Desarrolla tu estilo propio: desafío de arte para superar los obstáculos en 5 días

1. Introducción: Para los artistas, una de las cosas más importantes que puedes hacer para tener éxito es desarrollar un estilo de firma, un nivel de consistencia para que las personas puedan identificar tu trabajo sin ver tu nombre adjunto. Pero el miedo puede hacer casi imposible dar los pasos necesarios para desarrollar un estilo de firma. Hola, soy Genna Blackburn, diseñadora e ilustradora de superficies en Detroit, Michigan. Me gusta pensar en mi estilo como una exploración juguetona del color y la forma que surgen de mis antecedentes en el diseño gráfico. Llevo más de 15 años diseñadora y como artista licenciante he tenido el placer de ver mi trabajo en una variedad de productos fuera del mundo. Cuando comencé por primera vez mi viaje de diseño de superficies, realmente quería encontrar un estilo de firma. Sabes que tienes un estilo de firma cuando la gente reconoce tu trabajo como propio sin ver tu nombre adscrito a él. Vería gente que tuviera una forma realmente consistente, identificable de crear su arte y realmente quería eso, pero no sabía cómo llegar a ese punto. Sabía que necesitaba practicar, experimentar y crear mucho trabajo, y crear mucho trabajo, pero el miedo y la abrumación me estaban impidiendo crear consistentemente. Me emociona dar esta clase, porque sé lo frustrante que puede ser estar en ese lugar y no sé qué hacer a continuación. También sé lo que es ponerme cómodo con miedo y empezar a ver emerger un estilo de firma y todas las maravillosas oportunidades que vienen con él. En esta clase, voy a hablar de los bloqueos que me encontré en el camino y cómo lidiar con ellos creando un reto artístico de cinco días. Crear un reto de arte te ayuda con muchas cosas, incluyendo hacer tiempo para tu arte, estar cómodo haciendo mal arte, cómodo con miedo. Cuando creas todos los días durante cinco días, el quinto día comienzas a ver emerger algunas cosas comunes. Te guiaré por mi proceso para configurar un reto de arte y algunos consejos y trucos que he aprendido para mantener el impulso en marcha, y también cómo analizar tu trabajo al final del reto de cinco días. Esta clase es para principiantes así como para artistas que están más lejos en su viaje, pero aún no han afinado bien su estilo de firma. Al final de esta clase, tendrás los pasos necesarios para configurar un desafío artístico de cinco días para que puedas avanzar hacia el desarrollo de tu estilo de firma. Empecemos. 2. Proyecto de la clase: Al intentar desarrollar un estilo de firma, lo número 1 que puedes hacer es hacer mucho y mucho trabajo. Hay varias cosas que podrían evitar que alguien haga eso, como tener miedo de hacer malas obras de arte o sentir que no tienes mucho tiempo. He encontrado que los retos diarios del arte son una gran manera de superar esos temas. Para esta clase, vamos a armar un reto artístico personal de cinco días y luego vas a crear una pieza de trabajo todos los días durante cinco días. Un desafío artístico de cinco días es útil para desarrollar tu estilo de firma porque ayuda con cinco cosas que voy a explicar en las siguientes lecciones. Número 1, aprenderás a decidir sobre un tema en la lección make paramameters. Número 2, cómo hacer pequeños bolsillos de tiempo, que puedas configurarte para el éxito. Número 3, por qué es bueno hacer mal arte para que puedas seguir avanzando. Número 4, cómo sentirse cómodo con el miedo haciendo un cambio de mentalidad. Por último, número 5, aprenderás a sacar conclusiones de tu reto artístico en la lección make connections, es decir, cuando llegues al día 5, comenzarás a ver emerger algunas cosas comunes y algunas cosas que te gustó y no te gustó eso te informará la forma en que dibujas avanzando. En cuanto a los materiales necesarios para esta clase, puedes usar el medio que quieras. Voy a hablar de dibujo simplemente porque ese es mi medio. Pero esto puede aplicarse a cualquier tipo de trabajo creativo. Al igual que escritores, cerámicas, pintores. Elige el medio con el que te sientas cómodo. En la siguiente lección, cubriremos lo que significa exactamente tener un estilo de firma y por qué es útil. Entonces saltaremos directamente a planear tu proyecto. 3. ¿Qué es un estilo propio?: Empecemos hablando de lo que significa tener un estilo de firma y por qué es importante. En primer lugar, surge un estilo de firma después de que haces mucho y mucho trabajo. Sabes que tienes un estilo de firma cuando tu trabajo tiene una consistencia para ello que permite a las personas reconocerlo como tu trabajo sin ver tu nombre adjunto a él. Desarrollar un estilo de firma es útil para establecer su marca como artista, lo cual realmente será bueno para cuando vaya a presentar su trabajo a los clientes o publique su trabajo en línea, o trate de vender productos con su ilustración en él. Crear en tu estilo de firma con tu historia y tu experiencia personal y tu gusto es lo que te diferenciará de otros artistas y ayudará a otros a conectarse con tu trabajo. Tu estilo de firma puede encontrarse de muchas maneras, incluyendo tu tema, tu linework, brushy versus clean, tu paleta de colores de destino, brillante versus moderado y tu elección de medio, digital, pintura acuarela, etcétera Creo que un estilo de firma no es algo que realmente busques. Es algo que naturalmente emerge a medida que creas cada vez más trabajo. A medida que haces mucho trabajo, empezarás a darte cuenta de ciertas cosas como tal vez, por ejemplo, te encanta dibujar animales y hay una forma específica de que te gusta dibujar ojos de animales. La próxima vez que vayas a dibujar un animal, vas a usar esa información. Vas a enchufar esos ojos de animales de la forma en que te gustaría dibujarlos. Pero tendrás que dibujar ojos de animales de muchas maneras diferentes antes llegar a ese punto y ese es un ejemplo muy específico, pero es un ejemplo de cómo a medida que creas más trabajo, comienzas a hacer estas reglas y parámetros por ti mismo. El número 1 que puedes hacer para desarrollar tu estilo de firma es hacer mucho y mucho trabajo y en realidad todo el resto de las lecciones esta clase son realmente solo para ayudarte con ese principio único. Es importante ser creativo a veces solo por el bien de ser creativo y no por un plazo o por un proyecto de trabajo. Es a través de hacer mucho tu propio trabajo personal que vas a averiguar en qué camino quieres bajar. Puede ser realmente frustrante escuchar eso cuando comienzas por primera vez o realmente en cualquier lugar tu viaje porque solo quieres saltar directo al fondo y tener ese estilo de firma. Pero es una parte importante del proceso y ojalá una parte divertida también. Cuando empecé por primera vez, probé muchas formas diferentes de crear para tratar de averiguar qué resonaba conmigo. Intenté dibujar en este estilo semi realista con marcadores. Intenté dibujar con marcadores e incorporando acuarelas. Probé este estilo expresivo abstracto con acuarelas. Probé acuarelas más realistas y luego empecé a pintar con gouache y empecé a simplificar un poco. Pero todavía se puede ver algo de sombreado aquí ya que yo todavía estaba experimentando. Pero eventualmente me deshice de todo el sombreado y apenas empecé a aplanar todo y aquí estoy jugando con forma y color y estaba usando bolígrafos de pincel de acuarela, empezando a simplificar aún más. Entonces empecé a vectorizar mi obra de arte en la computadora porque me di cuenta de que mejoraba esa planitud que realmente me gustaba. Eventualmente, empecé a dibujar digitalmente justo en el iPad y esto me ayudó realmente a inclinarme en ese estilo gráfico plano que me encantaba y también ayudó a solidificar mi estilo de firma. Pero nunca hubiera llegado a este punto si no hubiera hecho todas esas otras formas de crear primero. Los retos artísticos son una gran manera de hacer mucho trabajo y en la siguiente lección discutiremos el primer paso para configurar tu desafío artístico de cinco días, haciendo parámetros. 4. Establecer parámetros: El primero que ayuda hacer un reto artístico es hacer parámetros porque cuando se tiene una hoja de papel en blanco y sin parámetros, eso puede ser paralizante. ¿ Qué debo dibujar? ¿ Cómo debo dibujarlo? Cuando configuras un reto artístico y te das parámetros, sacas parte de la indecisión de la ecuación. Digamos, por ejemplo, que decides dibujar cinco animales para tu reto artístico. Ya te has vuelto bastante específico y quitado muchas de las conjeturas por ti mismo. A lo mejor te vuelves aún más específico y decides anticipación qué animales vas a dibujar ese día. más decisiones tomes antes de tiempo, menos trabajo tiene que hacer tu cerebro cuando te sientas a hacer el trabajo, y más puedes enfocarte en ser creativo. Para hacer aún más parámetros para ti, podrías ponerte realmente específico sobre qué medio vas a usar. Digamos que estás haciendo un reto de dibujo. Podrías usar un conjunto específico de marcadores para esos cinco días enteros, o también podrías decidir con anticipación usar una paleta de colores muy específica y simplemente pegarte a esa paleta de colores para todo el reto. más decisiones tomes con anticipación, más fácil será crear cada pieza de arte diaria. Suena limitante ponerte todos estos parámetros en ti mismo, pero en realidad te libera para enfocarte en crear la pieza para que no tengas que pensar en todas las opciones que tienes a tu disposición. Otra forma de intercambiar ideas sobre parámetros es hacer un tablero de Pinterest. Yo llamo a las mías Cosas Que Resonan. El propósito no es copiar estas cosas. Es solo para analizar por qué te atraen. Empieza a fijar cualquier cosa que te parezca bien: dibujos, pinturas, alfombras, decoración del hogar. Cualquier cosa que cuando lo miras, pienses: “Ojalá hubiera hecho eso”. Es así como sabes que estás en el buen camino. Una vez que hayas reunido una buena cantidad de cosas, da un paso atrás y trata de analizar. ¿ Hay alguna cosa en común entre todas las cosas que has clavado? ¿ Hay muchos colores brillantes? ¿ Hay muchos colores apagados? ¿ Hay mucha textura o hay muchas formas planas, gráficas, simples en lo que has clavado? ¿ Se puede empezar a hacer reglas por sí mismo a partir de estos elementos comunes? Por ejemplo, si encontraras que estabas fijando cosas que tenían muchos colores brillantes y muchas formas gráficas realmente simples, puedes usar esas para hacer reglas por ti mismo en términos de, tal vez para tu reto, tú pegar dos colores brillantes y formas planas. O bien, si cuando estás fijando ves mucha textura y muchos colores apagados, tal vez decidas por tu reto artístico que te vas a apegar a una paleta más silenciada y tratar de incorporar mucha textura. Haz tu tablero de Pinterest antes de embarcarte en tu desafío artístico de cinco días para que puedas tener algunas de estas ideas girando en tu cabeza mientras estás creando. Después de haber creado tu tablero de Pinterest, es hora de elegir un tema. Podrías, por ejemplo, dibujar cinco animales para tu reto de arte o tal vez cinco flores o incluso podrías decidir dibujar la misma flor todos los días durante cinco días. Empieza a tomar una lluvia de ideas todas las diferentes indicaciones y temas que podrías hacer. He incluido una lista en la sección de recursos de esta clase con algunas ideas para prompts y temas para empezar. Saca algo de esta lista o crea tu propio tema. Una vez que termines de la lluvia de ideas, me encantaría ver qué se te ocurrió. paso 1 es subir tu tema final o tu lista de cinco indicaciones a la galería del proyecto. 5. Dedicar pequeñas cantidades de tiempo: El segundo que ayuda hacer un reto diario de arte es hacer pequeños bolsillos de tiempo, lo que te ayudará a hacer un poco de algo todos los días. Es importante mantener tus indicaciones simples, que puedas completar cada reto artístico diario en unos 30 minutos o menos. Si haces tus dibujos o tus piezas demasiado complicadas o demasiado duras, va a dificultar que te pegues a hacer algo pequeño todos los días. Solía tener esta mentalidad que no tenía tiempo suficiente para crear consistentemente. Sentí que necesitaba este espacio grande, amplio y abierto, y si no podía conseguir eso, entonces no iba a intentarlo. Pero un día me di cuenta de cuántos días, semanas, meses habían pasado sin que encontrara ese espacio grande y abierto. Había perdido mucho tiempo, y me di cuenta de que esperar ese espacio grande y abierto de tiempo no funcionaba. Después de mucho diario y leer y escuchar podcasts creativos, me di cuenta de que necesitaba hacer algo pequeño todos los días, y que eventualmente sumaría algo. Todos desean que tuvieran ese espacio grande y abierto para crear. A menudo fantaseo con alquilar una cabaña en el bosque e ir allí por una semana o un mes con solo mis suministros de arte y sin trabajo y solo poder explorar hasta el contenido de mi corazón. Pero eso no es realista para la mayoría de nosotros y no es necesario. Hay mucho que decir por hacer algo pequeño, alejarse de él, dejarlo respirar, y regresar al día siguiente con ojos frescos. También te da permiso para deshacerte de algo si no te gusta, porque dijiste que solo vas a pasar un poco de tiempo en ello de todos modos. Cuando regreses al día siguiente, puedes crear algo que se base en esa cosa que tal vez no amabas, y podrías crear algo que realmente amas. Además, si tomas largos descansos entre ser creativo, no puedes sorprenderte si te sientes oxidado cuando vuelves a ello. Cuando haces pequeños bolsillos de tiempo, y sigues regresando todos los días para hacer algo pequeño. Puedes construir sobre lo que hiciste ayer porque no te diste tiempo para oxidarte, estás construyendo sobre el impulso del día anterior. Me encanta esta cita de Maya Angelou, dice: “No se puede usar la creatividad, cuanto más se usa, más se tiene”. Mi consejo para hacer tiempo es dejar a un lado 30 minutos al inicio de cada día. Puede sentirse tentador esperar hasta que se cumplan todos sus plazos antes de saltar al trabajo divertido y creativo. Pero una vez que empieces a revisar correos electrónicos y otras cosas, podrías encontrar que el día simplemente pasa, y ni siquiera llegas a hacer el trabajo creativo y divertido. Para recapitular, si te has estado diciendo mañana voy a empezar a crear consistentemente, mañana voy a hacer el trabajo, simplemente sigue no pasando. Piensa en todos los días que han pasado sin hacer nada. Si comienzas hoy, tu un mes a partir de ahora o incluso tu yo de una semana a partir de ahora estarán tan contentos contigo. 6. Arte “malo”: Una de las cosas hermosas de un reto de arte es que puedes hacer mal arte. todos modos, solo te estás comprometiendo a gastar 30 minutos en cada pieza. Pasa 30 minutos y termina. No hay necesidad de trabajar en algo hasta que te guste. Eso es liberar. En general, ¿tienes miedo de que vayas a hacer mal arte? Bueno, lo harás. De vez en cuando, harás algo que crees que es malo y es inevitable. Pero sepas que aunque no te guste en ese momento, no significa que no fuera una buena práctica o que fuera una pérdida de tiempo. Una vez, hice un dibujo de un cono de pino que en su momento pensé que esto es raro. Nunca voy a hacer nada con este dibujo de cono de pino funky. Casi quería arrancarlo de mi cuaderno de bocetos porque sólo pensé que era malo y no me sentía tan bien al respecto. Pero luego un par de semanas después, estaba sentada a hacer un patrón de repetición para algún papel de envolver y pensé realmente que si pongo ese dibujo de cono de pino funky en una repetición, ¿cómo sería eso? Yo lo hice y se veía bastante guay. Vendí mucho ese papel de envolver. Todo eso decir, sólo porque no amas algo en ese momento, no significa que no te guste en el futuro, o que no va a equivaler a algo y si no equivale a algo, eso está bien también. A veces haces algo que no amas y está bien seguir adelante porque al día siguiente podrías hacer algo tan bueno porque te diste permiso para seguir avanzando. En la siguiente lección, abordaremos una de las mayores barreras para crear mucho trabajo y desarrollar tu estilo de firma. Hacer frente al miedo. 7. Siéntete a gusto con el miedo: Ahora por lo jugoso, en mi opinión, lo más grande que puedes hacer para desarrollar tu estilo de firma es ponerte cómodo con miedo. No deshacerse de él, solo ponte cómodo con él. Déjame enumerar algunas de las cosas que podrías tener miedo como artista. Tienes miedo de una página en blanco y un sinfín de posibilidades. Tienes miedo de que no tengas tiempo suficiente. Tienes miedo de hacer mal arte. ¿ Te sonaron familiares estos? Bueno, deberían, porque estas son las cosas que hemos estado hablando en las lecciones anteriores. Es por ello que hacer un desafío artístico de cinco días ayuda a desarrollar tu estilo de firma porque existen todos estos temores que pueden interponerse en tu camino y descomponerlos en forma de un desafío artístico de cinco días es una gran solución. Ahora por una anécdota sobre mi revelación personal del miedo. He encontrado que si creo algo que amo, entonces por el resto del día, me voy a sentir genial, voy a estar sintiéndome consumado, me voy a sentir muy bien conmigo mismo. Si creo algo que no amo, voy a pasar el resto del día sintiéndome no tan bien conmigo mismo y sintiendo mucha duda. Ni siquiera me di cuenta de que esto era una cosa desde hace mucho tiempo. Estaba dejando pasar muchos días sin crear y finalmente me di cuenta de que parte de mi problema era que tenía miedo de hacer mal arte y estar de mal humor por el resto del día. Cuando me di cuenta de que esto me estaba conteniendo, me puse a trabajar tratando de arreglarlo. Tenía que decirme a mí mismo que aunque crea algo que no me gusta, no significa que fuera una pérdida de tiempo o que no fuera una buena práctica. Permítanme decir eso otra vez. Si creas algo que no amas, no significa que fuera una pérdida de tiempo o que no fuera una buena práctica. Me di cuenta de que el mal arte de ayer puede crear el buen arte del mañana. Se puede construir fuera del día anterior. Este cambio de mentalidad fue enorme para mí. Una vez que me di cuenta de esto, empecé a hacer más trabajo que nunca. Para mi sorpresa, estaba orgullosa de una gran mayoría de ella. En el libro Big Magic de Elizabeth Gilbert, habla de cómo siempre viene el miedo para el paseo, sobre todo cuando intentas hacer algo nuevo y diferente. El clave es aprender a aceptar que el miedo existe sin dejar que dicte tus acciones. Este es uno de mis libros favoritos sobre creatividad. En realidad, probablemente uno de mis libros favoritos de todos los libros. Me encanta escucharlo mientras estoy dibujando, sobre todo si me siento bloqueado o ansioso. Te sugiero altamente que lo pruebes tal vez mientras trabajas en tu reto de arte. Aquí tienes una de las mejores citas del libro y hay tantas y probablemente te encuentres deteniéndote una y otra vez para anotarlas. “ Entonces esta, creo, es la pregunta central sobre la que descansa toda vida creativa: ¿tienes el valor de sacar adelante los tesoros que se esconden dentro de ti?” Eso es tan bueno. Ojalá tuviera un micrófono para poder dejarlo caer ahora mismo. A pesar de que no dije esa cosa brillante, Elizabeth Gilbert sí, pero me gusta dejar caer el micrófono en su nombre. 8. Haz conexiones: El último que hacer un reto de arte te ayuda con cuando estás desarrollando tu estilo de firma es hacer conexiones. Significado, cuando creas todos los días durante cinco días, comienzas a ver similitudes y a hacer descubrimientos. Verás cosas en el camino que te gustaron y cosas que no te gustaron y que influirán en lo que hagas avanzando. Empiezas a hacer reglas por ti mismo. Por caso, si estás dibujando pájaros, podrías darte cuenta al día cuatro o al día cinco que te gusta dibujar plumas de pájaro de una manera específica y así haces una regla para ti mismo. Así es como me gusta dibujar plumas de pájaro. Cuantas más de estas reglas hagas por ti mismo, menos decisiones tienes que tomar cada vez que te sientas a crear. Cuantas más reglas hagas por ti mismo, más consistente se vuelve tu obra de arte. Ni siquiera quiero usar la palabra reglas porque suena tan limitante, cuando en realidad es realmente liberador tener algunas de estas decisiones antes de que te sientas a trabajar y siempre puedes romper tus propias reglas. Cuando todavía estás en la fase de experimentación, debes dibujar muchas maneras diferentes. Intenta dibujar con mucha textura y sombreado, intenta dibujar más plano y gráfico, intenta usar colores realmente brillantes, intenta usar colores realmente apagados, pruébalo todo y empieza a ver hacia qué gravitas. A lo mejor eventualmente te das cuenta de que realmente te gusta cuando tus dibujos tienen más textura en ellos, o tal vez te das cuenta de que realmente te gusta cuando son más planos y gráficos. Tomas lo que aprendes de eso, y dejas que influya en cómo dibujas avanzando. Cuando estás de cinco días el reto está completo, mira tu trabajo a través de la lente de hacer conexiones. Me encantaría escuchar qué descubrimientos haces. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta clase y desterrar el miedo de tu práctica artística. Sólo bromeando, el miedo siempre estará presente en algún grado. Pero ojalá esta clase te haya dado algunas herramientas para mantenerlo en jaque y te motiven para hacer tu desafío artístico de cinco días. Recuerda mantenerlo sencillo, mantenerlo breve, y no tengas miedo de hacer mal arte. Si tienes alguna pregunta sobre esta clase, puedes hacerlas en la página de discusiones, y también puedes seguirme pulsando el botón junto a mi nombre. Por favor deja una reseña, me encantaría escuchar lo que piensas de la clase. Para obtener una lista de mis libros y podcasts favoritos que complementan esta clase, ve a gennablackburn.com/style para descargar mi guía gratuita para desarrollar tu estilo de firma. Por último, me encantaría que subas tu desafío artístico de cinco días a la pestaña del proyecto de clase a medida que avanza. Sube el día 1 de tu reto artístico y sigue regresando para subir a medida que completas cada día de tu reto. No puedo esperar a ver lo que creaste.