Diseña tu cuadrícula de Instagram con Adobe InDesign

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Para encontrar el éxito como artista, es importante mostrar tu trabajo. Compartir una selección curada de su obra de arte en Instagram que sea representativa de tu estilo de firma puede ayudarte a atraer tus clientes ideales y construir la marca de tu artista. Hola, soy Genna Blackburn, diseñadora e ilustradora de superficies en Detroit, Michigan. Me gusta pensar en mi estilo como una exploración lúdica de color y forma que se deriva de mi fondo en diseño gráfico. Creo que desarrollar mi estilo de firma fue una de las cosas más impactantes que he hecho para avanzar en mi carrera como artista. Mirando hacia atrás, puedo identificar algunos puntos de inflexión durante mi proceso de averiguar mi estilo. El primer punto de inflexión está cubierto en mi clase llamada, Desarrolla Tu Estilo Signature: Superando Obstáculos con un Desafío de Arte de 5 Días, donde hablo de lidiar con el miedo a hacer mal arte y otras mentalidades limitantes que pueden ponerse en tu camino de crear mucho arte. El segundo punto de inflexión en mi viaje de desarrollo de mi estilo de firma fue cuando empecé a planear mis posts de Instagram en Adobe InDesign, que es lo que cubriré en esta clase. Cuando me tomé el tiempo para reunir mi trabajo y planear cómo lo iba a publicar de una manera cohesiva, hermosa, fue abierta. Empecé a ver qué trabajo encajaba y qué no. Esto me ayudó a apoyarme en el estilo de firma que empezaba a formarse en ese momento. Empecé a atraer clientes y seguidores más ideales porque estaba siendo selectiva sobre el trabajo que estaba compartiendo y asegurándome de que fuera el tipo de trabajo del que quería hacer más. En esta clase. Te guiaré a través de cómo configurar una plantilla, y aprenderás las herramientas y paneles esenciales de InDesign que se necesitan para importar imágenes, cambiar el tamaño y mover imágenes alrededor y trabajar con color en Adobe InDesign. Entonces te daré mis consejos para analizar tu trabajo para que puedas diseñar una cuadrícula de Instagram equilibrada y refinada. Me encanta diseñar mi cuadrícula de Instagram en Adobe InDesign porque fácilmente puedo hacer cambios en los colores, arreglos, y el recorte de las ilustraciones antes exportar los archivos finales para ser subido a Instagram. InDesign funciona muy bien tanto con archivos de Photoshop como de Illustrator. Puede incorporar una mezcla de elementos vectoriales y ráster en su diseño con facilidad. [ MÚSICA] Esta clase es para principiantes completos a Adobe InDesign, así como creativos que quizá ya conozcan InDesign y quieran aprender a usarla para darle estilo a su cuadrícula de Instagram y refinar su estilo de firma. Estoy emocionado de impartir esta clase porque me encanta Adobe InDesign y porque quiero compartir este ejercicio que ha sido tan beneficioso para mí. Empecemos. 2. Orientación de la clase: [ MÚSICA] Tener un feed cohesivo de Instagram ayuda a fortalecer tu marca como artista, y atraer a tus clientes ideales y planear mis posts con anticipación y arreglarlos de una manera hermosa tiene me ayudó a solidificar mi estilo de firma. Poner todo mi trabajo en conjunto y analizarlo antes de publicarlo, me ayudó a ver qué encajaba y qué no, y en qué trabajo quería apoyarme y crear más. Adobe InDesign es una gran herramienta para planificar tus publicaciones, porque puedes hacer fácilmente cambios en los colores, recorte y arreglo antes de exportar JPEG finales para ser subido a Instagram. El proyecto para esta clase es planear nueve posts usando una plantilla que configuraremos juntos en Adobe InDesign. Este proyecto de clase será de ayuda para aquellos que nunca han publicado en Instagram, así como aquellos que ya tienen un perfil, pero quieren empezar a ser más deliberados sobre sus publicaciones. No se requieren conocimientos previos de Adobe InDesign porque aprenderás a usar las herramientas y paneles de InDesign que se necesitan para comisariar tus plazas. Te mostraré cómo configurar tu plantilla de InDesign, y cómo dar estilo a tu cuadrícula en las siguientes lecciones. Configurar la plantilla de InDesign, espacio de trabajo de InDesign, las herramientas de InDesign y el diseño de tu cuadrícula. Al final de la clase, también te estaré mostrando cómo exportar tus plazas, que puedas subirlas a Instagram. Para esta clase, necesitarás tener Adobe InDesign en tu computadora, y te sugiero reunir algunas fotos y ilustraciones para conectarte a tu documento. Una vez que hayas estilizado nueve plazas usando la plantilla que configuraremos juntos, me encantaría que la subas a la sección de proyectos de clase de esta clase. No puedo esperar a ver lo que creas. En la siguiente lección, compartiré por qué me encanta tanto este proceso de planeación, cómo ha contribuido a mi éxito como artista, y cómo planear mi feed de Instagram me ayudó a solidificar mi estilo de firma. 3. Estilo de firma y planificación de Instagram: [ MÚSICA] Mirando hacia atrás en el desarrollo de mi estilo de firma, puedo identificar dos grandes puntos de inflexión. En mi clase llamada desarrolla tu estilo de firma, superando obstáculos con un cinco días nuestro reto, cubrí el primer punto de inflexión importante en mi viaje de estilo característico, que era cambiar limitando mentalidades con el fin de hacer mucho arte. Una vez que hayas completado esa clase, estás listo para llevar las cosas al siguiente nivel. En esta clase, aprenderás el segundo punto de inflexión importante en mi viaje de estilo de firma, que es cómo analizar el arte que estás creando planeando tu cuadrícula de Instagram y Adobe InDesign para que puedas identificar lo que representa el estilo de firma en el que quieres apoyarte y lo que no. Antes de saltar a cómo planear tus posts en Adobe InDesign, quiero explicar por qué este proceso ha sido tan valioso para desarrollar mi estilo de firma y por qué estoy tan emocionado de compartir con usted. Antes de comenzar a planear mis publicaciones de Instagram en InDesign, solía publicar al azar y no pensaba anticipación o trataba de asegurarme de que mis publicaciones fueran cohesivas. Seguí viendo a otros artistas que tenían feeds muy bonitos con posts que fluyen muy bien juntos y crearon un fuerte sentido del estilo de firma, y eso me convenció de conseguir más deliberar sobre mi publicación en Instagram. La forma en que lo hice fue planear varios puestos a la vez antes de publicar algo. En primer lugar, hice una plantilla en Adobe InDesign, recogí todo el trabajo que había hecho recientemente del que no había publicado sobre, y lo dejé caer en mi documento. Tenía una mezcla de cosas, ilustraciones de animales, patrones, tarjetas de felicitación e invitaciones de boda. Algunas de las obras de arte estaban en el mundo a la venta y otras piezas fueron hechas solo por diversión. Cuando los dejé caer todos en mi plantilla y empecé a mover las cosas y ver lo que se veía bien juntos, me di cuenta de que algunas cosas simplemente no encajaban. En este punto, todavía no estaba del todo seguro cuál era mi estilo de firma, pero a través de este proceso, estaba empezando a darme cuenta de que mi obra favorita era muy colorida y usaba mucho gráfico plano ilustraciones, y algunas otras piezas que eran más texturizadas o complicadas no parecían encajar entre la obra que me entusiasmó. Por ejemplo, una invitación de boda que había hecho que era muy intrincada y monocromática, simplemente no encajaba tan bien entre las otras coloridas ilustraciones gráficas. Realmente quería promover esa invitación de boda porque estaba a la venta, pero al final decidí excluirla de mi feed para preservar la consistencia y cohesión de la estética general. Puede ser triste no publicar cada cosa que hagas y vendas. Pero cuando empecé a tomar estas difíciles decisiones y comisariar mi feed con el fin de fortalecer mi marca, mi seguimiento comenzó a crecer y empecé a atraer a mis clientes ideales. Si publicas trabajo del que no quieres hacer más, puedes atraer a las personas equivocadas que quieren que hagas más de ese trabajo. Una vez empecé a darme cuenta de que algunas cosas no encajaban, realidad fortaleció mi estilo de firma en la obra que hice para avanzar, porque me quedó más claro lo que representaba el trabajo que quería para hacer más de y lo que no. Con todo alineado, pude ver que era el trabajo plano, colorido basado en ilustraciones lo que me emocionó, y que sí tenía un estilo característico comenzando a emerger. Empecé a hacer y compartir más de ese tipo de trabajo, y ponerlo todo en InDesign y poder mover piezas alrededor, recortarlas, y cambiar algunos de los colores sobre la marcha dentro de InDesign me ayudó a analizar lo que era una buena representación de mi estilo de firma y lo que no era. Incluso ahora que tengo más confianza en mi estilo de firma, todavía me resulta útil cuando creo un nuevo patrón o ilustración para ponerlo en mi plantilla de InDesign de Instagram. Incluso si no planeo publicarlo de inmediato. Hay algo de verlo entre mi otro trabajo que me ayuda a decir si está hecho o no y si se siente un buen ejemplo de mi estilo de firma o si necesita más trabajo. Entonces para resumir, soy un gran fan de este proceso de planear mi grid en InDesign y del valor que me ha traído. [ MÚSICA] Hagamos esto. Te conoceré en la siguiente lección, donde comenzaremos configurando nuestra plantilla de InDesign. 4. Configuración de la plantilla de InDesign: [ MÚSICA] En esta lección, haremos una plantilla de tres por tres, nueve publicaciones en total en Adobe InDesign para el proyecto de clase. Entonces te mostraré cómo hacer una segunda plantilla que sea de tres por seis,18 posts en total, que es lo que prefiero usar en el día a día porque me da un poco más de espacio para la planificación. [ MÚSICA] Empecemos abriendo Adobe InDesign y luego podemos hacer un nuevo documento ya sea haciendo clic en “Nuevo Archivo” aquí arriba o subiendo a “Archivo”, “Nuevo Documento” y luego voy a nombrar este archivo plantilla de Instagram de tres por tres. Voy a cambiar las unidades a pulgadas y luego voy a hacer el tamaño de página 18 pulgadas por 18 pulgadas. Entonces voy a apagar las páginas de cara. Voy a hacer tres columnas con una canaleta de columna de 0.5 pulgadas, ese es el espacio entre las columnas y luego le voy a dar un margen de una pulgada en todo el camino alrededor. Entonces podemos seguir adelante y hacer clic en “Crear”. Ahora se puede ver que tenemos estos márgenes de una pulgada que configuramos. Tenemos las tres columnas y las canaletas de columna, que es el espacio entre las columnas. Ahora quiero configurar tres filas para que tengamos nueve cajas en total. Subiré a Layout, Create Guides y voy a hacer tres filas con un canalón de 0.5. Quieres asegurarte de que tienes guías ajustadas a los márgenes y no a la página porque si encajas a la página, va a hacer caso omiso este margen de una pulgada que hemos creado en todo el camino. Por lo que quieres asegurarte de que tienes guías ajustadas a los márgenes y luego haz clic en “Ok”. Ahora tenemos nueve cajas, y cada caja es de cinco pulgadas en total y encontré que este es un buen tamaño para exportar tus JPEG para subir a Instagram. Se sale a 1,500 por 1,500 pixeles, lo cual es, para mí, un buen tamaño para publicar en Instagram. Ahora quiero hacer una segunda página en este documento que sea solo cinco pulgadas por cinco pulgadas para que podamos copiar cualquier cosa que pongamos en esta página a esa segunda página y exportar solo esa segunda página como JPEG. Voy a bajar aquí en la paleta Pages. Asegúrate de tener tu paleta Pages abierta. Vamos a hacer click aquí abajo este botón que te permitirá crear una nueva página y luego hacer click en este botón que te permitirá editar el tamaño de página y iremos a Custom y luego haremos se cinco pulgadas por cinco pulgadas. Entonces voy a despegar los márgenes y columnas esta página solo porque no los necesitamos. Voy a subir a Layout, Márgenes y Columnas. Haré este cero y el número de columnas uno, y ahí vamos. Ahora tenemos esta limpia página cinco por cinco y luego aquí arriba tenemos nuestra plantilla con las nueve plazas. Podemos seguir adelante y hacer clic en “Guardar”. Subiré a File, Save y solo voy a guardarlo en mi Escritorio. Ahora estamos listos para crear la segunda plantilla. [ MÚSICA] Ahora que hemos hecho la plantilla de tres por tres para el propósito del proyecto de clase, haremos una versión de tres por seis para uso posterior en caso de que quieras más espacio para planear. Si bien todavía estamos en nuestro documento de plantilla de tres por tres, subamos a File, Save As, y llamaré a esto una plantilla de Instagram de tres por seis y voy a golpear “Guardar”. Ahora vamos a subir a Archivo, Configuración de Documento y voy a cambiar la altura a 34.5. Ahora solo necesito arreglar estas filas. Subiré a Layout, Create Guides y voy a hacer click en “Quitar Guías de Regla Existentes” para que podamos empezar de nuevo y siempre y cuando tengas vista previa comprobada, podrás ver los cambios que se están haciendo como tú hacerlos. Ahora queremos seis filas con una canaleta de 0.5 y luego haga clic en “Okay”. Ahora tenemos 18 plazas las cuales pueden ser realmente prácticas cuando estás planeando tu cuadrícula de Instagram porque a veces querrás poder ver, tal vez aquí abajo tendrás nueve plazas que ya han sido publicado en Instagram y como estás planeando tus próximos nueve, quieres ver cuáles las nueve publicaciones más recientes en tu feed de Instagram, por lo que esto te da un poco más de espacio para jugar una vez que haya hecho el proyecto de clase de nueve plazas. [ MÚSICA] En la siguiente lección, te mostraré cómo configurar tu espacio de trabajo de InDesign para que luzca como el mío con el propósito de seguir adelante en esta clase. 5. Espacio de trabajo InDesign: [ MÚSICA] Ahora que tenemos nuestra configuración de plantillas, te mostraré cómo configurar tu espacio de trabajo para que parezca el mío en caso de que quieras que sea un poco más fácil seguir en esta clase. El espacio de trabajo está conformado por las herramientas y paneles que circulan por el exterior del tablero de arte. Tu documento abierto se muestra en el centro. Los menús están en la parte superior. La barra de herramientas está a lo largo del lado izquierdo, y luego sus paneles están a lo largo del lado derecho. Actualmente estoy viendo el espacio de trabajo esencial, que es un preset de ciertos paneles. Se puede ver si subo a Window Workspace y lo cambio a avanzado, todo cambia. El top cambió, los paneles acoplados a la derecha cambiaron. Personalmente me gusta el espacio de trabajo esencial, y a partir de ahí me gusta personalizarlo un poco agregando algunos paneles adicionales. Voy a subir a Window Workspace Essentials y voy a restablecer los elementos esenciales solo porque ya he agregado algunas cosas aquí. Quiero empezar desde el principio contigo así que voy a restablecer mi espacio de trabajo esencial. Ahora para añadir algunos paneles extra, voy a subir a Ventana, capas. Eso agregará las capas y el panel Enlaces y automáticamente docs a un costado por aquí. Después subiré a Ventana y agregaré el trazo, que agregará trazo y color. Entonces subiré a Ventana, color, y muestras, y eso agregará el panel de muestras. Esta es básicamente la configuración que me gustaría usar y sugiero usar esta configuración con el propósito de seguir a lo largo de esta clase. [ MÚSICA] Ahora que tu espacio de trabajo está listo, hablemos de las herramientas de Adobe y el diseño que se necesitan para esta clase. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Herramientas de InDesign: Ahora te mostraré cómo usar las herramientas y paneles en InDesign que necesitarás para peinar tus plazas. En esta lección, cubriremos agregar muestras de color, agregar imágenes enlazadas, cambiar el tamaño de las imágenes y pegar ilustraciones vectoriales. [ MÚSICA] Si tienes algunos colores favoritos que te gustaría usar para tu marca y tu obra de arte, ahora es un buen momento para agregarlos al panel de muestras para un fácil acceso. Abriremos el panel “Muestras” por aquí. Me gusta ir a este “Menú” aquí arriba y hacer click en “Seleccionar todo sin usar” y luego pego “Eliminar” para deshacerme de todas las muestras que vienen con Adobe InDesign para que pueda hacer las mías propias. Ahora vamos a hacer click en el menú desplegable aquí arriba y vamos a “New Color Swatch”. Entonces puedes nombrar con valor de color o puedes desmarcar esta casilla y poner el nombre que quieras. Voy a hacer un rosa claro y voy a mantenerlo CMYK. Sé que el valor CMYK para mi versión favorita de rosa claro es 20 magenta y 10 amarillo. Entonces haré clic en “Agregar”. Entonces solo puedes seguir haciendo esto y agregando tantas muestras como quieras. Adelante y agrega tantas muestras como quieras al panel de muestras para que las tengas para usar en las siguientes lecciones. [ MÚSICA] Para agregar archivos externos a tu documento de InDesign como archivos PSDs, JPEG y AI, hay algunas formas diferentes de hacerlo. La forma más fácil de hacerlo para los fines de nuestro proyecto es hacer una caja que se ajuste a nuestra cuadrícula y luego llenarla de obras de arte. Para hacer una caja, vamos a usar la herramienta de marco rectángulo, que está por aquí en la barra de herramientas izquierda. Si pasas el cursor sobre él, puedes ver que el atajo de teclado para ello es f. voy a seleccionar esta herramienta. Entonces voy a hacer una caja que va de guía a guía. Si tenemos activadas Snap to Guides, esto debería simplemente encajar muy limpiamente a las guías que hemos configurado. Si no hace esto por ti, sube a “Ver”, “Cuadrículas y guías” y asegúrate Snap to Guides tenga una marca de verificación al lado. Entonces una vez que tengas un cuadro dibujado y asegúrate de que esté seleccionado, si no está seleccionada, usa la herramienta de selección aquí arriba en el atajo de teclado V superior para hacer clic en él y asegurarte de que esté seleccionada. Puedes colocar una imagen dentro de aquí. Puedes subir a “Archivo”, “Lugar” o puedes hacer el Comando D en un Mac, o Control D en un PC. Navega hasta la imagen que quieras colocar. Tengo algunas imágenes en mi escritorio que he preparado y así que solo voy a abrir esto y dejarlo ahí mismo. Esto crea un enlace a un archivo externo y no incrusta ese archivo dentro de su documento. Si mueve o edita esa imagen fuera de InDesign, deberá actualizarse dentro de InDesign. Se pueden ver todos los enlaces que se encuentran dentro de su documento yendo al panel “Enlaces”, que es estas dos cadenas aquí arriba en el panel derecho. Ahora podemos ver que el JPEG al que dejé caer está siendo vinculado desde el escritorio. Te dice a dónde te estás vinculando. Si tuviera que hacer un cambio a este archivo, me pondría una alerta por aquí diciéndome que necesitaba actualizarlo o arreglar el enlace. Entonces puedes hacer eso con estos controles aquí abajo en la parte inferior. Otra forma de agregar obras de arte a una caja, déjame simplemente deshacer eso. Tengo aquí mi herramienta de marco rectángulo vacío, es arrastrar un archivo desde una carpeta en tu computadora. Si tuviera que agarrar esta imagen de mi escritorio, podría arrastrarla también. Hay dos formas diferentes de hacerlo. [ MÚSICA] Una vez que hayas colocado una imagen dentro de una caja, necesitarás poder moverla y redimensionarla dentro de la caja. Para ello, usaremos la herramienta de selección, que es la primera herramienta en la parte superior izquierda de la barra de herramientas, es la flecha negra, atajo de teclado V. Esta herramienta permite agarrar todo el cuadro de limitador y mover eso alrededor. Puedo agarrarlo y moverlo a un lugar diferente. También me permite redimensionar los contenidos haciendo doble clic. Si hago doble clic, puedo agarrar el contenido de la caja y moverlo. Si no mantenemos pulsadas ninguna tecla en nuestro teclado, podríamos estirar accidentalmente la imagen hacia fuera. Permítanme deshacer con el Comando Z en una Mac o Control Z en un PC. Voy a mantener pulsadas algunas teclas en mi teclado para constreñir las proporciones. Para simplemente mantener las proporciones, mantenga pulsada la tecla “Shift” mientras cambia el tamaño. Ahora se puede ver que he guardado las proporciones y luego cuando esta pequeña mano sale, puedo mover la imagen alrededor dentro de la caja limitadora. Para mantener las proporciones y cambiar el tamaño desde el centro mantenga pulsadas “Shift” y “Option” en un Mac o Shift y Alt en un PC. Esto te permitirá redimensionar y mantener las proporciones y redimensionar desde el centro. Por defecto, probablemente tengas activado el grabber de contenido, que es el círculo que aparece cuando pasas el cursor sobre una caja. Actualmente tengo el mío apagado, así que déjame mostrarte cómo encenderlo. Está bajo “Ver”, “Extras” “Mostrar contenido Grabber”. Por defecto, creo que el Content Grabber está encendido. Tendrás este círculo que sube y se subirá el ícono de la manecita y podrás simplemente moverlo sin hacer doble clic en el interior de la caja con la Herramienta Selección. Pero esto me parece un poco molesto porque a veces solo quiero agarrar la caja y moverla y en su lugar agarro el contenido y mover eso. Me gustaría apagar eso subiendo a “Ver”, “Extras”, “Ocultar contenido Grabber” porque es doble clic para mí no es mucho más trabajo y es más fácil que agarrar accidentalmente el cosa equivocada. [ MÚSICA] Debido a que Adobe InDesign admite ilustraciones vectoriales, a veces si tienes una ilustración vectorial simple, puede ser útil simplemente copiar y pegar eso directamente en InDesign en lugar de vincularlo desde un exterior archivo. Tengo este archivo de Illustrator en mi escritorio con esta pequeña ilustración de tigre y él es vector. Lo sabemos por, si acercas, puedes ver los pequeños puntos que lo conforman, lo que significa que es un archivo vectorial. Simplemente puedo copiarlo con Comando C en un Mac o Control C en un PC. Después vuelve a InDesign y péguelo directamente en el documento con Comando V en un Mac o Control V en un PC. Ahora no está vinculado. puede ver que no se presentó en el panel de enlaces de aquí. Simplemente está directamente en el archivo de InDesign y ha conservado sus cualidades vectoriales. Si acercamos, se puede ver que todavía tiene todos sus puntos vectoriales. Si quisiéramos, podríamos hacerle cambios directamente en el archivo de InDesign, lo cual puede ser realmente útil. [ MÚSICA] Ahora que ya sabes agregar obras de arte a tu documento, llena tu cuadrícula de arte y fotos. No pienses demasiado duro en dónde las estás poniendo en las diversas plazas en este punto, solo tienes que añadir algunos artículos para que tengamos algo con qué trabajar en la siguiente lección. A continuación, analizaremos las plazas y haremos ajustes para hacer todo cohesivo e intencional. 7. Diseñando su cuadrícula: [ MÚSICA] Ahora que ya sabes usar las herramientas de InDesign que se necesitan para el proyecto de clase, hablemos de cómo puedes usarlas para hacer cambios en tu obra de arte dentro de InDesign, y luego yo Voy a compartir mis consejos para hacer una rejilla hermosa y cohesiva que muestre su estilo de firma. [ MÚSICA] Tres formas de usar las herramientas de Adobe InDesign mientras planeas tu cuadrícula son: número 1, usa la herramienta de selección directa para cambiar los colores de las ilustraciones vectoriales. La herramienta de selección directa es esta segunda flecha abajo aquí, atajo de teclado A. Puedes usar eso para seleccionar las diferentes partes de una imagen vectorial y cambiar los colores con tu panel de muestras. Puedo hacer click en el fondo de esta ilustración y cambiar el color, puedo hacer click en las diferentes partes de la ilustración y cambiar el color. Esa es una forma. Voy a deshacer eso con el Comando Z en un Mac o Ctrl Z en un PC. Número 2, usa la herramienta de selección para mover imágenes y cambiar el recorte. Puede utilizar la flecha superior, la herramienta de selección atajo de teclado V, para mover imágenes enteras alrededor y cambiar el crapping haciendo doble clic en el cuadro y agarrando las esquinas. Número 3, puede utilizar el atajo de teclado W para ocultar y mostrar el área fuera del tablero de arte. Si golpeo W en mi teclado en este momento, voy a poder ver todas estas imágenes extra en el exterior del tablero de arte y a veces es realmente agradable tener algunas imágenes extra aquí que puedas juega con el cambio dentro y fuera mientras estás haciendo ajustes a tu cuadrícula. Realmente me gusta poder simplemente golpear W de nuevo y ocultar todos esos pasos adicionales para que pueda previsualizar mi cuadrícula de una manera muy limpia. [ MÚSICA] Ahora hablemos de cómo hacer una hermosa cuadrícula cohesiva de Instagram usando estilo de firma, repetición, complejidad, variedad, color y recorte. [ MÚSICA] Tengo aquí un montón de imágenes que he caído que pueda demostrarlo por ustedes. Antes de ir más allá, voy a hacer una copia de esta página sólo para que podamos comparar el resultado final con esta cuadrícula original. Para hacer una copia de una página, mantenga pulsada la tecla Opción en un Mac o Alt en un PC mientras hace clic y arrastra una página en el panel de páginas. Ahora tengo dos copias de esta página con el contenido en ella. Voy a hacer doble clic en la parte superior para asegurarme que estamos mirando la página superior mientras estamos trabajando. Lo primero que me gusta hacer al analizar mi grid es buscar cosas que no representen mi estilo de firma. Cuando miro todas estas imágenes alineadas, hay algunas cosas que no encajan del todo en mi opinión. La mayoría de las imágenes aquí son coloridas y usan formas gráficas planas. Por ejemplo, esta imagen está muy limpia, los bordes de esta ranura están muy limpios, y luego algunas imágenes son un poco más complejas, como esta imagen de pensamientos aquí se hizo con marcadores y hay más en comparación con algunas de las otras imágenes. Esta invitación de boda aquí está usando no mucho color en absoluto y tiene más detalle en ella que algunas de las otras imágenes circundantes. Esta imagen aquí arriba también es muy compleja y no muy colorida en comparación con algunas de las otras imágenes. Probablemente recomendaría sacar los tres de estos. [ MÚSICA] Ahora que tengo unos agujeros para llenar, pude encontrar otras obras de arte para poner aquí, o podría tomar elementos de otros posts y hacer publicaciones adicionales fuera de ella. Por ejemplo, esta maqueta de tela de aquí abajo tiene este patrón de oruga. Podría sacar las orugas de ese patrón y hacer su propio puesto. También podría tomar esta pequeña mariposa de este patrón aquí y hacer que sea su propio post, y luego podría tomar uno de los tigres de este patrón aquí y hacer que sea su propio post. Si espolvorea estas imágenes similares en tu feed unos cerca del otro, pero tal vez no directamente uno al lado del otro, esta repetición le dará al espectador una sensación de cohesión a través del feed así como darle más contenido para publicar. [ MÚSICA] Otra cosa que me gusta considerar cuando estoy planeando mi cuadrícula de Instagram es lo simple o compleja que es una imagen. Personalmente no me gusta poner múltiples imágenes complejas u ocupadas una al lado del otro, así que las espaciaré con imágenes o ilustraciones más simples. Por ejemplo, no me gusta poner dos patrones uno al lado del otro, así que podría cambiar este patrón de tigre e ilustración de tigre para que estas dos imágenes que estaban muy ocupadas no sean justo al lado del otro. Entonces tal vez voy a cambiar este patrón de cactus y este perezoso para que este patrón de cactus y este patrón de tigre no estén justo uno al lado del otro. [ MÚSICA] Me gusta publicar una variedad de imágenes, por ejemplo, ilustraciones, patrones, maquetas, fotos de productos, fotos de mí, etc, y me gusta extenderlas. Normalmente no voy a publicar múltiples patrones uno al lado del otro, o múltiples maquetas o fotos. Esto de aquí mismo es una foto de un iPad y aquí tienes una foto mía. Podría simplemente cambiar fácilmente esta foto con este patrón y simplemente darle a eso un poco más de espacio para que no tenga tantas fotos justo al lado del otro. Además, una buena regla general es incluir una foto de tu rostro en cada nueve cuadrados de tu feed que no importa cuándo alguien venga a tu feed, ahí pueda conectarse contigo. Me gusta incluir un disparo en la cabeza en aproximadamente cada nueve fotos más o menos. [ MÚSICA] Trato de asegurarme de que el color esté equilibrado entre mis publicaciones. Tiendo a usar una paleta de colores bastante específica en mi trabajo. Para mí, esto no es difícil de lograr, pero a veces sí tengo que hacer ajustes a algunos colores para darle a la alimentación general una sensación muy deliberada y equilibrada. Por ejemplo, este patrón de cactus usa un poco de rosa y realmente no hay tanto rosa representado en el resto de la rejilla. A lo mejor voy a hacer este patrón de tigre como el rosa, el fondo ya que aquí hay mucho amarillo. Seleccionaré el fondo con la herramienta de selección directa, atajo de teclado A, y abriré mi paleta de muestras, y escogeré esta rosa claro. Entonces este fondo rojo sobre este perezoso se siente muy pesado al lado de estas otras imágenes. Podría seleccionar eso y cambiarlo a un azul claro. Seleccionaré el fondo con la herramienta de selección directa. Después para cambiar a un color que ya está en uso en tu tablero de arte, puedes seleccionar el Cuentagotas en esta barra de herramientas y luego hacer clic en el color que deseas recoger. Entonces volveré a cambiar a la herramienta de selección directa pulsando A en mi teclado. Ahora hay demasiadas imágenes con un fondo azul claro, así que voy a cambiar la mariposa por un amarillo claro y voy a cambiar las orugas por un color crema. Ahora este amarillo claro y la crema se sienten un poco demasiado parecidas, por lo que voy a, con la herramienta de selección, atajo de teclado V, voy a cambiar las orugas y el tigre así este fondo crema y este fondo amarillo no están tan unidos. Esta foto mía de aquí está funcionando bien, pero está un poco ocupada con todos los diferentes colores. Voy a intercambiar en esta otra foto mía que es un poco más simple y tiene este bonito pop de amarillo en la bufanda que saca el amarillo de las otras imágenes que lo rodean. [ MÚSICA] Una cosa más que me gustaría hacer para lograr el equilibrio es jugar con el recorte de fotos y patrones para ver cómo eso afecta el aspecto general de la cuadrícula. A veces recortar un patrón puede cambiar la sensación de la imagen en general, haciéndola más equilibrada al lado de las imágenes que la rodean, y tal vez incluir más espacios en blanco alrededor de algún lugar ilustraciones se verían bien al lado de un patrón más ocupado. Voy a recortar en este patrón de tigre porque está muy ocupado en este momento y muy pequeño. Voy a hacer doble clic en él usando la herramienta de selección. Entonces lo redimensionaré manteniendo presionada Shift and Option en un Mac o Shift y Alt en un PC y eso me permitirá limitarme las proporciones y cambiar el tamaño desde el centro. Entonces puedo moverlo un poco con este ícono de mano que aparece si quiero cambiarlo un poco o redimensionarlo un poco más. Haré lo mismo con el perezoso. Voy a hacerlo un poco más pequeño para darle un poco más de margen por el exterior. Entonces creo que voy a recortar un poco en este patrón de cactus para solo hacer eso. Para esto, necesito mantener presionada Mayús, Opción y Comando porque se trata de un grupo de piezas vectoriales. Voy a mantener presionada Mayús, Opción, Comando en un Mac o Mayús, Alt, Ctrl en un PC. Eso funcionó mejor. Eso se ve bien. Creo que hacer estos ajustes al tamaño ha ayudado un poco. Ahora si comparamos la primera rejilla antes de hacer algún ajuste, este fue el original a la nueva, creo que esta nueva se ve mucho más equilibrada. Nuevamente, aquí está el original. Hay algunas cosas que me están sobresaliendo que realmente no se sienten equilibradas. El fondo rojo aquí, algunas de estas imágenes que tal vez no encajan tan bien, y muchos negocios aquí abajo. Ahora cuando hacemos click sobre este nuevo, creo que esto se ve mucho más equilibrado y agradable a la vista. Ahora estas imágenes están listas para ser publicadas en Instagram, empezando por la parte inferior derecha y moviéndose hacia la parte superior izquierda. Justo en la forma en que funciona Instagram, publicarías éste primero y luego éste y luego éste y así sucesivamente. Entonces terminarías con esta rejilla en tu feed. [ MÚSICA] Ahora que te he mostrado mis consejos para crear un feed cohesivo, analiza las imágenes que has caído en tu cuadrícula con estos consejos en mente y haz ajustes hasta que tengas una cuadrícula de nueve imágenes que parecen cohesivas y equilibradas. En la siguiente lección, te mostraré cómo exportar tu cuadrícula terminada para que puedas compartirla en la sección de proyectos de clase de esta clase. [ MÚSICA] 8. Exportar su proyecto de clase: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré cómo exportar tu cuadrícula terminada de tres por tres desde InDesign para que puedas compartirla con la clase. Para exportar una imagen de esta primera página de nuestra plantilla con la cuadrícula terminada, sube a Archivo, Exportar o Comando E en un Mac o Control E en un PC, y escoge qué formato de archivo deseas. Para los efectos de este proyecto de clase un JPEG funcionará muy bien. Navega hasta donde quieras guardarlo, y luego haré clic en “Guardar”. Para rango, voy a escoger Página 1 porque sé que página 1 es donde está la rejilla terminada. Entonces las opciones predeterminadas aquí abajo deberían estar bien. Por calidad, tengo máxima resolución, tengo 300, y espacio de color RGB. Entonces haré clic en “Exportar”. Ahora puedo tomar el JPEG final que he guardado y subirlo a la pestaña de proyecto de clase de la clase. [ MÚSICA] En la siguiente lección, te mostraré cómo exportar un cuadrado para publicar en Instagram. 9. Exportar un cuadrado para Instagram: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré cómo exportar un cuadrado desde InDesign para que puedas publicarlo en Instagram. Ahora, si quiero exportar uno de estos cuadrados como JPEG para subir a Instagram, puedo copiarlo y pegarlo en lo que ahora es la página 3 porque hice la copia de la cuadrícula completa. Entonces tenemos la página 1 es la nueva cuadrícula, página 2 es la vieja cuadrícula, y la página 3 es ahora este solo cuadrado de cinco pulgadas por cinco pulgadas. Volveré a la página 1 haciendo doble clic en ella, y puedo copiar uno de los cuadrados usando la herramienta de selección y arrastrando encima de ella o simplemente haciendo clic en ella, y luego presionaré “Comando-C” en un Mac o “Control-C” en un PC. Entonces puedo desplazarse hacia abajo a esta página o puedo hacer doble clic en la página en el panel Páginas, y luego presionaré “Comando-V” para pegarlo o “Comando-V” en un Mac o “Control-V” en un PC, y centrarlo en ahí. Ahora puedo subir a Archivar, Exportar, y nombraré a estas orugas. Puedes escoger JPEG o PNG. A veces me gusta escoger un PNG para subir a Instagram. Encuentro a veces la calidad es sólo un poco mejor. Golpea “Guardar”. Ahora para rango, escogeré la página 3 porque sé que las orugas están en la página 3. Entonces dejaré aquí los ajustes predeterminados : calidad, alta; 300 ppi; espacio de color, RGB, y voy a golpear “Exportar”. [ MÚSICA] Ahora puedes publicar ese archivo en Instagram. 10. Conclusión: [ MÚSICA] Enhorabuena por completar esta clase. Espero que ahora te sientas seguro navegando por las herramientas básicas de Adobe InDesign para que puedas divertirte diseñando y planeando tu cuadrícula de Instagram. Espero que puedan ver lo benéfico que puede ser tomarse este tiempo para analizar su propio trabajo con el fin de solidificar su estilo de firma y fortalecer la marca de su artista. Para descargar las plantillas de InDesign y guía PDF con consejos que hice para acompañar esta clase, ve a gennablackburn.com/instagram. Para obtener más información sobre el desarrollo de tu estilo de firma, echa un vistazo a mi otra clase, desarrolla tu estilo de firma: superando obstáculos con un reto artístico de cinco días. Si tienes alguna pregunta, puedes hacerlas en la página de discusiones de la clase, y si te gusta esta clase, pulsa el botón de seguir por mi nombre y por favor deja una reseña Me encantaría escuchar qué piensas en la clase. Por último, me encantaría que compartieras tu estilizada cuadrícula de tres por tres aquí en la pestaña del proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que creas.