Guía para principiante para procrear: ilustración digital en el iPad

1. Introduccion: Si quieres dibujar en el iPad, Procreate es el programa para ti. Pero, ¿estás súper abrumado sobre cómo empezar? Si es así, te tengo cubierto. Mi nombre es Genna Blackburn y soy diseñadora e ilustradora de superficies en Detroit, Michigan. Dibujar en Procreate me ayudó a solidificar mi estilo característico y a convertirme en una máquina de hacer arte por lo fácil y divertido que es de usar. La obra de arte que he creado en Procreate ha sido licenciada en muchos productos, incluyendo telas, ropa para bebés, pañales, tarjetas de felicitación y rompecabezas. Pero cuando empecé a dibujar digitalmente, no sabía por dónde empezar y tenía miedo de que nunca lo entendiera. Si tú también te sientes así, déjame mostrarte la forma más sencilla de comenzar en Procreate para que puedas experimentar esta herramienta intuitiva y poderosa. En esta clase, cubriré los conceptos básicos de Procreate, como cómo usar pinceles, cómo trabajar con color y cómo usar la función de simetría. Entonces dibujaremos una simple mariposa juntos mientras te muestro consejos y trucos adicionales. Esta clase es para ti si eres completamente nuevo Procreate y quieres aprender a dibujar unas ilustraciones muy simples, o si estás familiarizado con Procreate pero curiosidad por cómo trabajo en el programa. Procreate es útil tanto si solo buscas divertirte dibujando en el iPad eres un ilustrador o diseñador que quiere llevar tu trabajo al siguiente nivel. Me encanta tomar algo que pueda resultar abrumador y hacerlo sentir factible, así que no puedo esperar a que digas, me encanta dibujar en Procreate. Es tan fácil. [MÚSICA] Empecemos. 2. Orientación de la clase: [MÚSICA] En esta clase, te voy a enseñar todas las herramientas necesarias para crear una sencilla ilustración de mariposas. Para esta clase, necesitarás un iPad con la versión más reciente de Procreate así como un lápiz Apple. Primero, voy a guiarte a través la interfaz y las herramientas básicas de la app y luego usaremos esas herramientas para crear juntos una simple ilustración de mariposa. Cuando tu ilustración esté completa, cárguala a la pestaña Proyectos. Me encantaría ver lo que creas. [MÚSICA] En la siguiente lección, cubriremos la pantalla de inicio de Procreate llamada galería y cómo crear un nuevo lienzo. 3. Galería y nuevo lienzo: [MÚSICA] Empecemos repasando los fundamentos de Procreate. Cubriremos la galería y cómo crear un nuevo lienzo. [MÚSICA] Cuando abras Procreate, verás la galería que tiene todas tus obras recientes en las que has estado trabajando. Puedes renombrar tus lienzos tocándolos así. Podría ponerle nombre a estas flores. Puedes reorganizar tus lienzos haciendo clic y arrastrándolos alrededor. Para agrupar tus lienzos en pilas, puedes arrastrarlos uno encima del otro así. Eso hará una pila. Si haces clic en esa pila, entonces podrás ver todos los lienzos dentro de esa pila. Entonces solo haz click aquí arriba para volver a la galería. Puedes cambiar el nombre de esa pila si quieres. Llámalo flores. También puede agregar a una pila existente como esta aquí haciendo clic y arrastrando ilustraciones dentro de ella. Si quisieras sacar algo de una pila, puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo de nuevo hasta aquí y salir a la galería principal y volver a colocarlo ahí. También puedes hacer una pila presionando “Seleccionar” aquí arriba y luego seleccionando varias obras de arte, y luego presionando “Apilar”. Entonces eso hará una pila para ti de esa manera también. Si deslizas el dedo hacia la izquierda, obtienes la opción de compartir, duplicar y eliminar. [MÚSICA] Para configurar un nuevo lienzo, basta con hacer clic en este signo más en la parte superior derecha. Verás algunos de los presets con los que viene Procreate y puedes elegir uno de esos si quieres o si quieres hacer un lienzo personalizado, puedes hacer click en este signo más aquí y te llevará a esta pantalla. Aquí eliges qué tan grande quieres que sea el lienzo. Me gusta trabajar a 3,000 por 3,000 píxeles. Cuanto más grande hagas tu lienzo, menos capas tendrás que trabajar con. Verás aquí mismo tengo 55 capas. Si hago esto 5,000 por 3,000, ahora solo tengo 31 capas. Para mí, 55 capas es más que suficiente. Todos son diferentes, pero por la forma en que trabajo, solo uso unas 3-10 capas cuando estoy trabajando así que 55 definitivamente son suficientes capas para mí. En Procreate, es importante asegurarse de que tu lienzo tenga un tamaño decente porque Procreate está basado en píxeles y no podrás hacerlo mucho más grande sin perder calidad. Para empezar, quieres asegurarte de que es de un tamaño decente. Eso se ve bien. Hay algunas otras opciones por aquí con las que también puedes jugar. Entonces solo puedes presionar “Crear”. Entonces estarás viendo tu nuevo lienzo. [MÚSICA] En la siguiente lección, te mostraré dónde encontrar la grabación de lapso de tiempo y el manual Procreate. 4. Manual de grabación y procreación, con lapso en tiempo: [MÚSICA] En esta lección, me gustaría mostrarles dos buenas características de la aplicación, la grabación de lapso de tiempo y el Manual de Procreate. Una vez que estés dentro del Canvas así, podrás ver toda la interfaz de Procreate. Tenemos las herramientas de pintura en la parte superior derecha, tenemos la barra lateral a la izquierda por aquí y las herramientas de edición en la parte superior izquierda. Quiero señalar dos características para ti. Si haces clic en la llave inglesa, eso sacará el menú Acciones, y si vas al video, verás las opciones para una grabación y repetición de lapso de tiempo. Mientras estás dibujando, si tienes activada la grabación de lapso de tiempo, grabará cada movimiento que hagas, y luego podrás hacer una repetición de ella y ver todo reproducido , lo cual puede ser realmente genial y puede ser algo divertido de compartir en las redes sociales. Quieres asegurarte de tener eso activado, y luego puedes exportar tu video time-lapse aquí. Se puede hacer de longitud completa o de 30 segundos, lo que lo condensará hasta 30 segundos. Tienes dos opciones diferentes para exportar ahí tu video time-lapse. La otra cosa que quiero mostrarte bajo el menú Acciones es el Manual de Procreate. Si vas a Ayuda y luego a Procreate Handbook, esto mostrará la página web del Manual de Procreate, lo cual es realmente útil. Puedes mirar a través todos los diferentes capítulos como este, o puedes buscar algo aquí en la barra de búsqueda si hay algo específico que quieras buscar, y esto tiene básicamente todo lo que quizás quieras saber sobre Procreate. Si hay algo en lo que estás atascado o algo sobre lo que quieres más información más adelante, puedes acceder fácilmente a esto desde el menú Acciones aquí arriba en Ayuda [MÚSICA] y luego Procreate Handbook. Únete a mí en la siguiente lección donde repasaré los gestos y la forma rápida. 5. Gestos y forma rápida: [MÚSICA] En esta lección, voy a cubrir dos formas de interactuar con la app, gestos y formas rápidas. Hay muchos gestos que puedes hacer en pro-crear para moverte por el lienzo. Entonces voy a repasar algunas de esas ahora. Puedes acercar y alejar con dos dedos y rotar con dos dedos. Si quieres que tu lienzo vuelva a encajar perfectamente, puedes simplemente deslizar con dos dedos muy rápido así. Toque con dos dedos para deshacer, toque con tres dedos para volver a hacer. Entonces, si deslizas con tres dedos hacia adelante y hacia atrás, limpiarás toda una capa. Entonces todo en esa capa simplemente se fue. Hablaré más sobre capas en una siguiente lección. Entonces, si deslizas hacia abajo con tres dedos, te traerá el menú copiar y pegar, lo cual es realmente útil. [MÚSICA]. Si dibujas una línea y no coges tu lápiz, creará una línea recta que luego podrás moverte. Si pones un dedo sobre el lienzo, éste se moverá a incrementos del 15%. Entonces, si quieres que sea completamente recto arriba y abajo u horizontal, puedes hacerlo simplemente sosteniendo un dedo aquí abajo. También puedes hacer una línea curva, mantener pulsado, y la limpiará y luego podrás moverla así. Entonces si haces una forma como un rectángulo y luego mantienes pulsado, lo limpiará. Entonces, si mantienes pulsado un dedo sobre el lienzo, lo convertirá en un cuadrado perfecto. Entonces también puedes girarlo y hacerlo de diferentes tamaños arrastrando tu lápiz alrededor. También puedes hacer esto con un círculo. Entonces aquí es un óvalo. Si pongo un dedo en la lona, se convierte en un círculo perfecto. [MÚSICA] Únete a mí en la siguiente lección para hablar sobre pinceles y gomas de borrar. 6. Cepillos y borradores: [MÚSICA] Ahora repasemos los pinceles y gomas de borrar de la app. Los pinceles en Procreate se pueden encontrar aquí arriba debajo de este pincel. Procreate viene con un montón de pinceles para elegir. También puedes comprar pinceles e importarlos. Hay lápices de bocetos, pinceles de entintado, dibujo, caligrafía, todos los pinceles diferentes que tienen diferentes configuraciones y formas de trabajar. Algunos tienen textura, otros no, algunos son más gruesos y delgados, algunos son cónicos en los bordes. Si eliges un pincel como este, como pluma de agua donde tiene una delgada y una gruesa, entonces puedes ver muy claramente cuando presiono hacia abajo, se vuelve más gruesa y cuando no estoy presionando tan fuerte es más delgada. Este es un pincel que tiene dinámica de presión donde depende de lo duro que estés presionando, de lo grueso que se ponga. Para mí, casi siempre me quedo con el bolígrafo de estudio o el pincel de tinta seca porque no uso mucha textura en mi trabajo. Me gusta que sea sencillo. No cambio mucho los pinceles y esto me funciona muy bien. Aquí arriba. Puedes elegir el tamaño del pincel. Si lo subo, verás que es más grueso. Si lo baje, se vuelve más delgado y luego aquí abajo está la opacidad del pincel. Ahora mismo está al 100% y si lo tiro hacia abajo, se ve que se vuelve más ligero. puede ver a través de ella un poco porque ya no está al 100% de opacidad. No suelo cambiar la opacidad porque con mi estilo, me gusta mantener todo al 100% y no tener transparencias. Pero eso depende de ti [MÚSICA]. Por aquí están las gomas de borrar. Si haces clic en eso, obtendrás el mismo menú con todos los pinceles. Puedes dibujar con un pincel y borrar con otro si quieres. Pero muchas veces me gusta usar el mismo pincel para borrar que estoy usando para dibujar. Porque cuando borro, quiero que tenga la misma calidad que el pincel con el que estaba dibujando. Si estoy dibujando con el bolígrafo de estudio, entonces me gustaría borrar con el bolígrafo de estudio. Una manera fácil de hacerlo es solo sostener el borrador y dirá borrar con pincel actual. Si viste ese pop up, borra con pincel actual, y cambiará a cualquier pincel que estés usando. Si voy y borro algo, puedes ver que el borde tiene la misma calidad que el dibujo porque es el mismo pincel con el que estaba usando para dibujar. Mientras que si elegí algo que tuviera una forma completamente diferente, se va a borrar manera diferente y no va a tener la misma calidad que el pincel con el que estaba dibujando, lo que puedes elegir hacer eso intencionalmente. Pero si quieres que los bordes sean los mismos, entonces mantendrás pulsado y dirás Editar con pincel actual y luego podrás entrar ahí así. Si quieres editar alguno de tus pinceles, recomendaría hacer primero una copia, que puedas deslizar hacia la izquierda y decir Duplicar, y luego verás este pequeño icono aquí arriba. Sabes que ese no es un pincel original. Después haces clic en él y aparecen todas las opciones. Puedes pasar por aquí y hacer cambios y verás los cambios reflejados aquí a la derecha. Si vienes y haces cambios, verás esos cambios reflejados por aquí y podrás hacerte una idea de los cambios que estás haciendo. Pero siempre recomendaría hacer una copia antes de que hagas eso porque no quieres editar sobre un pincel original. Esta de aquí es la herramienta de manchas que te permitirá empujar el color y mezclarlo. Nuevamente, obtienes la misma selección de pinceles debajo de aquí, para que puedas jugar con manchas, con diferentes pinceles. Nunca uso la herramienta de manchas porque me gustan las líneas y formas muy limpias. [MÚSICA] Pero está ahí si quieres jugar con ella. En la siguiente lección, te mostraré cómo trabajar con el color en Procreate. 7. Color: [MÚSICA] En esta lección, te voy a mostrar cómo trabajar con el color en Procreate. Aquí arriba en la parte superior derecha se encuentran las paletas de colores de Procreate. Tienes diferentes opciones de vistas. Tienes la vista de disco donde puedes seleccionar colores así, vista clásica que es mi favorita personal, y puedes seleccionar colores moviendo estos alrededor y moviendo esto por aquí arriba, armonía, valor, y luego paletas y Procreate viene con paletas entre las que puedes elegir o puedes hacer una nueva paleta. Tengo mi paleta de colores favorita que he inventado aquí. Puedes hacer una nueva paleta de esta manera. Se podría decir crear nueva paleta y luego darle un título aquí, favoritos. Entonces, si esa paleta está seleccionada, esas son las paletas predeterminadas. Ahora bien, si vuelvo a una de estas otras vistas, verás aquí abajo y está vacía porque acabo de hacerlo. Lo que puedo hacer es escoger algunos colores como este. Entonces si quiero agregar este color a mi paleta, simplemente voy a hacer clic aquí abajo en esta caja, y agregará eso a mi paleta que estoy haciendo. Puedo ir por aquí, lo mejor me gusta eso, puedo agregar eso aquí. Entonces puedes moverlas haciendo clic y arrastrándolas. Puede eliminarlos haciendo clic y manteniendo presionado y luego decir, eliminar muestra. Si tienes un color en tu Lienzo que has usado y que quieres recoger, puedes usar este cuadrado de aquí y mantén pulsado, y luego obtendrás el seleccionador de color. Se puede ver que la parte superior del círculo es el nuevo color y la parte inferior es el color que se seleccionó actualmente. Déjame hacerlo otra vez. Ahora el azul está en la parte inferior y el amarillo en la parte superior. Se puede dar la vuelta. Dondequiera que aterrice, recogerá ese color, y luego podrá entrar aquí y agregarlo a su nueva paleta que esté creando. Entonces aquí abajo está la historia. Te mostrará los últimos colores que has usado en caso de que no lo hayas guardado y quieras acceder a él debajo aquí, también puedes hacerlo. Para cambiar el color de los elementos que ya están en tu Canvas, puedes usar caída de color, lo que significa que simplemente dejas caer el color de aquí arriba sobre las formas así. Entonces obtendrás una opción aquí arriba que dice continuar llenando y puedes hacer clic en eso. Entonces no tienes que arrastrar desde aquí arriba, simplemente puedes hacer clic así. Si quieres salir de eso, solo tienes que hacer clic en esa gota de color o clic en cualquier lugar aquí arriba en el menú para salir de eso. Ahora cuando toco, no estoy coloreando automáticamente las cosas. Para poder usar la gota de color, hay que tener formas cerradas. Si tengo una forma como esta que no está cerrada y traté de soltar color, va a llenar todo el Lienzo. Debes asegurarte de que tu forma esté completamente cerrada antes de poder dejar caer un color en ella. Entonces notarás cuándo si haces clic y mantienes pulsado, aquí arriba dice umbral. Si solo mantengo mi lápiz abajo y lo arrastro, se puede ver que el umbral está cambiando. Si el umbral es demasiado alto, llenarás todo el Lienzo. Necesitas bajar un poco para no llenar todo el Lienzo. Si estás usando un pincel texturizado y haces una caída de color y tu umbral es realmente bajo, verás que realmente no está llenando muy bien la forma. Ese es otro momento en el que querrías cambiar el umbral porque tal vez quieras que esté realmente cerca del 100 por ciento para que llene la forma lo mejor posible. También puedes rellenar todo en una capa con el color subiendo a la paleta de capas, haciendo clic en la capa que quieras rellenar. Si dices capa de relleno, llenará toda la capa con ese color. Pero si solo quieres llenar lo que ya dibujaste en esa capa, puedes hacer clic en Bloqueo Alfa, que bloqueará solo las piezas que ya se han dibujado y luego decir capa de relleno, y podrás ver que llenó todo en esa capa con el color seleccionado actualmente. [MÚSICA] En la siguiente lección te mostraré más sobre cómo trabajar con capas. 8. Capas: [MÚSICA] En esta lección, te mostraré cómo trabajar con capas. Aquí arriba está la paleta Capas y como estamos en un nuevo lienzo, solo tenemos el color de fondo y la capa 1, que es lo que obtienes automáticamente con cada lienzo nuevo. No se puede dibujar en la capa de fondo. Sólo se puede dibujar en la capa 1 y otras capas. Déjame dibujar un poco sobre esta capa para que veas cómo funciona. He dibujado esta forma en esta capa. Ahora puedes verlo aquí y puedo alternar la visibilidad de la capa aquí con esta marca de verificación. Puedo deslizar hacia la izquierda para bloquear la capa, duplicarla o borrar toda la capa. Si hago clic en la “Capa”, obtengo todas estas opciones. Puedo renombrar la capa, seleccionar lo que hay en la capa, copiarla, rellenar la capa con un color. Como mostré en la última lección, si tenemos un color seleccionado aquí y decimos capa de relleno, llena toda la capa con ese color. Pero si hacemos clic en el bloqueo “Alfa” primero y luego rellenamos capa, solo llenará lo que ya está dibujado en esa capa. También hay algunas otras cosas que puedes hacer aquí como máscara. Pero no voy a meterme en eso en esta clase. Entonces por aquí, si haces clic en esta “N”, puedes cambiar la opacidad de la capa aquí. Hay diferentes modos de mezcla con los que puedes jugar. Normalmente lo mantengo en la normalidad y luego vuelvo a hacer clic en la “N” para colapsar ese menú. Entonces si hago clic en “Color de Fondo”, automáticamente levanta la paleta de colores y puedes cambiar el color de fondo aquí arriba así. Ahora, el color de fondo se rellena con este naranja. Voy a ponerlo de nuevo en blanco por ahora. Ahora quiero hablar sobre por qué es posible que quieras usar múltiples capas en Procreate. Ahora mismo estamos en la capa 1. Tengo este círculo verde dibujado y si quiero dibujar algo más en esta capa, y digamos que se solapa con lo que ya hay en esa capa. Ahora esta es de una sola pieza. No puedo separar a los dos. Si utilizo la herramienta de transformación y la muevo , es de una sola pieza. Ahora no puedo alejar esos elementos el uno del otro. Se han fusionado automáticamente. Mientras que si deshago eso y ahora creo una nueva capa y dibujo encima de esta. Ya se puede ver que están separados. El amarillo está separado del verde. Si quisiera mover piezas de ella, fácilmente podría hacerlo. Nunca quiero dibujar encima de otra cosa sin ponerla en una capa diferente. Si voy a esta pieza aquí, se puede ver que tengo las hojas están en una capa, los pétalos están en otra capa, y así sucesivamente. Nada que se superponga está en la misma capa para que si quisiera, pudiera hacer cambios fácilmente. Si quieres eliminar una capa, simplemente desliza el dedo hacia la izquierda y dices eliminar. Si quieres mover una capa, simplemente puedes mantenerla pulsada y arrastrarla. Ahora esa capa fue por debajo de la capa 1 y así esos puntos desaparecieron cuando la moví por debajo. Si quieres hacer una nueva capa, simplemente golpeas este signo más y lo hará por encima de cualquier capa en la que estés actualmente. Actualmente estoy en esta capa y si golpeo el signo más, va a hacer la nueva capa justo encima de eso. Entonces si quiero fusionar capas, solo puedo usar dos dedos para pellizcar las capas juntas y eso fusionará esas capas y puedes hacerlo con múltiples capas si quieres. Así. También puedes hacer grupos deslizándote hacia la derecha y seleccionando las capas y luego haciendo clic en “Agrupar” y ahora he hecho un grupo de todas esas capas, lo cual puede ser útil. Podría usar esta función si digamos que quiero hacer una copia de todo y hacer cambios en ella, pero quiero conservar la copia antigua. Entonces podría deslizar y decir Duplicar y luego ocultar uno de los grupos y luego entrar en este grupo y luego puedo hacer cambios en él, hacer lo que quiera, y seguiré teniendo el original así. Esa es una instancia de por qué posible que quieras hacer grupos de tus capas. [MÚSICA] En la siguiente lección, repasaré la herramienta de transformación y la herramienta de selección. 9. Herramientas de transformación y selección: [MÚSICA] En esta lección te mostraré cómo trabajar con la herramienta de transformación y la herramienta de selección. La herramienta de transformación es esta flecha de aquí, y cuando haces clic en ella, selecciona automáticamente todo en la capa en la que estás actualmente. Actualmente estoy en la capa con los pétalos de flores. Cuando hago clic en la herramienta de transformación, se seleccionan los pétalos de flores y puedo hacer cambios haciendo clic y arrastrando así la caja. Puedo tomar esta línea verde aquí arriba y rotar, y luego aquí abajo hay un montón de opciones sobre cómo usar la herramienta de transformación. En este momento tengo seleccionado Uniforme. Eso significa que cuando estoy haciendo las cosas cada vez más grandes no se están sesgando, mientras que si tienes forma libre las proporciones no están restringidas y entonces también puedes distorsionarte. Eso te permite sesgar las cosas y luego deformar lo que te permitirá usar esta malla para deformar. Entonces aquí abajo tienes algunas opciones para voltear horizontal, vertical, rotar, y luego también reiniciar. Aquí arriba está la herramienta de selección. Con eso, puedo seleccionar solo parte de una capa. Aquí he dibujado un círculo alrededor de los pétalos azules, eso es porque estoy en la capa con los pétalos. Ahora solo puedo mover esos pétalos azules alrededor y no estoy moviendo todo sobre esa capa que serían los pétalos rosados y los pétalos azules. Entonces también cuando usas la herramienta de selección para escoger parte de una capa muchas veces lo estoy haciendo porque tal vez quiero que esto esté en una capa separada, tal vez quiero que los pétalos azules estén en su propia capa. Lo he dibujado accidentalmente en la misma capa que los pétalos rosados, así que luego golpeé la herramienta de transformación y uso tres dedos para deslizar hacia abajo para tirar hacia arriba del menú Copiar y Pegar y luego puedo hacer cortar y pegar. Ahora verás que los pétalos azules están ahora en su propia capa. Con la herramienta de selección, puedes dibujar, y luego agregar a tu selección haciendo clic en el círculo y luego dibujando otro círculo así y clicando seguirá agregando a tu selección como puedes ver aquí. También puedes hacer click para hacer tus selecciones si quieres hacer una selección muy específica como esa. Aquí abajo tienes algunas opciones para agregar y eliminar. este momento tengo Add, así que todo lo que seleccione se va a agregar a la selección. Puedes ver las selecciones aquí. Si voy a Eliminar entonces cuando dibujo, se quita de la selección. También puedes seleccionar con el rectángulo perfecto así o con una elipse. Digamos que aquí arriba tengo todos estos puntos en una capa. A lo mejor quiero mover estos puntos por ahí, pero no quiero mover todo lo demás en la capa porque si solo voy a Transformar entonces voy a tener todo en esa capa. A lo mejor solo vengo aquí con la herramienta de selección , selecciono esos puntos, golpeo “Transformar” y ahora puedo mover solo esos puntos sin mover todo sobre la capa y luego volver a golpear el triángulo para comprometer el cambio que has hecho. [MÚSICA] Únete a mí en la siguiente lección para repasar la característica de simetría. 10. Simetría: [MÚSICA] En esta lección, te voy a mostrar cómo usar la función de simetría. Para poder dibujar en perfecta simetría, subes al menú Acciones aquí, haces clic en “Lienzo” y luego enciendes la guía de dibujo. Luego haga clic en “Editar guía de dibujo ”, y luego haga clic en “Simetría” aquí abajo, y luego automáticamente activará la simetría vertical. Puedes hacer click en “Opciones” y cambiarlo a horizontal, cuadrante o radial. Digamos que tengo el cuadrante encendido y voy a decir hecho aquí. Cualquier cosa que dibuje en el Lienzo se va a recrear en cada cuadrante. Si vuelvo a Editar guía de dibujo, Opciones y solo tengo activada la simetría vertical, entonces solo se reflejará verticalmente de esa manera. Ahora bien si voy a la paleta de capas, se puede ver aquí dice asistido en la capa 1. Si hago una nueva capa, no dice asistida, y así ahora cuando dibuje, no va a tener la simetría. Si quieres que tu nueva capa tenga esta simetría, clic en ella y haz clic en “Drawing Assist” y ahora dice asistida, y así puedo dibujar sobre esta capa con la simetría. [MÚSICA] En la siguiente lección, te mostraré cómo agregar fotos de referencia. 11. Fotos de referencia: [MÚSICA] En esta lección, te voy a mostrar tres formas diferentes de agregar fotos de referencia a tu Lienzo. La primera forma de agregar una foto es simplemente subir al menú Acciones y hacer clic en Agregar, insertar una foto y luego seleccionar una foto y se importará a tu Canvas y luego podrás dibujar justo encima de ella si quisieras usarla de esa manera. Podría usarlo como referencia para dibujar encima o si solo lo quisiera en el lienzo para que mientras estoy dibujando pueda mirarlo. Podría tenerlo ahí solo como referencia de esa manera también y luego podría dibujar junto a él así u otra cosa que puedas hacer es subir a Canvas y encender referencia y luego ir a Imagen, Importar Imagen y luego seleccionar una imagen de esa manera y luego esto simplemente flotará sobre tu lienzo y podrás usarlo como imagen de referencia y luego como estás dibujando, simplemente está flotando en la parte superior. Esa es una buena manera de tener una imagen de referencia también. La última forma de tener una imagen de referencia es hacer una pantalla dividida. Mientras estás mirando a Procreate, puedes arrastrar hacia arriba y digamos que ya tienes una imagen levantada en tu navegador, puedes hacer clic en el navegador y arrastrarlo hacia lado y te mostrará eso así como tu lienzo de Procreate y luego puedes hacer clic en este deslizador para hacer uno u otro más grande o más pequeño y así esa es otra forma de tener una imagen de referencia mientras estás dibujando. [MÚSICA] Únete a mí en la siguiente lección para aprender consejos y trucos adicionales mientras creamos nuestra ilustración de mariposas. 12. Dibuja una mariposa + consejos y trucos extra: Ahora que he cubierto los conceptos básicos de Procreate, hagamos una ilustración de mariposa usando las herramientas que acabas de aprender. Además, voy a compartir consejos y trucos adicionales a medida que avanzamos. Voy a empezar haciendo un nuevo lienzo golpeando el signo más en la parte superior derecha, y luego ya tengo un preset, ahorra para 3,000 por 3,000 pixeles cuadrados. Pero si no lo haces y quieres trabajar en un cuadrado, puedes presionar este botón aquí para hacer un nuevo lienzo. Entonces voy a activar la simetría yendo al menú Acciones, Lienzo, Guía de dibujo, y luego Editar Guía de dibujo , Simetría, y luego la simetría vertical ya está encendida automáticamente así que solo podemos presionar “Listo”, y luego ya estamos listos para comenzar. Estoy usando el pincel de tinta seca, que se puede encontrar debajo de entintado. Pero también puedes usar un bolígrafo de estudio o cualquier pincel que quieras. Pero voy a usar el pincel de tinta seca para esto. Voy a empezar con negro para hacer el cuerpo de la mariposa. Entonces lo bueno de las mariposas es que puedes inventar lo que quieras. Simplemente puedes dibujar las alas y luego rellenarlas con las formas que quieras. Pero si quieres sacar referencias de mariposas, puedes, si quieres que se vea más realista. Si quieres asegurarte de que estás usando el mismo borrador que el pincel con el que estás dibujando, simplemente haz clic en “Borrar”, y manténgalo presionado, y cambiará al pincel que estés usando. Ahora estoy usando pincel de tinta seca para borrar y para dibujar. Cuando entre y borro, tiene la misma calidad que el pincel que estoy usando. Entonces voy a hacer el pincel un poco más pequeño y voy a dibujar la antena. Voy a hacer círculos perfectos para la parte superior manteniendo presionada con un dedo, y ahí tienes. Entonces voy a subir a la paleta de capas y hacer una nueva capa, y la voy a arrastrar debajo del cuerpo para que las alas estén debajo de este cuerpo que ya dibujé. Entonces ves como esta capa dice asistida, pero esta no. Tenemos que activar la asistencia de dibujo en esta capa ahora dice asistida. Cuando dibuje, hará la simetría. Voy a elegir un color diferente. Puedes escoger el color que quieras, y yo voy a dibujar algunas alas. Entonces quiero asegurarme de que la forma esté cerrada para poder llenarla con caída de color. Entonces a menudo estoy usando dos dedos para pellizcar y hacer zoom y rotar el lienzo para que pueda limpiarlo así. Entonces voy a hacer una nueva capa, y la voy a poner debajo las alas superiores y activar Drawing Assist, luego subir a la paleta de colores y elegir un color diferente, digamos azul. Entonces voy a dibujar las alas inferiores. Eso se ve bastante bien. Asegúrate de que sea una forma cerrada y arrastra la gota de color. Ahora sólo voy a rellenar con las formas que quiera para hacer esta mariposa. Voy a hacer una capa por encima de las alas pero debajo del cuerpo y encender el asistente de dibujo. Entonces voy a usar el blanco para comenzar. Voy a entrar y simplemente dibujar un círculo, mantener mi dedo hacia abajo, caída de color, y tal vez otro círculo aquí mismo, y caída de color y tal vez un círculo grande aquí arriba. Este círculo está un poco demasiado cerca del borde del ala, y si quería entrar y usar la herramienta de selección para moverlo, y selecciono éste y luego golpeo la herramienta de transformación y la mueva, no va a hacer eso del mismo lado. Una mejor manera sería simplemente deshacer eso y volver a dibujarlo para asegurarse de que se quede en el mismo lugar por ambos lados. Entonces voy a dibujar un gran círculo aquí abajo. Puedes dibujar lo que estoy dibujando o puedes hacer tu propia mariposa, y luego tal vez un círculo aquí mismo que deje abierto. Entonces voy a entrar con negro. Voy a quedarme en la misma capa porque voy a dibujar algunas formas que no se superponen con estos círculos blancos o en realidad tal vez voy a hacer una nueva capa por si acaso. Haré una nueva capa, encenderé el asistente de dibujo, y luego de esta manera me lo hará un poco más fácil si quiero volver a colorear o mover las cosas. Voy a trazar algunas líneas aquí. Voy a intentarlo de nuevo. Así un poco mejor. Simplemente puedes inventar las líneas que quieras. Si quisiera que ese fuera un círculo perfecto, podría hacer algo como esto. Usa mi dedo para que sea un círculo perfecto, y luego entra aquí y borra parte de él, eso va a ser pequeño, déjame hacerlo más grande. Podría borrar parte de ella así. Eso funcionó bastante bien. Después vuelvo a mi pincel y dibujo otra línea. Porque no estoy en la misma capa los círculos blancos puedo dibujar justo encima de ellos. A lo mejor voy a dibujar algunos círculos como este. Sí, eso es bastante bueno. Ahí lo tienes, hay una mariposa. Si quisieras cambiar el color de fondo, podrías simplemente subir aquí a la paleta de capas, clic en “Color de Fondo”, y tal vez voy a hacer que sea un rosa claro, eso es lindo. También podrías entrar y si quisieras dibujar algunas flores, podrías hacerlo. Si quisieras agregar un poco más a tu composición, o simplemente podrías dejarla como una mariposa. Voy a dibujar un poco más aquí solo para llenarlo. [MÚSICA] Ahí la tienes. Ahí está nuestra mariposa. Si quieres entrar y dibujar algunas flores extra, puedes, o simplemente dibujar tu mariposa y no puedo esperar a ver lo que creas [MÚSICA] Únete a mí en la siguiente lección donde te muestro cómo exportar tu dibujo final. 13. Exportación: [MÚSICA] Ahora que has hecho tu ilustración de mariposa, te mostraré cómo exportarla. Para exportar tu dibujo final, puedes subir al menú Acciones, e ir a Compartir. Entonces tienes algunas opciones diferentes. Puedes guardar un archivo PSD, que es un archivo de Photoshop que conservará todas las capas que hayas hecho. O puedes guardar como JPEG, PNG o TIFF. Personalmente me gustan los PNGs lo mejor para que las imágenes se compartan en redes sociales. Me gusta la calidad un poco mejor que un JPEG. Con un JPEG lo comprime un poco, y así pierdes calidad cada vez que guardas un archivo que es JPEG. PNG tiene un poco mejor calidad. El TIFF también tiene muy buena calidad, pero tiende a ser un archivo de mayor tamaño. PNG es lo mejor de ambos mundos de un tamaño de archivo más pequeño, pero también un poco mejor calidad. Entonces, cuando hagas clic en qué opción quieres, te llevará a cómo quieres guardarla. Puedes enviarlo por AirDrop a tu teléfono, o puedes guardarlo directamente en tu tablet y publicarlo desde ahí. También puedes exportar desde la galería. Si volvemos a la galería, puedes deslizar y presionar Compartir, y luego desde allí también puedes compartir un PNG, o un JPEG, o un PSD. De nuevo, puedes enviarlo por AirDrop a tu computadora o guardarlo en Dropbox, o enviarlo a tu teléfono. [MÚSICA] 14. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena por completar esta clase. Espero que ahora te sientas seguro navegando por las herramientas básicas de Procreate para que te diviertas dibujando digitalmente. Si quieres obtener una copia de mi pincel Procreate personalizado que utilizo para crear mi obra de arte, puedes descargarla en gennablackburn.com/procreate. Si tienes alguna duda, puedes hacerlas en la página de discusiones de la clase y si te gusta esta clase, pulsa el botón “Seguir” a mi nombre y por favor deja una reseña. Me encantaría escuchar lo que piensas. Por último, me encantaría que compartieras tu ilustración terminada aquí en la pestaña de proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que creas. [MÚSICA]