Transcripciones
1. Introduccion: Quiero saber mi forma
favorita de
hacer motivos para
repetir patrones. Dibujo ilustraciones simples en procrear y luego
vectorizarlas en Este proceso establece mis
patrones para el éxito. Mi nombre es Jenna Blackburn, y soy diseñadora de superficies e ilustradora en
Detroit, Michigan Los patrones que he creado
usando este método de procrear a Adobe Illustrator han sido licenciados en muchos productos, incluyendo telas,
ropa de bebé, pañales y rompecabezas En esta clase,
elegiremos un tema, llenaremos un lienzo procrear con ilustraciones
simples sobre ese tema utilizando técnicas
específicas
que facilitarán el proceso de
vectorización Entonces te guiaré a
través de mi proceso para vectorizar esos motivos
en Adobe Illustrator Cuando los motivos son vectores, significa que están formados por
puntos y curvas y pueden ampliarse indefinidamente
sin perder calidad Esta clase es para aquellos que
quieran ser capaces de vectorizar motivos
simples dibujados y
procrear para ser utilizados tal cual,
o potencialmente hacer
patrones repetidos con más adelante, se o potencialmente hacer
patrones repetidos con más adelante, una comprensión básica de Adobe Illustrator y
procrear Si aún no estás
familiarizado con Procreate, ve a ver mi clase llamada Guía para principiantes para procrear ilustración
digital
en el Para ponerme en marcha rápidamente, gente siempre me pregunta cómo vectorizo mis dibujos
procrear Entonces me emociona mostrarte lo fácil que puede ser.
Empecemos.
2. Orientación de la clase: En esta clase, te voy a enseñar
a dibujar motivos
simples y
procrear y luego factorizarlos en Para esta clase, necesitarás un ipad con la
versión más reciente de procreate, así
como un lápiz Apple También necesitarás
una computadora de escritorio con Adobe Illustrator. En esta clase,
voy a estar usando un
cepillo procrear especial que he
hecho que es un pincel monoline, es decir que siempre tiene el mismo
ancho y tiene bordes limpios El uso de este pincel
facilita la vectorización de mis motivos. Si también quieres usar
ese pincel, puedes descargarlo gratis en Jenna Blackburn.com una comprensión básica de Adobe Illustrator y procreate Para esta clase se requiere Si aún no estás
familiarizado con Procreate, ve a ver mi clase llamada Guía para principiantes para procrear
ilustración digital en el Ipad para ponerte en marcha rápidamente para crear nuestro proyecto de clase Primero voy a
guiarte a través de cómo elegir un tema y llenar un lienzo
procrear con ilustraciones
basadas en ese tema usando técnicas
específicas que
facilitarán la vectorización Después vectorizaremos
esas ilustraciones en Adobe Illustrator usando
capas y trazo de imagen Cuando tus ilustraciones
estén completas, cárgalas a la pestaña de proyectos. Me encantaría ver lo que creas. En la siguiente lección,
elegiremos un tema para nuestro proyecto.
3. Elige un tema: Empecemos escogiendo un
tema para nuestro proyecto. Cuando estoy creando un patrón
repetitivo, me gusta comenzar escogiendo
un tema o tema. Podría ser tan amplio como
una temporada o vacaciones, o podría ser tan específico
como un tipo de flor. Después de elegir un tema, me gusta hacer una lluvia de ideas sobre todos
los diferentes elementos que podría dibujar
con ese tema Por ejemplo, para este patrón de
Halloween, dibujé todos los diferentes artículos de
Halloween que se
me ocurrían antes de a la etapa de repetición para
este patrón de criaturas de jardín, llené mi mesa de trabajo
con varios bichos y flores para que cuando
llegue a mi computadora, tuviera muchas opciones Ahora es el momento de elegir un
tema para tu propio proyecto. Podrías elegir una
temporada, un tipo de comida, un tipo de animal, o
flor, o unas vacaciones. Después de elegir su tema, es posible que desee recopilar
algunas fotos de referencia. Dependiendo de su proceso de
dibujo, recuerde elegir imágenes libres de
regalías. El tema que he elegido
para mi proyecto es la fruta. En la siguiente lección, dibujaré ilustraciones de
frutas
en procrear para mostrar cómo separo las cosas en capas para facilitar la
factorización
4. Dibuja motivos en Procreate: En esta lección,
voy a llenar mi lienzo procrear con
tantas ilustraciones como pueda, utilizando técnicas que
faciliten la vectorización Bien, comencemos por
hacer un nuevo lienzo. Voy a hacer clic en
el signo más aquí. Voy a usar un lienzo de 3,000
por 3,000 píxeles. Sólo porque descubrí que ese es un buen tamaño cuando estoy creando elementos que luego
quiero vectorizar en
Adobe Illustrator Ya tengo un preset aquí. Si aún no lo tienes, puedes hacer clic en el
signo más aquí y escribir 3,000 por 3,000
píxeles y crear. Como he elegido la fruta
para mi patrón repetitivo, voy a llenar este lienzo con un montón de diferentes ilustraciones de
frutas. Para que cuando lleve esto
a Adobe Illustrator, tenga algunas opciones diferentes
para hacer mi patrón con. Voy a empezar por
dibujar algunas cerezas. Voy a elegir
este color rojo. Estoy usando mi brocha para procrear Jenna
Blackburn. Yo sólo voy a subir
aquí y voy a poner rojo para las cerezas Ahora quiero dibujar los tallos y quiero que sean de
un color diferente. Voy a hacer una nueva capa cuando esté dibujando en procrear Para llevar estos elementos
a Adobe Illustrator, quiero asegurarme de
no poner ningún color
encima de otro color. Te voy a
mostrar a lo que me refiero. Voy a dibujar
los tallos en negro. He hecho una nueva capa
encima de esta primera capa, para que cuando dibuje estos
tallos, déjeme volver a hacerlo. No se fusionarán
con el rojo de abajo. Cuando los lleve a
Adobe Illustrator, serán fáciles vectorizar porque
son cosas separadas Se puede ver que están separados. Así puedo vectorizar el negro
separado del rojo y luego volver a colocarlo en Adobe
Illustrator Entonces quiero hacer
algunos pequeños reflejos. Eso lo puedo hacer en la capa dos, pesar de que estoy eligiendo
un color diferente. Voy a elegir el
blanco
porque no va a
tocar el negro. Sólo voy a ponerlos aquí
mismo en los
lados así. Ahora cuando vectorizo todo esto porque no
es conmovedor, va a ser muy
fácil volver a Entonces quiero dibujar algunas
hojas sobre las cerezas. Voy a hacer otra capa, porque estas van a
ir encima del negro. Voy a hacer una tercera capa
y elegir un color verde. Entonces puedo
entrar aquí y dibujar las hojas así. Probablemente vendría aquí y
limpiaría esto un poco, pero también puedes hacer algo limpieza una vez que
entres en Illustrator. Pero sí me gusta hacerlo bastante limpio aquí y procrear Primero, no uso ninguna
textura en mi obra No tengo bordes ásperos, así que eso hace que sea muy
fácil de vectorizar Mi estilo simplemente se presta muy bien a vectorizar Ahora quiero dibujar un plátano. Lo que voy a hacer es que
voy a empezar en la capa uno, como hice con las cerezas, y voy a recoger amarillo Y voy a
dibujar el plátano. No necesito que los plátanos
estén en una capa diferente a la
de las cerezas Solo necesito asegurarme que a medida que estoy construyendo
cada pieza de fruta, estoy usando
capas separadas para hacer eso. Bien, entonces ahí está la parte
amarilla del plátano. Y luego iré a la capa dos para dibujar este negro
forrado en el centro. Sí, eso es bastante bueno. Entonces voy a
dibujar una fresa. Y voy a empezar de nuevo en la
capa uno, y voy a dibujar la
parte roja de la fresa. Y luego iré a la capa
dos para dibujar el tallo. Siempre me gusta
asegurarme de que estoy usando el mismo pincel para
borrar que para dibujar. Para que a medida que estoy compitiendo, los bordes sean consistentes con
las líneas que he dibujado. Así que siempre tengo el mismo
pincel seleccionado para mi borrador. Y luego quiero
dibujar algunas líneas extra
encima de esta parte verde. Voy a ir a la capa tres. Voy a elegir un color verde
más oscuro. Voy a agregar las
líneas así. Entonces quiero sacar semillas. No va a tocar
ninguno de los greens. Podría hacerlo en cualquiera de las
capas dos o tres, pero solo lo haré en
tres solo para estar a salvo, en caso de que toque el verde
claro aquí. Pero sólo voy a
agregar algunas semillas aquí. Eso se ve bastante bien.
Ahora, algunos arándanos para volver a la capa uno, elige un color azul Dibuja mis arándanos. Podría hacer de estos
un círculo perfecto si quisiera
sujetando mi dedo hacia abajo. Pero me gusta cuando es un
poco irregular, a veces voy a usar esa
función y a veces
sólo voy a tratar de hacerla
lo mejor que pueda. Tiene un
poco de carácter. Entonces si quiero
llenarlos todos, simplemente
puedo hacer clic en
Continuar llenando, y luego dar clic en todos
ellos así. Y luego haz clic en Color
Drop nuevamente para cancelar eso. Bien, y luego quiero dibujar algunas partes
extra aquí así. Voy a ir a la capa dos para eso. Ahora quiero dibujar
un melón de agua. Y para este melón de agua, voy a mostrarte un
truco que me gusta usar. Voy a empezar por hacer la parte roja
del melón de agua. Ahora si quiero agregar la corteza
verde dentro del rojo, puedo ir a la capa uno Haga clic en eso, presione Seleccionar. Entonces todo lo que dibuje, voy a subir a la capa dos. Todo lo que dibujo en la
capa dos encajará dentro de lo que se
dibuje en la capa uno. Ahora puedo
asegurarme fácilmente de estar en la capa dos porque no quiero fusionarme con la parte roja. Quiero que esté separado. Puedo entrar aquí y agregar
la corteza verde y se
alineará con el borde de la parte roja que
ya hice en la capa uno También podrías usar una máscara de
recorte para esto, pero eso lo hace más difícil cuando la traes a Adobe
Illustrator para vectorizarla No recomiendo ese método. A mí me gusta más este método. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora voy a dar click en esta
flecha para de seleccionar. Ahora puedes ver que si
muevo la capa dos alrededor, esa parte verde está
separada de la roja. Y así es exactamente
como lo queremos. Ahora quiero dibujar las semillas, y podría
hacerlo en la capa dos, pero lo haré en la capa
tres solo para estar a salvo. Entonces voy a entrar
aquí y sacar las semillas. Probablemente pasaría un poco
más de tiempo afinando esto si tuviera todo el día para hacerlo. Pero no quiero dedicarme
mucho tiempo a eso ahora mismo por el
bien de esta clase. Bien, voy a
dibujar una cosa más. Voy a dibujar un limón. Voy a, vuelvo a la capa uno y elijo
este color amarillo, y voy a
dibujar este limón. Oh, bien. Eso va
a necesitar un poco de amor por aquí allá. Normalmente dibujo mucho más
despacio y con cuidado, pero estoy tratando de ir un poco más rápido para
que no
tengas que verme dibujar
durante horas y horas. Bien, eso no está mal. Y luego quiero dibujar algunas hojas. Entonces voy a subir a la capa dos, dibujar mis hojas, hacer que eso sea un poco más grueso para que no puedas
ver el amarillo allá atrás. Cuando ves solo un
poco de amarillo, se ve como un error. Sólo quiero que se vea un
poco más deliberada. Después subiré a la
capa tres y dibujaré algunas líneas en la parte superior. Es un poco demasiado grueso, hazlo un poco más delgado. Entonces quiero dibujar
unos círculos blancos. Y lo puedo hacer en
cualquiera de las capas dos o tres porque
no va a estar tocando ninguna parte de las hojas. Pero solo lo haré en la capa tres. Bien, esto se ve bastante bien. Podría pasar un poco más de
tiempo limpiando esto, pero en este punto,
todavía hay algo de espacio aquí. Si supiera que iba
a estar haciendo un patrón, probablemente
entraría aquí y dibujaría un par de fresas más, tal vez un par de trozos más de
sandía, otro limón. Solo para que cuando entre
en Adobe Illustrator, tenga muchas opciones. Incluso podría dibujar
algunas hojas más, tal vez algunos pequeños círculos. Sigamos adelante y
hagamos eso ahora mismo. Podría dibujar algunos elementos más que ya se están
utilizando aquí. Sólo para que cuando esté
armando mi patrón, tenga opciones para
rellenar espacios. Es agradable tener
algunas piezas extra. Deja caer uno más de esos
solo para tenerlo. Después otra fresa,
tal vez algunos arándanos más, tal vez algunas semillas más Es bueno simplemente llenar
el lienzo que encontré y tal vez incluso algunos pequeños elementos que no necesariamente se relacionan
exactamente con la ilustración, pero podría querer que
rellenen espacios en el patrón. A veces sólo voy
a entrar aquí y dibujar un montón de
pequeñas formas diferentes. A lo mejor algunas semillas abiertas. Nunca se lo que
voy a querer hasta que entre ahí y empiece a
armar el patrón. Me gusta tener muchas opciones. A lo mejor voy a dibujar otra cereza. Voy a seleccionar todas las capas tirando
de
ellas hacia la derecha y luego subiendo a la herramienta de selección. Y voy a mover esto un poco
más. Tengo un poco
más de espacio por aquí, y voy a
dibujar otra cereza, que es sólo una
cereza con tallo. A ver, tengo
las líneas negras y el resaltado En la capa dos, mantendré consistente. Entonces la capa tres tiene
las hojas en esta. Voy a usar eso
para dibujar ese. Entonces tal vez dibuje algunas
más de este tipo de hojas solo para tenerlas. Puedo hacer diferentes
arreglos como este si quiero
alrededor de las cerezas Cuando me meto en
hacer el patrón, así es como hago para esto. Solo trato de
llenarlo tantas cosas diferentes
como se me ocurran. Ahora, sigue adelante y llena tu lienzo con ilustraciones
basadas en tu tema. Y ten en cuenta, si puedes guardarlo en solo unas pocas capas, va a hacerlo más fácil en la siguiente parte cuando
vectorizamos las cosas, si tienes 20 capas, sigue siendo totalmente factible Sólo va a tomar
un poco más de tiempo. Si lo puedes mantener como tres
capas como las que tenemos aquí, esto va a ser muy fácil. Pero lo principal
es que no quieres
dibujar elementos que estén uno
encima del otro
en la misma capa. Si hubiera dibujado esta línea
negra para este plátano en la
misma capa que la parte amarilla
del plátano. Cuando llevemos esto
a Illustrator, va a ser solo
una forma aplanada y solo va a
terminar siendo una gran mancha Queremos asegurarnos de que
estén en capas separadas. Se puede ver la
parte negra del plátano, no en la misma capa que la parte
amarilla del plátano. Si miramos las
capas que tengo aquí, la capa inferior, capa uno, tiene algo del color
base para los elementos. capa dos tiene la
siguiente capa de detalle, y luego la capa tres tiene
la siguiente capa de detalle. Encima de eso, no tengo ninguna estrategia para
nombrar las capas No pongo todas las
hojas en una capa y sea lo que sea para mí, solo
tengo en mente lo que hay en el fondo y me aseguro de
que cuando quiera dibujar
algo encima de eso, lo ponga en la siguiente capa
por encima de esa y así sucesivamente. Así que sí, solo asegúrate de mantener las cosas en capas separadas
mientras las estás dibujando. Y estarás bien que
vayas a unirte a mí en la siguiente lección
donde te mostraré
cómo preparar y exportar
tu archivo ap procreate para
que esté listo para
llevarlo a Adobe Illustrator
5. Exportar archivos de Procreate: En esta lección, te guiaré a través de cómo darle los
toques finales a tu archivo de procrear para que esté listo para
Adobe Illustrator Lo primero que quiero
hacer es exportar un PN G de los elementos de color
que tenemos aquí para que podamos referenciarlo cuando estemos en Adobe Illustrator. Voy a subir
al menú Acciones. Ve a Compartir, y luego
elige PNG o J. Peg. Realmente no importa,
pero me gustan los PNGs y guardarlos en tu computadora de
escritorio Puedes lanzarlo por aire
si tienes una Mac, o puedes enviártela por correo electrónico
si no es un archivo grande O puedes guardarlo en
buzón si tienes Dropbox. Y luego puedes abrirlo en
Dropbox en tu computadora. Eso es
lo primero que queremos hacer. Entonces lo siguiente que
quiero hacer es salir a la galería y deslizar el dedo hacia la izquierda
para duplicar tu archivo. Vamos a cambiar
todo a blanco y negro. Y no quiero estropear mi archivo original,
así que hice una copia. Y ahora voy
a entrar en esa copia y voy a convertir
todo a negro
porque eso va a
hacer que el
proceso de vectorización sea mucho Asegúrate de haber
seleccionado el negro en tu paleta de colores. Después haz clic en una de tus
capas y pulsa Alpha Lock. Y luego haz clic de nuevo
y di Capa de Relleno. Ahora está lleno de negro
todo en esa capa porque tenemos
negro seleccionado aquí arriba. Y voy a
hacer eso otra vez con capa dos, bloqueo alfa. Luego haga clic de nuevo, rellene la capa. Y luego lo
haremos con el bloqueo alfa de la capa uno, la capa de relleno. Ahora todavía tenemos
nuestras tres capas, pero todo es negro
y lo vamos a
vectorizar y luego volver a colorearlo en Ahora sube al menú Acciones, Comparte y elige un PSD. Un PSD es un
archivo de Photoshop que conservará las capas de su
archivo de procrear si exporta un PSD Cuando lo abrimos en
Adobe Illustrator, nuestras capas que hemos hecho
seguirán siendo capas. No se aplana
en una sola imagen. Cuando guardas un P
y G o un Jpeg, ya no
hay capas
y simplemente se aplana. Pero cuando guardes un PSD
, seguirá teniendo las capas. Exporta un PSD y guárdalo
en tu computadora de escritorio. Para que puedas
lanzarlo por aire si tienes una Mac, puedes enviártela por correo electrónico
si no es demasiado grande, o puedes
guardarla en Dropbox y luego abrirla en Dropbox
en tu computadora. Únete a mí en la siguiente lección, donde te mostraré mis pasos para vectorizar tus ilustraciones
en Adobe
6. Vectorizar en Adobe Illustrator: En esta lección, te
mostraré cómo vectorizar tus motivos procrear en
Adobe Illustrator
en el escritorio Bien, entonces ahora estoy en
mi computadora de escritorio y tengo mi PNG en color, y tengo mi PSD todo en
negro. Y estoy listo para irme. Lo que voy a
hacer es que voy a arrastrar el PSD negro a
Adobe Illustrator. Quiero asegurarme de
que he convertido capas en objetos marcados aquí. Si eliges aplanar
capas a una sola imagen, esta siguiente parte
no va a funcionar Asegúrate de haber
convertido capas objetos y luego haz clic en OK. Ahora bien, si vas
al panel de capas, puedes ver que las capas
que hicimos en procrear aún están separadas
en tres capas separadas Esto va a hacer que esta
siguiente parte sea realmente fácil. Lo que me gusta hacer ahora es
cambiar el modo de color a CMYK solo porque me gusta más
trabajar en CMYK. Cuando estoy recolorando cosas, sube al archivo Modo
Color del Documento CMYK Y luego voy a tomar
este PNG en mi escritorio, el color uno, y
lo
voy a arrastrar a Adobe Illustrator. Voy a ponerlo
justo al lado de éste para que
pueda
mirarlo para esta siguiente parte. Y lo voy a arrastrar
hasta la capa tres. Haga clic en él. Después verás en
el panel de capas, este cuadro azul que
indica que he seleccionado este arte y lo puedo
arrastrar hasta la capa tres. Entonces lo que voy
a hacer es que voy a
ocultar la capa uno y la capa dos. Y vamos
a comenzar con la capa
superior y trabajar nuestro camino hacia abajo. Voy a hacer click en esta
obra de arte aquí en la capa tres. Entonces voy a abrir aquí
el panel de rastreo de imagen. Si no tienes
esto disponible, puedes ir a Ventana
y luego a Rastreo de Imagen y
asegurarte de que esté seleccionado. Y entonces tendrás esta opción por aquí en tu barra de herramientas. Entonces puedes escoger un preset, generalmente en blanco y negro, logo es bastante bueno para mi. Entonces mira cómo se ve. Es posible que desee ajustar
algunos de estos ajustes. Es posible que desee subir o bajar
el umbral. Verás a medida que
ajustes los ajustes, tu obra de arte va
a mejorar o empeorar. Umbral, si está
abajo muy bajo, tira un poco menos de tu dibujo en la ecuación. Si lo subes,
verás que todo se vuelve un
poco más grueso, tira un
poco más de información. Se pueden ajustar los
caminos, las esquinas. Entonces, si encuentras algunos ajustes que funcionan
muy bien para tu obra de arte, puedes guardar tu preset para que puedas
usarlo una y otra vez. Tengo un preset que he
guardado llamado Procreate. Creo que esto es básicamente
justo lo que acabamos de hacer, el logo en blanco y negro. Y luego giro el umbral
hasta 164 y luego pads. Creo que estos son todos
los ajustes predeterminados. Asegúrese de que ignore el
blanco está marcado. este momento lo que va a
hacer es que va a hacer otra forma para el
fondo blanco y
no necesitamos eso. Asegúrese de que ignore el
blanco está marcado. Entonces, una vez que encuentres algunos
ajustes que
te gusten, puedes guardar ese preset para
que sea fácil volver
a ellos. Porque mi obra de arte es muy
sencilla y muy suave. No tengo que meterme mucho con
estos ajustes, pero dependiendo de cómo se vea
tu obra de arte, tengas que pasar un
poco más de tiempo aquí. Ajuste fino de la
configuración del trazado de la imagen para que su obra de arte se vea exactamente como desea. Pero estoy bastante contento con esto. También puedo hacer clic en
la E aquí para ver cómo veía
el dibujo original en comparación con
cómo se ve el resultado del trazado de la imagen cuando lo mantengo presionado. Ahora mismo estamos viendo
el dibujo original. Y ahora cuando deshago clic, estamos viendo el resultado del rastreo que fue bastante similar.
A mí me gusta este resultado. Voy a hacer clic en Expandir, luego voy a agrupar, porque automáticamente
estos son todos un grupo
como ves mientras los arrastro por ahí. Voy a presionar Shift Command
en mi teclado para desagrupar. O si estás en una PC,
sería control de turno G. También
puedes subir a
objetar y desagrupar aquí Ahora puedes ver que
todas son piezas separadas,
que es lo que queremos. Ahora por la parte divertida, llego a cambiar el color de todo Tengo mis colores favoritos
guardados en mi biblioteca aquí. Voy a usar eso por ahora
solo para hacer esto un
poco más rápido. Estas hojas son de color verde. Manteniendo el turno, puedo
seleccionar todas las hojas y hacer clic en ellas y luego
elegir este color verde claro. Esto de aquí mismo es el
verde más oscuro. Yo seleccionaré eso. Entonces todas estas semillas
son amarillas. Entonces el. Las líneas son el verde más oscuro. Estos son blancos. Y
estos son negros. Eso es bueno. Bien, ahora
podemos pasar a la siguiente capa. Encenderé la capa dos, y luego haré clic en
la obra de arte en la capa dos. Cuando hago clic aquí mismo, estoy
seleccionando esa pieza completa. Y luego
volveré a Image Trace. Después voy a hacer clic en mi Preajuste.
Se ve bastante bien. Haré clic en Expandir
y luego haré clic en Comando de Mayús de
grupo en una Mac
o en Control de turnos en una PC. Luego usando la herramienta de selección, pueden entrar y
cambiar todos estos colores. Otra vez, eso es negro,
así que está bien. Estos son blancos.
Se supone que estos son negros. Este debería ser el verde más oscuro. Entonces estas hojas
son de color verde claro. Si necesitas bloquear la capa
superior, capa tres, que sea más fácil agarrar las piezas que estás recolorando
actualmente, puedes entrar aquí y
presionar este botón de bloqueo Y ahora no puedo agarrar
accidentalmente las partes que ya han
sido coloreadas en la capa tres. Ahora mismo, podría seleccionar estas hojas muy fácilmente
sin seleccionar accidentalmente estas líneas que tiene sentido y hacer que el verde más claro. Entonces encenderé la capa
uno y volveré a hacerlo todo. Ir a Image Trace. A veces hay que hacer clic fuera y volver a hacer clic en él nuevamente para que la configuración
aparezca y se expanda. Y luego otra vez
el comando shift en una Mac o
el control de cambio en una PC para agrupar. Entonces sólo voy a seguir adelante y bloquear la capa dos sólo para
que sea un poco más fácil. Y seleccionaré cerezas rojas. Estoy manteniendo presionado el
turno para que pueda hacer clic y seleccionar múltiplos. Cambiar el plátano,
cambiar la fresa, cambiar la sandía limón. Estos son solo algunos elementos
extra. Pueden ser de cualquier color,
yo los haré azules. Voy a cambiar
este color azul. Quiero que sea un poco
más parecido a éste. Eso me gusta mucho. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora aquí estamos. Tenemos todos los elementos vectorizados
y Voy a entrar en
mi panel de capas aquí, desbloquear todo. Entonces podemos mover todo a una capa y luego comenzar a
agrupar elementos juntos. Voy a seleccionar
toda la fresa, y se puede ver que ha seleccionado todas las piezas de todas
las diferentes capas. Y voy a darle al
comando G para
agruparlos o controlarlos en una PC. Ahora se han movido todos los
elementos a la capa uno. Ahora bien, si trato de mover esto, se mueve como de una sola pieza.
Eso es lo que queremos. Y seleccionaré el comando
banana G, seleccionaré todas las partes
de la fresa. He
seleccionado accidentalmente esta hoja, así puedo mantener presionada la tecla Mayús y
hacer clic en ella para seleccionarla. Y luego mandar a G
que agrupe eso, agrupe esta cereza. Voy a agrupar cada
arándano por separado, solo para que pueda moverlos. No voy a
agrupar estos elementos. Supongo que podría.
Siempre puedo desagruparlos. Accidentalmente
seleccionó este turno, haga clic en él para deseleccionarlo. Agrupe esta sandía. Voy a agrupar todo
este limón. Y luego agruparé
estas hojas juntas. Como yo estaba agrupando,
todo se movía hacia arriba, se
puede ver en
estas cajitas, algunas cosas están en la capa uno, algunas cosas están en la capa dos. Si quieres mover
todo a una capa, puedes seleccionar
todo y luego arrastrar estos cuadros todos
hasta la capa tres. Ahora todo está
en una capa y podrías eliminar estas
capas si quieres. Y ahora todo está en una capa y ya estás
listo para hacer un patrón. Únete a mí en la siguiente
lección donde te muestro cómo limpiar tus motivos.
7. Limpiar tus motivos: En esta lección, te mostraré cómo limpiar
tus ilustraciones. Cuando usas el rastreo de imágenes para vectorizar
ilustraciones procrear, a veces tienes que entrar y
limpiar un poco las cosas A mí me gusta hacer eso
de algunas maneras diferentes. Quiero seleccionar
solo la parte azul. Voy a elegir la herramienta de
selección directa y luego
voy a subir
a la ruta del objeto y simplificar. Y se puede ver, lo
bajó a sólo tres puntos, ya está un poco más limpio con sólo
deshacerse de algunos de los puntos. Entonces puedes mover
el deslizador alrededor para hacer aún menos
puntos o incluso más. A lo mejor quieres
algunos puntos más y te
dice cuántos
puntos se están utilizando. Esos son todos los puntos
originales si lo arrastras todo el
camino hacia la derecha. Y luego se puede simplificar, eso se ve bastante
bien ahí mismo, tres puntos subiendo a la ruta del
objeto y luego simplificar. Esa es una manera
realmente fácil de deshacerse de algunos puntos. Se pueden seleccionar varias cosas. Podrías hacerlo con todas
las ilustraciones de esta
página si quisieras. Otra forma de
simplificar es seleccionar la ruta que
quieres simplificar. Y luego pasa a la herramienta lisa que está
debajo de la herramienta Shaper Aquí lo deseleccionó. Ahora voy a presionar comando
en mi teclado. O si estás en una PC, sería control obtener
la flecha atrás temporalmente, así puedo volver a seleccionar esta Entonces cuando me quito
el pulgar fuera de mando, tengo la herramienta lisa
hacia atrás y puedo simplemente arrastrarla por aquí y
suavizarla hacia ahí. Entonces si quiero
obtener la flecha hacia atrás para seleccionar digamos, este arándano, solo golpeo Comando en una Mac o Control en
una PC y voy a obtener la flecha hacia atrás
temporalmente para seleccionar la siguiente parte y luego
puedo suavizar eso Entonces la tercera forma en la que me gusta simplificar las cosas es
simplemente eliminando puntos. Si uso la herramienta de
selección directa aquí y hago clic en
esta sandía, se
puede ver que hay bastantes puntos que componen
este borde de la sandía. Si hago clic en la herramienta pluma aquí, puedo simplemente pasar el cursor sobre algunos de los puntos y verás que aparece
el signo menos Y solo puedo
deshacerme de algunos de los puntos con solo
deshacerme de algunos de ellos. Eso lo limpió ahí mismo. Y luego golpearé la barra
espaciadora para pasar a la siguiente forma
que quiero limpiar. Voy a presionar Comando para recuperar temporalmente la herramienta de
flecha. Y entonces puedo entrar aquí
y borrar algunos puntos. Haga clic en el comando
para obtener la flecha para que pueda arrastrar
estos manejadores. Estoy manteniendo presionado
el comando y luego estoy soltando el comando para
recuperar la herramienta pluma. Sólo me estoy moviendo
por ahí ahora mismo, estas asas están separadas. Una manera fácil de
limpiar una forma es mantener presionada la opción
en su teclado. Y conseguirás esta herramienta y
podrás recuperar los mangos para que
se combinen así. Eso automáticamente
lo hace un poco
más suave que si los mangos
estuvieran separados. Esto parece un buen lugar
para usar la herramienta lisa. Entraré con la
herramienta lisa y solo la limpiaré. Algo como esto.
A mí me gusta limpiar. Esta es una
ventaja muy rara aquí mismo. Tomaré la
herramienta pluma y presionaré Opción para obtener esta herramienta. Y entonces tal vez voy a golpear comando para obtener la flecha hacia atrás y mover algunos de estos
nodos alrededor así. Es muy agradable si conoces
los atajos de teclado para hacer estas cosas porque
entonces puedes
moverte muy rápido así. Eso es mucho mejor. Me gusta entrar y hacer algunas limpiezas antes de
empezar a hacer mi patrón Una vez que hayas terminado de
limpiar todas tus ilustraciones,
estás listo para comenzar. Todo está agrupado,
todo se limpia. Y puedes usar estos elementos para hacer
tu patrón repetitivo.
8. CONCLUSIÓN: Enhorabuena por
completar esta clase. Espero que ahora se sienta
seguro transfiriendo sus ilustraciones de procrear
a Adobe Illustrator Si quieres obtener una copia de
mi pincel de procrear personalizado
que utilicé para
crear mi obra de arte, puedes descargarla en Jenna
Blackburn.com Si tienes alguna duda, puedes hacerlas en la página de
discusiones de la clase. Y si te gusta esta clase, pulsa el botón de seguir por mi nombre y por favor
deja una reseña. Me encantaría escuchar lo que
piensas de la clase. Por último, me encantaría
que compartieras tus
ilustraciones completadas aquí en la pestaña del proyecto de la clase. No puedo esperar a ver
lo que creas.
Genna Blackburn, Surface Designer & Illustrator
