¡Relájate y sé pintura abstracta gratis!

1. Introducción: A veces cuando creamos, tenemos un plan de atención o incluso un plan suelto suele ser lo que tengo. Pero qué pasa con crear una planta no en particular, solo ser libre y suelta y dejar que el color sea tu guía. Eso es lo que vamos a hacer en este módulo, y el resultado probablemente te sorprenderá. Entonces no voy a regalar demasiado excepto que este es un buen lugar para respirar, tomar una taza de té, y quitarle toda la presión. Simplemente, sólo vamos a conseguir colores y crear y ver qué pasa. 2. Suministros: Ok, mi idea es que veamos los suministros para este proyecto. Por lo que no usé ningún tipo de papel caro. Esta es una almohadilla de acuarela de Hobby Lobby y muchas veces harán la mitad de descuento de la venta. Así que nos recogí por 750. Esto es sólo un 12 por 12, yo diría que no importa qué papel uses, no vayas al centro que un £140. Pero lo vamos a cubrir con pinturas a gasolina para que no necesite tener un bonito diente específico de acuarela. Así que sólo vas a conseguir algo como esto no tiene que ser cuadrado. Esto es de 12 por 12. Y luego también hablando de Jericó, puse mi Gesso en un recipiente más pequeño, pero gestalt es una en caso que no sepas que es una preparación de superficie. Entonces lo que hace es que mantenga la pintura en la superficie. Entonces, en lugar de si solo tuviera que poner pintura en esto, realidad, este es mi pequeño ensayo y desguazado. Pero se puede ver aquí la pintura entra justo al papel y no se sienta en la superficie del papel. Por eso en mis cuadernos de bocetos. Y si estoy usando acrílico o incluso aguada de manzana, si estoy haciendo este tipo de abstracto, casi siempre acabo de ver el papel de otra manera lo que pasa es que el papel parece absorberlo y usar más pintura. Es casi como imprimación. Piénsalo. Si estás pintando tus paredes en casa y el servidor de pintura te dirá que lo prepares. De lo contrario, compras tu color caro y lo pones y se empapa y luego lo pones y te lo pones y te lo pones en la cintura, más dolor. Y sólo me da esa textura y capa que me gusta cuando Jessup. Todo eso para decir por qué acabo de ver lo que puedes hacer o puedes usar papel de acuarela, puedes usar un papel de media mixta. Se puede usar realmente cualquier papel que, como dije, es £140. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a usar pintura acrílica. Y puedes usar lo que tengas para este ejercicio. Después de todo, se trata de estar suelto y libre. Utilicé color Nova. Me gustan sus pigmentos y me parece increíble la suma de los colores. Y la intensidad del pigmento y la pintura es muy buena para el precio. Cuando lo comparo con incluso me gustan los conceptos básicos de Liquitex. O también lo he comparado para tener un YouTube comparándolo con el centro LEA resúmenes. Y de hecho, creo que podría tener esa página aquí. Simplemente no tenía el mismo pigmento que el registro. Tenía mejor pigmento porque lo que estoy tratando de decir, no sé a dónde fue eso, pero podía ver ese YouTube. En fin, el punto es que nadie me gusta. Esa es la línea de fondo para el acrílico. Y yo soy tengo cualquier pintura que estés usando y debería tener que hacer que nadie me pidiera que armara un paquete. Pero bastante gracioso, supongo que los problemas de la cadena de suministro. Quiero rosa fluorescente en el paquete y magenta fluorescente. Y debido a los problemas de la cadena de suministro, los pigmentos han sido difíciles de conseguir, pero están teniendo que recurrir estos para que los paquetes no estén listos, pero puedes buscarlo si te interesa. He seleccionado 14 colores más blanco. No obstante, lo que sea que tengas, solo para conseguir la gama de colores. Básicamente, pienso en las primarias tradicionales, que aprendimos en escuela primaria que estos eran los colores primarios, rojo, azul y amarillo. Cada que recuerdo que se les enseñó cada color se puede hacer con estos tres. Bueno, si alguna vez lo has intentado, no es realmente cierto. Puedes acercarte como puedes hacer un poco una turquesa dependiendo si tienes un amarillo lo suficientemente claro, como si tuvieras un amarillo Hansa o un amarillo limón, puedes conseguir una bonita turquesa con estos dos. Pero no se puede conseguir, no se puede hacer un magenta. Con estos. Podrías probarlo hasta que estés azul en la cara. No se pretende hacer juego de palabras. Entonces si te das cuenta, si miras tu cartucho de impresora, será lo que algunas personas llaman las primarias modernas, que es un cian, amarillo y magenta. Y así querrías tener estas primarias también. Para que solo pudieras tomar estos y estos y mezclar toneladas y toneladas de colores. Entonces esos son lo esencial. Solo les estoy dando la vuelta para que puedas ver los colores en lugar de la gorra blanca. Y después tengo, como dije, mis favoritos, así que tengo rosa fluorescente, magenta. Y luego esto un par de otras cosas. El gris de Payne utilizo como mi índigo oscuro o marino. Es que son muy similares. Así que solo agarra algunos colores acrílicos. Pero al menos tienen esos. La gente dirá, ¿cómo consigues esos colores brillantes? Es porque estoy usando ya sea si estoy usando mi pincel aqua, estoy usando una ópera rosa o roja, o estoy usando un poco de fluorescente en muchos colores, lo que nos da ese pop. Así que sólo estoy tratando de asegurarme de que puedas ver algunos de estos. Así que sólo una gama de colores acrílicos. Blues, algunos magenta o rosa y algunos rojos y amarillos. Y serás bueno, algún tipo de turquesa. Entonces para pinceles, para este tipo de trabajos donde realmente estoy suelto y libre. lo estoy, no estoy usando pinceles de lujo que usaría para, digamos, mis pinceles más bonitos que utilizo para florales con los que estoy siendo más preciso. Estos son surtido de GPS. Esto también es un Toque de Maestría. Es una licuadora cincel, número diez de Hobby Lobby. Y este Creative Mark es una marca fuera de la marca que puedes ver en las tiendas heart. Y lo mismo con éste. Bueno, esto es un Princeton, pero no es una buena persona y se puede ver cómo es un barato. Creo que tengo un enlace a estos en mi página web. Debajo de suministros. En mi página web irás a Suzanne our.com, luego Recursos, y luego verás libros y suministros. Y tengo enlaces a la mayoría de las cosas ahí. No tengo la Nova ahí todavía porque los paquetes no por cierto, acaso no sabes del color Nova, que no los puedes comprar en las tiendas. Tienes que comprarlos en línea. Están hechos en California. que puedas ir a su página web y averiguarlo, vale, Entonces me encanta usar marcadores de oro, bolígrafos de pintura de oro más bien. Y sí tengo enlaces a estos en mi página web. Tengo tres espesores, estos he acabo de probar una gran cantidad de marcadores de oro por cuánto duran y esa bonita calidad de oro que quiero. Y estos son los tres con los que acabé. El Pentel por las mismas marcas y luego el piloto para el medio y el grande. Por supuesto que quieres algo para tu agua. Esto es como realmente gusto este tarro de plástico últimamente Es un tarro de mantequilla de maní o almendra, pero no hace tanto ruido que la gente me ha dicho en mis clases cuando estoy enseñando y luego yo, habitaciones en el vidrio es a veces hace mucho ruido en el oído. A veces usaré tintas. La tinta dorada es una de mis favoritas para rociar sobre textos líquidos es muy agradable. Entonces también en ocasiones voy a embellecer o decorar mis pinturas. A veces lo llamo poner joyas con bolígrafos posca. Estos son tres de mis colores favoritos. Vienen en diferentes espesores. Y si no has trabajado con libras de pintura, solo tienes que recordar que tienes que sacudirlas antes de elegir y luego tú, Esto ya está usado, pero si es nuevo, tendrás que prepararlo. Estás bombeando para sacar la tinta. Y estos son fantásticos. Hay unos más baratos. Pero la mayoría de mis alumnos, cuando prueban los más baratos, vuelven a estos. Es mejor tener menos colores de estos solo porque los bolígrafos de pintura son realmente temperamentales de todos modos. Y no digo que las partículas sean perfectas. Pero puedes ponerlos en casi cualquier superficie y se comportan mejor que la mayoría de los bolígrafos de pintura. Un par de otros suministros que uso a veces son las semillas leñosas, ¿son estos lápices gordos? Ahí hay 31. Entonces como un lápiz de color y un crayón de cera. Y no puedo recordar cuáles son los tres, lo tercero es, pero hice todo un video en YouTube, pero a veces los uso para la textura y son solubles en agua. Entonces la otra cosa soluble en agua que utilizaré a veces son los crayones de color Neil. Y solo van a una especie de brillantes estallidos de color encima de resúmenes o florales. Y sólo dame una definición y textura. Usé bastantes pasteles al óleo en este proyecto. Realmente me gustó este set. Llegó en una bonita caja grande de madera. Creo que sí tengo un enlace a ella. Sí, yo sí. Porque me encanta. Es el Mongo de Amazon y han sido calidad realmente agradable, colores realmente ricos. Se puede ver la turquesa se usa más. Pero los he tenido bien más de un año y se están aguantando muy bien. No hay nada como la intensidad del color y agradable para las etapas posteriores. Entonces la otra cosa que uso, hay una variedad de paletas que puedes usar. Se puede utilizar papel de palet, que es un papel que un lado de él es muy brillante y la pintura no se empapa en él. O a veces, sobre todo si estoy viajando, pero sólo voy a tener un trozo de papel de palet. Esto se corta a la mitad. Vienen en almohadillas. Te voy a mostrar la almohadilla, que sí tengo homing para venir y almohadillas como esta. Y es simplemente práctico. Tercero, de bajo costo, esto es $5 por 40 hojas. Puedes usar toda la hoja y luego simplemente tirarla. Y a veces tu papel de paleta termina luciendo realmente bonito. Por qué he estado usando también en el estudio es un trozo de vidrio en una pieza como esta de un marco de fotos o tengo uno más grande y mi caballete, que es una tabla de cortar de vidrio que encontré en Amazon. Y toda esta configuración a la que sí puse enlaces porque tenía tantas preguntas al respecto, pero es mi pulverizador, mi hoja, y mi vaso. Y entonces todo lo que hago es rociar y en realidad, creo que esta es la última vez que usamos esto con solo lavado regular, por lo que saldrá muy fácilmente. Y luego cuando estoy listo para pintar, solo lo raspo y lo limpio y tengo una paleta limpia. Lo he estado haciendo últimamente más en el estudio luego en el papel de la paleta. Pero el papel de palet cuando estoy limpiando, como a menudo lo hago por la noche. Ver esto no se acerca, raspando la forma en que lo hace el acrílico porque esto es gouache regular. Entonces es más como una acuarela. Entonces todo lo que realmente tenía que ver con esto era una toalla de papel mojada. Pero quería mostrarte cómo subo el acrílico. Pero cuando estoy pintando frente al televisor por la noche, tengo una especie de mesa de regazo. Necesito hacer un video sobre eso. La gente me preguntó sobre cómo configuro frente al televisor. Pero una de mis cosas es sólo estas medias hojas. El papel de paleta es lo que uso. Para que eso te consiga empezar. Recuerda que es una clase suelta y libre. Entonces si tienes, ya sabes, cualquier pantalón que Dios trabajará para esto. Incluso podrías usar acuarelas. Vale, bueno, empecemos a crear. Esto va a ser divertido. 3. Preparación y capa 1: Muy bien, así que vamos a así que nuestro papel, tengo una hoja de papel de acuarela de doce por 12. Esto es, ya sabes, yo creo que es Master's Touch el que está disponible en Hobby Lobby, a veces la mitad de descuento si estás en EU. Pero el punto es que es, no es un papel súper bonito y está bien aunque es £140. Nunca usaría nada más delgado que eso. Pero sólo vamos a levantar. Por lo que no estamos buscando una calidad de coque de papel de agua, papel de acuarela que nos ayude a fluir nuestra acuarela porque no estamos usando la acuarela. Y el jostling es bastante simple. Nosotros sobre todo si dependiendo de cuánta textura te guste y me gusta mucha textura. Voy a conseguir un pedazo de papel de chatarra sólo porque sigo golpeando mi plástico debajo de aquí. Y entonces tengo que limpiar mi plástico, que tiene mucho sentido porque por eso tengo plástico. No se preocupe por ello, pero de todos modos, um, entonces, sí, solo estás trabajando el JSON al papel y puedes ver que tengo un poco de pintura y mi mandíbula que está bien. No me importa esto. Cuando estás jostling papel. Lo que estamos haciendo es que es como una cartilla en la que estamos cuando ponemos a Joseph encima, eso significa que la pintura que aplicamos después no se va a empapar en el papel y no hay nada mal con ella remojándose en ella. Pero si quiero más textura y quiero esa sensación de capas que se acumulan, entonces uso gesso. Cuando estoy usando lavado exfoliante acrílico o acrílico. Si estoy usando gouache, entonces normalmente no gesso, pero solo depende. Sólo depende de qué tipo de efecto estoy haciendo. ¿Lo estoy haciendo? De acuerdo, donde no quiero muchas capas. Quiero que el papel sea un poco más suave y quiero que la pintura se empape, pueda sangrar y así sucesivamente. Entonces por supuesto que no usaría gesso. Entonces lo que solo lo hace para este tipo de ejercicio donde solo estamos siendo libres y sueltos es que agrega textura y puedo ponerle rasguños y cosas así. Incluso antes de comenzar la pintura, puedo hacer cosas como esta. Puedo tomar mis manos si tengo guantes puestos y hacer, ya sabes, levantar marcas, puedo hacer cosas así. Al dorso de mi pincel, puedo tomar algo más delgado, como un clip de papel y rayar en él. Sólo que sólo depende un poco de lo que estés haciendo. Definitivamente no va a sangrar el camino. Si estás acostumbrado a acuarela de papel y le pones gouache o acuarela o incluso acrílico. Y se ve ese tipo de efecto bonito donde la pintura fluye hacia el papel y en el uno al otro. Bueno, eso no sucederá si ponemos a Jason, voy tan solo saber, experimentando con lo que estabas pensando, estoy haciendo una especie de pintura texturizada aquí y hacer ejercicio o estoy haciendo del tipo donde solo quiero ver cómo va la pintura en el papel y fluye. Así que más o menos hecho aquí. Agregaré unos poquito. Usa un cuchillo de paleta. Entonces puedes apresurarte a través de algo de ella. Puedes tomar el pincel y simplemente mostrarte diferentes formas de agregar textura. Si quisieras, podrías tomar una toalla de papel y hacer algunas salpicaduras. Recuerda dejar que eso se seque. ¿ Verdad? ¿ Estás listo para una completa libertad? Tengo sólo una pieza de 12 por 12 aquí. Y algunos colores acrílicos para empezar. Estos son nuestros colores ANOVA, que puedes pedir a través de su página web si te interesa. Pero el acrílico, son sólo una buena calidad por un precio realmente bueno. No puedes comprarlos en las tiendas. Tienes que comprarlos en su página web. Y pero el precio es bueno de todos modos. En realidad estoy mirando a escoger algunos colores favoritos con ellos y hacer un paquete con su dolor. Entonces vamos a empezar con, estoy poniendo algunos colores aquí en la paleta. Y siendo realmente libre con el color y el cepillo para el cabello, me voy a poner blanco, que este es mi Gesso. Acabo de ponerlo en un frasco más pequeño. Voy a conseguir un poco una paleta amarilla. Veamos aquí. Usa este cuchillo. Se puede ver que he estado doblando. No puedo evitarme a mí mismo. A veces me emociono tanto. ¿ Y dónde están mis toallas de papel? Usa esto. En realidad, simplemente limpiaré mi cuchillo de paleta en mi papel. Vamos a ponernos un poco. Tengo este nuevo rojo fluorescente es muy emocionante. Poco va un largo camino, pero es genial también mezclar, verás hacer otros colores. Los guantes son finos y buenos para este tipo de color en todas partes. Y lo mismo con este magenta fluorescente. Preciosa. Puedes hacer esto si quieres con tu, estás sacando tus dolores o puedes aplicar un color con un pincel. Pero se puede ver que estoy tratando de ser realmente aleatorio, al menos especialmente para esta primera capa. Y luego aquí hay algo de azul. ¿ Y en qué más quiero? Algo oscuro, voy a agarrar algo gris de Payne. Me gusta un azul oscuro o el gris de Payne, que el gris de Payne es un azul oscuro para mi oscuridad. Pero me quedé sin ella en color Manila. Así que tengo que lo básico de Liquitex gris de Payne, que está bien. Whoops, no comí tanto. Muy bien, así que sólo tengo algunos colores aquí. Oh, conozco un color más. Más. Vamos a hacer esto azul-verde, que es precioso y se mezcla maravillosamente. Ok. Lava su camino por encima esta paleta para que la pintura no se seque sobre ella. Y voy a limpiar algo de la pintura más gruesa solo porque no necesito tanto y no quiero esperar a que se seque. Ok. Creo que esto es un seco bastante rápido. Aire. Muy bien. Así que tengo una muy brillante tengo media luna oscura, se puso blanca. Yo uso el blanco más que nada. Y podemos hacer muchos colores con estos. Entonces lo primero, así que lo que estoy viendo haciendo es conseguir sólo un pincel de forma cuadrada. Esto es un, se llaman brights, pero sólo me gusta la forma comScore, ¿verdad? No lo describe muy bien. Yo no lo creo. Conseguí varios de estos en diferentes tamaños. Este es un cuatro y estos no son buenos pinceles. Esta es una, este fue un pincel decente cumbre de Princeton, pero lo he destrozado. Entonces no uso mi sí tengo derechos que son más agradables como para mi trabajo floral o si quiero hacer algo más preciso, pero no uso eso para estos porque tienden a gustar tomar la esquina de la cepillo y exfoliante. Y, ya sabes, eso simplemente no va a hacer que el pincel dure. Entonces me separo, lo que hago es que guardo mis cepillos depuradores y un frasco como este. Es un viejo frasco de pepinillos y luego mis pinceles que todavía son decentes o en otro frasco más por el ys. Y si quieres, quiero decir, puedes usar un pincel de acuarela para esto, pero solo vas a conseguir, vas a conseguir pintura acrílica en ella y así sucesivamente. A menos que estés haciendo esta técnica con acuarelas, que también funcionaría. De acuerdo, así que empecemos agarrando algo de blanco, y pondré un poco de blanco en mi paleta para que no me arruine completamente mi blanco. Y este es este tipo particular de abstracto. Lo más difícil es aflojarse es simplemente meterte en el marco de la mente de no pensar. Haz algunas grandes cotizaciones de Monet y Gauguin y dice sobre los impresionistas, las que realmente estaban innovando. Y hablan de cómo pintan mejor cuando no piensan. Eso es, es difícil de hacer. Entonces eso es lo que esto sólo nos va a ayudar a practicar. No nos vamos a preocupar por los resultados de pintura y si se convierte en una obra maestra o no. Vamos a usar esto como ejercicio para aflojar, jugar con el color. Trata de no pensar demasiado y sentir más. Entonces. Cuando estás creando así, estás pensando en la sensación que tienes con lo que hace que tu corazón cante. Entonces para mí, estoy pensando en cuando entro a un jardín botánico como el de Nápoles o el de Sarasota al que fui el año pasado. Y simplemente, sólo hace que mi alma se vuelva feliz. Incluso solo mirar a Bloom son algunas hojas interesantes me hace feliz. Entonces, cuando piensas por ti, ¿qué te parece hermoso? Tal vez sea el patrón de alguna corteza en un árbol o algún musgo o una escena, una escena paisajística. Ahí está, puedo emocionarme por la textura en una, en una vieja pared en una isla. La forma en que se ve la textura de la pared, la pintada, se desmoronó y así , pero lo que sea que disfrutes mirando, vas a pensar en ese sentimiento como estás haciendo esta pintura de estilo expresivo. Entonces no estás pensando en intentar hacer nada en particular aparte de algunos colores y formas que te puedan gustar, pero puedes usar. Verás que no hay muchas formas específicas. Pero estás pensando en ese sentimiento. ¿ Es la emoción como columna? ¿ Cómo te sientes cuando ves cosas que realmente amas? Y luego eligiendo colores que te gusten y haciendo colores que te gusten. Entonces eso es en lo que esto es realmente un ejercicio, solo aflojando y va a tomar capas de nosotros dejándolo secar. Pero será una aventura. Así que sólo estoy agarrando un par de hojas y mezclándolas para que sea como un melocotón. Y sólo voy a empezar a aplicar algún color. Como dije, por alguna razón me gusta sostener el pincel de lado, pero luego después cuando quiero más cobertura, probablemente lo sostendré hacia arriba y hacia abajo. Y como que revuelvo con el lado del pincel y solo exploro el color para que pueda emocionarme mucho con el color como ese color. Es bonito y sólo voy a ponerlo en varios lugares. Y siendo juguetón, descubriendo color. Y el único, el único que diría que no regla, pero si empiezas a mezclar colores de cortesía, es decir colores frente al otro en la rueda de color, vas a conseguir barro. Entonces en esta primera capa, yo solo, no me estoy superponiendo demasiado ni en absoluto. Y luego dejaremos que se seque. Y lo que puede ayudarte a mantenerte alejado del barro es pegarse con obviamente dejar que los colores se sequen entre sí, pero también pegarse con colores fríos, y luego hacer colores cálidos o viceversa. Y una gran manera de recordar que está ahí en el costado de la rueda de color. Tienes, estás buscando nivel macro para mostrarte. Lo pondré en la pantalla. Pero por un lado tienes tus colores frescos. Y del otro lado tendrías tus colores cálidos. Realmente me gusta este verde. Y parece que en su mayoría estoy fregando la pintura. Yo no lavo mi pincel. Entonces lavado cepillo, depende de nuevo, cuando estoy mezclando. Entonces si los pinceles bastante secos ahora, tiene algo de pintura, pero más que lavarla, limpiaré con esta técnica porque quiero un poco de ese color ahí para hacer un poco el todo cohesivo. Entonces si agarro algo de este magenta y tengo el pedacito más pequeño de verde en mi pincel. Quién no importa. De hecho, quiero un poco para una especie de tono hacia abajo y hacer que el color sea más interesante. Además entonces lo he hecho mío. No uso los colores justo fuera de la botella excepto cuando limpiamos nuestro pincel. Ocasionalmente verás tendremos que limpiar el pincel. Ya sabes, cuando vas de decir azul oscuro o azul a amarillo. Bueno, si no quisiera ningún verde, entonces definitivamente quiero ver mi pincel porque habría hecho verde. Sólo me estoy enamorando del color, jugando con él, rayándolo en diversos lugares. Y, ya sabes, este fluorescente como dije, es genial mezclar. Sólo voy a agarrar un poco. Y lo hace hace una variedad de colores cuando lo mezclas con cosas. Por lo que es divertido jugar con él. Y también estoy pensando, siempre estoy agregando blanco o el color para que pueda obtener colores más claros y colores más oscuros. Creo que quiero poner algo de arena oscura antes de llegar demasiado lejos. Así que aquí hay un ejemplo de nuevo, probablemente sólo limpie este pincel. Ya está cortada. Oh Dios mío. Simplemente fregar el tamaño de la misma es áspero en un puente. Me agarra al gris de mi Payne y se va a mezclar un poco con el rosa que tengo aquí, que está bien conmigo. Yo sólo, ya sabes, cuando trabajo con oscuras, realmente lo que estoy pensando como, ya sabes, cómo si ves algo realmente, pero todo tenía las sombras. Si piensas en las flores, si miras un ramo, incluso ella, si miras cosas en un jardín botánico, van a tener sombras obviamente. Y así es como pienso aplicar oscuras y luces, es que no, ni siquiera tengo objetos aquí particularmente, pero estoy pensando que una sombra estaría a lo largo ella si fuera un objeto. Por lo que sólo tipo de hacer algo así. Y hagamos algo de amarillo claro. Entonces viste que ni siquiera me lavé el pincel y el gris de Payne, pero lo borré con una toalla de papel. Ahí se puede ver que me acerqué a hacer barro porque el morado en mi pincel se mezcló. Pero eso es un buen neutral y ya sabes, todos los colores no pueden ser la estrella del espectáculo. Así que no me importa. 4. Dejar que el color sea tu guía: Muy bien, así que tengo algo de color aquí y realidad me gusta mirar hasta ahora. Estoy pensando en uno de los colores que amo es sólo tomar esto casi todas las formas de turquesa. Pero aún tengo algo de amarillo y rosa en mi pincel. Pero te estás tomando ese verdoso azul-verde. Creo que debería ser genial. Realmente es un color jade y agregando un poco de blanco y luego lo que haya en mi pincel para suavizarla. Y estoy haciendo una mezcla de Marx. Y puedo hacer algunas formas o contornos tanto como puedas. Tratando de no analizar. Porque ¿qué es lo peor que puede pasar? Lo peor que pasa es que aprendemos de algunos colores y pinceles y papel y nos divertimos. Y el cuadro no es bueno, como nada que te gustaría colgar en tu pared. Eso es lo peor que puede pasar. Es bastante gracioso. Nos asustamos, pero creando cuando eso es lo peor que puede pasar. No hay muchos lugares en la vida donde lo peor que puede pasar no está mal en absoluto, correcto, así que vamos a disfrutarlo y simplemente disfrutemos jugando. Y trató de salir de nuestro propio camino. Al menos salgo de nuestra Only cuando se trata de diversión. Voy a cambiar de pinceles porque ese solo está realmente enloquecido con cosas y acabo de ponerlo en el agua. Puedo lidiar con ello más tarde. Por eso es bueno tener unos pinceles yendo. Y ahora solo estoy mirando el color y sintiendo que quiero algunos, tal vez como una naranja. Entonces voy a mezclar algo de este amarillo con este fluorescente. Y algunos de los blancos. Vea qué tipo de naranja podemos hacer. Ya necesitando más peso. Es asombroso el peso que atraviesas. Otra forma que me gusta hacer es una maceta, ya sabes, como macetas. Trata de no hacerlo en el medio aunque. Y me encanta así en mi patio, tengo cinco o seis macetas con flores en ellas. ¿ Puedo simplemente me encantó la forma del calor. Así que a veces solo vengo y hago una especie de forma de olla. Entonces para tus formas, ya sabes, piensa en lo que te gusta. ¿ Qué hay incluso en tu casa que te gusta? ¿ Existe una forma particular de un mueble? O tal vez haya una forma o un diseño en un camino que tengas, o una almohada de tiro, o un color. A lo mejor es un color que te gusta. Ahora soy sólo que en realidad es bueno hablar y pintar así porque me está impidiendo pensar demasiado. Por eso a veces lo hago. Lo he hecho, he creado unas pinturas bastante geniales mientras estaba en vivo, ya sabes, en Instagram o algo así, o mientras ves la televisión con mi marido. Porque no soy capaz de pensar demasiado que ese color es un poco. No lo sé. No es muy emocionante, pero siempre me recuerdo, no todos los colores pueden ser la estrella del espectáculo. Y veamos qué tal algo de luz. Tal vez con un pincel más delgado. Bueno, primero quiero hacer algún tipo de trozos de blanco. Así que déjame quedarme con uno más grueso. Y estoy de nuevo, como que me acaba de ir a finales estamos brillando en él. ¿ Sería algo así en el exterior de algunas de estas formas? Ese es el alcance de mi pensamiento porque estoy tratando de pensar. Una de las otras formas que amo son los arcos. Como yo crecí en Sudamérica. Y las casas, son una especie de estilo colonial español, tienen todos esos bonitos arcos. Por lo que tienden a gustarme algunos de los aquí dentro también. Ahora estoy pensando que quiero hacer un azul cobalto, que es sólo un, bueno, esto es azul cobalto pero luego me gusta mezclar blanco con él. Simplemente consigue un color realmente como un lapislázuli. ¿ Y por qué es duro? Porque tengo que conseguir otro pincel limpio porque no tienes que hacer varios abrigos para conseguir que aparezca como peso. Así que solo sepas eso sobre el peso. Si quieres, si quieres que sea una especie de un poco claro de blanco, entonces no necesitas preocuparte por ello. Entonces a pesar de que he hecho macetas, formas, no necesariamente voy a poner plantas en ellas, pero lo he hecho antes. Y estos, he dicho, Bueno, voy a poner algo de hoja saliendo de ahí. No creo que sea un poco divertido tener algo realista en una pintura que no sea representacional. Creo que es un poco interesante tener, tener eso. Lo que me encanta de estas fluorescencia es que solo, no sabes de qué color va a emerger porque son tan poderosas que cuando las mezclas, es sólo una sorpresa. Es curioso que esa racha magenta que hice al principio limpiando mi paleta y la vida sea, haya llegado. Creo que sobrevivirá en su mayoría. Me gusta. Ciertamente es un punto focal. No te lo puedes perder, ¿verdad? Sólo estoy un poco bien ahora estoy pensando que he llenado el papel de color. Tenemos algunas formas y colores interesantes. Y me gustaría el, esto, sólo quiero que este azul sea un poco más ligero, esos cobalto. Así que sólo voy a agarrar un pincel y tomar ese mismo cobalto y más peso. Y una de las cosas que realmente me gustó el efecto de si por alguna razón eso me resulta interesante, agrega profundidad es tomar una versión más clara del mismo color. Ponlo encima para que apenas se nota, pero solo agrega dimensión y textura. Entonces eso es en lo que estoy pensando ahora. Estas son cosas que he descubierto por mucha pintura. Ya sabes, a eso me refiero con este tipo de actividad porque tu objetivo es, en lugar de decir, tengo que producir una hermosa pintura que vendrá es más para que encuentres lo que te gusta y no te gusta. Y lo que crees que es interesante y lo que te gusta, cómo te gustaría crearlo y todo eso. Y eso es simplemente no viene a menos que lo hagas, verdad. ¿Tiene sentido? Sí. Si puedes hacerlo con un espíritu de diversión y emoción, entonces quieres saltar de la cama. Hay gente en mi grupo de Facebook yendo. No puedo esperar a levantarme de la cama por la mañana y entrar y pintar o no podía dormirme y eran las tres de la mañana. Y estoy pintando porque ahí hay estoy tan orgulloso de ellos. Es difícil de hacer. Se están quedando con la sensación de diversión con ella. En lugar de, ya sabes, la, la voz que nos quita el teléfono y dice cosas así, terribles o bla, bla, bla. Aquí tengo un pincel más pequeño. Y mientras hablo, solo estoy tomando algunos de los continuos sobre algunos de los elementos que hice. Me gusta lo que tengo, así que no creo que necesite agregar mucho más. Sólo quiero sumar alguna dimensión. Así que estoy pasando, como dije, hay algunos más tarde, así que aquí está mi turquesa. Voy a repasar eso con algunos, con una versión más ligera del mismo. Puede ser más ligero o incluso diferente. Entonces tienes un poco de amarillo o algo para que sea solo una versión ligeramente diferente de ese mismo color, monocromática. Y voy a necesitar más blanco ahí para que se presente. También puede ser más oscuro. Por lo que no necesariamente necesita ser más ligero. Si estás tratando de hacer esto, puede ser más oscuro. Entonces hagamos eso. Vayamos por aquí y lo hagamos de color verde oscuro. Pero se puede ver con cuántos colores me estoy poniendo justo con qué empecé? 1234567, incluyendo el blanco y el gris de Payne. Ahora voy a hacer un verde más claro. Haz algunos rasguños en mi olla de allá. Sólo tú y yo sabemos que estas son almohadillas debajo de ahí. Y me encantan los pedacitos del fluorescente asomando a través. Así que recuerda también retroceder. Y en algún momento, ya sabes, este es un buen punto para retroceder y solo un poco ir, de acuerdo. ¿ Dónde me apetece? ¿ Siento que falta un color o siento que algo necesita cambiar? Y lo que me está saltando ahora es que esto es, quiero algo de ese brillo, pero es un poco, un poco demasiado para mí. Así que voy a tomar algo de blanco y lo que hay en mis pinceles, yo turquesa. Y solo cubra algo de ella. Ahora y ver cómo va eso. Cuando tengas tantos colores brillantes en tu paleta, vas a obtener muchos colores brillantes en tu papel. Y así es posible que tengas que dejarte conseguir un poco de barro y tu mezcla de pintura solo para calmarlo. Como ya tengo todo tipo de cosas en mi pincel porque no lo he visto. Y con este amarillo se hace una bonita mostaza. Entonces eso es lo que me pasa. Me gusta el azul, me gusta esa mostaza. Voy a usarlo en otro lugar. Eso fue de la paleta original y he limpiado ahí. Eso me gusta. Pero realmente podría parar en cualquier momento porque creo que esto es, ya sabes, esto, esto cumplió con nuestro objetivo. Creo que es interesante. Jugué con color. Me divertí. Pero no puedo tan difícil parar porque cada vez que meto mi pincel en la pintura por aquí y sale un color diferente. Voy a dejar que siga adelante y pondré aquí una hoja grande. ¿ Por qué no hacer una hoja saliendo de esta olla? Esto también es bueno para dejar ir, ya sabes, bueno eso no tiene sentido. ¿ Por qué hay una hoja saliendo de una olla? ¿ A quién le importa? Sólo estamos jugando aquí. Me gusta ese color claro. Así que podría venir aquí y hacer algunos. De nuevo, estoy usando ese lado de un shader plano. Me gustan estas pequeñas marcas que graciosas las cosas que decimos azules, me gusta eso. Tengo algunos bits que lo están intentando. Sí. Muy bien, así que voy a hacer algo más que te mostraré algo más que me gustaría hacer. Voy a tomar te podría usar pintura o tal vez voy usar yo uso el gris de Payne y simplemente conseguir un pincel muy pequeño. Así que voy a conseguir esto como una herramienta y simplemente hacer un poco oscuro ese tipo de cosas dentro de una de mis formas más claras. Entonces eso probablemente va a estar aquí y simplemente llenarlo todo. Siempre hay a mí, básicamente blanco y negro agrega interés a cualquier cosa. Entonces esta es una manera de conseguir, como soy blanco y no estoy haciendo estas formas un tamaño y forma aleatorios. Puedes hacer rayas. Pero ya verás cómo una vez que hagamos esto, tu ojo irá ahí mismo. Y yo también lo voy a hacer en otro lugar. Veo otro lugar. Hagámoslo aquí arriba. Lo estoy haciendo en los puntos más ligeros. Sólo estoy para que se muestre más. Es gracioso porque si llegas aprendiendo a hacer esto, pero si me dices que pinte una flor de aspecto realista son una especie de mi versión, siguen siendo bastante abstractas. Ahora esa es una tarea mucho más fácil una manera que una pintura como esta, porque es, tengo una referencia que estoy mirando. Básicamente estoy copiando con mi ojo. Quiero decir. Pero cuando estás haciendo algo como esto, donde solo estás pintando con un sentimiento y luego estás dejando que la forma y el color te guíen. Desafiante pero también muy libre y me siento como si quisiera aligerar eso ahí mismo. Así que ahora solo estoy mirando el color yendo EN valor. ¿ Dónde puedo, dónde quiero que sea más claro o más oscuro? Esta es una buena práctica para pensar en cómo aligerar y oscurecer. Volviendo por algunas de esas zonas. Y mi magenta magenta fluorescente definitivamente es realmente brillante, que me encanta. Pero solo voy a tomar un poquito de un pincel seco con algo de ese blanquecino y bajar un poco solo un poco de tono pélvico para que no domine tanto. Así que voy a agarrar algo de esto. Mi esposa que estoy usando, que es Jesu. Sí, justo aquí y allá. Como esa oscuridad allí sin embargo. Voy a apostar que deberías actuar de todos modos. Ese es el gris del Payne mezclado con un poco de blanco. Y la otra cosa que es divertida del gris de Payne es que tú, cuando quieres hacer una versión más pequeña del mismo, solo te dan un lápiz porque realmente es del mismo color del lápiz. Entonces hablando de eso, es un buen momento para agarrar un lápiz y tal vez si hay algunas áreas secas, hacer algunas pequeñas cosas. Sólo algunas me gustan las líneas remolinadas. Veamos aquí. Donde podría alinearse ser interesante. Tú escribes aquí. Entonces este es el ejercicio, ya sabes, de justo, y puedes hacer estos ya que son rápidos, solo haces una tras otra. Y al igual que tengo todas estas pinturas fuera, podría ir a empezar otra ahora y simplemente practicar, practicar, practicar, y descubrir cosas que te gustan, cosas que no te gustan cómo tu los materiales trabajan en su papeleo. Miras tu biblioteca de patrones y formas, prueba cosas nuevas. Todas esas cosas buenas. Porque podría, incluso desde aquí, podría agarrar un poco de pastel al óleo y hacer pedacitos de eso. Morado y verde. Se ve tan divertido. Entonces ahora está bien decir que iba a parar y mirarme ahora mira, esto es lo que pasa. A veces solo un trozo de pastel al óleo en un color que te gusta es solo te hace tan feliz. Como veamos, vamos a decir mi turquesa. Es la que más gastada es la más gastada. Aquí está. No sé qué voy a hacer cuando se acabe porque compré todo un set, así que no sé cómo conseguir solo el éste. Pero eso es hacer el mismo color, pero sacó un poco. Voy a obligarme a parar aquí pronto. Pero es tan divertido. Kilo. Entonces si quiero seguir adelante, mencioné esto, pero no quiero alterar demasiado los colores. Hago lo que estoy haciendo ahora, que está tomando el mismo color que era un verde claro. Se puede ver un poco, pero no es abrumador. Me mantiene de volverse demasiado loco. Aquí hay un color melocotón. Y cada vez que agregas esto, agrega textura e interés. Puedo ir por él. Espera, aligerar eso un poco más. Puedo jugar con la línea. A lo mejor ya lo has hecho aquí y frota si quiero. Ok. Espero que esto te haya ayudado con la idea de disfrutar de la experiencia en lugar del resultado y sacar tus pinturas y luego solo hacer un montón de estos y solo tratar de ser libres. Tal vez incluso o escuchar algo por alguna razón para mí, cuando escuché un podcast o una clase en una clase en línea, solo lo tengo corriendo en segundo plano y podría conseguir algunos ideas, pero también es sólo que mantiene mi cerebro de pensar demasiado. Así que Esa es una herramienta de consejo es sólo tal vez para ti, es música por cualquier razón, música no funciona para mí. No estoy seguro de por qué, pero acaba por distraerme, lo que realmente no tiene sentido, pero es lo que es. Mientras que un podcast o algo verbal termina ocupando la parte de mi cerebro que me permite crear, al igual que aparentemente hablando con nosotros. Se pensaría que sería lo contrario. Pero de todos modos, está bien, voy a parar, ir adelante y crear. 5. ¡Te engañó!: Ahora, y si te lo dijera, ¿y si nos engañara para no pensar en exceso de pan, solo creando para divertirte y ya sabes, tratando de dejar ir el resultado. Y entonces tenemos nuestro, nuestro resultado de eso. Y decimos, bueno, ¿y si tratara de hacer esto más de una pintura terminada? Ya sabes, qué es, ¿cuál es el daño en eso? Bueno, absolutamente nada. Y aprendes mucho tomando algo como esto, que tiene algunas cosas buenas, y luego averiguando cómo irías a arreglar cualquier problema y tal vez hacerlo algo que te guste mejor o el campos para más acabados en capas son, son siempre, ya sabes, podrías, solo podrías capa y capa y capa y seguir aprendiendo sobre la misma pintura si quisieras. Así que intentemos eso. Llevemos esto al siguiente nivel y solo míralo y hablemos de ello y tal vez juegues con él. Entonces cuando me quedo atrás, lo dejé de la noche a la mañana y lo miro. Esto domina. Me siento demasiado. A pesar de que hay algunas otras cosas geniales pasando. Es un poco todo lo que veo cuando miro la pintura. Entonces ese es un tema. Veo que hay algunas áreas que realmente me gustan. Me gusta un poco lo que está pasando por aquí. Me gusta, vamos a ver. Esto me gusta un poco aquí. Me gusta algo de esto por aquí. Y haz ese ejercicio. Te estaba contando de dónde lo sacas una foto y la miras y decías, ya sabes, desde un incendio o más lejos con la perspectiva. Y la otra cosa me di cuenta de que por alguna razón la mayor parte de ella va de esta manera, que es que no hay problema con eso, pero sigo queriendo equilibrarlo. Así que tal vez hagamos algo con eso. Y algunas de las marcas para mí no están haciendo nada como estos dos aquí y esto. Y así sólo voy a jugar y no hablar a través de esta parte y luego hablaré después de lo que aparece. Pero yo soy, voy a trabajar intuitivamente y luego lo explicaré y lo que sea que haya que explicar después. Ok. Hagamos una charla sobre lo que he hecho hasta ahora. Así que me cubrí, ya sabes, me viste encubrir algo de esta marca y solo ver qué hace eso. Entonces traje algunas luces y para equilibrarlo un poco. Y estoy haciendo algunas marcas que van de esa manera lentamente para enderezarlo. Y entonces empezaron a aparecer estas pequeñas flores. Y me gusta cómo se ven esos. Y vamos a ver qué más. No he hecho nada al respecto, pero probablemente lo haré. Y traje algo de esta correlación. Tipo del color que no había, ya sabes, acabábamos de tirarlo ahí y así necesitaba más capas. Todavía necesita más capas, creo, pero podemos hacerlo con pastel al óleo dos. Así que ahora, um, entonces esto es obviamente un punto focal porque es tan brillante. Pero me apetece un poco demasiado. Entonces podría hacer algo ahí, algún pastel al óleo o algo así. Entonces veamos a dónde va el resto de esto. Bien, así que vamos a charlar. Esto es, ya sabes, eso estaba hablando ese proceso de descubrimiento del color. Y cuando agrego algo y digo, me gustaría este color del que me enamoré. Entonces hice los puntos aquí y los tomé en esa dirección porque aún tratarás de equilibrarlo. Y luego los puse aquí y aquí. Y estos poco, entonces el artista llegó a lucir como estos podrían ser casi como tallos a, ya sabes, estas flores rojas. Tan tipo de holgadamente jugando con la grasa como bueno. Lo mismo aquí, hace que aparezca un poco mejor y esbozar esas hojas un poco. Agregó esto a la forma de la olla para que no se esté inclinando de esa manera y encubrió esos un poquito, que o bien puedo dejar la forma en que está o puedo ponerle algo más. La otra cosa que creo que hay que hacer es sólo esta cosa blanca aquí. No está haciendo nada por mí. Pero estoy en el punto en el que lo habría mejorado. Y muy pronto me detendría de nuevo y le daría distancia y decidiría si hay algo más que quiero hacer. Yo sí quiero poner una más oscura y estas flores, vamos a ver aquí. Entonces pensemos qué hacer por ahora. Creo que probablemente lo que haré con esa mancha blanca es solo tomar tu color sobre ella y dejarlo secar y luego decidir, una vez que esté seco, si quiero hacerle otra cosa. Tienes rosa en mi pincel, sólo voy a limpiarlo y agarrar algo de ese color. A veces eso es todo lo que se necesita es solo un poco de una capa debajo o en la parte superior. Y luego te da, ya sabes, algo que mirar de manera diferente y decidir si quieres hacerle algo más. Creo que voy a dar cómo se ve, pero al menos obtendrá cobertura. Y jugaremos con esta área también. Pero ese es el proceso. Ya sabes, fue algo como esto es darte distancia. La otra cosa podríamos hacer diferentes formas encubrir o tonificar algo así hacia arriba. Por supuesto que podría tomar algo de pintura, un ligero lavado de pintura, ya sabes, algo como esto y tonificarlo. O simplemente, te muestro un par de maneras. Incluso frota a ya, lo tonificó o podría poner puntos en ella. No quiero cubrirlo. Definitivamente me gusta cómo sigue siendo brillante detrás de él. Pero eso lo hizo un poco. Podría poner líneas a través de él. Yo sí quiero tal vez por algún equilibrio, algunos puntos diminutos en esta zona porque estoy buscando aquí, tenemos esto. Eso son AI llega hasta aquí, a aquí, abajo a aquí, y sólo algo diminuto aquí que en realidad podríamos, está seco para que pudiéramos seguir adelante y comenzar con nuestro oro metálico. Todavía no he hecho mucho pastel al óleo en esto. Entonces vamos a hacer algunos spots para eso. Y luego lo guardaremos y veré cómo nos sentimos al respecto mañana. Así que vamos a hacer estos pequeños. De acuerdo, así que tengo, usted le dice el oro metálico aquí, aquí. Para que mi ojo se mueva por ahí. Y ahora solo hagamos un poco de pastel al óleo y luego lo dejaremos secar. Voy a estar mirando un poco el mismo color en el mismo color. Entonces aquí hay un verde pálido. De acuerdo, Así que tomé el mismo color, pasteles al óleo de colores similares y solo un poco repasé algunas de las áreas pintadas. Y, ya sabes, probablemente ni siquiera puedas verlo desde donde estás. Pero cuando lo miras en vivo, puedes ver los bits de textura apareciendo e intereses. Cuando se tiene el pastel, sobre todo la textura. Entonces todavía quería suavizar algunos pedacitos de esto. Así que hice un poco de pastel al óleo sobre él. Solo quería que los bits del brillo se mostraran a través y no para que fuera abrumador. Y siento que lo he hecho. Esta marca aquí es un poco grita y para eso son los pastel al óleo tan grandes. Pueden enfriar algo instantáneamente o agregar textura. Por lo que definitivamente lo mejoró. Y ahora siento que es algo con lo que puedo trabajar. Ya sabes, podría decir que ya está hecho o puedo como dije, volver mañana u otro día y ver algo más con lo que podría querer jugar. Te animo a que hagas ese tipo de cosas, a solo experimentar, jugar. Engúchate, como lo hicimos en esta pintura. Ya sabes, engañarte no sientas que sea demasiado precioso para ser libre. Y te sorprenderá que el resultado, cuando lo hagas, será solo para ti, ya sabes, no te sentirás tan restringido o tan precioso sobre la creación. Y como dije, lo peor que pasa es que se aprende algo no es una mala, peor tasa de resultados. Se puede ver que puedo jugar así por siempre y eso es lo que es tan divertido. Mezclar y mezclar pasteles de aceite se mezclan muy bien. Si tienes un color que quieres hacer y no tienes ese color, puedes combinar otros colores. Y yo hago eso. Lo vería teniendo problemas para parar. Esto es lo que pasa. Mira esa textura que obtienes en el papel de acuarela, pesar de que acabamos de escribirla, sigue siendo, me encanta eso con un pastel al óleo. ¿ Cómo consigues eso? Ok. Te prometo este último pedacito que estoy haciendo. Sin embargo, es tan divertido, ¿no? 6. Ejemplos y barniz: Bueno, espero que te diviertas tanto haciendo estas como yo. Están increíblemente liberando. Sólo tienes que recordar. Y se necesita, sí se necesita práctica. Suena loco, pero se necesita práctica al menos para mí, lo hace, estar suelto. Creo. Pienso soy Steven Tyler en American Idol cuando dijo, se necesita mucho dinero para lucir así de barato. Y creo que se necesita mucho tiempo y esfuerzo para estar así de suelto. Es sólo un poco el mismo concepto. Entonces de todos modos, quería hablar un poco de la pintura terminada, las diferentes cosas que le hicimos. Y solo darte algunos recordatorios sobre el pensamiento sobre composición, pensando en la variedad. En cuanto a elementos. Tenemos aquí unos pequeños, algunos más grandes, y algunas líneas. Y estoy pensando en mover el ojo alrededor con color y forma. Pero también tratando de no alejar el ojo. Nosotros arreglamos eso, ya sabes, esa cosa que estaba saliendo a un costado. Lo cual creo que empezó por mí limpiando mi cepillo al principio, ¿recuerdas? Y entonces lo que terminamos por la forma en que empezamos consuelo, terminamos con estos apenas encantadores topes de color que dejamos solos. Y yo, sólo estoy muy contento con eso. Me gustan todos los trozos de textura. Y solo quería mostrarte, una vez que estés en este tipo de modo, puedes seguir adelante. Y así que aquí hay algunos que acabo de hacer de la misma manera, la primera versión de color y forma. Y esta es una capa y veremos qué viene a continuación. Y entonces incluso puedes hacerlo también. Creo que hice estos dos, les puse cómo y porque son colores tan similares, así que habrá un buen par cuando hayan terminado y lo que sea que acaben teniendo razón. Pero pegué con el mismo gol una vez que tengo el color en mi pincel. Y luego hice otra capa donde estoy empezando a agregar algunos elementos. Y entonces quién sabe a dónde los llevaré de ahí. Pero probablemente voy a seguir trabajando en ellos juntos porque son un buen par pequeño. Y todas estas eran pinturas de color Nova. Sólo para que sepas cuál es el brillo. Y entonces éste es probablemente mitad de camino como lo hicimos en las pinturas de clase. Lo mismo con éste. Y hay sólo, es sólo una gran cantidad de fuente. Eso es lo que te dan algo con lo que trabajar. Aquí hay otro que creo que ha hecho. Probablemente. Por eso espero que puedas jugar con ellos en cualquier tamaño, forma y brazo. Puedes hacerlas a tu gusto y la paleta de colores que te guste. Siempre trato de enseñar a la gente tiene realmente mi objetivo es ayudarte a ponerte en contacto con tu único. Odio usar el estilo de palabra porque la gente se envuelve tanto sobre cuál es mi estilo, ¿cuál es mi estilo? Pero realmente para que expreses lo que te gusta, obviamente estás dibujado en mis clases porque hay algo que te gusta tal vez como los colores, tal vez como mi estilo de enseñanza. Pero en algún momento, desarrollarás y jugarás con tus propios colores y tu propio Marx y formas. Y lo es, y es realmente lo que te gusta. Eso es, eso es lo que los sordos, Así es como lo estrechas decidiendo y aprendiendo lo que te gusta. Sí quise hablar un poco sobre las opciones de barniz. El soporte completamente no tóxico libre. ¿ Qué tan antinatural es este tipo un fijador? Y sí tengo enlaces a estos en mi página web. Éste, definitivamente funciona. Yo lo había rociado. Entonces lo más difícil de arreglar, nuestros pasteles secos, que no los usamos o no, los pasteles al óleo ponen los polvorientos, pero he usado esta cosa en los pasteles polvorientos y sí tomó varios abrigos . Pero funcionó. Quiero decir, no puedes frotar la pasta. Entonces esto es bonito porque puedo sentarme aquí y hacerlo bien en mi estudio. Sin embargo, se verá mojado. Así que no usaría esto en ninguna, definitivamente no lo usaría en acuarela. Yo solo lo usaría en cosas que son acrílicas, pesto fijo, nada que vaya a golpear líquido y luego correr. Por lo que no gouache regular y acuarela. Aparte de eso, sin embargo, para algo como esto, esto funcionará bien. De hecho, ¿sabes qué? Ya que estamos aquí, voy a seguir adelante y rociar esto y verás entonces cómo tiene una porque no lo he hecho bien, ahora, podría ser que no he usado en un tiempo, así que podría ser oh, sí. Está obstruido. Tendré que lavar eso. Es coseno. Veamos. El ingrediente es el queroseno. No sé qué es eso, pero sí funciona. Es sólo que un pequeño hoyo pequeñito aquí. Así que voy a hacerlo, he tenido esto sucedido antes de ahora lo pienso. Voy a tener que remojar, quitarme esto y remojar esto en agua tibia y luego tal vez llevarle un cepillo de dientes. Así que supongo que no puedo mostrarte lo planeado en él, pero pensé que lo intentaría. No quiere salir. Ok. Así que cuando estoy la mayor parte del tiempo aunque estoy rociando afuera y si todavía voy a trabajar en algo donde creo que podría usaré trabajable, fijador por llorar césped. Te permite volver a trabajar para que puedas rociarlo. Y va a capturar un poco todo lo que has hecho hasta ahora, pero te permitirá seguir trabajando en ello. Y luego cuando haya terminado, usaré uno de estos dos, los textos líquidos, el barniz mate o el barniz mate de la corona. Me gusta un acabado mate. A algunas personas les gusta el brillo. Es una preferencia totalmente personal. Me siento como por mí que me permite ver mejor la pintura. Brillo, arroja luz apagada. Y simplemente, sólo siento que no puedo ver visualmente tocar la pintura también. Pero yo uso ambos de estos. Lo único de éste es que también se engancha y te dicen justo en la cuenta para cuando termines de rociar, voltearlo boca abajo y rociar hasta que nada salga. Y yo ignoré eso. Y porque pensé que desperdiciaría algún producto. Pero luego se engaña y luego eso no es bueno. Así que no lo ignores como yo lo hice. Así que de todos modos, diviértete siendo libre y explorando y puedes hacerlo en el cuaderno de bocetos , por supuesto, están realmente orientados a eso también. Y echa un vistazo a todas mis otras clases en Skillshare. Y estoy tratando de hacer una nueva clase al menos una vez al mes. Yo lo disfruto tanto y parece que todos ustedes también lo hacen. Así que gracias por unirte a mí, consigue crear.