Digitaliza tus pinturas: domina la eliminación de fondo en Affinity Designer 2 - iPad

1. ¡Hola!: Todo bien. Bienvenido a digitalizar tus pinturas y dominar la eliminación de fondo en Affinity Designer en tu ipad Soy Katie de Perch, Handmade y no puedo esperar para sumergirme contigo Hoy, vamos a repasar aprendiendo a escanear tu arte o tomar fotos de tu arte para obtener la mejor iluminación. También con escanear tu arte y poder escanearlo correctamente. Y luego también vamos a repasar la preparación de tu obra de arte en una aplicación de edición Me gusta usar Light Room, es de Adobe, y puedes usarlo gratis y aún así tener un buen conjunto de acciones que puedes usar dentro de la parte gratuita de la misma. Entonces si no tienes eso, definitivamente puedes usar tu teléfono y editar de esa manera. También vamos a entrar en la persona de píxeles en diseñador de afinidad y usar nuestro pincel de selección inteligente para eliminar sus fondos hoy Y te voy a mostrar como hacer eso. Entonces tengo dos pinturas diferentes que hice para ustedes chicos que pueden usar y practicar hoy en día. No es necesario tener una obra de arte lista o a mano. Aunque, por supuesto, puedes usar tu propia obra de arte. Pero he compartido dos para tu uso personal. Podemos divertirnos con eso y lo repasaremos juntos. Vamos a trabajar en refinar tus bordes. Y hay uno que pinté todo en negro, pero vamos a usar la herramienta de recolor pintando en negro Con la herramienta de recolor, podrás recoger todas esas sombras que vienen con tu pintura y cambiar el color al color que quieras Es muy divertido y te voy a enseñar cómo hacerlo. Por último, vamos a poner tu diseño en un mock up. He compartido el mock up contigo en tus descargas, pero también lo puedes encontrar en la app Affinity Designer. En las fotos de stock, hay dos tipos diferentes de empresas de fotografía de stock en affinity designer y esta es a través de los Pexels, P, E, E, L, S. Si no estás familiarizado con esto, sí tengo otras clases que puedes tomar Para averiguarlo, solo entra en mi sitio web y busca mis otras aplicaciones o clases de diseñador de afinidad para que puedas aprender un poco más sobre cómo um, trabajar tu lienzo. Si necesitas aprender gestos táctiles, puedes ir a mi página de Youtube y a mi sitio web y descargar mi guía gratuita para más de 30 gestos táctiles en un diseñador finny Diga eso algunas veces. Rápido. En fin, siéntate, relájate. Vamos a pasar un buen rato. 2. Comprensión de los conceptos básicos: Empecemos y vamos a estar trabajando en entender nuestros conceptos básicos. Me estoy poniendo las gafas porque necesito poder ver la pantalla frente a mí. Y vamos a sumergirnos. Tengo mis aplicaciones aquí. Ya los tengo abiertos, así que voy a deslizarme hacia arriba desde abajo. Vamos a nuestras descargas, ¿verdad? Déjame mostrarte esos muy rápido. Voy a abrir mi app Notion. Te los envío a través de Notion. Si vas a tus descargas digitales, esto es lo que vas a ver. Podría verse un poco diferente de tu parte porque probablemente aparecerás en un sitio web. Pero puedes descargar tus atributos que te envié, el pintado de negro y el blanco. Y podemos jalarlos abriéndolo. Y luego, sí, yo, como ya está descargado ahí, debería aparecer con una flecha aquí en medio de estos dos y así es como descargas la tuya. Y lo mismo con el mock up, pero como el mío ya está en mi sistema regular, no está apareciendo así Déjame te voy a mostrar muy rápido cómo tomo fotos para conseguir el mejor look. Déjame mostrarte mi presentación muy rápido. Tenemos una foto y para obtener la mejor luz, trato de hacerlo como frente a una puerta o una ventana donde vas a tener la mejor luz Una ventana orientada al norte, donde no tienes luz solar directa entrando y creando mega sombras es probablemente la mejor Si estás tomando fotos, quieres acercarte lo más posible para tomar esa foto porque quieres que se la mayor resolución posible cargue la mayor resolución posible en tu app de diseñador de afinidad. Lo mismo con el negro y no sé si se puede decir, pero se pueden ver las diferentes sombras que están pasando con las pinturas ahí y los detalles que se recortan. vamos a trabajar para entrar en Hoy vamos a trabajar para entrar en tu app de diseñador. Entonces otra cosa es usar tu escáner. Así es como subí para ustedes hoy. Aquí vamos a través de un pequeño video, apareciendo y haciendo la resolución más alta Mi escáner es solo una resolución, es como 4,000 DPI. Normalmente pongo mi mano encima para sostenerla solo para asegurarme de que no entra luz extra. Usarás tu aplicación de escaneo para obtener, lo resolverás. Cada escaneo que hay viene con la aplicación ya descargada. Eso lo descubrirás por tu cuenta. Empecemos por entrar a la sala de luz y mostrarte cómo trabajar, cómo obtener la mejor luz si estás tomando una foto y no escaneando. Ahora estoy en habitación luminosa. Voy a ir a mis cuadros. Cuando estoy aquí, lo que más quiero hacer es trabajar en la iluminación de la misma. Y no quiero exactamente subir la exposición, pero subir los reflejos ayuda a disminuir el blanco Y tal vez bajando un poco nuestras sombras, subiendo nuestros blancos aún más aquí Y subiendo tus negros. También quiero ir al color y trabajar en tu vibra para sacar eso a colación y tu saturación arriba si necesitas ir a bajar las sombras. Aún más. Voy a sacar las sombras. Eso es lo que voy a hacer. Ahí vas. Ahora está reventando más y luego puedes recortarlo. Voy a acercarme lo más posible a la imagen. Ahora puedo compartirlo o guardar una copia en mi dispositivo. Eso es lo que traeré a una app de diseñador finita. Lo mismo con este. Voy a trabajar en la luz. No voy a trabajar en la exposición. Voy a trabajar en lo más destacado. Trae las sombras, levanta los blancos y sube a los negros. Ya puedes ver que estás viendo la diferenciación en los colores o el negro. Déjame ver qué pasa si lo derribo. A mí me gusta un poco más oscuro. No quiero tantos en vez de luz porque quiero ver el negro pop up, pero quiero el blanco de verdad. Este es más difícil recortar solo porque tengo este en ángulo, pero puedo saltar todo el camino hasta aquí, todo el camino hasta aquí. Hay cualquier manera que tengas de hacer posible menos remoción. Esta la tenía pintando con otras cosas en la página, pero sólo estaba compartiendo estas. Voy a pegarle a Done. Voy a golpear el dispositivo seguro con el share up top. Entonces eso es lo que volveré a traer al diseñador de afinidad. Ahora vamos a abrir diseñador de afinidad. Así es como se configura todo el mío. Tengo el mío configurado con diferentes proyectos. Yo solo lo hace un poco más organizado. Voy a ir a mis botánicos porque eso es lo que voy a estar metiendo hoy En lugar de trabajar en un tamaño de archivo específico, voy a abrir mis fotos. Voy a importar de mis fotos, y voy a la negra, y ese va a ser un archivo completo. Y voy a presionar el botón Atrás y también voy a importar éste. La razón por la que lo hago de esta manera, en lugar de abrir un documento o crear un nuevo documento de esta manera, me sale el tamaño exacto en el que se escaneó este. No voy a estar haciéndola súper pixelada. Si hago un documento que es más grande o hago que un documento sea más pequeño, quiero que lo escaneen en el tamaño en el que voy a estar queriendo guardar estas piezas. Hay algunas herramientas diferentes que te voy a mostrar en la esquina superior que vamos a ir a pixel. Esa es nuestra persona pixel. Tenemos estas tres personas expertas persona diseñadora y pixel persona. Hoy vamos a trabajar en pixel persona. También vamos a usar nuestro cepillo de herramientas inteligente, ¿verdad? Puedes encontrar tus pinceles golpeando en la esquina el signo de interrogación. Y podemos ver que ese es el pincel de selección inteligente. También podríamos usar un poco del pincel de selección a mano alzada pincel de selección Y podríamos usar un poco el cepillo de borrador hoy. Pero eso es todo lo que vamos a estar ing para esta clase. Puedes pellizcar y girar para llegar a donde quieras estar. Todas tus imágenes están puestas en capas. Siempre aparecen como una unidad cerrada. Puedo desbloquearlo para poder trabajar en él deslizándolo o golpeándolo. Y golpeó desbloquear. Eso nos da la oportunidad de trabajar en esta capa. Voy a salir y voy a desbloquear esta capa también. Deslízate un poco hacia la izquierda y haz clic en Desbloquear. Eso nos da la oportunidad de trabajar en esas capas. Vamos a pasar al siguiente módulo de segmento, obteniendo algo de práctica en la eliminación de nuestros antecedentes en diseñador de afinidad. 3. Práctica práctica: El primero que vamos a usar es que vamos a estar apareciendo en eso, primero el cuadro de la flor negra Vamos por allá y abramos esta. Bien, entonces vamos a estar sumergiéndonos primero en esta foto negra y aprendiendo a obtener ese fondo. No queremos todo esto bien. Otra cosa que podemos hacer mientras estamos aquí. Si sentimos que necesitamos deshacernos de más de la textura, podemos entrar en tus ajustes. Puedes cambiar el fondo aquí más. mí me gusta meterme en curvas a veces para hacer esto solo podemos ver qué pasa cuando subimos más el de arriba. Simplemente deslizándose por la parte superior. Ver que los antecedentes se están haciendo más amplios. Pero luego voy a bajar el de abajo que pueda hacer que mi negro se vuelva aún más negro Déjame ver cómo se ve eso. La otra cosa que hago es que quiero, de nuevo, mantener el detalle del flujo de las pinturas. No quiero hacerlo demasiado, pero puedo hacerlo justo lo suficiente. ¿Todo bien? Bien. Y eso parece funcionar, ¿de acuerdo? Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacerlo, ya que cambio eso trabajando, suelo deslizarme hacia la derecha para ponerlos los dos azules. Otra forma de hacerlo son dos dedos en la parte inferior. Y voy a pegarle a Grupo. Y voy a golpear los tres puntos por aquí. Y voy a renombrarlo solo para saber que es nuestro grupo de flores. ¿Verdad? No pesar nada que haga en esta capa completa. Voy a trabajar en ello por completo en pixel persona. Vayamos a pixel persona ahora y trabajemos en eso. Puedes hacer los ajustes en pixel persona o en modo diseñador. Puedo acercarme al pincel de selección inteligente y tocarlo y tienes diferentes tamaños, ¿verdad? Se puede ver que eso sucede aquí mismo. Lo que estoy haciendo aquí es que puedo optar por ponérmelo aquí. Pero mira eso se llevó todo. Mira aquí las pequeñas hormigas marchantes, eso se llevó todo ahí Es demasiado grande. Por lo general, si toco aquí en el número superior, tal vez lo ponga a 20 para comenzar. También voy a hacer dos dedos quitarme esas hormigas marchantes por lo que hice antes Todo lo que tengo que hacer es trabajar en ese diseño, pero mira como está recogiendo los dos blancos , sigue siendo demasiado. Voy a dar dos dedos hacia atrás y voy a cambiar esto quizá a diez y ver qué pasa. Bien, eso es mejor. Verlo acaba las hormigas marchantes alrededor del exterior de la negra Puedo más o menos simplemente tocar todos esos. Y se pueden ver las hormigas marchando alrededor de todas las flores Eso quiere decir, sé que está funcionando. Y puedo simplemente deslizarlo por el tallo. Y tengo ese todo, este todo, voy a trabajar en ese. Diez para mí está funcionando muy bien ahora mismo. Pero al hacer zoom aquí, se puede ver que las hormigas marchantes van un poco más allá del borde Pero está bien, porque te voy a mostrar cómo ajustar eso en un minuto. Porque lo puedes hacer ahora mismo, dice sumar aquí. Eso significa que estamos agregando a nuestra selección inteligente. Pero con un toque rápido en una flecha, puedo golpear restar Voy a bajar este número a, digamos dos, para tratar de deshacerme de ese pedacito blanco que pasó por alto. Ahora ve que tomó más de eso y sólo puedo darle la flecha sobre. O puedo elegir tocando el anuncio. Pero quiero darle a Ad. Voy a cambiar esto a uno. Y a ver qué pasa. Ahora, podría conseguir eso un poco más detallado. Esa pieza completa ya está hecha ahí. Voy a traer este número a cinco, digamos. Voy a trabajar en conseguir esta parte, realmente no necesito nada de eso. Voy a mantener eso fuera. Voy a llegar a éste porque sé que los cinco funcionan mejor aquí. Voy a quedarme en ese cinco. Ven aquí a este tallo. Tan solo sube por el tallo. Tengo mis hormigas marchando por todas partes. Ese está todo cortado. Ve hasta consiguió ese puntito que falta, lo cual es muy divertido. En realidad tengo algo por aquí. Voy a restar. Deshazte de eso. Voy a volver a agregar. Voy a traer este número hasta diez porque sabía que antes funcionaba bien para los pétalos. ¿Todo bien? Tengo mis hormigas marchantes alrededor de todas estas piezas, ¿verdad Entonces, lo que quiero hacer a continuación con tres dedos, voy a deslizar hacia abajo, llevar esto a un lado, deslizar hacia abajo. Voy a darle a Copy. Y voy a golpear tres dedos y deslizarme hacia abajo. Y voy a pegarle a Paste. Veamos qué pasó. Oh, hice algo un poco fuera de lugar. Olvidé hacer una cosa. Voy a borrar esta. Todavía está deslizado, pero voy a golpear Fondo y voy a subir aquí y voy a golpear rasterizar Por cualquier motivo quiere que sea rasterizado. Ahora, todavía se puede ver pasando a las hormigas marchantes, ¿verdad Mi selección todavía está seleccionada, lo cual es realmente genial con un diseñador finito Se seleccionan hasta que usted seleccione. Hagámoslo aquí, asegurémonos de que estamos en nuestra capa de fondo. A lo mejor ese es nuestro truco copiar y pegar. Ahí está. Entonces puedo apagar esta capa. Y solo tenemos que trabajar en el fondo, no el completo, pero nos ayudó a quitarle el fondo o hacerlo más fácil al tener los ajustes encendidos. La forma en que apagamos a esas hormigas marchantes , no sé si se puede ver, puede ver el pixelado o el fondo transparente ahí ¿Verdad? La forma en que suelo apagar a las hormigas marchantes es que golpeo la selección a mano alzada y fuera de mi foto solo hago una línea ahí abajo. Lo tienes. Déjame mostrarte. Voy a volver con el diseñador y voy a tocar aquí, pero solo para asegurarme de que mi capa vaya por debajo y si te muestro, solo muévete color hacia arriba, he hecho el rectángulo debajo del fondo. Se puede ver eso, se puede ver la diferenciación de color. Y se puede ver que el fondo ha sido completamente eliminado de nuestra pintura. Te muestro éste de aquí, que sigue ahí. Y entonces esa es la nueva que es la forma más rápida trabajar con pinturas en la eliminación de los fondos Como puedes ver, funcionó muy rápido. Y tuvimos un par de mezclas ahí, pero sigue siendo muy rápido trabajar con fotos negras o pinturas negras, si de verdad quieres digitalizarlas, lo pone fácil No te preocupes, podemos cambiar esos colores más tarde. Pero trabajar con el negro para cambiar los colores hace que sea lo más fácil posible confiar en mí. 4. Técnicas avanzadas: Nuestro siguiente módulo, vamos a estar elevando nuestro diseño y aprendiendo algunas técnicas más avanzadas Disculpe, chilloso. Y vamos a estar trabajando con esa impresión a color que te di. Voy a abrir el mío. Voy a abrir esta. Este es un poco más complicado. Eso está bien. Porque podemos hacer lo mismo con él. Y me voy a volver a poner las gafas. Esta, vamos a usar esta pintura de color y aprender algunos trucos para definir realmente algunos de los colores más claros. Es más difícil de ver, no sé si se puede decir, pero vamos a tener algunas piezas faltantes aquí que realmente van a estar trabajando con colores más claros es más difícil para mover el fondo. Entonces vamos a hacer que eso funcione. Te voy a mostrar cómo ahora. Bien, voy a entrar. En primer lugar, y recuerda presionar el botoncito aquí y presionar Rest Ice. Eso es lo primero que voy a hacer. Entonces todavía quiero ir a mis ajustes porque todavía quiero deshacerme de esos. Voy a ver qué pasa con las curvas sobre esto cuando trato de subir el brillo de la misma. Pero sin quitarle el color, éste, realmente está quitando más color ahí. Tengo que asegurarme de que eso no suceda. Es demasiado. Voy a ir dos dedos atrás y empezar un poco de nuevo. A ver, a ver, ahí estaba yo. Volvamos. También puedes presionar este botón que golpea para restablecer. Voy a reventar ese brillo un poquito y esa oscuridad un poquito para conseguir un poco más de definición y contraste. Y sigue ahí, pero vamos a trabajar para eliminar ese derecho. Entonces me voy a deslizar hacia la derecha. Ya que este está hecho, voy a deslizarme hacia la derecha. Y voy a presionar el botón de Grupo. Voy a renombrarlo Ridge. Bien, entonces aquí es donde voy a ir ahora a Pixel Persona y darle a mi herramienta de selección inteligente. Sigo a las diez porque ahí es donde trabajé el último y siempre volverá a eso. Éste podría, probémoslo y veamos qué hace diez en este cuadro. Diez está funcionando para mí, pero no está consiguiendo esta pieza hasta el final. Yo sí quiero conseguir todas las piezas. Podemos refinar más de eso en un minuto. Sigan adelante. Consigue todas las piezas. Voy a hacer la resta en un poquito con un número menor Y consigue todo lo que puedas con esto muy rápido. ¿Verdad? Voy a bajar, vas a tener que ver qué número de aquí funciona mejor para tu pintura si realmente te falta un montón de cosas. Como si me faltara un poquito aquí, pero no es una tonelada. Me lo voy a quedar a las diez. Pero si te falta un montón de cosas, entonces solo cambia este número por aquí. Ese es tu número de pincel de selección inteligente, ¿verdad? Es del tamaño de ese pincel. Y quiero asegurarme de conseguir, vaya, una buena cantidad del detalle ahí y conseguir todas sus piezas Vaya, esta va a tomar un poco más, pero está bien. Como pueden ver, voy rápido y eso está bien porque hay un poco más de detalle para refinar. Entonces te voy a mostrar que ayudará a conseguir esto y que sea más fácil conectar todos los puntos de verdad. Tendremos todas esas piezas conectadas. Este es más oscuro, solo puedo subir a este. Y voy rápido en esto porque esta es una clase en vivo. A veces me tomaba un poco más de tiempo. Ver éste yendo tan rápido ya sacó esta pieza. No sé si podías ver las hormigas marchantes pasando aquí, pero ya sacó ese poquito, lo cual es genial para mí Bien, ahora voy a presionar el botón aquí y presionar Restar Voy a bajar esto para decir tres. Y trata de conseguir estas piezas que necesitan perder algo de ese color extra o color blancura, la blancura Trae eso. Quiero ver si esa va a funcionar. Y lo hará. No, no lo hará. Me sacó demasiado. Voy a esperar en esa parte. ¿En serio? Vas a hacerlo, voy a bajar esto así que no me está funcionando conseguir esa pieza. Como dije, podemos arreglarlo en un minuto. Pero quiero superarme lo más posible. Voy a hacer esto, voy a dejar que esa sí funcionó, ya tengo la parte que va, esa no. Es solo un ensayo y error. Ahora, voy a abrirme y volver a mis antecedentes. Esta voy a ir a refinar. Bien. Así que acaba de hacer por refinar. Tengo el mate. Nos da un fondo con la superposición. ¿Verdad? Se puede cambiar a negro. Si quieres tener un fondo negro, un fondo blanco, puedes cambiarlo. Ese lo hace realmente duro o transparente. Pero normalmente solo voy a la superposición porque entonces puedo ver los colores. Puedo ver dónde está. Y luego voy a, esto va a estar creando una nueva capa. Pero también voy a entrar aquí y lo voy a mantener en el mapa. Voy a repasar, todavía en mi pincel de selección inteligente. Voy a venir aquí y cambiar mi ancho para que sea algo un poco más pequeño. ¿Ves cómo se está llenando el color ahí? Significa que está llenando ese espacio automáticamente. No es conseguir el otro espacio del negro, es solo hacer las piezas blancas. Entonces vienes aquí, si necesitas hacer eso más pequeño, puedes hacerlo más pequeño. Voy a decir diez y a ver si puedo conseguir eso definido un poco más. Es refinar esos bordes para mí. Puedes hacerlo un par de veces si necesitas llenar esos espacios. Bien, cualquier cosa que veas es que color rojo va a ser editado un poco. Funciona bien si tienes esos pedacitos blancos ahí dentro que quieres sacar, sobre todo como esta pieza grande de aquí. Y ayuda a rellenar esos espacios. Bien, estoy tratando de ir rápido aquí. Mi computadora no me está amando o mi ipad no me está amando tanto. Se trata solo de refinar esos bordes solo un poco para llevarlos a donde necesitas estar. Entonces lo haremos ahora y veremos cuánto has progresado. Bien, consigue esta pieza un poquito más. Ahí vamos. Bien, así que me queda bastante bien. Entonces lo que voy a hacer ese un poco más ahora. Lo que voy a hacer, voy a golpear una nueva capa, ¿verdad? Y luego voy a darle a la casilla de verificación. Y lo que acaba de hacer fue quitármelo de mi fondo, apagó mi fondo. Se puede ver que aún conservaba el original e hizo una nueva capa en su interior que tiene, que tiene todas las diferentes piezas. Si voy, voy a volver a diseñador y hacer esa capa en la que estoy empezando, voy con mi círculo o cuadrado. Yo, vamos a darle un color azul. Si lo construyo ahora puedes ver las piezas que se sacan. Pero puedes ver un poco más de los bordes aquí. No sé si puedes ver eso. Voy a entrar y voy a refinar un poco más esta imagen. Voy a volver a mi capa pixi. Yo solo voy a ir con mi goma de borrar y solo ver de qué tamaño es Veamos qué tamaños mi goma de borrar y entrar y alisar esos bordes solo un poquito más solo para quitarle ese bit extra ahí Si quieres, puedes ir nuevamente al pincel de selección inteligente e ir a tu refinación. Olvidé hacer mi selección inteligente. Puedes entrar y volver a probar con la selección inteligente, solo para refinarla aún más y ayudar a sacar algunos de esos bits. Voy a darle a ese respaldo hasta cinco. Eso ayudará a separar esos últimos pedacitos. A veces hay que hacer un poco de trabajo extra, pero una vez que te pongas bien en esto, quiero deshacerme de esa pieza. Entonces iré a restar y deshacerme de esa pieza. Va a volver a agregar. Es simplemente ir y venir y no es tan rápido como algunos programas. Pero esto, siento que es una de las formas más rápidas y efectivas de hacerlo. Porque ahí afuera hay programas que lo harán por ti. Vas a estar pagando este precio mensual por ello. Si aprendes a hacerlo de manera eficiente y rápida en tu programa de diseñador de afinidad U, vas a ahorrar mucho dinero para mí. Me mete en este entonces momento que solo estoy trabajando y trabajando en mi obra de arte. Y me da un poco de tiempo de desaceleración porque no sé ustedes chicos, pero siento que a veces no me desacelero lo suficiente cuando estoy trabajando en mi arte. Esto me da ese momento para ir más despacio, relajarme, estar presente con mi obra de arte e ir de ahí. Para este, voy a darle a Copy, y luego voy a darle a Paste. Se puede ver como del original que tenía las manchas ahí, y luego quitársela, y luego se fueron todos. Voy a venir a sacar eso de ahí. Es porque yo sólo hice el uno. Los otros todavía están por ahí. Pero te mostré justo como limpiar el indicado. Ahora que uno está listo para poner en sus activos y no sé ustedes, pero esta es una excelente manera guardar cosas para trabajar más tarde. ¿Saben ustedes de activos? Tengo toda una clase de activos, pero si usas el botón Activos, puedes presionar el botón aquí. Déjame ir a mis Botánicos, o en realidad, déjame ir a mis Activos PNG Lo que puedo hacer, ya lo tengo configurado y puedo ir a Floral y puedo darle un toque a la hamburguesa y darle un activo de la selección Como solo tengo seleccionada una capa, puedo presionar Agregar activo desde la selección. Y está en mi programa listo para ser usado para agregar en cualquier otro momento. Lo cual es increíble porque entonces puedo dejarlo caer cuando quiera. Vamos a entrar en la siguiente sección y aprender a usar la herramienta de recolor Vamos a volver a esos cuadros negros y voy a mostrarte lo realmente divertido. Eso se puede hacer. Bien, sigamos adelante. 5. Herramienta Recolorear: La herramienta de recolor en el diseñador de afinidad es realmente perfecta porque puedes tomar esas pinturas negras que podrás ver los swashes de pintura y las texturas que crean Lo que es realmente fabuloso es cuando estás trabajando con él, realmente puedes ver la definición de la pintura. Si tienes una marca de agua o como un sangrado, realmente puedes ver esos en el negro y piensas que tal vez no lo harías, Pero capta para digitalizar muy bien y poder cambiar el color del negro a cualquier otro color es más fácil cuando es Empecemos con eso. Ahora mismo tenemos nuestro cuadro negro. Hemos empezado a trabajar en lo que voy a hacer. Voy a apagar esa capa rosa. Voy a apagar la capa negra. Bien, voy a copiar. Voy a duplicar esta. Voy a sacarlo de mi fondo de flores. ¿Voy a hacer eso? Déjame ver. Voy a hacer esto, voy a duplicar esto también. Voy a tomar esto. Y este los estoy deslizando a los dos y voy a esperar a que se cierren un poco y los muevan y creen una nueva imagen Derecha. Voy a apagar esta y voy a deslizarla sobre ella y voy a cerrarla. No quiero trabajar en esa capa para nada. Supongo que podemos trabajar con eso apagado porque es más como el original. Pero supongo que eso depende de lo que quieras. A mí me gusta lo más oscuro, lo que puedo hacer. Lo que voy a apagarlo porque podría cambiar después. Voy a deshacerme de eso. Funcionó bien para sacar al blanco, pero ahora voy a trabajar en mis ajustes en capa de justicia Se quería mover. Voy a cerrar eso porque no necesito moverlo. En realidad, rasca eso. Desbloquearlo, porque lo que sí quiero hacer es separar mis piezas. Primero, voy a volver a mi capa de píxeles. Bien, voy a volver a esta herramienta de selección a mano alzada y voy a poner cada una de estas piezas en una nueva capa Comenzando en este, voy a dar la vuelta aquí, voy a hacer ese deslizamiento de tres dedos hacia abajo. A mí me gusta más cuando estoy fuera de la pantalla. Y luego voy a cortar, voy a tres deslizar hacia abajo. Y voy a darle a Pega eso, ponlo en una nueva capa, ¿no? Puedo cambiarle el nombre si quiero, lo que podría ser más fácil. Centro uno. Bien, esta flor podría ser flor uno. Voy a volver al fondo. Todavía aquí. Y ahora voy a dar la vuelta a la flor aquí, ¿verdad? Y tres dedos cortados. Pasta de tres dedos. Y está bien que los esté separando a todos porque tenemos el original aún por debajo y florece uno pétalos. Uno podría haber dicho pétalos, pero está bien. Obtener, llegar a donde estoy. Yo voy a hacer esta. Cada vez que haces uno nuevo, de, selecciona el viejo y rehace los nuevos. Los tres dedos cortados, tres dedos se pegan. Renombrar bud one de nuevo a original. Yo solo voy a hacer el tallo todo de un solo color. Puedes cambiar hazlo por separado si quieres. Ahora, me volví a un lado. Creo que eso es lo que voy a Sí, está bien. Porque puedo borrar parte de ella. Golpea la pasta. Bien. Sí, eso es que están bien. Yo sólo quería asegurarme. Y luego tallo. Bien. Así que ahora tenemos, esas son todas una flor, ¿verdad? Pero todas son piezas separadas. Lo que puedo hacer es que voy a hacer grupos de cada pieza. Voy a pegarle al tallo uno y a grupo a la derecha, Bud uno. Y hit group, hit petals one y hit group, hit center one y hit group. Estoy haciendo eso porque si no lo hiciera, cuando cambiara los colores, lo cambiaría todo. Si está escondido dentro de un grupo, entonces sólo cambiará lo que hay en el grupo. Empecemos, comencemos con nuestros tallos. Bien, abre el grupo de tallo. Acércate a estos ajustes. Se puede ver que aparece y dice ajustes. Si estás flotando, si no tienes un lápiz ipad que haga el flote, siempre puedes encontrarlo golpeando la pregunta marcando la parte la pregunta marcando la Ir a ajustes. Entonces vamos a bajar al aquí y darle a Recolor De inmediato se pone rojo. Eso es lo que funciona desde el principio, cada vez que estoy aquí. Pero quiero hacer otra cosa y quiero saber qué es la H L. No sé si antes trabajaste con tus colores. Si voy a Muestelas, busquemos algunos colores de moda. ¿Bien? No, esos no son los mejores colores. Vamos a mi tenemos este lavado acrílico colores porque eso es lo que pinté con pinté usando mi lavado acrílico. Sólo vamos a usar estos colores. Si llegas a uno de estos colores, di este color de tallo, ¿verdad? Si vas a las muestras y te cambias, sales de las muestras y vuelves al color, puedes cambiar la forma en que miras esto El deslizador L de tonalidad, saturación y luminosidad te da números por aquí, ¿verdad? Sé que el matiz es de 83. La saturación es nueve y la luminancia es 40, o la luminosidad es 40 Si vengo aquí, puedo golpear 83, golpear, ¿de acuerdo? Puedo golpear saturación y golpear nueve y golpear, bien. Entonces el luminante, puedo golpear como 40. Eso me lleva a este color. Hola. ¿Qué tan fácil es volver a colorear tus pinturas A mí me encanta. Bien, volvamos ahora. Cada vez que quiera escoger un color, iré a mis mustras. A lo mejor quiero que los pétalos sean de este color coral. Esto lo puedes hacer en muelas o puedes hacerlo solo en color Pero me encanta trabajar con muelas. Sé dónde está mi deslizador H, S, L. Voy a volver a esa. Voy a cerrar, y voy a cerrarlo . Ya terminamos con el verde. Busquemos mis pétalos. Ahí están. Ahí está mi grupo de pétalos. Voy a abrirme. Voy a volver a recolorar. Se remonta al rojo como lo hace cada vez. Pero sé que mis deslizadores HSL lo son. Si vengo aquí, golpeo 5909, éste. Así que cerca 200 y luego la luminancia o la luz. Esto es 68% él. Se ve bastante similar. Se ve igual , ¿no? Pero todavía tienes la definición de pintura añadida a eso, y puedes cambiarla más adelante. Voy a hacer esa. Voy a cerrarlo, mi cogollo siguiente. Quiero que mi cogollo esté un poco más oscuro. Entonces voy a ir a mi color aquí y averiguar un color que vaya con esto. Pero tal vez cuando está de raíz y luego se abre. Pero en el pero es más oscuro. Entonces, voy a volver a mi deslizador HSL. Voy a encontrar esa capa estoy en ella, voy a golpear mis ajustes, bajar a recolorar, mirar hacia atrás en mi color, y puedo ir y escribir 11, escribir 99 de nuevo, escribir 54 Esa es sólo un poco más oscura que esa. Es difícil ver en esta cámara la iluminación, pero es sólo un poco más oscura. Y ahora estoy listo para trabajar en el centro de mi candado de flores, esa capa. Aquí está mi centro. Bien, ven ajustes, vuelve a colorear ¿Qué quiero que sea esta? A lo mejor solo quiero esto un poco más oscuro que el último. A lo mejor solo mantén en la saturación. A lo mejor lo mantengo en el mismo matiz, pero baje la saturación y baje la luminancia o ligereza para que quede un poco más oscura Entonces entro aquí, todavía tengo 11 que se basan en este color. Ahora mismo, es 63 en mi saturación y 30 en mi luminancia o mi ligereza, y es un poco más oscuro Y sabes qué, todavía quiero que eso sea un poco más oscuro. Lo que puedo hacer es que también puedo venir aquí y deslizarme hacia arriba o deslizarme hacia abajo. Se puede ver el cambio de color. Puedes cambiar ese color como quieras simplemente deslizándote hacia arriba y hacia abajo de la página. Quiero eso un poco más oscuro. Como este grupo está por aquí y ahora no en el centro, puedo venir aquí y hacer clic en mi herramienta Mover. Puedo meterlo en el centro de mi flor. Bien, chicos, solo cambiamos el color en nuestro y nos divertimos haciendo eso. Pasemos a la siguiente lección donde vamos a crear nuestro proyecto. Vamos a tomar nuestras cosas en las que hemos quitado el fondo y las vamos a poner en un ramo. 6. Tiempo del proyecto: ¿Recuerdas esos activos? A veces me atrasé un poco en esto. Voy a volver a guardar esta flor. Tengo una opción diferente, puedo desbloquearlas. Voy a juntarlos a todos, deslizándose hacia la derecha sobre todos ellos. O puedes tocar uno y tocar dos veces en el inferior para unirlos. Y voy a pegarle a Grupo y voy a renombrar Harina Coral. Bien, voy a venir aquí a mis bienes y voy a agregar uno nuevo a mis activos. ¿Bien? Ahí está. También está aquí y un color diferente. Y tengo esta flor aquí, y tengo un par de piezas más ya guardadas. Ahora lo que podemos hacer, puedo abrir mi documento. Vamos a traerlo. Hagamos que este sea de apenas 2000 píxeles cuadrados. Voy a crear una mesa de trabajo. No quiero, supongo que no importa. Voy a mantener mi fondo blanco. Podría decir hacer un fondo transparente, pero voy a mantenerlo blanco y darle nuevo. Ahora como las tengo guardadas en mis bienes, puedo unirme y apenas empezar a colocar mis piezas aquí. Yo tengo éste. Voy a pegarle a éste. Este voy a darle a Insertar. Bien, ¿ves como antes debí haber guardado a los demás en un tamaño más pequeño? Como dije, trabajar y guardarlos en tallas más grandes es realmente útil porque no pixelará demasiado. Pero vamos a trabajar con esta, cómo es simplemente crear linda pequeña buka con solo estas piezas, ¿verdad Si quiero, puedo golpear flip porque siento que uno tiene que ir en la otra dirección. Puedo insertar a este tipo. Y otra cosa que puedes hacer es una vez que las hayas insertado, solo tengo unas pocas opciones, pero puedo cambiar de nuevo el color usando el H SL para recolorar Pero es diferente con fotos en colores o imágenes en color. Voy a agruparlo, lo abriré y golpearé el HSL, o le voy a dar el recolor Va a volver al lugar donde estamos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a atravesar, veamos, veamos dónde podría estar el color verde en la plataforma HSL, ¿verdad? 682750. Veamos qué pasa cuando cambio el matiz a 68, ¿verdad? Es verde brillante. Si cambio una saturación a 27, ¿qué va a pasar? Este podría funcionar bien. A ver, 50 ahora. Ese lo hizo demasiado ligero. Esto es, hay que juguetearlo un poco, pero sí me gusta ese fondo más oscuro que está pasando Y solo haces que tus fotos sucedan de la manera que quieres tenerlas. Derecha. Y esa me parece un poco grande, si está bien. También voy a agregar a mi chico amarillo encima de ahí. Y es un lindo bok, ¿verdad? Voy a agregar esta otra vez, pero esta la voy a voltear. Entonces puedo cambiar la rotación, pero también puedo cambiar la cizalla en esto tal vez. Veamos qué pasa si golpeo siete. Cambia un poco más el ángulo. No es exactamente lo mismo que el otro. Veamos qué pasa si cambio donde está el ancla eso cambia cualquier cosa. Un poquito. Para que pueda cambiar. Ya que estoy trabajando en eso, puedo cambiar eso ahora. Y esa, sí quiero cambiar de nuevo el color, agruparlo, e ir a recolorar Digamos que sabía que el otro verde era 68, digamos 30. ver qué pasa. Quiere bastante luz. Voy a cambiar eso. Quizá cambie un poco el color. Voy a hacerlo un poco más verde. Ahí vamos. Se trata de simplemente juguetearlo y hacer que funcione para ti Derecha. Bien. Entonces a partir de aquí tal vez voy a añadir un capullo más adentro. Voy a añadir éste. Este es el que hice antes y quiero tirar de ese hacia atrás porque solo lo estoy usando para crear un poco más de color. Derecha. Así es como está funcionando eso. Sé lo que quería hacer. Quería cambiar el sesgo sobre esto o el puro en este Nuevamente, veamos qué pasa ahí. Eso es demasiado T, bien, tenemos un poco de divertido diseño pasando. El color de la flor sigue siendo un poco oscuro para mí o un poco demasiado rojo. Entonces quiero cambiar eso un poco más. Déjame asegurarme de que abrí el grupo. Bien, ya he empezado esa. Puedo bajar la saturación sobre lo que me gustó. Sí, a ver me gusta eso ayuda a pop un poco más. Bien. Ahora voy a mover nuevo a todo el grupo, sólo un poquito. Centrarlo un poco más porque quiero tenerlo. Entonces parece que el ramo se mantiene unido. Derecha. Bien. Ahora tengo todas estas piezas dando golpecitos en el primero, dando golpecitos en el de abajo. Y estoy haciendo de eso un grupo, y sólo voy a escribir ramo. Bien, ahí está mi ramo, ¿verdad? Puedo mover a todo ese grupo. Voy a centrar eso. Si quiero bajar esa talla, puedo bajar esa talla. Voy a cerrar eso por sólo un segundo caliente. Te voy a enseñar a continuación cómo encontrar esos simulacros. En primer lugar, si ya lo descargaste, puedes simplemente meterlo en tu programa y yo te lo puedo mostrar. Pero también quiero mostrarte dónde escribirlo. Bien, ven a tus fotos de stock. Si escribes Pexels, ahí está Pexels y ahí está Esos son dos lugares para buscar lo que quieras, ¿verdad? Entonces voy a escribir el simulacro de tarjeta de búsqueda y presionar el botón de búsqueda. Ahí está el que tenemos de la clase. Voy a traerlo por aquí y dejarlo caer. Y claramente es demasiado grande, pero está bien. Podemos bajar ese tamaño, ¿verdad? Y usa la herramienta de movimiento para bajarlo y que se ajuste a tu lienzo. El mío es un poco grande, más estrecho que nuestro lienzo, pero puedo ajustarlo más tarde. Y consígalo justo para que quede bien. Sí, voy a poner eso ahí mismo. También puedes traerlo golpeando el sándwich arriba y golpeando lugar y encontrándolo en tus archivos donde lo guardas, o si lo guardas en tus fotos, donde sea que lo hayas guardado. Ahora puedo tener, esta es mi imagen simulada, y puedo ponerla y deslizarla debajo de mi ramo. Claramente, mi ramo es demasiado grande para ese ahora mismo. Pero puedo desbloquearlo y cambiar su tamaño para que se ajuste al dulce pequeño simulacro. ¿Verdad? Aquí es donde puedes divertirte y tal vez le agregues algunas palabras, o tal vez lo pongas en algún otro diseño. A ver cómo quiero que salga aquí. A continuación, lo que puedo hacer, aquí estoy en modo diseñador, pero lo que puedo hacer es acercarme a la herramienta de recorte, ese es tu cultivo vectorial. Puedes hacerlo tanto en el pixel persona o Infinity designer vector parte del programa. Simplemente puedes deslizarlo hacia arriba y recortarlo justo en ese lugar, justo parece que está saliendo de esa sección que está cortada Voy a volver a moverme y ver si siento que lo quiero un poco más grande ahí. Pero ahí lo tenemos. Puedes enviarlos y guardarlos y enviarlos a la gente, o puedes ponerlos en productos, y es una excelente manera de ver cómo entran en los productos más tarde, lo cual es realmente fabuloso. Oh, otra cosa que olvidé mostrarte. Déjame mostrarte muy rápido. Volvamos aquí. ¿Ves eso? Esto es en papeles de acuarela. Es un poco irónico. Lo sacamos de papel de acuarela, ¿verdad? Pero lo que quiero hacer, quiero meterme en el ramo, ¿no? Quiero cambiar, en vez de pasar, quiero cambiarlo para multiplicarlo Al golpear multiplicar, solo da ese detalle extra para que parezca que tu mock up está en el papel de acuarela. No sé si podrías verlo, pero déjame mostrarte. Si vuelvo a la normalidad, pasa de ser bastante como justo encima digital y cambiarlo a multiplicarlo y parece que está justo en el papel, lo cual es realmente bastante dulce. Ahí vas. Así es como creamos ese diseño. Y quitando tu fondo de, de tus obras pintadas. 7. ¡Gracias!: De veras quiero agradecer a todos por presentarse hoy y ver junto a mí. Si te perdiste un directo, puedes volver a aparecer más tarde y ver la repetición Y voy a tener eso arriba en aproximadamente una semana y tal vez menos podamos movernos juntos. Y muéstrame muéstrame tu obra de arte. Derecha. Muéstrame tu obra de arte. Soy Katie de Perch Handmade. Ve a mi sitio web en Perch Handmade o sígueme en Instagram Si estás creando tus copias de seguridad eliminadas junto con la clase, entonces compártelas y usa el hashtag creando con HM. Y nos divertiremos viendo juntos las obras de arte de todos . A mí me encanta compartir. Si creas algo, por favor muéstrame tu obra de arte. Y me encantaría ver si estás quitando el fondo de tu propia obra de arte original. Recuerda, las cosas que comparto hoy son para tu propio uso personal. No los pongas en productos e intentes venderlos porque sí me tomé el tiempo para pintarlos y hacerlos y ofrecérselos por ti. Me encanta compartir contigo lo que estoy aprendiendo y espero que podamos ir juntos en esta divertida aventura de aprender cosas nuevas. Muy bien, gracias por venir y gracias por unirse. Te veré la próxima vez.