De paisajes a stickers elegantes: Procreate y Affinity Designer para iPad

1. ¡Hola!: Oigan, amigos. Así que hoy, estamos trabajando en la creación pegatinas a partir de fotos de paisajes. Entonces espero que estés listo para sumergirte y divertirte un poco. Soy Katie de Perch Handmade. Vamos a repasar Usando procreate y diseñador de captura y afinidad de Adobe para llevar nuestras fotos de nuestros paisajes favoritos a la forma digital Y la mejor parte es que hoy no hay dibujo. Se trata de simplemente convertir y usar Q y saturación y convertir esas fotos en impresiones digitales en capas. No van a tener el mismo aspecto que tu foto. No va a ser todo colorido y hermoso así, pero van a ser muy divertidos de una manera nueva y creativa. Y no sé ustedes, pero me encanta una buena pegatina, y me encanta ponerlas en mis botellas de agua y meterlas en, venderlas en las tiendas y abofetearlas en la parte trasera de mi auto, tengo algunas en mi auto No demasiados. Esos se guardan para unas pegatinas divertidas realmente preciosas. Vamos a ponernos en marcha y vamos a sumergirnos en esta clase muy divertida, voy a empezar mostrándote cómo preparar tu lienzo y traer tus fotos. 2. Cómo preparar tu lienzo de paisajes: Antes que nada, déjame mostrarte tus descargas digitales. Así que aquí están tus descargas digitales. Esto es lo que obtienes cuando tomas la clase y lo tendrás en la parte inferior, encontrarás tus descargas, obtendrás una paleta de colores, y te mostrará cómo descargarlas. Yo uso No para esto y es una app gratuita para descargar y guardar tus archivos. Espero que hayas elegido tu foto de paisaje favorita y hayas preparado tu iPad con Procreate y Affinity Designer y Adobe Capture Hay que tener los tres para esta clase. También vamos a entrar en la aplicación de stickers y subir tu diseño final para crear una pegatina divertida. Te he dado una paleta infinita tanto en CYM K, que es genial para impresión y RGB, si solo quieres lucir tu obra RGB es lo mejor para ir a la web. Si necesitas algo de inspiración, tengo algunos paisajes en chapoteo que puedes usar. Vamos a abrir chapoteo. Lo tengo guardado en mi archivo, y voy a ir a la colección. Para mis paisajes, y esto es lo que ustedes tienen también. Y todas estas fotos, puedes usar libremente siempre las modifiques y uses tus mejores prácticas para darle crédito al artista original. Me encantan todos los diferentes. Ya sabes, Esta clase se originó por mi amor por donde vivo. Esto es mirar por encima de la Bahía Halen en la montaña Nicani, y lo conseguí con un hermoso arco iris de fondo Y yo estoy tan bendecida de vivir donde vivo, y la magia de mi zona es simplemente increíble. Más allá de las montañas, tenemos el océano, tenemos el bosque, tenemos los ríos, y me encanta salir naturaleza en esos lugares para simplemente aterrizar y relajarme y simplemente disfrutar de mi zona. Entonces espero que ustedes tengan un lugar divertido que les guste. Volvamos aquí. Entonces voy a usar esta foto. Lo mejor es usar algo que tenga un mayor contraste para que puedas crear tus capas. Entonces voy a simplemente hacer clic en el botón de carga aquí y se descargará directamente en mis fotos. Y voy a abrir mis fotos, y aquí está. Y lo que puedo hacer a continuación es compartirlo directamente en procrear Voy a enviarlo de inmediato y ya no necesito ese, ya no necesito unsplash, y puedo abrir procreate y va a importar justo aquí Me gusta tener todos mis proyectos en un orden. Voy a mover esto a mi spot de paisajes y lo voy a hacer estallar aquí mismo. Entonces, como dije, solo quieres abrirlo directamente en procrear, lugar tratar de configurar un lienzo del tamaño adecuado Lo mejor de Splash es que puedes descargar las fotos en diferentes tamaños si las descargas desde la app. En tus fotos. Se descargará, creo, en el tamaño más grande. Entonces, si entro en mi botón de acciones, vamos a mostrar tamaño de tu lienzo yendo a información y entrando en dimensiones. Y ahí está tu talla es, ahí está tu DPI, no tienes que cambiar el DPI porque vamos a estar vectorizando más adelante Pero sí hace que sea más fácil para mantenerlo el tamaño más grande correcto. Supongo que de todos modos no importa, pero ayuda cuando estás moviendo cosas dentro y fuera apropiado. Vamos a entrar en nuestro siguiente módulo donde vamos a estar potenciando el paisaje y diseño y lo haremos ahí. 3. Mejora el diseño de tu paisaje en Procreate: Empecemos, y nos vamos a divertir solo poniéndolo en marcha y trabajando en mejorar nuestro diseño en procrear primero Aquí estamos. Tenemos nuestra foto. Lo que quiero hacer es llegar a mi herramienta de ajustes y voy a ir a Hue y Saturation, lo primero que quiero hacer es simplemente bajar la saturación . Cuando estás trabajando y vectorizando en adobe capture, tiene que ser en blanco y negro para tu mejor imagen Ahora, eso es todo lo que voy a hacer aquí. Puedo oscurecerlo o aclararlo, pero creo que sólo voy a guardarlo aquí justo alrededor Ahí es donde empieza. ¿Sabes qué? A lo mejor voy a traerlo de nuevo hasta 53 porque me gustó el contraste o el brillo del río ahí mismo. Entonces sólo puedo golpear mi capa. Ahora quiero voy a hacer esto muy rápido y duplicado. Lo siento. Entonces voy a cerrarlo. Quiero conservar mi original en caso que haga algo con él más tarde. Ahora me voy a ir. Lo siento, si esta mañana estoy un poco nerviosa, baja esa saturación, trae eso hasta alrededor de 53 Anoche fue tarde para mí con mis hijos para hacer deporte. Voy a ponerme las gafas para poder ver lo que estoy haciendo. Un poco mejor. ¿Ustedes necesitan gafas de lectura ahora? Seguro que sí. Ahora dupliquemos esta capa y dupliquemos siempre la capa inferior para obtener la mejor calidad o la capa original. Sólo voy a hacer esto cuatro veces. Sé por esta foto no hay un montón de capas que serán necesarias para esta. Y voy a empezar apagando las capas superiores, y voy a trabajar en la primera capa. Lo que voy a estar tratando de hacer es cambiar el matiz y las curvas para hacer diferentes piezas de esta foto. Cuando luego lo coloco en un diseñador finito con nuestros diferentes colores, entonces podemos tenerlos todos en un solo lugar Volvamos a subir a nuestros ajustes y vamos a ir a curvas, y lo voy a mantener en Gamma y voy a usar mi lápiz para esto. Lo que quiero hacer es subir algo del brillo en diferentes áreas y traer el contraste en otra área. Me gusta mucho el esquema principal aquí y tal vez algunas de estas nubes, algunos de estos antecedentes. Cuando voy más tarde a cambiar estos. Esto solo creará más textura en mi imagen y verá como las diferentes piezas apenas están apareciendo aquí. Podría hacer esto un poco más de esta manera. A ver. Bien. Sí. No creo que al principio me haya gustado. Porque me gusta esta pequeña definición pasando también en el río. Todas estas piezas crearán más capas. Mm. Bien. Voy a oscurecer eso porque quiero tener eso para estar separado y no ver los árboles todavía del todo. Bien. Entonces mi primera capa está terminada, voy a apagar esa e ir a mi segunda capa, y vamos a hacer lo mismo. Pero esta capa, vamos a hacer un poco más ligera. Bien. Y se trata de simplemente trabajar con él, volver a los ajustes, ir a mis curvas. Y tal vez ahora quiero presumir las piezas de abajo. Bien. Y si mueves esto por aquí, también cambiará, pero mantenerse en la parte superior y la parte superior y muy inferior realmente da esa definición. Si te repasaste de esta manera, entonces vas a tener más colores de fondo. Pero por ahora, sigo trabajando en estas piezas por adelantado. Creo que esa es bastante buena. A ver. Mm. A ver. Oh, sí, mira, me gusta la definición de las vías del tren que pasa en esta, y veamos qué pasa si traigo todo el camino. No. A mí me gusta tener esa definición ahí. Voy a usar eso para otro. Voy a apagar eso, volver a encender este, en el último en el que pasé todo el camino, lo voy a volver a hacer porque eso me ayudará a colorear en estas áreas más adelante con el diseñador de afinidad. Ayuda a crear color en los fondos. Una cosa que sí necesitas saber es que cuando entra en adobe capture para vectorizar, lo pixelará un poco más Tienes que elegir en qué piezas vas a qué cosas quieres colorear porque eso va a ser todo un favor de color sólido. Bien. Bien. Y ahora, ya estoy aquí arriba en la capa superior. Voy a duplicarlo porque me estoy dando cuenta que quiero algunas capas más. Entonces vayamos aquí otra vez, vamos a las curvas. Y veamos qué pasa cuando lo traigo todo el camino hasta aquí. A mí me gusta simplemente tener algo de esa definición. Déjame mirar voy a apagar eso y ver qué tengo para las capas. Aquí tengo el color. Entonces tengo el color aquí, que este creo que tiene que ser un poco más oscuro para que pueda conseguir vamos a esperar. Tengo las vías del tren. ¿Qué más necesito? Necesito los árboles. Trabajemos en poner en marcha estos árboles. Ahí vamos. Sí. Bien. Déjame ver todas las piezas que tengo pasando. Aquí tengo la capa. Tengo la montaña. Tengo las vías del tren. Yo tengo el fondo, y tengo los árboles al frente. Déjame ver si puedo hacer una pieza más. Veamos qué pasa. Tengan a esos tipos. Siento que puedo hacer una más. Uy. No es necesario golpear gradientes. Curvas. Bien. Creo que solo quiero una definición más un poco más sobre los ríos y las piezas aquí. Sí, sí, sí. Mm. Bien. ver dónde estoy. Tener un poquito ahí. Yo tengo los árboles. Tengo mis antecedentes. Siento que este tiene que hacerse un poquito más. Entonces déjame duplicarlo y ver qué pasa. Este podría tener que volver. Entonces no puedo duplicar esa porque ya está establecida. Entonces me va a gustar esto, y lo voy a duplicar, bloquearlo y ver por eso siempre guardamos una capa original. Bajar mi saturación de matiz por saturación, mi brillo hacia arriba, toca de nuevo los ajustes y ve a mis curvas. ¿Qué otra pieza estaba buscando tratando de hacer? Soy una mentira, la pieza del río, la pieza de fondo. Así que ve a mis curvas. Ahí vamos. Eso es lo que necesitaba para crear un poco más de color de fondo. Bien. Entonces tengo una, dos, tres, cuatro, cinco, seis capas. Y todos estos, cuando están apilados en diseñador de afinidad, van a crear esas capas de textura en nuestro en nuestro cuando queremos hacer su palo Lo siento. Estoy trabajando en unas horas de sueño aquí. Tened un buen rato conmigo. Bien. Así que hemos potenciado en procrear Eso es todo lo que vamos a hacer. Eso es todo en Procreate Ahora en la siguiente lección, vamos a estar vectorizando en adobe capture Sitio, pasaremos a la siguiente lección y te mostraré cómo hacerlo. 4. Vectorización de tu diseño en Adobe Capture: En Adobe capture, estaremos capturando y refinando nuestra imagen un poco más y convirtiéndola en vectores. Estaremos subiendo cada uno de estos seis diseños como piezas separadas. Solo toma un par de minutos y sé que es un poco complicado, pero esta es la mejor manera de hacerlo dentro del diseñador de afinidad. Empecemos. Voy a simplemente enviar cada capa individual una a la vez. Entonces vamos a usar nuestras herramientas de acción, vamos a ir a compartir, y solo necesitamos un JPEG. Eso es todo lo que necesitamos. Si no lo encuentras en la parte superior aquí, puedes golpear más y tal vez puedas encontrar captura de adobe en la parte inferior. La mía, la uso tan a menudo, así que está justo en la parte superior. Entonces puedo golpear post abre adobe capture. Y dice formas porque vamos a estar convirtiendo todas estas en formas vectoriales, ya que ya está bastante oscuro, puedes bajar o subir y va a llenar más espacio. Me gusta tener un poco más de definición y esta pequeña pieza de aquí abajo, no estoy loca por ello, pero puedo refinarla un poco más tarde. Y voy a mantenerlo un poco más bajo que cuando apareció originalmente Entonces le das a la marca de verificación. Ahora aquí es donde puedes refinar y puedes borrar piezas o dibujar en nuevas piezas. Si necesitas recortar algo, eres más que bienvenido a hacerlo. Voy a mantenerlo todo igual solo porque cuando se mueve hacia si Ineedy designer, queremos que todo sea del mismo tamaño Entonces quiero llenar este pequeño espacio aquí. A los dedos pellizcará para abrirlo, y luego este es tu cepillo. Este no es el mejor cepillo, y a veces es un poco quisquilloso Pero hace el trabajo. Así que a veces agregará otras cosas a través de la pantalla, usa tu botón de deshacer. Y creo que está bien. Yo sí quiero mantenerlo un poco lleno o un poco más especular. Y ver ahí solo tratando de mover eso, poner una línea ahí. Entonces me pegué hecho. Y sé que probablemente no necesito esas piezas aquí, así que sólo voy a borrar esas piezas. Como dije, a veces es un poco quisquilloso. Pero lo conseguirás. Entonces voy a pegarle hecho. Podrías golpear suave, pero normalmente no lo hago porque quiero las piezas ásperas. Si golpeas suave y enciendes suave. En primer lugar, lleva un poco porque esto es algo más grande y pierdo algunas de las características divertidas. Voy a apagar eso. Voy a pegarle a refinar. Me encantan las especies que están sucediendo. Voy a pegarle a guardar. Y guardo los míos en diferentes archivos. Entonces voy a cambiar el mío por mi archivo de paisaje. Y yo sólo voy a pegarle a uno y granizar y golpear guardar. Ahora, está en mi expediente ahí. Lo que voy a hacer, deslizarme hacia arriba desde abajo, volver a procrear, y voy a seguir y hacer las siguientes. Sigue, haz esto conmigo o siéntate apretado y mira el proceso hasta que termine. Voy a pegarle a JP. Voy a ir a Adobe Capture, hit post, Y éste, me gusta el poquito extra en la montaña allá, pero quiero un poco más de definición aquí abajo, así que solo voy a encontrar un poco mejor lugar seguro y para mí. Y como ya es que hice paisajes la última vez, va a entrar ahí y ahí tenemos ese. Ahora bien, éste, bueno, voy a tener que redimensionarlo después porque no tenía nada en la parte superior, van a entrar en diferentes tamaños. Y una forma en la que podrías moverte es agregar algo extra en la parte superior. Podría hacerlo muy rápido ahora mismo. No importa lo que sea. Ese va a ir ahí. Pero éste, voy a necesitar algo ahí. Para que los pueda borrar más tarde. Y debería haber hecho eso para éste, pero no lo hice, y luego tendré que cambiar el tamaño correctamente Entonces veamos cómo este se mete en Adobe. Captura JPEG. La captura de Adobe es genial porque es uno de sus programas gratuitos. Este no tiró tanto en el río. Bueno, supongo que sí si quiero decirlo de esta manera. Entonces creo que voy a hacerlo supongo que tengo que decidir. ¿Quiero más textura en las nubes o quiero más textura abajo? Supongo que podría hacerlo dos veces, pero siento que eso es un poco redundante. Aunque sí me gusta lo que está pasando arriba de la montaña. Creo que eso me gusta. Vamos a ir aquí. Ahorro tres, y puedo cambiar el orden en un diseñador finito y un poquito Entonces deslízate hacia arriba. Ah, sí. Eso es lo que pasó ahí. Aquí, voy a volver a esta capa. Puse las cosas en la esquina, cuando entra en un diseñador de hallazgos, entra en el mismo tamaño, poste, Bueno, este era todo sobre las vías del tren. Entonces quiero decidir qué tan detalladas quiero que sean las vías del tren. Si lo tiro hacia abajo, entonces es solo que no ves mucho. Si lo pongo todo el camino hacia arriba, entonces pierdo algo de ello. Entonces pienso bien por ahí. Es genial. Hit guardar A veces la aplicación se vuelve lenta. Entonces veamos qué pasa. Puede que tengas que volver a hacer esto y cerrar la captura de Adobe. Esa es la forma más fácil de hacerlo. Publicar. Bien. Así que tenemos todas nuestras piezas. Tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, y luego ese, pesar de que estaba teniendo problemas, aún así lo salvó. Entonces solo voy a eliminar uno y deshacerme de él porque no los necesitamos a todos. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Ahí vamos. Ahora, vamos a entrar en el siguiente módulo de lección, donde vamos a estar superponiendo y aportando color al diseñador de afinidad Entonces, si estás listo, comencemos. Solo mira por mi ventana. Mis gatos en el pro. Espero que no traiga bichos Es una posibilidad real. En fin, ¿ustedes tienen gatos? 5. Capas en Affinity Designer: Vamos a entrar en la siguiente parte donde vamos a estar exportando desde Adobe capture e importándolo a affinity designer. Vamos. Todo bien. Estamos aquí. Y sólo vamos a asegurarnos de que en affinity designer, tiene que estar no en un proyecto para que se importe. Yo tengo estos proyectos que son carpetas, y así me gusta que los míos entren en las carpetas en las que voy a estar trabajando. Éstos son algunos de mis paisajes ya. Y si me viste en redes sociales, verás algunas de esas, pero no quiero un proyecto abierto. Yo sólo quiero que la carpeta esté abierta. Empecemos con el número uno. Vamos a golpear Share. Vamos a golpear exportar como y queremos que sea un SVG. De nuevo, busca diseñador de afinidad en la parte superior. Ahora estoy usando Affinity Designer dos y si necesitas ir a más y buscarlo en tus sugerencias. Y ahí está la primera, y esa tiene la parte superior e inferior completa. Lo que sí me gusta hacer aquí mismo momento es tomar toda una sección Y me gustaría crear piezas o capas con ella porque si realmente miras esto, quiero decir, mira cuántas piezas crean todas estas curvas. Ahora voy a ir a la herramienta de movimiento y golpear geometría y golpear add que crea toda esta pieza como una sola pieza. Todos estos pedacitos crean una sola pieza. Voy a hacer lo mismo abajo para cada una de estas secciones. Hagamos esto. Agregar. De esa manera no tenemos tantas piezas abajo y quiero asegurarme de que estén todas conectadas. Lo que quiero decir son todos estos puntitos. Mira como todas estas piezas. Si pulsas Add, lo convierte en una pieza grande. Si los apago, entonces puedo ver dónde están mis otras curvas. Yo solo muevo eso, así que voy a apagarlo. Y entonces esta pieza aquí necesita ser conectada con algunas de estas otras piezas. Entonces lo que puedo hacer es volver a encender esta. Voy a darle a esta pieza aquí. En realidad, sé lo que voy a hacer. Será más fácil si me voy de esta. Este tipo de aquí, voy a simplemente cerrarlo, mi pieza inferior, sé que uno ha funcionado voy a bloquear eso y la pieza superior. Yo también voy a cerrar esa. Ahora lo que puedo hacer es seleccionar eso y seleccionar todas esas pequeñas piezas por aquí y alrededor la pieza más grande porque quiero juntar todas esas pequeñas piezas. Y luego voy a añadir. Tengo uno, dos, tengo una pieza, dos piezas, tres pastel, cuatro piezas. En lugar de tantas curvas y capas, y ahora me voy a quedar con eso. Voy a voy a salir y voy a ir a la hamburguesa y pegaré guardar en esta Es mi número uno Nahalm voy a guardar el proyecto Perch affinity projects, Y luego pulsa guardar. Esta va a terminar siendo mi principal, pero todas las demás piezas se van a poner en esta. De nuevo, tuve que salir del proyecto antes de poder importar el segundo. Voy a deshacerme de procrear. Ya no lo necesito. Intentemos esto un poco más rápido, o bien, tiene que ser un SVG. Lo trae a su propia nueva sección. Este es el que era más grande, ¿y sabes qué? Puedo deshacerme de éste. Recuerden que lo estaba borrando y todas las demás piezas. Solo voy a tocar este y presionar el botón de eliminar o el botón de basura. Ahora, voy a tomar esta pieza de fondo, dale al anuncio. Voy a tomar esta pieza, creo que pueden ser un par de piezas porque parte de ella es agua y algo de su tierra. Voy a convertir eso en otra cosa. Si bien aún está resaltado, voy a venir a buscar la capa, golpear las tres curvas, y voy a cerrarla enseguida. Ahora cuando vaya a buscar estas otras piezas aquí abajo que son el agua, no va a conseguir esa pieza grande. Puedo presionar agregar. Y veamos qué está pasando aquí. Entonces voy a agarrar a este tipo y golpearle porque sé que eso es parte del bote. Veamos qué tengo. Yo tengo uno. Ese es el barco. Esa es la cima. Ese es el fondo. Perfecto. Tengo las cuatro capas. Lo que tengo que hacer es tocar el de arriba. Déjame desbloquear doble toque en la parte inferior que recibe todas mis piezas aquí. Voy a darle a los tres puntitos aquí y a copiar. Voy a volver a salir de este proyecto de nuevo a mi proyecto Nehalem one, y voy a darle a pegar Ahora, recuerda lo que estaba diciendo que porque no tenía las piezas superiores, no es traer el tamaño correcto. Pero eso está bien. Mientras tenga mi herramienta de movimiento, voy a llevar hasta el fondo. Voy a ver cuál es ese ancho de primera capa. Entonces si vengo por aquí, sé que el ancho es de 1,691.7 Para que pueda llegar a la otra pieza. Voy a cerrar esta. Uno, dos, tres, cuatro, éste a aquel. Voy a decir que voy darle la vuelta a eso para que quede del mismo tamaño. Fue de 1,691.7. Y quiero que se mueva desde abajo y se mueva a esta base. Bien. Ahí vamos. Perfectamente alineado ¿ Sabías vectores todo sobre matemáticas y hace que sea realmente fácil para conseguir cosas del tamaño que necesitabas ser Trabajemos en las otras capas porque eso está en esta, realidad voy a hacer de eso un grupo también. Lo abrí de nuevo y el uno, dos, tres, cuatro, y voy a pegarle a grupo y lo mismo con estos y voy a pegarle a grupo. De esa manera, sé que las diferentes capas están agrupadas correctamente. Ya no necesito esto. Voy a darle a la x Voy a cerrar sin guardar porque va a estar aquí y voy a estar a salvo, pega guardar. Ahora eso se guarda ahí. Sigamos adelante. Eso es uno dos. Hagamos esto un poco más rápido, puerto, diseñador, las nubes. Bien. Entonces sé que esta parte de aquí abajo es el río. Entonces con la mudanza a, solo estoy recolectando todas esas piezas, y voy a llegar a mi capa. Espera. No, voy a llegar a mi geometría y darle a añadir. Y voy a recoger estas piezas por separado y agregar y luego recoger esas piezas por separado. Puedo añadir. Tengo uno, dos, tres, voy a golpear la parte superior, doble en la parte inferior. Presiona copiar después de los tres puntos, muévete a este y presiona pegar. Éste lo volvió a hacer, pero sé que eso fue 169, 1.7. ¿Ese es el número? Voy a hacer eso desde el centro. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces cambia el ancla al segundo Centro, uno, seis nueve, 1.7. Sí. A mí me encanta cuando funciona. Bien. Y entonces ese va a ser otro grupo. Así que pulsa el botón de archivo y pulsa grupo. Voy a mover eso arriba. Y podemos pegarle a ahorrar en éste. Golpea x y cierra sin guardar en esa. Bien. Ahora, sé que esto es un poco tedioso, pero va a ser cada vez más rápido cuanto más lo hagas, ¿verdad? Así que me voy a quedar con esos por ahora. Esta pieza, voy a agregar y esta pieza, me voy a deshacer de esa pieza, voy a agregar. Sólo voy a presionar agregar en esos dos porque me va a ayudar a meterme en él y encontrar el posterior más rápido. Entonces tengo una, dos, tres piezas, copia. Muévete aquí, dale pega y mira porque me quedé con esos dos, se fue del tamaño correcto. Lo que puedo hacer es darle ahora a ese chiquito, y si te acercas, puedes ver que esas piezas están resaltadas, y voy a deshacerme de ellas porque eso es todo lo que necesito hacer ahora y asegurarme de tener las dos y agruparlas. Guardar eliminar. Bien. Así que los tenemos a todos aquí juntos. Y la siguiente parte que vamos a hacer es muy rápida. Sólo voy a apagar eso solo para poder ver las capas. Tenemos uno, dos, cinco, seis grupos, y ahora es el momento de traer nuestro color 6. Colorear en Affinity Designer: Bien. Lo primero que quiero hacer es que tengas todas tus paletas de colores si tienes muestras, y eso es lo que hoy compartí con ustedes Tienes todos tus colores. Aquí, puedes elegir entre todos tus diferentes deslizadores RGB, deslizadores Diablos, CYM K, todos O puedes entrar en las muelas. Lo que quiero que hagan es ir a las muestras, darle a la hamburguesa e importar sus paletas Si habías guardado tus paletas de las descargas, encuentra el archivo, siempre digo una paleta de aplicaciones sobre una paleta de documentación o documento porque me gusta mucho usar todas mis paletas de colores en cualquier diseño y proyecto Si lo pongo en una paleta de documentos, entonces sólo se puede usar en ese documento. Yo siempre digo aplicación, y luego necesitas encontrar donde encuentras tu archivo. Ya tengo el mío, y recuerda que te di los CYM los cuales son geniales para imprimir Y te di el RGB. Entonces déjame encontrar RGB. Ahí están. Entonces, de cualquier manera, déjame mostrarte muy rápido. Estas son las muestras que hice para tratar de obtener mis colores. Y no sé si se puede decir, pero apenas se puede ver las letras. Entonces esto me fue útil para imprimir la muestra y luego cambiar un poco mis colores. Entonces es por eso que algunos de estos colores son un poco más oscuros de lo que ves aquí. Voy a ir a mi CY K. En realidad, me voy a quedar en RGB porque cuando ustedes miren esto, podría transferirse y verse diferente en la pantalla. Entonces voy a mantener el mío en RGB porque estás viendo esto en línea. Pero para imprimir, usa las paletas CY MK porque esos serán el color más verdadero para cuatro puedo hacer esto, chicos Recuerda, duerme esa perfación Son el color más verdadero para imprimir tus diseños. Entonces CYM K es para imprimir, RGB es para ver en línea Entonces, si quieres crear los stickers, puedes guardarlos en diseñador de afinidad en un formato, y luego cuando vayas a compartir, puedes guardar un JPEG en un RGB. Sólo cámbialo a RGB y te lo mostraré en un poquito. De esa manera, cuando tú si los estás mostrando en línea, entonces tu gente lo verá en el color en el que quieras representarlo. Pero CYM K es lo mejor para imprimir. Entonces, cuando las impresoras lo consiguen, eso es lo mejor para ellos. Volvamos a esto. Bien. Bien. Entonces aquí mi paleta de colores. No son muchos colores. Si puedes cambiar la forma en que ves tu paleta. Esto es bonito porque puedes ver los colores que están pasando ahí mismo. Perdóneme. Necesito tomar un sorbo. Lo que voy a hacer primero es simplemente tomar un grupo. No quiero trabajar con el trazo. Yo sólo quiero trabajar con el relleno. Sólo quiero ver qué pasa cuando empiezo a dejar caer color en que uno podría ser azul porque el agua y el cielo es azul. Y puedo perfeccionar los colores un poco más dentro cada grupo en un poquito. Como esa, ni siquiera se puede ver que pasa nada. Sé que tiene que estar arriba. Oye, eso probablemente va a necesitar ser verde. Quiero los estoy apagando para poder ver lo que tiene que ser de color rosa. Ese va a ser un verde más oscuro. Ese es de unos colores, pero está bien. Yo sólo voy a ir así por ahora y luego ver donde mis capas lo que está pasando con todas mis capas. Eso es un verde. Este necesita ser trasladado a la cima. No, ese necesita que se mueva al fondo. Ahí vamos. Y se trata de solo ver a dónde deben ir tus colores en tu foto o en tu pegatina. Entonces ahí es donde podemos entrar amable y finalizarlo un poco también Y así este tipo se movió un poco. Así que voy a hacer o tal vez es sólo de la talla equivocada. Entonces veamos qué pasa. Oh, por eso. A ver. 691.7. ¿Bien? Solo quiero asegurarme de que todas mis piezas sean ese 1,691.7 1,691.76 91.76 91.7 91.7 Algo parece 1,691.8, así que vamos a ver. 1,691.7. Bien. A, ahí vamos. Ahí está mi culpable Ese es un poco más grande. Entonces veamos en esa. Sé que la parte superior va a estar donde quiero que conecte el tamaño correcto. Entonces 1,691.7. Ahora bien, todos deberían alinearse correctamente. Manera fácil de asegurarse de que todo funciona de la manera que usted lo desea. Aquí es donde puedes entonces simplemente entrar, y así sé que va a ser algo de verde allá atrás, pero tal vez quiero que ese sea azul o diferente color verde. En realidad, me gusta el verde más brillante en esa. Y entonces conozco esa. A mí me gusta ese, los colores. Sólo voy a cerrarlo. Y entonces tal vez quiero que este tipo sea verde, entonces esta pieza es cual pieza? Esa pieza ni siquiera se está mostrando en estos momentos. Sí, lo es. Voy a hacer de esa esta rosa más brillante porque sé que son esas divertidas nubes, y esa puede ser mi montaña, pero a lo mejor quiero ese verde y esta nube me voy a quedar aquí y esta me voy a quedar así. Ese está cerrado y listo para funcionar. Este grupo es mi grupo aquí. Entonces quiero que sea ese rosa más brillante, un poco más sunsety Tenemos las puestas de sol más increíbles de nuestra zona, y voy a hacer esa que rosa más brillante también Porque sabes qué, una buena puesta de sol es increíble. Voy a cerrar eso y voy a ir por el siguiente grupo. ¿Qué son estas piezas aquí? Ni siquiera estoy viendo a este grupo. Entonces eso significa que necesita ser trasladado a la cima. Ahí está. Es el trasfondo para esa. Voy a hacer dos dedos. Ese es mi problema ahí. Eso necesita moverse hacia abajo. Ahí estamos. ¿Viste solo tratar de averiguar la definición o la estratificación realmente ayudó en esa Sé que tenía que estar abajo. que veamos. Creo que está listo para funcionar. A mí me gustan los diferentes colores que hay. Me gustan los diferentes colores que suceden aquí. Servir en algún lugar escondido en un poquito, pero está bien. Déjame ver qué pasa. Éste, podría subir. Ahí vamos. ¿Qué está pasando? Y ver que es un área de nubes. Entonces voy a cambiar eso a un rosa más claro y está bien sacar las cosas de los grupos cuando lo descubras todo. Algo está pasando con esta capa azul. Puedo ver el contorno de mi montaña ahí mismo. Lo sé o tal vez es la capa rosa. Eso es lo que es. Entonces voy a desbloquear este, y voy a moverlo hacia arriba. Ahí vamos. Si pones un dedo aquí abajo, déjame acercarme. Si pones un dedo hacia abajo, mantén presionado. No sé si lo puedes ver, pero ahí hay una línea amarilla que te ayuda a mantenerla en el mismo lugar solo moviéndola hacia arriba. Ahí estamos. Puedo ver mejor esa montaña y las nubes se ven más bonitas. Bien. A esa voy a ir. Esta la voy a cerrar porque me gusta lo que pasa con ahí. A ver. No sé si me gusta esta oscuridad aquí arriba, así que esa es esta capa de aquí, y solo necesito encontrar la pieza. Y, creo que eso me gusta. ¿Eso me gusta allá atrás? Me siento así. Bueno, ya llegaremos a eso. Esa es esta pieza. A mí me gusta eso más oscuro y eso me gusta. Esta ya está hecha. Ahora esta pieza, ahí vamos. Voy a volver aquí ahora y hacer que esa sea más rosa porque realmente me gustan las nubes rosadas en el cielo ahí. ¿Eso es lo que voy a hacer? Aguanta. A ver. Se trata de averiguarlo, de lo que más te gusta. A lo mejor me gusta ese porque recuerdo que ahí era un espacio bastante oscuro y malhumorado Luego está nuestro fondo con el azul. Ese está cerrado y listo para funcionar. Todo bien. Tenemos nuestro color. Hemos subido nuestros diseños. Qué divertido es eso. Lleva un poco de tiempo. Pero en serio, ya casi estamos ahí y casi listos para crear ese fondo de pegatina. La siguiente parte que vamos a repasar es elaborar tu pegatina y crear límites y divertirte con eso Vamos. Vamos a sumergirnos y pasaremos a la siguiente sección. Bien. 7. Cómo crear tu pegatina exclusiva: Bien. En la siguiente sección, como dije, vamos a estar sumando nuestras fronteras, y si tienes una cotización que te encanta usar, vamos a encontrarla o meterla, pero no es necesario. Pero a veces te gusta tener pequeñas citas agregadas a tus pegatinas. Y si no tienes cotización, está bien. También puedes simplemente agregar en el nombre del lugar. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. En esta siguiente parte, Primero que nada, voy a darle un toque a esta, la de arriba, a tocar dos veces en la parte inferior, y voy a hacer ese grupo. Sólo voy a renombrarlo tocando los dos o tres puntos y golpeando grupo y luego veamos paisaje. De esa manera, sé que toda esta sección es sólo un paisaje. Y miembro. Entonces, para agregar pegatinas. Simplemente puedes tomar esto y enviarlo a pegatina y hacer lo que quieras con él. Pero me gusta crear mi propio borde y stickerp te requiere, si tienes tu propio borde y tamaño de borde para usar un color magenta perfecto en tu trazo en el exterior Lo primero que voy a hacer es que voy a acercarme a un lado aquí y puedes elegir tu forma. Yo probablemente sea Bueno, probemos esto. Voy a hacer un borde redondeado. Me encanta un borde redondeado, y voy a subir a la esquina. Voy a hacer eso blanco. Siempre tienes tu blanco aquí. Voy a venir cuando tenga el botón de bloqueo puesto, te permite encontrar tus esquinas y encontrar el tamaño adecuado. Entonces mira estos pequeños aros. Veamos qué pasó aquí. Ahí vamos. Quiero asegurarme de que mis esquinas esté todo el camino, así que las vidas están emparejando, y luego tomas este puntito y lo lanzas hasta los bordes. Voy a poner eso debajo de mi paisaje. Bien. Voy a apagar mi paisaje por minuto y voy a ir a mi trazo. Mi fondo es blanco y eso está bien. Pero mi trazo, quiero que sea ese rosa perfecto. Creo que lo tengo en alguna parte. Déjame ver. Sé que tengo esto. Aquí vamos. Muestra pegatina. Ahí vamos. Hay esquina, mira se puede ver un rosa fuerte alrededor de los bordes. Voy a duplicar esto y voy a hacer un poquito más pequeño y darle vuelta al superior, voy a apagar la pieza de borde. Sé que esto parece un poco. Va a ser difícil verlo, pero está bien. Entonces si lo derribo, uno dos dedos Dedos de árbol. Muévelo desde el centro inmediato y bájelo hacia abajo. Ahora tengo otro afuera ahí y voy a ti? Voy a hacer eso de otra manera. A ver. Voy a apagar esta pequeña pieza. Voy a tener mi ancla en el centro. Asegúrate de que estoy en ese top, y me voy a mudar aquí, así que tengo a cada lado igual dentro y fuera. Voy a golpear -50 Y así eso trae eso y quiero aún más, menos tal vez otros 50 Entonces sobre esta pieza, voy a golpear -100 De esa manera, es igual en los cuatro lados. Y lo que voy a hacer es tomar mi foto superior y conseguir que flote y la deje caer en la de arriba. Bien. Y al instante, tienes tu frontera. Si lo estás enviando a la aplicación de stickers, tienes tu borde rosa. Si no lo vas a enviar a la aplicación de stickers, apaga ese borde, o si quieres usar sus bordes, eso también está bien. Lo que sí noto es esta curva es un poco diferente a esa curva. Entonces lo que puedo hacer es traerlo y simplemente sacarlo para quede un poco más simétrico en los bordes. Tenemos nuestra frontera. Ahora, agreguemos nuestro lugar. Vamos a acercarnos a nuestra herramienta de texto artístico. Por lo general, me gusta hacer texto artístico en lugar del texto marco para que pueda obtener el tamaño adecuado. Si quiero sacar los lados y hacerlo más grande, no tengo que lidiar con nada de eso. Vamos solo con máquina de escribir americana Ahí vamos. Quería sacar a colación mi teclado en lugar de escribirlo o escribirlo. Este es Byron uno, quiero cambiar el color Déjame volver a mi solo lo haré blanco. Ahí vamos. Bien. Voy a volver a mi herramienta de mudanza. Voy a sacar esto del camino fuera del camino. Y podría simplemente agregar esto aquí. Y puedes elegir qué lados, qué tipo de letra quieres. Pero al usar la herramienta de arte en lugar del marco de texto, puedo redimensionarlo muy fácilmente Y aquí es donde tal vez voy a añadir otro, y lo voy a hacer con el dedo otra vez y ponerme mi dentro. A mí me encanta esto de Romy, que es donde quiera Eso son dos palabras, creo Dondequiera que tenga esto, usted está parado ser el alma de ese lugar. Ahora, ya veo cómo se hace esto, pero está bien porque voy a ponerla a la talla. Lo quiero y luego vuelve aquí y presiona el botón de retorno. Voy a mover esto y lo quiero hasta aquí arriba. Aquí es donde entras y descubres cómo quieres que vea cómo me mudé a otra diferente. Eso es para que pueda recuperarlo para que aparezca mi teclado. Entonces quiero poner me gusta tener ese chico bajo o este chico bajo. Y esa es una pegatina ya hecha y lista para ir, ve a mi herramienta de mudanza. Aquí es donde puedes simplemente finagle y obtenerlo como más te guste Sí me gusta poner mi propio sitio web en mis pegatinas. Y por eso tengo los bordes aquí porque si lo envío a la aplicación de impresora y pegatina y tengo algo por fuera, hará un bulto extra en la pegatina. Hace un poco no tengo uno para mostrarte, pero aprendí de la manera difícil y ahora sé que agregar el borde ayuda para que no tenga un pedacito extra. Guardo todas mis cosas de marca en mi carpeta de activos. Bien. Branding. Y luego solo golpeamos insertar. Ahí vamos. Y mi pegatina está lista para funcionar. Puedo elegir cambiar el color de esto o simplemente mantenerlo como es. Pero cuando esté listo para imprimirse en la aplicación de pegatinas, no hará una abolladura adicional alrededor de esto. Entonces en el pasado, he tenido pegatinas donde vino aquí, y luego el borde cortado dio la vuelta a eso. Y por eso ahora también bajé la línea magentle. Ahora, tu proyecto está listo para compartir. Voy a salir primero y voy a golpear nuevo guardar y siempre tienes que guardar desde iPad en tu área principal de proyecto. Si quieres exportar tu diseño. Aquí es donde empiezas con eso y puedes golpear puerto, y si quiero que sea JPEG, aquí es donde dice preset, pero aquí es donde el color o lo siento, esa es la calidad, quieres guardarlo. El formato de píxeles. Aquí es donde puedes cambiar desde CYM K o desde RGB y luego enviarlo como CYM K. También puedes hacerlo O viceversa. Si lo haces en CYM K, puedes enviarlo como R GB Siempre trato de hacerlo si lo estoy compartiendo con. Voy a enviar esto como CYM K, tamaño completo, 100% calidad, eso es para impresión Entonces lo haría puedo previsualizar eso y ver cómo se ve, y luego golpeo, y puedo compartirlo o si solo guardo la imagen, veremos en mis fotos, esa se guarda guardada ahí, esa se guarda como CYMK si necesito guardarlas Además, si quieres compartir en redes sociales, puedes mantenerlo como RGB. Pero bajaría mi calidad a probablemente incluso decir 75% y bajaría tu talla a diez 80. De esa manera, nadie va a estar realmente tratando de robarte tu diseño. Ayuda a proteger un poco mejor tu diseño. Si quieres guardar como SVG, puedes guardarlo o como PNG. Para las pegatinas, sí quieres guardarlas como PNG. Y asegúrate de que tu mesa de trabajo sea un fondo transparente, y muy rápido Si quieres, puedes agregarlo a un mock up. Yo lo he guardado y tú quieres yo sí lo guardé. Ahora quiero tal vez agregarlo a un mock up. Primero hagamos esto. Voy a añadir una mesa de trabajo y una segunda mesa de trabajo. Supongo que todavía no tengo una mesa de trabajo. Hay una mesa de trabajo, voy a añadir una segunda mesa de trabajo. En esa segunda mesa de trabajo, voy a golpear computadora Y buscar. Y a lo mejor quiero agregar a este tipo. Entonces voy a traerlo, agregarlo. Voy a moverlo, usar la herramienta de movimiento y voy a, ya sabes, Esto es también puedo intentar hacer un simulacro de la pegatina en algo, ¿verdad? Entonces voy a golpear encerrado en eso. Y ahora voy a colocar mi pegatina de mis fotos. Encendido, y no lo guardé como PNG. Vamos a intentarlo de nuevo y voy a borrar a ese tipo lo de este, mesa de trabajo uno, voy a guardar la exportación como PNG Solo voy a presionar Compartir y golpear mi imagen de guardar y presionar cancelar. Ahora voy a venir a la mesa de trabajo dos, y voy a golpear lugar golpeando la hamburguesa arriba, hit place, lugar a partir de fotos Estoy por todas partes en este caso, chicos. Entonces creó dos cosas porque no especificé qué tablero de arte, pero está bien. Mira lo que podría hacer. Podría simplemente recortar esta pequeña pieza. Ahí se puede mover. Y luego ahí. Tengo mi pegatina en mi trapeador para ver cómo podría estar encima de algo. De todas formas, eso es algo rápido y divertido que puedes hacer. Aquí tienes tu pegatina y la siguiente lección. Te voy a mostrar cómo tomar ese PNG y enviarlo a la aplicación de pegatinas para que tu contorno se muestre correctamente en la aplicación y lo recorte. Muy rápido, voy a compartir uno propio a mi computadora, así que podemos hacer eso, ¿de acuerdo? 8. Impresión con StickerApp: Bien. Exportación. Entonces aquí es donde estoy entregando puerto todo el documento Quiero mesa de trabajo uno. Voy a golpear Share, y voy a lanzar esto al aire a mi computadora para que sepa que va directo a ella. Hit hecho ahí, y voy a mostrarte mi siguiente cosa. Aquí está la aplicación de pegatinas. La aplicación Sticker es mi favorita personal porque la calidad es realmente bastante agradable. Lo que vamos a hacer es que simplemente puedes hacer clic en Haz tus pegatinas personalizadas, ¿verdad? Y tienen un montón de diferentes puedes hacer paquetes de pegatina, puedes hacer troquelado, nosotros vamos a hacer troquelado. Y voy a hacer archivo troquelado para estos. Pero como dije, hay muchas opciones diferentes de papel artesanal, resplandor en la oscuridad, glitter, holográfico, puedes hacer todos los diferentes tamaños. Y tienen tamaños aquí y cantidades, pero siempre solo voy a subir archivo. Ese, lo guardé en mi escritorio. Vea cómo está mostrando el rincón extra aquí y vea cómo está mostrando el fondo extra alrededor de la percha hecho a mano Esas son las dos cosas que cuando lleguemos a ella, les haré saber, tienen una sección de nota que quiero que corte en la línea de troquelado rosa. Subí la pegatina, puedes agregar pequeñas capas de máscara, di que quieres que todo en blanco sea glitter. Puedes agregar los efectos de máscara, o puedes volver a poner eso en tus notas. Vamos a pasar a cortar la línea. Y siempre pegué pequeño. No me gusta mucho extra donde si obtengo uno por 1.3 pulgadas, esa es una pegatina bastante pequeña. Entonces déjame mostrarte muy rápido. Así que recuerda este. Este es de 3 "por aproximadamente 1”. Es pequeña. Quiero hacer un tamaño diferente, y puedes escribir, digamos, quiero que el ancho sea de 3”. Automáticamente hace los cálculos por mí. Si golpeo pequeño, trae ese tamaño de borde hacia abajo aún más pequeño. Y la cantidad es 176 por $99. Esa es una cantidad bastante grande. Lo que me encanta de la aplicación sticker. Al igual que éste, lo bajó un poco más pequeño y se puede subir por incrementos y ver los diferentes precios Puedes cambiar tu cantidad, digamos solo 50, me va a dar el precio por 50. Como dije, puedes tocar con cuántos o el tamaño puedes ver el precio cambiando por aquí mejor solo quiero 2.8 b y luego $60 en lugar de 69 a 2.8 versus tres no va a ser súper notorio para ti Entonces puedes ver aquí arriba, dice laminados. Bien. Veamos, ahora mismo, su tapete está agotado, pero ahí es donde yo elegiría mi material vinil, pero generalmente me gusta un mate. Ahora mismo, se les acabó el mate. Estoy atascado con brillante, pero personalmente me gusta un acabado mate en mis pegatinas. Y luego agregaría a mi carrito, ¿verdad? Si voy a mi caja, solo asegúrate de meter todo ahí dentro. Su entrega gratuita viene por FedEx y son realmente bastante rápidos. Y ellos solo obtienes una hermosa pegatina de calidad. Estas pegatinas que tengo, obtuve de otra compañía. Conseguí estos de sticker mule porque sticker mule es agradable. Si quieres una prueba de producto, tus colores, puedes conseguir diez pegatinas y por, creo, $9 Y así esa es la mejor manera de probar tus colores en tu producto porque la mayoría de las empresas harán lo mismo. Um, bien. Y de esa manera, no es necesario tener un lote grande. Y es bueno porque como esta, me di cuenta de que necesito oscurecer mis colores de fondo para que pueda ya sabes, quiero ver las palabras un poco mejor. 9. ¡Gracias!: Que se diviertan. Diviértete creando las pegatinas y yo solo espero que las consigas y las metas en las cosas, y son geniales para regalos para gente o tal vez quieras venderlas uno de estos días, y ese es el gran sorteo. Hago un diseño y lo vendo una y otra y otra vez, y todo lo que tengo que hacer es reordenar y es muy simple porque estoy haciendo un buen pedazo de cambio en el costado por un poco de esfuerzo Un poco de esfuerzo me consigue ese pedazo de cambio, y tengo mis pegatinas por mi ciudad y este nuevo juego de pegatinas, voy a perfeccionar un poco más y sacarlas Es muy divertido poder compartir tus diseños con las personas que amas y con tus clientes. Quiero agradecer a todos por unirse y divertirse hoy con esta clase. Pasamos un poco de cosas y sí, es un poco de un proceso. Pero conseguir tus paisajes de tus lugares favoritos y meterlos en el diseño es algo muy divertido de hacer. Mira. Mira todos esos colores. Te reto a que hagas una pegatina genial, pongas en un mapa y la compartas con nuestra comunidad. Soy Katie de Perchan Made. No olvides usar mi hashtag hash tag, crear con PHM y cuando estés publicando redes sociales porque voy a encontrarlo, y voy a compartirlo Si quieres encontrar más clases para mí, ve a mi página web y tengo clases de procrear y clases diseñador de afinidad y diviértete buscando y explorando y ya sabes qué, dale respuesta Comparte tu proyecto en el área del proyecto y también compártelo con el mundo porque la gente quiere ver tu obra de arte y no piensa que está demasiado saturada porque todos tienen un lugar y tu lugar es perfecto para ti. Te veré la próxima vez. Que se diviertan. Y comparte tus pegatinas. Bien. Adiós por ahora.