Pinta una escena en la playa de San Juan

1. Introducción a la clase: Hola a todos. Bien, entonces hoy vamos a pintar una escena de San Barts No sé si has estado en St. Barts. Es una isla en el Caribe, pero no es el Caribe. Es Francia. Y la gente de ahí habla francés, y bromean diciendo que la gente más feliz Francia está en San Y tuvimos la suerte de ir hace varios años, y me tomé una foto, bueno, muchas fotos. Pero el que elegí para nuestro cuadro, lo que vamos a hacer es pintarlo de una manera que vamos a tratar de no ser quisquillosos Es algo difícil de hacer, ¿verdad? Así que vamos a exponer nuestra estrategia y luego tratar de ser algo mínimos en nuestras pinceladas y mantener la pintura fresca, y hablaremos de eso Estamos en un color de capa. a usar AcrolGuah en esto, que es realmente pintura acrílica que es mate, y te voy a mostrar la paleta que Pero puedes usar acrílico, absolutamente o acuarela o óleo, si quieres. Entonces ese es el medio realmente no importa. Y nos vamos a divertir mucho con esto. Te voy a enseñar algún tipo de técnicas de pincel seco para hacer en el agua y el cielo. Y esto nos va a hacer sentir como si estuviéramos en St. Barts Así que comencemos. Hola, amigos. Me metí la paliza. Empecé la clase, hice toda la clase pensando que estaba pintando una de mis fotos de San Barts cuando realmente estaba pintando una de mis fotos de San Juan. Hemos estado en ambos lugares y puse todas mis fotos de la isla y un álbum en mi teléfono. El primer cuadro es San Barts y estoy hablando de San Barts, pero el segundo cuadro es Trunk Bay y San Juan. Quería explicar eso. Se trata una pintura de una escena beat de San Juan, y espero que la disfrutes. 2. Sobre mí: Oye, solo quería contarte un poco más sobre mí si no has tomado muchas de mis clases. Mi nombre es Suzanne Allard, por supuesto, y soy una artista autodidacta Empecé a pintar más tarde en mi vida a principios de los 50, y finalmente decidí dejar de tener miedo a la pintura. Yo crearía otras cosas, pero por alguna razón, pintura se sentía como, No, no, aunque, eso es para un verdadero artista. Ese no soy yo. Um, sólo soy una persona creativa. Y me cansé de escucharme decir eso y comencé a pintar. Y empecé apenas, ya sabes, con algún dibujo básico, como pequeños retos en Instagram. Y no soy un gran cajón. No dibujo mucho. Soy dibujante. Y sólo una cosa, ya sabes, no quiero decir una cosa llevó a otra, porque trabajé duro. No quiero disminuir eso. Trabajé mucho. Pinté mucho. Creé mucho. Preguntó a mi familia. Estaba obsesionado. Todavía estoy un poco obsesionada. Pinto por las tardes. Pero solo quería compartir un poco de esa historia porque creo que una de las cosas que realmente te lleva a donde quieres ir es simplemente, francamente, no rendirte Y, ya sabes, puedes cansarte y puedes tener que tomarte un descanso y recargar las pilas, todo eso, pero simplemente no te detengas y sigas tomando clases. Y eventualmente, ya sabes, si quieres, puedes llegar a donde está vendiendo pinturas. Muchos de mis alumnos han ido a vender pinturas y mostrar pinturas, y eso es muy emocionante para mí. Yo mismo vendo mi trabajo en línea y licencio mi trabajo e imparto clases en línea. Aún no he hecho retiro en persona. Eso está en mi lista. Tengo que pensar en eso porque recibo solicitudes para ello, pero creo que si te interesa perseguir, ya sea pintura casual, solo por placer, todo el camino hasta un negocio de arte, como yo tengo y más allá, ya sabes, solo apégate a lo que te gusta hacer. Y luego haz esa parte y luego agrega cosas que poco a poco desconoces para que puedas aprender y mantener tu enfoque, mantener tu determinación, y podrás llegar ahí. Muy bien, sigue creando. Empecemos con esta pintura. 3. Paleta de pinturas acrílicas gouache: Bien, hablemos de esta paleta acro guash y cómo la armé Estos son pequeños contenedores que vienen con estas pequeñas tapas gomosas, y han pasado, quiero decir tres o cuatro semanas que he tenido estas aquí Y los he reabastecido un poco. Ya ves que soy un cazo doble. guardo con una pequeña botella de spray o con este está realmente brumoso Y sólo lo hago, tal vez una vez cuando empiezo y luego si digo pintar una hora, entonces los golpeo de nuevo antes de guardarlos. Pero todo lo que hice fue que tomé algunos colores, dos, tomé dos amarillos, fresco y otro cálido, y luego algo de rojo Entonces tengo, rojo verdadero, este es un rojo cad, un magenta, y esto es rosa ópera, que es, ya sabes, mi color de tipo fluorescente favorito. Y luego una naranja, un verde lima. Se trata de un azul prusiano. Es sólo un azul oscuro, turquesa altamarina. Y estas son en su mayoría marca Turner que están aquí, si no todas, esto es un marfil, claro, blanco. Esto es sólo un durazno. Tenía un tubo del mismo, así que vacié todo el tubo dentro de ahí Creo que se llama Juan. Esto es ocre amarillo. Se trata de una lila pálida. No es éste. Este es uno nuevo. Es un poco más oscuro, sí. Así que básicamente tomé lo que tenía, pero me aseguré de que lo esencial sea que ni siquiera necesites ambos contenedores. La razón por la que me derramé, realmente solo necesitaba de aquí, unos cinco pozos Realmente solo necesitaba el blanco. Me gusta el marfil, el ocre amarillo y la siena quemada. Tiré el resto de estos porque tengo el espacio. Me imaginé que si iba a llenar tantos, yo llenaría el resto, pero no necesitas greens porque puedes hacer greens. El verde lima es un reto de hacer, así que me gusta ese. Pero los únicos colores esenciales que realmente necesitas son un amarillo cálido y fresco, un azul cálido y fresco. Rojo cálido y fresco. Y entonces en mi opinión, turquesa es más fácil tenerlo que hacerlo, y luego rosa ópera no se puede hacer. Y, por supuesto, necesitas el blanco. Entonces entonces pero tengo una buena cantidad en cada uno de estos. Entonces como, veamos si uno necesita reponer. El blanco suele hacerlo siempre. El azul ultramarino se está bajando un poco. Así que vamos a tomar un poco de eso y poner eso ahí, y te voy a mostrar cómo mezclo un poco de este medio de mezcla. Bien, así que aquí hay un poco de vena entera azul ultramarino. Y yo sólo los apreté aquí. Pero quieres una buena cantidad de pintura ahí porque eso es en parte lo que evita se sequen es la cantidad de pintura. Así que no lo seas probablemente debería simplemente vaciar eso completamente ahí. Pero no seas demasiado ahorrador con la pintura. Y entonces este es el medio de mezcla Windsor Newton. Es para medios acuarela. Pero a pesar de que esto es AcrolGloh, ha estado funcionando. También podrías usar solo retardador acrílico, que también estoy poniendo, que es lo que uso en mis pinturas acrílicas Entonces y yo solo meto un par gotas y lo revuelvo. Eso es. Um, me gusta conseguir revueltas en cafeterías. Esos son realmente geniales para revolver con ellos. Y el medio de mezcla solo hace que el flujo de acrogse sea un poco más fácil, me parece Aqugage puede volverse realmente seco y calcáreo. Así que esto le permite mezclarlo más fácilmente. Se ralentiza el secado para permitir la mezcla. A ver. ¿Alguna más que necesite ser llenada? No realmente en este momento. Y entonces el único truco cuando los cierras es que solo quieres asegurarte de que no solo lo pones encima. A veces es un poco complicado hacer que los pedacitos vayan alrededor de cada pozo para que tengas un buen sello. Sí, así que puedes oírlo entrar. Bien. Y éste y luego solo los meto en una bolsa con cierre de cremallera, y ni siquiera hago esto todo el tiempo. Pero digamos que sé que no voy a volver a usarlos hasta mañana. Solo me imagino que me da un nivel extra de seguridad de que se sequen porque esto es acro guash Si se seca, está seco. No lo estás reconstituyendo con agua. No es como mi guash, guash regular, que no tiene acrílico en Ve cómo puede ser triciclo a veces. Bien. Y luego lo meteré en una bolsa ziplock y tiraré alguna toalla de papel mojada o incluso un paño húmedo, no mojado, húmedo Y si, y si me voy por más tiempo, los meteré en la nevera. Así es como he estado usando el acro wash. Pondré todos los enlaces a esto y esto en la lista de suministros. Disfrutar. 4. Materiales y el comienzo: Todo bien. Entonces veamos la foto de referencia de San Barts. Tuvimos la suerte de ir a St. Bart's hace años, y subimos a un mirador bastante conocido No puedo recordar el nombre de la misma. Es algo así como en el barrio. Y tomé esta foto entre muchas otras. Ahí es tan hermoso, y había estado lloviendo, así que las cosas estaban verdes Entonces esa es la foto de referencia. Y luego estoy usando la acuarela ocho por diez. Esta es la prensa caliente, por lo que el papel liso. Pero luego seguí adelante y cubrió el papel con gesso claro No tienes que hacer esto. Yo solo quería a veces solo uso el papel de esta manera y a veces solo lo coso. La diferencia es que sin el gesso, se empapa más en el papel y piensa en el gesso como un protector de papel y simplemente mantiene la pintura encima del Entonces, si encuentras que estás usando mucha pintura y simplemente sigue empapándose y te encuentras yendo, ¿por qué no está esto sentado aquí arriba y mirando de la manera que yo quiero ?, podrías intentarlo así y puedes usar transparente o blanco. Realmente no importa. mi papel para tarimas aquí y tengo el aqua che en estos pequeños compartimentos herméticos. Entonces voy a abrirlos. Se ven bien. No creo que necesiten un spray. Los estaba usando antes. Tengo un piso número seis, voy a empezar con este gran pincel. A pesar de que tengo un pequeño trozo de papel, trata de trabajar con un pincel más grande. Entonces esta vez para esbozarlo, voy a probar el pastel al óleo y, ya sabes, dejar pedacitos de eso y ver cómo nos gusta eso. Todo bien. Así que bosquejando, estoy viendo aquí que este horizonte está algo así como ahí mismo en el centro, lo que realmente no me gusta hacer Voy a moverlo un poco hacia arriba. A más como en la tercera marca y tipo de boceto. Parece que se trata de por ahí para esa parte. Y nuevamente, nadie está viendo nuestra referencia o no es importante mantenerse exactamente fiel a ella. Pero me gusta usarlo para tener una idea, así que estoy marcando esta esquina, y luego parece que, la vegetación aparece y se hunde. Conseguí este pedacito redondeado aquí. El referente es solo un punto de salto, pero hay piezas de él, puedes decidir qué quieres quedarte. La vegetación entra aquí y luego está la línea de agua Quiero hacer pensar dos líneas. Esa es la vegetación y luego parece que la línea de agua es algo así Esa es la estructura básica ahí. Entonces tenemos esta cordillera en la parte de atrás, que podemos decir ya por la foto está menos saturada y eso es lo que nos ayudará a crear esa perspectiva atmosférica. Ese es ese. Entonces me quedé sin espacio para esa. Sólo vamos a agrupar esto porque queremos simplificar. Esto es un poco una isla aquí mismo. Entonces vamos a distinguir ese tal vez. Todo bien. Y luego justo fuera de aquí están este tipo de pequeñas islas. Sí, y luego solo lanzaremos algunos trozos de nube. Yo solo uso estos como un punto de salto, solo una notación. Es casi como si estuvieras tomando notas con un boceto como este. Creo que también, ya veo, y voy a extrapolar de un cambio de color muy sutil aquí donde esto es un poco más turqueso vamos a cambiar un poco los colores de aquí dentro Entonces hay un poco de cresta ahí. Así que eso nos da una bonita línea porque necesitamos algo de variedad en toda esta vegetación No podemos No quiero tener solo una gran masa de vegetación Sólo asegurándome de que este punto sea agradable para que yo recuerde lo que es. Todo bien. Ese es un buen boceto. Juguemos con eso. Voy a poner esto primero porque voy a querer cortarlo con la acuarela, es decir esto, no pintura acuarela , el color del agua. Entonces creo que voy a empezar con todo este verdor, que no vamos a hacer verde, no todo de todos modos Creo que voy a hacer algo de esto algunos colores diferentes. Entonces creo que voy a ir con una especie de burdeos porque cuando hablamos de valores en esto, esto es realmente la oscuridad. Te entrecerras los ojos y ves todo esto más verde y luego las dos islas tienen aproximadamente el mismo valor, que está en el lado más oscuro Y ahí hay un poco de sombra que también es igual entrecerrando los ojos, lo que hace que mi voz suene extraña Entonces tenemos algún medio tono, que es, yo diría el agua misma Y estas montañas descoloridas aquí, y luego tenemos el cielo Esta parte del cielo también es un tono medio. Entonces con los valores de luz, tenemos las nubes, un poco de este horizonte inferior, por supuesto, la arena, y algunos pedacitos por aquí. Apenas comenzando con algunos de los oscuros, no quiero hacerlos súper oscuros, pero sí quiero algo de variedad, y últimamente me ha estado gustando tomar este morado y luego la siena quemada y solo meter algunos oscuros ahí Si miras de cerca, aquí hay muchos colores diferentes y luego podemos usar nuestra imaginación a partir de ahí. Esto me permite meterme en algunos tonos más oscuros. Voy a hacer más de un azul tal vez por aquí. Esto está oscuro aquí abajo. Sólo estoy poniendo esos pedacitos de sombra tal vez aquí dentro. Realmente donde veo algún poco de oscuridad. Aquí abajo también está un poco más oscuro. Probablemente se va a tapar. Entonces lo que estoy haciendo aquí es pensar, Bien, quiero estas cosas de diferentes colores. A lo mejor voy a tomar este en una dirección más azul con varios azules y luego cambiar el valor de esos van un poco más ligeros. Porque en realidad no necesito que esto de aquí sea un punto focal porque está muy al borde. No quieres que algo en el borde sea tu punto focal. Entonces quiero hacer de esto unos colores que tal vez sean más tenues Sin embargo, hay algo de luz al final de la misma, así que me quedo con el valor, y luego se oscurece a medida que baja. Vamos a poner algunos agujeros de agua ahí para demostrarlo. Una especie de mezcla con el morado aquí. Realmente estoy bloqueando en este punto. Algo de esto puede quedar cubierto, algunos de ellos pueden quedarse. Ahora vamos a volver a una especie de este burdeos. Consigue un encendedor. Solo estoy tratando de ponerle diferentes tonalidades y no necesito solo burdeos ahí dentro, sino que me quedo con esa familia de colores al menos por ahora. Algunos pedacitos que salen, recuerden, vamos a cortar en estos, me gusta poner bastantes por ahí para jugar. No quieres estar listo para cortar y no hay nada que cortar. Un poco más. Me gusta mucho ese Bígaro ¿No es eso hermoso? Sin embargo, no se puede cubrir todo, porque entonces no tienes el contraste. Cubriendo esto aquí arriba. Y aquí es donde podría cambiar de marcha un poco a otro color aquí. No quiero usar demasiada turquesa porque realmente voy a usar turquesa en el agua. Voy a hacer eso un poco más fiel al agua. Pero tengo este ridian es como un turquesa oscuro, y ese es el color que veo aquí dentro Entonces tal vez solo juegue con eso un poco, poniendo algunos oscuros y luego tal vez encendiéndolo con un poco de amarillo limón Eso es hacerlo demasiado turquesa, creo. Lo bajaremos de tono con algunos quiero que sea un poco más ligero. La siena quemada y las umberas quemadas son geniales para bajar de tono las cosas. Esto viene justo aquí a la playa. Yo sí quiero mezclarme en la idea del morado. No quiero una línea entre estos dos colores. Yo sólo quiero darle un sabor de algo diferente. Yo traje un poco del morado y traeré algo del verde aquí para que se vea un poco más natural. Entonces creo que aquí es donde quiero traer más de los verdes amarillos porque los veo aquí y simplemente parece una transición natural. Lo mantendré oscuro aquí para que la URSI entre en la pintura, y luego la calentaremos a medida que avanzamos, agregando más amarillo El ocre amarillo también es una forma muy agradable de calentar. Notarás que aún no me he lavado el cepillo. Sé qué colores se convertirán barro y si eso empieza a suceder, entonces me lavo el cepillo. Pero siempre y cuando vaya por el camino que he estado yendo donde agrego un poco, entonces me ayuda a obtener más de una paleta unificada o composición unificada en cuanto al color porque tengo un poco de ver todavía del un poco de ver todavía del morado que viene por aquí. Siempre podemos repasar con un poquito, algo si queremos que sea un poco diferente. Voy a aligerar esto aquí dentro. Y estoy tratando de sofocar no siempre con éxito, sino tratando de dejar un color y luego parar. Estoy mezclando una cosa durazno muy oscura aquí. Apenas un marrón claro porque no puedo todos los colores para ser súper brillantes. Sólo un poco de variedad ahí. A lo mejor voy a golpear eso ahí mismo. Los lados de esas rocas volverán a eso. Ahora estoy una especie de limpieza de mi cepillo simplemente volviendo al green. Y aquí hay algunos rojos , algunos oxidos. Sólo vamos a exagerar eso un poco, tal vez traer un tat de rojo Veamos qué opina de eso. Y luego volvamos a algunos de estos verdes realmente amarillentos Entonces esta es esa primera cresta, y sí quiero distinguir las crestas La mejor manera de hacerlo es con valor o color porque ahí no vamos a poner una línea. Así que pon un poco de ese amarillo. Probablemente volveremos y agregaremos algo de amarillo ahí. Quiero asegurarme de haber perdido algunos de mis oscuros aquí Tal vez tengamos que volver ahí, así que si estoy distinguiendo esa cresta, entonces puedo tomar esto en otra dirección más de regreso a este ridiano Y ya sabes, este es el tipo de pinturas, literalmente podrías hacerlas en tantos esquemas de color diferentes. Entonces estoy cambiando el valor. Voy a tener un valor mucho más oscuro, y no quiero que sea tanto más oscuro. Pero quiero que se contraste con los demás, así que sólo voy a aligerarlo un poco Y vuelve un poco al amarillo. Agarra un poco de esa Benciena. Siempre estoy mezclando para colores interesantes. Tratando de bajar mi cepillo y levantarlo. Vamos un poco más ligero en la parte superior de esa cresta. Sólo quiero demostrar que esto es parte de lo mismo, así que voy a traer algo de eso ahí. Este es un bonito color para traer aquí. A lo mejor un poco de amarillo, tráelo un poquito. Voy a cortar en estos. Quiero otra vez, dejar mucho ahí y veo que es Bark ish alrededor del fondo, lo que tal vez ayude a que parezca que está en el mar. Veremos cómo eso porque entonces es blanco alrededor de eso, pero sólo tendremos que ver cómo lidiamos con eso cuando lleguemos a ello. Ahora me he bloqueado en colores. Estos de aquí atrás van a estar mucho más desaturados y más fríos en temperatura Voy a agarrar algo de eso que tengo que ir aquí y luego conseguir algo de blanco y un poco de azul. Entonces para desaturar, azul y para empujar las cosas hacia atrás, azul y el morado funcionan bien Ya tengo un poco de morado aquí. Voy a probarlo. Así que piensa genial y piensa en la luz. Um, justo como se ve. Ves que es esto podría ser demasiado verdoso. Déjame limpiarme el cepillo. Esto es lo que puedo hacer. Todavía no lo he lavado. Podría ser necesario, pero vamos a ver si puedo llegar allí con no que haya un gran problema en lavar tu cepillo. Simplemente está bien. Creo que eso es un buen Recuerda, vamos a cortar en esto también. Esa es la más lejana. Entonces ese va a ser el aspecto más blanquecino Entonces los que se adelanten van a tener un poco más de color. Empujamos las cosas hacia atrás con el blanco. Esto es probablemente demasiado azul. A ver. Está bien. Veremos si hay suficiente contraste con el con la acuarela, debería haber porque vamos a ir turquesa. Esto es simplemente hacer que todo esto en la parte de atrás sea un conjunto de islas. Estas son en realidad todas islas, pero parecen montañas en esta foto. Eso viene ahí atrás. Y luego frente a esto está la isla. Así que tal vez voy a tomar eso un poco más en la familia Burnt Sienna, algo así como lo son estas otras islas Pero aún más ligero y menos ligero. Vamos a limpiar eso. Aquí hay un lado ligero. Un trazo y déjalo, y luego ahí hay una sombra bastante oscura. Entonces estoy agarrando el azul y tonificándolo. Lo conseguí donde yo lo quiero. Y ahora, tal vez solo cayó en la parte trasera de esto con Hagamos un poco de ocre amarillo mezclado con esto Aún demasiado oscuro. Bien. Entonces conseguí las piezas principales. Ahora tengo que hacer la playa, pero vamos a estar cortando ahí y el agua, claro, y el cielo. Entonces es un buen lugar para detenerse y asegurarse de que todo esté realmente seco que cuando estés cortando, ya sabes, no es gran cosa si terminas sangrando, pero es por esto, estamos tratando de secarlo para que podamos cortar muy claramente. Todo bien. Nos vamos a un buen comienzo. 5. Bloqueo de formas: Bien, estamos de vuelta. Sí lavé mi cepillo, pero quería mostrarte que no está perfectamente limpio porque voy a querer algo de ese color en algunos de estos otros colores. Así que no están demasiado fuera del tubo mirando. Simplemente funciona mejor. A ver. Entonces estoy pensando en hacer primero la playa? Creo que voy a hacer que la playa sea real color de playa. Y tal vez un poco rosa. Porque en realidad no en St. Barts, sino en Harbor Island Oh, debería encontrar esas fotos. Um, sí tienen arena rosa. La arena aquí es más es realmente blanca y polvorienta. Así que me estoy cortando todavía con mi gran cepillo, lo que me impide ponerme demasiado quisquilloso Cortar en algunos de estos árboles. Es una de mis partes favoritas. Y es un poco más ligero en la arena, así que solo voy a tomar un poco más del blanco. Tomo un golpe aquí. Bien. Entonces están estos pedacitos aquí. Voy a sostener mi pincel un poco diferente, como una varita mágica. Consigue algo de eso ahí dentro. Las olas que suben. Incluso algunos probablemente pondremos esto después encima del agua, pero ahí puedo jugar con él. Sí, eso va a entrar después. Bien. Entonces ahora a la turquesa. A ver si no necesito lavar mi cepillo si puedo obtener el color que estoy buscando. Voy a poner una gama de colores aquí. Eso es lo que hace que las cosas sean interesantes. Si miras, aquí hay verdes, blues, y vamos a mezclarlo. Los azules más oscuros están aquí afuera. No lo estoy removiendo completamente porque con esta agua. Quiero algo de esa variación. Eso está mucho más cerca en. Parece que olvidé extender algo de esa agua de esta manera. Hazlo muy rápido con otro pincel. Entonces estoy tomando mi cepillo en la dirección de la forma en que se mueven las aguas. Recordando que Glosh seca un acrílico también más oscuro de lo que parece Así que viniendo hacia esta dirección, voy a añadir el más mínimo de amarillo para conseguir esos trozos de verdoso También hay algo verdoso aquí atrás. Solo aprendes a mirar lo que hay ahí y exagerarlo o derribarlo. necesito algo de arena ahí, También necesito algo de arena ahí, pero volveré con ella. Se vuelve un poco más ligero a medida que te acercas a la orilla. Atupándose en los árboles aquí. Eso es algo que vas a practicar y hacer y encontrar el tuyo propio. Estoy mirando los árboles, pero sobre todo solo, ya ves, tengo mi dedo por aquí, es una especie de idea de cómo están rompiendo ahí. Pero no lo soy obviamente, espero que sea obvio. No estoy tratando de copiar cada pequeña forma, usándola como inspiración para lo que está sucediendo aquí. Y tengo que ponerme más blanco porque aquí se está volviendo cada vez más ligero. Y es un poco duro entrar, ¿verdad? Entonces no voy a hacer una línea aquí. Los otros lugares que veo, es una especie de luz está justo aquí, mientras tengo esta luz en mi cepillo justo aquí como que en la parte delantera y trasera de esa isla. Y luego hablamos de ese tipo de lugar acuoso aquí. Bien, así que ahora vamos a volver a limpiaré ese peso. Colores tan oscuros. Agarra el azul altamarin. A lo mejor un poco nosotros radiantes. Sí, ahí vamos. Un poco más oscuro aquí. Sin embargo, no tan oscuro. Algo así como que viene atrás, cortando en esta pequeña isla. Entonces esto es lo que aprendes a mirar el valor sabio. cuanto al valor, esta isla es un poco más oscura que esta agua. Pero aquí en la pintura, si entrecerras los ojos, se ven mucho más de cerca En otras palabras, o mi isla es demasiado ligera, mi agua es demasiado oscura o ambas cosas. Pienso un poco en ambos. Para que podamos aligerar un poco el agua. Y si es necesario, podemos oscurecer un poco la isla. Empecemos por aquí, sin embargo, y veamos qué pensamos porque quiero que el agua de vuelta allá esté más saturada. Y a medida que regresas aquí, se pone aún más fresco. Escuché que es agradable y recto. Sólo voy a traerlo justo detrás de esta pequeña isla. Voy un poco de ese radián. Obtener una especie de poco de agua, hacer que mi pintura fluya un poco mejor. Voy a venir por aquí. Entra ahí mucho de esto probablemente se quedará, pero muchas veces mucho de esta primera capa no. Y es sólo como el primer paso. Trato de no apegarme demasiado. Bien, ahí estoy perdiendo una especie de mi verde. Y quiero sacar mis colores del borde aquí porque hay que pensar en eso si vas a enmarcar esto o estás, ya sabes, pintando, que eventualmente harás algo que quieras enmarcar. No quieres que no vaya a menos que lo hagas todo el camino, eso puede ser un efecto genial. Bien. Trayendo algo de este azul aquí. Y un poquito de amarillo. Me gusta mucho ese color verdoso. Así que vamos a cortar con eso aquí en estos árboles. Para mi corte, me gusta darle la vuelta al pincel de diferentes maneras. Y puedes obtener una verdadera inspiración mirando la foto, ya sabes, me corta de todas las formas diferentes, pero esto es algo que me encanta hacer. También se llama pintura de espacio negativo. Pero obtienes estos, sobre todo si estás usando un pincel como este, estas formas realmente orgánicas. Y luego vamos a meter pequeños agujeros de agua aquí, como hablamos, el agua está asomándose , entrando por Esta es una de las cosas por las que creo que pasa tu estilo característico porque es realmente lo que hace tu mano. Y así vas a cortar de manera diferente a cualquier otra persona. Al igual que tus pinceladas son diferentes a las de cualquiera. Es como tu letra. Solo estoy agarrando un poco de peso para que me quede fiel con cómo llegamos al agua más ligera aquí y tal vez un par de agujeros de agua Aquí no hay demasiados. Ahí es un poco más grueso. Había más por aquí. Bien, ahora estoy limpiando mi cepillo porque vamos a hacer el cielo. Aunque, antes de limpiar por completo, quiero pasar por aquí un poco. Quiero cubrir. Podrías dejar estos pedacitos de blanco mostrando a través, pero quiero pasar con otra capa. No quiero que mi cepillo se moje tanto y cubra algo de esto. Mi cepillo todavía está muy mojado. Es porque no lo hice, no puse ambos lados alrededor de mi toalla así, apriétala. Mezcla esto un poco. Necesito oscurecerme un poco aquí. Esto me permite poner un poco de definición, también. A lo mejor algunas luces que están aquí en estos arbustos, árboles, agarran un poco de ese púrpura lo mezclan con el verde Eso es demasiado ligero. Está bien por un rato, pero no quería hacer demasiado de eso. Al llegar, ¿está empezando a secarse, como, uno de mis efectos favoritos, que es la pintura que viene que hicimos, pero luego cortamos en. Y eso simplemente me encanta. Bien, entonces creo que los pedacitos blancos son un poco menos distrayentes Pero los voy a dejar en el agua, porque el agua hace eso de forma natural. Y estoy mirando estoy comprobando algunos valores ahora antes de pasar al cielo. Y una cosa que me molesta es que creo que debería haber algo más oscuro por aquí para delinear esta isla colina, realmente, desde el agua Y así solo voy a agarrar algo de este azul prusiano con el altamarne pero no Agarra un poco de mi acuarela. Otra vez, me refería al color del agua. Simplemente arrastrando ahí. Y tal vez lo mismo aquí. Vaya, estaba un poco pesado con las manos. Tengo que volver con algo de turquesa estaba demasiado oscuro. Y ahora se ve igual que la montaña. Bien, así que esto es lo que haces cuando eso sucede. Ya que lo dejamos secar, debemos poder quitarlo de inmediato. Sí. Así que eso se ha ido. Vamos a dejar que se seque de nuevo, y en realidad, podría dejarlo, o podría poner mi línea en la colina de abajo, que creo que es un poco demasiado oscura. Quiero decir, arriba, no abajo. Ya se está secando. Bien, déjeme hacer eso ahora mismo Hace un poco de Vamos a ver, ¿es oscuro? Demasiado oscuro. Sí. Entonces esa es la belleza de las acrolquas. Simplemente puedes limpiarlo. Yo sólo quiero que esa línea del agua de ahí sea un poco más pronunciada. Entonces cambiando el valor de esta montaña. Bueno, isla. También lo trae adelante porque recuerda más oscuro es más adelante, claro a la parte posterior. Dejaremos la textura en eso así. Bien, así que estoy más feliz con eso. Se muestra mejor. Mirando esto, tenemos nuestro pequeño podemos agregar ese detalle más adelante donde sea que necesitemos arena cuando terminemos cuando hagamos nuestros toques finales. Entonces ahora vamos al cielo. Enjuagé mi cepillo, pero no lo enjuagé a fondo. Veamos qué tengo en él. La razón por la que me gusta hacer eso es que si dejas algo de color ahí, podrías obtener algunos bits interesantes para el cielo, pero parece que enjuagé la mayor parte, pero hay una especie de púrpura más oscuro y aún en el pincel. Entonces hagámoslo con las nubes. Así que lo tengo en la maleza y luego vamos a dar la vuelta. A veces hago nubes y luego el resto a su alrededor, cortando y a veces al revés. Es solo que puedes jugar con él en ambos sentidos. Y quiero hacer mi azul un poco más fresco de lo que era el azul agua solo para que haya una diferencia. Entonces me voy con el azul ultramarino. Los horizontes casi siempre se vuelven más ligeros a medida que bajan. Notarás que son más oscuros en la parte superior. Entonces solo piensa en eso con cualquier color que uses, no tienes que usar el azul. Pero sea lo que sea, ya sabes, tal vez piensa en traer el valor un poco más ligero a medida que bajas. Podría incluso tomar un poco en la dirección violeta para que realmente la diferenciemos del agua. A veces hago eso y no me gusta, y luego a veces me gusta. Así que estás consiguiendo esta cobarde. A esto se le llama scumbling, este tipo de efecto seco. Puedes hacer eso, o si no quieres que te scumbling, solo usas mucha más pintura Bien, déjame agarrarlo, también voy a calentarlo. Entonces estoy usando. Por eso me encanta el marfil. Vaya, eso no me aligeró de la manera que yo quería. No. Se lo está tomando demasiado en una dirección gris. Todavía lo quiero mucho después. Entonces voy a limpiar mi cepillo con agua. Quiero decir, no, no con agua con mi toalla de papel. Bien, así. Y voy a estar cortando aquí. Consigue esos bordes. No hay una gran diferencia de valor en la foto entre esta isla B y el cielo, pero tiene que estar ahí, obviamente, o no los verás. Entonces estamos bajando aquí con encendedor Y solo, ya sabes, baja la pincelada con confianza y levanta tu pincel Y es duro. Todavía tengo que recordarme todo el tiempo. No entres ahí y juegues. Sólo bájala y sigue adelante. Uno y hecho. No va a ser perfecto, pero por eso es un cuadro. Sabes, estamos tratando de darle ese carácter. Bien. Quiero traer mi color más claro aquí, hacer algo de scumbling allá. Y luego consigue más del azul ultramarino aquí. Tenía un poco de agua. Yo no quiero que la scumbling sea tan pesada Puedes mezclar el cielo tanto como quieras o tan poco como quieras, sabes, en cuanto a los colores. Sólo cuidado de no trabajar demasiado es tan fácil de hacer. Voy a dejar que eso se seque un poco, y luego podremos volver a caer algunas nubes. Bien, así que ahora estoy esperando, y voy a dejar que se seque y luego evaluaremos realmente dónde estamos 6. Construir otra capa: Y dejándolo secar durante la noche. Un par de cosas que quiero hacer para terminar. Una es que quiero sacar más arriba la parte más ligera del cielo. Aquí hay demasiada oscuridad para mí. Quiero que luzca brillante. Era un día nublado, pero solo quería lucir más brillante. Se siente demasiado pesado. Entonces, quiero poner tal vez algo de esto recuerda estas cosas espumosas blancas que se perdieron ahí Sólo vamos a hacer tal vez una pincelada, mantenla mínima. Me gusta mucho el color de aquí. Estaba pensando en si quiero tener más color aquí, pero aún no estoy seguro de eso. Punto focal sabio, siento que golpeas aquí, entonces este parche de luz te llama la atención y luego sales a aquí, esta línea te lleva al agua o podría venir al revés. Hagamos el cielo y entonces podría cambiar un poco ese color. Ya veremos. A ver, hay que hacer la cosa y luego ver cómo se ve la cosa. Primero, voy a mezclar un color de pandeo, que a veces toma algo finagling para conseguir porque quiero que sea más claro y voy a calentarlo un Sé que quiero que sea diferente al agua por lo general lo voy a hacer es recoger caliente en el agua y luego más fría en el cielo o viceversa. Pero veamos si sólo podemos conseguirlo. Veamos cómo es eso? Creo que quiero un poco más ligero que eso. A lo mejor sólo un poco más cálido. Solo usando el poco más pequeño de amarillo, tal vez más blanco, fácil agregar demasiado color al blanco probablemente va a ser en realidad me gusta eso De nuevo, vamos a ser mínimos. Definitivamente es mucho más cálido que lo que tenía. Estoy sosteniendo el pincel ligeramente para obtener estos efectos descabellados. Ya veremos si lo guardamos. Aún no lo sé. Aunque puedo ayudarte a mezclarte. Si me escumbo aquí abajo, puedo mezclar ese enfriador No quiero esa línea dura ahí. Sí, siento que eso es más a lo que me dirigía. Y luego voy a subir al cielo, pero quiero que no sea tan oscuro. Voy a mezclarme poco a poco para oscurecerme. No tienes que ir en línea recta como esta. Este cielo es que no está pasando mucho en él, pero puedes inventar cualquier cosa Puedes tomar algo aquí arriba así en diagonal, nube, vamos a jugar con él. ¿Por qué no? eso estamos aquí para hacer. Aprende. Si traigo algo aquí abajo así. Me gustan las nubes una pincelada. No quiero que acabe duro, hazlo de esa manera. Eso me gusta más. Bien. Voy a dejar ese tipo de asqueroso. Aquí y aquí tenemos algunos rechinamientos. Podemos agregar un poco más aquí por algo de interés y simplemente llevar esa escoria a lo largo. Entonces solo estoy limpiando mi cepillo y me pongo un poco de esta turquesa y tal vez oscurecerlo. Veamos qué hace eso. Tal vez tenga un poco de escumbling aquí. Scumbling no funciona si tu cepillo está demasiado mojado, y eso es lo que pasó ahí porque lo había metido en el Tienes que secarlo realmente con tu toalla de papel, entonces puedes obtener algo de ese efecto. Bien. Sólo un poco de textura. Y tal vez eso es lo que voy a hacer aquí. Esta especie de gris me está molestando. Sé que no quiero que sea demasiado brillante porque se supone que está en el fondo, pero es muy aburrido. Y no lo sé. Quiero probar a lo mejor vamos a escumbir un poco de este mismo tipo de violeta solo una pestaña porque hay pedacitos de luz en ella Es que es demasiado monocromo. Voy a escabullirse sólo algunos pedacitos de algo interesante ahí Yo solo quería mostrarte algo ya que esto es acrílico básicamente acro gouache, si sentía que eso bajó demasiado lejos, ya que esto es seco, solo tomas una toalla de papel mojada y la sequas Lo mismo para este, simplemente no hay suficiente. Tiene que haber algo más pasando ahí dentro. Entonces tal vez me lleve un poco de este terroso. Pero lo quiero muy sutil. No quiero que nada realmente llame la atención ahí. Sólo quiero un poco de interés. Déjame tratar de ver si tengo algunos entonces tal vez solo un poco más tarde en la cima del sol. Bien. Eso funciona. Podríamos agregar aquí algún detalle ya que estamos más cerca o podríamos dejarlo como está. A veces no quieres agregar detalles a lo lejos, y normalmente quieres mantener el detalle para tu punto focal. De lo contrario, estás alejando a la gente con el detalle. No quiero hacer demasiado porque tengo el punto focal aquí. Si empezara a detallar mucho por aquí, atraería demasiado ahí. A lo mejor solo voy a hacer un poco de esta cálida violeta aquí y solo poner algunas cosas pequeñas para llamar atención Estas no son hojas individuales, claro. Realmente me encanta esa Fuchia que se está mostrando a través. De verdad, podríamos parar en cualquier momento. Voy a bajar el tono. Eso es demasiado violeta. Podemos atenuarlo fácilmente con uno de estos Bncenas o incluso ocres amarillos Yo solo quería un poco más de color ahí. Tan bonita. Bien. Así que ya terminamos, dejándolo minimalista o no minimalista, pero al menos, tratando de controlar esa tendencia a simplemente fregar y mezclar y hacer todo ese alboroto, básicamente Mínimo alboroto para nuestra pintura. Mucho de esto va a ser preferencia personal. Puedes decidir que te encanta este efecto. Puedes decidir que no te gusta en absoluto. Lo mismo con esto. Te animo a que hagas con todo esto. Hazlos varias veces, da vuelta a la página y haz otra versión. Especialmente, es mucho más fácil la segunda vez porque realmente ya tienes una idea de dónde están los valores más oscuros, dónde están los valores más ligeros, cómo va a ir tu boceto ¿Quieres cambiarlo? ¿Quieres decir cero en más y recortarlo como la segunda vez? ¿Quieres hacer alguna otra composición? Yo solo te animo a que hagas mucho juego y pintura repetitiva de la misma imagen exacta Entonces suele ser el caso después de que algo se seque y tienes algo de tiempo para alejarte de él, piensas, Oh, quiero cambiar algo. Entonces un par de cosas que quiero cambiar. Uno está relacionado con la perspectiva. Entonces mira cómo esta tierra de aquí atrás está más atrás, así que está desvanecida y en realidad tiene un valor más ligero que esta Cuando oscurecí esto, me oscurecí demasiado. Pensé que este color que le pusimos encima lo haría, pero aún es más oscuro, está lanzando cosas porque debería ser más ligero en valor. Realmente no importa de qué color sea, pero debería tener un valor más claro que este. Esa es una cosa es la manera de resolver que es que o bien puedo oscurecer esto un poco, lo cual puedo hacer O puedo aligerar esto o ambos. Entonces la otra cosa es, me gusta la escoria que hice, pero me excedí Estas son solo las cosas que haces cuando te alejas y haces cambios para conseguir lo que estás buscando. Me voy a ir creo que tal vez intentemos un palish tono abajo verde. Entonces estoy agarrando algo. Por lo general, puedes bajar el tono verde con un pero Siena o un ocre amarillo. No tanto. Y hago la mayor parte de mis greens, pero a veces los hago a partir de un green existente. Entonces voy a aligerar esto más. Eso es demasiado ligero, vamos a ver, tal vez tomarlo. A ver si agregamos un poco de rojo, ¿qué pasa? Realmente se está alejando del verde. A veces mezclo un color hasta que estoy encontrando que estoy agarrando un poco de azul para poner ahí Tienes que ir en muchas direcciones antes de que encuentre lo que busco. Necesito ponérmelo ahí y probarlo. Bueno, eso podría ser todavía un poco demasiado brillante. Prueba un poco de rosa ahí dentro, pequeñito y mira qué hace eso Bueno, la mejor manera de averiguarlo es ponerlo ahí y ver lo que pensamos. Un poco similar a esto. Voy a enfriarlo un poco con ultramarino. El blanco también enfría las cosas. Un poco más blanco. Me estoy acercando mucho a este color, así que estoy viendo ahora. Entonces lo que voy a hacer es probablemente terminar oscureciendo esto. Voy a dejar algunas de esas partes de antes porque me gusta la variación en ella, y luego hay algunas partes más ligeras aquí abajo. Y no quiero demasiados detalles en esa parte de atrás de esa isla porque en realidad no es algo que esté presentando. Podemos tener un poco de variación. Estoy enfriando más ese color. A veces va a ser una pieza de una pintura con la que simplemente sigues haciendo monkeos Bien, paremos ahí. Y luego volviendo a esto, estoy bastante cerca de ese color, que no necesito ser, pero solo voy a tapar un poco de esa basura. Eso es mejor. Entonces ahora, sólo voy a saturar esto un poco más aquí 7. ¡Ya está terminado!: Bien. Así saturando y oscureciendo esto . Eso es lo que vamos a hacer. Um, poner algunos creo que todavía lo quiero más amarillento, aunque Hay tantos verdes hermosos que puedes hacer. Veamos cómo se siente eso. Entonces recuerdo cómo había diferenciado esto por esos tonos. Ahora estoy volviendo a más como este tono, pero está bien. Bueno, no tengo que cambiar esta parte que está aquí arriba. Aquí abajo hay algunos pedacitos más ligeros. Simplemente bajando el cepillo, levantándolo. Oh, así podemos poner un poco de diferenciación de cómo hay ese rojizo Es un poco más de color. En realidad hay algunos pedacitos aquí y aquí, también. Simplemente me sentí como en general, quería jugar un poco más con él. Pon algunas pequeñas sorpresas como algunas de este verde aquí arriba. Un poco más de interés. Tal vez un amarillo más brillante aquí. Voy por el amarillo cálido. Vamos a aligerar eso. Algo así como sugiriendo algunos de estos. En realidad son palmeras que están ahí, pero solo un poco más de detalle. Soy una especie de que no me puedes ver, pero me estoy alejando, jalando la cabeza hacia arriba para tratar de darme algo de distancia. Ya sabes, o voy así, pero no quiero sacarlo de la cámara. Pero esa es la idea. También a veces me levanto de mi silla. Lo que pasa con ver cómo estos se han desvanecido, algunos de estos Guash es tanto acro guash como guases regulares se secan más oscuros y secan más oscuros y Así que solo lo estoy viendo secarse y se está iluminando tanto que no veo esos reflejos como quería Bien. Y entonces todavía me había olvidado poner algo de ese blanco aquí con el agua. No voy a hacer que sea un blanco puro. Ablícala con un poco de azul. Vaya, no tanto azul. Obtener mi tipo de fresco seco y ver si podemos ahora, como que van de esta manera, así que en realidad voy a voltear esto para conseguir esto, ya sabes, va por la manera que quiero. Ahí vamos. Eso me gusta, así que podría traer un poco más aquí. Incluso podría hacerlo un poco más blanco a medida que se acerca Lo siento, voy a voltearlo otra vez. Ponte un poco demasiado pesado. Entonces todo lo que hago es mojar mi cepillo pero luego secarlo con una toalla de papel y tirar algo de eso hacia arriba. Está sacando el verde de mi cepillo. O el amarillo de antes. Ahí vamos. Eso me gusta. Toalla de papel, cepillo. Tienes que usar lo que puedas usar, lo que necesites. Bien. Ahora bien, para realmente darle a esto un poco de factor divertido, voy a tomar algo de mi ópera rosa, que apenas nada de ella sobrevivió de la pasta de aceite. Entonces quiero tal vez solo encontrar algunos pedacitos, lugares donde tal vez sea un punto culminante de algo que brilla en el cielo No, no tanto. Sólo un poquito aquí y allá. Y estoy agregando un poco de blanco, y podría agregar, ya sabes, amarillo, pero solo lo estoy variando. Voy a cubrir algo de eso que salió demasiado grande. Estoy tomando la ópera rosa y lanzando un poquito de esta mezcla amarilla que teníamos. A veces solo un poco de color aquí y allá puede simplemente transformar algo. Bajarlo, levantarlo. Bueno, se está volviendo mucho más divertido. Esa es la forma en que se sentía es, ya sabes, me gusta que mis cosas solo tengan un bonito, ya sabes, tipo de energía y color. Y yo justo cuando me alejé, pensé, la noche no es divertida. Está en el ojo del titular, claro, y no quiero exagerar Pero estoy trayendo el Siento que estamos trayendo el ojo más aquí ahora agregando solo un poco del rosa. El único lugar en el que siento que sigue siendo una especie de piso es solo quiero un poco más de interés aquí. No mucho. Así que voy a volver a hacer algunos greens. Tipo de calentarlo. A ver. A lo mejor solo algunas pequeñas marcas para sugerir algo de esto solo agregando más amarillo, calentarlo un poco más. Algo de este detalle aquí sin ir demasiado lejos. Quizá hasta un poco de turquesa. Esto es solo un pequeño cepillo plano. Ese es un color bonito, ¿no? Esa turquesa mezclada con esa mezcla verde. Ponlo aquí. A lo mejor sólo un poco ahí. Pero hice los detalles agrupados aquí para que no los tenga aquí abajo, si se dan cuenta, porque entonces estoy sacando a la gente de la pintura Voy a tomar solo un poco de este resaltado verde ahí y cambiarlo un poco por ahí. ¿Lo quiero en otro lado? ¿Eso es en lo que estoy pensando ahora mismo? ¿Quiero algo de eso ahí? Creo que está un poco saturado por ahí. Así que sólo voy a oscurecerlo. Por supuesto, recuerda que siempre tengo que recordarme a mí mismo que se va a secar más oscuro. Bien. Ahora, creo que estoy más feliz con esto. Siento que los valores son correctos. Esto, si entrecerras los ojos, estos siguen mostrando el mismo valor Entonces, técnicamente, no, ellos solo decían, podrías dejarlo. Quiero decir, ya sabes, es menor, pero esto sigue siendo después de que se secó, se oscureció Y cuando entrecerré los ojos, estos se ven exactamente del mismo valor sabio. Así que voy a aligerar esto un poco más para poder empujarlo hacia atrás. Y es un reto cuando las pinturas se secan de un color diferente porque piensas, Oh, bien, ya lo tengo. Y luego se seca y como, no, no. Entonces sí trato de pintar pensando en eso, pero puede ser complicado. Todo bien. Entonces veamos cómo eso voy a dejar esa escoria y esa oscuridad en la parte superior es algo genial Eso debería ser lo suficientemente ligero. Y estoy tratando de enfocar la parte más ligera contra mi frontera ahí entre las dos islas, porque ahí es donde más se mostrará. No más variación en eso. No, supongo que mi borde oscuro está desapareciendo. Aquí es donde puedes ponerte en peligro de sobretrabajar. Entonces tenemos los valores en estos momentos. Podemos notar que estas cosas nos están jalando hacia adelante y llamando nuestra atención. Ese tipo de cosas simplemente cae en un segundo plano. Hay un pequeñín, un poquito del pastel al óleo rosa que está mostrando por ahí, y eso me encanta Es solo que nunca se sabe dónde va a aparecer. Y eso lo hace un poco divertido. Bien, bueno, gracias por acompañarme y el tipo de rehacer de traerlo Ahora estoy más feliz con eso. Y eso es lo que tienes que hacer. Solo tienes que guardarlo, mirarlo, preguntarte cosas como, ¿son los valores correctos? ¿Son las cosas que son más oscuras? ¿Más oscuro? ¿Hay cosas que deberían ser más ligeras, más ligeras? Y ¿hay interés? ¿Lo estoy, ya sabes, lo disfruto? ¿Disfruto mirarlo? Y luego intenta eso. Prueba algunas cosas, píntalo de otra manera, vuelve, solo experimenta. 8. Conclusión y recursos: Bueno, espero que hayan disfrutado de este viaje a San Barts. ¿Qué tan divertido fue eso? Tan solo mirando el color del agua, me gusta mucho cómo resultó nuestra pintura. Entonces el ya veo, se ve bastante saturado. No está tan saturado en el en la vida real, es que aparece en la cámara. Pero me gusta mucho como hicimos el cepillo seco, sobre todo mirar el agua ahí, la espumosidad que llegamos ahí, y luego dejar eso en el cielo y solo dejar que parte del cepillo deje que mucho del pincel haga el trabajo, ¿ Eso es creo que uno de los grandes aprendizajes sobre al menos esta pintura de estilo, que es lo que me encanta. Yo no quiero. Me encantan esos pinceladas para mostrar. Y tenemos el color en el que volvimos y los agregamos, solo un poquito de pop. Y aprendiendo que cuando miras algo, ya sabes, si miras esta foto, esto es lo que me encanta de este proceso. Cuando miramos la foto con la que empezamos, quiero ver si puedo conseguir que esté menos saturada, luciendo realmente saturada en la cámara. Pero miras y al principio se ruboriza, todo esto es simplemente verde, ¿verdad Todos estos son solo grises, y esto es todo turquesa, y esto es azul con un par de nubes, ¿verdad? Y entonces simplemente parece una especie de plano. Y lo que tú cuando usas este proceso de realmente tipo de mirar y luego tomar alguna licencia artística, puedes cambiar eso por completo. Y lo puedes hacer con cualquier foto, y eso es lo que espero que ganes con esta clase y mis otras clases de paisaje donde hacemos cosas similares con diferentes tomas. Y en cuanto a mantenerme en contacto y otros recursos, solo quiero que sepan que tengo un boletín por correo electrónico que solía enviar con más frecuencia que yo. No te enviarán por correo electrónico hasta la muerte. Déjame decirte eso. Creo que ha sido un cuarto. Necesito sacar uno. Pero sí me encanta enviarlos, y solo envío actualizaciones de estudio, algo así como en lo que estoy trabajando. De vez en cuando, si tengo originales a la venta, te lo haré saber Los otros recursos que tengo son el canal de YouTube, solo para que sepas que está ahí afuera, donde sí abasto reseñas, hago charlas de pintura, solo un tipo de cosas informales que son muy divertidas. Y claro, Instagram y Facebook son buenos lugares para seguirme para ver carretes y cosas así. Tengo un grupo de Facebook solo para estudiantes que si no recibes una invitación por correo electrónico, solo envíame un correo electrónico a art en suzanner.com, y te enviaré una invitación a Es un grupo estudiantil muy alentador con, creo, más de 20 mil alumnos, algo así en este momento. Y ahí marqué la pauta para que empecemos a todos y nos haga pintar a todos. Entonces la gente dice que he tenido gente ahí que dice que es la comunidad artística en línea más acogedora y alentadora que han experimentado. Entonces espero que te unas, y te veré en la siguiente clase.