlo o abrir la capa. Entonces abro la capa y ya ves que no puedo hacerle nada. Bien. Entonces a partir de ahí, podemos seguir adelante y comenzar con nuestra caligrafía Entonces así es como configuras tu archivo. Y te veré en el siguiente video. 4. Pinceles Calligraphy: Ahora tienes tu documento Configuración, tienes tus lineamientos listos para funcionar. Ha creado una nueva capa en la que escribir un script. Y ahora vamos a echar un vistazo a todos los pinceles geniales que tenemos. Pero antes de hacer eso, en realidad vamos a seguir adelante y ocultar estas pautas. Entonces para ocultarlo, solo tienes que hacer clic en la capa. Verás que aquí hay una pequeña marca de verificación. Simplemente tócalo para desmarcarlo y esas pautas se han ido. Ahora me voy a convertir voy a dar vuelta al papel para que sean paisajes los que tenga más espacio para trabajar. Entonces para darle la vuelta, solo usa dos dedos para pellizcar. Puedes acercar, puedes alejar el zoom, o puedes torcer y girar como acabo de hacer ahí. Ahora echemos un vistazo a los pinceles. Vamos a tocar un pequeño icono de Pincel aquí arriba. Se puede ver que hay tantos pinceles en Procreate para muchas cosas diferentes Hay bocetos, dibujos, pinturas, pinturas en aerosol, texturas vintage, luminancia, tantas cosas Y luego por supuesto, está la Caligrafía. Ahora la caligrafía es donde más nos vamos a apegar por razones obvias, obvias Si miras esto, verás que tengo muchos más Pinceles, entonces literalmente solo abres Procreate Entonces, cada vez que veas este pequeño símbolo de remolino, eso significa que es un pincel personalizado Entonces ese es o un pincel que he creado o es un cepillo que he comprado. En la sección de recursos, voy a compartir algunos lugares que me gusta conseguir. Me gustaría sacar mis pinceles de. Pero incluso si no tienes ninguno de estos nuevos pinceles, los pinceles nativos, los pinceles de caligrafía predeterminados aquí en realidad son bastante buenos Vamos a darle una oportunidad. Voy a seguir adelante. Intentemos con tiza aquí. Entonces, sobre este toggle, puedes ajustar el tamaño de tu pincel. También se puede ajustar la opacidad. La opacidad es la parte inferior aquí. Entonces, si yo fuera a bajar eso, ya ves, tengo un bonito guion opaco ahí. Vamos a seguir adelante y deshacer eso. Entonces para deshacer, solo tocas con dos dedos y eso deshace lo que sea que acabas Esto en realidad, este Pinceles en realidad bastante genial. Es súper textura. Tenemos un bonito aspecto caligráfico con una línea delgada y la gruesa Si eres nuevo en la Caligrafía en tu pensamiento. Y luego línea gruesa. ¿Cómo consiguió eso? ¿Cómo hace eso? ¿Es mágico? No lo sé. Bueno, estoy feliz de informar. No es magia feliz en un lado pequeño porque sería genial si lo fuera, lo que es, se trata de presión. Entonces, en caligrafía, queremos asegurarnos de que tenemos una variación en la presión, en el grosor de la línea dependiendo de la cantidad de presión que estemos aplicando Hablaremos mucho más esto en la sección de caligrafía Pero todo lo que necesitas saber por ahora es que cada vez que estés aplicando una cantidad muy ligera de presión, obtienes una línea delgada. Cada vez que aplicas una gran cantidad de presión, obtienes una línea gruesa. Eso es realmente lo que hace la caligrafía, la caligrafía. Y así lo hace diferente a Lettering y otros tipos de escritura elegante Ahora, la mayoría de los pinceles en la sección de caligrafía volverán a ser sensibles a la presión porque quieren imitar la caligrafía real Entonces probemos un par más. Vamos a probar Blache. Eso definitivamente es sensible a la presión. Muy cool, tiene una textura realmente DIVERTIDA ahí. Deshacer. Vamos a probar las rayas. Este es otro valor por defecto. Brush, hace honor a su nombre. Muy rayado, mucho PFK-1. Ahora algunos de los cepillos aquí no son sensibles a la presión. Entonces por ejemplo, este primer Pincel y caligrafía. ves que no sabes lo duro que estoy presionando, pero te digo que estoy ajustando mi presión y no está cambiando para nada. Eso es porque este pincel se basa en un tipo diferente de caligrafía y más caligrafía cursiva donde se trabaja con un pincel cuadrado Hoy vamos a estar enfocados en la caligrafía de presión. Entonces por eso, siempre quieres probar el cepillo, asegura de que se ajuste a la presión. Línea mono, esa es otra que no se va a ajustar a la presión. No estoy seguro de dónde lo pusieron en la sección de caligrafía y no en la sección de entintado, pero no es mi, no mi bolígrafo de agua de software Vamos a probar eso. Muy sensible a la presión, mucho PFK-1. Pero mi pincel de caligrafía predeterminado favorito de todos los tiempos en Procreate se llama el lápiz de pincel en Procreate se llama el El bolígrafo de pincel tiene líneas finas muy bonitas, líneas gruesas muy bonitas. Es muy suave e imita Caligrafía Pincel real con el flujo de tinta Se puede ver que cuando estamos usando presión ligera, la tinta fluye menos que así que ahí tenemos un poco de transparencia, lo cual es agradable. Seguiremos adelante e intentaremos escribir una palabra aquí. Simplemente sacaremos el guión de Brush. Ahora, de nuevo, en las clases de caligrafía, vamos a entrar en todo el meollo de crear caligrafía real Pero por ahora solo quiero mostrarte cómo escribe eso. Es muy, muy agradable. A mí me gusta mucho. Ahora bien, no sólo me gusta usar este pincel, sino que también me gusta este pincel como punto de partida para crear nuevos pinceles de caligrafía Y en el siguiente video, te voy a mostrar cómo ajustar este pincel para crear tu nuevo Pero antes de hacer eso, no queremos dañar este cepillo en absoluto. Entonces queremos duplicarlo. Se ve que lo he duplicado mucho porque me gusta retocar esta pluma. Para duplicarlo. Vas a asegurarte de que el bolígrafo que deseas esté seleccionado el pincel que quieras seleccionarlo. Desliza hacia la izquierda, presiona Duplicar. Ahora va a crear un nuevo archivo. El tuyo probablemente dirá Brush Pen uno mío dice Brush Pen porque lo he hecho mucho. Entonces vas a tocar eso y te llevará al estudio de pinceles. Así que adelante y toca eso y te veré en el Brush Studio y el siguiente video. 5. Crea tu propio pincel, parte I: Bien, Ahora estamos en el Estudio de Pinceles. Entonces el Brush Studio es consciente, vamos a personalizar totalmente nuestros Pinceles, son pinceles para obtener exactamente el tipo de pincel que queremos, exactamente el tipo de estilo. Y mira, si eres como yo cuando llegas por primera vez al Brush Studio, lo primero que puedes estar sintiendo es extremo abrumado Porque aquí hay tantas cosas diferentes que puedes modificar y personalizar y es difícil saber por dónde empezar En primer lugar, respira hondo. Te lo prometo, que a pesar de que están en muchas cosas aquí, realidad no hay solo unas pocas cosas con las que me meto, y voy a mostrártelo hoy. Entonces esta es en realidad una de las razones por las que en lugar de comenzar de cero, generalmente me gusta comenzar con un Pincel actual. En este caso, hemos comenzado con el lápiz pincel, nativo Brush en la sección de caligrafía aquí en, en Procreate, hemos duplicado ese Y ahora vamos a usar eso como punto de partida para crear nuestro nuevo. Te voy a explicar cómo hacer eso, cómo me gustaba hacerlo. Ahora, sí. Técnicamente podrías entrar y cambiar todas estas cosas, pero de nuevo, yo no hago eso. Te voy a mostrar las formas en que lo modifiqué. Entonces primero vamos a empezar con la estabilización. Esa es la segunda categoría aquí. Entonces la estabilización realmente tiene que ver con lo suave que es la línea. Cómo se ha estabilizado va a ser. Entonces esto es de lejos lo que más me afino mientras estoy trabajando Entonces digamos que tengo un pincel que estoy usando. Ya lo he guardado. Lo tengo exactamente como lo quiero. Streamline es una cosa que iré y retocaré ya que estoy trabajando sin empezar y crear un pincel totalmente nuevo Porque a veces tus necesidades cambian dependen, dependiendo de lo que estés trabajando. Entonces, la sección de racionalización en particular es sobre todo en lo que me concentro. Optimizar. Esta es una buena manera de pensar. Esto es como un filtro. Como si estuviéramos hablando de Instagram o TikTok. Alisa cualquier imperfección. Entonces, cuanto menor sea la línea aerográfica , más cerca de la realidad, y cuanto más alta sea la línea, más suavizada y perfeccionada va a estar la línea Entonces déjame mostrarte qué. Vamos a pasar al bloc de dibujo aquí. Sigue adelante y toca eso, haz clic en Borrar panel de dibujo. Entonces esto te da la oportunidad escribir el pincel tal como está actualmente. A medida que hagamos cambios, esto cambiará, pero ahora mismo son solo los bolígrafos nativos de Brush. Entonces así es como se ve naturalmente. Normalmente, la forma en que ya está configurado, se puede ver que el aerodinamismo es bastante alto. Es a los 94. Pero si tuviera que bajar eso, quitarme ese filtro, empieza a mostrarme lo que estaba más cerca de la realidad, ¿qué hay más cerca de la verdad? La verdad es que si hubiera escrito esto tan rápido como lo hice sin ninguna de las líneas aerográficas encendidas, se vería bastante torpe. Entonces, si vuelvo a despejar ese bloc de dibujo, lo volveremos a hacer sin el aerodinamismo. Ahora claro que es más fácil cuando puedes verlo. ver si puedes ver que hay alguna caminata ahí no suavizó todos esos bordes. Un poco los dejó adentro. Bajándolo de nuevo, le quita ese filtro. Entonces, la mayoría de los pinceles de caligrafía que notarás tienen una cantidad bastante alta de aerodinamismo, generalmente en o por encima Eso es porque, ¿por qué no? Derecha, con Caligrafía, queremos líneas suaves agradables, curvas redondeadas, trazos no temblorosos, no temblorosos Y esto ayuda a deshacernos de cualquier cosa de ese temblor, cualquiera de esa rareza que podamos Y suelo mantener el mío bastante alto cuando estoy haciendo Caligrafía Ahora bien, es posible que no lo quieras hasta 100 y al máximo porque eso puede impedir que hagas ciertas formas. Va a ser difícil de ver aquí porque no sabes lo que tengo en la cabeza, lo que estoy tratando de hacer. Pero a veces sobrecorrige. Así que normalmente la guardo en algún lugar de los 80 y arriba cuando estoy haciendo Caligrafía Ahora cuando estoy ilustrando, realidad lo muevo en mucho más bajo porque quiero una calidad floja a mi línea. No quiero que se vea demasiado perfecto. Entonces tal vez dependiendo del estilo de caligrafía, el estilo de tu pincel, es posible que también quieras tener eso un poco más bajo Pero por ahora, lo voy a dejar bastante alto para este nuevo Brush recreando Quiero que ese aerodinamismo sea bastante alto y todos recuerden que siempre puedo ajustar eso después. Lo siguiente que voy a ajustar para crear nuestro nuevo Pincel aquí es la forma La forma se refiere a la forma de tu pincel. Si tuvieras que tocar el pincel en el bloc de dibujo aquí puedes ver que nos da la misma forma, solo en forma poco ovalada. Será más grande y más oscuro. Si aplicamos mucha presión, será más pequeña y más transparente si aplicamos menos presión. Así que la mayoría de los pinceles de caligrafía tienen algún tipo de forma redonda A lo mejor es un círculo perfecto Tal vez sea un blog poco entintado A lo mejor es un óvalo así. La mayoría de ellos alrededor, no siempre, pero la mayor parte del tiempo. Entonces veamos qué pasa cuando cambiamos de forma. Vamos a subir a Editar junto a shape source. Esto nos lleva al editor de formas. Ahora, a lo mejor tienes una forma que te gustaría usar. A lo mejor has hecho adoptar tu pluma de caligrafía real y quieres usar eso como tu forma O tal vez has creado una forma aquí y Procreate que te gustaría usar Tocarías Importar. Y luego si la has creado en Procreate, puedes simplemente pegar la forma aquí mismo, o puedes importar la foto o importar un archivo guardado Una cosa me gusta hacer, sobre todo si no estoy totalmente seguro de qué tipo de Pincel y qué es voy a la Biblioteca Fuente. La biblioteca de fuentes tiene un montón de formas diferentes entre las que podemos elegir como tantas formas diferentes. Algunos de estos son increíbles para caligrafía como esta, mancha de tinta, lío Blache, esos serían realmente geniales Otros, no tanto como la hoja, tal vez no los mejores para Caligrafía Genial para ilustrar y patrones. Aligeramiento de flores, nuevo, fresco para ilustrar y patrones A lo mejor no es tan bueno para la caligrafía. Así que pasa un poco por aquí y ve qué podría funcionar para ti. Echemos un vistazo aquí a probar este agua Blache, uno. Eso es muy genial. Entonces eso es, ese es un ejemplo de algo que tal vez incluso podrías crear por tu cuenta si quieres esto, pero no es exactamente lo que quieres. Siempre puedes escanear tu propia textura y sigamos adelante y probemos esto. Hecho. Voy a despejar el bloc de dibujo y voy a probarlo. Entonces, ¿cómo cambia mi pincel con la forma? Cambia bastante. Así que se ve mucho pinceles como me imaginé porque es de forma muy diferente. aspecto más suave. Este sería un cepillo ligero muy fresco, un poco suave Sigamos adelante y volvamos a cambiarlo. A ver qué más podemos hacer. Ir a Importar biblioteca de fuentes. Intentemos, probemos con tinta plana. Esa es una forma muy genial. Vamos a probarlo. Golpea el bloc de dibujo hecho, bloc de dibujo transparente. Y dale esto hace. Muy bonito. Muy cepillada. Me gustó mucho ese final ahí. Esto se ve realmente realista. Esto parece que estabas usando tintas reales. De hecho, eso me gusta mucho, pero probemos una biblioteca de fuentes de importación más. mí me gustaría algo que tal vez sea una especie de acuarela R3. Entonces echemos un vistazo, ver qué podemos encontrar. ¿Qué tal éste? Ovalada. Pero si miras, tiene una textura acuarela muy fresca. Golpe Hecho. Voy a intentar eso, despeja el bloc de dibujo. Pruébalo. Muy bonito. Ahora esto es un poco lo que estoy buscando, para este cepillo. Estaba pensando en algo un poco más suave, más acuarela. Y se puede ver que está muy rayado por la textura que hay dentro de aquí A mí me gusta. Me voy a quedar con éste. Ahora puedes ver aquí hay muchos deslizadores diferentes. Así que siéntete libre de jugar con estos cambios de dispersión, cómo la forma presenta un poco la rotación, obviamente cómo la forma gira a medida que te mueves No me metería demasiado con esa. Porque de nuevo, esto nos está dando la buena suerte caligráfica Si lo golpeamos, ahí conseguimos tops torcidas No necesariamente queremos eso, pero puedes jugar con él. Por ahora mismo. Lo voy a dejar como está. No voy a meterme con estos deslizadores. Justo a la siguiente cosa. Entonces lo siguiente que me gusta retocar es el grano. Entonces la forma, de nuevo es solo la forma real del pincel. El grano es el patrón dentro de él. Entonces ahora mismo nuestra forma tiene un patrón, ¿verdad? Es una especie de textura en el interior. Son fuente de grano es sólo un color plano. Entonces todo lo que estamos viendo es esa textura de acuarela, pero también podemos cambiar lo que este grano genera también. Entonces vamos, vamos a probarlo. Iremos a editar editor de gradientes. Ahora puedes importar aquí. Si tienes tu propia textura que te gustaría usar, tal vez tengas una textura acuarela que hayas creado. Y yo soy una textura de tinta. O siempre que lo tengas, puedes volver a importarla como foto desde un archivo o pegarla directamente desde Procreate O puedes ir a la Biblioteca Fuente al igual que era una biblioteca formas foráneas. También hay una biblioteca para el grano también. Entonces en este momento solo tenemos solido en blanco. Así que vamos a probarlo. Veamos qué podemos encontrar. ¿Qué tal vamos a probarlo? Vamos a probar estos puntos cálidos. Así que eso es un poco genial. Veamos cómo se ve eso. Bien, despeja el bloc de dibujo. A mí me gusta. A lo mejor no es lo que quiero para este cepillo, pero es muy chulo. Puedo ver cómo sería eso. Eso sería genial para tener Pincel. Volver a importar biblioteca de fuentes. Vamos a intentarlo. ¿Qué tal qué cartón es interesante? Entonces eso parece que literalmente solo escanean un trozo de cartón. Muy chulo. Vamos a probarlo. Bloc de dibujo transparente. Muy bonito. Se puede ver a un que tiene un poco de textura de cartón agradable ahí. Ahora, también puedes ajustar aquí estos deslizadores. Se puede ajustar la escala para que tan grande sea ese grano. Así que sería muy, muy mirada de cartón, podríamos chocar de esa manera, camino hacia arriba. Muy chulo. También podría ajustar el movimiento. ¿Cómo lo hace, cómo afecta el movimiento a la forma? Entonces, cuanto más bajo es esto, más borroso está tu grano Lo tienes todo el camino hacia arriba. Es casi como un sello. ¿Bien? Bien. A mí me gusta. No me encanta por lo que quiero. Voy a ir a Biblioteca Fuente. Me gustaría algo que un poco esté imitando acuarela acuarela Entonces veamos si podemos encontrar una bonita textura de acuarela aquí. Así que hay fresco seco como bien, Aquí vamos. Lavar, lavar. Eso está financiado. Vamos a probar eso. Bien. Bloc de dibujo transparente. Muy bonito. Eso me gusta. Un poco suave y sutil. Bonito. Sabes lo que, me gusta, no te encanta. Probemos uno más. A diferencia de planear hacer tres. Pero hombre, quiero algo un poco más opaco. Vamos a intentarlo. Intentemos lavar acrílico seco, almohadilla de dibujo. Eso es mejor. Eso es más lo que buscaba. Bien. Entonces eso es muy genial. Es un agua agradable. Obtenemos la bonita textura de acuarela de la forma real del pincel, y luego agregamos ese grano y volvemos a obtener aún más de eso, puedes ajustar esto aquí, el movimiento, la escala hacia abajo solo un poco. Esta es una de esas cosas. Realmente no voy con un plan. Simplemente me meto con los deslizadores hasta encontrar algo que me guste A mí me gusta. En el siguiente están los pinceles. Mira chicos guapos. 6. Crea tu propio pincel, parte II: Lo siguiente que cambio es Apple Pencil. Entonces Apple Pencil en esto puedes controlar cómo la presión, un ángulo de tu Lápiz real a la tableta, cómo eso afecta al Pincel. Sepa, de nuevo, como un montón de cosas que suenan realmente complicadas. Pero de nuevo, solo hay algunas cosas que realmente modifiqué aquí Lo único que más modifiqué es el tamaño. Entonces cuando se trata de la presión, así que todo el camino al máximo significa que la presión está muy afectada, o discúlpeme, el tamaño está muy afectado por la presión. Si reducimos eso, puedes verlo. Reduce la diferencia entre el presión ligera y el grosor de presión pesada. Entonces, si vamos hasta el cero, no hay diferencia en absoluto. Todo tiene el mismo grosor independientemente de la presión. Si fuéramos a ir por debajo de cero, hace trazos inversos o pesados o un más delgado. No queremos eso porque sí queremos que siga pareciendo caligrafía Así que voy a subir esto. De hecho me gusta que haya mucha variación de línea son mucha variación de peso en mis líneas. Así que voy a mantener eso bastante alto, que es donde estaba. También puedes ajustar la opacidad, cómo la presión afecta eso En este momento realmente no le afecta en absoluto. También puede ajustar el flujo. Ahora, el flujo es, se ve impactado aquí. Así que el bolígrafo Brush estándar en Procreate. Si estás aplicando una presión muy ligera, trata de imitar el flujo real de tinta en una pluma real reduciendo la cantidad de flujo Entonces, si tuviéramos que conseguir eso hasta cero, verías que no hay ningún cambio en la cantidad de flujo. La cantidad de tinta que fluye, dependiendo de la presión, no hay ningún cambio en absoluto. Si vamos por debajo de su inversa, estamos fuertes la presión significa una cantidad baja, una menor cantidad de flujo. Pero de nuevo, eso no imita la vida real. Queremos mantenerlo en cero o por encima. Así que no estaba en los 40, lo cual es una diferencia bastante sólida. Quiero hacerlo, me pregunto que será la diferencia, pero quiero que sea en lo más sutil. Voy a ponerlo alrededor de las 23. Bien. Ahora lo último lo último que cambié, voy a decir también, no me meto con la inclinación. Ahora mismo puedes ver en este Pincel en particular, todo está a cero de todos modos. Siéntete libre de meterte con eso. Nunca he encontrado la necesidad de hacerlo. Nuevamente, parte de la razón de eso es porque estamos empezando con un pincel de caligrafía Siéntase libre de ajustarlo si lo desea. No es algo que suelo hacer. Bien. Entonces, la última categoría que retoque cuando estoy creando un nuevo lápiz de pincel son las propiedades, Propiedades del pincel Hay pocas cosas diferentes que puedes cambiar aquí y el comportamiento del Pincel, sobre todo lo que hago son los tamaños. Entonces esto se refiere al tamaño máximo absoluto del pincel. Entonces si nosotros, ahora mismo es en los 70, si lo bombeamos todo el camino hacia arriba, se puede ver que conseguimos un ser realmente sintiendo que su tamaño mínimo es de nuevo, lo pequeño que puede ser. Entonces no lo quiero tan grande en realidad. Yo creo que lo quiero más como quería imitar un pincel redondo de acuarela, pero como un pincel más delgado, voy a bajarlo a unos 36 Vamos a probar eso. Bien. Sabes qué, en realidad tal vez quiera un poco más que eso. Bombarlo un poco más claro de esta manera. Es agradable tener aquí este bloc de dibujo para que puedas practicar. Bonito. En realidad va a reducir el tamaño mínimo un poco. No tiene un impacto tan grande. Pero sí tiene sentido. puede ver que definitivamente es, eso definitivamente es más delgado. De hecho voy a subir un poco más. Aquí vamos. Sí, creo que eso es bueno. Acerca de donde lo agregamos. En realidad, nos levantamos un poco en los 70. Entonces esta es una opacidad un poco más pequeña, máxima. Yo también me gustaría el mío. Realmente no me meto con la opacidad aquí porque puedes ajustar la opacidad en la real en el área de estudio real cuando estás dibujando Y ese es un mejor, un mejor lugar para ajustarlo porque habrá veces que quieras reducirlo. Pero si lo ajustas aquí, si lo haces algo por debajo del máximo, simplemente no te va a servir muy bien, así que no suelo meterme con eso. Bien, entonces ahora tenemos nuestro nuevo cepillo, así que vamos a golpear Hecho y luego probarlo. Ahora que hemos terminado nuestro bolígrafo pincel personalizado, veamos como se compara con el original. Este es el Brush Pen original, ¿se vería así? Y ahora tengo seleccionado mi nuevo bolígrafo pincel que acabamos de crear. Así que sigamos adelante y guiémoslo y veamos cómo se compara. Muy diferente. Es una pluma muy diferente. A mí me gusta. A mí me gustan los dos desde ahora. Tengo dos bolígrafos muy geniales para dos propósitos diferentes muy geniales. Entonces solo es para mostrarte enorme diferencia que puedes hacer. Sólo ajustando esas pocas cosas. 7. Conceptos básicos para caligrafía, parte I: Bien, ahora que hemos aprendido todo sobre los pinceles, vamos a empezar a aprender sobre caligrafía Entonces en esta lección, voy a hablarles de algunas de las definiciones que vamos a usar, algo del vocab que vamos a usar Pero también sobre cómo usamos la presión en la caligrafía. Entonces como ya mencionamos con el cepillo, sabes que cada vez que usas una ligera presión, obtienes una línea delgada. Cada vez que usas mucha presión, obtienes una línea gruesa. Entonces ya lo sabes pero ¿sabes cuándo hacer cada uno cuando lo hacemos delgado? ¿Cuándo lo hacemos grueso? ¿Qué le echas un vistazo a esto aquí? Ya verás, empezarás a ver emerger un patrón. Notarás que cada vez que menciones, déjame conseguir un cepillo más grueso ahí para que podamos ver a un cepillo monoline, cada vez que traigas ese bolígrafo, vas a obtener una línea delgada para que puedas ver o en cualquier momento que lo muevas de lado, vas a usar una ligera cantidad de presión para obtener una bonita línea delgada Entonces seguiré adelante y resaltaré los de aquí para que puedan ver todas esas áreas rojas. Esas son todas líneas finas y esas también resultan ser manchas en las que estás moviendo la pluma hacia arriba, ¿de acuerdo? Ahora a la inversa, notarás que todas las líneas gruesas están sucediendo en las pulsaciones descendentes Así que cada vez que bajes la pluma hacia abajo, vamos a aplicar mucha presión y conseguir una línea gruesa. Bien, entonces déjame mostrarte eso aquí. Se puede ver en rojo, estas son todas las áreas donde estamos moviendo el bolígrafo hacia abajo y así estamos obteniendo una línea gruesa. Entonces si alguna vez te pierdes como tu scripting y estás como, no sé, debería ser más delgado, grueso Solo recuerda, te estás moviendo hacia arriba. Es una línea delgada. Moviéndose hacia arriba, línea delgada o moviéndose hacia los lados, luego línea que se llama carrera ascendente, movimiento hacia abajo, mucha presión, línea gruesa, eso se llama Entonces ese es un truco para si alguna vez te confundes sobre dónde deberías estar. Ahora, también tiene aquí su hoja de guía. Y te voy a mostrar cómo vamos a usar esa pauta. Entonces verás que hay dos líneas punteadas y luego dos líneas continuas y cada fila. Entonces la primera línea punteada, la línea punteada inferior, un poco, eso se llama la línea base. Notarás que ahí es donde se sientan todas tus cartas. Todas tus letras minúsculas están sentadas en esa línea. Ahora hay una cosa llamada letras de rebote. Es posible que hayas escuchado esto con letras de rebote. Tus cartas no se sientan todas en esa línea. Rebotan de ida y vuelta, de ida y vuelta, letras de rebote o líneas de base escalonadas Las letras lo llamo súper trendy y rebote o líneas de base escalonadas Las letras súper duper DIVERSIÓN . Pero cuando estamos aprendiendo caligrafía, lo mejor es aprenderla en esta línea plana Una vez que te sientas cómodo con eso y manteniendo tus letras del mismo tamaño, entonces puedes pasar a las letras de rebote Entonces eso me lleva a la segunda línea punteada. Aquí es donde golpean la parte superior de tus letras minúsculas. Esto se llama la línea media. Entonces se sientan en la línea de base, golpean la línea media Ahora, de nuevo, la razón por la que empezamos con eso, no hacemos letras de rebote al principio es que queremos trabajar para mantener nuestras letras del mismo tamaño Eso es más complicado cuando estamos haciendo letras de rebote, ¿verdad? Porque no tenemos la pauta exacta para continuar. Por ahora. Vamos a seguir con ello de esta manera. Ahora podrías notar que hay algunas letras que no caben exactamente en estas. Entre la línea base y la línea media, tenemos nuestras letras ascendentes como L, H, K. Todas esas letras se extienden por encima de la esos se les llama ascendentes y todos odiaban la misma línea Esta línea se llama la línea ascendente. Entonces todos estos tipos que se sumergen por debajo de la línea de base como G, P, Y, también tenemos como letras y J y Z. esos son todos llamados descendentes Golpearon en el mismo punto llamado línea de descenso. Bien. Entonces solo para repasar eso otra vez, las letras se sientan en la línea de base. Golpearon en la línea media. Los ascendentes encabezaron la línea ascendente, y los descendientes golpearon en la 8. Conceptos básicos para caligrafía, parte II: Ahora, cuando estoy enseñando caligrafía y cuando estoy dando clases tradicionales, hay cuatro claves en las que me concentro para conseguir el bolígrafo de pincel o el bolígrafo de caligrafía hagan lo que tú quieras que El primero del que ya hablamos y eso es presión, presión pesada, una línea gruesa, presión ligera, línea delgada. Ahora voy a hablar de los otros tres, algunos de los cuales siguen siendo muy importantes para la caligrafía digital y No tanto. Entonces el primero es el ángulo. En caligrafía. Quieres que tu bolígrafo toque el papel en un ángulo de 45 grados. Entonces eso significa que no es recto arriba y abajo. No es horizontal. Está justo en el medio, 45 grados. Ahora conectado a ese es tu agarre donde agarras el bolígrafo. Entonces, para llegar a ese ángulo de 45 grados, tienes que agarrar la pluma más arriba de lo que normalmente lo harías Por lo general, mantenemos nuestras plumas hacia abajo cuando estamos escribiendo a mano Si haces eso, tus ángulos son demasiado altos, no puedes bajarlo lo suficiente para 45 grados. Entonces por esa razón, sostenemos nuestro Pincel de una pulgada y media a 2 "arriba, eso nos ayuda a mantenernos a 45 grados. Entonces, si estoy sosteniendo una pulgada y y después de 2 "arriba, puedo obtener tanto la línea delgada la gruesa sin ajustar mi agarre ahí. Ahora bien, esto es menos importante para la caligrafía digital. Aún quieres apuntar a 45 grados. Todavía quieres intentar agarrarlo una pulgada y media a 2" arriba, en mi opinión, pero también soy purista, ¿verdad Entonces veamos qué pasa si lo estás manteniendo más bajo, como lo harías normalmente. Por lo tanto no a 45 grados, vamos a intentar hacer esto de nuevo. ¿Puedes notar la diferencia? En realidad no. Ahora bien, si esto era caligrafía tradicional, lo estás haciendo con un pincel o una punta Serías capaz de notar la diferencia. Esto se verá como basura caliente, pero Digital suaviza un poco las cosas. Lo hace menos importante. Pero sería necio si no te dijera la caligrafía tradicional, tiene que ser el agarre tiene que ser de una pulgada y media a 2 "de arriba para que puedas obtener ese ángulo Entonces lo intentaría de esta manera para que cuando pases a hacer caligrafía con tu pluma de pincel, estés listo para ello Pero si no quieres hacerlo y te está funcionando bien así. Ve a por ello tanto como me duele decir eso. Ahora la última clave es el movimiento. Entonces ahora éste sigue siendo importante para la Caligrafía digital Mucha gente piensa que el movimiento para la caligrafía viene de tu muñeca. Y claro que algo lo hace, pero los grandes movimientos vienen de tu codo y hombro. Parte de la razón de eso es el rango de movimiento. Con tu muñeca. Solo puedes llegar tan lejos, mientras que con el hombro y el codo, puedes atravesar toda la página, lo cual es increíble. Otra cosa tiene que ver otra vez con ese ángulo. Si bien Digital sí lo compensa mucho, es sólo puede llegar tan lejos. Si tuviera que dibujar una línea muy larga y solo usar mi muñeca, no levantar mi bolígrafo del papel. Eventualmente empieza a adelgazarse en la parte inferior, no importa lo duro que empujen, sí quieres asegurarte de que la mayor parte de ese movimiento viene de tus hombros y tu codo. En el siguiente video, discutiremos los diez trazos básicos 9. 10 accidentes Calligraphy básicos: Este video, voy a cubrir los diez Trazos de Caligrafía Básica que necesitarás para crear Tu alfabeto minúscula Ahora, estoy usando un pincel que creé para esta clase. Todo lo que hice fue ajustar el pincel por defecto de Brush Pen. Y eso lo he puesto a tu disposición en la sección de recursos. Así que adelante y descarga eso a, sube eso a tu biblioteca. Vas a hacer clic en Biblioteca de pinceles signo más para agregar. Y luego sólo tienes que ir directo a importar. Y luego a partir de ahí podrás encontrar tu pincel y agregarlo. Ya tengo el mío aquí desde que lo diseñé aquí. Entonces seguiré adelante y encontraré eso. Entonces antes de que empecemos a hacer cualquier cosa, debes asegurarte de que el tamaño sea correcto. Puedes ajustar el tamaño aquí en el lado izquierdo. Entonces me estoy asegurando de que va a funcionar para estas pautas y es que puedas ajustar tu talla según sea necesario. También quieres asegurarte de que de nuevo, si estás en esa segunda capa, no estás en la cima de tus pautas. Si te has encerrado, no podrás dibujar en ellos. Pero solo vuelve a verificar. Ahora antes de que empecemos, quiero señalar que probablemente estaré ajustando el ángulo de mi papel. Probablemente no, definitivamente. Entonces para hacer eso, usas dos dedos para pellizcar. Puedes apretar juntos para acercar o alejar, apretarlo para acercar y luego decirte simplemente inclínalo de la manera que quieras. Ahora, decidir cuánto inclinar tu papel depende realmente de ti. Lo que me gusta hacer es que me gusta escribir un minuto y luego ver cómo se siente y luego ajustarme según sea necesario. Así que buen truco para eso es poner tu Ipad perpendicular a ti y cerrar los ojos. Lo cual es importante pero raro. Lo sé, pero ve conmigo. Cierra los ojos, pero tu pluma en el papel y tira hacia ti. Simplemente dibuja una bonita y gruesa carrera descendente y luego echa un vistazo a ese ángulo Mi iPad ya está ligeramente inclinado, así que mi guión ya va en ángulo La razón por la que te hago cerrar los ojos es porque esto te permite ver dónde escribirías. Naturalmente. Cuando estamos los ojos abiertos, tendemos a tratar de mover nuestro brazo para ajustarnos. Entonces, al mirar esto, creo. Sí. Bien. Eso es que está inclinado bastante bien, pero me gusta que mis Cartas y mi guión sean un poco más fuertes en ángulo Entonces voy a inclinar un poco mi papel. Voy a tratar de levantarlos. Cierra los ojos otra vez. Voy a jalarnos hacia mí. Se puede ver que hizo un ángulo más. Quiero señalar aquí esta pequeña cosa glitchy. Esto no es un aire con el programa, lo creas o no, On Air con, entonces esto tiene que ver con una cosita desagradable llamada Grecia. Limpié muy bien mi iPad antes de esta clase. Quiero mirar, quiero que se vea bien. Pero uno de los problemas con eso es una vez que lo has limpiado , cada vez que lo tocas y tus dedos como un poco de aceite, un poco Grecia. Y eso hace un pequeño lugar en tu computadora. Y luego cuando lo atropellas, puede ser un poco irregular así Ahora después de que lo hayas limpiado, lo hará un poco y luego eso parará. Eventualmente cuando estás sosteniendo cubierto en la misma cantidad de petróleo. Sé que eso es asqueroso. Pero eso es lo que es. Si te diste cuenta de que eso pasaba y luego solo lo deshago. No es un problema técnico con el programa. No es un fallo con mi lápiz se trata de porque limpié demasiado mi pantalla. Yo hice un trabajo muy bueno. Bien. Entonces eso fue un buen ángulos. Voy a mantener mi página inclinada así. Pero lo que hagas depende de ti. ¿Bien? Así que ahora tenemos nuestro cepillo, estamos listos para irnos. Voy a comenzar con el upstroke porque como nuestro primero de nuestros diez trazos básicos, así que vamos a empezar por la línea media aquí y empujar hacia arriba en una delgada línea aquí y empujar hacia arriba en una delgada Empuje. Ahora puedes ir hasta el final de la línea ascendente como lo hice yo, o puedes apegarte a simplemente ir a la línea media aquí No importa. Estos son sólo trazos, esto es sólo para la práctica. Pero las pautas son útiles para que te mantengas en la misma dirección correcta. Ahora bien, si eres un calígrafo tradicional y lo intentas y estás como, Oh Dios mío, mi upstroke es tan suave Eres bienvenido. Porque hice este aerodinamismo en este pincel bastante alto. Normalmente cuando recién estamos empezando, estamos haciendo upstrokes son muy temblorosos Pero Digital man, eso nos permite arreglar algunos de esos, algunos de esos pequeños errores humanos. Bien, el siguiente trazo básico es un golpe descendente grueso. Entonces, para la carrera descendente gruesa, vas a aplicar tanta presión como puedas tirar hacia abajo en la línea base Ahora bien, no quieres quedarte demasiado tiempo en la línea de base porque entonces crea una línea. Entonces podrías haber visto esa cosa aparecer. Crea una línea perfectamente recta. No necesariamente hay algo malo, pero seguimos queriendo que esto se vea como caligrafía y no como una fuente Así que realmente no me gusta hacer líneas ya que estoy haciendo líneas perfectas, más bien como estoy haciendo mi caligrafía Bien, así podemos aplicar toda la presión que puedas tirar hacia abajo, hacer una pausa en la línea base. Tú hasta el siguiente es nuestro zapato de caballo. Para el zapato de caballo, voy a hacer estos un poco más pequeños. Entonces me acerqué un poquito voy a comenzar con una fina línea de cabello hacia arriba poco a agrego presión, poco a poco la libere Poco a poco, agregue, poco a poco se libere para que salida gradual de presión sea importante Así conseguimos ese top bonito y redondeado. Liberación gradual. Creo que antes dije agregar gradual, liberación gradual, eso es agregar gradual y luego simplemente parar antes de shu. Bien, lo siguiente es la forma de U. Entonces, para la forma de U, vas a comenzar con esa línea media Haz una carrera descendente gruesa, poco a poco libera esa presión y empuja hacia arriba. Entonces la línea del cabello poco a poco suelta, push-up, esa liberación gradual es importante, así que obtenemos ese bonito fondo redondeado Ahora bien, si eres diestro, esto podría venir un poco más difícil El último. Entonces, si tu rodilla izquierda y estás como whew, esto es fácil. Así suele ser como va en mis clases. La izquierda suele pensar que esta es más fácil. Los derechistos son como ¿Qué? ¿Qué estás haciendo? Esa es nuestra forma de U. A continuación tenemos nuestra forma de V. Y este es mi trazo favorito porque es como una pequeña montaña rusa. Entonces para la forma de V, vamos a comenzar con una fina línea de cabello Poco a poco agregue, libere gradualmente. Después rayar hacia arriba, agregar gradual Liberación Gradual. Pequeña montaña rusa. Ahora esto es un trazo. Vamos a usar mucho en nuestro alfabeto minúscula. Entonces este es definitivamente uno bueno para practicar. Lo siguiente es nuestra forma de S. Entonces para la forma de S, vamos a comenzar con una fina línea del cabello, poco a poco agregamos, poco a poco soltamos Se ve que ahí tengo los puntos de tinta, así que incluso Digital, no puedo alejarme de los puntos de tinta. Bien, tan delgada línea del cabello poco a poco, poco a poco liberada. Entonces se ve un poco como un fortissimo si eres músico. Ahora para la forma 0, vamos a comenzar por el lado derecho, hacer una fina línea de cabello hacia arriba, poco a poco, agregar presión, poco a poco soltarlo, barrer Después la línea del cabello hacia arriba, poco a poco agregue poco a poco liberada. Se superpuso un poco ahí pero se entiende la idea. Delgada línea del cabello hacia arriba, gradualmente agregue liberación gradual, barre hacia arriba. No te preocupes, lo estoy consiguiendo perfecto. Este tiene un poco complicado. Se puede ver esto todos los días y todavía no lo consigo del todo perfecto ahí. Este es uno que me parece más fácil y regular Caligrafía en lugar de digital Pero eso es como el único. A continuación vamos a hacer nuestro bucle ascendente. Entonces el bucle ascendente es que vas a comenzar en la línea media en realidad Y vas a barrer poco a poco agregarle presión, poco poco soltarlo hacia arriba, poco a poco agregar, poco a poco soltarlo. Parece una L basada. O sea, no lo es ahora no se ve como una L lo es. Y si hiciste tu primera arriba, acabas de hacer tu primera carta camino a seguir. Entonces ahora si eso era básicamente una L, Nuestro siguiente golpe es básicamente una J. Este es el bucle descendente. Así que vamos a empezar por la línea media otra vez, pero en vez de subir, vamos a bajar. Vamos a hacer una carrera descendente gruesa, las presiones liberadas gradualmente barren hacia arriba, carrera gruesa hacia abajo se liberará gradualmente Tenemos este es mucho PFK-1 para. Nuestro último trazo básico es el punto y el bigote, o el bucle y bigote, que es un nombre adorable, pero es un trazo muy pequeño Entonces déjame mostrarte primero cómo lo usaremos. Lo usaremos en ciertas letras como la nuestra. Entonces ahí está el punto y ese es el bigote. O si quisieras que fuera un bucle, donde vas un poco loop y bigote También lo usamos cuando estamos conectando ciertas letras. Entonces, por ejemplo, W a I. Ahí está ese punto y bigote, o como C 02 Yo espero. Aquí vamos. Bucle y bigote. Así es como lo vamos a usar. Entonces, para practicarlo, solo vas a aplicar presión y luego barrer hacia la derecha mientras sueltas esa presión. Así que un poco como un poco de Nike swoosh. Y para practicar el bucle, vas a comenzar con una fina línea de cabello hacia arriba, un poco de presión mientras barres hacia la izquierda y luego saltas sin Para una presión ligera más bien, sube un poco de presión y luego barre un poco de presión, barre. Esos son los diez trazos básicos. Así que sigamos adelante y recapitulemos esos. Primero, tenemos nuestra delgada línea de cabello, gruesa hacia abajo. Nuestro zapato de caballo. Forma de U, forma de V, forma S, forma 0, bucle hacia arriba, hacia abajo o bucle Y bigotes, o bucle y bigotes. Esos trazos básicos conforman todo el alfabeto minúscula Entonces ahora que ya los conoces, vamos a seguir adelante y sumergirnos en ese alfabeto en el siguiente video. Así que dale un poco de práctica a esto. A lo mejor llenar algunas de estas filas, probando esto. No necesitan ser perfectos. Aquí no vamos por la perfección, pero calentando tu mano, conociendo estos Trazos, va a ser de gran ayuda mientras navegamos por el Alfabeto minúscula Ver en el siguiente video 10. Letras en mayúscula: En este video, te voy a mostrar cómo usar los diez trazos básicos que acabas de aprender para crear el alfabeto minúscula Entonces voy a desglosar cada letra por trazo para que puedas seguirlo, crear tu propio alfabeto minúscula Ahora también tengo en la sección de recursos, voy a tener un tramposo, o puedes ver todas las letras dispuestas a la vez Pero aquí es donde aprenderás a desglosarlos todos. Muy bien, comencemos con una forma 0, forma de U, forma 0 Forma de U. Nuevamente, estoy usando el pincel que creé para esta clase disponible en la sección de recursos. Si aún no lo has descargado. Ser bucle hacia arriba, cuadrar la parte inferior. Zapatilla para caballo. Barrirlo adentro. Para bucles. Cuadrar la parte inferior. Herradura. Baléala en letra C, forma 0. Pero no te encuentres con esas líneas de pelo. Forma. No te encuentres con la línea del cabello Forma D 0, bucle hacia arriba, forma 0, bucle hacia arriba. Notarás que comienzo ese bucle hacia arriba justo en los bucles, justo en el punto donde las líneas del cabello se encuentran en esa forma 0 de ahí. Hacia arriba. Para la letra E, vamos a hacer otra forma 0. Pero en lugar de iniciarlo por el lado derecho, vamos a comenzar por el lado izquierdo y entre la línea base y la línea media Entonces comenzaremos con una fina línea de cabello a la derecha y luego iremos a la derecha en nuestra forma 0 sin conectar las líneas del cabello. 0 forma Oh, forma. Ahora para la letra F, esta es una grande. Esta es una letra grande. Esto va a extenderse desde la línea ascendente hasta la línea descendente. Vamos a hacer un bucle ascendente. Todo el camino hacia abajo hasta un bucle descendente. Lo que vamos a barrer a la derecha en lugar de a la izquierda. Y luego un punto y bigote hasta la línea media. Bucle ascendente, bucle descendente hacia el punto derecho y bigote a la línea media H. Lo siento. G. Dios mío. Gracias puede deletrear. No puedo hacer lo propio, pero mi jardín de infantes podría enseñarme cualquier cosa o hacer Bien, entonces para G, vamos a hacer una forma 0. Y luego una forma de bucle hacia abajo. Bucle descendente. H. Bucles superiores cuadran la parte inferior en forma de V. Bucle hacia arriba, cuadrar la parte inferior. Forma de V. I. Delgada línea del cabello, en forma de U. Después rayita, forma de U, punto J. Luego rayita, lazo hacia abajo, punto, línea fina, bucle descendente, K, grupos ascendentes K Entonces verás que accidentalmente seleccioné el borrador de que hay un gesto aquí que a veces accidentalmente selecciona eso , eso sucede simplemente haz clic de nuevo sobre Pincel Automáticamente será lo que estabas usando. Entonces para K, tuve que hacer el ABC en mi cabeza Voy a hacer un cuadrado de bucles hacia arriba la línea del cabello delgado inferior, y luego una forma de S hacia atrás Bucle hacia arriba, cuadrar la parte inferior delgada línea del cabello. Hacia atrás S. Así que ese hacia atrás pidió verlo por separado. Se ve así Así que en realidad es más fácil si eres diestro que la forma de S normal, que por supuesto se ve así L como ya lo has hecho, vamos solo el bucle ascendente. Para bucle. Bucle ascendente. M o shoo, shoo, en forma de V o shoo, shoo en forma N, herradura, en forma de V. ¡Vaya! Debe tener huella dactilar. Hay Shou en forma de V. Ahí vamos. Forma de herradura, forma 0 0. Pero en lugar de encontrarnos con esa línea del cabello, vamos a hacer una forma de bucle y bigote Lupin bigote que una vez más porque tanto DIVERTIDO. Forma 0, labio y bigote. Letra P. Luego rayita, larga carrera descendente hasta la línea descendente. O zapato, arrévala. Línea del cabello. Largo, hacia abajo hasta la línea de descenso, o zapato, lo barre en forma de Cu 0 Entonces vamos a hacer un bucle descendente que se va a mover hacia el punto derecho y el bigote 0 forma hacia abajo o bucle Punto y bigote. Bucle hacia abajo a la derecha, debería decir, para la letra R, luego rayita, punto y bigote, en forma de U. Línea de cabello fino hasta la línea media, punto y bigote, en forma de U. Quieres probar un bucle y bigote aquí. Haces tu delgada línea de cabello hasta la línea media y luego vas directo a ese bucle y bigotes mucho PFK-1 Así es como suelo hacer mi la nuestra para la letra S en rayita hasta. Y luego nuestra forma de S en la línea del cabello hacia arriba. Forma de S. Entonces para conectarte a la letra S por otra carta de amor, harás una fina línea de cabello. Para la letra T. Vamos a hacer una subida muy larga hasta la línea ascendente. Y luego una forma de U muy larga todo el camino de regreso a la línea media Y luego una delgada línea de cabello a través. Carrera ascendente muy alta, muy larga en forma de U, delgada línea de cabello Para la letra U, forma de V, forma de U, forma de V, forma de U. También puedes saltarte esa pequeña, esta zona. Si quieres saltarte eso. Como digamos que estás comenzando tu palabra con un tú y solo tienes que ir directamente a esa forma de U y luego otra forma de U, letra V, tienes forma de Y luego punto y bigote. Forma de V. Punto y bigote, igual que tú, si esta es la primera letra, puedes cortarla. Seguirás haciendo este tipo de forma, pero simplemente no empezarás en la línea de base de la startup aquí. ¿Bien? W, forma de V, forma de U, punto y bigote. Forma de V, forma de U. Bigotes conseguido. Al igual que con la V en la UE, siempre se puede omitir esta parte se ajusta al inicio de la obra. X. Vamos a hacer una forma de V muy ancha. Luego una delgada línea de cabello hacia arriba, una V ancha, luego una línea de cabello hacia arriba para la Y. forma de V, bucle hacia abajo, bucle hacia abajo en forma de V. Y nuevamente, esta es la primera letra de la palabra. Omita esa parte en V y simplemente haga un bucle hacia abajo en forma de U. Por último, tenemos nuestras letras Z, que es un zapato de caballo. Y una zapatilla de caballo más pequeña, vaya a la derecha en un bucle descendente. Ahora eso es un poco raro. Déjame mostrarte otra vez. Herradura, herradura más pequeña a la derecha en un bucle descendente. Hagámoslo una vez más ya que esta es nuestra última carta y es complicada. Ahí lo tienes de la a la Z. así que adelante y dale a eso una práctica en tu pauta Sigamos adelante para ocultar eso, crear una nueva capa. Voy a pasar por esto una vez más, una letra a la vez por completo 11. Conectar letras: Ahora que hemos aprendido son diez trazos básicos y nuestro alfabeto minúscula, vamos a aprender a conectar nuestras letras para crear palabras Y vamos a hacer eso con algo que se llama uniones. Ahora soy caligrafía. Se utilizaron dos uniones principales, diagonal y horizontal. La unión diagonal es cuando se conectan letras usando una línea delgada que va desde la línea base hasta la línea media Entonces ya has hecho esto y estás diez trazos básicos. Entonces, ¿cómo sabes cuando esa es la línea? Ese es el tipo de unión a usar. Bueno, tiene que ver con las letras que estás conectando. Si tu letra termina con un trazo ascendente o termina alrededor de la línea base, entonces es cuando vas a usar una unión diagonal Entonces, por ejemplo, la letra a. termina con ese golpe ascendente A partir de la línea base. La letra I termina en un trazo ascendente desde la línea base. Lo mismo, entiendes la idea. Todas esas letras van a tener uniones diagonales. Entonces probemos uno. Ahora, conectemos las letras a y yo. Notarás que ésta termina en el upstroke y el yo tiene los upstrokes Entonces, ¿cómo combinamos esos? Bueno, solo dividimos la diferencia y usamos solo un golpe ascendente Entonces vamos a hacer una y luego agregar nuestra forma de U. Vamos a ir hasta la línea media. Entonces en vez de dibujar otra línea de cabello con como lo hicimos con nuestro me gusta esto aquí mismo Sólo vamos a saltarnos eso. Y vamos a comenzar con nuestra forma de U. Oye, para probar otra. Hagámoslo para terminar. Entonces nuevamente, así es como se vería normalmente. No queremos tener los dos ahí. Así que vamos a hacer línea del pelo y luego voy directo a nuestra N. Ahora bien , y si la letra que vamos a no tiene una delgada línea de cabello por delante de ella Entonces, por ejemplo, ¿y si vamos al la letra a que no tiene rayita delante de ella, verdad Eso empieza como un círculo o por ir a la letra G o D, o cualquiera de estas letras que empiezan con una forma 0 que no tiene esa delgada línea de cabello del principio ¿Cómo nos conectamos con esos? Bueno, no es demasiado duro. Así que vamos a hacer yo a G. Así que vamos a hacer nuestro yo y vamos a ir hasta alrededor de la línea media. Normalmente me detengo un poco antes de llegar allí. Entonces vamos a hacer nuestra forma 0 de nuestra siguiente letra y solo asegurarnos de que se superponga ese golpe ascendente y luego termine su Vamos a hacer Vamos a hacer E a una. Otra vez, voy a hacer una pausa un poco por debajo la línea media y luego hacer mi forma 0 para la a. ahí vamos. Ahora de otra manera puedes hacerlo si no quieres recoger tu bolígrafo, como puedes, siempre un poco curvarlo Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Hagamos una a D. Así que cuando haces tu diagonal aquí, solo subes, haces una pequeña curva, y luego comienzas tu letra. Ahora no suele ser así como lo hago, pero solo quiero mostrarles que esa es una posibilidad. También. Esas son uniones diagonales. Entonces probemos palabra que solo usa uniones diagonales. Veamos qué tal si empezaremos con el mío, como que este es el mío. Así que haremos nuestra M hasta esa línea media solo un poco por debajo de la línea media Y luego entrar en eso. Sólo voy a ir directo al final. Detente justo un poco por debajo la línea media y luego inicia esa E. Mina. Ahí vamos. Bien. Ahora que tal hecho como M a, D, E. Prueba esa. Entonces vamos a entrar en esa letra redonda A. Subir a justo debajo de esa línea media Son arrancadores. Lo mismo. Vamos a entrar en otros otros redondeados. Me detuve un poco por debajo de la línea media. Y luego te voy a mostrar un par de formas diferentes de hacer la ISA. La última vez te mostré este método donde te detienes y luego comienzas tu E Si querías hacerlo en un movimiento continuo, un poco más complicado, pero definitivamente puedes hacerlo Simplemente vas recto de ese trazo, justo en la E. Esas son uniones diagonales. Ahora una unión horizontal. Vas a usar eso cuando en lugar de terminar con una fina línea de cabello, que va desde la línea base hasta la línea media Si tu letra termina estrictamente en la línea media, no hay ningún golpe ascendente para Entonces vas a usar una unión horizontal. Entonces letras que usan una unión horizontal, R, 0, V y W. Notarás que estas, todas, todas estas usan el bucle y el punto bigote y el bigote Así es como lo vas a conectar a la siguiente letra. Bien, así que probemos un par de ejemplos. Hagamos oh a manera. Entonces haremos nuestro OH, loop y bigote, detendremos en esa línea media y luego entraremos en nuestro intento W a a. ¿cómo lo hacemos cuando está rodeado Uno, igual que lo hicimos en la diagonal. Vas a hacer tu unión horizontal a tu bucle de punto y bigote y bigote Y entonces vas a ir directo a tu siguiente carta, solo asegurándote de que se toquen. Entonces eso puede ser un poco tomar un poco de acostumbrarse a que el espaciado sea correcto. Vamos a probar V E. Así que ahora esta no es una, no vas a poder entrar directo a la E porque verte en tu E estaría súper alto arriba. Entonces vas a entrar directo, subir a tu línea media y luego vas a crear tu E. Intentemos un par de palabras usando combinaciones horizontales y diagonales Vamos a probar redondo, redondo. Entonces vamos a hacer nuestro y luego eso es una unión diagonal porque eso termina con esa delgada línea del cabello Entonces vamos a entrar en oh, eso es una unión horizontal porque la línea termina en la línea media Ahora para ti. Entonces ya sabes, normalmente lo hacemos o te gusta esto. Pero de nuevo, vamos a saltarnos todo esto arriba BBB y solo vamos a comenzar en esa carrera descendente Entonces para que vayas a la derecha en esa letra N con una unión diagonal. Y luego una diagonal se une a D. Redonda. Bien, Ahora, ¿qué tal, bien, ahora cómo un ratón u otra palabra ¿Qué tal? Vamos a hacer corrió tan obvio. Es una palabra que me gusta, es el nombre de mi hija. Entonces vamos a hacer W. Y luego vamos a hacer unas juntas horizontales, así punto y bigote Y luego vamos a ir directo a Urgencias. Entonces ahora normalmente la R es así. Recuerden, vamos a cortar esta parte. Así que sólo vamos a empezar en ese punto y bigote. Entonces va a ser un punto doble y bigote. Entonces vamos a hacer a E justo en la celda. Te darás cuenta cuando conecté la E, la R a la E, solo la hice una pausa un poco más baja, solo para poder iniciar la E y el mismo lugar, pero puedes ir todo el camino hacia arriba tan bien como yo quiera y podría haber ido hasta el final y luego comenzó la E. Vas a, aprenderás a medida que vayas tu preferencia personal, tu propia preferencia personal Entonces esas son uniones, horizontales o discúlpeme, diagonales y luego horizontales. Esas son las únicas uniones que vamos a usar. Pero hay un poco, quiero repasar conectando descendentes y ascendentes porque es el mismo tipo de unión, pero se hace un poco diferente Para los ascendentes. La forma en que los vas a conectar es que solo vas a comenzar justo en la parte ascendente Entonces como ascendentes como D no importa porque te estás conectando a la forma 0, no al bucle ascendente, pero si te estás conectando a un bucle ascendente, déjame mostrarte un poco como va a ir eso Entonces vamos, hagamos la palabra holgura. Para Slack, haríamos ahí S. Sube a la línea media aquí Entonces iniciamos nuestro bucle ascendente. Entonces escribes, haces tu unión diagonal hasta ellos en línea Y luego haces tu bucle ascendente. Unión diagonal, unión diagonal. Entonces ahora esto es otra vez, estamos diagonales a la línea media Inicia ese bucle hacia arriba, y luego sigue el resto de tus, el resto de tus letras. Ahora, ¿y si nos estamos uniendo a él? Vaya, ¿y si lo estamos uniendo desde una línea horizontal? Haremos las palabras unión horizontal más bien haremos la palabra espeluznante Diagonal, diagonal, Horizontal, Horizontal. Ahora voy a hacer lo mismo. Voy a terminarlo ahí mismo, la línea media, y luego voy a comenzar mi bucle ascendente Es más o menos lo mismo que el otro, el otro se une. Los vas a hacer de la misma manera. La única diferencia es que entonces vas a entrar en un ascender Y luego conectar, si conectarse a los ascendentes es un poco diferente a conectar desde los descendentes es un poco diferente, pero por lo general sigue siendo solo una diagonal Entonces, por ejemplo, probemos la palabra jazz. Haremos nuestra J. Y luego subiremos justo a esa línea media Y luego hacer nuestra conexión. Lo mismo con la A a la Z y la Z a la Z. Ahora, algunas personas optan por no conectar a sus descendentes Eso también está bien. Entonces para eso podríamos simplemente hacer J y luego oscuro con a a Z. Y si no quisieras conectarlo, simplemente comenzarías el siguiente, la misma distancia. Así que mantener ese espacio y consistente lleva tiempo, requiere práctica. Pero solo quieres tratar de mantener eso consistente en todo momento. Para esta siguiente, vamos a hacer la palabra. Creo que se pronuncia quien, Dios, pero corrígeme si me equivoco, estaba viéndolo y quiero pensar que pienso higiene, estoy bastante seguro de ir. Bien. Entonces vamos a hacer nuestra H y luego una diagonal se unen en el por qué. Ahora vamos a conectar nuestra Y. Así que vamos a hacer una unión diagonal. Voy a cerrar a esa línea media, ir a nuestra G, vamos a conectarla. Entonces otra vez, trae eso a la línea media. Haz nuestro próximo G. Entonces voy a parar eso un poco más abajo o más abajo porque nos estamos conectando a la E. Ahí vamos. Ahora bien, si no querías conectar esas letras, estaría bien solo tener que , de nuevo, vigilar el espaciado. Personalmente. A mí me gusta más conectado, pero es solo, es solo una elección. Ahora que ya sabes cómo crear palabras, te voy a mostrar cómo llevar toda tu Caligrafía Digital a tu Caligrafía Digital un nivel superior con un poco de color 12. Color, parte I: En este video, vamos a hablar todo sobre el color. Así que podrías notar nuestros puntos de vista un poco diferentes. Tenemos, estamos amables acercados aquí porque quiero que veas bien todo Vamos a estar echando un vistazo aquí. Entonces, para comenzar con el color, tienes un círculo arriba en tu esquina superior derecha de tu pantalla. Dependiendo del color que hayas seleccionado, ese color será diferente. Pero al tocar eso, eso trae a colación todas tus opciones de color. Así que te voy a mostrar algunas formas diferentes en las que puedes seleccionar tu color. Y la primera opción es, así que en este disco, arrastrarías por el exterior del círculo para seleccionar tu tonalidad. Y luego dentro del círculo, el círculo más pequeño para hacer el brillo y la saturación para que puedas obtener el color exacto que deseas. Te darás cuenta de que al pasar el cursor sobre estos colores, los veo aquí y aquí Podemos ver exactamente qué, exactamente qué color estamos eligiendo. Clásico, este es el que uso mucho. Puedes usar este control deslizante aquí para ajustar el tono. Y luego puedes entrar aquí para encontrar, para ajustar la saturación y el brillo. También puedes hacerlo aquí abajo con estos deslizadores. El siguiente es uno realmente DIVERTIDO. Entonces esto es armonía. Con armonía. Puedes elegir una armonía de color aquí, y te dirá los colores exactos a elegir para una armonía perfecta. Entonces vamos triádicos aquí. Se puede ver que este deslizador ajusta el brillo de los colores. Quiero que mis colores sean realmente brillantes. Voy a bombear eso. Entonces vamos a darle la vuelta a esto y ver qué se nos ocurre. Entonces digamos que quiero, estoy haciendo una pieza donde quiero un poco de verde ahí dentro. Entonces tengo el verde y luego me muestra otros dos colores que formarán una combinación de colores triádica, triádica más bien triádica Así que sigamos adelante ahora y solo guardemos esos. Voy a hacer pequeñas marcas aquí en mi página. Estoy en verde. Entonces para llegar al azul, solo toco el azul. Vuelve aquí y luego toca ese rosa. Eso está bien. Tenemos una pequeña y agradable paleta de colores brillantes ahí. Y sabemos que van a ir bien juntos porque esto nos ha demostrado que trabajan, que se complementan entre sí, lo cual es genial. El siguiente es el valor. El valor, la sección de valor es realmente buena. Si tienes un color muy específico quieres usar. Entonces digamos que estás trabajando con una marca o estás creando algo para tu propia marca y tienes un color muy específico en RGB, puedes ajustarlo aquí. Sólo el rojo, el verde, el azul. O si tienes el código hexadecimal, puedes ponerlo aquí también. Entonces aquí es donde quieres ir. Si tienes un color exacto que necesitas usar, entonces la última forma de elegir colores son las paletas Y aquí es cuando uso mucho, como pueden ver, muchas paletas de colores diferentes Para que aquellos de ustedes me sigan en redes sociales, sabrán que además de caligrafía, también hago Ilustración, especialmente para libros infantiles Así se puede ver que aquí tenía diferentes personajes. Ahí, paletas de colores que siempre las tengo a mano. Entonces tengo mucho más que tal vez la persona promedio. Pero si estás aquí, tendrás algunos predeterminados. Pero te voy a mostrar cómo crear la tuya propia crea tu propia paleta de colores. Haga clic en el signo más justo aquí. Verás que hay muchas opciones diferentes para elegir. Ahí está eligiendo de la cámara. Entonces digamos que tú, estás tomando una foto de un hermoso arreglo floral, floral y quieres sacar los colores de ahí, podrías hacer eso, o desde un archivo de una foto o cosa anterior en la que trabajaste, te gustaron los colores. Esas son todas opciones. Lo que suelo hacer es que empiezo de cero, así que haría clic en crear una nueva paleta. Entonces vamos a usar estos colores que acabamos sacar de la sección de armonía para crear nuestra propia paleta. Voy a aferrarme al color de mi dedo o de tu pluma. Y entonces va a cambiar el círculo aquí arriba. Eso significa que se selecciona el verde. Entonces cualquier color que veas aquí arriba es lo que va a dibujar ahí fuera. Entonces voy a darle un toque a mi paleta de colores. Entonces ahora ese color no es mi paleta y haré lo mismo con los otros colores. Ahí. Tengo mi propia paleta de colores a la que puedo volver. Y voy a tener que encontrar esos colores cada vez. Esta es una gran manera. Estás usando mucho los colores. Quieres asegurarte de que vayan juntos. Quieres asegurarte de tenerlos a la mano. Se puede crear una paleta de colores 13. Color, parte II: Entonces ahora tenemos nuestras paletas de colores seleccionadas. Seguiremos adelante y comenzaremos con este color azul. Voy a limpiar esta capa. Entonces, para borrar la capa, vas a deslizar hacia la izquierda. Y entonces este rojo aquí es claro. Ahí está claro. Ahora voy a escribir una palabra aquí que podamos, así podemos probar cómo cambiar los colores. Pero antes de hacer eso, me gustaría algunas pautas aquí y no soy eso no significa que necesite insertar las pautas que acabo de enviarte. En cambio, tengo un pequeño truco práctico. Ve a la pestaña Acciones, que es la pequeña llave ahí. El segundo botón es Canvas. Entonces 1234 abajo es guía de dibujo. Así que adelante y haz clic en eso. Eso se pasa por encima y se puede ver que tengo una bonita cuadrícula aquí es perfecta para mí dibujar en Ahora hay otros tipos de guías de dibujo que puedes hacer también. Así que vamos a Editar Guía de dibujo. Digamos que queremos que hagamos esto mucho más grande. Las plazas. Podríamos ir a volarlos, podríamos encogerlos. Podemos cambiar su color, el grosor, su opacidad. También hay isometría Entonces dos triángulos diferentes, esto es, pueden ser realmente útiles si estás scripting y Perspectiva, que es muy DIVERTIDA, ves que pones un seleccionar un área y luego te muestra exactamente cómo debes dibujar en perspectiva. No tan útil para la caligrafía, sino para ilustrar extremadamente útil Entonces el último nivel es la simetría. Entonces simetría, lo que sea que dibujes de un lado aparecerá en el otro. Siempre y cuando haya seleccionado Dibujo Asistido, puede hacerlo de simetría vertical, horizontal, cuadrante, radial, y luego incluso puede tenerlo rotacional también Eso es genial para si quieres hacer como un mandala o algo así Pero para nuestros propósitos de hoy, vamos a volver a la cuadrícula 2D. Bump it up solo un poquito y golpea Hecho. Ahora lo genial de esta cuadrícula, digamos que te olvidas de apagarla y guardas como foto o vas a imprimirla, esta cuadrícula no aparecerá. Quieren guardar en la foto. No se imprimirá. Simplemente está ahí para que lo uses como pautas. He seleccionado el bolígrafo de pincel que creé para esta clase. Voy a bombear el tamaño de manera hacia arriba. Y luego voy a escribir una palabra. Entonces tengo el azul seleccionado. Entonces verás que aquí tengo un bonito tono de azul. Oh, Dios mío. Simplemente guiará la palabra color a propósito de esta clase. Vaya, ¿alguna vez has hecho eso? Porque ya sabes, el doble toque sí. Entonces a veces lo hago sin querer. Justo aquí en la parte inferior, se puede ver que hay deshacer y rehacer acaba de golpear Rehacer Voy a mover esto al centro de mi mesa de mi papel. Entonces he agarrado ahí la flecha que me permite mover esto Bien. También podría hacer esto más grande o más pequeño. Solo recuerda que si lo haces mucho más grande de lo que has escrito, será pixelado y no quieres hacer Así que sólo voy a dejarlo como está. Bien. Ahora eso es genial. Tenemos un hermoso azul para nuestro guión aquí. Pero, ¿y si quisiéramos cambiar el color después de haber escrito el guión y cómo lo hacemos? Hay algunas maneras diferentes. La primera forma que te voy a mostrar es el bloqueo alfa. Entonces para hacer el bloqueo alfa, vas a seleccionar el panel de capas aquí. Encuentra tu capa en la que está escrito tu texto. Toca y verás el menú aquí mismo con opciones. Ahí, vas a seleccionar Alpha Lock. Ahora bien, lo que hace Alpha Lock, en realidad lo selecciona. Lo que hace Alpha Lock es que lo hace para que cada vez que dibujes en la capa, no aparezca nada fuera del exterior de lo que has dibujado. Así que déjame tiene más sentido cuando lo muestro. En lugar de tratar de explicarlo así. Aquí tengo mi Pincel rosa. Voy a pasarlo a través de la página. Se puede ver que la única vez que aparece es cuando se acabó lo que ya tenemos en la página. Entonces encierra todo fuera de lo que has dibujado. Entonces, para colorear y bloquear alfa, solo puedes obtener tu bolígrafo y colocarlo sobre él. También puedes hacer un relleno de color. Entonces para hacer color llenar su deshacer todo eso. Agarras tu color aquí y lo dejas caer. Relleno de color. Entonces ese es Alpha Lock. El bloqueo alfa también es genial para hacer patrones. Así que vamos a agarrar nuestro verde aquí. Hagamos un poco de textura. A ver, aquí. Se irá a artístico. Probemos lejía vieja. Eso suena, eso suena DIVERTIDO. Puedes agregar un poco de textura o algunas rayas, lo que quieras hacer. Y no se puede ver nada aparece afuera. Nada aparece fuera del candado alfa Así que ese es el bloqueo alfa. Es muy chulo. Lo único con bloqueo alfa que no es lo mejor es, digamos que he hecho todo esto y pienso, ¿sabes qué? Eso se vería muy bien si fuera azul, si ese verde fuera azul en su lugar. Al igual que en realidad no puedo simplemente cambiar ese verde porque ahora mismo solo tengo una capa de color. Entonces, aunque agarro ese azul y lo trajera, lo cambiaría todo un poco Pero de una manera extraña, ¿verdad? Simplemente básicamente se superpone al azul encima de él. Entonces no lo es, ha funcionado muy bien para cambiarlo a un color sólido. Pero no necesariamente si quieres darle la vuelta, si quieres hacer un montón de colores diferentes en él. Bien, así que sigamos adelante y hagamos todo eso. Pero boop, boop, boop, boop. Vuelve a ese color rosa sólido. Genial. Voy a apagar el Alpha Lock para apagarlo. Se toca. Ves que hay una marca de verificación junto al bloqueo alfa. Así que sólo voy a tocar eso otra vez, eso apaga el bloqueo alfa. Entonces, si volviera a dibujar en esa capa, iría por todas partes. Bien, otra forma de cambiar el color es usando algo llamado una máscara de recorte Entonces para hacer eso, vamos a crear una nueva capa y asegurarnos de que esta capa esté por encima de la capa que queremos colorear. Entonces voy a darle un toque. Nuevamente, surge este menú. Voy a seleccionar máscara de recorte. Ahora, todo lo que pintemos o dibujemos aquí va a aparecer encima de nuestro trabajo. Así que tenemos esta lejía vieja hace una textura fresca aquí. Podrías estar pensando, bueno, esto es como, esto es como Alpha Lock. ¿Por qué meterse en todo este lío? ¿Por qué hacer esto? Bueno, porque digamos que quiero agregarle otra textura, no sólo ese azul. Haré otra capa y volveré a seleccionar la máscara de recorte. Prueba el green ahora. Ahora puedo agregar el verde a eso. Pero no todo está en una sola capa, lo que significa que se puede cambiar fácilmente. Digamos que estoy viendo eso y estoy pensando que es genial. Pero ese azul, ese azul es un poco mucho, no puedo ver ninguno de los rosados. Quiero reducir un poco la opacidad. Entonces voy a ir a esa capa azul. El pequeño N ahí, voy a seleccionar eso. Está en la normalidad. Hablaremos un poco de estos en un poco, pero por ahora, déjalo ahí. Pero puedes ver que tienes un deslizador de opacidad. Así que sólo voy a deslizarlo un poco hacia abajo y podemos ver que esa lata azul se adelgaza. Ahora bien, si hubiera hecho esto en el bloqueo alfa, esa no hubiera sido una opción. No hubiera sido capaz de hacer eso. Incluso puedo deshacerme totalmente de él. Eliminar, agregar una nueva capa de recorte y hay una nueva máscara de recorte. Más bien, agrega algo de esa barra azul. Supongo que estoy de humor como Barbie, películas de Barbie a punto de salir y estoy envejeciendo esto un poco, pero estoy muy emocionada. Entonces tenemos una Barbie en es mirar aquí. '90, '80. Muy chulo. A mí me encanta. Me encanta la forma en que se ve. Eso es máscara de recorte. Entonces te da mucha más libertad para poder cambiar las cosas si cambias de opinión. Y cambié mucho de opinión. Entonces es bueno tenerlo. Bien. Ahora otra, una cosa que podemos intentar es agregar un efecto al conjunto, a toda la capa. Ahí. Seguimos adelante y nos deshacemos de estos. Adiós, adiós. Para añadir un efecto de color. Vas a ir por aquí a los ajustes. Entonces es la varita mágica. Hay un par de formas diferentes ajustar el color. Primero, seleccione Tonalidad, Saturación y Brillo. Si selecciona eso, puede usar el control deslizante aquí abajo para cambiar ese color. Ahora bien, esto no va a ser tan específico como lo que acabamos de hacer. Pero esto es bueno. Si estás pensando, yo sé que el color es para ser diferente, pero no estoy totalmente seguro de lo que quiero. Puedes usar algo como esto para guiarte. Se puede ajustar la saturación. Se puede ajustar el brillo. Hagamos esto tal vez como un, eso es un bonito verde. Lo dejaremos ahí. Bueno, tal vez no. Vamos a hacer naranja. Eso es un poco más fácil de ver en pantalla. Bien, así que esa es una forma en la que puedes cambiarlo a través de los ajustes. También puedes cambiarlo con balance de color. En balance de color, permite ajustar los niveles de cian al rojo, magenta, al verde. amarillo a azul, no hace mucha diferencia aquí. Esa que no uso muy a menudo, honestamente, eso es más para las fotos, pero es algo que puedes usar. Te voy a mostrar otra manera que podemos cambiar el color. Y eso es metiendo con el pincel en sí, lo cual sé que da un poco de miedo porque es como, no lo sé ¿Qué somos, cómo ensuciamos los Pinceles? Voy a cambiar las cosas. Entonces haremos lo que me gusta hacer, que Duplicar ese pincel antes de hacer cualquier cambio. Entonces este era el Pincel que estaba usando. Voy a duplicarlo. 11, tócalo. Y voy a ir a mi estudio de pinceles sobre Dinámica de color. Este es uno que no usamos. No usamos cuando estábamos haciendo nuestro cepillo porque esta es una de esas cosas que no quiero que mis pinceles hagan esto automáticamente, pero a veces me gusta simplemente mientras estoy trabajando para que haga esto. Podemos cambiar la forma en que. Podemos cambiar la forma en que nuestro bolígrafo funciona con color o el Pincel funciona con el color más bien, haciendo esto. Entonces lo que me gusta hacer es pasar a la presión del color. Esto significa, es que significa que nuestros colores van a cambiar a medida que aplicemos presión. Dependiendo de la presión que aplique, nuestros colores cambiarán. Entonces voy a subir esto como 68 más o menos. Es difícil porque realmente no se puede decir en el bloc de dibujo porque solo lo hace en blanco y negro. Esta es una de esas cosas con las que quizás quieras jugar un poco. Así que acabo de subir el tono de presión de color hasta alrededor de 68% Adelante y despeja esta capa. Bien, ahora volvamos a escribir la palabra color. A ver qué pasa. Arco iris. Entonces es muy genial. A veces es difícil decir exactamente qué va a hacer porque tengo seleccionado el azul, pero aún así aparecía como verde. Así que vamos a seguir adelante y hacer ese pequeño movimiento que por aquí, amigo va a empezar una nueva capa. Y vamos a ajustar ese pincel un poco más. Entonces tal vez vamos a derribarlo solo un poquito, hazlo más bajo como en 22. Veamos qué hace eso. Esto es bonito así que cuanto más arriba, arriba que movemos ese deslizador, más colores van a ir, vamos a conseguir, bajo guardemos este volante, más cerca del original vamos a Entonces nuestro original era azul ahí. Eso es muy genial. Entonces esta es otra forma en la que puedes jugar. Puedes jugar con tu color. Esto se ajustó por presión. También podrías, veamos, volvamos a aquí, veamos qué pasa si nosotros, en lugar del matiz, hacemos la saturación. Veamos cómo eso lo cambia. Este no es tanto, esto no es mucha diferencia. Si cambia la saturación cuando vas a la luz. Pero honestamente es solo, se parece más a un flujo, a un cambio de flujo. Así que vamos a saltarnos eso. Volvamos. Vamos a marcar eso hacia abajo. Volvamos a nuestro matiz. Vamos a volvernos locos. Veamos qué pasa si lo llevamos al máximo. Oh Dios mío, ¿qué va a pasar ahora? Parece que al máximo, la mayor presión que aplicamos va a obtener el color exacto que estamos usando. Para que veas ahí es donde está la mayor presión. Y luego a medida que liberamos esa presión, ahí es cuando obtenemos nuestros pequeños colores arcoíris. Eso es muy gracioso. A mí me encanta. Esa es otra forma en la que puedes jugar con el color y tu caligrafía 14. EFECTO: sombra: Ahora que hemos aprendido todos los fundamentos de nuestra caligrafía digital y Procreate Estoy emocionado de mostrarte algunos efectos geniales que puedes agregar a tu caligrafía para que me gusten, realmente llevarla a un nivel superior Entonces lo primero que te voy a mostrar es Shadow. Cómo crear una sombra. Entonces tengo una nueva capa puesta aquí. Mi pincel seleccionado, voy a hacer el color verde. Así que sigamos adelante y hagamos la palabra Sombra para que las cosas sean fáciles. Justo el tamaño de mi cepillo ahí. Sigo adelante y agarro eso y solo lo muevo al centro aquí. No tienes que hacer eso. Eso es sólo un punto de conflicto para mí. Ahora bien, ¿cómo creamos una sombra? Entonces lo primero que vamos a hacer es duplicar esta capa. Así que de nuevo, para duplicar, vas a deslizar, seleccionar la capa, deslizar hacia la izquierda, presionar Duplicar. Ahora vamos a asegurarnos de que la capa inferior esté seleccionada. Golpea la flecha para que pueda agarrarla y moverla alrededor. Sólo voy a moverlo un poco hacia abajo y hacia la derecha. Ahora quiero cambiar el color. Voy a seguir adelante y solo hacer un cambio de color de bloqueo alfa aquí. Voy a dar click en la capa, seleccionar Alpha Lock, voy a escoger otra capa, otro color de esta. Vamos a hacer esto azul oscuro aquí. Voy a tocar la capa y seleccionar Rellenar capa. Entonces voy a deseleccionar Alpha lock. Entonces ya ves ahí tenemos una Sombra bastante genial. Ahora, podemos ajustar esto un poco, podemos ajustar la opacidad seleccionando en nuestra capa Shadow, el final ahí, y ajustando la opacidad Ahora parece que no queremos hacer eso demasiado porque empieza a mezclarse. Pero otra forma de hacer que se vea aún más como una sombra. Me emociona mostrarte. Para que podamos mantener esa Sombra muy cerca así. Podemos hacerlo más lejos así. Elige la distancia que quieras. Entonces quiero que mis letras parezcan flotando. Distancia bonita, bastante sólida, así que iremos justo ahí. Entonces ahora con mi capa de Sombra seleccionada, voy a pasar a los ajustes. Y luego voy a seleccionar desenfoque gaussiano. Entonces voy a poner el bolígrafo en la pantalla y deslizarlo hacia la derecha. Y se puede ver como yo hago eso, esos, esa capa de Sombra empieza a difuminarse para realmente darle un aspecto de Sombra genial todo el camino y vas a, va a desembolsar demasiado Pero como alrededor, veamos, es 7% 109. Creo que ahí mismo, 8%, eso se ve bastante bien, ¿verdad? Así que esa es una forma en la que puedes crear una Sombra genial. Ahora bien, si quieres agrupar esas capas que no se separen, seleccionarías una capa y luego deslizarías derecha sobre la otra capa que las seleccionará juntas y luego presionas Agrupar 15. EFECTO: dimensión: Otro efecto que puedes hacer que es muy similar a la sombra es la dimensión. Entonces agregando un poco de grosor a tu caligrafía. Entonces tengo un verde claro seleccionado. Y en una nueva capa, sólo voy a escribir la palabra negrita. Bien. Adelante. Bien. Ahora empieza igual que lo hizo con la sombra. Entonces vamos a duplicar esa capa. Y luego en la capa inferior, va a seleccionar Alpha Lock. Y voy a hacer de esto un verde oscuro. Selecciono mi verde oscuro, vuelvo a capa, toque, capa de relleno. Aún no lo puedes ver. Pero una vez que lo muevo, se puede ver que es un bonito verde oscuro. Entonces ahora esto estaría bien de hacer, para darle sólo un poco de dimensión. Voy a hacer el mío un poco más grueso, tirar de él por aquí y seleccionar. Ahora bien, si lo dejamos así, parece algo raro y sombrío Entonces no vamos a conectar la capa de dimensión, la capa verde oscuro, de nuevo a la capa verde para que se vea gruesa. Esto es lo que quiero decir. Vamos a acercarnos aquí. De hecho voy a hacer que el tamaño de mi pincel sea un poco más pequeño. Entonces podemos rellenar esto. Entonces una vez que tengas eso conectado, puedes arrastrar el color. No estaba del todo conectado. Arrastre el color, rellénelo. Para que podamos conectarlo aquí también. Entonces quieres asegurarte de que esté conectado en todos los puntos. ¿Bien? Se puede ver que eso se ve mucho mejor. Parece que le tiene alguna dimensión ahora puedes dejarlo totalmente así así. O puedes agregarle un poco de sombra para que se vea aún más 3D. Entonces para hacer eso, aquí tienes tu capa de dimensión. Vamos a crear una nueva capa encima de ella. Toca, selecciona máscara de recorte. Ahora estamos en nuestro verde más oscuro. Vamos a mantenerlo ahí. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar el tipo de capa que es esta. Entonces, en vez de ser una capa normal, vamos a tocar esa N. Vamos a desplazarnos hasta multiplicarnos. Entonces vamos a cambiar nuestro pincel, seguir adelante y seleccionar el pincel. Bajar a las pinturas en aerosol o disculpe, aerografía. La aerografía irá a pincel suave. Bien, y ahora vamos a añadir sólo un poco de sombra. Entonces digamos que el sol estaba justo arriba de aquí. Habría cosas que quedarán cubiertas de sombra aquí. Entonces, por ejemplo, esta zona solo va ligeramente por aquí, en realidad hará que eso solo sea un poco más grande. Y ya se puede ver que tenemos un poco de sombra que la hace incluso extra, le da aún más dimensión. Si quieres retomarlo aún más, podrías agregar algunos aspectos destacados. Entonces comencemos otra capa aquí. Y en lugar de lo normal, vamos a deslizar hacia abajo para agregar. Vuelve a ese verde claro. Y puedes ver aquí esta capa está por encima la capa de la palabra, no la capa de dimensión. Podemos agregar un poco de resaltado a eso con nuestra máscara de recorte Nos olvidamos de agregar la máscara de recorte. Por eso estaba repasando todo. Podemos añadir un poco de textura ahí. Haz que parezca como si estuviera brillando. Sólo un poco. Muy bonito. Entonces seguiré adelante y apagaré la guía de dibujo para que realmente la veas. Ahí vas. Esa es otra forma en que puedes agregar un poco, un dato genial tu caligrafía con dimensión 16. EFECTO: Tinte de empate: En esta sección, te voy a mostrar cómo crear Caligrafía Tie Dye Ahora para este efecto y para nuestro siguiente, quieres letras que sean bonitas, bastante carnosas cuando estoy haciendo bastante gruesas Entonces lo que hice fue duplicar el bolígrafo de pincel aquí abajo. Ese es el nativo Brush. Y luego bajé a Apple Pencil y reduzco el flujo a cero. Otra razón por la cual es porque cuando el flujo está arriba como era, tenemos algunas áreas de transparencia. Eso no queremos. Queremos una línea totalmente opaca. Así que simplemente derriba ese flujo a cero. Otra vez. Duplicé el pincel para que no arruinara el original. Pero ya sabes, creo que la mejor palabra para hacer para la caligrafía Tie Dye es maravillosa Entonces eso es lo que vamos a hacer. Entonces borro eso porque no era lo suficientemente grueso. Queremos que nuestras Cartas sean muy gruesas aquí. Mejor. ¿Bien? Un poco perfeccionista ahí. Bien, entonces ahora lo vamos a hacer, es que vamos a seguir adelante y esconder eso. Un pequeño chico malo, deshaga clic en la plaza ahí. Entonces vamos a crear una nueva capa. Ahora vamos a crear el patrón tie-dye. Entonces quiero que vayas a Acciones, llavecita a Canvas, editas guía de dibujo. Lo tenía el martes, pero lo vamos a hacer ahora es ponerlo a la simetría. Entonces vamos a ir a Opciones, hacerlo radial. Vamos a desmarcar dibujo asistido. No quieres dibujo asistido, solo queremos esto serán estas guías para ayudarnos. Después golpeó Hecho. Ahora que ya tienes tus lineamientos de radio Configuración, sigue adelante y crea una nueva capa. Puedes guardarlo en tu pluma de pincel. Realmente no importa. Y entonces vamos a llenar estos cuadrados, estos triángulos más bien adentro con los colores del arcoíris No tienes que preocuparte de que sea perfecto, verdadero Tie Dye como desordenado Entonces eso es lo que vamos a pegar hacer. Bien, una vez que termines tu pequeño arcoíris, vamos a pasar a los ajustes. Pequeña varita mágica, baja a licuar. Y tengo el tamaño y la presión se levantó bastante alto. Lo primero que vamos a hacer es seleccionar cristales. Tiraremos de la distorsión si siempre podemos ajustar esto más adelante. Entonces para los cristales, solo voy a ir por los bordes aquí, poco áspera por los Entonces no tenemos líneas perfectamente rectas. Eso se ve bien. Entonces voy a ir a dar vueltas a la izquierda. Y voy a poner mi pluma justo en el centro justo donde están esas pautas. Sólo voy a sostenerlo ahí. Hombre Groovy. Y le da un pequeño giro agradable para nosotros, lo cual es muy genial Ahora bien, si quieres hacer un par de más, puedes hacer un giro justo por aquí A ver, eso va a sangrar todo. Sólo voy a deshacer eso. Se puede. Sólo te voy a mostrar algunas cosas más. Ampliar. Nos ponemos como un bonito look de ojo de pez ahí o un pellizco para traerlo. En realidad, eso es un poco genial. Creo que eso me gusta. Sí. Reconstruir aquí. Y entonces cometes un error y te fuiste a volver a la normalidad. Simplemente haces todo eso. No lo queremos. Lo vamos a dejar como es. Una vez que tengas un poco de llaga, voy a entrar ahí. Vamos a salir de eso. Estás en la capa aquí. Ahora. No me gusta arremolinarlo demasiado porque entonces no es lo suficientemente grande Entonces una vez que llegue a este punto, voy a seleccionar, voy a seleccionar la flecha y luego voy a hacer esto más grande. Voy a mantenerlo uniforme. Ahora. Sí, corres el riesgo de que esto se pixele, pero vamos a hacerle un par de ajustes más Así que no me preocupa mucho que se vea, se vea demasiado pixelada Entonces ya lo tengo hecho. Ahora. Voy a usar la herramienta de manchas. Entonces la herramienta de manchas es esta pequeña huella digital de aquí arriba. Entonces al deshacer clic en eso, y luego podrás ver esto te lleva a otro conjunto de pinceles Son los mismos pinceles que usamos antes. Pero queremos conseguir una pintura. Suerte aquí. Entonces estamos en la sección de pintura. Vamos a probar la acuarela. Veamos cómo se ve eso. Así que vamos a subir a estos colores y ya ves, solo vas a sacarlo así. Un poco dale ese Tie Dye natural , mira Ahora que esos son pinceles un poco vagos. Bpp, BPP. Estar atrás, atrás, atrás, atrás, atrás. Claro. Para comprobarlo. Voy a bajar solo un poco las mentes alrededor de las diez. Ahí vamos, eso es mejor. Y entonces solo vas a atravesar y sacar estos bordes. Bien, así que ahora puedes ver que tengo un pequeño Tie genial y miro aquí. Entonces ahora voy a ir realmente y apagar las guías de dibujo para que no veamos eso. Y luego voy a hacer una máscara de recorte. Yendo a convertir esto en una Máscara de Recorte, vuelve esa capa sobre él. Entonces supongo que me dirigí fuera del sitio. Y ahí vamos. Déjame mostrarte eso otra vez, ya que estaba todo boca abajo, tenemos nuestra capa aquí son capa ordenada. Voy a seguir adelante y, y encender la capa Groovy. Entonces voy a tocar mi capa ordenada, golpear Máscara de Recorte. Y ahí vamos. Ahora tengo muy groovy groovy escrito ahí fuera. Entonces ahora digamos que quería ajustar donde estaba apareciendo aquí el Tie Dye. Puedo moverlo por ahí. De hecho me gusta dónde está. Entonces voy a dejar eso. Ahora. Si estoy contento con eso, siempre lo puedo aplanar. Pero como dije, estaba como para cambiar de opinión. Entonces lo que haría es agruparlo. Entonces tienes una capa seleccionada, desliza la otra capa, ¿verdad? Seleccionar grupo. Ahora bien, si quieres tener una que sea solo una palabra sólida que puedas, que puedas usar como gráfico. Siempre puedes duplicar esto, ocultar uno de ellos, y luego aplanar el nuevo Entonces ahora siempre ver es la palabra groovy, no tiene máscara en ella Esto es justo lo que es. Pero porque lo copié, digamos que estoy viendo esto y estoy pensando, no me gusta el rosa, son borrar. Regresa a mi grupo y me puedo ajustar. Entonces por eso realmente no borro mucho que siempre tengo la opción de volver atrás. Pero ahí tienes. Tienes un poco de caligrafía y lo hiciste Groovy 17. EFECTO: celestial: Para nuestro último efecto, te voy a mostrar cómo crear un espacio exterior, viendo que luego puedes imponerle a tus letras. Al igual que con el Tie Dye, queremos un pincel muy grueso. Nuevamente, estoy usando la pluma de pincel que es nativa del programa. Todo lo que he hecho es bajar el flotador a cero. Bien, y ahora vamos a escribir la palabra R otra vez. Queremos que sea muy, muy grueso. Así que el espacio siempre me hace pensar horóscopo y astrología. Entonces voy a hacer el mío que es libra. Se ve que estoy haciendo mis pulsaciones muy gruesas porque queremos queremos asegurarnos de que nuestro espacio aparezca ahí dentro Era un poco grande. Vamos a arreglar eso. Ahí vamos. Bien. Bien, y justo como antes, vamos a ocultarlo. Nueva capa. Bien, entonces ahora queremos crear una capa para nuestro, nuestro fondo y espacio. Entonces me gusta hacer casi negro, azul. Voy a agarrar eso en la parte de atrás. Voy a seguir adelante y apagar estas guías de dibujo ahora. Bien. Ahora te voy a presentar un Pincel muy DIVERTIDO. Vamos a crear una nueva capa. Y vas a desplazarte hacia abajo y la Biblioteca de Pinceles a luminancia. Y vas a hacer clic en la explosión uno Nebulosa. Eso es lo que vamos a usar. Entonces ahora mismo estamos en este azul muy oscuro. Voy a seleccionar aquí un morado oscuro para Nebulosa. Fue muy DIVERTIDO. Nebulosa. Puedes dibujar con él como puedes, como acabo de hacer, o puedes hacer spots como este. Se capas muy bien. Entonces hice un morado. Se pueden hacer otros colores. Voy a empezar otra capa aquí. Voy a hacer, voy a seleccionar un azul esta vez y ver puede tener que reaccione. Entonces eso es bastante genial. A lo mejor sólo hacer una pequeña noche. Azul claro, me gustan los morados y rosas. Entonces vamos a agregar una capa de estrellas. Hay un par de formas diferentes de hacer estrellas en las pinturas en aerosol. Hay películas. Así que adelante y selecciona eso y luego podrás seleccionar el blanco. Entonces tal vez solo necesites jugar un poco con él. Entonces, si quieres como una mirada de la Vía Láctea, puedes hacer una de esas O si solo quieres que caigan pequeñas manchas de almidón, haz que el tamaño sea un poco más grande. Y entonces se puede reducir la opacidad. Otra cosa que me gusta hacer por las estrellas es en luminancia. Otra vez, hay un resplandor. Puedes cruzar todo el camino así. A mí me gusta hacerlo un poco más, un poco más sutil. Solo hago un poco de manchas a lo largo. Recuerda que nuestra palabra está justo aquí. Entonces, si en algún momento quieres que nos recuerden dónde estás de la palabra lo que puedas, agárrala y llévala hasta la capa superior. Ahí se nos puede recordar dónde está una palabra, así que me aseguraré de agregar algunas estrellas ahí dentro. Bien. Adelante y esconde eso. Bien, eso se ve bastante bien. Entonces siempre puedes agregar más. Puedes cambiar esta capa ahora mismo es normal, puedes cambiarla para agregarla, para hacerlas, darles un aspecto realmente resplandeciente Reduzca la opacidad solo un poco ahí. En realidad, creo que lo voy a seguir, agregar un poco más de estrellas. ¿Bien? Entonces ahora tenemos, ahora tenemos todo nuestro espacio exterior dibujado ahí Así que he seguido adelante y Droga mi capa de texto hasta la parte inferior. Ahora, lo que vamos a hacer es hacer una máscara de recorte en todas estas capas hasta nuestro trabajo Entonces vamos a comenzar con la capa justo encima de ella. La capa azul oscuro, toque la máscara de recorte. Parece raro, pero te prometo que llegaremos ahí. Máscara de recorte de grifo de nebulosa. Porque mi palabra estaba oculta, se asegura de que tu palabra no esté oculta. Toca Máscara de Recorte. Y luego finalmente toca Máscara de Recorte. Ahí vamos. Tenemos un Libra muy espacial escrito por ahí. Es muy genial. Se ve realmente genial. Y puedes hacer esto. Esto sería muy DIVERTIDO de hacer. Mi hija está obsesionada con el espacio. Entonces para como una fiesta de cumpleaños, estoy viendo esto pensando que esto sería genial para nuestras invitaciones de fiesta para agregarle este efecto. Entonces al igual que nosotros Tie Dye, esto realmente solo funciona si estás haciendo una letra súper gruesa porque quieres poder verla. Ahora también podemos ajustar esas capas como digamos que queremos algunas de estas nebulosas formas. Queríamos, queríamos simplemente jugar un poco y ver dónde están Eso lo podemos hacer. Eso es un poco genial. Ahí lo conseguimos. Lo mismo con la capa de estrella. Algo ajustado si queremos ahí, creo que se ve bien. Así es como haces una Caligrafía inspirada en Celestial 18. Ahorra y comparte tu trabajo: Bien, entonces ahora que has creado tu hermosa obra de arte, ¿cómo haces para compartirla? Bueno, Procreate lo ha hecho súper fácil. Lo que vas a hacer es hacer clic sobre las acciones y otra vez para compartir la pequeña flecha. Y te da todo tipo de formas de compartir tu pieza para que puedas compartirla como un archivo Procreate si estás intentando enviarla a otro dispositivo, tal vez como lo suelo guardarlo dependiendo de lo que voy a hacer con él la próxima semana, ya está todo hecho No voy a hacer más cambios. Lo guardaré como JPEG o PNG, o a veces PDF, pero raramente, a veces. Si voy a seguir trabajando en ello en Photoshop, lo guardaré como un archivo PSD. Entonces puedo tirarlo a mi computadora. Así que vamos a seguir adelante y seleccionar JPEG. Y entonces puedes ver aquí, solo podemos guardarlo en muchos lugares diferentes. Podemos guardarlo como imagen en nuestro rollo de fotos. Podemos enviarlo por correo electrónico, podemos publicarlo en el suelo, publicarlo en Pinterest, muchas formas diferentes en las que puedes compartirlo. Ahora bien, si quieres compartirlo como PNG y quieres un fondo transparente, o lo que tienes que hacer es hacer clic sobre las capas, fondo sin marcar Y eso te da un bonito fondo transparente. Y luego puedes guardarlo como PNG y exportarlo como PNG. Ahora, si quieres ver el deseo de ver el video time-lapse y compartirlo Déjame mostrarte cómo hacer eso. Así que haz clic sobre las acciones, sobre el video. Y entonces se puede ver que tenía la grabación de lapso de tiempo verificada. Se comprueba automáticamente. Por lo que debió haber registrado el lapso de tiempo. Entonces echemos un vistazo ahora. Verás eso espantosamente, no lo hice bien la primera vez Tuve que grabar esto algunas veces. Mírame crear y recrear maravilloso, pero solo quiero mostrarte cómo se ve la repetición de lapso Y luego estamos al final. Entonces, si querías compartirlo en redes sociales, ve a exportar video time-lapse Puedes seleccionar la duración completa, o si tu video fue realmente largo, más de treinta segundos, puedes seleccionar una versión de 30 segundos y luego exportarlo nuevamente Puedes publicarlo directamente en Instagram, o puedes guardar el video para publicarlo más tarde. Así es como compartes tu hermoso trabajo. Ahora, para el trabajo que vas a compartir con nosotros para clase, adelante y guárdalo como PNG o JPEG y esos van a subir los mejores. Y no puedo esperar a ver en qué vas a hacer de hecho, en el siguiente video, te voy a contar todo sobre la clase Proyecto 19. Proyecto de clase: Enhorabuena que lo hiciste. Lo hiciste a través del vidrio. Estás en camino de convertirte un Pro de Caligrafía digital, en Procreate Ahora para el proyecto de clase de hoy, lo que me gustaría que hicieras como guión sea palabra o una frase muy corta, como una o dos palabras. Me gustaría que agregaras algo de color usando uno de los métodos que discutimos hoy en clase. Y también me gustaría que agregaras al menos un efecto. Entonces esa podría ser la Dimensión de las Sombras, Tie Dye, Celestial, o podría ser una combinación de algunas de esas. Entonces quiero que guardes y exportes ya sea como JPEG o PNG y lo subas aquí a la sección Proyecto. Puedes hacer uno, puedes hacer los cuatro, o puedes hacer combinaciones infinitas, hagas lo que hagas. Solo asegúrate de subir a la sección Proyecto que podamos hacer un trabajo hermoso y demasiado ansioso Ahora bien, si también te gustaría compartirlo en redes sociales. Impresionante. Asegúrate de etiquetarme en hooplaletters y skillshare. En skillshare para que podamos verlo y luego compartirlo con el mundo Ahora sí tengo una solicitud más antes de irme. Si disfrutaste de esta clase, me encantaría. Si pudieras calificar y revisar aquí en Skillshare, eso es súper duper importante y es la mejor manera para que otras personas encuentren esta clase Si te gustó esta clase, también, Por favor, adelante y echa un vistazo a mi perfil y todas las demás clases de caligrafía que tengo aquí Y tengo aún más llegando a ti. Quería darle las gracias de nuevo por acompañarme el día de hoy. Espero que hayas aprendido mucho y espero que hayas tenido mucho PFK-1 Y espero que sigas guiando y haciendo cosas bonitas Así que hasta la próxima vez. Como siempre, feliz scripting