De creador a educador: comunica tu oficio con pasión e impacto

1. De creador a educador: De creador a educador, acortando la brecha entre el arte y Enseñar una habilidad es una de las mejores formas de consolidar tu comprensión de tu área temática creativa. Te permite cultivar una comunidad de creativos afines y abrir tiendas de oportunidad en tu nicho Hola, soy Priscilla, educadora multidisciplinaria, maestra de primer nivel en Skillshare, con una Licenciatura en Ciencias, Artes, y una Maestría Bien. ¿Eres un creativo talentoso y ansioso por compartir tu experiencia y tener un impacto como educador en tu campo Entonces esta clase es para ti. Hace unos años, pasé del campo de la Educación de las Ciencias a mi negocio creativo, Cardwell and Inc, donde apliqué las técnicas que adquirí durante mi carrera docente para convertirme en educadora del Estas habilidades me impulsaron a convertirme en un maestro superior en Skillshare En la esfera creativa, me encontré con artistas excepcionales que habían perfeccionado su oficio a través de una práctica intuitiva y dedicada. Sin embargo, me di cuenta de que sin una comunicación efectiva de su experiencia, los artistas lucharon por ampliar su alcance en sus comunidades como educadores La gran noticia es que la enseñanza es una habilidad aprendida, y me apasiona equipar los creativos con las herramientas para inspirar y educar a sus propios alumnos a la vez que crean nuevas vías de ingresos y libertad en Esta clase va a ser muy práctica. Desde elaborar planes de lecciones claros hasta dominar las técnicas de comunicación, obtendrá una comprensión integral de las claves para sobresalir como educador Te proporcionaré plantillas y recursos para ayudarte a planificar y comunicar tus habilidades creativas de manera efectiva. Descompondremos una de mis clases más populares, pintar hojas de acuarela digital en procrear en componentes clave, permitiéndole aplicar los mismos procesos a una habilidad que desee enseñar Entonces, si eres alguien que quiere usar educación creativa para empoderar a los estudiantes con habilidades prácticas, mejorar tu credibilidad como educador, generar ingresos adicionales y construir una comunidad de creativos afines, no pierdas esta oportunidad Todo lo que necesitarás para esta clase es una habilidad en tu flujo de trabajo creativo que te apasiona enseñar y deseas comunicarla de manera efectiva a tu audiencia. Si eso te suena, únete a mí en clase. 2. Proyecto de clase: Para su proyecto de clase, le asignará la tarea de aplicar el marco de enseñanza proporcionado en los recursos de su clase para elaborar una lección dirigida a enseñar a un principiante en su área temática Puedes acceder al recurso en nuestra sección de recursos de clase en la web, no a la versión móvil de Skillshare A partir de ahí, puedes descargarla a tu almacenamiento de archivos y utilizarla en una aplicación digital como God Notes o Notabilidad, o imprimirla y llenarla manualmente Si quieres comentarios sobre tu plantilla, puedes subirla como un proyecto de clase en la pestaña justo debajo de este video. Todo bien. Basta de platicar, vamos a sumergirnos. Únase a mí en la siguiente lección para discutir cómo establecer su credibilidad como educador en su campo de especialización 3. Establecer credibilidad ante tu público: En esta lección, comenzaremos discutiendo cómo comunicar tu identidad como educador Esta es la introducción a tu audiencia. Establecer credibilidad como artista es crucial porque construye confianza con ellos. Si bien tener calificaciones o un título en el campo es un sólido punto de partida. No es la única manera de demostrar pericia. En el ámbito creativo, muchos artistas son autodidactas y establecen credibilidad a través de la práctica y la experiencia. No se desanime si carece de calificaciones formales. Mostrar tu trabajo es un método efectivo para hacer esto. Un portafolio, demostrando tu dominio de una técnica es valioso Puedes compartir esto cultivando una fuerte presencia en línea a través tu sitio web y canales de redes sociales La colaboración con otros artistas o las participaciones en exposiciones y espectáculos es otra forma efectiva de mostrar tu cuerpo de trabajo Además, crear tutoriales, compartir tu flujo de trabajo o compartir testimonios de estudiantes, clientes o colaboradores, mejora la credibilidad. Esto asegura a su audiencia que posee una comprensión creíble de su tema y puede ofrecer ideas valiosas de las que pueden aprender Ahora, me usaré como ejemplo y compartiré cómo establecería mis antecedentes para ilustrar este concepto. Primero, tengo títulos formales, entre ellos una Licenciatura en Artes y una Licenciatura en Ciencias y una maestría en docencia. Soy una de las mejores maestras de Skillshare, ofreciendo cursos basados en iPad, enfocados en ilustración, animación y diseño de patrones de superficie Tengo una página activa de Instagram y Pinterest que muestra mi flujo de trabajo, diseños de telas y cursos de Skillshare, así como un sitio web, que mi cuerpo de trabajo sea fácilmente accesible para mis alumnos, clientes o colaboradores Soy un diseñador establecido de patentes de superficie, especializado en diseños vibrantes y coloridos con casi 200 impresiones disponibles para la venta en telas y artículos para el hogar en mi tienda de flores cuchara Mis impresiones han aparecido varias veces en el sitio web de Spoonflower e Instagram, así como en su revista navideña y en su revista paraguas. Ahora es tu turno. Tómese un minuto para completar el recurso de clase proporcionando tres ejemplos de cómo puede mostrar su experiencia y establecer credibilidad en su área temática deseada. No necesita ser un ensayo, solo un resumen conciso de quién eres y qué traes a la mesa a medida que te presentas a tu comunidad creativa. Bien. Una vez que hayas terminado, únete a mí en la siguiente lección donde discutiremos cómo identificar a tu público objetivo. Bien. 4. Identificar tu público meta: M. En esta lección, discutiremos la importancia de identificar a su público objetivo. Esta no es una parte formal de tu plan de lecciones, pero este paso es crucial para comunicar de manera efectiva tus habilidades en tu lección. Es el trasfondo que necesitas para prepararte para un éxito como educador Así que imagina planear una lección para estudiantes universitarios y luego entregarla a una clase de alumnos de primer grado. A pesar de su preparación y experiencia, la lección se vuelve irrelevante para ellos porque no está adaptada a sus antecedentes, su nivel de experiencia, interés o habilidades Debido a que está dirigido a la audiencia equivocada, se desenganchan Por eso es esencial identificar y comprender claramente a tu audiencia. Empecemos por crear un perfil de tu público objetivo. ¿A qué grupo de edad te sientes más cómodo enseñando tu habilidad creativa? Dónde se encuentra tu audiencia y cuál es su nivel educativo y antecedentes profesionales. ¿Qué nivel de habilidad principiante, intermedio o avanzado? ¿Quieres que tus alumnos tengan? Para esta lección, nos centraremos en apuntar a los principiantes porque esto nos permite establecer principios fundamentales y crear una línea de base para que se construyan las clases futuras Esto puede parecer un poco desalentador al principio, pero no se desanime Comienza por investigar tutoriales en tu área de habilidades. Si apenas te estás embarcando en tu viaje de educador, este es un gran punto de partida Preste mucha atención a quiénes son las audiencias de estas tutorías, las necesidades específicas y los puntos débiles que puedan tener los estudiantes. ¿En qué quieren más explicación o elaboración los alumnos ? Qué es lo que los estudiantes encuentran frustrante sobre el proceso. Abordar estos desafíos es fundamental porque como educador, quieres dar valor a tus alumnos y ayudar a responder preguntas sobre el proceso en el que los estás instruyendo. Las respuestas a estas áreas se pueden incorporar a las etapas de su lección y agregaremos valor a esa lección. Ahora, permítanme dar un ejemplo práctico usando mi propio público. Mi audiencia normalmente tendría 25 años o más. Vienen de todos los géneros y están pasando del arte tradicional al arte digital Se encuentran en todo el mundo. Mis lecciones se centran en el arte digital en el iPad, enfocándose en los entusiastas de la ilustración y el diseño de patrones de superficie y enfocándose en aplicaciones que facilitan y simplifican estos procesos. Mis alumnos prefieren el aprendizaje en línea a su propio ritmo, y a menudo son profesionales que aprenden las habilidades fuera de sus nueve a cinco trabajos Se reúnen en plataformas como Facebook, Instagram, Pinterest, YouTube y Skillshare Aprecian lecciones estructuradas con comunicación clara y ayudas visuales. Sus puntos débiles incluyen dominar las interfaces y herramientas de aplicaciones de diseño digital como procrear y poder recrear texturas y flujos de trabajo tradicionales digitalmente y flujos de trabajo tradicionales digitalmente crear una Mi estilo de enseñanza enfatiza lecciones estructuradas claras en un entorno en línea. Ahora es tu turno. Tómese un momento para completar el recurso de clase y crear un perfil de su público objetivo. Teniendo en cuenta los detalles de la audiencia a la que quieres llegar Entonces únete a mí en la siguiente lección para aprender a transformar tu habilidad en un proyecto de clase que puedas elaborar una lección. 5. Elaborar una lección basada en proyectos: En esta lección, ¿discutiremos elaboración y el recurso de una lección basada en proyectos? Primero, ¿necesitas seleccionar un tema y una habilidad que te apasiona enseñar? Es posible que tengas interés en varias áreas, para acotar y agilizar tu tema a una habilidad específica. Trate de considerar los siguientes puntos. ¿Es esta una habilidad en la que te interesa y confías en enseñar con entusiasmo? ¿Hay alguna habilidad o área que otros frecuentemente pidan tu ayuda? ¿Has creado algún tutorial sobre una técnica específica que haya resonado con tu audiencia en las redes sociales ¿Es esta habilidad una técnica fundacional sobre la que podrás construir más adelante ¿Esta habilidad es fácil para los principiantes, pero deja espacio para la creatividad? ¿Pueden los estudiantes aplicar esta habilidad prácticamente a su flujo de trabajo creativo? ¿Las herramientas para esta habilidad son fácilmente accesibles? Y es tu habilidad una habilidad de nivel de entrada que los principiantes pueden captar en diez a 15 minutos. Ahora, podrías preguntar por qué de diez a 15 minutos. La respuesta es que como experto en el área, algo que podría llevarte 15 minutos probablemente tardará media hora en absorber a un principiante y quieres que los estudiantes sientan las metas que estás estableciendo son capaces de alcanzarse en este marco de tiempo. Un proyecto claro asegura que haya un resultado claro que salgan al final de la lección. Voy a usar mi clase como ejemplo. Como artista, apasionada por la acuarela. Estaba consciente de que tenía un amplio alcance de posibles áreas temáticas como paisajes o retratos. Sin embargo, estos eran demasiado amplios para principiantes y no cumplían con los criterios que me había dado para agilizar mi habilidad. Me perfeccioné en una habilidad específica que los principiantes podían digerir y sentirse seguros al ejecutar En mi caso, pintar hojas de acuarela digital en procrear cumplió con ese criterio Tenía confianza y entusiasmo por usar la interfaz, ya que la uso a diario para simplificar mi propio flujo de trabajo de diseño. He tenido amigos, seguidores y clientes que me preguntan sobre mi técnica o proyectos de comisión usando mi estilo de acuarela digital. Pintar hojas de acuarela fue fácil para los principiantes, pero atractivo y permitió la creatividad en variaciones de color y arreglos. Los estudiantes podrían aplicarlo a su flujo de trabajo creativo como imágenes prediseñadas y activos gráficos para diversos proyectos como diseño de patentes de superficie o gráficos de redes sociales. Cumplir con estos criterios me ayuda a reducir el proyecto específico y las habilidades necesarias. Ahora es tu turno. Quiero que te tomes un tiempo para pensar en la habilidad específica que quieres enseñar. Use los puntos dados en la plantilla para reducir su proyecto, y luego reúnase conmigo en la siguiente lección para ver cómo comunicar las herramientas necesarias y planificar los recursos necesarios para su lección basada en proyectos. 6. Presentar las herramientas y los recursos: En esta lección, esbozaremos cómo identificar las herramientas y recursos necesarios para enseñar su proyecto de manera efectiva. Esta es una habilidad importante para identificar y comunicarse con sus alumnos al comienzo de su lección en su introducción. A continuación, hay que delinear de qué se trata la clase. Usa tu proyecto para ayudarte a establecer esto. Qué van a aprender los alumnos en esta lección. A partir del trabajo que hicimos en nuestra lección anterior, explique qué van a poder crear al final de la lección y cómo esto les va a aportar valor en términos de su flujo de trabajo o aplicaciones del mundo real. Notarás que aún no me he metido específicamente en las habilidades que aprenderán para lograr este proyecto. Como cuando secuenciamos la lección, aprenderás a dividirla en pasos claros. Sin embargo, antes de llegar allí, debes considerar qué herramientas necesitan los estudiantes para llevar a cabo esta habilidad. Si eres profesor de guitarra, por ejemplo, es posible que necesites una guitarra de un vistazo Si eres chef, puede ser harina, huevos, leche y azúcar. Para mí en un espacio digital, mis alumnos necesitan tener un iPad, un lápiz y el apcreate que utilizo para crear las hojas de acuarela Es importante exponer los materiales de manera clara y temprana en su introducción. A continuación, quiero que pienses en cómo puedes proporcionar recursos adicionales para ayudar a un principiante a entrar en el viaje creativo, hay algún recurso que puedas proporcionar que ayude a simplificar la habilidad que están aprendiendo o permita los estudiantes tengan una guía clara a través del proceso Si se trata de un instrumento musical, quizás puedas suministrar una pieza musical que tenga una progresión básica básica que les estarías enseñando. Si eres un, una guía de recetas con medidas claras que pueden seguir. En esencia, permitiéndoles usar las mismas herramientas que estás usando para ayudarlos en el camino. En mi clase, creé un lienzo de acuarela, pinceles y paleta de colores para que en cada etapa, los estudiantes usaran las mismas herramientas que yo estaba usando. Si los estudiantes estaban usando un pincel diferente o no podían obtener una textura de acuarela que se pareciera a lo que me vieron hacer, inmediatamente podría desanimarlos a aprender la habilidad porque ahora parecía inalcanzable. Bien. Usar las mismas herramientas que estoy usando aseguran la consistencia y aumentan la confianza de los estudiantes. Tómese un momento y en la sección de recursos de la plantilla, anote todas las herramientas necesarias para que un estudiante complete su proyecto, y luego considere y escriba cualquier material accesorio o guía que pueda brindarle a un principiante para ayudarlo a aprender esta habilidad. Entonces únete a mí en la siguiente lección para planificar tu introducción a la clase. 7. Establecer una base clara: En lo que va de esta clase, hemos establecido quién es usted y su credibilidad, identificado a su público objetivo, delineado qué aprenderán los estudiantes y cómo les aporta valor, dado a los estudiantes una visión general de las herramientas necesarias y los recursos que puede proporcionar para ayudarlos a completar la habilidad. Entonces en esta lección, vamos a abrir la clase con una base clara para la habilidad que estás a punto de enseñar. Esto implica considerar los conocimientos previos que los estudiantes necesitan para llevar a cabo la lección de manera efectiva. Esto dará forma a esa introducción para su lección y establecerá sus bases Aquí hay algunos puntos para guiarte en la estructuración de esta introducción. Primero, proporcione una breve descripción de las herramientas, el instrumento, el programa o la interfaz que va a utilizar. Explique cómo los estudiantes pueden encontrar y acceder a los recursos para la clase. Describir el proceso de configuración. Cómo empiezan los alumnos. Introducir las funciones básicas y explicar cómo acceder a ellas y personalizarlas para que se adapten a las preferencias o flujo de trabajo de los alumnos. Describa los pasos básicos o ejercicios los estudiantes puedan realizar para familiarizarse más con estas herramientas. Entonces por ejemplo, en mi clase de hojas de acuarela digital. Los estudiantes necesitan. En primer lugar, capte la interfaz básica de las aplicaciones , la galería, las herramientas, los pinceles, las capas y las paletas de colores Después los guio para acceder e importar sus recursos de clase y configurar sus lienzos y pinceles para que imiten las técnicas tradicionales de acuarela de manera efectiva A continuación, profundizamos en la práctica de ejercicios básicos para ayudar a los estudiantes a sentirse cómodos creando esos trazos de pincel digitalmente Una vez que se establece esta base, podemos comenzar con nuestras hojas. Ahora es tu turno. Tómese un momento para aplicar estos pasos a su habilidad creativa. Considera qué conceptos fundamentales necesitan comprender los estudiantes al comenzar tu clase Tómese un tiempo para escribir sus respuestas que sean aplicables a su habilidad creativa, y luego únase a mí en la siguiente lección para discutir la secuenciación del resto de su lección. 8. Crear una lección con secuencias bien definidas: En esta lección, configuraremos una secuencia de pasos para guiar su proceso de enseñanza. Ahora que ya has establecido la base, es el momento de planificar los pasos necesarios para llevar a los principiantes desde lo básico hasta el proyecto final. En cada etapa, considera un mini objetivo que se pueda lograr, apuntar a mantener cada paso o una mini sección a menos 10 minutos de la máxima efectividad. Si anticipas que tardará más, considera dividirlo en segmentos más pequeños o ser más conciso. Concéntrese únicamente en los pasos que son esenciales para los principiantes y evita salirse en tangentes. Mantenga sus explicaciones claras, concisas y bien secuenciadas. Nuevamente, usando mi clase como ejemplo. Una vez que he enseñado a crear trazos de pincel en un medio digital, la siguiente etapa es crear formas de hoja usando esos trazos de pincel. Trabajamos a través de una serie de simulacros para enseñar diferentes formas de hojas En los estudiantes se sientan seguros de que progresaremos a juntar las hojas para formar ramitas y ramas Construyendo sobre las habilidades que habían aprendido previamente. En cada etapa de mi lección, las muchas metas que logren los estudiantes son navegar con confianza por la interfaz de procrear Luego se crean trazos de pincel controlados a través de taladros. A continuación, confeccionando formas de hojas con pinceladas. Luego agregando variaciones de color para imitar la acuarela tradicional, usando selecciones y el menú de ajuste Una vez hecho esto, creando coronas con confianza, usando las herramientas de simetría en procrear para crear diversas orientaciones, y finalmente, convertir esos motivos en imágenes prediseñadas Siempre que introduzcas un nuevo proceso o herramienta, considera el por qué, el dónde y el cómo. Con esto, quiero decir, explica claramente por qué elegiste ese proceso o herramienta y qué logra Entonces cómo ejecutarlo. Bien. Recuerda que tus alumnos no pueden leer tu mente. Los procesos que pueden ser intuitivos para usted pueden necesitar una explicación explícita para principiantes. Por ejemplo, al enseñar a los alumnos el proceso de hacer cambios de color en un lienzo digital, primero, el por qué, quiero que creen hemorragias de color y variaciones que imiten la acuarela tradicional Esto se puede hacer usando la herramienta de selección y el menú de ajuste en procreate Después el dónde, muestro a los alumnos dónde ubicar cada una de estas herramientas en la interfaz. Finalmente, el cómo, demuestro cómo hacer selecciones, degradados y ajustes de color en la hoja Siempre apunte a modelar visualmente el proceso. Ahora es tu turno. Quiero que esboces los pasos que necesitas para llegar desde la fundación hasta tu proyecto final. Piensa en un mini objetivo o dominio que los estudiantes puedan lograr en cada etapa de tu lección Reflexiona sobre las etapas y piensa en dónde podrías necesitar abordar el por qué, el dónde y el cómo para que los estudiantes no se sientan confundidos o no los pierdas en el camino. Modele primero y luego brinde una oportunidad para que sus alumnos practiquen el dominio de esa habilidad antes de avanzar a la siguiente etapa Esto puede ser a través de ejercicios repetitivos o simulacros para aumentar la confianza en esa También te animaría a enseñar informalmente un principiante como un amigo o un familiar Serán un gran recurso para mostrarte áreas que requieren más explicación en tu lección. Esta retroalimentación es invaluable como docente. Te permite aprender a anticiparte a los desafíos que los principiantes pueden encontrar en el proceso de aprendizaje e incorporar apoyo y orientación para eso en tu lección. Todo bien. Ya basta de platicar a usted. Tómate un tiempo, trabaja a través de los pasos en tu plantilla. Y una vez que hayas terminado, únete a mí en la siguiente lección para hablar sobre cómo terminar tu lección. 9. Concluir la lección: En esta lección, discutiremos cómo concluir su lección creativa de manera efectiva. Lo primero que quieres hacer es resumir los conceptos y habilidades clave cubiertos en tu clase para reforzar la comprensión de tu alumno Siempre que sea posible, conecte estas habilidades con aplicaciones del mundo real y demuestre cómo pueden beneficiar su flujo de trabajo. Por último, inspirar la creatividad ofreciendo oportunidades para que los estudiantes exploren más sus habilidades y las apliquen en esos contextos prácticos. Entonces en mi clase, animo a los alumnos a experimentar con diversas paletas de colores y arreglos para sus lecturas y motivos Luego pueden usar estas creaciones como productos para el diseño de telas o incluso como marcos para citas inspiradoras Animar a los estudiantes a compartir su trabajo con la comunidad creativa. Esto promueve la retroalimentación y la colaboración entre los estudiantes, fomentando un ambiente de aprendizaje solidario e inclusivo. La retroalimentación es invaluable tanto para estudiantes como para educadores. Invita a comentarios sobre tu lección. Sugerencias de bienvenida para su mejora y áreas de interés para futuras exploraciones. Como educador, ve esa retroalimentación como una oportunidad de crecimiento y aprendizaje Reconocer que la enseñanza es una evolución continua al escuchar a tus alumnos e incorporar sus aportes a tu práctica docente. Seguirás mejorando y creciendo como educador. Bien. Tómese un tiempo para aplicar estos puntos a sus habilidades creativas y complete la parte de conclusión de la lección de su recurso de clase. Entonces únete a mí en la siguiente lección para discutir cómo comunicarse efectivamente a una audiencia como educador 10. Comunicación efectiva: En esta lección, exploraremos cómo convertirse en un comunicador efectivo al dirigirse a una audiencia Esto es esencial para relacionarse con su audiencia, proyectar confianza y transmitir seguridad en su experiencia. Imagínese si entrara en una clase con cabeza encorvada, los hombros caídos, sin hacer contacto visual, murmurar, apresurar mis palabras mientras leía de una hoja de papel, ¿cómo responderían Probablemente sería un encuentro muy frustrante. Hablar claramente asegura que su mensaje se transmita alto y claro sin confusiones ni malentendidos Siempre use un lenguaje claro y directo, manteniéndolo simple, no complique en exceso o intelectualice en exceso A continuación, el entusiasmo es contagioso. B apasionada por lo que estás enseñando. Nuestro divertido ejercicio para ayudarte a hacer esto es grabar una nota de voz tuya leyendo un párrafo. Entonces vuelve a grabarlo. Esta vez, sonríe todo el tiempo. Después reproduce ambos memorandos de voz. En realidad puedes escuchar la diferencia en tu voz y tus alumnos también pueden y responden en especie. En persona o en cámara, tu tono y tu rostro reflejan tu entusiasmo mientras entregas tu lección. El siguiente área, que es importante es el ritmo de tus lecciones. Presta atención al ritmo de tu discurso. Escucha a tus instructores y educadores favoritos para entender su pronunciación, entonación y ritmo Hablar claramente mejora la comprensión y el compromiso. Imagínese sentarse en una habitación como alguien que habla un minuto, apenas haciendo una pausa para respirar Puede resultar realmente abrumador. Por otro lado, imagina escuchar a alguien que habla tan despacio que te aburres y empiezas a asentir. O extremo no es ideal a la hora de involucrar a tu audiencia. Apunta a un ritmo que se sienta natural y cómodo, pero que también permita a tus alumnos entender cada palabra con claridad. Al controlar ese ritmo, ayuda a los estudiantes a absorber esa información de manera efectiva. Mantener contacto visual al hablar, ya sea en persona o en la pantalla. Construye confianza y simpatía y comunica tu sinceridad y autenticidad. También fomenta la participación y fomenta la conexión. Si encuentras esto desafiante al enseñar en línea, un teleprompter puede ayudarte a mantener esa conexión Ya sea dando una presentación, dirigiendo un taller o dando una clase. Recuerda el poder de la confianza, comunicación clara y el control del ritmo de tu discurso. Son los ingredientes secretos que convierten una plática ordinaria en una experiencia inolvidable, dejando una impresión duradera en tu audiencia. Eso es todo por esta lección. Únase a mí en la siguiente lección mientras exploramos los beneficios de incorporar la educación a su estrategia de negocio como creativo. 11. Los beneficios de ser educador creativo: Para concluir esta clase, discutamos los beneficios de incorporar la educación a su negocio creativo. Como artistas, nuestro oficio es nuestra principal fuente de ingresos, pero enseñar sobre nuestro flujo de trabajo puede proporcionar un flujo de ingresos adicional. Afortunadamente, existen numerosas plataformas de enseñanza disponibles para creativos hoy en día, como Skillshare, YouTube y redes sociales Es esencial investigar dónde se reúnen las personas que comparten tus pasiones creativas para aprender sobre tu oficio, y esto te guiará a la plataforma adecuada para que comiences a lanzar tus clases. Sea selectivo sobre dónde invierte su energía y concéntrese en áreas que lo recompensen monetariamente Realizar una auditoría de su negocio para comparar el tiempo y energía invertidos con los ingresos generados y el valor puesto en su trabajo. Si bien es natural que los creativos prioricen la creatividad, prosperar en los negocios creativos requiere un análisis crítico de las fuentes de ingresos Así que considera invertir tu tiempo y energía en áreas que van a valorar tu experiencia. Ahora, la enseñanza no ocurre de la noche a la mañana y requiere una inversión para crear esas clases y construir comunidad con el tiempo. La alegría de la educación, sin embargo, es ver a otro artista prosperar y desbloquear habilidades que quizás nunca hayan logrado sin que salgas y compartas tu proceso. Quiero dejarte con el entendimiento de que tu singularidad e individualidad es tu No importa cuántas veces se haya enseñado el tema o quién más esté enseñando en esa materia. Tu personalidad y tu estilo de enseñanza resonarán con alguien ahí afuera esperando tu perspicacia para ayudar a desbloquear su creatividad 12. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te haya equipado con habilidades prácticas para potenciar tu negocio a través de la educación creativa, ya sea en línea o en persona. No olvides subir tu plantilla de lección a la sección de proyectos de clase a continuación. Si tiene alguna duda, no dude en dejar un comentario en la sección de discusión. Además, si te has inspirado y te gustaría una visita guiada personalizada a través de la planificación y elaboración de tu clase creativa en tu área temática, ahora ofrezco sesiones de coaching en línea uno aquí sobre compartir habilidades a través de mi perfil Podemos comenzar con tu plantilla de clase como base y luego profundizar en la racionalización de tus ideas y estructurarlas para comunicar tus habilidades de manera efectiva Entonces, convertiremos juntos esas ideas creativas en lecciones impactantes Si tienes un momento, por favor considera dejar una reseña de la clase. Tus comentarios significan mucho y me ayudan a refinar mis clases de una manera que aporte valor a mi comunidad estudiantil. Estoy muy emocionada de ver cómo vas a aplicar los conceptos de esta clase para desarrollar tus habilidades de enseñanza creativa. Que tengas un día fantástico y feliz creativo.