De la pintura a la simplificación de productos

1. INTRODUCCIÓN AL CURSO: ¿Alguna vez has soñado con ver tu arte en los productos? Es muy divertido hacer que esto suceda. El reto siempre ha sido poder hacer esto sin tener que comprar equipos y software costosos y aprender a hacer patrones técnicos de repetición. Es mucho. He trabajado en eso para ti y simplifico el proceso. Sí. Te mostraré una variedad de formas tanto para capturar esa imagen de alta resolución prepararla para imprimirla. Pero primero, vamos a crear unos estampados florales diseñados específicamente para los productos. Te voy a enseñar cómo pasar de esto a esto. Esta bolsa es solo uno de los muchos productos que te han pedido con tu obra de arte, hay docenas y es muy emocionante donde tu obra de arte o tenerla en los artículos que usas todos los días en la casa. Hola, soy Susanna alerta y mi pasión es crear arte que emana alegría y animarte a expresar tu espíritu creativo, que creo que todos poseemos. No empecé a pintar y nos conté sobre 52. Y he aprendido casi todo y clases en línea. Así como esto. Ahora licencié mi arte para productos. Vendo originales, estampados y diversos productos en mi página web, además de enseñar en línea. De hecho, ahora tengo más 34.000 estudiantes en línea en todo el mundo, lo que simplemente me deja boquiabierto y me hace tan feliz. Sin embargo, solía estar aterrorizada, ante la idea de incluso aprender a pintar. No hace muchos años. Siempre había hecho algo creativo, como tejer y tejer algunas prendas de vestir. Pero pensé que la pintura era para artistas reales y no pensé que fuera yo. Entonces por eso me he convertido en el maestro que necesitaba. Una persona súper alentadora y real, relajada, divertida, solidaria, no demasiado técnica. Como maestra, presto atención a lo mental y a los miedos, las luchas y a la creación porque eso es lo que me ayudó a volver durante años. Por supuesto, también enseño una técnica y composición y lo que pueden hacer los diferentes medios y cómo aprovechar tu propio espíritu creativo y estilo, porque de eso se trata. Esta clase está repleta más de 4 h de instrucción por cada paso del camino y todas las opciones que investigué fueron las mejores. La forma en que diseñamos este patrón floral y capturamos la imagen de alta resolución nos permite tenerlo impreso en los productos de una manera que no requiere saber cómo crear un patrón técnico de repetición. He incluido muchas, muchas imágenes de referencia de los magníficos libros que uso en la clase. Habrá seguro de descargar los recursos de la clase. Entonces comenzaremos con un video de suministro y un par de videos de inspiración al principio. Y luego comenzaremos a crear esta obra paso a paso con algo de práctica de antemano. Una vez que terminemos la obra de arte, te guiaré a través de las diferentes formas, tres formas de obtener tu imagen de alta resolución y luego dos formas de editar. Verás cómo uso mi escáner y edito en Photoshop, pero veremos otras opciones porque la mayoría de ustedes no tendrán ese equipo. Bien, estoy encantada de tenerte aquí. Así que comencemos y consigamos tu obra de arte en algunos productos. Es muy divertido. 2. Acerca de este proyecto: Vamos a sumergirnos en este proyecto y un poco más de detalle. Vamos a diseñar un floral que por la forma en que se crea, nos permitirá usarlo para productos tal cual sin tener que crear un patrón técnico de repetición. Ese es un poco de mi hechizo. Y en esta clase, pintaremos el diseño paso a paso. Entonces te mostraré cómo escanearlo y limpiarlo para que se imprima en los productos. También te mostraré formas en las que puedes lograrlo sin costosos equipos o software. Entonces comenzaremos con videos de suministro que cubran mucho más de lo que necesitas. Y luego veremos magníficas fuentes de inspiración. Y voy a poner muchos de esos en las descargas. Así que asegúrate de verificar que vamos a practicar el dibujo de los elementos. Y una vez que hayamos terminado con nuestra pintura, te guiaré a través de todo lo que tienes que hacer para prepararte, prepárate para ser impreso en los productos. Estoy muy emocionada de ver tu propio trabajo en los productos. Para que lleves un vestido o cicatriz Para tener una bolsa con tu arte es una gran sensación. Por favor, publique sus proyectos en las galerías de proyectos. Fácil de hacer. Simplemente toma una foto con tu teléfono. Y cuando estés en la clase, solo tienes que seleccionar la pestaña Proyectos y Recursos, y luego haz clic en el botón verde neón que dice Crear Proyecto para subir tu foto. También puedes hacer preguntas o iniciar una conversación en la pestaña de discusiones, me encanta interactuar contigo. Leí todos mis comp, todos los comentarios y respondo yo mismo. Y no lo olvides, hay muchos recursos incluyendo una lista de suministros para que los descargues. Hay enlaces a estas descargas en la descripción de la clase y también en la descripción del proyecto. Bajo proyectos y recursos, muchos lugares solo ves descargar recursos aquí. No puedo esperar a ver tus diseños y los productos que creas con ellos. Etiquetame en social en Suzanne alergia para que pueda ver lo que hiciste o en Suzanne nuestro diseño, cualquiera de los dos. Muy bien, empecemos a crear Woohoo. 3. Veamos los suministros: Bien, entonces para suministros, solo quiero darte mi pequeño aporte de discurso, que es que realmente quiero animarte a usar lo que tienes y mirar a través del video y no creas tienes que tener todo lo que te muestro porque prefiero que crees. Entonces deja que la idea de no tener el suministro adecuado, que ni siquiera existe, te mantenga encendido, te detenga. Para que pueda mirar, mire esto y diga: Oh, realmente quiero conseguir esos acrílicos o realmente quiero conseguir esos gramos o lo que sea. Y eso es genial. Quiero decir, eso es lo que hago. Derecha. Pero simplemente no quiero que sientas que tienes que tener estas cosas para hacer esto. Entonces ese es solo mi suministro de descargo de responsabilidad. Entonces echemos un vistazo a los suministros de la clase. Entonces tenemos pintura, claro. Entonces vamos a empezar, hice las capas inferiores y la pintura acrílica. Y la pintura acrílica que estoy usando es la Nova Color Paint, que es una pintura que no está disponible en las tiendas, pero está disponible en línea. Y tengo un paquete de bastones con ellos. El Suzanne, nuestro paquete que enlaza junto con todo lo demás está en mi lista de suministros. Pero estos son acrílicos de buena calidad, de grado más duro, pero puedes usar cualquier acrílico que tengas. Y luego también uso gouache, ya sea gouache regular o calibre agro. Depende de lo que esté haciendo en esta clase. Fui por el acral y eso solo realmente significa que es una pintura acrílica con gouache como consistencia y aspecto y todas las maravillosas cualidades que tiene la quash. Y si no estás familiarizado con el gouache, es una, si esta no esta versión porque esta tiene acrílico en ella, pero el lavado regular es una pintura a base de agua que es calcárea y mate y realmente considerada una acuarela opaca. Entonces cuando empezaron a hacer, estas son dos marcas que empezaron a hacer aguada acro. Se utilizó la adición de aguada acrílica. Entonces esta es toda una marca Bain y esta es una marca Turner. Y éste es un poco más barato. Este que puede ser bastante caro. Pero a veces voy a agarrar un color de esto. El punto es que si te gusta el look, a veces lo voy a usar sobre una capa superior. Ni siquiera necesitas esas cosas para este proyecto. No necesitas un lavado de gouache o alcohol. Sólo te lo estoy enseñando. Entonces a veces utilizo pasteles al óleo. Creo que terminé solo usando el Kranz y en esta clase, el neo color a gramos porque no necesitábamos, usamos uno para dibujar y luego tal vez para un par de pequeños axones. Así que desde luego no necesitas tantos colores. Y nuevamente, no los necesitas para nada. Podrías hacer todo este proyecto con solo pintar. Sólo te estoy enseñando las cosas divertidas. Los marcadores Posca pueden ser divertidos. Terminé usando muy poco de ellos en este proyecto, pero solo quería mostrarte estos son marcadores de tinta y los usan en muchas de mis clases, pero en esta realmente estaba tratando de simplificarlo para ti la idea del proyecto. Ahora para los pinceles, utilicé por primera vez el juego de pinceles que va a ser, estas son las muestras, el juego de pinceles personalizado Suzanne Allard que he diseñado y tan entusiasmado, en realidad tengo una foto de él aquí. Pero yo tengo el color, van a ser n, que por supuesto es mi turquesa. Y entonces tengo el, ya sabes, cuánto, si has tomado mis clases, cómo me encanta el oro. Y así hice una, así es como se ven. Yo hice el asa, el turquesa, y luego con mi logo y luego el feral, que esta parte se llama el feral es oro cepillado. Y entonces estos son los, estos son los mismos pinceles. Así que de todos modos, me verás usando estos pinceles. Son geniales para florales y acrílicos. Pero de nuevo, puedes ir con cualquier pincel, pinceles que tengas. Sin embargo, diré sobre los pinceles. No vayas por el más barato porque simplemente te va a frustrar. No puedes conseguir lo que eres, ya sabes, tienes esta idea de lo que quieres poder crear y luego no puedes ejecutarlo. Y es muy frustrante y no quiero que te rindas por frustración, así que solo dale unos pinceles de buena calidad. Y luego papel. Hablemos del papel. Voy a llegar a donde estoy usando su papel acrílico. Déjame agarrarlo. Es una almohadilla de doce por 12. No necesitas papel acrílico es simplemente agradable y pesado y realmente lo he estado disfrutando. Entonces quería mostrártelo. Absolutamente puedes usar papel de acuarela. Y entonces solo para que solo vio lo que hace el celular es esta es una buena marca básica. Conseguí un enlace a él en mi página web. Pero solo un poco sella el papel de acuarela porque el papel de acuarela está diseñado para absorber y dibujar en la pintura. Entonces, si empiezas solo a poner tu acrílico sobre papel de acuarela, notarás que nos estamos absorbiendo y simplemente no vas a usar más dolor. Y simplemente no se ve, es tríada y juega con ella. No estoy diciendo que esté mal o que va a doler algo. Es solo que sentirás que solo sigues poniéndole pintura y no consigue eso. No se sienta en la superficie, el peso y lo hará cuando acabas de ver el papel. Para que puedas usar eso. El papel acrílico es este papel realmente pesado. Como dije, son 240 libras. Diré que si conseguirías acuarela, asegúrate de que sea por lo menos 140 libras. Pesadez, no te pongas las cosas delgadas. Entonces este papel en particular, porque es muy pesado y ya tiene esto terminado, no hace falta que se ajuste. Entonces ese es el papel de apelación. Y luego hay un par de formas diferentes te muestro para crear realmente las flores en el trozo de papel que hacemos. Una es la mano libre. Entonces te voy a mostrar cómo hago eso con un CRAN y luego el otro es un rastreo. Si solo estás podría ser que no quieres hacerlo mano libre. Sentirías que aún no tienes la confianza, o tal vez simplemente no estás en la luna, quieres rastrear. Saben que aquí no hay bien o mal. A veces rastreaba porque en realidad me refresca mente sobre cómo se ven realmente las flores y cómo son sus formas. Así que volviendo, solo puedes agarrar un poco de papel carbón. Y entonces esto es papel pergamino. Si lo tienes en la cocina, este mi papel pergamino de cocina. No es necesario comprar un papel de calco. Entonces eso es lo que se sabe con un lápiz, claro, esos son suministros para eso. Y luego solo te voy a mostrar lo que uso para paletas. Tengo dos de mis favoritos últimamente o hago mi parte. Mi iPad no se cae. Uno es el papel para tarimas, que son solo estas hojas delgadas y están realmente resbaladizas en este lado para que puedas mezclar tu dolor y luego simplemente lo tiras. Aquí hay uno en la basura, te voy a mostrar. Ya sabes, está hecho y un poco resultó bastante tarde y simplemente lo tiran. La otra cosa que me gusta hacer cuando estoy pintando más grande, o tal vez simplemente me quedo sin espacio. Sabes, mi paleta es, pongo la pintura en la paleta y es otoño y quiero seguir mezclando. Yo uso esta paleta de vidrio y de hecho tengo algo de pintura en ella. Entonces te voy a mostrar como yo, bien, así que esto es, este es mi truco para una paleta de vidrio. Tengo un enlace a este en mi sitio web, pero en lugar de gastar el dinero que cuesta una paleta de vidrio, acabo de comprar una tabla para cortar de cocina y encontré una que era del tamaño correcto y ese era el borde agradable, templado y suave. Así que no iba a cortarme. Y luego cuando llegue el momento de quitar la pintura, solo voy a hacer esto ahora mientras estamos hablando, solo la rocío con agua y no lleva demasiado tiempo. Entonces tomas una toalla de papel y un cuchillo de hoja, que puedes ver que es muy pobre, probablemente necesite limpiarlo. Pero solo estoy raspar. Por lo general, lo dejo reposar uno o dos minutos y simplemente se sale inmediato porque lo acabo de rociar. Pero te haces la idea, entonces eso estará todo limpio y listo para funcionar. Entonces creo que lo he cubierto todo y comencemos. 4. Vamos a inspirar 1: Hola, Hablemos de inspiración, uno de mis temas favoritos. Así que la inspiración para algo como esto viene de todas partes del lugar. Cuando estoy en la naturaleza caminando o simplemente mirando, incluso podría estar en el auto y veré la forma de un árbol y la forma en que están las ramas y solo anotarlo o sacar mi teléfono y tomar una foto. Pero estoy constantemente escaneando y no siento que me refiero, no siento que sea una distracción porque es solo la forma en que veo el mundo. Mi familia sabe esto conmigo que puedo parar y decidir tomar muchas fotos de una manera particular esto musgos en un árbol o algo que me parece fascinante. Especialmente me encanta la forma en que la luz golpea ciertas cosas. A veces sólo voy a tomar una foto de la luz golpeando parte de una hoja y no está golpeando a la otra parte. Y yo sólo pienso que ilumina esa parte viva. Y para que veas que solo podía andar por ahí con mi teléfono y tomar fotos todo el día. Yo los pongo en álbumes en mi teléfono. Te voy a mostrar cómo los organizo. Entonces usaré fotos que tome. Creo que tengo más de mil en mi jardín y hojas y flores. ¿Cómo álbum? He tenido que subdividirlo porque entonces tengo discos bien en mi teléfono y luego tengo pequeños ramos para otras cosas. Pero esa es una forma en la que los organizo. Además, pinterest es un gran recurso para fotos y hay otras aplicaciones como Tumblr y Flickr, y no hay nada de malo en usar fotos como inspiración, especialmente para esta clase. No estamos copiando una composición. Estamos viendo fotografías de flores solo para conseguirnos, solo para inspirarnos para alguna variedad. Y la forma y la forma en que se construyen. apretar e ideas, eso es todo, e incluso para los colores, así que no lo estamos, no hay peligro de copiar nada en algo como esto. La otra cosa que voy a hacer es a veces agarrar una real, si tienes una flor o algo que hayas comprado o en tu patio como este pequeño lunes vía bloom, acabo de sacar una olla en el patio trasero y solo bromear a ti mismo para hacer una pausa y parecer el hecho de que tenga cinco pétalos es interesante. El hecho de que sea naranja a la vista. Quiero decir, quién sabía algo de naranja amarillenta. Y entonces sé que hay cosas como ver cómo estos pétalos se superponen entre sí. Y estos son muy simétricos, pero la mayoría de las flores no lo son. Pero incluso en este, a este pétalo no le va tan bien y no se ve perfecto y realmente no queremos que nuestras flores se vean perfectas. Y luego tiene una interesante forma tubular. Entonces algo así. Y aquí solo tengo una planta de salvia y literalmente solo la recogí. Pobre tipo, necesitas un poco de agua. Pero eso me encanta. Solo puedes mirar la textura de una flor. Y podría, podría hacer algo como esto y ni siquiera usar esa textura con solo pensar que es hermosa e inspiradora. Y cada vez que miras la naturaleza, aprendes algo también. Como en esta planta en particular, los tallos se desprenden. Los tallos de las hojas salen directamente de manera uniforme aquí, aquí mismo, ¿verdad? Pero muchas plantas no son así. Uno estará aquí, yo quiero estar aquí. Y así que solo notar la diferencia es que éste es bastante simétrico. Y notando cosas como que las hojas son más pequeñas aquí en este extremo y son más grandes en este extremo. Y eso no significa que tengamos que hacerlo de esa manera porque puedo mostrarte otra planta donde es lo contrario. Pero solo te da ideas. Estas son todas las formas en que pienso que te da ideas y pensar en qué crear y alguna variedad. Entonces también uso libros. Entonces, ¿cómo voy a mostrarte algunos de mis libros favoritos y luego déjame mostrarte de mis libros favoritos y luego déjame mostrarte los discos que uso en mi teléfono y cómo los organizo? Bien. Entonces tenemos, hagamos primero los libros. Entonces estos son algunos de mis libros favoritos. Y si has tomado mis clases, probablemente hayas visto las tres. Esta guía de colores de flores tiene flores por color y tiene apenas tantas, veamos cuántas páginas. Porque es un pequeño libro gordo. Y lo lindo es, déjame ponerme las gafas. Entonces son casi 500 páginas. También te dirá cómo se llaman todos. Entonces es simplemente divertido para aprender, pero los organiza por color. Y no necesariamente lo uso de esa manera porque claro hago flores de cualquier color que quiera hacer. Pero es genial porque todos están fotografiados sobre un fondo blanco. Simplemente te permite ver realmente la estructura de una flor. Y estoy igual que mira esta manera encantadora que van estos tallos de tulipanes. Y sólo para recordar que Stems . Mira estos. Esta es una caléndula francesa. La cosa. Estos van por todos lados y luego a veces me olvido de pintar. Las vainas de semillas son cogollos pobres. Y los cogollos son tan interesantes. Así que incluso hojear algo como esto puede inspirarte, Dios mío, míralos. Este es el tallo de cebolla y definitivamente he visto mis squigglies y mis resúmenes o incluso en mis florales son una especie de imitación a esto. Este librito empaca mucha inspiración. Mira el Coxcomb, la forma en que podemos hacer esto. Entonces. Entonces esa es la guía de colores de flores. Y voy a pensar que tengo enlaces. Me aseguraré porque sé que tengo un enlace a este y mis libros favoritos, mi sitio web, tengo mi sitio web, tengo un suministros, tabletas, enlaces a todos los suministros que uso más o menos. Y luego también libros. Y sé que tengo dos de estos, pero me aseguraré de haber metido el tercero. Si no lo hago. Entonces el recetario de flores, que está diseñado para ayudarte realmente a armar ramos, que quién no quiere hacer eso. Pero además de eso, tiene una gran fotografía. Simplemente hojeando por aquí. Y la forma en que lo expone es que va a tener una especie de ingredientes en una página como esta de un bot k en particular Esto es maravilloso. Quiero decir, literalmente puedes abrir esta página y elegir estos y voy a hacer esto y voy a hacer una forma como esta y armar una combinación de esto o algo así. Mira a estos maestros y hojas y ataduras. Entonces esto me está haciendo querer sólo pintar. Recuerda, desde mi estilo no estamos haciendo ilustración botánica. Entonces quieres acercarte a esto con muchos artistas te entrecerrarán los ojos, bien, no te rías de mí, pero eso hace arrugas. Lo sé, lo sé, lo sé. Demasiado vano. Pero también entrecerrar los ojos es que me cansan un poco los ojos. Entonces, o simplemente me alejaré algo de una foto o creo que me acabo de entrenar. Lo que fue digamos otra cosa que puedes hacer es que puedes tomar una foto de la foto y puedes entrar en tu configuración y difuminar la foto. Como si te preocupa demasiado que vas a estar, trata de ser muy meticuloso y detallista y pintarlo tal como es. Y eso es una lucha para ti. Entonces entraría y desenfocaría la foto y puedes entrecerrar los ojos o sostenerla a distancia, pero solo sigue diciéndole a tu cerebro, no estamos copiando esto exactamente. Solo estamos tratando de tener una idea de la forma, la forma, y luego dejar ir todo eso. Bien, mi tercer libro que me encanta es colorearme floral. Y este es un libro de mi diseñadora floral favorita, Kiana Underwood. Entonces, si no la sigues en Instagram, prepárate para caerte cuando veas lo que hace. Este libro es monocromático. Entonces lo que hizo es ella, no necesito eso para esto, pero es solo como es su libro. Ella hizo arreglos florales que están todos en un tono, en un tipo de tonalidad. Entonces estos son los blancos y luego estos rosados y así sucesivamente. Entonces realmente no lo uso de esa manera. Solo lo uso porque me encanta la forma en que ella pone en cascada sus arreglos. Nunca sólo hay una pelota como lo que yo llamo un arreglo funerario. Ellos son solo mirar estos, la cascada ahí, la forma en que pinto mi corazón, trato de pintar mis ramos. Y así, pero sólo se puede ver, así que ella va a mostrar algunos de los ingredientes aquí y las imágenes más pequeñas, pero vamos a utilizar este libro es inspiración. Te voy a mostrar como puedes usar fotos como esta y escoger un globo que realmente te guste. Entonces eso son los libros. Y a continuación veremos cómo organizo mis fotos en mi teléfono. 5. Vamos a inspirar 2: Bien, déjame mostrarte cómo guardo mis fotos mi teléfono y creo álbumes para que pueda acceder a ellos cuando quiera inspiración. Te voy a mostrar mi iPad ya que mi teléfono está siendo usado para filmar esto y es lo mismo. Además, el teléfono sería demasiado pequeño para que lo veas. Entonces tienes tu app de fotos, que es esta pequeña flor. Y ahí es donde van todas tus fotos. Simplemente van a la biblioteca y probablemente tengas miles de A diferencia yo. Pero luego creo discos, todo tipo de discos. Y la más grande serían mis inspiraciones de jardín y flores que tengo aquí dentro de estos diferentes discos. Así que como tengo un tropical y he tratado de ser mejor con la limpieza aquí porque solía simplemente, quiero decir, se pueden ver estas flores y hojas. Una son 1,146 fotos y voy a tomar fotos en guarderías en oh, Dios mío. En la casa de alguien. Quiero decir, caminar a algún lado. Estacionamiento de repente no importa realmente. Si veo algo interesante como la forma de este relleno Hoja de mandarina. Creo que eso fue en una guardería. Esto fue todo esto que me llevé, fui a un espía y ellos tenían un arreglo floral. No me importa que la gente esté pensando en mí. Hombre, yo quería sostener la flor y cierta manera conseguir los pétalos de esto de tal manera. Y así tomé un montón de fotos de primer plano de la estructura de estas fotos. Todo esto es el mismo arreglo en el lugar. Entonces se puede ver que esto va a ser solo una cosa de la tienda de comestibles de rosas porque quería ver hermosa estructura de estas rosas y los colores del jardín de alguien. Esto es mas flores de tienda que PNR, me encanta stock. No me quedé lo suficiente quieto aunque se nota porque está borrosa. Borroso nos ayuda a no pintar a con cuidado. Este era alguien cuya boda. No, creo que Oh, si, cuando me operaron y algunos amigos me mandaron un arreglo. Después jardines, visitas al jardín botánico. Pero bodas, sí. Fui a una boda el verano pasado y tomé cada barco k porque tenían diferentes ramos en cada mesa. Entonces fui cuando la gente está bailando, no interrumpí su terrible. Y tomé fotos girando el ramo y consiguiendo la luz justo. Esto fue en un restaurante. Se puede ver el desinfectante de manos en el letrero ahí y yo solo me senté ahí y tú estás en el bar y lo moví por diferentes ángulos y tomé fotos de eso. Entonces sí, si hay algo botánicamente, estos son de restaurantes. Yo hago eso todo el tiempo. El pequeño centro de mesa espera. Guau. Eso fue de Ese es el jardín botánico y Sarah, mirada sutil a ese árbol. Creíbles. Entonces entiendes la idea. Y luego dentro de esto, he hecho estos discos diferentes. Entonces este es el álbum de big blooms donde estoy tratando de capturar el gran primer plano, precioso lío como este. Si solo te quedas realmente quieto y tienes un teléfono decente, puedes tomar algunas fotos geniales. Así que estaba tratando de hacer esto oblongo sobre, sobre fotos que eran como una sola flor, pero un poco creció a partir de ahí. Y luego tengo como flores de mi viaje a San Bart. Y luego desde el hermoso jardín de mi madre, lo cual es increíblemente inspirador. Estas son en su mayoría fotos de jardín. Pero tiene tanta belleza y caminos y así sucesivamente. Entonces estaba fotografiando ahí. Entonces sí, solo quieres crear un álbum y luego puedes crear diferentes álbumes. Así que tengo como ramos pequeños aquí y tratar, y tratar de organizar estos. Pero sólo voy a tomar como, aquí hay un ejemplo. Yo solo ni siquiera sé dónde se llevó a cabo esto. Fue un sí me dice que fue en el Arboreto de Dallas. Me encantó la forma en que las hojas golpeaban estas flores en el suelo y me sacaban una foto. Y justo lo que sea que te parezca, yo estaba en Texas y pensé que era un cactus de aspecto genial. Este era yo estaba pasando este lugar y Nápoles y tenía, creo que era una cafetería y luego tenía algunas plantas colgando afuera. Y creo que si nada más, te pone el ojo entrenado para buscar formas interesantes y cosas y botánicos Así que, bueno podríamos pasar todo el día en esto, pero creo que entiendes la idea. Así capto la inspiración. Y luego en Pinterest, también tienen discos. Para que puedas tener tus propios discos, que yo he sido, eres bienvenido a seguirme. Es Susanna o diseño como está en todas partes. Y también he clavado algunas flores grandes ahí. Y después he mirado. A ver, tengo plantas en macetas. Tengo flores. Estas son flores más individuales. Entonces tendré arreglos florales. Pero realmente puedes ir por una madriguera de conejo en Pinterest, tengo inspiración de color, todo tipo de cosas aquí dentro. Algunos arreglos impresionantes. Veamos dónde estoy sentado los arreglos? Creo que nombré a una tabla impresionantes arreglos florales porque solo eran además, la parte superior más pesada que los arreglos regulares son impresionantes para mí. Entonces había algo que sentí que era impresionante para mí. Oh, mira estos. Quiero decir, él es solo que no puedo, no puedo aguantarlo. Todo bien. Entonces tienes por inspiración, tienes fotos que puedes tomar, poner álbumes, tienes libros. Tienes plantas reales que puedes traer y mirar. Tienes Pinterest y otros recursos fotográficos. Y realmente lo que es aunque sobre todo es tu ojo, tu ojo, cuando empiezas a acostumbrarlo a mirar texturas, tomar fotos de cosas, y ver de una manera diferente. Ahí es cuando realmente empieza a divertirse. 6. Pinta el fondo: Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a pintar juntos el fondo de nuestra pieza. Simplemente un bonito tipo de bonito color rosa y puedes pintarlo del color que quieras. Yo sólo me quedaría con un fondo más claro para esto. Y empecemos en el fondo. En general de un pedazo de papel acrílico de dos por dos aquí. Y este es el papel acrílico Strathmore. 12 por 12. Simplemente me encantó esta talla. No es necesario usar papel acrílico. Podrías usar papel de acuarela. Y así es, ya que estamos usando pintura acrílica, queremos los sellos de papel. Ahora este papel acrílico ya está sellado y lo que me encanta de él es el acabado de lino y además es súper grueso. Creo que es CO2 de ciento 46 libras. La mayoría de los papeles de acuarela, 140 libras. Pero de nuevo, uso acuarela todo el tiempo. Yo sólo quería mostrarte esto. Así que lo primero que vamos a hacer es hacer un rosa súper pálido y sólo pintarlo todo. Un método para mi locura. Y estoy usando mi color Nova, pinturas, el paquete que tengo con Nova Color. Puedes usar cualquier pintura acrílica que desees. Pero te voy a contar estos ya que la gente siempre tiene curiosidad. Nova Color es una marca que tienes que comprar online y no está en tiendas. Entonces tengo un paquete que elegí de colores y puedes ir a saber qué color y pasar por debajo de los paquetes de artistas, o le pondré un enlace en la lista de suministros. Entonces esto es usar esas pinturas. Entonces me llevo la quinacridona roja y solo hago una rosa, pero quiero calentar la rosa solo un poco. Entonces voy a ponerme un poco de amarillo cadmio para ponerme demasiado, un poco más caliente. Me vuelvo a amarillo. Bromeo, siempre olvido que amarillo cad era muy intenso. Bien. Este es solo mi pequeño frasco de gesso que estoy tratando de agotar. Lo he llenado para viajar. La rosa de quinacridona también es muy intensa. Bien. Eso es un gusano. Aquí vamos. Eso es lo que estaba buscando. Y sólo estoy usando una brigada. Tan súper entusiasmado con esto. Esto es en realidad una muestra porque estoy teniendo algunos pinceles de marca hechos con el Suzanne, nuestro logo de diseño en ellos y pinceles que seleccioné. Voy a hacer dos sets. Uno en el uno para florales, yo soy uno para resúmenes. Hola otra vez. Lo bueno. No me importa si tenemos variación. Y de todas formas, así que por eso, eso es lo que son estos pinceles. Ellos van a ser el color de mi logo, que es turquesa. Pero estas eran muestras para que pudiera tratar de trabajar con ellas y testimonio y así sucesivamente. Ya ves que no estoy haciendo esto realmente uniforme. Simplemente agarró un poco de agua. Al usar un poco de agua, simplemente no la quiero súper acuosa. Podrías usar una herramienta de pincel más grande aquí cuando esto, esto es bastante básico, pero dependiendo de la gente que te acaba de encantar jugar con el color. A veces si me siento inspirado o simplemente no tengo ninguna idea pasa. O en realidad nunca me quedo sin ideas. Pero a veces no sé no sé a lo que voy a hacer simplemente no sé qué ejecutar. ¿Eso tiene sentido? Entonces, ¿y si me siento así? Voy a tratar de conseguir un pequeño video. Solo juega con el color. Ponlo. Diferentes colores, hacer diferentes colores. Demasiado gran ejercicio que hago con estas pinturas voluntad de cualquier pintura realmente es. Mira cuantos colores puedo hacer que me gusten de tan solo tres colores. Particularmente los, los colores que son lo que llamamos primarias. Para primarias modernas. De hecho, acabo de hacer un video de YouTube sobre eso. Las primarias que aprendimos en la primaria fueron rojas, azules y amarillas. Y nos enseñaron me enseñaron que eso haría que todos los demás colores parezcan algo tan genial. Lo hice. Pero realmente no, no dice que no va a hacer una turquesa. Entonces se les ocurrió, supongo, no sé quiénes son, pero ahora los colores primarios modernos son el cian, el magenta y el amarillo. A mí me gusta tomar esos tres y sólo ver cuántos colores se me ocurren. Estoy usando gesso solo porque es lo tengo de sobra o uso más blanco que cualquier otra cosa. Sí tengo pintura blanca y sé qué color establece y si estoy si estoy haciendo algo donde necesito una especie de un blanco más ligero, ya sabes, un blanco más opaco. Entonces voy a, voy a sacar eso. Pero para algo como esto, el gris de José, nos está dando una buena base de todos modos. Y cuando vayamos a hacer nuestras flores, solo vamos a mirar algunas fotos de flores. Literalmente. Simplemente, no importa qué fotos uses porque no las vamos a copiar. Así que no tienes que preocuparte por tener permiso de alguien, lo cual es mucking. Voy a seguir adelante y tomar esto. Entonces no lo creo. No me sale pintura en la forma debajo de ella. Bien. Eso fue algo interesante que haya pasado. Bueno, eso es bueno. Te puedo mostrar como arreglar eso. Así que no rasgues ese papel de la manera que acabo de hacer. Pero sólo vamos a pintar sobre eso. Y esto probablemente acabará siendo una impresión. Y yo puedo encargarme de eso. Si incluso se nota para cuando terminemos en Photoshop, a muchos desastres de los que no puedes volver. He usado lucha con como la palabra estilo. Si experimentas dolor o miedo cuando estás pintando. Donde si eso es surge el crítico interior y el miedo y justo todo eso. Estuve en mi último boletín por correo electrónico. Creo que fue lo que escribí sobre eso porque como alguien que lo ha tratado, me paso haciendo investigación y solo estoy, solo me interesa porque me interesa el proceso creativo y lo que puede ayudarnos a ser creativos en cómo puedo animar a la gente. Y cada vez que pregunto, como en mi grupo estudiantil de Facebook sobre lo que frena a la gente, siempre es miedo. Entonces creo que lo llamé poniendo el miedo en su lugar. Sólo una manera diferente de ver el miedo. Tal vez quieras comprobarlo. Puedes suscribirte a mi newsletter en mi página web. Pero también está en el blog y en la página web. 7. Práctica de dibujo de flores: Bien, hagamos un poco de práctica teniendo en cuenta que no vamos por una representación botánica realmente súper realista sobre esto. Estamos buscando capturar la esencia de lo que estamos viendo. La forma, la sensación. Para mí, las flores me evocan emoción, alegría y hojas de refresco. Y entonces solo estoy buscando capturar esa sensación alegre, ligera y sabrosa sin que me colgue de la ilustración botánica, que por cierto, me encanta la ilustración botánica. Simplemente no es, no lo que hago. Entonces, bien, vamos a ponernos a practicar. Entonces, para la práctica, usemos este libro y luego usaremos otro dólar para la pintura. Sólo voy a agarrar uno de estos planos de color de Neil. Podrías agarrar un lápiz, sólo estamos practicando. Pero puede que te dé una idea. Incluso podrías usar un pincel. Entonces, lo que estoy tratando de hacer, cuando estoy viendo algo como esta flor por ejemplo como, solo estoy queriendo tener una idea de cómo te voy a acercar porque quiero que veas el poquito del sentido de cómo vamos a entrar más en la flor, pero solo la forma es lo que buscamos. Entonces, si estoy tratando de capturar la forma de esto, literalmente estoy un poco más adelante así y algo así. Y entonces estos pétalos salen por aquí. Parece que ahí hay otra pieza grande. Se puede ver que mi dibujo no es perfecto, pero cuando pintamos no importa porque podemos ajustarlo. Y entonces el tallo sale de aquí. Creo que esta vez quedaría mejor para lo que estamos haciendo saliendo de aquí. Pero ya sabes, así que solo tomas tu decisión. Pero el punto es que desde luego no es sólo un círculo. Y entonces sí quieres marcar tu centro porque eso te dará una idea de hacia dónde va a ir esta floración en particular. Entonces volteemos de nuevo y solo veamos qué más podríamos querer. Solo fíjate como están las flores en diferentes ángulos. Entonces aquí hay uno, este es un M&E que está apareciendo. Y la forma de la misma, si acabamos de hacerlo, la forma es algo así. Si solo obligué literalmente a mi, mi IDA a dibujar el contorno, empieza ahí y luego aquí está tu centro y luego tiene otro centro, ¿verdad? Y luego podrías agregar algunos pétalos. Y eso te da todo lo que necesitas para pintarlo. Y luego veamos qué más sería divertido. Mira esos. Me encanta esta textura, pero para esta composición, este tallo es simplemente demasiado gordo y por supuesto podemos inventar lo que quieran. Entonces, si tomamos esta textura y quisiéramos hacer la flor o algo así, que probablemente pintaríamos y luego haríamos después. Pero solo dando una idea, entonces puedes hacer tu tallo de la manera que quieras que sea. Lo mismo con las hojas. No sientas que una hoja tiene que ser la hoja que va con eso. Yo podría hacer ese estilo de hoja aquí, podría hacer más este estilo, algo así. Después está, claro que los cogollos no recuerdan esos, no lo recuerden, no los olviden. Ahí. Generalmente son más redondos que las flores, pero no siempre. Veamos las hojas. Entonces veamos las hojas porque cuando pintamos hojas y no estamos haciendo mucho y esta, sino solo recuerda que deja o no. Puedes hacerlas de la manera que quieras. Los puedes hacer muy uniformes para que terminen luciendo así. Ese es un look estilizado muy bonito. Y creo que terminé haciendo eso en esta pieza. Algo así está bien, pero también puedes jugar con él y obtener esta variedad de formas de hojas así. Y entonces lo hará un poco más gordo. Y entonces tal vez este que solo estás viendo el lado de él se ve muy delgado. Y luego en este pequeño tallo de hoja, se ve eso en la parte superior de la misma. Entonces surge así. Y entonces una hoja baja así, y luego otra va por aquí. Y luego estas dos dulces hojas de bebé vienen aquí así. Así que eso es bonito para mirar al perro uno. Hemos vivido principalmente en Virginia y el perro vive en la primavera son tan hermosas. Me da ganas de pintar unas tapas para perros. Pero son muy simples porque son solo para, sabes, hojas un poco gordas. Y lo único que realmente tienen que es diferente es eso, y luego tienen este pequeño consejo al final. Entonces recuerda, aquí están los artistas. Entonces si quieres cambiar una flor de inventor inventa eso. Ni siquiera necesitas mirar estas fotos si solo quieres jugar con algo, yo miraré esa peonía. Oh, Dios mío. Podría hacer esto para siempre. Podríamos hacer toda una clase de mirar flores bonitas y rastrearlas. Aquí hay un bucle. Pine podría hacer algo así. Y sólo vas a darle una idea de ello. Tú eres, todos van a saber lo que estás tratando de transmitir aquí así que no necesitas entrar en todos los detalles. Incluso podrías hacerlo muy simple así, haciéndote cada vez más grande en la parte inferior. Así que ten un poco de práctica si quieres, dibujándolos. Y luego ya nos pondremos a pintarlos. 8. Patrón de bocetos Freehand: En este video, vamos a dibujar las flores como las practicamos y dibujarlas a mano libre y ponerlas en una composición sobre nuestro, en nuestro fondo. En el siguiente video, estoy mostrando cómo puedes trazar las flores. Así que podrías probar ambos y luego elegir el que más te guste. Si te sientes seguro dibujando y dale una prueba a eso, entonces haz esto. Si quieres saltar directamente al rastreo, puedes pasar al siguiente video. Pero yo te animaría, creo que es un gran ejercicio hacer ambas cosas. De hecho, podrías mezclarlos en la misma composición. Podrías rastrear una pareja y luego dibujar una pareja. Entonces solo quería darte un par de opciones para conseguir esa composición y la forma en que te gusta. Bien, ahora que tenemos este hilo todo pintado bastante rápido, creo que ya es bonito. Vamos a inspirarnos con las flores. Entonces como dije, no vamos a copiar ninguna necesariamente. No vamos a usar una sola referencia. Entonces puedes ir a Pinterest y simplemente poner flores literalmente. Si quieres evitar. Eventualmente podría mostrarte pinturas de flores. Entonces solo puedes poner fotografía, fotografías de flores. Y yo sólo voy a escoger, quiero decir, a quién no le gustan los cachorros. Mira eso. Voy a tener que guardarlo en mis ramos. Deberías ver en cuántos puedes seguirme. A ver, tengo tantas tablas diferentes relacionadas con las flores. Voy a llamar a ese un arreglo floral impresionante. Pero lo que vamos a hacer es escoger una flor para que nos guste. Entonces tal vez quieras esto o podrías elegir otra cosa. Y entonces vamos a tomar el, podrías usar, si no tienes estos Neil color twos que son solubles en agua, solubles. Yo invertiría en pareja. Pero te vendría bien cualquier cosa que tengas que su luz podrías usar un lápiz claro porque vamos a pintar sobre él. Simplemente me gustan estos porque de todos modos le agregan una dimensión a la flor, más altos sabios. Así que aquí solo vamos a ser aleatorios. Así que voy a ir muy flojamente, quiero decir, muy flojamente. Recoge esto. No, no quiero ir ahí. Los cachorros de amapola son bastante redondos así y justo y apenas empiezan a dibujar, recoger otro por aquí. Incluso podría meter esta cúpula si te ayuda. Y yo solo estoy haciendo este de aquí que está bajando y simplemente consiguiendo la forma. Ni siquiera te preocupes por nada más que por la forma. Los cogollos se ven bien con par. Y lo genial de las amapolas es esta acción donde el tallo es realmente irregular. Eso me gusta. Así que voy a hacer un par por aquí. Y tal vez una flor más. Voy a tratar de variar el ángulo. Entonces vamos a hacer esta. Y yo solo estoy empezando por el centro. Podría ayudar. Pero estamos siendo tan sueltos aquí que realmente no me importa. Vamos a hacer la sugerencia de flores. No estamos, no buscamos la forma literal, los pedales y todo eso. Entonces entonces voy a mirar y ver qué más me encanta esto es que solo dejes que tu ojo, ya sabes, escoja si está entusiasmado con lo que es interesante para, ya sabes, estas, estas bolas siempre son un poco geniales. Entonces, ¿y si queremos asegurarnos de que puedas ver ? Déjame asegurarme de que puedes ver el iPad y no puedes. Así que vamos a mover algunas cosas. Por ahora. Mueva el papel para tarimas sobre. De esa manera. Ya ves, lo sostendré para que no veas el resplandor. Bien. Entonces tomemos algunos de estos. Voy a tomar algunos de estos. ¿Cuáles son los nombres de esos dolores de antes y no me acuerdo? Bien, veamos qué más había. Quiero decir, estos son preciosos, pero es un poco más complicado de lo que quería dibujar algo así. ¿Qué hay de aquí? Podríamos hacer algo como esto. Eso es un video. Entonces digamos esas flores de cerezo. Veamos qué tiene este. A quien sigo este tipo de Instagram. Oh, Dios mío, Tim. Mi gráfica. A ver. Esas no son todas las manos, pero déjame mostrarte. Definitivamente vale la pena seguir el diseño de TJ McGrath. Sí, lo hace hermoso. Mira eso. Tan bonita. Bien. No puedo bajar por la madriguera del conejo a disparar, pero en realidad puede eso es antes de lo que estamos haciendo aquí es la madriguera del conejo de flores. Pero estoy pensando en que conseguimos estos pequeños no es un Snapdragon. Es una acción. Bien. A mí me encantan esos. Así que vamos a subir aquí y simplemente hacer cuando están tal vez este tiene tres partes para ello. Podemos subir aquí y ver como que estoy tratando a la ligera de no sobrepasar cómo ni siquiera todos aguantando. Ayuda si sostienes esto La herramienta estás dibujando así en lugar de así, como hicimos en la escuela. Veamos qué hay aquí. Me encantan las rosas David Austin. Bien, pongamos uno. A lo mejor puede ser como un punto focal por aquí. Así que sólo voy a hacer un círculo. Y luego algún tipo de pétalos exteriores al aire libre, exteriores. Trate de no hacerlos redondos. Entonces esto es como oscuro aquí dentro. Si nos fijamos en esto, es una fila de David Austin justo aquí. Y solo hay líneas. Todo esto va a quedar pintado, pero luego hay más aquí y hay una especie de arrugado por dentro. Entonces esa es una buena ahí. Volvamos. Amapolas. Aquí hay una bonita imagen porque nos está mostrando mucho, ya sabes, el ángulo frontal. Y la amo y la anquilosis. Así que voy a hacer un par de esos para poder venir aquí y simplemente algo como esto. De nuevo, se va a pintar, pero en realidad son ovalados. Y entonces solo depende de donde pintes el centro. Hagamos algunos más de esos. Impreso. Decidir si quería tallo saliendo o simplemente una flor. Creo que solo voy a hacer un par de flores y estas van a ser más frontales. Las líneas solo están ahí para recordarme cuando estoy pintando que son innumerables renombradas. Siempre son solo pensar en esto. El centro no estar en el centro, no estar en el centro. Intenta posponirlo porque si miras como esta flor, ves como hay más distancia del centro para acá, entonces hay de ahí para allá. Entonces simplemente no se ve natural si siempre pones ese centro en el medio. Así que siempre tengo que recordarme que es sólo un hábito que queremos poner las cosas simétricas. Ahora bien, estos pequeños tipos de, no sé si son margaritas, pero eso es una especie de idea. Hagamos algo. Con eso. No tienes nada. Y nuevamente, no hagamos los pétalos de todos modos. A lo mejor hay uno saliendo de aquí que es la mitad de ahí. E incluso podríamos hacer un tallo de suma aquí. Y tal vez no todos aquí que medio abiertos o orientados hacia los lados. Podemos darle la vuelta a esto para que nos mantengamos juguetones. De lo contrario. Sabes qué, solo podemos hacer. Algo que esta amina, ¿qué me hizo pensar de ella? No, no quiero ir de compras y Amazon. Oh, buen Señor. Básicamente. Sí. Es como si pudiera darle otra vez, pero lo es. Tiene un montón de pequeñas cosas. Entonces quieres pensar en esto, vamos a pintar esto. Quién sabe, quién sabe cuánto de esto va a terminar en la final, pero apenas estamos empezando, punto de partida. Y es bueno variar tus tallas. Elementos tan pequeños, elementos grandes. Recuerda, solo pensando en términos de forma, tamaño, variedad. El tallo no puede quedarse. Bien, ¿qué otro tipo de género? **** eso lo conseguimos. Eso es bonito hay algunos que no conozco. No puedo recordar cómo se llama. A lo mejor ni siquiera lo sé. Pero casi lo busca en la vida excepto que son flores. Así que sólo vamos a hacer que los pétalos se hagan más grandes a medida que baja. Es tratar de pensar en tu mente en otra parte. Quiero otra flor aquí que sea un poco aleatoria. Sí, tal vez es el momento de dejar el iPad a un lado ahora estoy un poco solo usa la imaginación que básicamente era para emocionarnos e inspirarnos. Así que ahora podemos rellenar donde queramos. Podemos hacerlo. Hojas. Los tallos, tal vez agarran algunas hojas de diferentes formas. Haz que esta flor sea un poco más grande. Veamos aquí. Estoy mirando a mi alrededor, estoy mirando los espacios vacíos. Estoy pensando en las cosas. Pero este es un punto de partida suficiente, de veras. Probablemente más que suficiente. Tal vez una hoja aquí. No tenemos hojas, así que vamos a estar agregando esas, ya sabes, mientras pintamos. Puedes hacerlas de una flor así. Pero todo esto está sujeto a cambios, ¿verdad? Sólo estoy sacando eso a la luz. Entonces es un poco, tenemos cobertura y es un poco, no pasa mucho aquí. Entonces podríamos, podríamos simplemente agregar algunas hojas como esta en estas, derribar este término. Bien, creo que es un boceto muy bueno para empezar. 9. Trazando formas de flor 1: Bien, así que te enseñé cómo puedes dibujar estas flores a mano libre. Ahora, vamos a mostrar, veamos el rastreo. Es una opción muy divertida. No sientas que es trampa o de alguna manera es menos artístico ni nada por el estilo porque pueden ayudarte a recordarte solo año ese recuerdo muscular en formas de flores y partes de flores y la forma en que se enfrentan y, y no hay nada de malo en ello. Así que bien, te voy a mostrar. Nosotros solo básicamente usamos papel carbón y yo usé papel pergamino. Puedes si tienes papel de calco, genial, pero el papel pergamino, si tienes eso en la cocina, funciona muy bien. Incluso podrías probar papel encerado, pero tendrías que dibujar en el lado no ceroso. Pero de todos modos, intentemos un poco de rastreo. ¿Correcto? Quería mostrarte una opción de rastreo por si el tipo de dibujo de flores a mano libre igual que él, o tal vez no te sientas cómodo con él. Confío en ello, aunque te animo a que lo intentes. Pero esta es una, esta es en realidad una muy buena manera de aprender sobre las formas de las flores. Entonces no hay nada de malo en hacer esto. Y entonces lo que vamos a hacer es elegir probablemente no esta página. Eso me encanta. Bien. ¿Estoy en lo correcto? ¿Puedes quedarte en eso? ¿Me puedes llamar? No soporto estas flores o tal vez un poco pequeñas, pero esta es una buena para rastrear. Y así voy a hacer suministros sabios es que tengo un trozo de papel carbón como de Staples sobre este paquete hace mucho tiempo. Y luego tengo algún papel pergamino. Sé que tengo papel de calco. No puedo recordar dónde está. No lo encuentro. Y he usado, me gusta el pergamino porque te da un cuadrado grande. Pero cualquiera de los dos, todo el punto es simplemente algo que se puede ver a través. Entonces esto puede ver, entonces se puede ver el esquema de esto realmente no es redondo en absoluto. Y si quieres un poco más de ayuda y tus formas de flores, puedes llegar a esto e incluso poner el otro centro y puedes llevarlo un poco más allá si quieres. Para algunas de las líneas, no lo sabría. Iba a decir que no iría demasiado lejos, pero puede que te guste algo de aspecto más preciso, así que realmente depende de ti. Pero también podríamos hacer esta peonía de la manera en que el tallo está aquí y luego cae así. Y entonces así, podrías mostrar un par de las formas de pétalos. Incluso podríamos ir, Aquí tiene algunos pétalos más. Entonces sabes qué, eso es como su familia, porque madre está por aquí y dicen que es un charco. Pero el tallo está aquí. Entonces tiene más sentido. Entonces veamos qué más podemos intentar buscando el solo una variedad. Mira murciélago. Honestamente no sé qué es eso. Simplemente increíble. Forma de ello sería. Sabes, no voy a ser preciso. Sólo estoy ilustra lo que he estado diciendo que estas flores o no redondas y luego el centro está aquí, algunas cosas así y tal vez un par de líneas de pedales justo antes. Queremos simplificar. Entonces no queremos mucho. Incluso la forma en que esos están saliendo es un poco bonita. Los necesito un poco más a un lado. Bueno, en realidad podríamos hacer eso. Simplemente ignora el que está encima. Tan deshuesado ahí. Y luego se abre así. Sí, y entonces el centro está justo aquí. Así que un poco sale de esa manera. Podemos extrapolar a partir de eso. Este otro es así. Sabes, básicamente hay dos en ese tallo. A ver. He marcado algunas otras páginas que bastante grandes para que puedas usar puedes, ya sabes, tú, si no tienes este libro, puedes mirar otra Florida, ir a una biblioteca y conseguir un libro de flores. Sólo quiero que sean un poco más grandes. Porque si es una imagen pequeñita, obviamente eso no te va a ayudar también puedes. Encuentra todo tipo de imágenes en Pinterest e imprímalas y rastéalas. A ver. Aquí hay un poco que quería darte una idea. Este sí tiene un poco el centro en el medio. También nos está dando variedad de tipos de flores. No es boom, aquí hay uno bueno. Me encanta esta planta fucsia. Nos bajó, y entonces no necesito dibujar todo esto. Yo sólo voy a escoger. Parte de lo que quieres hacer cuando estás creando es simplificar todo lo que ves porque es demasiado. Y luego, y luego nada destaca. Sólo hay pequeños pedacitos que salen. Sí, eso es probablemente todo lo que necesito para darme la idea de que todos estos vienen de ahí. Me encanta la forma en que uno está de lado. Simplemente vamos a ignorar eso. Y vamos a alargar el tallo. A lo mejor ponerlos sentir que las líneas eléctricas aún se tapan. Pero de nuevo, sobre todo ayuda a nuestro cerebro a obtener esa memoria muscular alrededor de lo que las formas de las flores. Entonces tienen esta hoja puede ser una referencia para otros me gusta esto. No es una camada de cachorros llamada metilo. Búscalo. Ella lo tiene aquí. A lo mejor hay un tipo de cantidad. La receta ya está aquí, anémona. Eso es lo que es. Ahí está. Mira eso. Preciosa. Pero aquí hay uno de este lado. Es bonito y grande. Líneas de pétalos. Tan delicioso. Ahora casi se ve como los pétalos en el exterior o su desgarrado. Sólo voy a poner la sugerencia de Esto es un poco que David Austin siente ahí dentro. Entonces sí, estos no son precisos. Tengo que hacer esa maravilla solo podríamos hacer un esquema. Asegúrate de que esa sea una flor diferente allá atrás. Y mira ese contorno y mira, y entonces el centro está realmente en alguna parte de aquí. Pero voy a imitar este tipo de líneas. Y tal vez un par de líneas de pedales. Necesito una línea más solo para mostrarme que básicamente está centrada aquí. Bien. Busquemos algo que tal vez sea más serpenteante. No sé si esto va a ser lo suficientemente grande. A lo mejor es bastante pequeño, pero esto está jalando vía. Intenta rastrearlo. Voy a ignorar esa flor. Voy a rastrearlo un poco más grande, solo un poco entendiendo la idea. A ver qué más tengo mi silla. Oh, bien, sí, pensé que podríamos probar esto. No es un cosmos margarita. Éste. Sólo para que tengamos alguna variedad. Simplemente usando un lápiz normal. ¿Bien? Entonces sabemos que este papel está haciendo mucho ruido. Una forma de obtener la forma de una flor, una variedad de flores con sin tener ala. Entonces ahora hagamos un poco de rastreo. 10. Trazando formas de flor 2: Acabo de agarrar algo lo que ya tengo antecedentes porque quería que fuera similar para mostrarte lo que era esto. Pintura que no le gustó. Yo solo lo dije una vez y lo rayé y ahora tiene algo de textura riquísima. Cantar de la misma manera. Sólo voy a poner estos a tu alrededor juguetonamente empezando por este tipo. Creo que es más fácil trazar con algo coloreado para que veas dónde has estado. Tengo estos bolígrafos Jelly Roll, pero a veces no quieren funcionar. A ver si este va a querer funcionar. No realmente, sobre todo en pergamino a veces. Entonces a veces termino usando un lápiz de colores. Hagamos eso. Bien, así que eso quiere pasarlos. Era como si estuviera resistiendo demasiado. Así que voy a simplemente rastrear el contorno de esto y mantenerlo presionado y luego comprobaremos y veremos si se está transfiriendo. Bien. Nuevamente, como todo el asunto no es preciso, no necesito trazar con precisión mi contorno. Ahí está. A lo mejor no necesito escribir tan duro. Sólo tengo algunas líneas aquí. No hace falta ser exacto par de pétalos. Podríamos. Si dices, Oh, me gusta esta flor, pero es demasiado grande, entonces solo puedes hacerla más pequeña. Uno justo al lado. Podrías simplemente rastrear todo un poco más pequeño. Supongo que esto es sí, esto es rastreo. Iba a decir que tal vez esas partes llamadas esto se están transfiriendo, supongo. Lo principal que quieres es la forma en el centro. Vamos a tirar este de aquí. Sabes, esto te ayuda, como dije, con la memoria muscular, aprendiste formas de flores. Podría poner un par de estas margaritas y no necesito pegarme con la sábana, ¿verdad? Quiero decir, si solo quisiera ir a crear una margarita para Cosmos por aquí, quiero crear otra aquí. Mi mano lo acaba de hacer. Así que solo necesito recordar no ser demasiado quisquilloso. No hacer que los pétalos sean todos iguales. No te preocupes por como, ya sabes, eso se superpone ahí. Puedes borrar o puedes pintar sobre un gran problema. Entonces podrías llevar uno de estos serpenteantes donde yo lo quiera lo suficientemente cerca, creo que entiendes la idea. No voy a hacer toda la hoja porque vamos a pintar la otra. Pero yo solo quería que veas cómo funciona eso. Ahora bien, la cosa es que quieres hacer antes de empezar a pintar, porque esto es grafito, así puedes ver en mis, mis manos. Entonces hará que tus colores sean grises, que no queremos flores grises. Entonces quieres establecer esto de alguna manera. Quieres fijarlo con pintura. O si tienes marcadores de tinta, como un marcador Posca, puedes configurarlo look que vas a conseguir un poco de grafito en tu, en tu persona necesita ser un color que pueda aparecer. Obviamente, ¿cuál es el punto? Genial. De lo contrario, ¿cuál es el punto? Entonces podemos hacer como un color que no importará si está debajo. De hecho, es un poco genial cuando alcanza su punto máximo. Entonces puedes tomar como esta posca coral, que es un marcador de pintura. Tengo un enlace a estos también. Supongo que tengo un enlace a todo en mi página web. Casi podemos hacer eso. Que pasa a formar parte básicamente de nuestra primera pintura. En cierto modo, lo único que intento hacer es tapar la mayor parte de esa marca de lápiz. Si no tienes Posca, solo puedes tomar un poco de pintura. Nuevamente, podemos hacer que sea de color rosa. Pero cualquier cosa era tinta o acrílico va a establecer el sello que grafito. Así que vamos a ver, siestas todo carmesí que siempre lo hace muy bonito rosa. Y de hecho, esta mirada es un poco más pictórica, así que no sientas que tienes que agotarte y conseguir un marcador Posca. Un poco más oscuro, no podrás verlo. Sólo estoy pintando sobre el pincel pequeño. Puedes usar el forro para esos dos. Y haciendo mi y luego cuando eso seca esa gráfica, no puede, ya sabes, no va a molestar y mezclar queridas pinturas. Se puede ver que se mezcla un poco con esta pintura, pero luego se sellará. Podrías usar blanco donde ajustar. Entonces, pero entonces tendrías este poco de apuntalamiento blanco del lago . Prefiero usarlo en un color que pienso en ello, si alguno de ellos está hurgando, estaría bien. Entonces puedes ver que esto es tan rápido como usar la posca. Entonces aquí podemos decir, bueno, eso es que algunos no funcionaron ahí y vamos, pongámoslo aquí. Puedes borrar eso , frotarlo, o simplemente probablemente en la pintura sobre él con una hoja. Cómo piensan al respecto, probablemente sea mejor simplemente no rastrear en los tallos porque esos son realmente fáciles de agregar. Y entonces puedes decidir en qué dirección deben ir en After Effects, después de ti, ya sabes, en esta etapa. Ahora bien, si tuvieras que pintar sobre el grafito seco, no te preocupes. La pintura seca que está sobre el grafito. Esto, si te gustaría hacerlo de esta manera, entonces, entonces puedes usar esas flores son las que trazamos como referencia si quieres volver a mirarlas cuando las estás pintando. Así que solo quería mostrarte que hay una opción para bajarte las flores. Entonces, ¿por qué elegiste qué camino quieres ir y bajarte las flores? Empezaremos a pintarlos. 11. Oscuros, bajos: Bien, entonces lo que vamos a hacer con el nav, tenemos las flores en nuestro fondo, las bosquejadas. Vamos a entrar con un poco de pintura inferior para obtener un poco de profundidad instantánea en las flores. Lo vamos a estar encubriendo mayormente. Pero lo hará, habrá, es solo, es un proceso de capas y permite que las flores tengan algunas profundidades incluso antes de que realmente empecemos a pintar. Y es realmente rápido y fácil. En esta etapa, vamos a hacer un poco de un underpainting algunos de estos florales sólo para dar un poco de profundidad. Entonces voy a mezclarlo un sé describirlo. Es un tono abajo. Algo así como café tal vez. Pero vamos a hacerlo y luego tener problemas para describirlo. Y no tiene que ser como marrón, marrón como así que me llevo un poco de ti. Si tienes algunos rojos afuera, algunas agendas, y luego vamos a poner un poco de amarillo. Yo diría un amarillo más cálido. Estoy usando el amarillo indio o amarillo cad profundo. Y entonces voy a usar un poco de azul, probablemente un azul cálido, azul cerúleo versus ultramarino. Y luego quiero decir, es mayormente blanco y solo sigue jugando hasta que llegue yo solo estoy buscando un neutro oscuro. Un neutro más oscuro que está en el lado cálido. Así que voy a seguir mezclando hasta que consiga algo así. Lo calenté demasiado. El amarillo indio es tan intenso. Bien. Algo así. Entonces, ¿no sé cómo le llamas a eso? Supongo que es un café, pero quiero que se incline hacia rojo o el magenta y no todos tienen que ser iguales, pero yo solo voy a no lo quiero del todo tan oscuro. Sólo voy a lavar en los centros. En realidad no quiero cubrir ese centro porque una vez que pierdes el centro, él puede marcarlo así. Es un poco difícil construir la estructura de la flor. Y sólo voy a darle un toque a eso. Y porque los oscuros están por el centro y luego salen. Lo mismo aquí. Entonces sostengo el pincel muy a la ligera. Y a lo mejor voy a golpear un poco aquí porque, ya sabes, flores van a tener algunas zonas oscuras y algunas zonas más claras donde se arrugan los pétalos y así sucesivamente, la luz los está atrapando. Si me pego al centro es más de lo que puedo bailar. ¿Ves? No me preocupa cubrirlo por completo. Se puede ver un poco la textura del lienzo, la textura de lino que se muestra a través. Puedes variarlo a gustar si quieres agarrar un poco más magenta y tomar algunas de ellas en dirección diferente, solo tratando de obtener el valor más oscuro en la parte inferior de algunas de estas formas. Incluso algunos de estos pequeños, algunos de ellos pueden ser del lado más oscuro. Vamos a estar pintando sobre esto. Entonces esto es como un poco de apuntalamiento para algunas profundidades. Aquí y allá. Algo de ello puede que ni siquiera se muestre. Mira aquí un poquito aquí en esta oscuridad. Sólo un poco de toquear algunas e incluso algunas de las hojas. Voy por los Centros. Y no hay color mágico lo que pones en este tipo de bajo lavado, excepto que el valor debería ser un poco más oscuro. Algunas personas usan colores complementarios. Entonces digamos si tu, si tu flor va a ser roja, entonces haces un verde bajo lavado. O las hojas verdaderas son verdes, entonces haces unas rojas, anaranjadas, rojas. Se puede experimentar. Es algo con lo que experimentar. Olvidé lo que es eso, supongo que es otro de esos usuarios. Más amarillo. Bien. Eso es bueno. Sólo un poco de algo. Y dejaremos que eso se seque. Y luego empezaremos a agregar algo de color. 12. Agregar color a las flores: Bien, comencemos a agregar algunas de mis cosas favoritas, algo de color a las flores, y comencemos a comenzar nuestras capas de hacer colores. Y luego el siguiente video deja y detalla, y aquí es donde todo empieza a construirse y ponerse jugoso. Bien, eso es casi seco, pero solo quería hablar un poco sobre cómo consigo algo de esta inspiración e imágenes en mi mente. Y entonces tal vez tener una foto como esta. A pesar de que no estoy tratando crear flores de aspecto preciso como esta, lo estoy. Siento que si me quedo con esto y solo hago algunas notas mentales sobre cómo se abre eso y cómo no es un círculo. Si solo trazamos el contorno de esta flor, va así. Entonces sale aquí y n, y luego vuelve a salir. Y entonces es realmente tentador. Es algo sobre nosotros cuando empezamos a hacer flores, queremos hacerlas redondas. Y así, mirar flores reales como esta son verdaderas flores reales. Si tienes un mercado de flores cerca de ti o incluso en la tienda de abarrotes, simplemente detente cuando entres y busques. Aunque diré que algunas de esas flores de la tienda de abarrotes tienen tan artificialmente coloreada forma tan artificialmente coloreada que todas pueden mirar a su alrededor. A lo mejor mirar más en un jardín. Pero luego notando que los centros, si nosotros, si rastreamos esto, vemos cómo el centro de este está mucho más cerca de este lado que de este lado. Y mira éste. Aquí está el centro. Y está mucho más cerca de este lado y de este lado. Y luego mira si trazas la forma de éste, va por aquí. Entonces pensando en la forma y el centro. Ahora bien, éste está frente a nosotros, pero mira sus bordes que sale así y luego soy una pieza grande fuera así. Veamos qué más aquí. Déjame mover esto mientras se está secando, tratando de no meter el libro en la pintura y todo lo demás en mi estudio tiene pintura en él. Entonces no sé por qué los libros deberían ser diferentes, ¿verdad? Pero veamos algo de poder, algunas formas de flores más para simplemente meternos en la mente que por cierto, si esta pipa probablemente usa esto en cada clase floral, esta es colorway floral de Kiana Underwood. Quién es, yo diría mi diseñadora floral favorita. Su trabajo es tan creativo. Y tengo un enlace a este libro bajo suministros en mi página web. Pero ninguna de sus cosas es tradicional. Arreglos redondos. Entonces cada vez que pinto ramos florales más grandes, esto es, pienso en su trabajo y sus formas y en cómo simplemente serpenteantes y creativas y no simétricas. Entonces eso es más un ramo de flores. Pero para esta clase estamos viendo solo la composición de flores individuales y cómo se ven las flores en el sentido de que no vamos de nuevo, no estamos creando, tratando de crearlas exactamente, pero queremos prestar atención a lo suficiente. Así que no solo terminamos con un montón de círculos redondos. Entonces veamos, déjame encontrar una buena foto. Mira esto. Su trabajo es simplemente increíble. También nos da ideas para diferentes tipos de flores y diferentes tipos de centros. Como si miras una amapola, como el cachorro tiene un centro mucho más grande y está oscuro. En general. Podemos sugerir cosas sobre las flores sin pintar cada pétalo o literales parte de una flor. Y otra vez, cuando miras, si te imaginas que este pedazo de papel es esta pintura que estamos haciendo es alguien tomó estas flores y simplemente las tiró un poco sobre nuestro papel. Entonces algunos de ellos van a estar de lado así. Y dibujamos algunos de ellos de esa manera. Algunos van a ser, aunque no los dibujemos de esa manera. Recuerda que nuestro dibujo es solo una guía. Podemos cambiarlo y lo haré a menudo. Entonces algunos son poco. Y luego algunos son como que tienen el campo de pétalos de margarita demasiado largo y algunos son más redondos como una rosa. En este libro, está haciendo arreglos monocromáticos, significado de salón de un color similar en un arreglo, lo que tiene un reto porque trataste de mirar esto. Estás tratando de que te guste, este es su durazno. No quiero asegurarme de que realmente puedas ver eso. Incluiré un par de estas fotos en las descargas de clase. Se trata de dalias Mosley. Pero incluso las dalias que son bastante redondas, tienen algo de variedad y hay algunos ridículos renin sin llave. Y se puede ver que a veces están cayendo en cascada. Y corrió Oculus también tienen un tallo ondulado. Tendrá un tallo que no sólo va recto. Y esa es la otra cosa a tener en cuenta. Nunca hagas un tallo recto. Y deja para mirar. Vamos a ser muy juguetones y sueltos con nuestras hojas porque van por todas partes. En realidad solo estamos buscando estallidos verdes de verde. Y siempre puedes hacerlo, no te olvides de los cogollos. Como, me encanta la amapola. Creo que esas son Papi, sí, esas son camas de amapola. Hermoso. Entonces hay otra flor que el tallo puede deambular e ir un poco tener una mente propia. Entonces el spread es realmente bueno para pensar en los pedacitos serpenteantes. Como mira esto que viene aquí abajo. Y así voy a mantener esto frente a mí. Y voy a incluir al menos estas dos fotos para que puedas. Pero ahí afuera hay tanta inspiración de cloro. En primer lugar, puedes ir a Kiana Instagram, que es increíble o simplemente poner arreglos florales. Pero yo lo pondría, me parece que funciona mejor si hago una búsqueda en arreglos florales creativos o diseñador floral, o creo un diseño floral porque de lo contrario obtienen decenas de imágenes de lo que yo llamo arreglos funerarios, que son solo una cúpula y todas las flores atrapadas. Eso es lo que siento por esos. Bien, déjame configurar esto aquí para inspirarte. Y veamos. Voy a ponerlo por aquí. Empezaremos a jugar con algunos de estos. Otra vez. La desventaja de mirar fotos ya que puedes empezar a ponerte muy quisquilloso e intentar estar pintando pétalos y todo eso. Entonces no vamos a tratar realmente, realmente de no hacer eso. Voy a mover esta luz para que sostenga este libro. Ahí vamos. Bien. Me sale un poco de eso. Entonces en cuanto al color, los hago un poco a medida que voy, pero voy a estar haciendo principalmente rosas, tal vez algunos amarillos, rojos, naranjas, duraznos, algo así como colores floridos. Pero vemos un poco lo que necesita la composición. Y luego suelo poner el contraste en colores ya sea en el fondo o en las hojas. Entonces tengo un poco de blanco aquí y estoy usando las pinturas Nova, pero puedes usar cualquier acrílico que tengas o el lavado acrílico o incluso gouache. Simplemente si estás usando gouache regular, en realidad lo harás, podrías hacer esto con acuarela para que esto mismo funcione. Simplemente no solo pondrías tu papel y usarías papel de acuarela. Pero de todas formas, creo que estaba diciendo que puedes usar una variedad de pinturas, pero agarra tus colores floridos o no, si no quieres hacer colores de flores, no tienes algo de luz roja de cadmio aquí. Y tengo unos blancos. Voy a agarrar algo de rojo. Voy a ser bueno y no meter mi cepillo ahí como lo he estado. Y también me encanta este magenta fluorescente pops de color. El rosa fluorescente también es bueno, o suele llamarse la familia gouache o la pintura de acuarela se llama rosa ópera o lectura de ópera, no sé por qué tendría que buscar eso. Vamos a salir un poco de eso. Realmente ayuda a vivir y subir los colores. Aunque solo necesitas un poquito. ¿Ves lo que tengo? Bien, vamos a sacarlos carmesí absoluto. Sólo consigue tus rojos y eres rosa y amarillo fuera es lo que yo diría. A pesar de que vamos a estar usando principalmente el blanco realmente, bueno, mézclalo y obtén un bonito amarillo cálido. No sé que vamos a necesitar un amarillo frío. Quedémonos con el calor y veamos. El amarillo frío sería si quisieras hacer, en realidad, esta imagen es un buen ejemplo. Si quisieras hacer una flor de limón como esta, usarías un amarillo frío para obtener la fórmula. Usarías esto. Bien. Tengo algo de blanco, tengo algunos tintos diversos. Y ahora que estoy tomando, podrías usar una forma plana o redonda, plana, que signifique una forma brillante, brillante como esta. Probablemente lo mezclaré. Cambiar pinceles a veces puede ayudarte a cambiar el aspecto de las cosas. Entonces es un poco divertido cambiarlos. Este es un seis, pero podrías usar para probablemente un poco más grande 78. Y voy a empezar por dar vueltas y voy a poner un color hacia abajo y luego buscar otro color donde pueda ir. En cierto modo lo quiero equilibrado, pero en cierto modo tampoco lo quiero súper equilibrado. Entonces como si pongo un color aquí y aquí y aquí, podría ponerlo una vez por aquí, pero no quiero poner aquí, aquí y aquí. ¿ Eso tiene sentido? Porque quiero el no quiero que se vea demasiado como un patrón. Quiero que no sea demasiado sinérgico. Entonces déjame comenzar con algunos, vamos a hacer una oscuridad. La quinacridona roja con magenta. Vamos a ver, mezclar un poco un poco de rojo cad y por cierto solo ponerme un oscuro, si quiero un oscuro y debería haberme puesto un poco de azul porque ese va a ser mi agente oscurecidor. Acabo de agarrar este azul cerúleo, pero podrías agarrar cualquier azul. Sólo vas a usar un poquito. Y va a hacer que sea un color púrpura. Y si no lo quiero como púrpura, solo agrego que tenía amarillo. Sólo un poquito. Lo calentará un poco, una especie de ciruela. Así que sólo voy a volver a entrar, tratar de estar muy suelto. 13. Agregar color a las flores: Mira aquí, sí pienso en tres y cinco. Entonces es solo un hábito no obtener demasiada simetría. Voy a traer esto por aquí, así que este color puede que ni siquiera muestre mucho. Así que ahora sólo voy a empezar a jugar, aclarar, a hacer colores que básicamente me exciten. Entonces esto es a la anquilosis huida. Sólo lo estoy pegando. ¿Recuerdas cómo esos tenían este tipo de semillas? Tenemos uno aquí. Aquí hay uno escondido. Pero déjame encontrarte. Una de mis flores favoritas, así que las pinto mucho. Aquí hay una buena. A ver cómo tienen esto. Decenas y decenas de esas capas obviamente no podemos conseguir eso. Y si lo estoy pintando desde un lado como éste, sólo voy a darle un poco, algo de eso y luego rellenar el tallo. Y veamos dónde más podemos poner el color? Y sí varío, así que solo agarré un poco de amarillo. Voy a usar algo de blanco. No me gusta poner el mismo color en demasiados lugares. Estoy un poco saliendo de esto. Este fue nuestro David Austin Rose. Y realmente estoy agrupando el pincel. Muchas veces tendemos a no tener suficiente pintura. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces es que es bonita caída. Podría ser más cuidadoso. Pero es No es como si estuviera siendo escasa con la pintura. Quiero poder colocarlo sobre una o dos pinceladas. No quiero alboroto. Y entonces necesito asegurarme de que haya suficiente pintura ahí para hacer lo que estoy buscando hacer. Sólo tocándolo. Y si es demasiado aguada y luego yo entonces voy a sentir que tengo que volver y festejar eso un poco más. Entonces como voy, solo estoy agregando diferentes colores. Creo que quiero hacer esos amarillos. Está bien, voy a volver a ello. Una belleza sobre el dolor es que siempre puedes pintar sobre él. Y realmente estoy tratando sólo de golpearlo. Se puede hacer. Y haciendo algo más oscuro. Entonces de vez en cuando, solo toma el pincel y hazlo más largo trazo así. No, ya sabes. No intentes prestar atención a que tus trazos no sean todos iguales. A ver. Más luz. En un poco de amarillo. Ven aquí y hazlo con este tipo. Él es Shi, supongo que si es una flor, probablemente sea una niña. Estos, yo quería empezar a llegar a ir como un bonito amarillo va a volver. Pero se puede ver como ya tengo, todavía tengo algo de ese magenta en mi pincel, que me gusta. Aún no me he lavado el cepillo. Haz que esos sean un poco más amarillos más brillantes. Ya ves cómo se está mostrando la oscuridad a través de debajo. De esa manera, solo tenemos un poco de dimensión. Tomemos un poco de blanco y un poco de amarillo y hagamos un peso. Algo para estas cosas de margarita. Obteniendo más, mi cepillo no era lo suficientemente bueno. Entonces me lo estoy poniendo más goopy. Y estoy pensando en no hacer todos esos pétalos iguales o los mismos eslabones porque sabemos que son, ya miramos cómo son las flores y que no se enfrentan a todas direcciones diferentes. Entonces es, es una combinación interesante. Estamos sueltos, ¿verdad? Pero también estamos tratando de asegurarnos que representan lo que representa la flojedad. Al menos el campo de flores. Bien. Creo que voy a ir y la dirección más roja, roja o melocotón, que va a mezclarse con sus antecedentes. Eso está bien. Esa era mi canalla luz roja, de la que necesito más. Sujete el cepillo sin apretar. Me gusta la forma en que se ve. Vayamos aquí y golpeemos a éste. Voy a hacer uno de esos en los que me hago hacer un solo golpe aquí mismo. Y voy a destacar, me verás agarrar un poco de blanco. Y yo solo porque va a haber un punto culminante en alguna parte de cada flor. Entonces hago algo ligero por un lado y si no lo hago en este pase, lo puedo hacer en el siguiente pase. No es gran cosa. Asegurándome, tratando de asegurarme de que este tipo no sea súper redondo y tengo que atraparme aunque no voy a entrar y diciendo, bien, bueno, este tipo tiene dos alrededor. Vamos a meter un pedal ahí fuera. Éste sigue creciendo, pero vamos a ir así y conseguir algo. No tal vez destacar aquí. No redondo. No he empezado en esta. Juguemos por aquí. Este es el nabs. Todo carmesí es tener rojo que tenga más rosa en él. Bueno, supongo que el nombre lo regala carmesí. Entonces cuando le agregas blanco, se pone así. Se puede obtener un bonito rosa. Voy a lanzar un poco de un fluorescente aquí. Sólo para iluminar este pedal, que tal vez la luz le esté pegando y vea. La luz está golpeando la parte superior de ésta para conseguir ese fluorescente aquí. Entonces podría estar pegando aquí. Tomando esa fluorescencia desde que la hice y buscando lugares donde pudiera mostrar un poco de destaque. ¿Correcto? Ahora estoy viendo este y decidiendo. Y por cierto, este tipo de cosas podrías dar la vuelta si ayuda. Decidir en qué dirección. Creo que tal vez ir y naranja estaría bien. Entonces me voy a lavar porque tengo ese color púpuras meñique. Voy a agarrar algo de mi amarillo y mi luz roja cadmio, lo que hace un bonito naranja. He visto estas fueron las rosas David Austin son de un color en el centro y otro color en el exterior. Tan bonito aligerar eso para esos lados. Una cosa yo esto es solo preferencia personal, pero eso no me gusta. Yo solo estaba arreglando es a veces trabajo tan rápido que el color no se mezcla. Así que ponte como un poco del blanco puro en la pintura. Y no lo sé, solo quiero que se mezcle el color A pesar de que voy rápido. Me gusta la forma en que resultó. Tomemos un poco de este amarillo claro y solo golpeemos a algunos de estos tipos. Tal vez mezclar algo del pH en sus diversos tonos de las mismas cosas que estábamos usando. Mucho de esto es solo que descubres un color que dices, Oh, eso me gusta. Bien, pongamos algo de eso. Al menos así es como me encanta. Me encanta descubrir los colores a medida que avanzo. Viste que mi único plan estaba relacionado con usar los colores de los que hablamos empezando. Y ahora estoy pensando, veamos aquí también. Quiero que estos sean realmente despiertos que puedan mirarse fácilmente. Así que vamos por aquí, aunque tengo algunos aquí. Y voy a traer más aquí. Un poco más brillante. Veamos cómo se ve esto si usamos el rojo cad y es un montón de peso, ¿conseguimos un aspecto bonito mucho como el fondo, pero es realmente bonito así que está bien. Haremos algo al respecto. Enlace. Acabo de pintar una hoja de color rosa, No te preocupes. Aún más blanco. Apenas golpeándolo con un poco de blanco. Blanco mezclado con el rojo cad. Voy a decir que ambos lo son. Ahora voy a decir que uno es una hoja y esta es una flor. No es que haya alguna manera correcta o incorrecta de hacerlo. Aquí tienes algo de suavidad. Un poco de suavidad aquí en términos de color. Ahí hay una pequeña flor. Bien, y esa sería una buena para hacer para el grader cad red porque aquí todo es suave. Un poco de flor ahí para mezclar un poco de quinacridona con eso. No me gusta nada sacado del frasco. Es simplemente demasiado aburrido. Así que siempre me vas a ver mezclando algo que se puso demasiado grande. Podemos arreglarlo por una semana. A lo mejor queremos que me haga esta su hoja, hoja, hoja, hoja. Voy de un lado a otro. Entonces quiero decir, si echo de menos una hoja ahora, hazla o una flor, volveré. Pero creo que es un buen primer paso conseguir algunas flores y vamos a dejar que se seque. 14. Agregar color a las hojas 1: Bien, eso está seco, y vamos a cambiarlo con un pincel diferente solo para obtener una frase un poco diferente, algo está pasando. Creo que a lo mejor iba a decir un seis, pero voy a usar el para brillante. Y también quiero usar algún liner para tallos. No me gustan los tallos gordos. Creo que solo hacen que el trabajo se vea torpe. Entonces voy a entrar y hacer hojas y tallos antes que yo, y luego ver qué pienso de las flores y decidir si quiero hacer algún cambio. Entonces para mis hojas, voy a hacer unos verdes. Necesito mis azules y mis amarillos. Ya tengo algo de amarillo. Vamos a conseguir algo de esto. Hará esto cerúleo, pero también el halter marines, un azul cálido y un fresco. Hola. Ahora algunas personas dicen que el ultramarino se calienta, pero yo no, no lo veo. Para mí es genial. Y entonces hagámoslo, hagamos un poco este amarillo indio. Y tenemos el ya ir por amarillo regular con cadmio. Voy a sacar el amarillo hansa y te voy a mostrar por qué uno de mis greens favoritos, realmente genial, verde vibrante. Está más o menos en todo mi trabajo. Y necesitas un bot que para hacerlo. También tengo en mi color Nova, el amarillo, el verde, que básicamente acabo de almohadilla. Es el único verde en el paquete. Pero puedes obtener la otra razón por que lo agregué es porque solo puedes llegar a ese verde lima más rápido, pero no lo necesitas. Se puede hacer verde lima con un amarillo limón, generalmente llamado Hansa o claro. Entonces, oye, mis paletas se quedan sin espacio y tengo que dar una portería limpia. Entonces para hacer el amarillo limón, lo harás, usarás un amarillo limón y luego probarás varios verdes. Eso solo depende. Puede ser azul que a lo mejor podrías probarlo con un gusano. Pero si es así realmente y empezará a ir hacia el turquesa. Así que prueba un, tal vez un ultra marino o un azul más fresco. Déjame mover la sábana para que pueda tener espacio para mezclar. Veamos aquí. Sin embargo, veremos los colores. Asegúrate de que los puedas ver. Apenas. Eso es bueno. Bien. Así lo mismo con las hojas. Sólo voy a empezar a poner algunos de esos colores. Uno. Por favor. Probablemente comenzando con un tono más oscuro y luego yendo de ahí y cambiándolo. Y sin superar quisquilloso, me gustan los granos de olivino. Por lo que sí tienden a ir a la sombra navideña. Sólo estoy arrojando algo de blanco. Entonces lo que acabo de conseguir fue un poco cojeada, el amarillo indio, el verde lima. Y me estoy poniendo un buen calor y acabo de agregar algo de grasa blanca, grasas. El coedición simplemente me hace feliz. Nuevamente, trata de no sobrepasarlo con pincelada. Un poco más de peso. A mí me encantan los greens. Yo sólo creo que hay tantos verdes hermosos. Algo oscuro en su piel, un poco sobre el azul ultramarino. Para obtener un poco de sombra oscura, lo intentaré y los azules y el color increíble pueden transformarse. Tantos otros colores, voy a poner estos greens se están poniendo todos un poco demasiado similares. Entonces voy a agarrar un poquito del rojo cadmio. Derriba un poco eso porque simplemente no quiero que estén todos en alguna parte. ¡Vaya! Ese fue el que dije que iba a hacer una flor. Es gracioso. Supongo que quiere ser una hoja. Y voy a bajar aquí y hacer estas hojas. Voy a agarrar algo de mi azul-verde, que es como una turquesa. A ver. Todavía tengo el verde en mi pincel, así que todavía quiere que sea más turquesa, pero no turquesa nociva . Entonces estoy agregando un poco más de blanco ahí dentro. Y yo sólo voy a bajar, hacer estos relevos y eso es un poco nocivo ya sea jugador de bolos. Pero a mí me pareció así. Quiero que grite. Mírame, es cuando digo, hola, agradable de ver soy diferente. Sí, mis colores me hablaron. ¿De quién son un poco demasiado directos para? Estoy usando el break con el lado. Sólo voy a engordar algún lado de ellos para que no se vean demasiado rectos y se aligeren a lo largo del borde de ellos. Ese color tendrá que estar en otro lugar. También podría ser una flor. ¿Por qué no? ¿Tan bueno? A veces flores que apenas empiezan por ahí. Tipo de verdoso. A eso le podemos agregar rosa. Y eso es llegar a mentolado. Ahí está esa hermosa lima. Entonces cuando yo, ya sabes, hago un color que me gusta, lo esparce por ahí. Todavía quiero derribar esta turquesa, así que agarré un poquito de magenta. Sigue leyendo demasiado fuerte desde donde estoy sentado. Bien, lo han bajado un poco de tono . Vamos a cambiar al forro. Entonces este es un trazador de líneas número dos. A mí me gusta este. Esto es parte de mi juego de pinceles que no va a estar fuera por un par de meses, pero puedes conseguir que probablemente tengas o si tienes un pequeño número dos. Pero simplemente me gustó la forma en que se mueve esto. Entonces para mis tallos, solo estoy agarrando una combinación de tallos. Si realmente nos fijamos en la naturaleza son todo tipo de colores. No lo son, ahí no son sólo marrones o verde oscuro. Pueden ser rojizos. Y yo sólo voy a empezar con algo que entregué. Esto es agarré un poco de rojo y lo metí en el verde que ya había hecho. Creo que es una buena manera de agregar un oscuro a una composición. Da la vuelta tanto. Ese era el azul civil. Eso no es Bueno. No para oscurecer, simplemente se pone realmente turquesa muy rápido. Entonces es una buena manera de agregar línea. Y de hecho, vamos a conseguir un poco gris de Payne y realmente hacer como una marina. Ahora me encanta la marina. Entonces el gris de Payne es casi una Marina. Es un negro azulado oscuro. Después le agrego un poco de azul ultramarino. Y tal vez un blanco. Sepa cuanto. Y seguir trabajando hasta que consiga este tipo de simpáticos. Veamos cómo se ve eso. Simplemente rompí mi propia regla ahí. ¿Ves lo recto que es ese tallo? Así que no lo voy a romper aquí. Trae esto por aquí. Para hacer una línea de trabajo. Tiene que o bien tener mucha pintura en ella tiene que tener agua solo para que llegue a la velocidad de flujo. Y entonces probablemente quería sus gafas. Estoy como si no lo hubiera hecho. Entonces esto lo puedes ver cuando gordo On Me demasiado rápido. A lo mejor vamos a arreglar eso con. Si me molesta, estaba pintando de fondo. Ahora voy a volver a ese color parduzco. Sólo tienes que ir y venir. 15. Agregar color a las hojas 2: Tu nariz. Cambiaría el color del tallo todo el tiempo para que no lo haga. No estoy buscando ni dentro de la misma flor. Puede ser un tallo diferente porque la luz podría estar golpeándolo de manera diferente. Esta vez también podría ser más ligera. Simplemente me gustan y cosas así porque le dan un poco de contraste a eso. Veamos qué es un poco de tallo magenta aquí. Entonces solo tomó ese mismo verde y agregándole un poco de magenta en él. Cambia el color. El mismo color por aquí. Tus tallos no tienen que ir hasta el final, ver cómo se rompen, lo que se ve más natural y orgánico. Y muchas veces la, tienen los oscuros fuera. Cómo hacer algo así o bien el azul y golpear esos centros donde podría ser una tonalidad purpuramente. Sólo un poco de golpe ahí dentro. Déjame ponerme un poco más magenta, hazlo un poco más morado. Sólo un poco recordarme consciente de esos centros les está dando un poquito de pop. Yo a menudo uso la Marina es centro. Lo hice de nuevo, agarré este azul cerúleo. Volvamos a salir el gris de Payne. Me encanta civil azul es solo eso. No va a hacer esa fría oscuridad que me gusta. Estoy tratando de no hacer como un círculo perfecto. Porque vas a, verás si miras a las flores, tampoco tienen eso. Sólo pinchar. Bien. Vamos a dejar que se sequen. Y estoy mirando a mi alrededor, ya sabes, y estoy pensando que puedes hacer algunas hojas más pequeñas que no dibujamos. Porque recuerden, estamos a cargo. Nadie sabe lo que dibujamos, nadie le importa realmente. Dibujamos. Así puedo tomar mi liner y puedo agregar más peso y hacerme ir muy agradable hoja suave. Por algo como esto. Soy Dan para tratar de no ser demasiado preciso sobre tus hojas y seguir mezclando y oscureciendo y aclarando. Varía el tamaño, la dirección. Porque algunas hojas van a estar planas, algunas no van a estar. Quiero esbozar algo gracioso. Sólo estoy decidida a cubrir ese ARN turquesa y las rutas marítimas. Estas eran realmente hojas. Aquí. Quiero decir, eso podría ser uno, hojas o flores. Podría ser una sensación colorida como si tuviera suficiente rosa y quiero más verde. Entonces hagamos una alta necesidad más blanca, hagamos una especie de luz. Tratemos de hacer otra luz, turquesa. Eso no es demasiado. Eso es bonito ver cómo se ve eso. Ablandarlo un poco con un poco de amarillo o el verde que había hecho. Y ya sabes, es gracioso en la paleta. Se ve muy suave. Pero cuando lo pones contra el rosa, en este rosa, empieza a verse mucho más vibrante. Y eso es porque son colores complementarios, así que se excitan entre sí. Y en realidad no me preocupa en este momento la corona que aparece debajo. A veces simplemente deja un efecto genial que me gusta. Entonces no me preocupo para nada por ello. Quiero hacer algunas, veamos, una hoja más grande de ese color. Bien, entonces obtienes un cepillo más grande. Este es un seis filbert que habría cubierto si Albert, estás todo mojado así que no puedo decirlo. Entonces Gran Bretaña es, este es el final que se redondea. Lo cual no se puede decir porque como las cosas están todas mojadas. Pero te voy a mostrar en un rato. Entonces veamos, tomemos un poco de azul civil y amarillo cálido y veamos un poco de esa turquesa y veamos si podemos hacer un color que sea bonito. Veamos cómo se ve eso. Me gusta. Algo como esto. Estoy buscando a mi cad rojo para bajar de tono. Bien, ahí está. Sólo un poco más magenta. O sea, cualquiera de los dos lo bajaría un poco. Todavía es demasiado brillante. Es ese rosa debajo de la pintura. Eso está bien. Dejaremos que se seque y jugaremos con él. Bien. ¿Qué más quiero hacer? A lo mejor algunas hojas aquí arriba. Simplemente agarraron algo de ese amarillo indio y algo de peso. Bmi, ¿no? De esta manera mi cabeza va por aquí. Aquí hay algunos tallos. Siento que este tipo necesita una hoja un poco más oscura saliendo de ella. Yo solo me estoy bañando en verde donde siento que lo necesito este punto y ni siquiera lo necesito apegado a su **** Realmente anhelo bien. Desvíate de eso. Podría simplemente poner una hoja en alguna parte. Un poco solo dándole la vuelta, yendo. Ahora una cosa que siento es que no hay suficiente oscuridad y las hojas. Entonces voy a agarrar algo del azul ultramarino con todas estas mezclas verdes y simplemente bueno viejo, algo oscuro va. Sólo escuchar sus necesidades, algo de contraste. Deja de terminar pagando más tarde. Sí. Bien. Deja que esas hojas se sequen. 16. Elementos de refinación: Bien, veamos las flores y veamos si queremos hacer otra cosa. Una cosa en la que pensé es que solo hay un poco de encendedor, este amarillo indio mezclado con un poquito de rosa, solo para dar algunos intereses ahí. Y éste, éste, sé que se estaba desvaneciendo en el fondo. Quiero que todo sea igual. Esto, lo que hace que este color destaque es el poco fluorescente que contiene. En el que vives un poco está pasando algo. Así que solo toma eso así. A lo mejor le pegó a algunos de estos. Tenemos que oscurecer eso un poco tarde en alguna novedad y cada vez más peso. Algunos de los que podemos hacer más pop con realmente enter los harán pop. Vamos a agregar más de los fluorescentes. Aquí vamos. No necesitas mucha fluorescente desplegada. ¿Es un puñetazo? Estos tipos de aquí necesitan un poco de ese puñetazo. Sólo quizá de un lado. Estoy mirando a mi alrededor. Creo que son solo algunos lugares en los que quiero tal vez hacer una flor un poco más grande. A lo mejor darle un poco más de definición. Me encanta. Veamos aquí es el esto. Hay algunos magenta mezclados con la luz roja cad. Hace un coral agradable y vivo. Las chicas pueden ser emocionantes o pueden ser aburridas. Y, ya sabes, solo depende de lo que vayas a buscar porque está en el fondo, probablemente quieras que sea bueno. Pero eso es lo que estoy usando aquí. Un poco más. Magenta, Veamos aquí. Ahora, no tengo tanta pintura en mi pincel porque estoy siendo un poco más deliberada. Ver este virus un poco extraño. A ver si podemos ayudarle. Por lo general, si una flor me parece extraña, es que no tengo quizá suficiente oscuridad en el centro. Y así como carecer de algunas profundidades. Y entonces no tenemos variedad, suficiente variedad de contraste dentro de la flor, como que no hay suficiente luz. Pétalos. Pétalos porque no estoy pintando problemas sino partes. Sí, hablemos en cuanto a partes. Por su mirada a redondear como éste. Eso está bien, pero es sólo a monocromática. Todos los pétalos son demasiado iguales. Vamos a tirar ahí un poco de fluorescente. Cámbialo. Bien, este tipo, este tipo, vamos a necesitar un poco de ayuda. Está un poco por todo el mapa. Recuerdas que me fui por ese David Austin Rose. Mira, y están todos arrugados por dentro. Así que voy a entrar con unos oscuros y algunas luces. Haz algunas de esas arrugas. Necesito ponerme más ligero. Piano hecho, flores, tal vez uno de ellos donde sigo metiendo con él y no consigo lo que voy a buscar. Así que acabo de cambiar la flor completamente a otra clase de flor. Ahora mismo, estoy tratando con pintura húmeda, pero veamos si puedo un poco lo que voy a buscar aquí. Un poco mejor. Solo agregándole un poco de amarillo a su alrededor. Tengo que dejarte estoy hablando con esta flor. Necesita descansar un poco porque no tienen demasiada pintura mojada. A ver. ¿ Qué más quiero hacer? A lo mejor nada más con pintura. Es decir, cuando entro aquí con unos pasteles, los pasteles tenían una textura increíble. Muy rápido. Solo tabulando un poco de dimensión. Eso fue algo del rosa fluorescente con algo de amarillo. Tal vez bueno aquí en realidad más peso. Aquí hay un ejemplo donde no se mezcló el camino, todo el camino. Ahora realmente me lo estoy inventando. Dios mío, vamos a ver qué termina pasando. Eso es mejor en realidad. Voy a poner un poco de eso en otra parte. Entonces no solo está ahí. Él es Superman. Las hojas me están distrayendo. Así que sólo voy a ir con algo de ese mismo color y simplemente hacer un poco de línea en el medio. Derecha, de pie atrás. Creo que eso es bueno. Lo dejaremos secar y veremos si queremos usar cualquier otra cosa para agregar textura. 17. Añadir detalles: Una cosa más que quería hacer con la pintura antes de limpiarla. Y eso es tomar algo de este amarillo indio que está aquí y solo haz un poco de eso. Y luego buscando otro par de muy, solo algunos indicios de ello aquí. Y en realidad hay dos cosas que quiero hacer, esa es una de ellas. Podría hacerlo con un pastel. No tengo que hacerlo. Obviamente con pintura, pero solo algunos pequeños detalles. Estoy usando R para ronda por aquí. Yo sólo quiero tener unos cuantos pops. Déjame solo agregarle un poco de peso y estamos en otro lugar, tal vez algunos pedacitos sobre estos tipos. Algunos de ellos los que no aparecían tanto. Sí. Bien. Ahora, eso siempre pasa. Te detienes. Y por eso te recomiendo parar cada vez que te sientas atascado. Porque te haces una idea y le das cierta distancia. Entonces déjame tomar, pero vamos a por los pasteles al óleo. Verás, este es mi set favorito de Mongo. Tengo un enlace a él en mi página web bajo suministros. Es sólo los mejores pasteles por el dinero que he encontrado. Compré unos que son mucho más caros, los Sennelier y simplemente no quiero decir, son buenos, pero no son mejores en mi opinión que estos. Estos realmente han durado dos y puedes decir mis colores favoritos. Solo estoy jugando con algunos de estos. Sólo estoy golpeando a lo mejor una flor aquí y allá. Siento que agregan algo un poco de Pinterest. A lo mejor hay un lugar que no les importaba y yo puedo encubrirlo. O una ventaja que necesita ser más fuerte. Este es un color durazno, es más o menos va a mezclarse con el fondo. A ver. Esto podría ser un poco más ligero. Ayúdanos a definir a ese tipo. Todavía tengo algo de esa pintura ahí, pero la sacaste un poco. Tengo un poco de rosa aquí que podría estar bien por aquí. No se nota, hagamos una más oscura. Lo que pasa con los pasteles, siempre quieres hacerlos durar porque no lo haces, no quieres ponerles pintura encima. Ahora solo los estoy usando para definir algunos de estos pedales vernáculos. Realmente holgadamente. Tal vez centro oscuro. A ver a mí, eso es bueno. Hagamos un pastel. Lo siguiente que podemos hacer. Bueno, tengo algunas opciones. Podemos hacer algo de pluma, podríamos hacer un poco de lápiz, podemos hacer algo de oro. Voy a sacar mis sartenes de oro, sazonar mis bolígrafos favoritos. Podrías hacer algo más oscuro. Sólo, vamos a ver, a ver lo que nos apetece hacer. Agarra algunos de estos colores que suelen ser Mi aunque a las libras y este va a ser el color del fondo, así que probablemente no usaremos eso. Vamos a por toda la caja. Una de mis cosas favoritas para hacer es golpear cosas con ella. Sólo un poco de Turquía. El pasado, una gran manera de hacerlo. Aquí está mi gol favorito Barker. Mi favorito. Yo uso el offline. Juega con eso. A lo mejor. Aquí está la Marina si acaso eso empezó ¿cuándo crees que también podríamos hacer algo con el CRAN? Tenemos estos crayones, muy parecidos al pastel en esta etapa. Puedes poner un poco de color en alguna parte. De hecho, son buenos para ello. Sólo hagámoslo, vamos a agarrar la turquesa. Turquesa se rompe y hacer un poco de turquesa en las hojas con el CRAN. Sólo para que pueda mostrártelo. Solo para agregar un poco de resaltado. Y sí me encanta un poco de turquesa y mis flores. Les hace algo. Normalmente lo hago alrededor del centro, pero puede ser a lo largo de un pedal. Trato de no ser demasiado preciso al respecto porque lo pienso de la manera en que me enciendo la cabeza y no quiero que sea demasiado quisquilloso. Sí, eso es bueno. A ver. Una de las cosas que estaba pensando que podríamos hacer es que tenemos estas flores grandes. Yo diría en un lado grueso. A veces es agradable hacer es tomar tu misma portería y hola mis uñas. Este es el sunburst Pentel, medio metálico Joe, tengo un vínculo a eso. Y luego estos dos en mi página web porque son mis bolígrafos favoritos. He probado tantos y no son perfectos. Todavía a veces se filtran o se obstruyen, pero se desempeñan mejor que los demás y el oro es delicioso. Así que sólo voy a jugar con algunos dibujos en algunas hojas de aquí y allá. Creo que es interesante la yuxtaposición de las hojas pintadas más gruesas con los préstamos dibujados más delicados. A veces sólo voy a delinear una hoja. No precisamente. Garabatos dentro de una hoja, como dibujar hojas dentro de ella. Y también puedes hacerlo con blanco o blanquecino. Hagamos uno de esos para que pueda mostrártelo. Se trata de unos extraños beiges blancos. Realmente lo es. Pero creo que es menos que el marfil. Mis luces favoritas en la petaca es porque no son demasiado duras la forma en que es un peso ligero. A ver. Estoy pensando en tal vez los alumnos en la tarea. Así que aquí mismo, solo busco algunos pedacitos de textura. Podríamos volver a eso. ¿Quién sabe? Ahora bien estos, estos pequeños aparecerían mejor si lo fueran, algunos de ellos estaban alineados lo que puede contar parece una sombra. Simplemente dicen un poco, oye, parece, no te olvides de mí. Estoy bastante igual con estos. Podemos simplemente pasar un poco flojamente sobre el borde de ellos. Estoy mirando a mi alrededor pensando, Bien, lo que se necesita es más definición. Somos interés o algo así. Este es mi Hola a todos. Asegúrate de que salga. Bien. Se trata de hacer líneas más onduladas para representarlas. David, he visto a Rose Hill, así que me sentía demasiado oscura ahí dentro. Se siente un poco demasiado oscuro. Entonces tomemos algo de esto. Lo quiero oscuro ahí dentro pero no negro. Eso es algo para probar este. Se puede frotar esta causa dar vuelta con el dedo y está pagando básicamente. ver, quiero Digamos que hice esto y no me gustó. Cuando estoy haciendo aquí. Podría simplemente frotarlo. De hecho, lo haré en la cima porque no quiero tener todo el camino alrededor. A veces sólo los voy a leer así para que se vean más suaves. Este es el ojo de las cosas del observador. Es solo tocar hasta que sientas que has terminado de tocar. Como si no quisiera nada más. Lo cual solo va a depender de la persona. Voy a tener que aligerar esta flor afuera aún desapareciendo. Vamos a por delante y a por el blanco. Y siempre podemos bajarlo. Tengo mi pasta, pero me estoy alejando de ese pastel al óleo solo porque no quiero que todos pasen por toda mi posca. Hablo por experiencia. No lo ayuda. Pero lo que podría hacer es salir de las líneas, lo que podría hacer aquí con un poco de blanco solo para suavizarlo. Y puedo usar mi dedo para darle un toque ahí a Chris. Ahora que tengo ese blanco ahí, me está haciendo sentir que necesito un poco poner un poco de eso en solo un poquito. Algunos un par de otros lugares. Otra forma es simplemente cae justo en el centro. Así que podríamos hacer aquí. Justo aquí y allá. Sólo haz algunos pedacitos dónde, dónde, dónde sería bueno poner algunos puntos. Estoy pensando en tal vez aquí. Básicamente ahora lo estoy usando como pintura. Debería volver a sacar mi pintura blanca, lo que aún podría terminar haciendo. Porque esto es mucho más delgado. Pero solo quería mostrarte cómo puedes hacer eso. Golpeando con el dedo. Y ve, ¿quiero más oro? A lo mejor sólo algo un poco por aquí. Sólo voy por un pequeño y delicado. Ya tienes suficiente, ya sabes, algo atrevido, grueso. Bueno, voy a dejarlo, pero te estoy diciendo ahora mismo que me siento como, me gusta mucho esto, excepto por esa flor. Pero he aprendido a hacer es. Y parece que siempre hay una flor es, dale esas densas y vuelve y o piensa en cómo hacerlo así me gusta más, o voy a pintar sobre ella y convertirla en otra cosa. Entonces no voy a hacerlo ahora. Voy a resistir el impulso de hacer algo con él ahora. Y me voy a ir caminando. Bien, te veremos cuando esté, cuando vuelva. 18. Fijar y acabar: Bueno, le di distancia y estoy muy contenta de no meterme con ella porque sí me gusta florecir. Es solo que el problema es que no se puede ver, no se puede ver el borde de la misma. Entonces decidí que voy a añadir un poquito y hacer un amarillo muy pálido y conseguir que aparezca mejor. Entonces, en vez de tratar de usar el marcador blanco posca, voy a ir con pintura, cógelo. Apareciendo mejor. Penn las cosas siempre secas. Un poco más tenues de lo que parecen. Entonces no voy a meterme con eso, pero eso ya se ve mejor de lo que puedo verlo mejor. Entonces voy a traer esa misma súper píldora por aquí y luego tal vez aquí. La otra cosa es que siento que había porque quería otra hoja. Ella estuvo aquí. Sí. Eso es simplemente fácil. Déjame mostrarte una manera divertida de hacer una hoja. A ver si tienes el color Neil, los solubles en agua. Puedes tomar el Cram y dibujarlo y luego en realidad poner más Creonte en él. Y luego toma un poco de pintura y luego simplemente básicamente mezcla la pintura con el gramo. Dolor de peso. Si ya guardaste tus pinturas. La parte superior está puesta y es de un color bonito, ¿no? Ahora voy a tener que hacer eso en otro lugar también. Tú solo un poco de destacar ahí. Eso es bueno. Quiero decir, podrías jugar con esto para siempre, ¿verdad? Mete con ello para siempre. Pero no pusimos ningún punto dorado. Hagámoslo. ¿Por qué no? Todo es mejor con el oro. Bien, entonces tengo esos puntos ahí, que por cierto, probablemente necesiten ser retocados porque ahí bastante se desvaneció. Simplemente no están mostrando tanto. Entonces vamos a ponerle otro abrigo a esos. El marfil. Creo que me estoy acercando al final de esto, ya que es mi color y tamaño favorito de esos, este marfil. Veamos, ¿dónde estarías por aquí? La vida es solo variar el tamaño de estos. Un poco como ellos para deambular. Necesito más. Para necesitar mucho de esta manera. Es bastante divertido como es. Sólo pensando, ¿quiero seguir agregando bullying? A veces pensamos que puede verse muy bonito para delinear las formas pintadas que has hecho dentro de una flor. Déjame poner algunos puntos aquí y luego creo que podemos dejar esto un par de puntos en el centro aquí. Y entonces dejaremos que esto se seque. Solo agrega poco Samsung. Nuevamente, no siendo demasiado precisos, no tratando de hacer puntos perfectos están en una forma redonda perfecta. Y no necesito hacerlas todas. Bien, de verdad estás seco. Estoy contento con esa flor. Y creo que agrega, es diferente. 19. Alta resolución y DPI: Bien, entonces solo quiero explicarme un poco sobre la resolución porque no quiero asumir eso, lo sabes y es, puede ser un poco confuso al principio, pero es realmente sencillo. Las imágenes vienen en una variedad de resolución, lo que significa básicamente la calidad de la imagen. Entonces si tomas nuestra pintura aquí está en la parte superior, solo una foto que tomé con mi iPhone. Y se puede ver que es en cuanto a tamaño, sólo 6.4 mb. Eso te dice que es de baja resolución. Aquí está la imagen que escaneamos y limpiamos, lista para imprimir, y es de 81.6 mb. Entonces sabes que es una resolución mucho más alta. Pero echemos un vistazo a ambos dentro de Photoshop. Y te voy a mostrar las diferencias. Entonces megabyte es el tamaño del archivo. Vamos a aprender sobre DPI, que es la resolución del archivo. Entonces ahora ambos están abriendo. Incluso se puede ver que las de mayor resolución tardan un poco más en cargarse porque es más grande. Bien, entonces aquí ambos están uno al lado del otro, uno al lado del otro aquí arriba, pero no puede verlos a los dos al mismo tiempo porque son dos archivos diferentes. Ya hablamos de cómo uno no se ve tan bien, pero hablemos de talla. Si lo repaso aquí, tamaño de imagen en la que tomé con mi teléfono. Se puede ver aquí bajo resolución que dice 72 píxeles por pulgada. Ahora, eso se conoce como PPI, pero la mayoría de la gente dice DPI o puntos por pulgada. Y eso es porque cuando se crea la imagen, es literalmente, voy a acercarme mucho. Puntos por pulgada es lo que te dice. Mira esos pequeños pixeles ahí como esa misma cosa. Seguimos yendo aún más lejos. De verdad los puedes ver. Entonces este está a 72 dpi. Así es como lo vamos a llamar, lo que significa que hay 72 puntos o píxeles por pulgada. Cuantos más píxeles o puntos por pulgada, mayor sea la calidad de la imagen y más grande podrá volarla en los productos. Por eso queremos pasar la molestia de obtener una imagen de alta resolución, porque esta de aquí en mi teléfono, podría quedar bien en un producto muy pequeño como una funda de teléfono. Pero aun así, simplemente no va a quedar tan bien. Desde luego no va a poder escalar muy bien a un pañuelo. Empezará a verse borroso de verdad y de hecho pixelado así. Compare eso con nuestra imagen más grande aquí. Vamos por aquí y veamos el tamaño de esa imagen. Aquí puedes ver que este es de 1,000 píxeles por pulgada. Dpi, lo mismo, PPI y DPI o lo mismo. Bien. Entonces cuando me acerque a éste, seguiré llegando a un punto en el que haya píxeles, pero tendré que ir mucho más allá. Como el pixel empezó a aparecer por aquí. Y el otro, tengo que seguir yendo y yendo y yendo. Y realmente ir muy profundo para incluso ver estos píxeles. Porque es una imagen de tan alta resolución. Eso significa que podríamos volarlo así de grande. Eso era sólo la hoja. Ni siquiera una hoja muy grande. Pero podría sacarlo así de grande y todavía no se ve pixeles. Entonces eso es solo un rápido entendimiento. Pero realmente todo lo que realmente necesitas saber sobre la resolución, sin duda puedes buscar más en Google. Pero cuando miras el tamaño de la imagen, ahí está el real, te dirá qué tan grandes son estas imágenes, esta es casi de 12 por 12 “, pero es realmente de alta resolución. Si quisiera. Y para imprimir, está perfectamente bien estar a una resolución 300 una vez que lo hayas escaneado. Y entonces podría hacer que el tamaño de esto sea más grande. Eso se está volviendo un poco más complicado de lo que quiero. No quiero abrumarte en esta clase. Entonces solo debes saber que si tienes una imagen de alta resolución y lo sabrás de nuevo mirando ese tamaño de archivo, aunque no tengas Photoshop. Soy como te acabo de mostrar y mercadería. Si miras el tamaño de tu archivo y está abajo en el yo diría algo menos de 30 o 40 mb. En términos generales. Probablemente no sea una imagen muy, de muy alta calidad. El tamaño te da una pista, y luego el DPI te da una pista. Pero si lo escaneas a 1,200, probablemente hagas ***** te 1,200 DPI o lo llevas a una tienda y dices, quiero 1,200 DPI, entonces vas a obtener esta linda, maravillosa imagen de alta resolución. ¿Bien? Así que de nuevo, puedes tomar esto bastante profundo y hacer todo ese mundo y eres bienvenido a Google para más, pero eso es todo lo que realmente necesitas saber para poder producir estas imágenes de alta calidad para estos productos. 20. Escanea tu arte: Queremos que nuestra imagen sea nítida y limpia y escaneada a alta resolución o capture de alguna manera y una alta resolución porque eso hará que nuestro producto se vea tan bien y profesional. Y solo es solo, solo hace toda la diferencia en el mundo. Y así te voy a mostrar tres formas en las que puedes capturar esa imagen. Sólo puedo mostrarles a ustedes dos. Te voy a contar del otro. Um, que puedas conseguir esa imagen y nuestra alta resolución. Voy a escanear, mostrarte cómo uso mi escáner, mi Epson, el 600, que está justo por aquí. Y así vamos a escanear eso y te lo mostraré. Entonces mi proceso es, escaneo con eso y edito en Photoshop. Entonces les estoy demostrando que a pesar de que me doy cuenta de que la mayoría de ustedes no tendrán ni piezas del equipo ni del software. Por eso quería crear esta clase para mostrarte otras formas. opción dos es que hay tiendas, tiendas en todo el mundo, impresoras, tiendas de suministros de oficina que escanearán una imagen de alta resolución por ti. Usted toma en su obra de arte. Y es posible que te pidan una unidad de disco. Eso es solo un pequeño dispositivo de almacenamiento. Y hay en los Estados, tenemos FedEx lo hace UPS, lo hace Office Depot, Staples puede ir, todo tipo de historias y sé que he escuchado de mis alumnos en otros países, hay otro tipo de tiendas que escanearán una imagen de alta resolución para ti, y luego te devolverán tu thumbdrive con esa imagen ahí. Entonces ese es el método número dos. Y la número tres es una cámara réflex digital. Y me doy cuenta que la mayoría de la gente no va a tener uno de esos. Yo solo conseguí uno. Pero hay una sorprendente cantidad de personas que conocen a alguien que tiene una cámara réflex digital. Entonces quizás conozcas a alguien y todo lo que necesitarías hacer es tomarlo prestado literalmente durante una hora como máximo o mejor aún, ya que probablemente sepan usarlo mejor que tú. Y ciertamente mejor que yo. Podrías pasarte por encima y preguntarles si puedes usar su cámara o cómo te pueden ayudar. Simplemente fotografiar el arte. lo es, no hay mucha instrucción, pero te voy a mostrar en mi cámara que acabo de aprender algunos ajustes simples que se recomiendan para fotografiar obras de arte. Y voy a incluir un enlace al artículo que más me ha resultado útil. Disparando tus obras de arte con una cámara réflex digital. No soy un experto en ello. Realmente soy un principiante en eso. Logré aprender lo suficiente como para poder tomar algunas fotos de mayor resolución de digamos, arte más grandes como esta pintura aquí llamada jugosa. Es demasiado grande para subirse al escáner. Y solía coserlo de manera poco a poco en el escáner, pero fotografiar ha sido mucho más fácil. Entonces esas son tus tres opciones y puede haber más, pero esas son las tres opciones que voy a cubrir en la clase, el escaneo con un escáner, lo están llevando a una tienda que puede escanearlo por ti o fotografiarlo con una cámara de alta calidad y alta resolución. No uses cualquier cámara. Y te voy a mostrar en una de las lecciones cómo se ve cuando tomo una foto de la imagen con mi iPhone, que es un iPhone 13, realmente, muy bonita cámara. Pero ya verás, te voy a mostrar lado a lado la imagen escaneada versus la imagen del iPhone, y no es bonita. Bien, así que vamos a llegar a estos, vamos a llegar a ello. Hagamos escaneo. Y luego te voy a mostrar mis pequeños consejos sobre la cámara. Y entonces tendremos nuestra imagen de alta resolución. Bien, entonces veamos cómo escaneo mi obra de arte. Tengo esta pepsina ser 600. Y tiene una cama de buen tamaño, pero todavía no es lo suficientemente grande como para hacer todo esto. Creo que son nueve por 12 y esto por supuesto es impartido por el 12. Entonces lo que hago es meterlo aquí y voy a hacer dos escaneos. Así que sólo voy a ponerla un poco por encima del borde. Entonces, a mitad de camino contra aquí, al ras. Porque encaja exactamente ahí. Quieres decir que tiene 12 pero tiene 12 "de largo. Entonces lo pondré ahí y luego cierro la tapa. A mí me gusta poner algo ahí. No tengo que ser muy pesado. Normalmente me llevaré un libro o a veces solo usan mi grapadora aquí. Es pesado a algo para asegurarse de que está tendido plano. No tienes que hacer eso. Entonces vayamos a nuestra configuración de piel. Tengo mi escáner seleccionado y cada software es diferente, así que solo tendrás que configurar tu escáner según las instrucciones. Pero yo, no me meto con la mayoría de estos ajustes. Sólo te voy a mostrar algunas cosas. Entonces hacen lo que sí encontré aquí, creo que mejora las cosas. Déjame ir aquí abajo a la configuración. Esto era algo que estaba oculto y general, que dejo en paz, Vista previa, dejar en paz. Pero entienda, hay esta cosita que podrías marcar, mostrar textura. Y siento que hace una diferencia muy agradable en mis escaneos. Así que bien, de vuelta a la ventana principal. Todo esto quedará incumplido. Es el cristal del escáner es su fuente de documentos. Estás aquí no hay otro tipo de documento, así que así será como es. Yo uso el color de 48 bits. He buscado en Google las diferencias y realmente no puedo obtener ninguna respuesta clara. A mí me gusta lo que estoy obteniendo con esta resolución. Si lo estás haciendo, si tu escáner puede subir hasta 1,200 por esto porque queremos conseguirlo en algunos, queremos ver qué tan grande podemos conseguirlo para obtenerlo en productos más grandes. Ve a por ello. Si tu escáner solo sube, sube, ve a lo que suba tu escáner, o si lo llevas a una imprenta, ve por lo que pueden pasar y llegar a 1,200. No tienes que ir más alto que eso. Para esta demo aunque, no voy a hacerlo, solo voy a hacer 300 porque si te muestro, si me siento aquí y espero, mientras va de alta resolución, ya lo he escaneado en una alta resolución y voy a usar para obviamente para que se imprima en los productos. Pero sólo para mostrarte el proceso, lo vamos a hacer a los 300. Vamos a salvarlo. No me meto con estas cosas de manejo del color. vez en cuando, puedo mostrarte mis ajustes porque de vez en cuando podría entrar y ajustar algo. Creo que sí retoqué esto hace un rato y tuve la exposición automática en el medio. Y las cosas eran solo, me sentí demasiado brillante y no Trudeau, la obra de arte real y eso estaba bajo control de enfriamiento. Los colores piensan que no creo que hice nada menos que sí. Ajustes estándar y vino fue así que eso es todo. Y luego opciones de miniaturas, eso es básicamente cerrado. Te está demostrando que ni siquiera los uso necesariamente. Como te puedes ir. Eso es mucho mejor. Hace semanas que está ahí arriba. Simplemente no pensé en cerrarlo. Pero formato de imagen, esto es un aburrido. Entonces tus cosas más importantes aquí en el escáner o los escáneres de oído y modo foto, no modo documento, porque no quieres escanear un documento, es una foto. Piénsalo de esa manera. Su resolución, que como dije, debería ser superior a este tamaño, puede llegar hasta mil 200. Y luego tu formato de imagen, JPEG está bien. No es necesario hacer un tiff, que es un archivo mucho más grande. Para esto, tu JPEG está bien. Va a ser de alta calidad y luego le vas a decir a tu escáner dónde guardar esto. ¿Bien? Entonces esto va a guardar en una carpeta mía aquí. Entonces escanearemos el otro lado y haremos escaneos de Paul. Eric va. Aquí, vemos nuestra imagen. Sólo míralo. Ahí hay la mitad. Sigamos adelante y escaneemos la otra mitad. Voy a quitar a mi establero. Y diré que es importante simplemente mover el escaneo. No le des la vuelta porque la iluminación será un poco diferente y lo mejor es mantener todo en el mismo ángulo, mirando de la misma manera y simplemente deslizarlo sobre él. Eso es. Está tratando de enderezarlo aquí. Es más fácil coserlos juntos. Pero si tienes Photoshop, te voy a mostrar la forma más fácil coserlos juntos. Vamos a volver hacia Hannah. Manos Lienzo, mismos ajustes. Y con lo que acabaremos son dos piezas de esto. Y luego te voy a mostrar cómo coserlos juntos en Photoshop. Pero si los llevas a su canny shop, un FedEx o Kinko's o a alguno de esos, entonces te van a dar unos. ¿No vas a tener que hacer esto? Estás pagando justo. Aparecieron ahí. Entonces están los dos escaneos uno al lado del otro. Bien, así que eso es escanear con el épsilon 600. 21. Consejos de cámara DSLR: Bien, así que veamos la configuración que uso esta cámara. Y solo quiero hacer un enorme descargo de responsabilidad aquí. Sé muy poco de fotografía. Literalmente he aprendido lo mínimo que he tenido, que he aprendido. Sólo para poder fotografiar mi gran obra de arte haciendo algunas investigaciones. Entonces probablemente sepas más que yo sobre DSLR o ya sabes, alguien que sí, pero solo quería mostrarte lo que yo, en caso de que no lo hagas. Las tres o cuatro cosas que son importantes. Lo más importante es la iluminación. Entonces algunas personas tienen éxito fotografiando afuera. Y luego algunas personas dicen, he leído artículos. Algunas personas dicen: No lo pongas al sol brillante. Y luego vi otro artículo donde han tenido un gran éxito poniendo sus imágenes y el sol brillante y fotografiándolos. Me he pegado a mi estudio solo porque puedo controlar la iluminación aquí. Pero eso es todo. Entonces yo puedes probar el modo automático en la cámara. Lo he encontrado. No está mal. Entonces depende de lo que estés haciendo. Pero los perez, quiero decir, los fotógrafos reales dicen que nunca uses auto. Pero voy a decir que casi todos están de acuerdo en obtener la mayor resolución para cambiar la calidad de imagen para dibujar. Entonces esto es un cañón y ese ajuste se encuentra debajo de este, este pequeño icono de cámara. Y lo tengo en automático ahora mismo, solo para poder mostrarte eso. Y luego bajo el número uno, así que hay 234 y el número uno es la calidad de imagen. Y luego solo, en esta cámara, solo tocas lo que quieres. Entonces tengo el grande que tuve que buscar lo que significaba todo esto. Esta es la roca grande. Quiero el archivo más grande que pueda obtener de esta cámara. Son 32 mb, así que eso es grande. Y esa es la opción más grande que hay aquí. Entonces eso es lo que he hecho. Y entonces el otro escenario estaría un poco más allá aquí. Veamos aquí. Hunter, buscando mi ISO porque les gusta que tengas tu ISO 100. Creo que tengo que volverlo a manual para llegar a eso. Bueno, en realidad ahora voy a hacer el f-stop porque así es. Son babosos. Cámbialo ahí. Bien. Lo conseguí a las ocho. Pero sería 8-11 es donde lo pondrías y puedes jugar con ese ajuste. Eso es para dejar entrar la mayor cantidad de luz posible. Bien. Y luego el último, entonces hay ISO, hay F-stop, ahí está la calidad de imagen, y luego está la iluminación. Entonces esas son las cuatro cosas. Ahí está mi configuración de velocidad ISO. Ahora mismo está configurado en Auto. Y he jugado con 100. Y depende de lo que esté haciendo. Estoy usando la cámara para filmar esta clase ahora mismo, así que la tengo en auto, pero 100 es lo que se recomienda. Y nuevamente, voy a incluir el artículo que es de un verdadero experto que usa la DSLR para fotografiar obras de arte para usar en impresiones, lo que necesita una calidad aún mayor que hacemos para imprimir bajo demanda. Pero solo quería mostrarte es otra opción. Y estas cámaras pueden ser tan intimidantes. Entonces solo quería averiguar la menor cantidad de conocimiento que tienes para ser efectivo y compartirlo contigo. La otra pieza aunque la aprendí, y se puede decir lo principiante que soy porque compré la lente equivocada al principio. No compré una lente gran angular y no estoy usando esta cámara para llenar, para fotografiar las cosas están muy lejos. Entonces sí cambié esa lente por un cañón a 16. Entonces esta es una lente corta que es gran angular para que pueda acercarme mucho a la obra de arte. Puedo conseguir 2 pies de distancia porque quieres llenar tu pantalla. Déjame mostrarte. Quieres poder, esto está demasiado cerca para mostrarte realmente la forma en que estoy filmando esto, pero tienes la idea de que quiero asegurarme de que estoy llenando es gran parte de la pantalla con la obra de arte. Así que quiero conseguir, en realidad eso es justo, ahí mismo. Lleva toda la imagen a esa pantalla. Y a partir de ahí, se quiere tener mucho cuidado. Podrías tener un trípode para que no te estés moviendo porque el movimiento causa desenfoque. Pero si estás iluminando es buena y contienes la respiración, puedes enfocarla. Se puede obtener una buena, Esto se autoenfocará para mí y obtendrá una imagen de buena calidad. Bien, entonces ese es el pequeño bebé uno por uno. Estoy usando una cámara DSLR para capturar tu imagen de alta resolución. Una vez que hayas capturado la imagen, entonces yo tengo, estoy seguro que tú también lo harías, y tu cámara, estas pequeñas tarjetas de memoria y estas salen. Y por suerte si eso es justo en la parte trasera de mi computadora, y luego solo subo la imagen de ahí. Hay otras formas de conseguirlo ahí. Pero si tienes uno, probablemente ya sepas cómo hacerlo. También puedes usar vía Wi-Fi con algunas de estas cámaras. Bien. 22. 2 maneras de limpiar/editar: Entonces te voy a mostrar las dos formas de editar. Estoy seguro de que hay muchas y muchas formas de editar o limpiar tu imagen, pero la he reducido. Estoy tratando de simplificarlo para ti. Te voy a mostrar el tipo de diseñador una manera con Photoshop, pero incluso he simplificado que el Photoshop cambia. Hay pruebas gratuitas todo el tiempo en estos momentos a los siete días, pero han pasado hasta 30 días. Entonces siempre que estés tomando esta clase, si no tienes Photoshop y quieres probarlo, te voy a mostrar cómo edito y limpio mis imágenes en Photoshop. Y podrías agarrar la prueba gratuita, aunque sean siete días, podrías hacer un poco de tabaco en tu clase, comenzar la prueba y darle una oportunidad. Especialmente si solo buscas hacer uno o dos productos y divertirte con esto y eso es todo. Entonces no necesitas suscribirte. Entonces esa es una opción, pero quería tener una opción gratuita que fuera más simple y solo quiero, quiero que todo este proceso sea accesible para más personas. Así que investigué un montón de aplicaciones y hay muchas aplicaciones de edición por ahí, aplicaciones edición de fotos, toneladas de ellas. Pero muchos de ellos. Cuando editas, tomas tu imagen de alta resolución que tenemos, hemos pasado por un proceso para obtener. Y lo pones en el pie estas aplicaciones de edición de fotos, reduce el y luego haces tus ediciones y la guardas. Bueno, lo guarda como una foto de baja resolución. No lo guarda como la imagen original de alta resolución que pones en la que importaste. Entonces eso derrota todo el propósito. Y me enteré de eso por accidente. Entonces he encontrado una app que hace lo que necesitábamos hacer. Y encontré una manera de guardar la imagen que es bastante simple para que conserve su alta resolución que necesitamos que tenga para los productos. Entonces esa app es Photoshop Express, y te voy a mostrar cómo es eso. Y entonces les voy a mostrar a ambos déjame mostrarte el software Photoshop, que me estoy dando cuenta que probablemente suenen igual a Photoshop en Photoshop Express, pero solo piensa en Photoshop como usan los diseñadores de software. Va con Adobe Illustrator o una versión simple llamada Photoshop Express, que es una aplicación en tu teléfono o iPad. Bien, vamos a explorar estos. 23. Limpieza de ilustraciones en Photoshop: Los archivos de imagen están aquí en mi escritorio. Camino por aquí, Es un escritorio grande. Entonces ahí estaban pero los saqué de Dropbox, que es donde guardo un archivo para que sea más fácil mostrarte cómo editarlos y agarrarlos y editarlos en Photoshop. Así que vamos a agarrarlo seleccionándolo y manteniendo pulsada la tecla Mayús y seleccionaremos la segunda que los reúna, ver otro libro juntos. Y luego sin levantar, sigo arrastrándolos con el dedo hacia abajo. Voy a arrastrarlos Photoshop y se abrirán en Photoshop. Así que ya ves aquí Hay uno de ellos y aparecen como el otro. Ambas imágenes están ahí, pero no están juntas y necesitamos que estén juntas. Así que prepárate para algo de magia porque esto es simplemente alucinante. Y todavía veo a algunos diseñadores enseñando a la antigua manera donde intentas emparejar las imágenes y esto es mucho mejor. Entonces subes en el archivo, aquí arriba, tienes todas tus opciones aquí en Photoshop. Se baja a Automatizar. Y luego vas por aquí y todo el camino hacia abajo a la fusión de fotos. ¿Bien? Y entonces, ya sabes, es, está buscando los archivos fuente para fusionar. Y así dices abrir archivos y ambos archivos automáticamente se pueblan ahí están. Y no tienes que, ya sabes, tengo que mezclar imágenes juntas. No tienes que hacer ninguna de estas otras cosas porque estas no son tan grandes. Y haces clic en Bien. Y mientras solo le dejo ver el pequeño círculo aquí, está pensando trabajando, trabajando magia. Mira eso. Increíble. Entonces la cosió, pero aún tenemos trabajo por hacer. Entonces puedes ver que no es perfecto y hacia fuera lo sutura, puedes ver aquí arriba, hay algunos bits que no se tradujeron del todo de la misma manera. Vamos a arreglarlo. Pero antes de que hagamos eso por aquí a la derecha, van a ver aquí que está mostrando todavía dos documentos separados y están seleccionados. Eso es lo que significa el sombreado gris oscuro. Entonces antes de hacer nada, voy a hacer clic derecho en capa y fusionar capas para que ahora sea un documento. Yo no, ya sabes, puede que no sepas mucho sobre Photoshop, pero todo se hace en capas. Y la forma en que lo teníamos antes, nos estaba mostrando una versión de coser juntos, pero todavía eran en realidad dos páginas diferentes si piensas en capas como páginas. Entonces ahora lo hemos hecho una página y ahí está. Ahora también verás que ves en el costado aquí están los pedacitos de la cama del escáner porque está escaneado todo. Es lo primero que vamos a hacer es recortar esta imagen al tamaño correcto. Vamos a ir aquí a la herramienta de recorte que se ve así, esta pequeña especie de basura. Parecen pequeñas imágenes de recorte. Y cuando haces clic en eso y sabes que está seleccionado porque se vuelve gris oscuro, entonces vas a ver estas pequeñas asas que aparecen aquí y en las esquinas están por todas partes. Entonces eso es lo que voy a hacer es agarrar esas asas. Simplemente recorta y algunos del tamaño serán más fáciles que otros. Estos dos están bastante limpios. Estoy recortando sólo un poquito. Y luego aquí abajo y aquí arriba, ahí es donde tenemos que hacer un poco de trabajo. Pero voy a recortar un poco porque puedo ver que hay una posibilidad para un poquito ahí. Sí, agarro eso y luego podemos conseguirlo aquí abajo solo un poquito ahora, es querer chasquear. Entonces a veces eso significa que es bajo en quiere que seleccione. Así que voy a seguir adelante y darle a Enter y agarrar esos. Eso significa que acepté las líneas de cultivo que hice, así que ahora está recortada y limpiada. Pero iba a decir que a veces las líneas de recorte pueden ser saltarinas y rápidas y por simplemente no muy precisas. Entonces lo que puedes hacer es acercar el zoom. Déjame mostrarte cómo acercas y alejas el zoom. Mantienes presionada la Z en tu teclado. Simplemente manténgalo presionado y luego levante el mouse. Vas a hacer clic y arrastrar. Los atajos literalmente se convierten en de segunda mano. Y si conoces Photoshop y los conoces, pero solo voy a asumir que puedes ser un principiante. Entonces, hacer zoom que necesitarás saber son las dos cosas principales que necesitarás saber son hacer zoom. Así que practica ese acercar y alejar con solo mantener presionada la tecla del botón Z. Y el otro solo se mueve, lo que significa que está sujetando tu barra espaciadora hacia abajo y luego aparece la manita que te permite mover tu lienzo alrededor. Entonces, si tu herramienta de recorte no se está acercando tanto como quieras, puede ayudar a acercar el zoom. Entonces presiona tu tecla Z y luego agarra esa manecita. Y si puedes conseguir un poco más preciso. Bien. Vamos a alejar el zoom y podemos ver alguna limpieza que tenemos que hacer en la imagen. Entonces vamos a acercar el zoom. Y me gusta simplemente ir y venir entre la barra espaciadora y la tecla que es una z, para que pueda navegar por ahí. Así que he navegado hasta este rincón donde se puede ver aquí abajo. ¿Ves eso? Déjame acercar más para que veas que se está mostrando transparente. Eso significa los grupos de imágenes. Eso no importa. Yo solo golpeé de nuevo la herramienta Recortar. Bien, volvamos a magnificar. Y luego muevo toda la imagen. Entonces me alegro de que haya pasado porque quiero mostrarte qué hacer si haces algo y pasa algo y te vas, ¿qué acaba de pasar? Acabo de hacer al Comando Z, Botón de Comando y Z va a deshacer lo último que hiciste. Yo uso esa mucho demasiado apretada. Volver a acercar aquí. Te voy a mostrar cómo arreglas eso porque necesitamos que esta imagen vaya hasta el borde. Para una imagen limpia y agradable. Estamos trabajando primero en los bordes. Y luego vamos a trabajar en el resto de ella y hacer la edición y simplemente conseguir que se vea muy bonita y lista para imprimir. Bien, así que vamos a acercarnos un poco. Te voy a enseñar un par de herramientas. Ahí arriba, sus diversas herramientas. El que utilizo para limpiar es este pincel sanador de manchas. Parece una tirita. Lo haces clic. Debería ser el de arriba. Si es en uno de estos otros que está debajo. Si haces clic en eso y luego haz clic con el botón derecho en estos otros, sube, asegúrate de que esté en ese lugar el pincel curativo. Otro atajo o un atajo para eso es j. Así que puedes presionar la tecla J y obtener eso. Y sabrás que está seleccionada porque verás que es genial. Bien. Ahora, ¿ves este gran círculo? Es el tamaño de mi pincel y es demasiado grande porque quiero trabajar aquí abajo a lo largo de este borde y eso es demasiado grande. Entonces voy a reducirlo haciendo clic en la tecla de soporte en mi teclado. Entonces no entre paréntesis, pero mirarás y verás que hay estos corchetes. Y el de la izquierda hace que tu pincel más pequeño y el de la derecha lo hace más grande. Ahora les estoy dando click, así que voy a patearlo más pequeño. Entonces voy a hacer clic en esa herramienta de corchete izquierdo. Bien, pausa el video y rebobinar. Si voy demasiado rápido, cuando estoy tratando de lograr un equilibrio entre no ir demasiado rápido y no demasiado lento. Y lo que vamos a hacer es sanar esto literalmente con solo hacer clic con el ratón. Probablemente puedas escuchar mi ratón y arrastrarlo. Entonces estoy poniendo el pincel, el sanador spot sobre el spot. Estoy pinchando con el ratón y arrastrando y simplemente desaparece. Es consciente del contenido. Entonces sabe así que esta pequeña arañas rosadas que viene, así que mira solo agregará no lo hace. Y si quieres rehacerlo, no me gustó la forma en que lo hizo. Simplemente hice clic en la parte superior y obtuve una mezcla diferente, un poco diferente. Vas a usar mucho esta herramienta. Esto es lo que puedes usar para eliminar el polvo y las manchas y hacer correcciones. Y un poco voy alrededor del documento, primero por el exterior y luego en el remedio por dentro y me aseguro de que sea agradable y limpio. Entonces aquí hay un par de manchas y este tipo de guisantes, no necesitamos quitar cada cosita que forma parte de su carácter. Pero si es polvo o algo que no estaba en el pelo original o de gato. A veces mi gato entra aquí y va a ser un pelo de gato en su de lo que queremos quitarle eso. Entonces por aquí se puede ver en este borde y acabo de hacer clic en él. Eso es todo lo que hice. Coloqué el círculo sobre el lugar e hice clic y se fue. Ahora bien, debería haber por defecto, pero solo quería mostrarles estos ajustes aquí arriba. Si estás curando, la herramienta de brocha está actuando de manera divertida. Podría haberse metido de alguna manera en una de estas otras opciones. Así que solo asegúrate de que esté en el contenido consciente y el modo debería ser normal. Aparte de eso, no debería necesitar hacer nada. Y también puedes reducir el tamaño de tu pincel aquí arriba, solo para que lo sepas. Bien, entonces me lo voy a quitar un poco porque sólo voy a traer el cepillo por aquí y limpiar eso. No sé si se puede ver, pero el papel, hay un poco de donde sólo voy a hacer zoom para que puedan ver un poco de este gris o el papel no fue hasta el final. Y no te pongas demasiado quisquilloso. Lo que ese problema con Zoom es que es como mirar un espejo de aumento. Empiezas a ver cada cosita y a pensar que tiene que irse, que tiene que ir como estas pequeñas manchas o esa araña, está bien. No lo sé. Si lo limpias demasiado, comenzará a verse como una obra de arte generada por computadora. Así que solo sé, ya sabes, no no te vuelvas loco con ellos. Dm me con la limpieza. Bien, ahora aquí está esto, déjame mostrarte cómo manejar esto. Entonces probablemente va a tomar la naranja hasta el final. Sí, normalmente lo hago, así que está bien en este caso. ¿Por qué no le gustó esa última que a ella? Entonces lo que voy a hacer es reducir mi pincel y solo entrar aquí y seguir dando clic hasta que consiga mucho de esto es prueba y error. Usted navega con su barra espaciadora, haciendo clic y arrastrando. Si no te gusta la forma en que lo curó, entonces puedes deshacer o simplemente puedes volver a hacer clic y ver si te da una mejor opción. Déjame retroceder porque esto es demasiado grande. Sólo, ahora estoy mirando al borde. Bien, Aquí hay otro poco de borde que quedó fuera y escanear. Entonces voy a tomar eso todo de un golpe grande. Scout uno se ha ido. Creo que todo este borde estuvo bien, pero siempre es buena idea echar un vistazo. Esto es a lo largo de la parte inferior, así que vamos a limpiar eso arriba y hay un poquito ahí abajo, veo mi piel para limpiar eso para que ahora todos los bordes son bordes están hechos. Ahora te muestran cómo limpiar el interior. Lo haremos a continuación. 24. Edición de ilustraciones en Photoshop 1: Los bordes de la imagen todo limpiado. Lo tenemos cosida juntos. Ahora solo vamos a usar nuestro Zoom y nuestra pequeña herramienta de mano y movernos por el documento. Quieres asegurarte de que se haga clic para que puedas usar estas herramientas. Mira esta capa por aquí. A veces cuando acabo de entrar al mar así, no se selecciona, no me va a dejar hacer nada. Así que solo haz clic en él. Eso es decirle al programa que estoy trabajando en esto ahora mismo. Quiero trabajar en esto. Y voy a acercarme. No terriblemente como dije, no queremos antes horrorizados mirándonos en el espejo de aumento. Pero veo algunas cositas que podría limpiar, como tal vez algunas de estas pinceladas de aquí mismo que salieron. Y voy a entrar ahí un poco. No demasiado. Algunos puntos. Me gusta solo la forma en que algo como esto que es un poco de pintura que estaba debajo de ahí. Podemos sacar eso porque tiene un aspecto un poco grumoso. Estoy principalmente buscando un trozo de polvo o pelo de gato que no debería estar ahí y estoy aguantando, oh, bien. Es si lo planté, aquí está mi pelo. Parece el perro de pelo de gato de aquí. Así que solo arrastras y lo haces en pedazos porque es muy largo para empezar. Tienes debajo y ya no está. Eso parece que no se suponía que estuviera ahí. Aquí hay un par de otros trozos de pintura y cosas de las que podemos deshacernos. ¿No es increíble esta herramienta? Así que solo estoy usando mi barra espaciadora otra vez. Así que mantén presionado cuando quiera arrastrar así. Y estoy usando ahora mismo, básicamente tres herramientas como hago esto, mi barra espaciadora para moverme así, mi herramienta de zoom si la necesito. Y luego mi pincel sanador de manchas. Hay otro pedazo rosado. Ya no veo. Aquí está aquí. Y así puedes dar la vuelta al documento como quieras, Oh, hay un poco de polvo o pelo. Un poco voy y luego de ida y vuelta y adelante horizontalmente. Pero si quieres subir y bajar, es solo, solo estás tratando de echar un vistazo a toda la imagen y ver dónde hay que limpiarla. Así que voy a bajar todo este tiempo. Estoy haciendo esto, me muevo así. Tengo mi alrededor de la barra espaciadora, que es esperar que arrastres. Podría ser la propagación que parece un poco planteada. Saca eso y este punto negro parece un poco fuera de lugar. Persona. Nada de esto es algo que jamás hubiéramos notado realmente. Pero cuando estamos volando esto, recuerden que queremos volarlo bastante grande. Esas cosas serán más notorias. Entonces no quieres que esa Pam vaya a cruzar aquí. El fondo tiene un poco de pintura turquesa, ¿verdad? Bien, así que esa es la parte de limpieza de la edición. Ahora sabemos que está limpio, los bordes están crujientes. Ahora vamos a jugar con algunos ajustes. Esto puede ser muy divertido. Y yo estoy como, Aquí no te metiste en una madriguera de conejo de verdad. Entonces no voy a hacer demasiado, pero te voy a mostrar algunas de las habituales que miro. Entonces eso está aquí arriba en las capas de ajustes, haces clic en Ajustes y verás estos pequeños íconos que Paul Stanford diferentes cosas y podrás jugar con todos ellos. Algunos de ellos nunca uso, pero asegúrate de que tus capas vuelvan a hacer clic. Y por cierto, podemos nombrar esto. Queremos, si queremos nombrar el nombre que acaba de cortar esa imagen, simplemente hacemos doble clic en ella y decimos obra de arte rosa. No lo hace. No es necesario, pero solo para que sepas que puedes hacer eso. Bien. Así que vamos a pasar por algunos de estos brillo y contraste. Entonces qué va a hacer desde que haga clic en eso, va a poner esto encima de mi imagen. Y básicamente está diciendo, Bien, voy a hacer estas cosas a tu imagen, pero en realidad no voy a cambiar tu imagen. Es como una máscara de capa de ajuste que pensará en ello ya que esta imagen son tus globos oculares y luego estos van a ser anteojos. Quizá no sea la mejor metáfora, pero en realidad no es cambiar tu imagen porque todo lo que tengo que hacer es quitarme este globo ocular y lo que sea que haga. Entonces déjame mostrarte un Bezier si lo ves. Entonces digamos que subo el brillo así y como, Oh, eso es horrible. Acabo de arruinar mi documento. No. Simplemente despega, haz clic en el globo ocular aquí y apagas ese filtro o Capa de Ajuste, Máscara, como quieras llamarlo, lo que sea que funcione para que lo entiendas, y luego se ha ido. Entonces volvamos a bajar ese brillo solo quería demostrar que también puedes oscurecerlo. El contraste es interesante. A menudo voy a rechazar el contraste porque. Muy alto puede ser un poco discordioso, pero solo depende de la imagen en la que se escanee. Me pareció un poco borrosa. Creo que deberíamos subir el contraste, pop solo un poquito. Entonces yo solo lo subí a tres y tú solo juegas con estos deslizadores. De nuevo en cualquier momento. Quieres ver cómo se veía antes, después de hacer clic en eso apagado, haz clic en él y difícilmente puedes notar la diferencia. Estoy sentado aquí mirándolo, no a través de una cámara. Y apenas puedo notar la diferencia, pero en vivo terminó un poco. Bien, ahora los niveles es lo que más uso. Entonces haz clic en eso. Y estos son varios deslizadores por aquí. Y puedes deslizarlos y verás lo mucho más intenso y claro y simplemente vibrante que se vuelve. Pero no lo quiero ahí y eso es su preferencia personal. Puede que no ajustes mucho este. El del medio hará lo similar. Así que solo lo mueves y dices: Bien, eso me gusta o no, me gusta más suave o lo que quieras. Después hay uno al final. Lo aclararemos y brillaremos. Entonces solo juegas con ellos. No sé o necesito saber técnicamente qué hacen todos estos un arco. Eso no es, no voy a tomar ese tipo de tiempo. Pero juego con ellos y sé lo que me gusta y jugué con ellos y aprendo de esa manera sobre ellos. Bien, entonces no necesitamos estas exposiciones, juega con todas ellas si quieres. Pero la vibración es buena. Definitivamente no necesitamos esto más saturado, pero vamos a jugar con si lo hicimos Ouch, me duelen los ojos. Bien. Si lo quisiéramos menos saturado. Y a veces voy a bajar la saturación. Una pareja. Sólo depende de cómo escanee. Así que eso es menos tres y creo que se ve bastante bien. También se veía bien a cero. Entonces la vibración es un poco diferente a la saturación. A veces es difícil notar la diferencia, pero es menos intensa. Entonces podrías encontrar que funciona para bajar la saturación de la misma y luego subir un poco la vibración. Así que aquí hay tantas cosas con las que jugar. Déjame pensar si hay algo más, no quiero abrumarte, sino una divertida, solo voy a sino una divertida hacer esta porque es divertida, es la saturación de tonalidad. Entonces eso se ve así. Es como una pequeña carta de colores. Déjame regresar para que lo veas. Asegúrate de que lo viste justo aquí. Saturación de tonalidad. Haga clic en él. Y es primero que va a tener al maestro, es decir, va a cambiar todos estos colores. Y otra vez, recuerden que no estamos haciendo nada permanente a nuestra obra de arte. De hecho, si estamos preocupados por eso, podemos bajar aquí a nuestra obra de arte. Y relicario. Mira ese pequeño botón de candado aquí. Y eso asegurará que no le hagamos nada. 25. Edición de ilustraciones en Photoshop 2: Juguemos un poco con esta capa de saturación de tonalidad. Básicamente es una capa que cambia de color. Tonalidad significa color. Entonces, si lo mantenemos en master, podemos arrastrar el control deslizante y verás que va a cambiar drásticamente. Se adentra en los morados y azules y amarillos y va por aquí. Y luego podemos volver a nuestro original y de esta manera. Y la mayoría de estas opciones no son atractivas porque es simplemente demasiado extrema. Está cambiando todos los colores y es demasiado. Así que sólo voy a llevarla de vuelta a la mitad. Pero lo que quería mostrarte, claro que puedes hacer saturación y ligereza, pero ya las hemos hecho con otras capas de ajuste. Pero aquí bajo maestro, lo que uso a veces solo para conseguir que la obra de arte se parezca más al original. Este realmente lo hace en este punto. Pero digamos que el tuyo no lo hizo. Digamos que los rojos eran para leer a veces el escaneo de resole y realmente brillantes. Entonces puedes ir a los rojos y simplemente tomar la saturación del rojo solo yo lo bajaré mucho. Entonces ya ves que hay mucha aleatoriedad baja mucho. Pero si solo quisiera bajar un poco el tono de los rojos, podría bajarlo menos cuatro o cinco o así como ahí. Y o podría hacerlas más claras o más oscuras, más oscuras más tarde que voy a dejar en paz. Hay esta diversión con la que jugar. O puedo tomar los rojos y otra dirección de color, sacarlos más a un magenta como este. Simplemente lo deslizé hacia la izquierda. Y a veces voy a meter mi obra de arte aquí y decir, Guau, esto me gusta más. Quiero tener dos versiones. Quiero tener esta versión y la versión original. Así que puedes ir realmente perfectamente con el sensor rojos es tanto leyendo esto, está cambiando casi todo. Y entonces podemos ir muy amarilleados padres. Así que vamos a recuperar eso. Quiero mostrarte el vamos a ver qué más tenemos verde en esto. Entonces intentemos modificar los greens. Entonces seleccionas greens y arrastras esas notas para verlas comenzar a girar. Variedad de tonalidades fueron y una especie de más olivino y púrpura. Y entonces si voy a la derecha, van a ponerse más brillantes, más azules. Y me gustan donde estaban. Entonces voy a dejar eso ahí. Pero solo quería mostrarte esto. Estos son muy divertidos y a veces voy a entrar aquí y jugar así y luego apagarlos a todos y decir: Bueno, ¿incluso cambié tanto? Hagamos eso. Y lo hicimos. Tiene más pop. Ahora veamos. Eso es lo que todos ellos apagados. Volvamos a encenderlos. Sí, esa capa de niveles más que nada. No creo que la capa de vibrancia haya hecho nada. Y el matiz, el matiz sacó un poco más, solo un poco más morado. Así que eso es un poco bonito. Pero como la vibrancia no hizo nada, voy a borrar porque no hay razón para ello. Entonces voy a seleccionarlo. Ven aquí al bote de basura del alma y borra. Y borrar de nuevo. Bien, entonces ahí está mi obra de arte ahora. Desde aquí. Si he terminado de guardarlo y estás diciendo que nunca volveré a entrar en este archivo. No necesito este archivo para editarlo o no quiero. No me importan estas diferentes capas. decir, si lo guardamos como JPEG, entonces se guardará con estos cambios que hicimos. Y alterará el original. Y así podemos salvarlo de esa manera. Pero si queremos guardarlo tal como es con estas capas aquí, todavía ahí para que podamos encenderlo y apagarlo todavía ahí para que podamos encenderlo y modificar y no cambiar el original de lo que nos gustaría también guardarlo como un archivo PSD. Entonces déjame mostrarte. Vamos a emparejar Archivo, Guardar una copia. Seguiremos adelante y lo guardaremos como JPEG. Entonces eso es justo aquí. Vamos a incrustar el perfil de color. Eso solo significa mantenerlo de los mismos colores que es. Voy a simplemente ponerlo en el escritorio aquí. Y yo sólo voy a llamarlo flores rosadas. Yo no nombré este patrón. Sigamos adelante y llamémoslo como lo llamé rosa delicioso. Lo llamé así en burbuja roja. Te voy a mostrar eso cuando lleguemos a esa etapa. Rosa Delicioso. Bien, voy a guardarlo como JPEG, y ese va a ser nuestro archivo que usemos para burbuja roja. Va a ser un archivo de alta resolución. Guardar. Guárdalo a la máxima calidad. Oh, ¿sabes qué? Antes de hacer eso, quiero mostrarte algo más. Aparecer en imagen. Comprobemos el tamaño real de la imagen de vacío, el tamaño de la imagen. Aquí es donde queremos ver qué tan grande es esto y ver que éste no está del todo bien porque recuerda que te lo dije, yo lo escaneé más pequeño para que fuera más rápido. Entonces va a ser el tuyo va a ser mucho más grande. Va a decir los 1,200 o 800 o 600 o lo que sea que sea que lo escaneaste. Y mi mi uno que vamos a usar también es grande. Pero solo quería mostrarte cómo verificar el tamaño de la imagen. Vamos a simplemente algo interesante que hacer es decir, bien, entonces es de este tamaño en esta resolución. ¿Bien? Así que archiva, guarda una copia y vuelves a hacerlo de nuevo. Jpeg y mal perfil de color y delicioso. Voy a decir piensa delicioso, pequeño porque no quiero confundirlo con mi archivo más grande, aunque voy a poder ver el tamaño del archivo y lo sabré y voy a guardarlo. Y si, quieres tu calidad todo el camino al máximo correcto. Di bien, eso va a guardar aquí mismo en mi escritorio. Ahí está, en Delicioso pequeño. Sigue ahorrando. Ahí va. Ahora eso va a estar en mi computadora, ya editado y listo para enviar a burbuja roja. Ahora veamos si no tienes Photoshop y si estás usando estás empezando por tu escaneo que obtuviste en una tienda o a través de tu cámara. Y su escaneo se vería más como éste se veía. Voy a recuperarlo. Te voy a mostrar cómo puedes retroceder en historia para ver si nos va a dejar ir todo el camino de regreso al principio. Entonces vas a ti vas a lo que acabo de hacer como buena vista, tarareando ventana, perdón, ventana. Y luego la historia. Y este pequeño va a aparecer aquí mismo. Y entonces podrás ver todo lo que has hecho. Solo te permitirá dependiendo la cantidad y tu programa guardado hasta cierto punto. Entonces no lo hizo a menos que deshagamos todo esto, pero no todo lo que hicimos. Lo cual está bien. Voy a preparar un archivo que se vería como algo que recuperaste de una toma de un escáner o algo que fotografiaste. Pero la otra cosa que quería mostrarles es que tenemos un bonito archivo de alta resolución. Y si te has llevado yo quería mostrarte algunos, solo lo tomaste con tu teléfono. Aquí hay una imagen que hice eso. Voy a abrir en Photoshop que veas la diferencia. Quiero mostrarte por qué quieres obtener una imagen de mayor resolución. Bueno, antes que nada, la cualia que es, y tengo un bonito teléfono. Tengo un iPhone 13. Entonces déjame recortarlo para que podamos ver que la diferencia en los colores y luego la calidad del escaneo. Ahora podríamos alterar esto con nuestras capas de ajuste y conseguir que se vea mejor seguro. Pero lo que quiero mostrarles es que si hacemos zoom en él, van a empezar a ver pixelados muy rápido comparado con nuestro archivo aquí que escaneamos. Entonces déjame regresar y te lo mostraré. Sólo vamos a escoger. Realmente no importa donde escojamos. Solo escojamos esta área aquí y acerquemos eso. Para que puedas comparar los dos. Si empiezas a acercar y recuerdas cuándo tu producto, tus obras de arte, no un producto se va a expandir, entonces comienzas a ver esta pixelación. Perdón por eso. Lo mismo que hice antes. Mis dedos son solo para que veas esta pixelación aquí y vas a ver en el otro también, porque no es yo siempre candidato a 300. ¿Sabes lo que debo hacer? Déjame, déjame simplemente tirar en mi mente de muy alta resolución, una pintura rosa deliciosa porque esa es la que es mi carpeta de Dropbox. Quiero asegurarme de que el derecho sí. Bien. Sé dónde está. Lo puse en mi archivo de ilustraciones porque de esa manera puedes estar listo para cumplir con las reimpresiones. Tú mucho Así que estás, vas a estar aquí. Delicioso. Bien. Mira eso son 81 mg miligramos, megabytes. Oh Dios mío, esos graciosos. Voy a traerlo a Photoshop. De esta manera. Estaremos comparando manzanas con naranjas, que es lo que estoy tratando de mostrarles. Oh Dios mío. Tengo hambre o algo así. Bien. Aquí está mi archivo grande. Se llama vaina deliciosa rosa para impresión bajo demanda. Éste lo escaneé a mil 200, así que es realmente de alta resolución. Y luego aquí está nuestra fotografía. Recuerda esto. Bien, entonces vamos a acercarnos ahí, esa misma flor. Vamos a buscar esa misma flor por aquí. Está justo ahí. Y ves la diferencia. Es decir, todavía no estoy en el pixelado. Hay algunas fotos. Puedo ver pixeles si voy realmente, realmente, realmente veo que algunos pixeles. Pero, ¿ves hasta dónde tengo que llegar para ver incluso los píxeles? Mientras que éste está pixelado aquí. Entonces el color, la calidad, la delicia de la imagen, la textura. Todo es solo de noche y de día. Entonces solo quería mostrarte eso si comparas los dos. Entonces bien vale la pena. Mira eso. Parece dos obras de arte completamente diferentes, ¿no? Bien, así que tenemos nuestro Archivo Guardar. Prepararé un archivo que se vería como algo. Podrías regresar y regresar del escáner. Y luego lo editaremos en Photoshop, expresaremos la aplicación, y te mostraremos cómo si no quieres meterte con Photoshop, no la tienes o no quieres obtener la prueba gratuita, entonces puedes mirar esta opción y te veré en el siguiente video. Oh, una cosa más que quería mostrarte porque te prometí que te mostraría cómo si quieres guardar este archivo para que todas estas capas estén aquí y no hayas cambiado el original. Simplemente haces lo mismo. Archivo, Guardar como, guarda una copia, pero vas a seleccionar aquí y debería ser Photoshop automático, que es un archivo PSD. Eso significa que las tres últimas letras serían PSD en lugar de JPEG. Entonces lo mismo, vamos a llamarlo rosado delicioso, pequeño. Y les conozco que es el archivo PSD, es decir, tiene todas esas capas en él. Y no he cambiado el original. Y puedo volver en cualquier momento y hacer otro colorway o realmente hacer lo que quiera. Eso significa que tengo dos expedientes por aquí. Mi rosa delicioso pequeño JPEG y luego mi rosa delicioso pequeño PSD. Bien. Sólo quería mostrarte eso. Ahora nos meteremos en la edición con Photoshop Express. 26. Edición con Photoshop Express 1: Bien, hablemos de cómo editar tu obra de arte sin Photoshop. Como mencioné, Photoshop es una gran opción. Tiene muchas habilidades. Siento que he incursionado en ello y he trabajado con él durante años. Y a lo mejor has arañado la superficie, pero no es necesario. Y puedes hacer la prueba gratuita y ver si quieres seguir aprendiéndola. O puedes usar esta opción, que es una app llamada Photoshop Express. Y era gratis cuando lo descargué. A veces estas cosas cambian, pero si algo es probablemente un precio muy bajo. Entonces vamos a ver cómo puedes editar tu obra de arte. Hace el trabajo y sin embargo realmente no necesitas Photoshop. Hace muchas de las mismas cosas porque no estamos haciendo edición masiva como algunos de estos programas. Y también descubrí una manera con esta mitad que conserva tu imagen de alta resolución porque el problema con muchas de estas aplicaciones de edición de fotos es que traes tu imagen a ellas. Tú haces tu edición y luego la guardas. Y no te das cuenta, pero acaba de guardar una imagen de resolución mucho menor que la que importaste, lo que derrota todo el propósito de todo lo que han hecho para capturar una imagen de alta resolución. Así que tengo un poco de hackeo al final de esto que es muy fácil asegurarse de que se guarda como el mismo archivo de alta resolución que pones en. Bien, así que echemos un vistazo a cómo funciona este Photoshop Express. Bien, solo quería mostrarte en caso de que no estés seguro cómo descargar la app de la tienda de aplicaciones. Entonces otra vez, finge que este es mi teléfono. Es sólo un teléfono grande. Básicamente. Vas a ir a la App Store y vas a escribir, hay muchas aplicaciones diferentes de Photoshop. Entonces por eso quería mostrarte porque puede resultar confuso. Photoshop Express. Y es el que tiene este icono el que se ve. Dice abierto por mi cuenta porque ya lo tengo, pero quería mostrarte el ícono. Es un TPV, pero luego tiene una forma de diamante a su alrededor. Eso es diferente a Photoshop, que es un más se parece más al Photoshop en el escritorio. Y eso también lo tengo, pero creo que eso sé que tienes que pagar por eso. Entonces el que estamos viendo es el que dice editor de fotos Photoshop Express. Así que descarga eso y luego empezaremos con la edición. Bien, entonces lo que vas a hacer es que tienes tu, ya tienes tu imagen en tu teléfono. Deshacerse de fingir que esto es un teléfono porque es exactamente la misma configuración. Y mi teléfono es demasiado pequeño para mostrarte esto adecuadamente, pero solo finge que este es tu teléfono. Has metido tu imagen en tu teléfono. O bien. El mejor escondite, la mejor manera de hacerlo que creo que es lanzarlo desde tu computadora. O si te escanearon tu imagen en una tienda, te van a dar una unidad de disco y la pones en tu computadora. Una vez que veas la imagen en tu computadora, puedes AirDrop. Airdrop es realmente fácil como podría AirDrop esto ahora mismo golpeando esa flecha hacia arriba, mira este AirDrop. Airdrop. Y entonces van a surgir las dos cosas que están abiertas ahora mismo que son mías. Mi iMac, que es mi escritorio o mi MacBook Air, que era mi laptop. Solo asegúrate de que todo lo que estés intentando hacer AirDrop esté despierto. Mi teléfono no aparece porque aquí se está utilizando para filmar por encima. Pero eso es lo que vas a buscar es tu teléfono. Y entonces vas a tener ahí tu imagen. Esta es la imagen que lo que hice es que grabé o capté una imagen que probablemente sea sobre lo que te dará el escáner que te dará la tienda. Probablemente seguirán teniendo una ventaja en ello. No está editado de todos, no recortado y así sucesivamente. Entonces eso es lo que tengo aquí. Entonces voy a salir de eso, entrar en Photoshop Express, que es este de aquí. Y voy a seleccionar, Editar. Mi turno así. Tal vez salto más grande para que lo veas. Y voy a encontrar mi expediente ahí está. Bien, entonces tenemos mi trabajo de corazón que necesita ser editado. Lo primero que vamos a hacer, igual que hicimos en Photoshop es que vamos a recortarlo. Vamos a encargarnos de los bordes. Vamos a limpiar lo que sea que necesite ser limpiado ahí arriba. Así que he seleccionado recortar aquí mismo, todos tus comandos en esta aplicación o aquí abajo en la parte inferior. Tienes la oreja derecha. Y puedo acercarme un poco más para ti. Así se puede ver. A ver, ahí vamos. Bien, entonces solo vas a llevar a estos pequeños, estas pequeñas cosas de los rincones y recortarlas a donde parece que tiene sentido. Bien. Y luego simplemente golpeas cualquiera, cualquier otro botón, hace que ese recorte sea permanente. Entonces voy a mirar los bordes. Cielos, esta realmente no, bien, la hay, iba a decir un poco de pieza allá arriba que necesita ser arreglada. Así que hay un poco de área justo aquí arriba donde hay como un blanco que se muestra a través. Ahora hay dos formas en las que podría arreglarlo. La forma más fácil es simplemente recortarlo un poco más y bajarlo. Pero te voy a mostrar otra manera por si acaso. En caso de que no tengas espacio para recortarlo y realmente solo quieres arreglarlo. Y eso es lo que vamos a empezar a usar, que sobre todo lo que vamos a usar aquí es el pincel curativo, igual que en Photoshop. Así que la curación nos ayuda a deshacernos de pedacitos que no nos gustan. El área en la que queremos trabajar está aquí arriba. No, no quiero hacer eso. Cada vez que necesites deshacer porque estás tocando y haciendo cosas que quizás no quieras hacer es simplemente presionar el botón Deshacer. Voy a traer esto aquí abajo. La zona. Y se puede ver que es sólo un poco de borde blanco aquí lo que no queremos. Entonces tengo mi herramienta de talón abierta. lo primero que vas a hacer cuando Sin embargo, lo primero que vas a hacer cuando abras la herramienta de curación, es apagar la mezcla. Porque esta pequeña cosa de mezclas, te vas a frustrar porque vas a estar diciendo dónde, qué está pasando, porque mezcla dos colores diferentes juntos, el color del que estás tratando de deshacerte, y luego el color en el que estás y eso no es lo que estamos tratando de hacer. Queremos reemplazarlos. ¿Bien? Entonces tenemos ese deseleccionado, así que debería verse como ese negro. Y entonces podemos usar nuestro dedo o un Apple Pencil. Y ahora cuando toco ahí, me está diciendo que es pedir prestado. ¿Puedes ver eso? Acercar es donde adjunté y luego me está diciendo el bit que está pidiendo prestado para reemplazar dos, ¿cuál funciona? Funciona bien. Entonces estoy tocando porque eso funcionó. Y luego lo haré aquí arriba. Tomado prestado de justo abajo, Eso está bien. Sin embargo, queda un poco. Ahí vamos. Hay un pequeño lugar ahí en la esquina. Ahí vamos. Ahora y si, digamos que hizo esto pero sacó la muestra de aquí abajo. Ya ves que lo que dice es, ¿quieres que ponga este poco de naranja ahí mismo? Y yo diría que no, y simplemente arrastraría esto hasta aquí. Y mientras está terminado esto aquí, tiró a la perfección. Eso funciona. Toca para aceptarlo. Toca de nuevo. Negocio increíble. Toque. Solo estoy limpiando todo este borde porque ahí está ese mismo bit blanco de blanco. Ahora, mira lo inteligente que es. Podría haber tirado de aquí abajo, lo que no habría funcionado. Y entonces, ¿y si hubiera hecho eso? Entonces lo habría movido a su grifo. Entonces puedes ver como eso puede ser muy divertido porque puedes hacer cosas como, digamos que quieres crear algunas, digamos que quería agregar más puntos aquí. ¿Ves esos puntos? Bueno, si quiero agregar más puntos, entonces puedo tocar y luego llevar mi flecha a la que me está diciendo lo que va a hacer y ponerla en un dado. Y acabo de añadir un punto. Digamos que quiero agregar otro punto ahí mismo, pero quiero un punto de forma diferente. A ver, vamos a usar este. Toque. Diversión. Así que en realidad puedes, técnicamente, si aumentaste forma de tu pincel, podrías agregar. Intentemos agregar. No lo he probado con esto, puedes hacerlo con Photoshop. Vamos a probarlo. A ver qué pasa. Podrías agregar tal vez una flor entera, entera. Entonces ahí está eso. Ahora quiero revertir estos. Quiero si, mira eso. Podría en cualquier otra flor en otro lugar. Eso está bien. Pero vamos a deshacer eso. Deshacer. He hecho a algunas etapas ahí. Bien, esa es la belleza de lo indebido. Bien, así que ahora vamos a revisar nuestro documento y solo ver si hay algún lugar para limpiar. Nuevamente, no vamos a ser demasiado quisquillosos. Esto debería ser rosa aquí. Sólo voy a agarrar mi necesidad de hacerlo un poco más pequeño. A ver. Ven aquí abajo. En realidad, creo que voy a frotar ahí y me va a preguntar, ¿quieres el verde? Voy a decir nota, gritos, eso fue demasiado grande. Hagámoslo otra vez. Haz un pincel más pequeño. Eso es lo que es este bar. Sólo voy a frotar ahí mismo donde quiero que ese verde se vaya. Ah, y se puso inteligente y dijo, oh, esto es lo que quieres, algo así como excepto que ahí hay un poco de verde. Así que sólo voy a mover esto un poco y tocar. Ahí vamos. Veamos qué más. Si solo uso un dedo para intentar moverlo, empieza a hacer el parche, la herramienta de curación que no queremos. Yo sólo me desharé de ese pequeño punto rojo de ahí. Y como hemos hablado, no lo hacemos, no estamos buscando la perfección porque ese es el objetivo de una pieza pintada a mano. Simplemente sobre todo lo que parezca que no pertenece así. Pelo de perro o gato ahí mismo. Bien, bueno, eso se encargó de esa parte en el medio. Eso se encargó de esa parte, ¿justo? Ahora necesitamos esta parte. 27. Edición con Photoshop Express 2: No, no del todo ahí. Supongo que puedo hacer eso y luego limpiar eso y limpiar eso? Sí. Siempre me olvido de tocar para decir Sí. Sí. Gracias. Aquí hay un poco que es como una especie de pedazo rosa. Cite otro ahí. Los saco para este tipo de cosas porque si bien se ven geniales en la pintura de la pared, son parte de su carácter. Si están en una, digamos, una colcha, simplemente se ven algo extraños. Un pedazo 3D de algo. Veamos aquí. Solo estoy mirando a través, hay otra de esas pinturas 3D. La pintura endurecida o algo así. Y no lo haría fosfatar esto, pero solo quería mostrarle con fines de demostración. Supongo que necesito hacer mi pincel más grande. Entonces se tiró de ahí arriba. Puedo tirar si lo necesitas para jalarlo de otro lado. Donde puedes divertirte mucho con esta herramienta. Bien, así que lo limpiaron. Ahora vamos a entrar en estos, algunos de estos otros. Los primeros son útiles realmente los primeros uno o dos. Estas cosas de aquí, no me metería con la media. Se puede jugar con ellos por supuesto. Pero estás agregando texto aquí y temas y bordes y cosas que simplemente no vas a usar. Pero vamos a entrar en ajustes, que luego te darán luz. El color afecta los detalles y no necesitarás ninguno de estos al final, pero la luz es importante. Entonces hay todos estos presets que puedes hacer con la luz y puedes jugar con esos. Y luego simplemente alternas hacia arriba o hacia abajo. Cuánto quieres hacer ese efecto en particular. Esto lo lleva casi a un fondo blanco, que no quiero. Aquí hay un aquí hay un negro. Entonces, si quieres oscurecerlo, es realmente como lo que llamaríamos punto negro. Y aquí hay algunos pesos. Y luego puedes hacer temperaturas. Entonces puedes hacer que muestre que muestra amarillo aquí y azul aquí. Puedes hacerlo más fresco o más cálido. Y voy a usar esto a veces cuando pinté algo y quiero que sea un poco más rosa. A ver cómo cambió eso. Iré hacia The cool. Si quisiera ser un poco más roja. Ve en esa dirección. Entonces es divertido jugar con eso. Entonces obtuviste tu vibra, que es similar a la saturación, pero no tan intensa. Para que pueda darle la vuelta a la vibra en esto. Yo quería saturar. No quiero ir muy lejos con eso porque poco, bien. Y entonces estos son los que probablemente no me metería porque la claridad de la textura, quiero decir, ya está aquí. No quiero que sea borrosa. Si vas demasiado alto y claridad, puede conseguir un aspecto muy nítido, pero en realidad sí se ve un poco mejor, un poco más claro. Entonces vamos a hacer claridad. A ver si hay algo más que quisiera mostrarle. Un contraste es importante. Esa es la primera. Si tú, si tienes demasiado contraste, puede parecer chillón, pero eso es solo un look diferente. Si tienes muy poco, solo puede parecer una especie de bla. Entonces realmente solo depende de la obra de arte. Tú juegas con todos estos aquí. Opciones de color, tinte de negros, blancos, y consigue eso de la manera que más te guste. Y solo te voy a mostrar este aspecto, Es sólo un poco divertido. Lo que han hecho es que han hecho estas decenas de presets. Aquí. Veamos aquí, ¿Qué encontré? ¿Uno que era un poco gracioso? Estética de los 90. No sé por qué eso es estética de los 90, pero , pero, es un poco genial, pero lo hizo realmente un poco granuloso. Y así no usaría estos solo porque no sé lo que están haciendo a la integridad de la imagen. Que es un poco divertido para jugar con ellos. Hay montones y montones de ellos Aligen y veamos. Muchos de ellos son para fotografías humanas porque dice cosas como piel sobre ella, comida, diferentes tipos de filtros esencialmente. Entonces voy a apagar todo eso. Puedes probar uno, solo asegúrate que si lo guarda, si lo guardas, sigue guardando en esa imagen de alta resolución. Y te voy a mostrar como verificar eso. Bien, así que deshice esos ya estaban hechos. Y esto es un, también puedes guardar un par de versiones porque me di cuenta a veces voy a guardar una obra de arte y luego la voy a mirar un par de días después y decir, no, me gustó mucho la versión más suave de esto. Ahora aquí es donde lo guardas para asegurarte de que se guarda en alta resolución. Tú ve justo aquí. Esto no es ver, tu foto ha sido guardada. Eso no es lo que quieres hacer. Puedes hacerlo. Simplemente lo guardará en tu álbum de fotos en tu teléfono. Pero la ha guardado como una imagen de baja resolución, lo que quieres hacer es ir a la flecha hacia arriba. Y entonces sólo vas a desplazarte hacia abajo con el dedo dos más. Y entonces aquí es donde lo acabas lanzar AirDrop a tu computadora. De vuelta a tu computadora. Entonces golpearía AirDrop y va a aparecer por ahí en mi computadora. Y va a estar en la misma resolución que lo puse cuando entré en ella. Muy bien, así es como lo agregas con Photoshop Express. Así que hemos cubierto, déjame voltearte de nuevo a mí aquí. Hemos cubierto ahora tres formas de editar tu derecho. Quiero decir, tres formas de capturar tu escaneo. Lo siento. Hemos capturado el usando el escáner, usando un llevándolo a una tienda, y luego usando un par de ajustes en una DSLR, cámara DSLR. Y luego dos formas de editar, ya sea con Photoshop o Photoshop Express. Estoy seguro de que hay otras aplicaciones por ahí. Jugué con varios antes elegir el de esta clase. Simplemente elegí el que me pareció más efectivo y más fácil de usar. Y no olvides, si usas otra app para comprobar que sí conservó esa alta resolución. Quiero mostrarte déjame en realidad, antes de irnos, vamos a mostrarte cómo asegurarnos que una imagen sea de alta resolución. Entonces cuando miras una imagen, así que aquí está en mi en mi teléfono. Digamos que si mi teléfono, cualquier imagen, puedes subir aquí a I para obtener información y verás lo grande que es el archivo. Entonces se puede ver que esto es apenas 3.5 mb. Entonces esa es una versión de esto que es muy pequeña. Entonces si miras el que acabamos de guardar, no es tan alta resolución como con lo que vamos a ir, pero eso es 4.6 mb. Y luego cuando hagas tu, veamos si esta es mi súper alta resolución de alta resolución. Sí, aquí está mi obra de arte lista para comenzar. Y puedes nombrar estas cosas diferentes, pero puedes ver que esta es de 81.6 mb. Esa es la talla que quiero. Quiero esa talla grande. Entonces este es el que es pero así es como se puede decir. Tú. Sólo tienes que subir aquí en cualquier foto, tendrás esa información para ti. Todo bien. Pasemos a la siguiente parte de la clase. 28. Cómo crear tus productos de Redbubble: Bien, entonces una vez que eso se cargue, automáticamente te llevará a esta página donde muestra tu arduo trabajo, tu título, y luego la descripción si agregaste uno. Y entonces aquí es donde es muy divertido. Puedes ver cómo se ven estos en una persona o son divertidos de poner en las redes sociales. Y puedes descargar estas imágenes aquí mismo haciendo clic en los tres puntos de abajo. Y de esa manera puedes tener, incluso puedes dejar, sí, puedes compartirlos en las redes sociales. Mira líquido. Puedes decirle a tus amigos, mira lo que acabo de hacer. Se sorprenderá si quieren ordenarlo. Veamos algunas páginas de productos que te den más detalles de cómo se ve. Y como artista, claro, vas a conseguir un descuento para. Entonces mostrará un vestido de línea y luego lo mostrará en mis otros diseños también. Pero lo que es realmente divertido es solo mirar estas fotos. La forma en que te van a mostrar, el mar, la almohada. Me gustó la forma en que muestran las almohadas. Ahí está la manta , las almohadas. Bueno, eso es bastante largo pero me gustó la garganta, la almohada de tiro. A lo mejor lo cambiaron aquí. Sí. Entonces si estás bien. Ahí es donde eso es lo que intentaba recordar. Donde ves el resto de las imágenes. Si haces clic en descargar imágenes, ahí mismo, no son esos mismos tres puntos. Te va a dar el primer plano, ¿cuál no es? Hermoso, y no sé cómo hacen esto. O sea, sé hacer maquetas, pero para mí es tomar este patrón y ponérselo automáticamente en estas cosas así es simplemente una locura. Entonces esto te da una idea. Tienes que mirar a través y decir, Oh Dios mío, yo quiero esto, quiero eso. El móvil rojo tiene ventas. Muy a menudo. En realidad están teniendo uno esta semana, pero obviamente pasaremos cuando esta clase salga en vivo. Pero solo una vez que estés en su lista de correo electrónico, recibirás un correo electrónico y las cosas que haces y es un gran invitado. Puedes ordenar cosas para tu familia y amigos en Navidad y así sucesivamente. Es simplemente divertido. Y no me ha parecido bastante buena la calidad. Tengo la funda del teléfono, tengo las bolsas de maquillaje. Mencioné los leggings de yoga, bufandas, alfombrilla de ratón. Creo que he probado mi mi tengo el de mi mamá y las tazas estas tazas aquí. Y he conseguido el, el, he conseguido esta taza de café de viaje en diferentes diseños. Así que de todos modos, una vez tú, una vez solo vas a, whoops, no aquí. Gracias. Sólo voy a mostrarte cómo vas a tu tienda. Sí, aquí está tu tienda contigo. Solo tendrá el único diseño en él hasta el momento. Éste. Y luego podrás seleccionar lo que quieras. Fue un poco confuso porque elegirá un producto, pero todo lo que tienes que hacer es bajar y decir, también disponible a la vista este diseño en 67 productos, entonces puedes decidir lo que quieres. He estado pensando en esta funda para laptop, pero verás que vas a conseguir un descuento. Creo que obtienes un descuento por inscribirte, ser un artista nuevo, pero también cada vez que compras cualquier cosa, ya que es tu diseño, no pagas el precio completo. Así que de todos modos, es muy divertido. Y no puedo esperar a ver tus diseños. Hablaremos más de eso en el último video porque quiero verlos. Bien, feliz creando. 29. ¡Desembocar en el producto!: Bien, a pesar de que ya has visto la bolsa, los destellos de la bolsa así que pedí con nuestro diseño. Quería mostrarte cómo viene Burbuja roja viene generalmente un tipo de paquete rojo. Llegó creo que fue menos de una semana, tal vez una semana de cuando estoy en Florida. Pero de cuando pedí dos cuando lo recibí y es encantador. Probablemente lo use para una bolsa de maquillaje, aunque podría ser divertido para suministros de arte de viaje. Pero mírala junto al hombre que luce increíble. Hacen un gran trabajo. Y simplemente me encanta esta experiencia porque cuando tienes algo que has creado y lo estás usando así y lo estás viendo en tu vida, ya sea un pañuelo que llevas puesto o un vestido o porque ahora estoy pensando podría querer pedir el vestido o no sé, unos cuadernos. No estoy segura. Pero de todos modos, el punto es que entonces tienes todos los recuerdos que acompañaron a crearlo. El tiempo que un poco perseveraste a través de la flor blanca como nosotros o yo solo soy el recuerdo de cómo la limpiaste y cómo le pusiste un poco de pintura a esa flor. Y solo, solo agrega tanta riqueza a la experiencia de crear. Siento que lo estoy poniendo en la pared es hermoso también, claro, pero esto es solo un recordatorio de lo fantástico que eres. Entonces, por favor, sigan adelante. Asegúrate de crear tu diseño y conseguir un producto hecho para que puedas tener esa sensación de sí, yo lo hice. 30. Envoltura y recursos: Estoy muy contenta de que me hayas unido a esta clase y estoy deseando ver lo que creas. Tengo muchos recursos e inspiración para ti en mi boletín electrónico que intenté hacer una vez a la semana más o menos. Y puedes suscribirte a esa Suzanne our.com. Y tengo un grupo grande de estudiantes en Facebook. Creo que son unos 13 mil en estos momentos. Es una muy cariñosa y solidaria y no juzgadora. Y si quisieras invitar, solo envíame un correo electrónico a arte en Suzanne allen.com y te enviaré una invitación. También tengo un canal de YouTube que soy bastante bueno publicar pintura y charlas en tierra firme, voy en vivo. Y claro que tengo muchas otras clases en línea. Si te gustó esta clase, puede que te gusten mis otras clases de flores donde trabajamos en ramos y florales para arte mural. Y en este libro de bocetos, por favor siga creando. Es bueno para tu alma y eso es bueno para ti y para el mundo. Nos vemos en la siguiente clase.