De complejo a confiado personajes de Navidad para mejorar tu repertorio

1. Introducción: Yo soy Amarilys Henderson y sí me quiero un poco de Navidad. Si eres como yo, es esa época, la mayor parte del año, haciendo arte navideño, que es el 50 por ciento del mercado del diseño de superficies. Cuando he trabajado para clientes, han pedido piezas de belén, y parece ser un poco desabasto en el mercado de diseño de superficie vacacional. No tienes que dejarte intimidar creando arte de la natividad, cosas que son complejas, hacer personas, hacer animales. Te mostraré mi proceso y te voy a mostrar consejos y delinearlos en cada segmento. Nosotros lo vamos a diseñar. Vamos a simplificarlo y estilizarlo y añadir algo de magia. Cuando veas el proceso, podrás aplicar este proceso en todas partes. Creo que esa va a ser la fuerza de esta clase, además de que es tan divertido ilustrar para Navidad. Al menos, creo que sí. 2. Figuras: Santa: Muy bien, probemos al tipo Santa. Obviamente, Santa es una persona, así que estamos lidiando con una cabeza. Voy a hacer que esté mirando hacia abajo a un cachorro. Vamos a hacer un cachorro. Esto no forma parte de la clase. Sólo estoy haciendo un cachorro, regordete. Tiene hombros igual que cualquier otro. Seguro que has visto, ya sea con animación o en alguna clase de dibujo en algún momento, gente se reduce a estos marcos de alambre, y son muy útiles. Más allá de eso, le voy a dar su barriga, piernas redondeadas, darle tubos básicamente, para su forma de cuerpo. Yo quiero hacerlo un poco más animado. Voy a guardar el dibujo que he hecho hasta ahora. No voy a dibujar encima de ella, pero lo voy a usar como referencia. Ahora estoy referenciando mi propio trabajo. Tenía la cara así. Recuerdo que tenía las mangas de campana. Hagamos las mangas de campana otra vez. Todo esto se ve muy ondulado de esta manera. Voy a hacer a Santa un dedo. Tan solo para agregarle más diversión. Reduciendo más las piernas. A mí me gusta usar mucho este marcador de pincel. Le agrega algunos pesos de línea diferentes. Este es un pincel de arte Pentel. Aprieto y la tinta cae en este pozo aquí, la tinta está aquí, y ahora es cuando llego a divertirme de verdad, y dejar de preocuparme por la forma porque ya he hecho ese trabajo. Creo que estas botas negras realmente lo muelen bien. Tiene cinturón negro. Mi perro recibiendo un regalo de Santa. Ahora como estoy haciendo mi Santa final, en realidad no voy a dibujarlo en una hoja de papel. Voy directo a pintar. El motivo por el que hago eso es que quiero crear un trabajo que esté basado en formas. La forma del arte es lo que lo define. No tanto el trabajo de línea. Ahora sí hace que las cosas sean un poco complicadas cuando no tienes esas líneas en las que confiar, y por eso sí necesitas depender de trabajar muy a la ligera en acuarela. Por eso estoy usando esta técnica húmeda sobre húmeda. Es cuando pongo agua con mi pincel en el papel, tal vez con un color muy claro, mucha agua, y luego sumerjo mi pincel en la pintura una vez más para agarrar pintura y luego dejarla caer en esas zonas húmedas de mi pintura. He dibujado Santa ahora al menos tres veces antes de pintar en este día. Estaba bastante familiarizado con lo que quería hacer y lo que no quería hacer. No me gustó cómo mis bocetos guantes no estaban realmente en el presente. No tenía eso en mente antes de tiempo mientras lo estaba dibujando. Yo quería que fuera más gordito. Yo quería que sus botas fueran más gruesas también, y quería simplificar sus piernas para que no se doblaran tanto. En realidad solo se están quemando como si fueran palos. Si eres nuevo en la acuarela, sí te recomiendo que veas cualquier otra clase de principiante. No consideré que esto fuera una clase de principiante. El mío se llama historia de acuarela aquí en cuota de habilidad, y pondré un enlace en las notas. Este paso final es básicamente el uso de un pincel más pequeño. Este es un pincel redondo de dos puntos. Siempre uso establos sintéticos y solo estoy creando contornos con el pincel muy acuarela con mucha más pintura al mismo. Haré a mi perro aquí abajo rápidamente. No tengo tanta confianza con los perros, así que fui al lápiz para delinear sus formas. Especialmente con [inaudible], en realidad me gustan mucho esos, pero son difíciles de dibujar. Creo que porque son tan simples. A veces las cosas funcionan de esa manera. Te darás cuenta de que usé un color azulado para el perro, un poco de negro. No me gusta usar negro recto y luego añadir un toque de rojo en las mejillas cuando el agua no esté tan saturando el papel. Algo que usaré mucho en esta clase son los bolígrafos Posca y Santa Claus no es la excepción. Vienen muy recomendables y me parece que es un gran, rápido último paso para agregar un ponche de magia. No se desesperen. Estoy pasando por esto bastante rápido con los marcadores, pero te daré tips que están mucho mejor definidos en el último segmento del belén, donde estaré usando muchos marcadores de bolígrafo Posca. Ahora comenzando en una pista similar con una mirada o tema diferente, vamos a mirar la natividad. 3. Figuras: animales: Según pienso en un burro, tenemos cuerpo, muy contagnoso, rectángulo. No lo hagas demasiado largo. Creo que quizá ya lo haya hecho demasiado tiempo. Piernas. Un poco de acción trapezoide. En realidad, un hocico más curvo que tu caballo promedio. Ahora bien, si simplificara aún más a este tipo, sólo podría trazar el contorno. Pero vamos a dar un paso más allá y hacer de él un burro con curvas. Ahora, cuando pienso en burros son como los bulldogs de los perros. Tienen hombros más anchos, una cabeza masiva, los ojos hermosos, y eso es lo que quiero acentuar, realidad no tanto el resto del cuerpo. Por mi habitual, me voy a centrar más en este lado que en este final. Voy a exagerar ese oído. Hay una delgada línea entre la salización y la caricatura, y cuando cruces esa línea, lo sabrás. Yo le voy a dar un corte de pelo corto. Oh, mi, su aspecto como un caballo Dala, lo cual me parece bien. Intentemos eso otra vez. Yo sólo voy a hacer un perfil del lado del burro, tal vez mirando más hacia abajo. Hay algo en ese cabello irregular que apenas se sprints. Burro muy folksy. Hay un enfoque. Yo sólo voy a seguir dibujando. ¿ Qué tal un gallo? 4. Trabajo de preparación: Te voy a mostrar una pieza de nacimiento que hice literalmente pieza por pieza, y luego la compilé juntos en Photoshop. Para guiarte por el proceso de cómo empecé, empecé con referencias. Sabía que quería que este nativo tuviera un toque vintage porque me encanta el capricho de eso, tomando algo que tenga una imagen tan seria en tono y agregando este caprichoso sentimiento infantil en la nostalgia del arte de mediados de siglo, solo empuja eso. Aquí están las imágenes que busqué en Google. Natividad, a la mediados de siglo. Esto es en realidad por Mary Blair sobre quien he hecho una clase. La mayoría de estos son de ella. Me encantó cómo hacía estos ángeles de manera muy sencilla de una manera que no los había visto hacer antes, razón por la que voy a buscarla. Esta pequeña escena querida me encantó. Cuando estoy mirando imágenes, estoy tratando de ver qué es lo que me encanta de él. Cálido, esquema de colores. A mí me gusta cómo le está mirando el burro. Obviamente, todo el mundo está mirando, pero los animales están enmarcando. Míralo, mira eso, tan precioso, mira eso. Lindos angelitos, tal vez no muy fieles a la historia navideña eso es algo con lo que tienes que empujar y tirar. Al pensar en la composición, miro esto, hombre me encanta esa composición. ¿Por qué me gusta? Bueno, es porque las formas de José se están alimentando en las formas de María, quien está sacando con pala a Jesús que está casi muerto de centro. Noté lo diferentes que están trabajando las cosas en esta composición, y me di cuenta, cuál es la natividad, cuán importante es la composición. Aquí están mis bocetos de María y José y pastor. Muy sencillo, nena Jesús. Con lo que lo pasé más difícil, no porque sea necesariamente más difícil, sino sólo porque mi experiencia no está ahí, es con los animales. Quien me dio la mayor cantidad de trabajo fue la vaca, de quien más me enorgullece es el burro. Esos son los premios que les daría. Ya ves como trato de descomponer a la vaca haciendo medio círculo y luego extendiendo las piernas, asegurándome de que tengo esa cabeza trapezoidal que es más estrecha en la boca y tiene una cabeza muy ancha, particularmente porque es mirando hacia abajo. En [inaudible] es como, ¿cómo sé que es una vaca? ¿ Cómo lo defino? Esto es sólo un poco demasiado corto. Este horario es demasiado flaco. Ahora te voy a mostrar las piezas terminadas. Aquí está Jesús en el pesebre, es sólo un círculo de cabeza en un manojo de heno en una caja. Aquí está el pastor y yo hice su personal por separado. Creo que lo hice con el cordero. Hice todo esto por separado pensando que cada uno de estos podría enmarcarse por separado. También quería jugar con muchas opciones de fondo diferentes, lo cual fue maravilloso al final por todas las formas que sí terminé usando este arte. Cifras muy sencillas con el fin de mantener las proporciones. Todo lo que necesitaba preocuparme era asegurarme de que esta pierna fuera lo suficientemente larga anatómicamente con su túnica resplandeciente. No fue demasiado difícil luego enfocarse en la cara, lo cual es genial para mí porque esa es mi parte favorita. La vaca terminó sentándola. Eso lo hice por dos razones, porque de la forma en que estaba encajando las cosas en la composición necesitaba a alguien sólo para estar sentado, y si tuviera la vaca, tendría esta extraña forma para llenar de arte y es un poco incómodo, esencialmente un rectángulo con patas agachadas dentro de él. Ahí lo tienes. Después lo puse juntos para crear la pieza terminada. Eso sí tardó casi el tiempo que tardó en pintar estas piezas. Por eso esto no está incluido en esta clase. Te voy a mostrar una manera muy sencilla de abordar composición para que no te empantanen con todos los detalles. 5. Composición: Si eres como yo las composiciones me ponen un poco nerviosa. motivo es que hay que pensar en tantos componentes, todo con una actividad. Una forma en que pasé esto en realidad no fue dibujando, porque entonces me empatan mucho a mi boceto y me gusta tanto sin mirar realmente si esto está funcionando, pero en realidad haciendo recortes. Acabo de agarrar algún papel de color e hice a estas personas en varias siluetas y varias posiciones. Están súper blobby, no se ven precisos en absoluto, se supone que son pastores, pero me ayuda a jugar un poco con diferentes formas en las que podría ponerlos. Al hacer esto, no me enfoqué en la anatomía y bueno, tal vez es que estos chicos estaban representados mejor de lo que podría expresar mejor lo impresionante que es esta composición. Pero en cambio, me puso en una posición de juego y no de estrés, y me hizo simplificar las formas que serán algo que viene muy bien una y otra vez en este proceso. Yo puse el tono haciendo eso. Estos son los de José y María juntados, y los tenemos agachados, arrodillados, de pie, y luego está el reto de crear una frontera, crear esta atmósfera de este establo, que podría interponerse en el camino quién está adentro y quién está afuera. Yo también quería descifrar eso. Este es un diseño que me gustó, tenemos a José y María agachados, tenemos dos pastores, siempre Bebé Jesús al frente y yo estaba contento con ello. Entonces pensé, vale, necesito hacerme probar esto otra vez. Yo lo hice. Lo probé en un diseño diferente, tal vez algo más centrado donde está centrado con esa estrella, y todos estamos mirando hacia abajo. Vi mientras miraba otros libros infantiles de natividad, es que ésta era una manera ordenada de dibujar al espectador sólo para mirar directamente a Jesús convirtiéndolo en el punto central. Desembarqué en algún lugar en el medio donde quería un diseño centrado, pero un poco más de espacio entre las figuras. 6. Natividad: boceto: Ahora la parte divertida. Vamos a tomar la composición que hicimos con el papel cortado y ponerla sobre este papel de acuarela muy ligeramente con el lápiz. En primer lugar, voy a empezar con el primer plano, que sería Jesús en el pesebre aquí mismo. Voy a hacerlo igual de áspero como lo estaba en el papel cortado. Tenemos al Ángel, María, Jesús, José, Pastor, oveja, estrella aquí arriba. Todos son igual de resistentes como lo eran en papel cortado porque quiero que esto sea sencillo. Empecemos con este tipo. Voy a hacer que su cara sea un poco más complicada, supongo. Con barba. Sí tenían tocados. Hagamos como una banda ahí, no sé cómo se llama eso. De acuerdo, hice algo de la cara ahí. Muy bien, vamos a llegar a la mecánica de este pastor. Tenían ropa suelta, lo cual es genial para nosotros mientras nos esforzamos por dibujar cuerpos. Voy a hacer que su mano esté sosteniendo un bastón del otro lado. Yo estoy pensando: “De acuerdo, si este es su cuerpo, vamos a darle un cuello”. Ahí está su tapadera, entonces su mano si quiero que esté aquí es así. A menudo me tomaré fotos a mí mismo, haciendo las cosas como su personal es así. Sus pulgares son siempre mayores para indicar en qué dirección va la mano. Lo que va a ser un poco complicado es el escorzo de este brazo. Lo que vemos es básicamente esta forma larga desde el codo hasta la mano. Nuevamente ya que las prendas eran libres fluyendo, podemos tomarnos un poco de libertad con eso. Aquí, sólo voy a mantener fluyendo su túnica, pero quiero demostrar que está curvo y que esta es postura. El nariz al igual que hicimos con el Cascanueces, es muy sencillo. Yo estoy haciendo los ojos y la nariz como lo hago habitualmente. No creo que este oído se estuviera mostrando, ahí está nuestro pastor. Aquí está Joseph, dale un poco de perspectiva, cuando alguien está mirando hacia abajo, ves mucho de la frente aquí, y la nariz está precortada. Esto en realidad no es tan aterrador como usualmente eres cara precortada porque llegas a usar una barba para ayudar a pintar el cuadro. Pies algo encorvados. Vamos a hacer que José se involucre un poco más de lo que suele estar en estas natividades, y estará acunando la cabeza de Jesús. Voy a darle a Joseph una faja que nos lleve el ojo hacia María, quien está aquí también mirando hacia abajo porque ella mira hacia abajo, y su frente también es más grande, puedes divertirte más con los labios, y luego este manto que ella tiene por aquí hace trabajo con las formas que tenemos pasando aquí. Ahora, por el bien de la sencillez, sólo voy a continuar este tipo de acción acunera que había por aquí con el brazo. Con esta posición es poco complicado porque ella está arrodillada significa que estamos comprimiendo partes del cuerpo. Es mucho más fácil dibujar un cuerpo de pie, que encorvado, mirando hacia abajo, y asegurándose de que eso sea todo proporcional. Vamos a tratar de imaginar su cuerpo si estuviera encorvada, estaría dando vuelta esta forma y esta pierna de esta manera. Funciona. Eso significa que necesito que vuelva a estar más encorvada de lo que originalmente la había dibujado. Yo sólo voy a dar una pizca de su cuerpo y seguir adelante. Ahora tenemos al Niño Jesús, así que los bebés son muy mínimos. Realmente no queremos hacer demasiado para representar la forma del bebé, y eso está bien. pañales, pesebre, pedestal, y ya terminamos con cuatro de las figuras. Todo lo que necesitamos es un cordero, creo que lo hice demasiado alto, voy a ir con eso como si eso fuera todo parte de mi plan maestro. Sí, ya es suficiente. Ángel, no encuentras ángeles femeninos en la Biblia, pero hacen para fotos bonitas, así que voy a ir con eso. Además necesitamos algunas chicas más en esto. Tendremos, tendremos a Ángel rezando, solemnemente, adorando, y eso es todo. De lo que voy a hacer con este establo, solo lo voy a usar como marco. En realidad no voy a dibujar un establo. Yo sólo lo voy a utilizar como el contorno de la pintura. Voy a usar mi goma de borrar amasada y borrar sólo un poquito solo para que mis extremos de lápiz no aparezcan. Un pequeño truco que me gusta usar es rodar mi borrador amasado, y luego rodarlo en la página. Es sólo más rápido. 7. Natividad: pintura: En este segmento, me verás pintar este belén, pero quiero resaltar cuatro estrategias. Lo primero que hago es siempre tonos de piel. Estos son mis colores favoritos para usar para los tonos de piel, el magenta o un rosa brillante, un ocre amarillo, un poco de naranja, y a veces un poco marrón dependiendo de lo oscuro que sea el tono de piel. Al comenzar con pintar tonos de piel, ya estoy definiendo a los personajes. Tengo un poco de diversidad en gama de colores aquí de una persona a otra. También me ayuda a sentirme entrañada con la pintura. La segunda estrategia que quiero mostrarles es trabajar en su espacio negativo antes de trabajar en sus figuras principales. Ahora, para alguien como yo a quien realmente le gusta encapricharse con la figura principal. Entonces se detiene y se da cuenta, “Oh, no hay todo este fondo con el que tengo que lidiar”. Esta es una gran herramienta para que mis pies se muevan en una parte que no me parece tan emocionante. Si lo hago primero, también me ayuda a emocionarme por ello en primer lugar. Aquí estoy usando la técnica común de delinear en acuarela y luego rellenar. Pero estoy usando todo tipo de colores diferentes. Estoy usando una técnica húmeda sobre húmeda y te mostraré más en detalle cómo hacerlo. Otra cosa que estoy haciendo, que seguiremos hacia el tercer aspecto al que quería señalar su atención, es en trabajar su teoría del color. Yo estoy poniendo muchos colores fríos. Colores fríos siendo verde, azul, violetas. Estoy haciendo que sean una masa tan grande que me ayude a entender lo que necesito hacer con el color en adelante. Si actualizara las figuras primero, serían salvajemente coloridas y tal vez tener algunos de estos tonos oscuros en ellas y dificultaría ver la diferencia entre el fondo y el primer plano. Por eso opté por hacer que el fondo sea tan importante. También es un tema nocturno. Esa oscuridad va a ser abrumadora y quiero tratar mi pintura por orden de prioridad. Primero fui con los tonos de piel, ahora yendo con el fondo, trabajando ese espacio negativo, trabajando esa teoría del color, trayendo tonos más cálidos al fondo para que mis figuras no parezcan están flotando en el aire. Están parados sobre heno. Ya al hacer los tonos de piel y el fondo, realmente estás consiguiendo un sentido de esta pieza. Es un lugar mucho más seguro para moverse desde el principio trabajando en el tema en sí. El cuarto principio que quiero resaltar es lo que llamo definir y unificar. Estoy usando la misma pintura que usé para los tonos de piel antes con apenas menos agua. Me da más control para que pueda crear líneas más delgadas y definir dónde están esos rasgos faciales. Estoy usando pinturas más saturadas porque me gusta realmente jugar y empujar con colores brillantes. Ahora si algo de acuarelas, siempre se seca más oscuro de lo que se ve en la página. Si estás trabajando esta mojada, algo que es divertido es que también puedes usar tu cepillo para absorber lo que hay en tu papel. Se borrará el color sólo una especie de despegue. Lo que podría ser excesivo. Un componente extra es y en realidad pone más pintura y agua de nuevo en tu pincel para que puedas seguir trabajando. Ahora voy a llenar estas piezas de rompecabezas, como las llamo, de color. Se siente un poco como un libro para colorear. Simplemente estoy usando alrededor de una cantidad media de pintura y agua porque después voy a seguir definiendo con líneas más oscuras. Ahora no todo se llena, dicen estas alas de ángel, que quiero dejar como blancas. Sólo estoy usando un azul muy claro. Mezclé un poco de azul con mucha agua y lo que sea. Entonces estoy tratando de salir como blanco brillante o claro. Yo estoy usando ese color acuoso para. De nuevo, estoy trabajando en toda la página, así que estamos usando los mismos colores en todas partes. En ocasiones puede ser difícil volver a mezclar los mismos colores en acuarela. Es bueno simplemente seguir adelante y usarlos por toda la página. Ahora combino definir y unificar juntos porque las líneas que voy a estar creando son con colores similares. Estoy usando un violeta rojo para unificar esta pieza. También estoy usando turquesa, así que estoy dibujando a partir de los colores del fondo. No sólo estoy usando esos para crear una diferencia entre el fondo y el primer plano. Pero también quiero volver a esos colores para unificar la pieza. Diviértete más con las partes que no necesitan ser tan exactas. Yo estoy haciendo una pequeña marca en el pesebre. Estoy empujando mi cepillo hasta los bordes del heno en el pesebre y agregué mucha agua, un rosa seguro, pero luego agregué un marrón más oscuro una vez sentí que esas líneas eran correctas. Seguirás este principio una y otra vez en acuarela donde inicias la luz y te vuelves más oscuro y oscuro. Hicimos nuestros rellenos de color claro como un libro para colorear, claro a medio, y luego hicimos algunos tonos medios más oscuros en las caras y algunos contornos de la ropa. Ahora vamos con líneas mucho más definitivas con mucha pintura en nuestro pincel y no mucha agua para crear esas líneas muy delicadas con un pincel más pequeño. Ahora no todo necesita ser tratado con trabajo en línea. Es posible que quieras hacer un poco de sombreado. Para hacer eso, todo lo que necesitas hacer es encontrar un terreno medio. Si tienes un color claro, ve un poco más oscuro, solo colocando en una capa ligera y dejándola secar y ve cómo funciona. Básicamente trabajo en acuarela de manera estratificada, en lugar de manchar demasiado, quiero ver lo que hace la pintura por sí misma. Te podría sorprender lo bien que se mezcla. A lo mejor te has encontrado en una posición donde te pones demasiado quisquilloso con una pieza y pierdes todo el control y toda la fe en tu trabajo. Creo que con la acuarela hay este maravilloso, feliz lugar entre la falta de control y el control. Podemos arreglar muchos errores. Ciertamente dirigiremos hacia dónde va la pintura. Pero hay algo que la pintura misma aportará, que es lo que disfrutamos de estas artes hechas a mano. 8. Natividad: toque mágico: Podría llamar a mi pintura hecha pero creo que todavía necesita algo de trabajo. Yo quiero confiar en mis bolígrafos Posca. Estas son grandes herramientas. Son marcadores de pintura y son altamente recomendados por muchos otros ilustradores que admiro. Lo que me parece genial de ellos es que muchos de los temas que tienes con los rotuladores de pintura, que se van secos, son pegajosos, o ser difícil de perforar y sacar, hacerlos ir, no ha sido todo un problema con estos. Es un marcador de tiza por lo que funciona realmente bien encima de las pinturas. Se trata de una sensación opaca, que es tal contraste con la acuarela. Hay algo que hace el ojo cuando ve algo con una tonelada de sangramientos, mucha diferenciación de color, y tiene pequeños puntos para tomar un descanso. Algunos de los trucos que estoy usando con este marcador es uno usando un gris neutro para delinear algunas de mis figuras. Ya que me estoy volviendo loco con el color en otra parte, ayuda a definir lo que hay en primer plano y lo que hay en el fondo. También le estoy dando patrones a las telas. Como dije, diviértete con cosas que o son intrascendentes o no necesitas ser súper precisas. He encontrado que agregar un patrón no sólo es divertido para mí sino que también es divertido para el espectador. Me encanta agregar botánicos donde pueda y así los sumaré de fondo. Traje el azul como ser el color unificador. Recuerda, siempre busco qué colores van a guiar el ojo a lo largo y van a atar la pieza juntos. No sólo estoy unificando con el color azul en sí mismo sino que también va a sumar un punto de interés que unifica la pieza para crear una composición terminada. Va a ser con esta estrella y estos rayos que vienen de ella. Simplemente usando un borde recto para hacer rectas esas líneas y hacer una diferenciación y luego en la línea para que estén rotas, algo que es tendencia ahora mismo. Realmente está juntando a todos los personajes en una sola pieza de natividad. tanto que antes, se sentían como figuras estáticas que pasaban a estar juntas mirando al mismo pequeñito. Como elemento decorativo, me gusta agregar hojas y botánicos. Se trata de un marco, algo que comúnmente hacen los ilustradores, y también le da a la pieza un poco más de terreno. Recuerda que hice ese color de fondo con muchos colores fríos en el cielo y algunos tonos más cálidos en el suelo pero en realidad nunca definí cómo era ese piso de heno. Confío en elementos de diseño, ya sea rellenado en formas, o siluetas de formas, contornos. Esos pequeños elementos de diseño son realmente todo lo que necesitas para crear un ambiente. Si fuera a categorizar este paso, sería avanzar, definir, y unificar con el color y en este caso, con los rotuladores Posca. 9. Fondo del espacio negativo: Pensé que ya había terminado con esta clase, pero me di cuenta de que realmente necesito mostrarte cómo hacer un fondo. Entonces vamos a usar silueta. Esto se basa en una pieza, que fue bastante popular en mi feed de Instagram. Entonces vamos a hacer una silueta de un árbol de Navidad y una silueta del belén estable. Entonces es algo que puedes aplicarlo a cualquiera de estas avenidas de mirar diseño vacacional y es una técnica realmente simple que va mucho camino y se verá bastante genial en tu ilustración. Yo quiero mostrarles lo impresionante que es este papel. Es de 300 libra, bonita y gruesa por CANSON. Obviamente, lo primero que voy a hacer es que voy a bosquejar, no voy a belabor tanto tiempo, pero sólo quiero un poquito de esbozo. Yo estoy haciendo la estrella, un poquito de silueta de un árbol escarpado. Si tienes problemas para pintar un árbol o dibujar un árbol, empieza con un triángulo y luego consigue un poco más texturizado a partir de ahí. Voy a estar usando mucha agua primero, mojándome mi pincel con solo un equipo ver poco de pintura se relaciona para que puedas ver lo que estoy haciendo, y luego voy a dejar caer un rojo muy brillante justo en esta forma. Empiezo por los bordes porque sí quiero que se desangre desde ahí. Ya que esta es una silueta, quiero que los bordes crujientes sean el contorno de la forma que estamos creando, que es este árbol de Navidad y luego solo voy a poner mi pincel, y extender ese sangrado. Después de eso, empiezo a agregar diferentes colores, agregando más agua, tratando de caer en un color diferente por completo, solo para que tenga una diferenciación de rojos. Hay un montón de tintos diferentes. No sé si alguna vez has intentado igualar o alguien más. Cualquiera que sea la lectura que estén usando, pero hay más rojos azulados, más rojos naranjas, y todo lo que hay en el medio. Entonces, este es un gran ejemplo, un gran color para usar que mostrará alguna diferenciación. Por supuesto, otro gran esquema de color a utilizar es una galaxia o esquema de color nocturno, igual que lo hice con la negatividad. Entonces voy a seguir usando pintura muy húmeda, desprendiendo diferentes piezas de estos diferentes colores. En un patchwork y no realmente funcionando muy bien, no lo mezclan, pero como mi papel es tan grueso, y mi pintura está tan húmeda, se mezclará y creará su propia textura, lo que creará interés en lo que estamos viendo. Limpiaré algunos de los bordes con la punta misma de mi pincel. Veo que eso no es todo un triángulo ahí. Se está volviendo un poco grumoso y quería sentir como si estuviera fluyendo y sin embargo que son agujas de pino que salen de los bordes. Creando esto como mi base, rellenaré el fondo y así se ve cuando esté seco, solo un poco más ligero. Ahora bien, esto sí se ve bien, pero esta va a ser la segunda fase ahora, la pintura en acuarela. Esta vez, no estoy haciendo un mojado sobre qué técnica y haciendo lo tradicional húmedo sobre seco, que significa que mis pinceles mojaron pero el papel en el que estoy pintando no lo es. Por lo que siempre les digo a mis alumnos que usen el patrón de agua, pincel, pintura, papel. Para que sumerjas tu pincel en el agua, lo mojas, agarras un poco de color y luego lo pones en tu papel. Estoy creando adornos de círculo realmente simples. Algunos o tal vez más grandes de lo que necesitan, pero es parte de la parte de la caprichosa de la misma también alternando esos colores al igual que lo hice en el fondo. Si bien mis adornos se secan, voy a trabajar en el fondo. Entonces voy a hacer sólo un trabajo de línea realmente simple, para definir un poco de un ambiente a donde está este árbol. Chimenea clásica. No estoy usando una referencia. Estoy totalmente, solo imaginando esta chimenea. Probablemente sería mejor con una referencia. El que he hecho antes fue, pero me gusta volumen entre tener una referencia y no. que reté a mi mente a pensar a través de algunas de las cosas que ya he visto y las recuerdo, y luego a veces pintaré con una referencia para crear esos detalles que de otra manera no pensaría por mi cuenta. Sólo estoy usando rojo, estoy usando un poco de unos rojos más oscuros y algunos necesitan definir encima de este cuadro, y solo estoy haciendo un boceto de estilo libre. Si esto te hace sentir un poco nervioso, por supuesto, puedes usar primero líneas de lápiz o usar líneas más claras de acuarela como línea de lápiz. Voy a llenar un poco de boceto, pero no voy a añadir demasiado detalle. Entonces quieren que el foco esté justo en el árbol y no en el fondo. A continuación, voy a agregar más detalles a esos adornos para ayudar a sacar la vista al árbol. Nos vamos a basar en este código de pase apéndices, esta vez usando read. El grandioso de estas diferencias es usar eso qué sobre qué técnica, donde tienes muchas sangrías de acuarela diferentes a diferencia este color muy plano de estas líneas, sí muestra un contraste con el ojo y dibuja el ojo, y otra opción de papel menos costosa es esta almohadilla de acuarela. La línea táctil del maestro en Hobby Lobby es muy texturizada. Es grueso y es pequeño, así que me parece menos intimidante trabajar en una pequeña hoja de papel. Voy a hacer el fondo estable. Una vez más, sólo tomarlo un poco más despacio. Eso es lo genial de usar un cuadrado como guía.t pequeño marco podría parecerse. Cuando hago pintura, estoy planeando usar colores cálidos por dentro porque quiero que ese cielo azul en el exterior se sienta muy soñador. Entonces estoy usando un agua al principio, pero un ocre amarillo por dentro y algunas variaciones del mismo. El marco de la entrada real al establo va a ser blanco. Va a ser, lo que en realidad se convierte en el espacio negativo. Parece que voy a hacer un fondo amarillo, pero realmente mis pinceles simplemente sucios y sé que estos colores oscuros van a mezclar ese amarillo y simplemente bien. Por lo que para crear un fondo de color tipo galaxia, lo que necesitas es trabajar muy húmedo. A veces ayuda también, usar diferentes marcas de pinturas de acuarela porque comenzarán a repelerse entre sí y quieres un poco de eso. Acaba luciendo como nubes en la mayoría que se repelen entre sí en la galaxia. Fui a mis bolígrafos de código de pase de confianza para obtener detalles, y ya está hecho. 10. Cierre: Espero que hayas sacado algún papel, y hayas empezado a bosquejar, y a simplificar algunas de esas figuras. A lo mejor sacaron algunas pinturas, y empezaron a hacer algunas sangrías muy profundas, en estos fondos. Suena para estar emocionado, y con ganas de llegar a trabajar, después de ver la clase, o para estar emocionado de que te estás acercando a crear tu trabajo vacacional. Califica esta clase, compártela. Siempre doy la bienvenida a los comentarios, y gracias por ver. Si quieres ver más clases, echa un vistazo a mi perfil. Es posible que quieras revisar caras, y el país de las maravillas de la acuarela.