Davinci Resolve: El curso completo de edición de video

1. Davinci Resolve: el curso de edición de video completo - tráiler de tráiler: Bienvenido al curso DaVinci Resolve. Estamos tan contentos de tenerte aquí, y hemos estructurado este curso para principiantes completos. Empezamos enseñándote a navegar por la aplicación DaVinci. Después saltamos a la edición básica de video, seguido de agregar transiciones de video y audio, gráficos y títulos, calificación de color y correcciones, y finalmente exportamos tu video de alta calidad para compartirlo con el mundo. Hemos incluido archivos de video de muestra que puedes descargar para practicar mientras tomas el curso. Si alguna vez te atascas, solo tienes que publicar una pregunta al curso responderá lo más rápido posible para ayudarte. Y ahora creo que estás listo para meterte en ello. Pero la siguiente lección. 2. Davinci Resolve la instalación y accesos accesos directos: en esta lección, te mostraré cómo descargar una copia gratuita de DaVinci Resolve. Entonces aquí estoy, un punto cool com. Escribo las palabras DaVinci resolver, presione enter. Y este es el resultado que se ve en la parte superior. Entonces haces clic en eso, y te trae a este hoyo donde se reproducirá un video corto en la parte superior. Entonces deja que termine, y después de eso verás aparecer un pequeño botón de descarga. Entonces este es el botón de descarga, y hago clic en eso ahora. Aquí hay dos opciones disponibles. Una es la versión gratuita, que es. El emprendimiento es todo 15 y el otro es versión pagada, que se vende por alrededor de 300 dólares. Y ese es Dave Lesiones, todos 15 estudio. Con la versión gratuita, puedes hacer casi 99% de descuento en corrección de color de edición de video, y Grady y yo también hemos usado la versión gratuita. Para este curso, necesitarás la versión de pago solo si necesitas características muy avanzadas como colaboración multi usuario , tres herramientas D, etcétera pero discursos, ni vas a cubrir ninguna de estas características disponible sólo en versión dependiente. Dependiendo de su sistema operativo, puede hacer clic en uno de estos botones. Empezará a descargar, y podrás instalarlo. Si enfrenta algún problema durante el aislamiento, por favor publique en la sección Q y A y trataré de ayudarle. Gracias por ver, y no puedo esperar para enseñarte más sobre DaVinci resolver. Así que mantente atentos ante cualquier otra cosa. Quiero hacerle saber rápidamente que he compilado una lista fuera de teclado de uso frecuente y más útil más corto que estaremos utilizando a través de nuestro discurso. El expediente es atacado con esta conferencia. En PDF, puedes descargar y tal vez imprimir para que puedas referirte a él durante el curso. Aquí está el pdf, y para cada uno de estos comandos he usado el símbolo fuera de las herramientas relevantes. Si procede, entonces tenemos una columna de atajos para Windows y otra columna para el sistema operativo Mac . Y para su comodidad, he dividido estos atajos de teclado en seis grupos en función de lo que hagan. La primera tabla contiene atajo para reproducir los videos en dirección hacia adelante y hacia atrás. Después tenemos tablas que contienen atajos para editar, colorear visualización como acercar y alejar y tal vez ajustar el tamaño fuera del visor. Y esta última mesa tiene algunas chicas cortas generales como salvar los proyectos. Cortar, copiar, pegar, etcétera. Para usuarios avanzados, DaVinci Resolve tiene literalmente cientos y cientos de atajos al punto de que puede ser bastante abrumador. Por lo que para su comodidad, mano pit estos 50 atajos más o menos. Este será un gran recurso de referencia y también te ayudará a recordar el símbolo para diferentes herramientas. Espero que los encuentres útiles. Gracias por ver. Y no puedo esperar para enseñarte más sobre los resultados de Vinci. 3. El flujo de trabajo básico: Bienvenido a la segunda sección fuera del curso. Ahora veremos el flujo de trabajo y la interfaz en DaVinci Resolve 15. Por lo que aquí están los seis pasos en la planta de trabajo, y cada paso se lleva a cabo en un espacio de trabajo diferente en resultados de DaVinci. Aquí se ve en la parte inferior hay seis botones que se pueden utilizar para navegar entre diferentes espacios de trabajo. En el Paso uno, importamos los medios que queremos editar. En Steptoe, hacemos la edición. Como sugiere el nombre. paso tres se llama Fusión, en el que podemos aplicar efectos visuales si es necesario El paso cuatro incluye color, corrección y calificación. paso cinco es para efectos de audio y se llama luz justa, y al final, Paso seis es para exportar la radio final. Posteriormente, en esta sección, discutimos detalladamente estos espacios de trabajo. También he adjuntado un archivo Pdf con esta lección que contiene el diseño fuera de estos espacios de trabajo y los nombres de diferentes áreas en ellos. Puedes imprimirlo para referencia. El primer paso de importación de los medios y el último paso de exportación o entrega de la salida final son obligatorios, pero por lo que queda para, puedes saltarte los pasos que no necesitas que vengan a continuación, te daré un inicial rápido tour off Edición muy básica en DaVinci resultado para darte una sensación fuera del flujo de trabajo. Y luego comenzaremos a explorar cada espacio de trabajo en detalle. Gracias por ver este video. En esta lección, te mostraré cómo hacer edición muy básica combinando unos clips juntos en DaVinci Resort. Y recuerda, esto es solo un dedo inicial de tour rápido familiarizarte con el panorama grande fuera de piso de trabajo en resultado DaVinci, y vamos a cubrir cada uno de estos pasos en detalle en las próximas secciones, así que trataré de mantenerlo tan simple como pueda. Pero aunque algunos pasos te parezcan confusos, no te preocupes, porque pronto se aclarará. Así es el primer paso. Nunca llegaré al espacio de trabajo de medios e importa un medio al Vinci Resort. Y aquí. Medios significa clips, nuestro audio o imágenes que queremos utilizar para nuestro proyecto. Entonces abriré el almacenamiento de medios y nunca pasaré por los medios, haré las peleas y quiero usar. Entonces aquí están algunas de las peleas que quiero usar en este momento, ya ves que no hay clips en el pool de medios, Entonces lo que puedo hacer es seleccionar algunos de estos clips de mi computadora y arrastrarlos y dejarlos caer en la piscina de medios, y se da cuenta de algo apagado. El medio tiene diferente frecuencia de fotogramas y resolución que en la configuración de mi proyecto, y me preguntó: Oye, Oye, ¿quieres cambiar la velocidad de fotogramas y formarlo fuera de tu línea de tiempo para que coincida? Entonces diré que sí, cambio. Por lo que estos cuatro clips se han sumado al pool de medios. Y ahora, si voy al espacio de trabajo de edición, estos cuatro mismos clips también se mostrarán aquí y para ver qué hay dentro de estos clips. Doy click en cualquiera de thes y ves esta línea vertical para que pueda fregar a través de este clavo Tom moviendo esta línea hacia la izquierda o hacia la derecha, y esta ventana muestra la vista previa off work yace en cada off esos clips. De igual manera, puedo hacer doble clic en él, y ahora puedo previsualizarlo. Por lo que esta ventana se utiliza para previsualizar estos clips por lo que en consecuencia esta área se denomina monitor de vista previa o ventana de vista previa, y esta ventana muestra lo que yace en nuestra línea de tiempo. Entonces en este momento esa línea de tiempo está vacía, por lo que no hay nada en la línea de tiempo que mostrar en esta ventana. Tan pronto como selecciono estos clips y los arrastre y suelte a la línea de tiempo, se ve que se han creado algunas pistas nuevas puntera acomodan clips de puerta, y de inmediato también se ve en este momento es algo oscuro. Pero ahora también ves que esta ventana empieza a mostrar la vista previa. Mueve este marcador en la línea de tiempo y podrás ver la vista previa cambiante de diferentes áreas fuera de la línea de tiempo. Y conforme muevo esto hasta el final fuera de la línea de tiempo, ven estos puntiagudos que es, lo que demuestra que no hay contenido después de este punto. Entonces ahora esta línea de tiempo está un poco expandida para que pueda acercar y alejar al mar. Más fuera de la línea de tiempo Área Verde muestra la pista de audio, y esta área azul muestra la pista de video. Su nombre es que ganamos. En estos clips, no hay mucho audio. Podría haber, ya sabes, algunos sonidos fuera de la cámara haciendo click, pero aparte de eso, no hay mucho Ardian estos clips. Entonces lo que quiero hacer es tal vez duro un poco de música de fondo dedo estos clips. Puedo volver a la pestaña de medios o al espacio de trabajo de medios y buscar algo de música de fondo añadida a los pools de medios. Y ahora cuando llegan a esto en el espacio de trabajo Esta música también aparece aquí para que pueda arrastrarla y soltarla a la línea de tiempo. Y ya ves, se creará una nueva pista de audio y de nuevo alejar la línea de tiempo para ver más fuera de ella. Y se puede ver que hay mucha zona fuera en esta línea de tiempo donde sólo hay audio pero no video. Entonces tal vez queremos recortar esta parte del audio donde no hay video. Entonces para hacer eso, puedo dar click en esta pista de pedidos, y ya ves, los límites están algo resaltados. Yo quiero recortar estas partes. Lo que puedo hacer es sacar mi dedo del cursor el borde de esta pista de audio, y una vez que cambia la forma del cursor, solo puedo arrastrarlo y traerlo para que coincida con el final del último clip. Y ahora mismo ves esta parte ha frijol recortado su como simple iStar y no, déjame disminuir el volumen para que pueda jugar desde el principio. Y esto es todo lo que yace en la línea de tiempo. Esto es que se está tocando en esto es la música de fondo. Entonces ahora que todos los medios tienen, agregó Bean, solo puedo hacer clic en este pool de medios para ocultar eso. Y ahora tenemos más inmuebles para trabajar con estos clips. Por lo que esta es la forma más básica off editing en DaVinci resolver, que básicamente implica buscar los medios desde tu computadora arenque que que hasta el pool de medios , previsualizarlo, llevándolo a la pestaña de área. Y ah, ahora mismo no hemos hecho ninguna edición aparte de creaming esta pista de audio, pero solo quiero mantenerla sencilla para esta lección. Por lo que previsualizamos algunos clips, los dejamos caer en la línea de tiempo, editamos esta pista de audio, y en este momento apenas hicimos todo para que esta lección sea sencilla, pero su lote fuera de formas en las que podríamos agregarlos y manipularlos ya que exploraremos a fondo en las próximas lecciones este espacio de trabajo de fusión. Esto es para agregar un tipo diferente de efectos visuales en cualquier misión a eso, y también podemos ajustar los colores fuera de estos clips y también el audio. Pero lo guardaré para después. Por ahora, podemos crear un nuevo video a partir de todo lo que tenemos en esta línea de tiempo. Y para ello, iré a la pestaña de entregas. Y aquí se puede ver que todos estos cuatro clips tienen Bean agregado a la línea de tiempo. Y aquí concertamos las opciones para el video final. Simplemente podemos crear un video personalizado. Podemos crearlo para YouTube o para mujeres. Simplemente haz clic en la costumbre y aquí no abajo. Tenemos diferentes opciones en cuanto a resoluciones y formato y Kodak, así que solo le daré un vestido para escritorio para guardarlo. Queremos un solo creador de placas de todos estos videos. Voy a prestes opción de solo flick, luego exportar video en formato de tiempo rápido. Kodak. Estos son los valores por defecto. No voy a cambiar ninguno de estos Para la resolución final fuera del video de salida, déjame usar 1920 por 10 80 HD y frame rojo de nuevo va a usar el valor predeterminado. Ahora podemos añadirlo a la cola de render, y cuando presioné que ahora ves aquí se crea un trabajo y cuando empieza una prensa, Render no empieza a renderizar nuestro video final, que podría tardar un par de segundos o un par de minutos, dependiendo de la longitud apagada, el contenido y la velocidad de salida de tu computadora. Por lo que sólo voy a la velocidad de esta porción. Muy bien, entonces el video se ha renderizado con éxito, y aquí está el video completo. - Entonces así es como podemos combinar múltiples clips en solo video y agregar algo de música de fondo a eso en DaVinci resolver. Espero que eso no fuera confuso. Por supuesto. Me salté muchos pasos y detalles para mantenerlo sencillo. partir de la siguiente lección, comenzaremos a sumergirnos más profundamente en cada espacio de trabajo y en las herramientas que contiene. Así CEO en la siguiente lección, Hola y bienvenidos a otra lección. Y ahora que hemos instalado con éxito DaVinci resolver ya que estoy usando el sistema operativo Mac , iré a mi centro de atención y empezaré a escribir las palabras DaVinci resolver. Y aparece en uno de los resultados. Entonces yo solo, uh, o doble clic en él. Nuestra prensa entra y empezará a cargarse. Por lo que verá esta pantalla. Se tardará un tiempo en cargar. Por lo que una vez que se señale con éxito, verás esta pantalla Y esta es en realidad la pantalla del proyecto donde verás todos tus proyectos si ya has estado trabajando durante ella. Pero si eres nuevo en este software, entonces sólo verás esta vez clavo diciendo proyecto sin título. Entonces estos son los otros proyectos en los que he estado trabajando. Y así esta es una miniatura para un proyecto Project Project Project. Pero esto no es un proyecto. Esta es en realidad una carpeta, y puedes usar carpetas para organizar tus proyectos similares. Entonces si miras estos tres botones aquí, puedes seleccionar uno de estos proyectos y presionar este botón para abrirlo o simplemente hacer doble clic en uno de estos proyectos. Con eso, puedes crear un nuevo proyecto. Y, ah, si quieres organizarlos usando una carpeta, puedes crear una carpeta nueva. Entonces iré aquí y ah, déjame crear una carpeta nueva. Digamos que todos los proyectos crean y se creará nueva carpeta. Entonces ahora puedo ah seleccionar proyectos similares, simplemente arrastrarlos y soltarlos en esta nueva carpeta. Entonces así es como puedo cocinarlos juntos. Entonces si voy a esta carpeta. Tengo estos proyectos ahora, pero como no quiero organizar estos proyectos de esta manera, así que solo los seleccionaré todos, ¿ verdad? Da click y corta y puedo volver a la carpeta de inicio y ah, click derecho y pegarlo aquí. Y también puedo eliminar esta carpeta haciendo clic derecho y presionando eliminar. Por lo que de esta manera se pueden crear carpetas y organizar múltiples proyectos en extranjeros. Ahora, si miras estos botones aquí en la parte superior , eligió la versión. Y, ah, este deslizador puede aumentar o disminuir el tamaño de las miniaturas. Con esto, puedes ordenarlos de diferentes maneras, ya sea alfabéticamente o al propietario datemodified o timeline y former o el tipo estos archivos aquí. Y actualmente estamos viendo la vista por defecto, que es la vista de Tom Nails. Pero también podemos. También podemos cambiarlo, dedo del pie de la vista de detalles donde se pueden ver los detalles de cada uno de los proyectos, incluyendo su velocidad de fotogramas de resolución y usando este botón. También podemos escribir un teclado para buscar un término en particular entre la lista fuera de proyectos. Entonces si tecleo la palabra en orden norte aquí. Uno del resultado muestra el proyecto que contiene esta palabra clave. Por lo que de esta manera se pueden buscar proyectos que contengan una palabra clave en particular. Entonces lo cambiaré de nuevo a la vista de terminales. Y esto fue un rápido recorrido fuera de los proyectos limpios. Por lo que ahora podemos crear un nuevo proyecto haciendo doble clic. Esto solo están presionando este nuevo botón de proyecto y escribiendo el nombre fuera del nuevo proyecto. Entonces lo voy a nombrar. Proyecto uno, Proyecto uno crear. Y esta es la principal interfaz de usuario fuera del complejo Demencia. Por lo que sé para los principiantes, podría ser un poco intimidante. Pero confía en mí que al final de este curso estarás muy cómodo con esta interfaz de usuario y todas sus secciones. Por lo que a partir de la siguiente lección, comenzaremos a explorar este entorno turístico Divinci y todas sus capacidades. Entonces los veré en la siguiente lección. Hola. Y bienvenidos de nuevo al curso. Así es como se ve la interfaz fuera de DaVinci resolver. Entonces, cada vez que las abres pulgadas todas por primera vez, lo que debes hacer es ir al menú superior aquí en el espacio de trabajo y presionar esta opción de investigación . Tú te pongo, quiero decir interfaz de usuario. Entonces esto investiga tu interfaz de usuario Y una vez que hagas eso, tu interfaz debería parecerse exactamente a la mía. Y ese es el look Defour para la interfaz de usuario. Ahora podemos ir a este icono de engranaje en la esquina inferior derecha para personalizar la configuración del proyecto , y estos ajustes se utilizarán para exportar tu video final. Entonces ya ves aquí hay muchas opciones diferentes para la configuración maestra patinaje de imagen, etcétera y debajo de la configuración maestra para apagarse. Los ajustes más importantes son la línea de tiempo, resolución y timeline frame rip. Entonces bajo esta resolución de línea de tiempo dijo esto a lo que quieras exportar tu video final para que puedas seleccionar ya sea ah demasiado ya por 7 28 e r 1920 por 10 80 s t o incluso cuatro k o cualquiera fuera estas opciones. Pero iré con esta 1920 por 10 80 HD y expectativa de píxeles. Por supuesto, lo guardaré para asustar y luego velocidad de fotogramas de línea de tiempo. Puedes configurarlo en, uh, ya conoces alguno de estos valores 16. 18 23.976 25 30 incluso hasta 60. Por lo tanto, elige este valor en función de lo que sea que tu cámara capture o a lo que quieras exportar tu video final. Y estoy seleccionando estos ajustes porque una vez que comiences a editar clips, puedes cambiar la resolución de la línea de tiempo, pero no puedes cambiar la velocidad de fotogramas, así que escogeré 25 seguros No. Algo importante mientras estás trabajando en este tipo de proyectos de edición de video es que recuerden, dedo del pie, guarde tu trabajo con frecuencia. Y el tiburón er el atajo de teclado para guardar tu proyecto es control plus s para Windows o Command Plus s para Mac sistema de apertura guardar proyecto actual. Voy a Nimet Ah, Proyecto uno guardar. Por lo que ahora que la configuración del proyecto se ha personalizado, podemos empezar a conocer la interfaz fuera del resort de banca en la siguiente lección. Hola. Y bienvenidos a otra lección. Ahora, en la parte superior de la interfaz DaVinci Resolve, verás estas cosas en el lado izquierdo y en el lado derecho. Llamémoslos paneles. Usando estos, puedes abrir diferentes cosas y a lo largo usando DaVinci resolver, verás estos paneles en la parte superior que puedes encender o apagar para ajustar el diseño y tal vez conseguir algo más de bienes raíces Cuando lo necesites. Por lo tanto, presta mucha atención a estos paneles porque si no puedes encontrar algo que estás buscando, lo más posible es que tal vez no tengas habilitado alguno de estos paneles en ese momento. También en la parte inferior. Aquí, se ven estos seis tipos diferentes, o espacios de trabajo, y cada uno de estos espacios de trabajo está diseñado para hacer cosas específicas. El 1er 1 es el espacio de trabajo de medios, y así es como se ve. Por lo que esto se utiliza para navegar, importar y administrar los archivos multimedia para su proyecto. El siguiente es el espacio de trabajo de edición. Este es nuestro lo que parece, y se utiliza para modificar y editar la apariencia de tus archivos multimedia. Tercero es el espacio de trabajo de fusión, y esto se introduce recientemente en el DaVinci es todas palabras en 15 y esto está diseñado para efectos visuales y animaciones. El siguiente es el espacio de trabajo de color. Tomas clips editados y realizas tu corrección de color y clasificación de color en esos clips. Por lo que cuando se trata de gradación de color y corrección de color, la cizalla del viento siempre es un software realmente potente. Como veremos a continuación, tenemos el espacio de trabajo de luz justa, y esto se utiliza para aplicar ajustes de argumentación y ya efectos a tus medios. Por último, tenemos el espacio de trabajo de entrega y esto se utiliza renderizar y exportar tu radio final. En este curso, cubriremos los medios en él color y entregaremos ficha a detalle. Pero no vamos a ir mucho en detalle sobre los espacios de trabajo de fusión y luz justa. Entonces básicamente, el piso de trabajo en el DaVinci resolverlo fluye de este espacio de trabajo de la izquierda, toda la asesoría de residuos a la derecha. Más así, básicamente, somos los medios de comunicación. Nosotros lo agregamos, ya sabes, aplicamos todos los adultos y carros y transiciones y todo sobre eso. Entonces aplicamos Cualquier animaciones son efectos visuales especiales sobre eso si es necesario. Después aplicamos la corrección de color y la clasificación del color si es necesario. Entonces ah, tenemos miedo. La luz funciona con donde podemos aplicar efectos de orden especial sobre eso. Por último, una vez que todo se haya aplicado en esos clips, podemos ir al último espacio de trabajo para producir nuestra radio final. Por lo que en el siguiente video, sólo vamos a desnatar a través muy básico agregando en el viento. Ella resulta, y te voy a dar una imagen más grande del trabajo general, lanza editando unos clips juntos. Y una vez que conozcamos el panorama más amplio, entonces profundizaremos en más detalles de diferentes espacios de trabajo y herramientas disponibles en ellos en las secciones posteriores. Eso fue todo por la interfaz fuera del resultado de DaVinci, y te veré en la siguiente lección. Hola y bienvenidos a otra lección y vamos a llegar a ella ahora empezaremos a explorar diferentes espacios de trabajo y sus herramientas en detalle. Entonces aquí estoy, en el primer espacio de trabajo llamado Espacio de trabajo de almacenamiento multimedia. Entonces veamos los paneles en la parte superior. Este panel es para el almacenamiento de medios, y este es real almacenamiento de medios debajo de este panel, y esta área contiene el metraje. Puedo navegar a través de computadoras, buscar diferentes carpetas y directorios, y desde aquí, mirar los archivos individuales de metraje. Puedo hacer esta área más grande o más pequeña arrastrando los bordes alrededor son puedo ocultar este panel por completo. Entonces ves que estos paneles superiores son estos aire como toggle Parton. Puedo presionarlos quiere mostrar lo que hay en esos paneles, y los vuelvo a comprimir para esconderlos por completo. Siguiente panel es el lápiz herramienta clon, y aquí en este momento, dice, no hay trabajos en Q. Este panel asegura que tus medios estén debidamente respaldados antes de aplicar cualquier calle adicta para que puedas hacer un clon o duplicar sus medios antes de realizar cualquier trabajo de edición sobre eso. Pero para este curso, asumiré que tenemos a nuestros medios debidamente respaldados, así que no hay necesidad de hacerlo en DaVinci. Por lo que contraté a este panel presionándolo. Este espacio es alberca de medios teatrales. El medio sería importante para resolver davinci. Aquí se muestra. Entonces en este momento, dice que no hay clips en el pool de medios porque todo lo que estamos viendo en este momento es el metraje en la computadora. Pero aún no hemos importado nada. Entonces este es el espacio donde traemos cualquier medio para procesarlo más allá, y primero tenemos que añadirlo al pool de medios, como vimos en la lección anterior. Entonces ahora déjame seleccionar esta carpeta, y aquí puedes ver los clips que tenga esta carpeta, y puedo hacer click en cualquiera de estos doble clic en oscuro para ver la vista previa de eso Y aquí ves, en esta área, Puedo ver cómo estas metraje archivaron tienda. Entonces en este momento, esta es la vista de cuadrícula y ah, esto básicamente aquí comparte el nombre fuera de la carpeta, que actualmente está seleccionada. Entonces, sean cuales sean estos contenidos, puedo hacerlos más pequeños o más grandes deslizando esta barra y se puede ver que estas uñas Tom se están haciendo más grandes o más pequeñas. Y cuando traigo mi cursor a uno de estos clavos tom, puedo ver la vista previa de estos aquí en esta ventana de vista previa. Por lo que al mover mi cursor alrededor en la bocina encima de este clavo Tom, puedo ver el avance de diferentes áreas en esta diferentes partes en esta empresa. Además de hacerlos más grandes o más pequeños, también puedo cambiarlo a, desde gran vista, un contingente a la vista de lista. Y ahora se puede ver que moviendo esta barra de desplazamiento ah scroll, puedo ver más detalles para East Clip en términos fuera de su nombre en términos fuera de él. Se encuadra sus marcos de profundidad de bits de resolución por segundo y fechas modificaron su creador que cisne. Al seleccionar esta opción, incluso puedo buscar clips individuales. Entonces si presiono este concierto para archivos individuales usando un nombre o dígito o frase en particular no una vez se selecciona un clip para vista previa. Estos son el panel de control para el botón de vista previa. Entonces este es el audio Aiken. Apaga el propietario del audio aquí presionando esto y arrastrando mi cursor por ahí. Puedo fregar el metraje sin previsualizarlo realmente, y estos son los botones para tocarlo dedo del pie, jugar en la dirección delantera, jugar en la dirección inversa, detenerlo en Goto the end, ir al inicio, y esto es a plato de una manera de looping. Y estos dos botones son para Mark in y mark out básicamente. Entonces si quiero que se añada una porción en particular de este video al pool de medios, puedo usar estos botones, pero los veremos bastante pronto Ahora. Además, dedo del pie mirando la vista previa de video, también puedo habilitar este panel de audio para ver diferentes niveles de argumentación para diferentes partes fuera esto para ello. Por lo que se puede ver que al arrastrar este marcador aquí, se pueden ver los niveles de discusión para diferentes partes fuera del metraje. pueden mostrar más detalles sobre el clip seleccionado en este asunto que un panel. Entonces si habilito esto aquí, este es el panel de la era de la materia. Y si selecciono uno de estos paneles en uno de estos clips ahora, muestra más detalles sobre ese clip. Entonces déjame apagar el dedo del pie del panel de audio, hazlo más grande. Y aquí se ve que cualquier clip, selecciono el asunto. ETA cambia los detalles según qué clip se selecciona, los detalles de las muestras particulares Clippers incluyen la duración, fotogramas para segundo, la resolución, los fotogramas de profundidad de bits de frecuencia, nivel hija y así sucesivamente. Entonces por ahora, solo deshabilitaré eso y el último panel aquí es para captura. Entonces si habilito eso aquí dice ni dispositivo detectado. Por lo que esto básicamente se utiliza para capturar contigo a través de DaVinci resolver directamente a tu más duro. Por lo que necesitas tener algún dispositivo de captura conectado a eso para usar este panel. Pero no vamos a hacer eso en este video, así que puedes ver que tenemos ah par de paneles en la parte superior izquierda y tenemos algunos paneles más en la parte superior, derecha, y puedo activarlos o desactivarlos usando su individual botones y ah, de esta manera podemos apagarlos honra de forma independiente. Hay mucha oficina para configurarlos para conseguir más bienes inmuebles en la interfaz. Por lo que desactivó este panel de captura y audio porque no vamos a ver más detalles aparte del asunto que nuestro audio. Entonces ahora vamos ah, cámbialo a la vista de cuadrícula. Y vamos a seleccionar a un par de estos clips y arrástrelos y soltarlos al grupo de medios. Y una vez que seleccioné y Dragon los dejó caer al pool de medios, pidió que la velocidad de fotogramas fuera del clip seleccionado sea diferente a la del ajuste del proyecto . debería I. Mástil eso y voy a dar clic en cambiar. Entonces eso es algo bueno de la aventura es todo lo que puede cambiar automáticamente la configuración del proyecto en función de la configuración para el clip individual tu arrastrando al pool de medios . Entonces aquí ven que seleccioné para fuera de estos acantilados y los arrastra y suelta en la charca de medios . Y ahora si voy al siguiente espacio de trabajo con el espacio de trabajo agregado, verá que esos cuatro clips se mostrarán automáticamente en esta área. Y si no hacemos este paso seleccionando y cayendo en el pool de medios en este espacio de trabajo de medios , entonces no podremos arrastrarlos y soltarlos en la línea de tiempo en este ah, editar espacio de trabajo. Entonces este paso que hicimos aquí arrastrándolos y cayendo en el pool de medios, este es un paso muy importante. Ahora puedes ver que acabo de agregar cuatro clips al pool de medios en este momento. Pero para clips más grandes, podría tener clips suaves grandes para agregarse al grupo de medios, lo que podría llegar a ser un poco abrumador a veces. Por lo que hay una herramienta en los emprendimientos o para organizar tus clips. Y eso descartará a Vince. Entonces veremos el taburete de ser en la siguiente lección. Hola y bienvenidos. En esta lección, aprenderemos sobre papeleras. Entonces como mencioné en la lección anterior, si estás trabajando en algún gran proyecto, podría involucrar a señores fuera de clips para que Ben pueda ser usado para organizar tus medios y reducir ruido para que puedas crear contenedores yendo del pie. Esta zona, que es inteligente, dobla y esta otra ventana. Si haces click derecho en esta área aquí, puedes presionar este botón y agregar han sido Y vamos a darle un nombre Ah, Joshua cree been beans son como carpetas y puedes arrastrar y soltar archivos en ellas. Entonces ahora mismo, aquí tenemos estos cuatro clips. Entonces lo que puedo hacer es simplemente arrastrarlos y dejarlos caer en este hombre. Por lo que puedes ver esta carpeta se ha creado en esta área después del nombre que pusimos para este sido. Entonces esto es básicamente una carpeta para ese particular, pero para que pueda arrastrar este medio y caer en este bit. Entonces ahora cada vez que seleccione este sido, verá que estos cuatro clips están contenidos en ese bin. Pero los bins no quitarán ninguno de sus archivos de su computadora. Entonces por ahora, sólo voy a seguir adelante y quitar este Been Me va a pedir más que aclare. Y una vez que hago eso ahora, no hay más clips. Entonces déjame seguir adelante y dejar caer de nuevo estos cuatro clips en el pool de medios. Otra forma genial de organizar tus medios es a través de Ben inteligente, que automáticamente encontrará clips que cumplan ciertos criterios. Entonces lo que hago es primero crear un smart bent haciendo clic derecho en esta área y presionando este arte del botón smart been. Y aquí le daré ah nombre a este hombre inteligente, así que lo llamaré. Ah, Joshua Crease Mark estado. Y aquí también necesito establecer un criterio específico para que pueda buscar clips basados en ese criterio. Entonces antes que nada, aquí dice, Matt, todo o cualquiera fuera las siguientes reglas. Entonces puedo establecer diferentes reglas aquí, y también puedo dar opción de seleccionar clips que coincidan con todas estas reglas son alguna de esas? Entonces déjenme decir alguna de estas reglas y, ah, ah, dentro de las propiedades de la piscina de medios. Lo que hago es en lugar de archivo, nombre yo su otro selecto y se puede ver aquí hay muchas maneras diferentes en términos de sus nombres, su duración dentro y fuera marco de inicio y marco y así sucesivamente. Lo que haré es ir por los criterios que dice Resolución. Digamos que sí. Aquí está la resolución. Y, uh, puedo seleccionar más bien clips de una determinada resolución o seleccionar labios, que no están fuera de una resolución específica. Entonces digamos que selecciono es y aquí diré 12 80 por 7 20 Así que estoy seleccionando criterios toe pick todos esos clips automáticamente que tienen esta resolución. Por lo que creo inteligente Ben. Y aquí ven, el hombre inteligente ha sido creado. Pero cuando seleccioné no hay contenido en este sido porque posiblemente no pudo encontrar ningún clip que cumpliera esa resolución Crater. Entonces déjame seguir adelante y volver a hacer clic derecho en esto, Ben, y déjame cambiar los criterios. Entonces edita hombres inteligentes y aquí en lugar de 12. 80 por 7 20 Permítanme cambiar la resolución. 1920 por 10. 80. Por lo que ahora seleccionará automáticamente clips que cumplieron con esta condición de resolución Cuando presiono . Está bien, se ve fuera de estos cuatro clips que inicialmente estaban presentes aquí. Ha seleccionado tres de esos clips. Entonces ya ves, originalmente había cuatro clips aquí. Pero cuando selecciono este árbol de Joshua smart, sido seleccionado sólo tres fuera de puertas. Quién Yo Porque estos tres clips, si voy a los datos de materia y miro sus detalles, ¿dónde está la resolución para este clip? Exactamente lo que seleccioné para los criterios aquí. Por lo que es 1920 fraternidad. Esto también es 1920 por 10. 80. Esto es también 1920 por la eternidad. Todos estos tres clips han sido seleccionados ¿cuál fue el 4to 1 el cual no fue seleccionado? Es este oscuro. ¿ Y cuál es la resolución para eso? Si selecciono eso por un lado, es el mismo 1920. Pero aquí no es 10. 88 es en realidad 94. Entonces esa fue básicamente la razón por la que esto no se caía automáticamente en este hombre inteligente. Por lo que definitivamente los criterios que seleccioné mientras creaba los hombres inteligentes básicamente se cuidaba. Seleccionaré estos diferentes clips y dejándolos caer en este inteligente. Por lo que estas airean diferentes formas en las que puedo organizar los medios dentro del emprendimiento es todo lo que puedo crear Benz y soltar los medios en esos. También puedo crear curvas inteligentes y establecer un criterio específico. Por lo que ahora automáticamente, sólo se seleccionarían clips de puerta y se dejarían caer en el hombre inteligente que cumple con esos criterios. Entonces todo eso fue por frijoles. Y también miramos la interfaz general fuera del espacio de trabajo de medios en esta sección. En la siguiente sección, comenzaremos a explorar el siguiente espacio de trabajo, que es el espacio de trabajo de edición. Entonces te veré en la siguiente lección. 4. Las formas múltiples de crear cronogramas: hola y bienvenidos a otra sección. Y en esta sección exploraremos el segundo espacio de trabajo, que es el espacio de trabajo de edición. Entonces así es como se ve por defecto la interfaz fuera del espacio de trabajo de edición. Y si no lo hace, lo que puedes hacer es ir al espacio de trabajo, presiona este botón investigarte yo fallé. Y ahora ojalá esto se vea exactamente así. Y esta área es la línea de tiempo donde aplicamos toda la edición. Y si voy al espacio de trabajo anterior aquí, recuerda en el paso anterior lo que hicimos Waas. Agregamos algunos clips a la piscina de medios y también hicimos un been do it. Agregamos algunos de esos clips. Por lo que ahora se agregan estos tres clips y si voy al espacio de trabajo de edición, los mismos clips se mostrarán en esta zona. Y si voy y selecciono esos cuatro clips originalmente seleccionados ahora, cambiará a los cuatro clips seleccionados en el espacio de trabajo anterior. Entonces lo que sea que seleccione en el primer espacio de trabajo, aparece aquí. La línea de tiempo está vacía en este momento porque aún no he agregado nada a la línea de tiempo. Ahora, permítanme discutir la interfaz general fuera de este espacio de trabajo. Estas dos ventanas están previendo de lejos los clips, y estos son para diferentes propósitos también. Explora. En breve aquí, esta zona muestra los clips. Y esto esto es para básicamente todo esto representa el pool de medios para que pueda encenderlo o apagarlo. Y si lo apago, obtengo más bienes inmuebles para la línea de tiempo y para estas ventanas de vista previa. Pero ahora mismo, sólo los habilité. Y aquí nuevamente, igual que en el espacio de trabajo anterior en la parte superior, tenemos algunos paneles en el lado izquierdo y en el lado derecho. Entonces pasemos rápidamente por estos paneles. Este es el pool de medios, Aiken. Alternarlo. Honor off. Y esto contrata esta alberca de medios para que podamos ver más área por el momento. Y así esta línea de tiempo ajena la experiencia. Cuando presionemos esto, no voy a ampliar eso este. Básicamente esconde la navegación y estos cubos para que podamos conseguir más área para estos clips. Entonces en este momento, sólo puedo ver esta zona para los clips, pero si la vuelvo a presionar ahora, puedo ver estas papeleras. Entonces tenemos algo llamado biblioteca de efectos. Donde tengamos muchos efectos off y conforme procedamos, estarán aplicando algunos de estos efectos en nuestros clips. Entonces no necesito eso ahora mismo. Entonces de igual manera, hemos agregado índice, después tenemos biblioteca de sonido a la derecha. Contamos con mezclador para aplicar hechos de audio. Tenemos el mismo panel de Madeira antiguo que exploramos en la sección anterior, que básicamente muestra más detalles para los clips seleccionados. Y luego hay algo llamado Inspector. Por lo que todos los de son paneles diferentes para diferentes propósitos, y a medida que procedamos, estaremos explorando cada uno de ellos. Entonces dependiendo de lo que esté haciendo en este momento y cuánta área necesito para la línea de tiempo y para estas previsualizaciones, puedo apagar estos paneles, igual manera justo en nuestra línea de tiempo parece bastante grande, y vista previa bastante pequeño. Entonces lo que puedo hacer es arrastrar este borde para obtener más área para las vistas previas y menos área para el momento. Y así, según sea necesario, estaré jugando con estas diferentes áreas. Y ahora mismo acabo de habilitar las piscinas de medios. Justo Ahora ya ves, la línea de tiempo está vacía y tenemos cuatro clips en Siria. Pero cuando selecciono y arrastro uno fuera de thes y lo llevo al área de la línea de tiempo aquí, ya ves, estas pistas se crean automáticamente, y este Tom Nail también se crea en esta área. Por lo que ahora lo coloco aquí, se crean estas pistas, y esta vez también se crea clavo. Por lo que esta vez básicamente representarán esta línea de tiempo donde ponemos videos y hacemos loros. Entonces este término clavo no es un video. Es sólo representar esta línea de tiempo. Puedo hacer doble clic en su nombre ahora mismo. Se nombró por defecto, pero puedo hacer doble clic en él y cambiar su nombre a Estoy mintiendo. Ah, para el Proyecto uno. Entonces en este caso, línea de tiempo se creó automáticamente para nosotros. Pero las tierras del tiempo también se pueden crear de algunas maneras diferentes. Entonces para mostrar eso déjame deshacer esto presionando control Z en Windows y Command Z en Mac. Y cuando presiono que este clip se ha ido de la línea de tiempo, estas pistas y esta vez Nate, todo fuera se desvanece. Entonces ahora exploremos algunas formas diferentes en las que podemos crear esta línea de tiempo. Entonces uno de los métodos es seleccionar algunos de estos clips, ¿ verdad? Haga clic en esos. Y hay una opción que dice crear nueva línea de tiempo usando clips seleccionados. Y cuando elijo esta opción en esta ventana, puedo darle una cancha de tiempo de inicio con por defecto es 1.0 y timeline Name. Uh, déjame renombrarlo mi línea de tiempo. Puedo seleccionar cuántos drags de video o pistas de audio quiero por defecto. Ambos son uno cada uno y tipo de pista de audio. Incluso puedo seleccionar Muno o estudio o diferentes tipos fuera de pistas de audio. Y aquí por d para esta opción está seleccionada, que es que seleccionaste marca en nuestro outpoint. Por lo que estas opciones se usan cuando no quiero todo el clip. Quiero aparte eso para que pueda marcar y marcar Ah, parte de este clip y seleccionado. Entonces ahora mismo no estoy usando eso. Pero así es como viene por defecto. Entonces cuando vuelvo a hacer clic en crear ya ves, se crea la línea de tiempo, se crean estas pistas y aquí puedes ver un nuevo Tom Nail también se crea con el nombre que le di. Estos diferentes clips se colocan en su línea de tiempo. La secuencia por defecto, que puedo cambiar aún más ahora para demostrar el otro método otra vez Aval, Preska, Marcie o controlar Z en ventanas para deshacer eso y de nuevo estas pistas. Y esta vez se ha ido el clavo. Por lo que esta vez puedo seleccionar múltiples volteretas y de nuevo arrastrarlas y soltarlas a la línea de tiempo. Y ahora se puede ver que esta nueva línea de tiempo se crea para nosotros. Yo puedo, ah, ya sabes, cambiar su posición. Puedo barajarlos por ahí. Y de esta manera se crea una nueva línea de tiempo con uno o do en una pista de video. Entonces esto es algo parecido al primero importado que vimos. Pero quería mostrarles que también se puede rastrear y soltar múltiples clips en la línea de tiempo . Y después de eso puedo alejarme. Ahora, lo que puedo hacer es seleccionar uno de estos clips y tal vez, ya sabes, llevarlo al espacio vacío para que pueda barajarlos en un orden diferente si quiero. Yo solo los estoy seleccionando y se puede ver que esta es la parte de audio fuera del clip. Esta es una parte de video. Y cuando selecciono cualquiera de estos por defecto. Ambos se seleccionan automáticamente juntos. De esta manera, solo puedo seleccionarlos y acercarlos el uno al otro para que estén en el nuevo orden nueva secuencia que quiero. Y, uh, esta es otra forma de agregar múltiples volteretas a la línea de tiempo y son solo que son secuencia. Ahora, hay uno más métodos para crear línea de tiempo, y para eso de nuevo, desharé este paso pulsando el comando Z en Mac o controles. Yuan rinde múltiples veces porque tenía algo de reordenación pasando aquí. Entonces ahora estoy de vuelta al cuadrado uno, y aquí tenemos algunos clips otra vez, tenemos una línea de tiempo vacía. No, la última forma de crear la línea de tiempo es usar la de Ben. Entonces para eso iré al espacio de trabajo anterior, que es el espacio de trabajo mediático. Y aquí el estado que voy a crear es déjame renombrarlo Bean a OK, eso está bien. Y ahora lo que haré es seleccionar tres de estos acantilados y dejarlos caer en esto. Ha sido así en este momento, uno de estos clips está afuera. Este sido. Y cuando selecciono este sido este contiene tres clips. Entonces, ¿qué? Puedo hacer es que puedo hacer click derecho en este estado Y aquí me da una opción para crear nueva tiempo usando, seleccionado sido. Y cuando elijo esta opción, me pidió más para la cancha de tiempo de inicio el nombre fuera de la línea de tiempo, el número fuera de pistas que quiero para nuestro video. Por lo que una pista para RD una pista para videos Fine. Y aquí puedo cambiar aún más el tipo fuera de la pista de audio. Entonces déjenme renombrar era línea de tiempo. Y cuando presiono crear aquí, ve que esta nueva miniatura para el tiempo la tierra se ha creado con el mismo nombre que yo le doy . Y si voy a la siguiente pestaña, que es el espacio de trabajo de edición aquí, ve que se han agregado los mismos clips seleccionados a la línea de tiempo. Por lo que estas son algunas formas diferentes en las que podemos crear estas líneas de tiempo ya sea arrastrando y soltando clips en la línea de tiempo directamente son haciendo clic derecho en un Ben y eligiendo esta opción desactivada, crear nuevo tiempo y usando seleccionado estado en la siguiente lección, exploraremos las diferentes formas en que se pueden agregar medios a la línea de tiempo. Entonces gracias por mirar y nos vemos en la siguiente lección. Hola y bienvenidos a otra lección. Ahora, ¿cómo muchos medios de placa dentro de línea de tiempo para ver eso? Añadamos videos a la línea de tiempo, y hay alrededor de 7 a 8 formas diferentes de hacerlo. Algunas de estas formas son sencillas, y algunas de ellas son un poco avanzadas y sofisticadas En esta lección. Echemos un vistazo a las formas simples de primer dedo del pie agregar medios a la línea de tiempo, y vamos a guardar las formas avanzadas para la siguiente lección. Entonces veamos lo primero importado. Y este es el más simple y más obviamente, que es arrastrando todo el clip. En primer lugar, puedo previsualizarlo en la ventana de vista previa para asegurarme de que sea el clip correcto, y luego simplemente podemos arrastrarlo y soltarlo a la línea de tiempo. Por lo que esta línea de tiempo puedo acercar o alejar en esta línea de tiempo mediante el uso de estos botones más y menos . Entonces si quiero acercar, puedo presionar este botón más o puedo presionar el comando y más Parton para acercar R en ventanas. Podría ser controlado y estallar Burton. Si quiero alejarme, puedo o presionar este menos perdón nuestro comando de prensa y menos en un Mac o controlar y mineros en ventanas. Entonces de esta manera, puedo comprimir nuestra experiencia así de oportuna. Y ahora te habrías dado cuenta de que aquí, inicialmente esta ventana estaba vacía, ¿ verdad? Entonces si vuelvo a borrar esto aquí, está vacío porque ahora mismo creo que es un momento ideal para presentarles a ambos. Estas previsualizaciones previsualizan ventanas y palabra es la diferencia. Este muestra la vista previa de los clips en el pool de medios, ¿ verdad? Por lo que puedo ver la vista previa a menudo clips visuales antes de colocarlos en la línea de tiempo. Y éste es específico para mostrar vista previa de los ítems en la línea de tiempo. Entonces ahora mismo no hay nada en la línea de tiempo, así que esto está vacío. Pero tan pronto como caigo uno de estos clips a la línea de tiempo, no empiece automáticamente a mostrar la vista previa fuera de la línea de tiempo dondequiera que el jugador días. Entonces si muevo esta cabeza de juego, muestra vista previa de diferentes secciones de este clip. Y aquí esto muestra el tamaño fuera de la vista previa las noches correctas en 34% porque lo he puesto para que quepa . Entonces dependiendo del tamaño fuera de la ventana. Actualmente, encaja este video automáticamente en este tamaño. Pero también puedo seleccionar 50% o incluso 100%. Y se puede ver que sólo puedo ver una pequeña porción de eso. Por lo que en estas situaciones, si quieres ver una vista previa más grande de esto, un monitor externo sería una buena opción. Pero déjame volver a la opción fit. Y esta oración es lo suficientemente buena para mí Aquí se muestra la longitud fuera del clip, OK, Y entonces si previsualizo que si jugé aquí, se mostrará que la velocidad de fotogramas están bien. Por lo que ahora mismo, si no se está jugando, no se mostrará la velocidad de fotogramas. Pero cuando jugué ahora aquí muestra la velocidad de fotogramas fuera que ahora aquí en la línea de tiempo Si quiero jugar esto, presionaré barra espaciadora quiero y empieza a reproducirse Si quiero pausar, solo inserto fuera de esta terca y también puedo gastar utilizar la barra espaciadora. Así que prícalo una vez que reproduzca, prícalo de nuevo y se detenga. Y aquí esta es la cancha del tiempo. Se inicia a partir de 1.0 pero como una jugada aquí, se puede ver al final. Aquí son siete segundos y un milisegundo, y aquí de nuevo, y aquí de nuevo, se trata de los bordes puntiagudos porque el final fuera de la línea de tiempo ha llegado. Ahora aquí podría haber visto eso. Ya sabes, este método trajo todo el clip a la línea de tiempo, ¿ verdad? Pero en muchas situaciones, no queremos todo el clip. Nosotros en ciertas situaciones, podríamos querer simplemente agregar una porción de este clip en lugar de todo el clip. Entonces para eso, vamos a ir adelante al segundo importado, lo que básicamente nos ayuda a seleccionar una porción de cualquier clip. Entonces ahora digamos que quiero la misma arcilla, pero en cambio, esta vez quiero una porción fuera. Eso es lo que voy a hacer es primero hacer doble clic para ver la vista previa de eso y ver, sólo está en la ventana de vista previa todavía. No está en la línea de tiempo, cierto, porque aún no he arrastrado y caído en la línea de tiempo, así que está bien, así que ahora puedo traer mostrar su dedo del pie el inicio. Ahora aquí está el video del que quiero tomar una porción corta, así que lo que voy a hacer es traer este dedo marcador el inicio de la porción que quiero y digamos que quiero empezar desde este punto. Entonces lo que voy a hacer es presionar Yo en mi teclado I para en punto, y se ve la porción restante de los videos resaltados. Como se puede ver en esta línea blanca, la inicial esta porción anterior es genial fuera porque comienza a partir de este punto en adelante. Y ahora esta es la porción restante fuera. El video ha sido resaltado, y también puedo hacer el mismo inserto apagado, presionando yo en mi teclado. Déjame deshacer eso. Y aquí hay un botón, que se llama Marcar en Botón para que pueda presionar eso. Y hace lo mismo que presionar I en el teclado para que crea una marca en punto y otra vez, se resalta la parte restante del video para que pueda seguir previsualizando más. Y digamos que quiero una porción de este video partiendo de esta posición hasta disposición . Entonces ahora es aquí donde quiero crear un punto fuera. Entonces lo que haré es presionar en mi teclado y ver esta porción restante del video, que no hice por ello ha sido genial fuera. Y ahora esta porción destacada es lo que seleccioné. Este es mi punto de punto. Y este es mi outpoint. También puedo seleccionar el punto de salida en su lugar, sin escribir en mi teclado. Puedo usar este botón marcar fuera. Entonces si deshago esto presionando control Z en Windows o Commander en Mac Y ahora puedo presionar este botón marcar fuera, y hace exactamente lo mismo. Entonces ahora esta es la porción que he seleccionado de este video. Entonces así es como seleccionas en punto presionando I en el teclado o ah, esta marca en botón. Y para seleccionar el punto de salida marca, presionas el teclado para outpoint nuestra prensa esta marca a Barton, y esta es la forma en que seleccionas cierta porción de un clip grande. Entonces ahora si lo arrastro y lo suelto a la línea de tiempo, esto no es ni el claro original. Pero esta es una versión recortada fuera que partiendo de esta posición disposición del dedo del pie. Este clip básicamente muestra este aborto fuera de la radio original. Ahora fuera de curso, la cantidad de lo que se arrastra hasta la línea de tiempo depende de tus puntos de entrada y salida. Si estos dos puntos están más separados, arrastrar traerá un trozo más grande de tu clip a la línea de tiempo. Y si están cerca uno del otro, arrastrar traerá una porción más pequeña de los clips a la línea de tiempo para que puedas manipular tamaño de tu clip usando thes dos puntos. Entonces digamos que yo, uh, manipulo aún más estos en un punto fuera. Entonces presiono escucho dedo del pie finalizar esto en punto y ah, pinchemos aquí y imprimamos la escuela. Entonces ahora esta es una porción mucho más pequeña del clip original. Entonces si lo arrastro y lo suelto aquí, se puede ver que esto representa una porción mucho más pequeña del clip original. Se puede notar por su longitud que los puntos de entrada y salida originales para más partes de esta amplia, un trozo más grande fuera de la radio original y aquí los puntos de entrada y salida estaban más cerca uno del otro, por lo que traducido a ah porción más corta del clip original. Ahora, otro punto importante sobre estos puntos de entrada y salida es que en la última lección, agregamos algunos clips a la línea de tiempo directamente desde Vince. Ahora bien, si hubiera seleccionado algunos en un viejos puntos interiores clips antes de añadirlos a las curvas. Cuando creemos una línea de tiempo a partir de ese Ben, esos puntos de entrada y salida también se mostrarán en tu línea de tiempo. Por lo que este tipo de ayuda a salvar el trabajo que ya has realizado. Ahora, hasta ahora, has visto que los hombres v dragón, dejarlo caer a la línea de tiempo. Se ve que tanto las porciones de audio como de video de este clip se llevan a la línea de tiempo como se muestra aquí con estas porciones de color azul. This mostró la parte de video fuera de este clip y estas porciones verdes la muestra la parte de audio fuera del clip. Correcto. Pero digamos que hemos hecho una selección y ahora quiero solo estás fuera de este clip? OK, entonces esta es la porción y de esta porción, solo quiero el audio. Entonces lo que haré es que veas estos dos iconos que aparecen Si traigo mi cursor aquí, si saco mi cursor, esos se han ido. Pero si traigo de vuelta aquí mi cursor, estos vienen, estos son visibles. Entonces lo que puedo hacer es que si sólo quiero el audio fuera de esta porción, puedo en su lugar arrastrar todo este flip. Puedo hacer clic aquí y arrastrarlo a la línea de tiempo. Y ya ves, sólo el audio llega a la línea de tiempo porque de esta manera de significa audio. Entonces cuando lo arrastro, solo te trae orden de la porción seleccionada. ¿ Y si solo quiero video en su lugar? De acuerdo, entonces para eso puedo hacer clic en este icono de marco y desde aquí, arrástrelo a la línea de tiempo y ya ves, ahora es sólo la porción azul la que refleja el video. No hay audio. Entonces de esta manera, puedo usar este icono para agregar solo el video fuera de esta porción, y puedo usar esto para agregar solo el ya fuera de esta porción. Y si no uso ninguno de estos por defecto, tanto audio como video llegarán a la línea de tiempo como vimos antes. Por lo que estas son las dos formas diferentes en las que podemos importar videos en línea de tiempo. Al arrastrar y soltar, puedes arrastrar y soltar clips a la línea de tiempo directamente, y luego hacer el recorte, que exploraremos más adelante en esta sección son puedes usar algún sueño inicial aquí usando la entrada y salida puntos, luego deja caer los clips en línea de tiempo y encuentra a junio que estás recortando en la línea de tiempo. Lo que importa está bien, y también como que depende de tu situación ahora, en cambio, fuera arrastrarlo y dejarlo caer a la línea de tiempo. ¿ Y si lo arrastro y lo suelto del monitor de vista previa al monitor de programa? Ah, ventana emergente con siete opciones con aparecer, y cada una de ellas tiene una forma diferente de llevar los medios a la línea de tiempo. Entonces veamos cada uno de ellos en detalle en la siguiente lección. Hola, y bienvenidos de nuevo en esta lección, vamos a ver algunas formas más de agregar videos a la línea de tiempo y estos asuntos aire un poco abordados y antes de comenzar una velada fuera de precaución. Algunas de estas herramientas te pueden parecer confusas al principio, y eso es lo que pensé mientras aprendía a sus aseguradoras. Pero a pocas horas de practicar estas herramientas, toda la confusión desapareció, toda la confusión desapareció, y me di cuenta de lo útiles que son estas herramientas para enumerar un write in. Y para esta lección, ya he añadido dos clips del dedo del pie de la línea de tiempo, y deliberadamente dejé un espacio o un hueco en el medio. Y ahora para esta lección, no me voy a preocupar por el contenido de estos clips. Sólo trato de explicar cómo las herramientas que vamos a estudiar, cómo se usan esas herramientas. Entonces digamos que hay un hueco en la línea de tiempo y quiero colocar uno de estos clips aquí en la tapa. Ahora supongamos que quiero colocar el nuevo clip en el punto de partida de esta gorra. Entonces lo que voy a hacer es traer el play head toe el arranque de esta cabina donde quiero colocar el nuevo clip. Entonces digamos que aquí está el clip que busco. Entonces lo que haré es ah, estos fueron el punto de entrada y salida inicialmente seleccionado. Ahora aquí, creo que es un buen momento para decirte cómo eliminar los puntos de entrada y salida que quizá ya hayas seleccionado. Entonces ya ves, la forma en que seleccionamos en punto es presionando I para eliminar eso en punto, simplemente presionas toda opción IR I Ardai para Windows una opción I para Mac. Está bien. Y se ve que en punto se ha ido de manera similar, este punto fuera. No quiero que más arte de prensa de prueba ni en Windows y Option o en sistema operativo Mac y puertas adentro y nuestros puntos se han tomado. Cuidado apagado. Ahora lo que haré es querer seleccionar algunos nuevos puntos de entrada y salida para este clip. Por lo que traigo mi marcador aquí, Presiona I y un nuevo en punto de selector. Tráelo aquí porque digamos que quiero que este clip se coloque aquí así que presiono Oh, no esta porción resaltada muestra qué parte del clip está seleccionada ahora? Lo que hago es arrastrar esto a esta ventana, y aquí elegí la opción de inserción. Y como su nombre indica, esto insertará el clip seleccionado en la posición actual fuera de la jugada escuchada. Entonces mantén los ojos puestos en el rojo. Juega duro en la línea de tiempo. Y cuando presiono esto, ve que se creó toda esta nueva porción y esta fuerza nuclear colocó eso para que todo lo demás siga igual. Apenas se desplazó hacia la derecha, y como resultado, la línea de tiempo se extendió por una cantidad igual a la longitud fuera del clip recién insertado. Entonces déjame deshacer eso por un momento presionando Kamanzi en mi Mac o te controla en windows. Ahora déjame hacerlo de nuevo cuando presiono insertar aquí, ya ves que inicialmente, esto era sólo un juego duro. Y aquí toda esta zona gastó lo suficiente para acomodar esta longitud fuera del video. Entonces esto se insertó un poco dentro de esta porción estrecha y toda la línea de tiempo se hizo más grande. Entonces, por ejemplo, digamos que la línea de tiempo inicial era de 30 segundos de largo y si insertaba unos clips largos de cinco segundos en cualquier lugar de esa línea de tiempo ahora la nueva longitud fuera de la línea de tiempo sería de 35 segundos solo dándote un ejemplo. Y mirar las herramientas adicionales. Déjame seguir adelante y deshacer eso ahora para la siguiente herramienta. Lo que hago es arrastrarlo. Y aquí esta es la siguiente herramienta que se llama a la derecha. Y como su nombre indica, sobrescribirá una longitud igual fuera de la línea de tiempo. Entonces se ve esta porción fuera de la línea de tiempo aquí había un hueco, y aquí había un clip. Entonces, ¿qué? Hizo waas reemplazó una longitud igual fuera de la línea de tiempo, independientemente de si había un hueco en aquí ya o son un clip o una mezcla de ambos. No mira eso. Simplemente mira la longitud fuera de su línea de tiempo igual a la longitud fuera del resbalón y simplemente reemplaza eso con el nuevo clip. Con esta herramienta, nada más cambiará nuestro turno. Entonces otra vez desharé ese dedo del pie. Mira la tercera herramienta. No, para demostrar esta tercera herramienta llamada reemplazar. Lo que voy a hacer es seleccionar este clip y ah, lo que voy a hacer es que no hay ningún punto de entrada y salida seleccionado donde pierdo, voy a traer este clip, jugar cabeza dedo del pie el inicio. Ahora cuando lo arrastre y seleccione la herramienta de reemplazo, lo que hará es mirar lo que queda por delante. Esta jugada tuvo posición actual. Entonces ahora mismo esto es, uh ah clip. Entonces cuando selecciono esta opción de reemplazo ahora, lo que hará es reemplazar esta longitud fuera del clip con una porción igual de larga fuera de este clip. OK, entonces el clip inicial aquí Waas si deshago eso, era clip 11. Por lo que no se ha cambiado la longitud de este clip. Pero solo los contenidos fuera de esta longitud tienen cambio de frijol. Por lo que inicialmente fue el clip 11. Ahora es solo clip OK? De igual manera, si traigo al jugador aquí. Y ahora si rehago este proceso ahora, toda esta longitud es Grupo ha sido reemplazado por este clip. De igual manera, si deshago eso y permítanme repetir esto para este tope. Entonces ahora si repito eso, mira, esta vez le tomó una longitud completamente diferente de este clip, dependiendo de cuánto tiempo este gorro waas. Por lo que quitará la porción apropiada del clip, dependiendo de si hay un hueco o hay un clip y también depende de cuánto tiempo sea esa brecha. Clip ISS. Por lo que la longitud de este clip o el hueco se utilizan para seleccionar una porción igualmente larga fuera del acantilado. Tres pista Siguiente tenemos es apto para llenar. Entonces para eso, déjame deshacer las ediciones anteriores. Entonces si escogí esta cuarta opción, que se llama Fit para llenar su también Dios, tres puntos en ello como voy a explicar más en esta lección. Por lo que esta opción se utiliza para llenar vacíos en la línea de tiempo con otros clips. Entonces supongamos que hay un hueco en tu línea de tiempo que quieres llenar con este clip en particular . Así que trae tu cabeza de juego al inicio de la brecha para llenarse y, ah, establece un punto de entrada para el clip que quieres colocar aquí. Presione I para seleccionar eso en punto, y cuando lo arrastre y seleccione esto para que falle opción. Tomará una porción apropiada del clip el tiempo suficiente para llenar este vacío. Por lo que primero mirará cuánto tiempo es esta gorra y seleccionará automáticamente una porción igual de larga fuera de este clip, comenzando desde el punto en con seleccionado. Y si no selecciono un punto en, sólo tomará este clip desde el inicio. Ahora también se le llama el tres punto en él. ¿ Y por qué es eso? Déjame deshacer eso por un momento a un nuevo lugar. Tus jugadores en el arranque de esta gorra y presiona X en puntos y outpoints fuera de esta gorra se crean dentro de la línea de tiempo, y aquí está el punto en el alineamiento de tiempo. Aquí está el punto fuera, y puedo más allá de Jay Z's. Pero mantengámoslos aquí. Ahora. Voy a la vista previa y me dejo seleccionar un punto diferente. Por lo que básicamente he seleccionado tres puntos. Este es el punto en la línea de tiempo. El punto de salida en la línea de tiempo es el segundo punto, y hay 1/3 punto, que es el punto en. Por lo que 1er 2do y tercer punto, estos puntos ya han sido seleccionados y no necesito contar el cuarto punto o el punto de salida aquí en la vista previa. Ya que el emprendimiento es siempre cuida esta parte para mí como ya viste. Entonces lo que hará es mirar cuánto tiempo es la brecha, y elegirá apropiadamente la longitud de este clip para llenar por completo ese hueco, partiendo de esto en punto. Entonces vea si elijo esta opción para llenar, automáticamente reemplazará esta gorra por una porción igual de larga fuera de este clip, comenzando desde el punto en. Y de igual manera, si creo otra brecha en su línea de tiempo, vamos a crear un ah diferente, ya sabes, brecha sobre diferente longitud y jugar duro. ¿ Es este el inicio de esta brecha? Entonces déjenme presionar X Y ahora estos en puntos y puntos fuera se han creado en la línea de tiempo . Estos son los primeros en señalar el tercer punto. Déjame seleccionarlo aquí y ahora. Cuando repito este proceso usando este ajuste para llenar herramienta. Ver, esta vez tomó una porción completamente diferente. Son completamente diferentes. Longitud de este clip. Dependiendo de la longitud fuera de este hueco, seguiré adelante y desharé todo eso de que la siguiente opción se coloque encima. Entonces lo que hace es colocar el clip seleccionado en otra pista encima del clip ya presente en la línea de tiempo sin sobreescribirlo. Entonces ahora mismo, si traigo mi obra tenia aquí está un clip ya presente en la línea de tiempo. Entonces si lo arrastro y elijo esta ah, quinta herramienta la cual se coloca en la parte superior pero lo hará es colocará este nuevo clip exactamente en la misma ubicación, pero en la pista superior sin anular la pista original. Entonces aquí estaba la jugada dura, por lo que no afectó la pista anterior. Acaba de colocar el nuevo clip encima de que en la pista superior. Entonces por eso, como su nombre indica, es que Dios coloque encima y déjame deshacer eso por un momento. Entonces, por supuesto que puedes hacerlo manualmente, derecha, para que puedas arrastrarlo y en lugar de seleccionar este lugar en herramienta de conversación, solo puedes traerlo y colocarlo en la pista superior manualmente. Otra vez. Voy a deshacer eso para demostrar la siguiente herramienta, y la siguiente herramienta que tenemos es acto aparente. Y así lo que hará es colocar el clip seleccionado al final fuera de la línea de tiempo, ver, Entonces, ver, Entonces, Entonces, independientemente de cuál sea la ubicación fuera de la cabeza de juego que esté actualmente, hará caso omiso de eso y lo que sea que caigamos en la línea de tiempo, realmente reemplazó al final fuera del tiempo. Y así si deshago eso y me dejo llevar a mi jugador al principio ahora, no considerará la posición fuera de pantalla que tenía en absoluto. Simplemente fue llevarla hasta el final del tiempo. Y como ustedes vieron aquí y otra vez, estos bordes puntiagudos significan básicamente que este es el final de la línea de tiempo otra vez, voy debajo de eso Y por último, hay una herramienta llamada Ripple sobre derecha. Y con esta herramienta, podemos ondular, sobrescribir un clip ya presente en la línea de tiempo con un nuevo clip. Entonces ahora mismo ven aquí esta es la posición fuera de la jugada dura en la línea de tiempo, y este es el clip delante de eso. Entonces cuando selecciono esta ah, última herramienta, ondulación derecha, sólo se triplicará, ¿ verdad? Ese clip ya presente aquí. Algunas de estas herramientas también están disponibles aquí arriba de la línea de tiempo. Como se puede ver, esta es la herramienta de inserción, sobrescribir, herramienta y reemplazar herramienta. Estos están todos disponibles aquí. Entonces tienes esto. Esto y esto. Se repiten las tres herramientas, pero algunas no lo son, por lo que depende qué herramientas se utilicen con más frecuencia. También los pusieron a disposición aquí. Estas herramientas ayudan a dedo del pie a seleccionar fácilmente el contenido o la longitud correcta del video a colocar y la ubicación exacta en la línea de tiempo. Espero que no fuera demasiado confuso para ti, pero gracias por ver esta lección y sigamos aprendiendo en la siguiente lección. 5. Controles para la vista previa y el monitor de programa: Hey, bienvenido de nuevo al curso en esta lección. Veremos estos botones de control para estas dos ventanas de vista previa. Por lo que esta ventana, como ya mencioné esto se llama la vista previa Monitor o ventana de vista previa. Y estos son los botones de control para eso. Y entonces este es el monitor del programa. Y estos son los botones de control para eso. Este monitor de programa muestra el ah, lo que sea que se encuentre en la línea de tiempo. Y esto muestra la vista previa de lo que yace en este pool mediático. Entonces déjame llevar esta cabeza de juego a algún lugar en el medio. Entonces esto, por supuesto, reproduce el video. Y ahora mismo es un poco cecina porque no se ha optimizado. Ah, para la reproducción aquí. Pero este se ha optimizado este lugar con bastante suavidad. Por lo que de nuevo, este lugar en la dirección hacia adelante, esto lo detiene y este botón lo toca en la dirección inversa. Y si quiero ir todo el camino hasta el principio, esta es la carga para eso. Por lo que esto traerá esta cabeza de juego todo el camino hasta el Big Ning. Esto lo llevará hasta el final. De acuerdo, así que ese es el trabajo de estos botones. ¿ Qué? Esto sí es si esto está encendido como en este momento, esto se muestra en color naranja. Por lo que esto está en nuestro habilitado. Por lo que una vez que este video termine en la vista previa, volverá a bucle. Por lo que estará jugando continuamente. Por lo que ahora mismo ha terminado. Pero si volví a jugar , seguirá jugando una y otra vez. ¿ Ver? De acuerdo, entonces, ¿qué hace esta siguiente herramienta? Como puedes ver aquí se llama herramienta Match Frame. Y lo que esto hace es que cuando pongo mi puntera de vista previa un cuadro en particular y presioné este taburete, lo que esto hace es que mueve automáticamente esta jugada escuchada en el dedo del pie de la línea de tiempo, ese cuadro particular en la línea de tiempo. Por lo que este el nombre fuera de este video es clip y ya se ha colocado en la línea de tiempo. Y en este momento, la ubicación fuera de pantalla cabeza adentro. El cronograma es aleatorio. Tan pronto como traigo este cursor o juego escuchado en el dedo del pie de vista previa una ubicación particular, digamos este marco en particular y presioné este botón, se traerá automáticamente el juego de dardos del dedo del pie duro marco particular en la línea de tiempo. Como se puede ver por la vista previa fuera del monitor del programa y se pueden ver ambos apagados. Estos son exactamente los mismos. ¿ Por qué? Porque establecí este marco presioné este botón y automáticamente movió esta jugada escuchada en la línea de tiempo tan oscuro cuadro particular cuya vista previa es visible aquí. Al final, tenemos estas dos herramientas que ya vimos en las lecciones anteriores. Una es la marca en herramienta, que básicamente es marcar el inicio de una porción en particular de un clip que quiero. Entonces digamos que si quiero sacar una porción en particular de este clip partiendo de este lugar en particular, presioné esta marca en Baden, así que empieza desde aquí y digamos que quiero punta punta aquí. Por lo que presiono este botón marcar fuera y sólo esta parte del clip ha sido resaltada, que ahora está seleccionada. Por lo que este botón marca fuera es lo mismo que presionar I en el teclado y marcar botón es lo mismo expresando Oh, en el trabajo de la tecla. Entonces ahora de nuevo, puedo sólo ah, arrastrarlo y soltarlo a la línea de tiempo y Aiken, soltar dragón. Déjala caer varias veces. No hay límite para eso. Y también puedo cambiar estos puntos de entrada y salida cualquier número de veces que quiera. Así que en este momento acabo de cambiar los puntos de entrada y salida del's, y puedo llevarlos aún más a la línea de tiempo. Y ahora mismo ves que esto representa una porción más grande del clip original. Y como pueden ver, esta porción es más larga que la porción anterior, porque ahora está adentro y afuera. Los puntos están más separados. Por lo que estos son los botones de control para la ventana de vista previa. Y como puedes ver, estos son exactamente los mismos para el programa Monitor. Y están trabajando también es lo mismo, excepto sólo Ah, estos. A lo mejor estos dos botones y éste. Lo que esto hace es dejarme llevar mi cabeza de juego a una de estas cartas, este espartano. Básicamente movió duro la obra hasta el principio, y esto la movió hasta el final. Pero cuando se trata de la línea de tiempo, estos no funcionarían un poco diferente porque en principio trayendo usando este botón en lugar de llevar al jugador al principio, básicamente se mueve en pasos, uno corte a la vez, por lo que presionando este se mueve hacia la izquierda. Un paso uno corte a la vez suprimiéndolo una vez más. Lo llevaremos a este corte y ah Brexit una vez más lo traerá aquí y luego aquí y ahora hasta el final. Por lo que básicamente viajó hasta el principio en diferentes pasos en base a cuántos carros vio al principio. De igual manera, esto lo mueve hacia el lado derecho en la línea de tiempo, pero un corte a la vez, ¿ Ves? Entonces eso es un poco fuera de diferencia en trabajar fuera de estos dos botones entre esta ventana y diferentes. Ahora aquí, creo que es un buen momento del dedo del pie presentarte a hacer más cortes de gráficos de cable para navegar por esta línea de tiempo. El 1er 1 es función más tecla de flecha izquierda. Por lo que función plus dejó Hiroki. Llevará la cabeza de juego hasta el final de la línea de tiempo, y en este momento ya está al final. Pero si una función de prensa más tecla de flecha izquierda ahora, me traerá al inicio de la cabeza de juego, así que función más flecha izquierda para llevarlo a la función de inicio, más error de derecha para llevarlo hasta el final. El otro atajo son las flechas arriba y abajo para mover esta cabeza de placa en la línea de tiempo hacia la izquierda o hacia la derecha un corte a la vez. Entonces si quiero moverlo hacia el lado izquierdo 11 Carter tiempo, presionaré la flecha arriba, y presionando estas flecha arriba una y otra vez, estoy moviendo un corte a la vez hacia el lado izquierdo fuera de la línea de tiempo. De igual manera, si quiero viajar al lado derecho un tiempo de corte en la línea de tiempo, puedo seguir presionando las flechas hacia abajo, y cada vez que básicamente se mueve al siguiente corte a la derecha de ella. Y notarás que cuando estés aprendiendo el resultado de Vinci, te encontrarás usando la mayoría o seguirás mucho parte para navegar. Pero a medida que pasa el tiempo y te pones más cómodo con el cuando ella resulta, comenzarás a usar estos atajos de teclado de forma natural, porque estos atajos de teclado hacen que tu, ah, ah, flujo de trabajo sea mucho más fácil y mucho más fácil más rápido. De todos modos, eso es todo para esta lección, y te veré en la siguiente lección. Hola y bienvenidos. En esta lección, aprenderemos a trabajar con pistas o capas. El concepto off tracks are layers es aplicable para la mayoría de softwares de edición de video, tendrás dos tipos off layer o tracks. Una son las pistas de video, y la otra son las pistas de audio. Por lo que la palabra capa o pista estos se pueden utilizar indistintamente. Y aquí esta es una pista de video. Y este es el camión de audio. De acuerdo, entonces déjame deshacer eso. Déjame eliminar esta línea de tiempo y ves que tan pronto como arrastre un clip a la línea de tiempo, estas pistas se crean automáticamente y por defecto hay una pista de video y hay una o tu pista. Y en DaVinci resolver, las pistas de video y las pistas de orden están separadas por esta línea horizontal en la línea de tiempo. De acuerdo, entonces por encima de eso Aquí, ya ves, esto es lo que queremos. Entonces nos referimos a video. Entonces esta es la primera pista de video que queremos. Si hay otra pista de video, estaríamos nosotros, también, también, encima de ella, Del mismo modo, ahora mismo, por defecto, esa es una pista de audio, una a para audio. Y si hay otra pista de audio, sería un dos. Estaría por debajo de eso. Las pistas de video se muestran en DaVinci en color azul, y las pistas de audio se muestran en color verde y aquí están los controles. Por lo que estos son los controles para esta videopista. Y estos son los controles para esta pista de audio. Y si eres nuevo en la edición de video, déjame también presentarte a la diferencia entre track y clip. Por lo que esta sección horizontal fuera de la línea de tiempo sección horizontal esta es la pista de video. De acuerdo, entonces esta es la primera pista de video todo fuera de ella. Esta es la segunda pista de video, si existe. De igual manera, esta porción horizontal es la pista de audio. Y, ah, esta es la parte vacía de la pista. Aquí tenemos algún clip, y cada pista puede tener uno o más de un clips. Entonces en este momento, en esta pista de video que es un videoclip, y de igual manera para esta pista de audio, esa es una eres tú clip. Pero podemos tener más clips agregados a cada uno fuera de estas pistas. Y estos son el video con el fin de que como los primeros, estamos rastreando la primera pista de audio que se crearon por defecto. Cuando agregué un clip aquí, y puedo crear mawr con tus pistas de audio haciendo click derecho en esta área y aquí. Si hago clic en este botón de pista de anuncios creará una nueva pista de video para que veas que esta fue la que ganamos. Y ahora esta es otra pista de video llamada We to y también puedo crear una nueva pista de audio haciendo click derecho en esta área. Y cuando rocío est este botón aquí, tengo más opciones para orden drag. Puedo crear una pista modelo o estéreo serio o un adaptador de 5.17 punto uno, y hay tantos tipos diferentes de adaptativo. Entonces déjame crear una pista mono, y esta es otra pista de audio que se ha creado. Su nombre es a, y de igual manera, también puedo eliminar las pistas existentes haciendo clic derecho sobre ellas y presionando eliminar pista. De igual manera, puedo presionar este Ah, click derecho en esta pista de video y borrado, y también puedo crear más pistas arrastrando este clip y soltándolo en. Si lo arrastro y lo suelto en esta porción fuera de la pista, no se creará ninguna pista nueva. Pero si lo dejo arriba o abajo aquí ahora automáticamente, se creará otra pista de video y audio porque este clip contiene tanto audio como video. Si solo fuera pista de video sin ningún audio. Sólo cada Dutra se crearía una nueva pista de video. E incluso después de añadir estos clips a la línea de tiempo, puedo arrastrarlos aún más y soltarlos dos pistas diferentes. Entonces aquí está, en la pista superior. Pero puedo arrastrarlo y dejarlo caer en la pista debajo de él. Si quiero eliminar este clip de esta pista, solo puedo hacer clic derecho aquí. Y ah, es el Este se borra seleccionado, por lo que ese clip particular sería borrado de este camión. Pero déjame deshacer eso por un momento. Entonces, uh, si traemos una pista de video por encima de otra pista de video donde lo hace es la pista superior . El video track de ópera ocultaría la pista de video debajo de ella. Correcto. Entonces aquí este es el monitor de programa, que muestra la vista previa de lo que yace en la línea de tiempo en la posición actual fuera de capas. Por lo que solo estoy fregando esta pista de video, que está en la 1ra posición 31. Y como pueden ver, tan pronto como la traiga, Vale , Ahora mismo, este es el mismo clip, así que es difícil decir la diferencia, pero déjame seguir adelante y eliminarlo y déjame llevar otra. De acuerdo, entonces ahora en esta posición, no hay solapamiento, por lo que puedo ver claramente lo más bajo con tu pista. Pero en cuanto se llega a su cruce. Ahora bien, esta pista superior, básicamente esconde la pista por debajo de eso. Y ahora, en toda esta zona, sólo puedo ver la vía alta. Esta porción fuera de la pista inferior está oculta por esta porción por encima de ella. Entonces de esta manera, cuando su brazo o nosotros hacemos pistas uno encima del otro, la pista de radio más alta estaría ocultando todas las pistas de video Baloch. De igual manera, para las pistas de audio, también puede haber solapamiento, que básicamente mezclará esos dos órdenes diferentes. Entonces aquí hay una superposición entre uno y dos. Entonces aquí, ambos off, estos se jugarían a la vez. Por lo que estas pistas de orden serían mezcladas. Ahora, ¿y si quiero cambiar el tipo fuera de pista de audio? Digamos que inicialmente lo seleccioné. Toby Australia. Pero digamos que quiero que sea una pista mono. Entonces lo que haré es que aquí con razón y presione esta opción, cambie pista tipo dos. Y aquí puedo seleccionar cualquiera de estos Dr So inicialmente tostado. Pero déjame hacerlo más. Estos dejaron la mayoría de los personajes. Estos son los nombres para pista este. Entonces este es el V dos con tu track video uno o tú un pedido para y así sucesivamente. Y echemos un vistazo a estos controles. Por lo que estos son los controles para esta videopista. Estos son los controles para esto con tu drag estos otros controles para esta pista de audio. Entonces veamos qué hace cada uno de estos. El 1er 1 en este sitio dejó más. Este es básicamente el botón de ley. Entonces si lo encierro ahora, no puedo hacer más adultos a este video clip. De igual manera, si bloqueo alguna fuera de estas pistas que no más, se pueden hacer más cambios a ese clip en particular. Entonces hay ah, otro control para estas pistas de video, que es este botón de marco. Entonces lo que esto hace es en este momento esto está deshabilitado. Pero si lo habilito, se pondría naranja y habría una línea cruzada encima de eso, lo que significa que esta pista está oculta de la línea de tiempo. Entonces ya ves, inicialmente hubo una superposición, Así que aquí se estaba escondiendo esto de esta pista. Pero ahora mismo puedo frotar a través de eso. Todavía puedo ver la pista inferior porque la pista de video superior se ha ocultado porque este botón oculto está habilitado si lo desactivo y la reproducción de línea de tiempo escuchada está en la posición de superposición , nuestra de nuevo poder ver este clip y ella comenzaría a esconder el clip debajo de eso Ver? Por lo que esto se ha vuelto a ver y empieza a esconder eso. Pero si lo desactivo ahora, la inferior se hace visible porque la superior está oculta. Ahora bien, ¿qué hace este botón M en estas pistas de audio? Básicamente mula una pista en particular. Entonces si presiono esto, se pondrá naranja y básicamente silenciará todo lo que yace en esta pista en particular . Entonces cuando jugué básicamente, no podré escuchar nada de esto ya porque se ha silenciado. Si traigo este clip a la misma pista de audio, esto también estará oculto ahora, ¿no? Entonces si tocaba, no podré escuchar ningún Rto. Pero si habilito esto ahora, habría algún argumento. A pesar de que los niveles de audio son muy bajos aquí, pero todavía puedo escuchar algunos fuera de los clics de la cámara. Entonces es así como podemos ocultar un videoclip de la línea de tiempo o un clip de silencio y audio en la tiempo. Y podemos usar este solo o S Parton para silenciar todas las demás pistas de orden excepto la interesada. Entonces si lo habilito, se vuelve verde. Lo que significa que ahora todas las demás pistas han sido silenciadas excepto la interesada. Y si desactivé eso ahora que más está desactivado y por último fuera de todas estas pistas puedes elegir una pista de orden activo y una pista de video activa. Ordenar todas las pistas de video. Puedo hacer que uno de ellos esté activo en su momento y para de todas las pistas de audio, puedo hacer que uno de ellos esté activo en ese momento. Entonces ahora mismo tenemos que discutir y a video pistas. Pero ganamos de estas dos pistas de video que queremos está activo, y de estas dos pistas de audio, una está activa. Lo que esto significa es que si inserto algo más de metraje a la posición actual fuera del jugador para dejarme llevar la cabeza de juego hasta el final. Ahora, si inserto algo más de material de archivo, automáticamente iría al orden predeterminado capas NVIDIA. Entonces, por ejemplo, aquí hay, ah, nuevo clip que puedo insertar. Entonces si lo arrastro y presiono la opción de inserción, no, automáticamente iría a esta posición en particular fuera de su línea de tiempo, y automáticamente se inserta en el video activo pistas Nordea, que son uno. Y queremos Bueno, digamos si deshago esto ahora mismo, el jugador está en esta posición. Pero en este momento las pistas activas son Queremos a cualquiera como se muestra con estos rectángulos anaranjados. Entonces ahora si quiero hacernos demasiado activos, lo que haré es simplemente dar click en V dos. Y ahora esto está deshabilitado, no deshabilitado. Pero no es pista más activa, y esta es la pista activa ahora. De igual manera, si quiero distraer para recibir el audio fuera de este clip, presionaré esto y ahora esto no está más activo. Esta es la pista de audio activa. Entonces ahora, en cambio, fuera de estas dos pistas activas ahora, la actividad atraen está aquí, y la pista de audio activa está aquí y ver qué pasa cuando inserto este clip, no va a ir del pie estos orden pistas individuales como lo haría inicialmente. Esta vez se inserta automáticamente en el activo. Hacemos pista, que está aquí y pista de audio activa, que está aquí. Entonces así es como puedes organizar tus medios en capas o pistas. Y así es como seleccionas qué pistas van a recibir los clips cuando se envíen a la línea de tiempo. Hasta el momento, hemos aprendido a agregar videos al pool de medios y trabajar con líneas de tiempo y capas. Entonces ahora estamos en buena forma para aprender a hacer la edición. Y vamos a explorar eso en la siguiente lección aquí, allá. En esta lección, aprenderemos sobre el menú inspector en DaVinci Resolve 15. Entonces si vas a la parte superior derecha en este Ah, en él espacio de trabajo aquí en la parte superior, derecha. Verás un panel llamado Inspector, así que si haces clic que este panel saldrá y ahora mismo no dice nada que inspeccionar. Pero si seleccionas uno de los clips de la línea de tiempo, traerá sus detalles. Entonces uno de los clips de la línea de tiempo no del pool de medios, por lo que Si sigues seleccionando alguno de este clip del pool de medios, no mostrará ningún detalle sobre ellos. Sólo inspeccionará los clips en la línea de tiempo. Por lo que estos son los detalles de este clip en particular. Y cuando selecciono un clip diferente ahora, estos detalles fueron cambiados. Y dentro del menú inspector aquí verás esta pestaña de transformación de pestaña compuesta. Después tenemos escalado de retiro de recorte y corrección de lentes. Y si no puedes ver estas opciones, asegúrate de estar en la pestaña de video Northey Order type order tapas, diferentes opciones fuera de curso. Por lo que ahora mismo estamos viendo la pestaña de video. Entonces lo primero aquí bajo esta pestaña de video es compuesto por lo que bajo el compuesto que hay dos opciones. El compuesto Moore's Estos son todos los compuestos más y entonces tenemos capacidad y capacidad significa qué tan transparente es una capa a la capa subyacente. Por lo que ahora mismo la opacidad se dice 200 persona. Eso significa que es totalmente opaco. Entonces si traigo una ah, clip encima de la otra ahora mismo, esto está seleccionado terminado, por lo que la opacidad es 100% así que no puedo ver ninguna porción del clip inferior porque esto básicamente está escondiendo lo que yace debajo, si disminuyo la opacidad, No. Se ve que en un extremo se vuelve totalmente transparente del dedo del pie lo que yace debajo. Y si lo aumento 200 persona ahora se vuelve totalmente opaco. Por lo que estos son los dos extremos, totalmente opacos y totalmente transparentes para trabajar yace debajo. Entonces así funciona la opacidad. Y luego tenemos el compuesto Moore's para que puedas seleccionar diferentes Composite más. Y si no sabes cuáles son estos páramos compuestos ahora mismo, aquí tenemos que video capas superpuestas. Y la jugada dura también está en la misma región donde está la superposición. Entonces Si selecciono agregar, verás un lugar de afecto X diferente, porque básicamente combina las capas superpuestas de diferentes maneras en este momento, ¿no? Es Harding ellos el fin de semana Judíos, diferentes páramos compuestos, y podrás obtener diferentes resultados. ¿ Verdad? Tan interesante. Entonces tenemos ah luz iluminada y color lineal dodge y tantas otras opciones. Y se puede modificar aún más este efecto para un compuesto en particular más jugando alrededor con la capacidad. De acuerdo, entonces podrías hacer este efecto más fuerte o más débil disminuyendo o aumentando la capacidad de un compuesto en particular. Mort. Entonces esta es la quemadura de color, y puedo hacer que su afecto sea más fuerte o más débil jugando alrededor con la capacidad. Entonces ese es el compuesto, más y capacidad. Y ahora mismo se puede ver que he cambiado ah estos valores de los valores predeterminados originales . Entonces si en cualquier momento cuando estás trabajando con alguna off estas opciones en DaVinci resuelven y si quieres volver al valor predeterminado original dondequiera que veas esta flecha chica, esto significa restablecer al valor original. Por lo que originalmente se dirigía normal. Pero en este momento no está en el valor por defecto. Digamos, presionando este villancico, puedo devolverlo al valor original. Similar el similar la capacidad puedo restablecerla. A continuación tenemos la herramienta de transformación, y aquí hay muchas opciones diferentes para transformar el clip. Se puede hacer este ah clip más grande o más pequeño jugando alrededor con los valores de zoom, así Zoom X y zoom y. y en este momento hay un vínculo entre ellos, lo que significa que ambos fuera de ellos, si aumento o disminuyo uno fuera de ellos. El otro aumentará o disminuirá en la misma proporción debido a que se selecciona este enlace . Pero si desactivo eso ahora, puedo aumentar o disminuir. La escala para XX es independiente de la escala en el eje Y. Por lo general es bueno tener estos ligados y dejarme volver atrás e investigarlos. Entonces tenemos la posición para que pueda cambiar la posición de este clip superior cambiando ahora mismo, está seleccionado, lo que cambiar estos valores cambiará la posición de este clip superior. Y si yo aumento hay exposición ahora mismo, ve el clip inferior se hace visible desde este anuncio. De igual manera, puedo aumentar o disminuir el valor Y y ahora puedes ver puedo ver la capa subyacente desde ambos bordes. Pero déjame simplemente salir y reiniciarlo. Después tenemos puntos de rotación, ángulo y anclaje por lo que estos aire se especie off ligados entre sí. Entonces en este momento, el ancla 0.0 que significa básicamente el centro fuera de la imagen, y si ahora lo giro ahora, girará la imagen alrededor del punto de anclaje, que es 00 son el centro fuera de la imagen. ¿ Ver? Pero ¿y si cambio este punto de anclaje? ¿ Y si lo hago? Digamos que 100 100 100 100 ahora. Girar esta imagen lo rotaría alrededor de un punto diferente, ¿verdad? Permítanme más quizá cambiarlo a 200 para ver más la diferencia. Y ahora se puede ver ese ancla ojos puntiagudos en alguna parte de aquí. No, está fuera de centro, básicamente. Por lo que al cambiar el punto de anclaje, puedo hacer que gire alrededor de un punto diferente lejos del centro. Entonces así es como el punto de anclaje y la rotación básicamente funcionan de la mano. Voy a investigar estos. Entonces tenemos pitch, que básicamente gira el clip alrededor de los exes horizontales. Y luego tenemos tu que básicamente está girando la imagen alrededor de un acceso vertical. Está bien. Y por último, tenemos estas opciones de flip ah alrededor de un corazón alrededor de un acceso vertical por lo que básicamente lo volteará horizontalmente. Después tenemos voltear alrededor del eje horizontal, que básicamente lo volteará en dirección vertical. Entonces si lo he volteado ahora, se convertirá al revés. Entonces estas son todas sus herramientas transformadas y déjame seguir adelante e investigar las próximas que tenemos el cultivo y bajo el cultivo, tenemos cinco opciones diferentes. Entonces para fuera estos son básicamente para recortarlo de uno de los cuatro bordes para que pueda recortarlo desde el borde izquierdo. Puedo dejarlo caer por la derecha, Ed Ah, cabeza arriba y abajo. Entonces ahora básicamente lo recorté de las cuatro ideas y ahora este es el nuevo tamaño del clip de cultivo y déjame alejarlo de esta región superpuesta. Por lo que ahora sólo puedo ver este clip. Y luego hay un ter. Hay opción 1/5 la cual se llama suavidad, y por defecto fuera de curso, su valor es cero. Entonces si lo muevo a la derecha, se convertirá en rejilla positiva en cero y empezará a hacer su en su más suave hacia la dirección exterior. Correcto. Y verás que a medida que lo aumente más y más el tamaño fuera del clip empezará a aumentar porque está haciendo el Addis más suave fuera de los bordes. Si lo traigo de nuevo dedo cerca de cero ahora aquí es tamaño casi original y no hay suavidad en los bordes. Si lo llevo ahora al lado negativo, empezará a encogerse el clip porque básicamente está haciendo su en su más suave perspicacia en palabras. De acuerdo, entonces esto básicamente lo contrae y esto expandido y ambos básicamente hacen que sus bordes sean más suaves. Ya sea puertas dentro o fuera. Seguiré adelante y, uh, reiniciaré todos los de abajo. Tenemos ah, estas tres opciones de tiempo y escalado y corrección de lentes. Estas son características un poco avanzadas para ti en este momento, por lo que las hacemos más adelante en el curso. Eso es todo para la pestaña de video. Y entonces tenemos los próximos promedios para duro. Aquí puedes jugar con la página de volumen y la configuración del ecualizador para un clip específico . Entonces si cambio el nivel de volumen para un clip en particular, se puede ver aquí está el nivel de audio y esta ah línea horizontal blanca. Básicamente significa el nivel de audio para este clip en particular. Por lo que a medida que deslice esta barra William a través, se puede ver que esta barra de volumen horizontal también subirá o bajará en consecuencia. Entonces aquí este es el volumen completo. Aquí está el volumen mínimo, y aquí hay algo en el medio. Entonces así es como puedo cambiar el volumen de un clip dentro del menú inspector. Entonces estas son todas las opciones dentro del menú del inspector, y eso es todo para esta lección. Te veré por ahí en la siguiente lección. 6. El modo de selección: hola y bienvenido. Ahora empezaremos a aprender sobre las herramientas de edición en el viento que ella recurre. Por lo que todas las herramientas de edición están ubicadas en esta área en particular justo encima de la línea de tiempo, y podemos utilizarlas para aplicar diferentes tipos fuera de las operaciones de edición a los clips que están presentes en la línea de tiempo. Por lo que la primera herramienta en esta barra de edición ah es básicamente la selección amarrada, y es atajo de teclado es un Así que cada vez que lleves tu cursor a cualquiera de estas herramientas de aireación , mostrará el nombre de la herramienta y el atajo de teclado para eso. Entonces esta es la selección más, y es teclado. El atajo es un Este es el recorte. Era más que su tabla de teclado, té más lindo y así sucesivamente. Entonces esta es la primera herramienta en el tiempo de edición, y podemos usar esa para movernos por clips en la línea de tiempo. Entonces digamos si tengo este clip aquí en la línea de tiempo, ya que esta herramienta está activa como se muestra en el color naranja. Entonces con esto habilitado, puedo recoger estos clips ah en la línea de tiempo y moverlos por ahí. Puedo cambiar su rastro. Puedo moverlos a las diferentes posiciones y así sucesivamente. Ahora, cada vez que escojas alguno del clip, tanto su audio como su video serían seleccionados por defecto. Entonces en este momento, solo hago clic en el audio y también seleccionó el video por defecto. ¿ Por qué? Porque estos están vinculados entre sí. Pero si quieres seleccionar uno de estos ya sea la parte de audio o la parte de video forma independiente, lo que puedes hacer es que haya un atajo de teclado. Por eso. Se puede presionar opción y ah, turno en un sistema operativo Mac están en windows. Puedes presionar arte y cambiar, y luego hacer clic en la pista de video o en el dragón de orden. Ahora puedes seleccionarlos de forma independiente y saber cuándo los moverás de lado con. Habría una caja roja en ambos fuera de estos clips, que mostrará lo mucho que están fuera cantando entre sí, ¿ verdad? Entonces cuando los traigo de vuelta a sincronizar entre sí que leen, los libros desaparecen. Pero ahora mismo reaparece porque detecta algo fuera de sincronización entre estas dos porciones. Ahora, el barco predeterminado fuera del cursor dentro de este más es esta flecha. De acuerdo, pero si traigo este dedo del pie de flecha los bordes de cualquiera de los clips en la línea de tiempo, su forma cambia así. Lo que puedo hacer es ahora, si hago clic aquí, básicamente puedo recortarlo corto o hacerlo más largo. De acuerdo, Entonces de esta manera, puedo recortar los bordes del lado izquierdo o del lado derecho. Entonces es como cambiar. El en puntos son todos los puntos de este clip. Pero desde dentro de la línea de tiempo y mientras recorto una de estas insignias, esta ventana del programa mostrará dónde estoy actualmente arte en este clip. Ver, como estoy moviendo esto en la vista en el monitor de programa está cambiando. Entonces en este momento este clip es algo similar a lo largo, así que no ves mucha diferencia. Pero si selecciono un clip diferente y ahora si lo recorto desde este borde, verá que la vista cambia y durante el recorte, si ves este verde agregar. Eso significa que todavía hay espacio para hacerlo más grande porque en el clip original, todavía hay algo de espacio. Entonces aquí, ahora mismo, los bordes verdes. Eso significa que todavía puedo ampliarlo. Pero hay un límite. Y aquí, cuando se llega a este clip original, gira la pista. Eso significa que no hay más espacio para ampliarlo. Pero en palabras, puedo seguir encogiéndolo y se mantendrá limpio. Por lo que tan pronto como llegué al límite fuera del video original, se convierte a Fred. Pero dentro de los límites se mantendrá verde a través del arte. Y también si tengo más de un clips en la línea de tiempo. Entonces digamos, Déjame borrar eso y déjame llevar este video select y en punto para eso y salida para eso y déjame arrastrarlo a la línea de tiempo. Y de igual manera, permítanme seleccionar uno más piquetes de clip en punto, escoger un punto de salida diferente y déjame también llevarlo a la línea de tiempo. Entonces ahora ¿qué pasa si traigo mi cursor aquí en la edición normal más? ¿ Qué pasa? Básicamente, puedo moverme alrededor de este cruce, lo que básicamente significa que para el primer clip, estoy moviendo el punto de salida y para el segundo clip en esta línea de tiempo, me estoy moviendo. Está en punto, OK, y aquí se puede ver en este monitor de programa. Siempre que hago clic en este ed, básicamente me muestra el punto de salida del primer video del lado izquierdo y del lado derecho . Es básicamente el punto de in para el segundo clip en la línea de tiempo. Y a medida que me muevo, esto tenía tanto estos en puntos como fuera puntos para ambos. Estos videos están cambiando, por lo que de esta manera puedo mantener la longitud total misma, pero la porción fuera del labio forzado y el segundo clip puedo cambiar moviéndome alrededor de este punto de unión. Entonces esa es más la selección, y así podemos usarla para mover clips en la línea de tiempo y hacer un tipo simple de trabajo de recorte. En esta lección, veremos la segunda herramienta para recortar, llamada el recorte en ella más con la que recortan africanos de diferentes maneras. Entonces, antes de proceder, déjenme clips de jugo. Esta es la primera placa de capa, yo recogiendo en punto para eso, un outpoint dejarlo caer en la línea de tiempo. Después escogí otro. Elige el punto de entrada y outpoint y suéltalo a la línea de tiempo también, y déjame acercar un poco. Entonces este es el recorte en ello más. Es Simbolista E y déjame seleccionarlo y se pone rojo. Y con esto más encendido Si hago clic en medio de un clip, asumirá que ya has quitado la longitud correcta de un clip del video. Por lo que no en la longitud fuera del clip sino que ayudará a judíos diferentes puntos de inicio. En el video original, puedes hacer clic en él y arrastrarlo para seleccionar un aborto igual de largo pero diferente. Fuera de la radio original, se puede ver que el límite blanco más grande es el video original de radio real del que tomamos este clip. Entonces esto básicamente te da una sensación fuera de donde estás actualmente en ese video más grande y el rectángulo rojo dentro de que básicamente es el clip real que tomamos de ese video. Y mientras hago clic aquí y lo arrastra por ahí, se ve que el rectángulo rojo no se mueve. Eso significa que la longitud de ese clip más pequeño dentro de los videos más grandes igual y a medida que lo muevo, sólo me está dando una opción para elegir un punto de partida diferente. Por lo que de esta manera se puede elegir un punto de inicio y final diferente, y también se puede ver que como arrastrarlo alrededor en el monitor de programa se verán múltiples imágenes. Y esto en realidad se llama Dick Ward View. Por lo que ahora mismo en la vista de plantel, se ve que la imagen de arriba a la izquierda es básicamente la de in point para este clip más corto. Y la parte superior derecha es el punto de salida para este clip más corto. Y para demostrar fueron espectáculos de discordia vista. Déjame mover esto un poco y déjame añadir otro clip aquí. Por lo que este es el punto in y outpoint ya definido para este clip. Déjame traerlo aquí. Justo antes de este clip. Permítanme también traerlo aquí. Por lo que ahora tenemos dos clips más en los alrededores de este clip. Y si selecciono esto y lo arrastro alrededor en esta vista trimestral ahora puedes ver las cuatro fotos. Entonces la parte superior izquierda es el punto en para este clip top actual, ¿ verdad? Es el punto de salida para este clip, Pero en el fondo, ahora tienes dos acantilados más. Por lo que la parte inferior izquierda es el punto final para este clip justo aquí donde termina. Entonces ya ves, esto es en algún lugar aquí Se termina. Por lo que en la vista del cordón, se mostrará aquí. ¿ Ver? De igual manera la parte inferior derecha es básicamente el punto de partida o en punto para el siguiente clip, que es éste. Entonces si traigo a mi jugador aquí, podrán ver estas flores para que éstas aparezcan en la parte inferior, justo en la vista central. Entonces básicamente, vista de cuarto no sólo te muestra el punto de entrada un punto de salida para el clip actualmente seleccionado, sino que esto también te muestra el trabajo radica en sus alrededores. Entonces si muevo uno de estos clips No, Si veo la vista de cancha abajo a la derecha sería espacio negro vacío porque no hay nada justo después de este clip actual. También intimó más. ¿ Ves diferentes tipos fuera de los cursores dependiendo de dónde estés apuntando dedo del pie en la tiempo. Entonces creo que sería muy útil repasar cada uno de estos tipos de cursor y lo que hacen . Entonces el primer tipo, claro er que voy a discutir es cuando llevas tu cursor al borde de uno de estos clips dentro hasta que veas este tipo de cursor, lo que puedes hacer con eso es cuando lo arrastras dentro del clip. Lo que ves es que esta gorra y todos los clips restantes en la línea de tiempo. Estos también se tiran hacia dentro hacia la dirección hacia fuera arrastrando, por lo que básicamente no se crean huecos adicionales. Todo lo demás en la línea de tiempo se arrastra con eso y con el mismo cursor. Si lo empujo afuera, lo que hace es básicamente que agrega más metraje. Si yo estuviera en el tablero de selección, simplemente empujaría y otra vez, derecha Dramatic mas agrega más metraje y le da espacio deslizando todo hacia la derecha. Por lo que esto es realmente útil en grandes proyectos cuando tienes mucho fuera de elementos en línea de tiempo y quieres modificar solo un clip sin afectar nada más en la línea de tiempo usando el mismo concepto, puedo aumentar o disminuir el tamaño apagado esta brecha mediante el uso del mismo cursor de este lado son de este lado también. Y se puede ver que cuando hice eso, tanto las porciones de audio como de video de este clipper moviéndose juntos. Pero mientras lo hace, hay que asegurarse de que estas pistas permitan este tipo de deslizamiento en su. Entonces, a veces si estás haciendo este tipo de resbalones y ves este tipo de patrones raros donde va la orden de una manera y el video no se mueve nuestro va en la dirección opuesta. Es probable que estos botones sean diciembre. Entonces ya ves, correcto, no este indulto está habilitado y esto está deshabilitado. Si ves este tipo de comportamiento raro, lo que tienes que hacer es volver atrás y confirmar ambos apagados. Éstos deben estar activos. Y ahora si cambio esto, tanto el audio como el video se moverán en la misma dirección con la misma velocidad. Déjame deshacer esto fuera de sincronización. Y ahora si rehago esto, se puede ver que el audio y el video se están moviendo a la misma velocidad en la misma dirección. Entonces así es como arreglar eso. Este tipo de cursor se muestra cuando se coloca el cursor en la parte superior en la tapa vacía. Y con eso, lo que puedes hacer es simplemente hacer click en esta zona donde está la brecha y se selecciona la brecha. Y ahora puedes presionar el botón de borrar para sacarlo eso me deja y hacer eso. Entonces tenemos este tipo de cursor, y eso está habilitado cuando estás en medio de un clip. Y con eso, puedes presionar y deslizarte y deslizar tu clip en línea de tiempo, puedes ver que los extremos son fijos, pero el contenido dentro de ellos está cambiando, y puedes moverte todo el camino hasta el principio así. Nuestras puertas, el final y se ve que la vista de Dick Ward también se muestra cuando este cursor está habilitado. Y cuando estoy cerca del borde de un clip, mi cursor se ve así, y con eso, puedo recortarlo y todo lo demás se mueve en la dirección fuera, recortando para llenar los huecos creados automáticamente. De lo contrario, tendría que mover todo lo demás en la línea de tiempo para llenar el tope. Por último, si llevo mi cursor al cruce apagado a clips vecinos, se ve así. Y al hacer clic en él y moverlo, puedo cambiar este cruce. Entonces básicamente lo que esto hace es que aumenta la longitud de un clip y disminuye la longitud del otro clip. Pero la longitud total fuera de la combinación general fuera de estos dos clips no cambia. Nada más se mueve sobre Lee el cruce o la tarjeta está desplazada, por lo que estas son todas las diferentes formas de entrenar con el recorte en él. más. Espero que eso quede claro. De no ser así, por favor no duden en avisarme para que pueda explicárselo más en la sección Q y A. Gracias por ver siguiente en la lista fuera de una calificación Herramientas es navaja en ello, más con un atajo de teclado B y en realidad parece una cuchilla. Por lo que esto se utiliza para recortar y crear tarjetas en los clips. Entonces si tengo ah, este clip se agregó a la línea de tiempo. Y ahora si habilito esta mañana, esto se pondrá naranja, demostrando que esto está habilitado. Y con eso habilitado, si traigo mi cursor sobre clip top off, ¿ puedes ver esta diminuta línea roja vertical desplazándose por este clip? Ahí es básicamente donde puedo crear un corte. Entonces si hago clic aquí, se introducirá un corte en esta posición dentro de este clip. Entonces ahora ese clip se ha dividido en dos. De igual manera, puedo crear un corte aquí y en su lugar off click. También puedo usar un atajo de teclado para crear un corte en la ubicación actual fuera de esta línea vertical, y eso es comando estar en un sistema operativo Mac o controlar estar en una ventana para poder cortar y eliminar porciones no deseadas de los clips utilizando esta herramienta. Entonces déjame deshacer todas estas cartas. Siguiente en línea son estas tres herramientas agrupadas entre sí. Y este es Theo. Insertar, clip, sobrescribir, clip y reemplazar clip. Y estos en realidad son los mismos que cuando arrastré mi recortado al monitor de programa aquí. Estos se recordaron hubo siete opciones. Por lo que las opciones más utilizadas de los tres primeros y estas también están disponibles aquí. Entonces si tienes ah, en una hora los puntos definidos para un clip y tu cabeza de juego se establece en una ubicación determinada la línea de tiempo, puedes ah, presionar cualquiera de estos botones. Por lo que de esta manera, se puede insertar o anular o reemplazar diferentes porciones fuera de su línea de tiempo con el clip requerido, e incluso puedo insertarlo varias veces así que lo he insertado una vez puedo presionarlo de nuevo para insertarlo una vez más y así sucesivamente. Entonces, esta manera, no tengo que arrastrarlo realmente dedo del pie estas opciones, Aiken, Aiken, solo selecciona el silencioso interno y presiona una de estas opciones a un muy Así que ahora voy a seguir adelante y deshacer estos inserto. Está bien. A continuación tenemos la herramienta de snapping con un atajo de teclado apagado. Y Y déjame traer mi dedo amarrado la selección más en lugar, fuera exhibido más y déjame alejar estos unos de otros. Por lo que esta herramienta de ajuste está habilitada de forma predeterminada. Entonces con esta herramienta de ajuste habilitada si traigo alguno a clips vecinos cerca uno del otro a alguna distancia en particular, se bloquearán entre sí. De acuerdo, se encajarán en su lugar y verás que los pequeños triángulos aparecen en los bordes. Entonces con esto más encendido, no tengo que moverlos precisamente cerca uno del otro. Simplemente se bloquean en posición automáticamente. Entonces si esto chasqueando más esto ahora, puedo seleccionarlos y acercarlos el uno al otro. Y ahora no se romperán y seguirán deslizándose unos contra otros. Entonces, a veces si esta mañana libre y quieres traer estos clips vecinos en contacto entre sí, a veces puedes crear accidentalmente pequeños huecos en la línea de tiempo. Si no lo haces con precisión, o si no tienes suficiente cuidado y puedes evitar este tipo de huecos no regados encendiendo esto más y rompiéndolos juntos así. Pero por otro lado, a veces cuando estás tratando de encontrar tus propias cosas, es posible que quieras apagar este chasquido más temporalmente. El siguiente de esta lista está vinculado. Selección. Entonces lo que esto hace es que básicamente vincula parte de audio y video de los clips para que puedas ver estos símbolos de enlace en estos clips, por lo que eso significa que están discutiendo con tu enlace el uno al otro. Por lo que anteriormente vimos una forma de seleccionar el orden y el video de forma independiente, eso era presionar opción y turno en el sistema operativo Mac o nuestro turno en el sistema operativo Windows y presionar cualquiera de estos. Y ahora podemos seleccionarlos de forma independiente, ¿verdad? Pero usando esta herramienta, si desactivo eso ahora, puedo seleccionar estos audio y video de forma independiente sin usar ese atajo de teclado, y podría moverlos de esta manera, aunque esto básicamente los hace fuera de sincronización. Entonces déjame simplemente moverlas hacia atrás. Pero si quieres en enlace audio y video, estas son las herramientas que necesitas para deshabilitar. Entonces si lo habilito ahora, ambos serían seleccionados. Si lo desactivo ahora, puedo seleccionar uno de ellos de forma independiente y alejarlo. Entonces déjenme volver atrás y habilitar esta herramienta de selección de enlaces porque así es como es por defecto . El siguiente herramienta en línea es la posición, el bloqueo. Y lo que esto hace es que básicamente bloquea la posición de todos los clips en la línea de tiempo. Entonces ahora mismo ya ves, todas estas pistas están desbloqueadas. This cerraduras están abiertas para que pueda moverlas. Pero si habilito esta herramienta, eso significa que verá que todos estos bloqueos estarían habilitados. Y ahora todo está bloqueado en posición y línea de tiempo, así que puedo aunque seleccionarlos. Pero ya no puedo moverlos. Por lo que está la función fuera de este bloqueo de posición. Básicamente congela todo en la línea de tiempo. Entonces tenemos ah, este taburete bandera y se puede ver que con este menú desplegable los pisos vienen en todos los colores diferentes . De acuerdo, Entonces, ¿qué banderas hace? ¿ Es básicamente banderas? Un clip en particular y es posible que quieras planear diferentes clips por diferentes razones mientras te duele. Entonces digamos que quiero poner bandera en ah, uno de estos resbalones, y ahora mismo resulta que ambos apagados. Estas son repeticiones fuera del mismo acantilado. Entonces déjenme borrar uno de ellos. Y, eh, digamos que este es el clip que quiero marcar. Entonces en cuanto selecciono este clip y prestes bandera, esa bandera aparece en este clip y puedo tener un uh diferente, puedo tener un clip diferente en la línea de tiempo, y puedo darle una bandera off por diferente color. Entonces seleccioné y déjame darle Ah, bandera azul. Se puede ver que este clip tiene una bandera azul. Este clip tiene una bandera amarilla. Ahora ves que este clip tiene una bandera azul. Por lo que cuando crea una copia de este clip, esta bandera también se repetiría en la copia o en el duplicado. ¿ Verdad? Entonces ahora creo que es un buen momento para mostrarte cómo crear un duplicado de un clip en la tiempo. Entonces si quieres crear un duplicado fuera de esta pista, lo que necesitarás hacer es que seleccionará esta pista pulsa la opción en el sistema operativo Mac , están todos en windows, y mientras mantienes esa tecla, arrástralo todo el camino y verás que obtienes una nueva copia de esta y esta copia duplicada . Si lo alejo, ves que este era el clip original, y este es el duplicado. Y ves que el marcador se repite en esto por defecto. Ahora déjame deshacer eso. Y mientras creas un duplicado, debes tener cuidado de que cuando seleccionaste y duplicaste, debes arrastrarlo todo el camino a través. Porque si te detienes en algún lugar en el medio que esta porción superpuesta, ahí es donde se recortaría la pista original, ¿ verdad? Entonces si lo muevo de lado ahora, se puede ver que este es el duplicado, que es la longitud completa. Pero el original, estaba recortado porque me detuve en algún lugar del medio y el clip original se tropezó. Entonces siempre que quieras crear una opción de pulsación seleccionada duplicada o todo y arrástrela todo el camino a través para que puedan así obtener un duplicado completo y tampoco se recorte el original . Y déjame esconder la charca de medios para que podamos conseguir algo más de bienes raíces. Entonces de nuevo, si abono algún clip, esa bandera se colocará en donde sea que se esté utilizando ese clip en la línea de tiempo. Entonces así es como puedes resaltar ciertos clips en línea de tiempo por una razón específica. Y, como dije antes, se pueden usar diferentes colores de bandera por diferentes razones. A continuación tenemos son marcadores y marcadores aire similares a banderas, pero estos se pueden colocar en un marco específico. Por ejemplo, puedes colocar marcador en un marco donde quieras que se aplique un efecto particular, o quieres cantar ese marco con una porción específica fuera del audio. Entonces digamos que este es el marco donde quiero aplicar. Cierto efecto son que quiero cantarlo a una porción particular fuera del audio. Entonces este es el marco particular que se muestra en el monitor de programa para que pueda aplicar un marcador aquí fuera de un color específico. Digamos que quiero dedo del pie aplicar aquí un marcador rosa, así que este marcador aparece aquí y digamos que hay otro marco donde quiero hacer otra cosa. Y aquí ah, para recordar ese marco, quiero colocar otro marcador fuera de un color diferente. Entonces déjame colocar aquí marcador verde. Entonces de esta manera puedo marcar ciertos fotogramas en mi línea de tiempo, y puedo volver a visitarlos más adelante para que veas que este clip en particular tiene dos marcadores fuera de diferentes tipos y una bandera azul en él. Por lo que estas son todas las herramientas de edición en el triunfo que resolvió. Espero que ahora sepas lo que hacen y cómo podemos usarlos a nuestro favor. Así que juega con ellos usando el metraje que te proporcioné en los recursos del curso. Y si tienes alguna confusión o pregunta, siéntete libre de dejar una pregunta en la Q y un tap off este curso, y me encantaría ayudarte con eso. Te veré en la siguiente lección. Hola, y bienvenidos a esta lección. Por lo que hay un par de formas en las que se puede ver la línea de tiempo, y eso se hace usando el icono de opciones de vista de esta línea de tiempo. Y cuando haces clic en que aparece un nuevo papa de ventana y esta ventana emergente tiene muchas opciones para personalizar la pantalla fuera de la línea de tiempo. Pero antes de eso, permítanme cerrar esta charca de medios para que tengamos más bienes raíces para mirar la línea de tiempo. Entonces voy a esto. Ah, opciones de vista de línea de tiempo. Por lo que la primera opción es para líneas de tiempo apiladas. Y ahora mismo se puede ver que aquí sólo hay una sola línea de tiempo. Entonces si quieres crear una nueva línea de tiempo o si tienes múltiples líneas de tiempo y quieres cambiar entre ellas, eso es lo que necesitas habilitar. Entonces, inicialmente ya estaba habilitado, pero ahora mismo es diciembre. Entonces así es como se ve por defecto. Pero si habilitas esto ahora tienes un área separada donde puedes cambiar entre diferentes líneas de tiempo. Entonces esta es la línea de tiempo actual. Y al hacer clic en este plus, puedo crear una nueva línea de tiempo. Y esto ahora mismo está vacío. Puedo seguir adelante y borrado porque no lo quiero ahora mismo. Pero así es como se puede crear tierra de múltiples tiempos y cómo nunca se puede interponer entre ellos. Entonces tenemos una opción para pistas de subtítulos. Entonces si tienes subtítulos en tu proyecto, puedes habilitar la pista para subtítulos aquí y esta siguiente opción. Es para teléfonos de forma de audio que básicamente muestra u oculta el camino del audio apagado en tu pista de audio. Entonces ahora mismo, Ya ves, esta es mi pista de audio, y ah, para estos clips, el orden es realmente bajo. Entonces déjame seguir adelante y seleccionar esto e ir a Inspector. Y ah, ¿ estás tú y déjame aumentar aún más el nivel de pedidos. Y ahora, si voy aquí, si hago clic en esto, puedo ver los niveles de audio. Si vuelvo a hacer clic en él, los niveles de audio están ocultos. Entonces de esta manera puedo habilitar o desactivar el orden te un formulario para las pistas de audio. Y estas tres opciones básicamente cambian cómo se quitan las imágenes o Tom. Los clips se muestran dentro de estas ventanas de clip. Por lo que en este momento se puede ver que esta opción media está seleccionada por lo que sólo puedo ver para East Clip. Puedo ver una imagen al inicio y una imagen. Rtn son un cuadro del titular ganó cuadro de fama al final. Si hago clic en esta opción, no, mostrará tantas imágenes o marcos que pueda caber posiblemente en esta ventana en particular. Entonces en este momento, si hago zoom, se puede ver que cada vez más imágenes pueden encajar porque se vuelve más ancha y sigo acercando y cada vez se crean más Tom Nails dentro de esto. Pero si me alejo, el ancho disminuye para que se puedan encajar marcos menores en eso. Por lo que estamos acercando, se pueden ver más amigos y alejar el zoom da como resultado menores fotogramas de nuevo. Este sólo muestra un cuadro al inicio y un marco al ciervo, y éste no muestra ningún cuadro en absoluto. Simplemente muestra las pistas de audio y video. Entonces si tienes muchas pistas en tu proyecto, tal vez puedas usar esta última opción para ver mucho fuera de pistas a la vez. Y al final, tenemos estas alturas de pista para pistas de audio y pistas de video. Por lo que usando estos dos deslizadores, puedes cambiar las alturas de las pistas de video, y puedes cambiar las alturas de las pistas de audio. Entonces aunque cambie las opciones de vista de clip toe múltiples clavos Tom o simplemente a Tom Nails, todavía puedo aumentar o disminuir la altura del video son la altura del audio. Entonces ven ahora mismo a Tom, se muestran clavos, y puedo cambiar la altura del video. Puedo cambiar el escondite de las pistas de audio, y aunque lo cambie a múltiples Tom Nails, todavía puedo cambiar sus alturas, pero por otro lado, también puedo cambiar las alturas fuera de thes tracks de, ah, dentro de la línea de tiempo. Entonces aquí, cuando traigo mi cursor al borde de esta pista de video, Aiken, Aiken, deslícelo hacia arriba o hacia abajo para cambiar la altura de esta pista de video. De igual manera, contengo la altura fuera de la pista de audio deslizando su borde hacia arriba o hacia abajo para mí. Personalmente, suelo hacer pistas de video más cortas y hago que las pistas de audio sean dólar y show reformas de audio. Pero eso es una preferencia personal y también a lo que te acostumbras. Y al final, tenemos este deslizador acercar o alejar tu línea de tiempo. Puede alejar el zoom para ver su línea de tiempo completa, o puede acercar para ver alguna parte de su línea de tiempo de cerca, y se reanudó hacia fuera o hacia adentro en función de su ubicación actual, fuera de la cabeza de juego. También puedes mantener presionada la opción en el sistema operativo Mac o todo en ventanas y usar el más scroll real para acercar o alejar en una línea de tiempo. Por lo que estas son todas las diferentes formas en las que puedes personalizar la forma en que se muestra la línea de tiempo. Espero que estés disfrutando del curso y aprendiendo algunas habilidades útiles. Gracias por llevarnos conmigo y pasemos a la siguiente lección. 7. Agrega música de fondo: hola y bienvenidos. En esta lección, aprenderemos cómo agregar música de fondo en el resultado DaVinci. Entonces digamos que tenemos estos clips de pareja agregados a nuestra línea de tiempo. Entonces queremos agregar algo de música de fondo, así volveré a la pestaña de medios y aquí nunca llegaré a la música de mi computadora que quiero agregar. Entonces digamos que esta es la pista que quiero agregar, así que la llevaré al pool de medios, y ahora puedo ir a la pestaña de edición y aquí aparece para que pueda simplemente arrastrarla y bajarla en la línea de tiempo. Y lo más probable es que tengas alguna porción no deseada fuera de la música. Por lo que fuera de curso quieres recortarlo dedo del pie. Entonces una forma podría ser simplemente arrastrarlo así podrías simplemente, ah, ah, ir a la prensa de mortero resucitado B y llevar tu, uh, cursor a donde quieras recortarlo. Por lo que encenderé el snapping y también acercaré. Y ahora básicamente se encaja a justo ahí. Estos clips y yo puedo insertar un corte. No, puedo seleccionar la selección más seleccionada y presionar delete para sacarla de eso así que ahora básicamente soñamos ese audio derecho al cual nuestra porción queríamos Entonces también podríamos querer toe agregar algunos fracasos y desvanecimientos. Entonces para hacer eso, solo puedes escoger esta muesca en la parte superior. Anuncios fuera de la música, tráelo así y ahora se desvanecerá muy bien. Pero esto es amable, un desvanecimiento lineal. También podemos tener una feria no lineal en usar este Ah, puntito para poder moverlo a cualquier parte, y también puedo moverlo hacia arriba y hacia abajo. Entonces de esta manera, puedo crear cualquier tipo off, patrón no lineal para Fred y quiero puedo tenerlo ir bordillo alcista o curvo. No te bajes así. De igual manera, puedo mover esto no duro y de esta manera puedo crear cualquier tipo de patrón no lineal. Y si jugué ahora, es un ajuste mucho mejor y de igual manera, puedo implementar un desvanecimiento al final tirando de esto no dentro. Y también puedo convertirme aún más en una moda de año normal usando este punto. Está bien. Y ahora mismo, no se puede ver la reforma para este audio. ¿ Por qué? Porque si vas a las opciones de vista de línea de tiempo, esto podría no estar habilitado. Entonces si habilitas eso ahora podemos ver la forma de la forma. Y también puedo subir o bajar el volumen usando esta línea horizontal, y de esta manera puedo tratar el nivel de volumen. Esto es demasiado alto en algún lugar de aquí. Y además, digamos que, uh, no hay mucho audio en los clips de Indias, así que tal vez quieras deshacerte de eso, porque en estos clips en particular, solo hay los sonidos apagados camara haciendo click, no mucho audio de otra manera. Entonces, si quieres deshacerte de eso solo puedes hacer clic derecho en esto o hacer pista que quieras deshacerte y escoger esta opción de borrar pista, y eso es Dios. Entonces así es como puedes agregar audio a tu composición en resultado DaVinci. Y así es como no se puede desvanecer y desvanecerse y reproducir con el audio, son incluso eliminar algunas pistas de audio si se quiere. Espero que eso haya sido útil y gracias por ver Nos vemos en la siguiente lección. Hola ahí. En esta lección, vamos a aprender a aplicar hechos de audio básicos y cuando ella resolvió. Pero no vamos a profundizar mucho en el audio porque se trata principalmente de un curso de edición de video. De todos modos, vamos a tener algunos videoclips espalda con espalda en la línea de tiempo y déjame también traer algo música de fondo para que podamos aplicar algunos efectos resistentes sobre eso. Volveré a este espacio de trabajo de medios y aquí puedo ir a la música y y como pueden ver momento, no podemos ver la reforma para la pista de audio para habilitar que pueda seleccionar la pista requerida , ir a la línea de tiempo, ver opciones y escuchar esta opción. El camino de opción está deshabilitado. Entonces si habilito eso ahora, todas estas eran formas están de vuelta. No, Si juego eso, creo que el nivel de volumen es bastante alto. Entonces si quiero disminuirlo, seleccionaré el clip requerido para el cual quiero disminuir el audio, acude al inspector y aquí puedo disminuir el volumen. Esto está en decibelios, así que creo que esto debería estar bien. Está bien, esto es mejor. Y también podemos disminuir el nivel de audio sin acudir al inspector. Entonces para eso Ah, tú sólo ah me puedes hacer que sea más grande. Y aquí, si ves hay una línea blanca horizontal que normalmente es genial fuera. Pero si haces clic en eso, se vuelve blanco, puedes subirlo o bajarlo para disminuir el nivel de volumen directamente desde dentro del clip. Entonces si jugaba bien, eso está bien. Y ahora hay algo de audio en estos videoclips también. Algunos clics de cámara. Entonces si jugué, puedes escuchar algo de eso ahora mismo. Yo solo quiero escuchar esta música de fondo para poder desactivar el audio para toda esta pista presionando este m y para mute. Entonces esta es la pista de audio. Y cuando presioné este m pero y distancia naranja y ahora se puede ver que esto son giros Cray. Inicialmente waas ah green, lo que significa que el audio estaba habilitado. Y si lo presiono ahora, todo se vuelve gris. Por lo que eso significa que el audio ha sido deshabilitado para eso. Por lo que ahora sólo podemos escuchar la música de fondo. El largo fuera de esta pista de audio es bastante demasiado para thes clips. Entonces para recortarlo, puedo traer aquí mi cursor y simplemente traerlo de vuelta para alinear con el final de los clips de video . Y ahora podemos acercar. Y si jugué, quiero aplicar algunas tarifas al inicio hasta el final porque ahora mismo se inicia abruptamente, aunque no es demasiado abrupto. Pero déjame solo aplicar algunos alimentados aquí y desvanecerse aquí. Entonces para eso, permítanme aumentar la altura de esta pista de audio para que pueda hacerlo con precisión. Ya ves, si quiero aplicar la Fed hasta el final, sólo llevaré mi cursor hasta el final. Y aquí, se ve en la parte superior, esquina derecha de este clip. Este pequeñito blanco, puedo agarrarlo y traerlo dentro. Y ves esta línea inclinada Esto muestra básicamente el nivel de orden cae poco a poco en lugar apagarlo simplemente abruptamente deteniéndolo aquí. Entonces si jugaba bien, eso se está desvaneciendo muy bien. Pero puedo ajustarla aún más moviéndola adentro más allá y ah, ahora mismo esto es de manera lineal. Pero puedo hacer que sea chica boca arriba o curva hacia abajo escogiendo este puntito y moviéndolo donde quiera. Entonces esto es amable, descomposición más lenta del nivel musical. Sí, esto es mucho mejor. Entonces con sólo agarrar a este tipo blanco y moverlo por dentro o por fuera, básicamente aplica un lineal justamente ni se desvanece. Pero puedo darlo a conocer Lee cerca moviendo este pequeño punto. De igual manera, vamos a aplicar algún lindo Fred en el inicio. Y para eso, este es el pequeñito. Puedo moverlo dentro y más allá. No, no el nivel de volumen. Pero me refiero a volver atrás. Y este pequeño punto blanco, puedo disminuirlo aún más para aumentarlo gradualmente de una manera no lineal. Y así ahora se desvanece muy bien y se desvanece. Entonces así es como puedes aplicar algunas transiciones de audio. También puedes enmarcar el audio si lo deseas y que suba o baje lo que sea . Y para ello, finjamos que hay algo de voz aquí en esta región en particular y no queremos ahogarla con esta música de fondo fuerte. Entonces lo que puedo hacer es que podemos disminuir el nivel de volumen para esta música de fondo sólo dentro esta región específica para eso. Si solo disminuyera o aumentara el nivel de volumen aquí. Aumenta y disminuye para todo el clip, pero solo quiero disminuirlo para esta región en particular en este clip. Entonces para eso podemos usar marcos clave. Entonces básicamente lo que vamos a hacer es aplicar aquí un marco clave el cual disminuirá el volumen y aplicará otra clave desde aquí, que poco a poco aumentará el volumen de nuevo a su nivel tradicional. Y si eres principiante a la edición de video, creo que sería importante definir lo que significa el término marco clave para que no haya confusión en absoluto Bueno en producción de medios, dar frame es una ubicación en la línea de tiempo que marca el iniciar o terminar un efecto especial, y ese efecto podría ser un orden de hecho o un efecto de video. Dar marco lleva la información sobre dónde eso afecta arranca y dónde se detiene para que podamos aplicar unos fotogramas clave aquí o tú fotogramas clave y aplicar unos fotogramas más aquí dedo del pie en la transición de orden servido en esta región. Entonces finjamos que esta es la zona donde hay algo de voz en off y queremos disminuir el nivel musical en esta región en particular para que la tuya pueda escuchar la voz. Claramente, traeré duro mi juego en esta posición donde queremos empezar a disminuir el volumen. Entonces aquí lo seleccioné dedo del pie. Dígales cuando ella que este es el clip al que quiero aplicar un marco clave y esta es la posición y voy a ir a Inspector. Y aquí hay muchos efectos off. Tenemos un efecto de volumen. Tenemos sentido semi tonos y así sucesivamente. Pero ahora mismo, solo quiero aplicar un fotograma clave de volumen frente a todas estas opciones. Ahí están estos dardos y estos puntos significan marcos clave. Y estos dardos de grado significa que en este momento no hay marcos clave aplicados. Quiero aplicar aquí un marco clave. Entonces ya ves, cuanto lo presiono, se pone de color rojo. Y ahí viene un oscuro en esta posición aquí. Yo quiero disminuir el volumen, pero no queremos disminuirlo abruptamente. Entonces vamos a aplicar una clave más desde aquí para que empiece a disminuir a partir de este punto y siga disminuyendo hasta este punto. Entonces aplica una clave más desde aquí, entonces esto es raro. El ya efecto terminará, así que aplica una clave más a partir de aquí. Y aquí es donde comenzará el volumen, aumentando de nuevo a su nivel original de suministro una clave más desde aquí. Por lo que básicamente hay cuatro marcos clave del portal. Ya ves, dondequiera que esta obra tuviera solapamientos un marco clave, se pone de color rojo. Dondequiera que no haya solapamiento, se turna crear. Entonces aquí hay un marco clave aquí. Hay otro marco clave y en todas partes es genial. Entonces ahora permítanme acercar un poco a esta región para que pueda jugar con estos cuadros G precisamente. Y para eso, déjame llevar esta cabeza de juego al centro fuera de la región que quiero hacer zoom porque cuando acerco , básicamente se acerca alrededor de esta cabeza de juego. Por lo tanto, acerque. Y ahora podemos trabajar con estos fotogramas clave para que pueda llevar esto No y ves que este nivel de audio empiece a disminuir a partir de este primer cuadro gay y sigue disminuyendo de manera lineal al siguiente cuadro clave. De igual manera, puedo disminuirlo aún más. Y ahora creo que esto es a nivel uniformado conmigo disminuya aún más puede ser y vamos a tener un adelanto. De acuerdo, entonces ves que tan pronto como entra a esta región disminuye muy bien el volumen. Y luego cuando está a punto de terminar con esta región, muy bien se remonta al nivel de volumen original. Y de esta manera, puedo disminuir este nivel de argumentación a cualquier valor que quiera. Y así podemos aplicar las transiciones de volumen a ciertas regiones utilizando llantas GIF. Si me alejo más aquí, ve que muy bien le va en muy bien a Sultán en el centro en algún lugar tenemos esta voz adolorida. Y para esa región en particular, aplicamos algunos amigos clave para disminuir el volumen. Y si queremos dedo del pie, borra estos cuadros G, veamos si ya no se requieren algunos de estos cuadros G. Debilitar acaba de borrar. Elimine este eliminar y suprimir. Entonces volvemos al valor normal. Y de nuevo, ¿por qué necesitábamos esos marcos clave? Porque de lo contrario, si quiero disminuir el volumen para regiones selectivas, no puedo hacerlo por razones individuales, tengo que hacerlo por todo el clip. Por lo que para cualquier efecto de audio a regiones seleccionadas, tenemos que aplicar fotogramas clave. Entonces así manipulamos el audio y usamos fotogramas clave y resultado DaVinci. Y espero que eso te resulte útil. Gracias por ver y de lo contrario tú en la siguiente lección. Hola, querida. En esta lección, aprenderemos a aplicar transiciones de video. Y una cosa importante con respecto a las organizaciones de Ridge es que, digamos, aquí hay un cruce y se quiere aplicar alguna transición de video. Así que asegúrate de que ambos clips donde quieras aplicar con las transiciones ambos de esos clips estén en la misma pista. Por lo que aquí podemos aplicar alguna transición de video. Pero si estos clips son así, donde un clippers en una pista y el otro clip está en una pista diferente aquí, no podemos aplicar con tu transición. Así que compré los clips ahí. Se desea aplicar transiciones de video. Ambos necesitan estar en la misma pista, sólo haciéndote saber. No, la primera y la más simple transición de video que puedes aplicar es el fared de entrada y desvanecimiento. Entonces para eso necesitas estar más en la selección. De acuerdo, Si estás en cualquier otro más, no funcionará, por lo que necesitas ser el primero en la selección más. Y luego cada vez que lleves tu cursor al borde de un clip de video esta esquina superior habrá un pequeño marcador aquí y puedes moverlo mal para crear el fade adentro o desvanecerse. Entonces digamos que lo traigo adentro para que esto creara un desvanecimiento. Y si traigo mi obra tenia aquí y la muevo, se puede ver que esto es ah ah ah, ya sabes, ahora mismo esto es chasqueando. Entonces déjame apagarlo y ahora puedes ver que se desvanece muy bien, ¿de acuerdo? Y déjame comer también esta pista Así que así es como puedes aplicar. Afuera. Fade out to black and ah, también podemos aplicar Fared in desde el negro hasta el principio. Si la traigo aquí a mi jugador, se puede ver que empieza de negro y poco a poco se desvanece. Y puedo cambiar la duración fuera rairden o fared moviendo este punto alrededor. Por lo que hay un desvanecimiento de transición de video muy simple y se desvanece, y se puede aplicar sin ningún fotograma clave. Ahora, para las transiciones restantes, necesitamos ir a la biblioteca de efectos donde residen todas las transiciones, por lo que habilita este panel. Y aquí tenemos tres pestañas. De acuerdo, caja de herramientas, efectos abiertos y o los efectos. Entonces para las transiciones, necesitamos ir a caja de herramientas. Y aquí tenemos nuestras queridas transiciones y hacemos transiciones. Entonces vamos a aplicar algunas fuera de estas transiciones de video a estos cruces aquí. Estos son jóvenes duros ahora mismo, Así que cuando uno termina, los otros clips empiezan abruptamente, como se puede ver. Pero sería bueno tener algún cambio gradual de un clip juntos. Entonces, primero llevemos la resolución narrativa, arrástrela. Y por cierto, permítanme también encender este chasquido. Y con eso, cada vez que lo traigo, o se romperá al inicio son. Y así en este momento, esto básicamente es chasqueando hasta el final del primer clip aquí. Este es un cruce T aquí. Es terroso. Empieza el siguiente cruce. De acuerdo, entonces en cualquier cruce tenemos tres opciones. El final del primer clip, el cruce mismo, y el arranque del siguiente clip. Por lo que cualquiera de estos puede ser seleccionado. Déjame dejarlo caer en el cruce y ver esta transición de cerca puedo traer mi obra escuchada aquí. zoom aumentó el área para la línea de tiempo. Y aquí si acerco aún más y muevo el juego duro, se puede ver que esto poco a poco Ah se disuelve del 1er 1 al siguiente clip. De acuerdo, entonces esta es la transición y puedo cambiar aún más la duración de esta transición seleccionándola y prolongándola están disminuyendo su duración. Y si quería eliminarlo, lo seleccionaré y presionaré eliminar. Pero por ahora, déjame deshacer eso. Entonces aquí está el siguiente cruce y déjame aplicar un dedo diferente Este cruce tan borroso se disuelve aquí. Y esta es actualmente la duración fuera de esto pero puedo seleccionarlo más. Y así como antes de que pueda prolongarlo son que sea rápido. ¿ Qué? Y si traigo mi obra escuchada aquí, se puede ver que básicamente da un efecto de desenfoque en el cruce. Por lo que poco a poco Ah, Así transita poco a poco del primero al siguiente clip en la forma fuera un efecto de desenfoque. Entonces podemos aplicar un efecto diferente del dedo del pie el siguiente cruce aquí. Usemos la cruz disuelva, y se puede colocar al final, y puede reemplazar eso. El final del primer clip en el cruce son el arranque. El siguiente clip lo reemplazará y lo reemplazará en el cruce, y así es como se ve. Ver. Poco a poco se disuelve del primer clip al siguiente. Entonces de esta manera podemos reemplazar tarjetas simples en línea de tiempo por algunas agradables con tus transiciones . Y si me alejo, tenemos desvanecimiento de negro, ajustándose a negro. Y luego tenemos algunas transiciones de video diferentes y cada una fuera de los carros. Y, por supuesto, estas fueron apenas tres de las transiciones de video. Si te desplazas hacia abajo, hay muchos otros realmente afectan que puedes usar. Y si no quiero nada de estos efectos, simplemente puedo acercar, seleccionar y presionar borrar, y se ha ido borrar. Y de igual manera, si quiero disminuir esta alimentada desde el negro, puedo cambiar aún más este punto. Entonces así podemos hacer uso de las transiciones de radio en DaVinci Resort. Gracias por ver Hi there. En esta lección, vamos a aprender a agregar texto y títulos, lo que cuando se trate de textos títulos por defecto hacer cuando ella no venga con una tonelada cosas. Pero aún así, sí tenemos algunas opciones decentes y vamos a explorarlas. Por lo que para agregar texto o títulos, es necesario ir a la biblioteca de efectos. Y por ahora, permítanme cerrar la charca de medios. Por lo que necesitamos ir a la biblioteca de efectos. Entonces tenemos tres opciones o los efectos abiertos efectos y caja de herramientas. Por lo que necesitamos seleccionar caja de herramientas. Y cuando vas aquí abajo, vimos las transiciones de orden y transiciones de video previamente, pero debajo de eso verás títulos. Y aquí hay un par de tipos diferentes fuera de títulos. Tenemos texto garabato tercio inferior, um, tercero inferior derecho, medio inferior, tercero e izquierdo Lord herido. Entonces, empecemos con el texto. Por lo que arrastré esta opción de texto y caí en la línea de tiempo. Y si traigo mi obra escuchada aquí, verán que sólo hay un título mundial sencillo. Esta es la duración fuera del título. Empieza justo en el principio y eso es muy giros. Y puedo prolongar aún más son tenerlo perdido un más corto. Entonces si seleccioné aquí, empieza justo en el principio y eso es que somos retornos. Y ah, si quiero cambiar la posición de inicio y la duración, solo puedo arrastrarlo alrededor del dedo del pie, cambiar la hora de inicio y puedo hacerlo más ancho o más estrecho. dedo del pie aumenta o disminuye la duración del dedo. De acuerdo, así que vamos a llevarlo justo al principio. No fuera de curso. Necesitamos personalizar este título. Entonces para eso, necesitamos seleccionarlo y habilitar este panel inspector. Y aquí tenemos todas las diferentes opciones para jugar con este texto para poder modificar el texto en sí aquí. Entonces déjame teclear Joshua Cree y puedo cambiar el forinto y la cara extraña. Que sea ligero o audaz. Hagámoslo audaz. Puedo cambiar el color para que esto se vea bien. Está bien. ¿ Entonces qué? Tenemos diferentes opciones ah para cambiar el look de este texto. Podemos aumentar o disminuir el tamaño fuera de eso. Ah, esto Ah la El espaciado entre er correctos puedo hacerlos más estrechos o más cortos espaciados de líneas . Si tenía múltiples líneas entonces el estilo forint para por si acaso puedo hacerlo todo mayúscula o minúscula o mixta. Entonces tenemos la alineación, pero ahora mismo eso es sólo Ah, sola línea. Y ah así vamos a tenerlo a la izquierda. Una línea o línea central no hace mucha diferencia. Punto de anclaje ¿Qué borde o centro? Está anclado para que pueda tenerlo anclado a la plática al dedo del pie inferior, a la prueba izquierda al medio, al borde derecho y así sucesivamente. Entonces llevémoslo al centro. Entonces podemos cambiar bien su posición. Qué indie El resultado. Alexis Oh están cambiando verticalmente sus zooms en este momento. Estos enlaces de aire por lo que tanto el zoom vertical como horizontal funcionarían, pero puedo desvincularlos para hacer zoom. O horizontalmente son verticalmente, pero vamos a vincularlos hacia atrás rotación. Yo lo puedo hacer rotar, pero no necesito eso. Y de igual manera, también podemos aplicar algunos marcos clave. De acuerdo, para que estas posiciones o zumar estos cambien con el tiempo. Entonces también podemos aplicar alguna sombra de gota. Pero vamos a tener algo de sombra de gota verde. Puedo cambiar la posición de la caída Cheritto. Horizontal o verticalmente, puedo tener un borroso, son agudos ganados y cambiar la opacidad de la sombra de gota. Pero no necesito ninguna sombra de gota, así que también podemos agregar algunos puntera de trazo que cambien el tamaño del trazo? Está bien. ¿ Qué? Es cambiar esto, uh, el azul. Entonces también puedo tener alguna ventana de fondo para hacerla más destacada y por su vamos a llevarla a la cima, aumenté mi posición. Y ahora también podemos agregar alguna ventana de fondo a eso. Entonces vamos a mantenerlo negro. Cómo color Klein. No necesito ningún color Oakland delineado con. No hay esquema. Esta es la palabra. Vamos a tenerlo todo el camino a través de la pantalla. Podemos cambiar la altura o podemos cambiar la posición. Entonces bajémoslos un poco para que se superponga por completo con este texto. Y cambiemos el dedo del pie de color. A lo mejor amarillento o incluso negruzco, estaría bien. Y ahora también podemos jugar con la capacidad y ésta se ve bien. De acuerdo, entonces esta es la duración desde todos desde el principio hasta este punto, y este es, ah, la duración donde aparecería el texto o el título, y también puedo tener sus bordes redondeados. Pero vamos a mantenerlo rectangular. Entonces estas son todas las diferentes formas en que puedo personalizar el texto o título y agregar algún fondo a eso. Por lo que todas las opciones de modificación de texto que encontrarás en un procesador de textos 8. Agrega títulos de desplazamiento: Entonces es así como podemos agregar algunos títulos de expertos simples y personalizarlo. Pero este es un simple impuesto. Entonces, veamos también algunas opciones más de título de textura. Entonces por ahora, vamos ah, borrarlo. No, juguemos con el desplazamiento titulado Así que solo los arrastro y los suelto al principio Y ah, ahora mismo esto queda la línea. Por lo que para personalizar que puedo seleccionarlo tiene habilitado el Inspector Bannon y ahora puedo personalizarlo aún más. Joshua Tree, Dale un forinto diferente. Hágalo alineado en el centro. Aumentemos el No, esto es un poco demasiado grande. Entonces esto está bien. Puedo cambiar la alineación. Puedo cambiar el ancla y cortarlo a uno de estos bordes o al centro. Entonces puedo cambiar su color ah. Entonces esto se ve bien. De acuerdo, más Añadir Cem, soltar sombra si es necesario. Añadamos alguna posición de sombra de gota negra. No creo que necesitemos ninguna sombra de gota. Podemos agregar algún fondo aumentado de palabras y aumentar la altura cambiar su capacidad de posición . Entonces todas las diferentes herramientas de personalización de texto que empezamos antes que miramos antes y Let's disabled inspector menu. De acuerdo, entonces esta ventana no se moverá con el pergamino. Entonces eso es borrar esa fábrica de ventanas encendida. No necesitamos ningún trasfondo. Entonces ahora cuando muevo este cursor a través, muevo mostrado a través verás que el texto de desplazamiento básicamente comienza desde abajo y se desplaza todo el camino hasta la parte superior y el peso fuera de esta ventana, básicamente se mapea en la duración cómo largo que tarda en desplazarse desde la parte inferior hasta la parte superior. Entonces si quiero hacerlo, uh, uh, desplazamiento rápido más rápido, disminuiré la longitud a través de esta línea de tiempo, y ahora tomará más corto desplazarse. Pero si quiero que se desplace más lento, lo ampliaré aún más para que tome más tiempo dedo del pie viaje desde el principio hasta el y ahora si lo juegas ahora, tomará un tiempo más largo. Entonces así podemos herir algunos títulos garabatos. Por último, tenemos estos tercios inferiores a la izquierda tercero medio inferior señor oído y derecha la bajó y para explorarlos. Déjame deshacerme de este pergamino. Entonces escuchemos un tercio más bajo. Y esto básicamente se compone para titular el título principal y subtítulo Garfio el uno al otro . Y si selecciono y voy al menú Inspector aquí, puedo personalizar el título principal y el subtítulo Joshua Free Times New Roman está bien Vamos gente color toe este color y vamos a cambiar un poco el brillo. Aumento del tamaño Pregunta el subtítulo Ah, color de viaje de día ¿Suspira el brillo? No. Y por supuesto, este es el tercio inferior izquierdo, por lo que se quedará a la izquierda si quieres llevarlo al medio. Tenemos que seleccionar esta tercera opción lord mediano. Y si quieres tenerlo a la derecha, necesitamos hacer esta tercera opción más baja derecha. Entonces si lo elimino y si traigo una derecha Señor escuchado, verán que estos títulos están enganchados al borde derecho y debilitan aún más. Ir al menú Inspector ganado discutido dispositivo tanto thes título como el subtítulo Cambiar todas estas propiedades como antes. Y así todos estos tercios inferiores son exactamente los mismos excepto por su orientación. Esto es un re entrar por el lado izquierdo, el medio y por la derecha, así es como se puede agregar texto sencillo, desplazamiento de texto y tercios inferiores a tus videos terminaron cuando ella resolvió. Espero que eso haya sido útil y te veré en la siguiente lección. Otra cosa que es algo raro y no tiene mucho sentido es que tenemos opciones de radio para el texto y el título y esto a veces confunde a la gente. Entonces repasemos eso. Entonces aquí hay un título que he agregado. Y si selecciona el título y acude al panel inspector aquí, verás que hay dos tipos, el texto y el video. Entonces vayamos a la cinta de video y aquí tenemos, ah composite transform y recorte, así que vamos a repasar composite en otra lección. Pero echemos un vistazo a algunos fuera de los otros efectos de texto. Entonces primero, intentemos acercar este texto con el tiempo. Entonces para eso lo haré ah, traeré este juego duro dedo del pie el inicio donde queremos empezar a hacer zoom y se puede ver aquí bajo su transformación. La primera opción es oum Así que estos son los diferentes amigos clave para diferentes efectos, y quiero acercarlo con el tiempo. Entonces necesito un zoom darle así que déjame encender este marco clave de zoom. Este es el valor inicial para zoom en este punto. Y si lo llevo al y y aquí, si incremento el valor del zoom ahora, básicamente empezaría a hacer zoom en este punto. Y en este punto, el valor de zoom debería ser este. Y esto es asumiendo la animación. Entonces si traigo mi juego tenía aquí Este es el valor inicial del zoom, y a medida que pasa el tiempo, empieza a hacer zoom. Entonces así es como podemos implementar la animación asumiendo. Y si quieres ver los detalles fuera del marco clave en línea de tiempo, lo que puedes hacer es buscar este particular yo concierto. Este es el icono para el marco clave. Y aquí se puede ver que en otros clips no hay un icono como este que usamos dar Los amigos se han aplicado sólo en este clip, no en los otros clips. Entonces si hago clic aquí, aparece otra barra. Estamos los detalles fuera de este marco clave en particular se mencionan. Entonces esto básicamente está mostrando que hay una transformación dar marco y particularmente esto está asumiendo marco clave. Y si hago más clic en esta flecha me muestra detalles que esto es off transform kind. Pero más específicamente, se está acercando en la dirección X e Y con el tiempo. Por lo que estos detalles básicamente dicen trabajo que este marco clave en particular está haciendo. Y puedo hacer clic más en esta flecha para ocultar que esto es lo oscuro. Podemos moverlo para cambiar las propiedades fuera de esta clave en particular de Así que este regalo de mis controles aparte el derecho fuera del clip donde se han aplicado los marcos clave. Acabamos de crear una animación de zoom, pero también vamos a crear una animación de título en movimiento encima de eso. Entonces digamos para este ejemplo en particular, queremos iniciarlo desde esta posición en particular, y con el tiempo debe moverse hacia la derecha. Entonces para eso voy a traer a este jugador dedo del pie el inicio y, ah, vamos a hacer uso de este fotograma clave de posición, así que voy a disminuir este valor X para que sea donde queríamos empezar y, ah, lo haré haga clic en este marco clave. Por lo que ahora marco clave opositor ha generado frijol. Entonces lo que este marco clave le va a decir al Vinci es que cuando esta cabeza de juego está en este momento particular en el tiempo Estos son la posición para metros este título debe estar así en este momento en particular, esta debe ser la ubicación para este titulo. Pero el resto fuera del marco clave aún no tiene otro fotograma clave de posición, por lo que sólo va a mirar la misma posición a menos que definamos más fotogramas clave. Ahora traigo este jugador dedo del pie el extremo de este clip de título y ah cambió la posición del dedo del pie, el punto de destino que quería mover dedo del pie. Entonces eso es lo que quería mover. Entonces esta posición en particular y debido a que la cosa del marco clave aún está habilitada, va a grabar la parte que le dije que siguiera. Y si traigo a este jugador dedo del pie el inicio y lo muevo, se puede ver que está comprado. Zoom y movimiento ver el efecto de zoom así como el movimiento. Y si hago clic en este icono de marco clave y hago clic en esta flecha también, ahora me está diciendo qué está haciendo. Se está acercando en dirección X e y, y también está cambiando su posición. Por lo que estos son los diferentes efectos que este marco clave está implementando. Pero no mezclemos el movimiento y el zoom entre sí. Entonces lo que puedo hacer es ir al video y ah, se selecciona texto para poder restablecer este valor de posición y ahora se va a mover. No será asumiendo. Mira, medida que muevo este juego duro el valor de zoom es del norte de la India pero el valor de la posición es que podemos enlistar un par de cosas más encima de este momento. Digamos que queríamos movernos, pero queríamos desaparecer al final. Por lo que para implementar este efecto desapareciendo, podemos hacer uso de esta capacidad, dar marco. Entonces tal vez lo que podemos hacer es cuando esta obra tuvo está en algún lugar del medio. De este clip, podemos encender el fotograma clave de opacidad. Entonces ahora mismo es opacidad. El valor es de 100. Entonces eso significa que es totalmente visible y podemos llevar a este jugador hasta el final y reducir esta capacidad a cero. Por lo que felicitaciones, acabamos de estratificar el movimiento y la capacidad. Y si muevo esta obra escuchada se está moviendo y también se está desvaneciendo poco a poco. Insertar apagado, desapareciendo de repente, Y si quisiéramos, podríamos tenerlo a partir de un blanco diferente y trasladarnos a un destino diferente. punto, y también podríamos hacer que dure más o más corto. Entonces así funcionan estos amigos clave. Y así podemos explotarlos para implementar algunos efectos muy interesantes en el texto o títulos y debilitarnos aún más. Haga clic en este diamante blanco y negro para ocultar esta llave del menú. Espero que aprendan algunas técnicas útiles en esta lección, y los veré en la siguiente lección. Hola, y bienvenidos a otra lección. Ahora intentemos crear algunos efectos de texto interesantes utilizando el compuesto Mort y medios compuestos cómo una capa interactúa con las capas superpuestas. Para este ejemplo en particular, tenemos, ah, este título y tenemos este videoclip y vamos a mezclar puerto fuera de ellos. Entonces lo que hago es seleccionar esta radio, traerla encima del texto, y si traigo mi cabeza de juego aquí, esto oculta por completo el texto o título debajo. Ahora lo que puedo hacer es si selecciono este videoclip superior y voy al inspector aquí en su compuesto, más en este momento, por defecto, se establece a la normalidad. Pero si selecciono agregar ahora, el título subyacente se hace visible. Pero llevémoslo al siguiente nivel. Así que en lugar de fuera agregar como el compuesto más Si voy adelante y selecciono multiplicar. Eso es lo que obtienes. Y si muevo la cabeza de juego, se puede ver que el video está brillando a través de esta plantilla de texto en particular. Esto básicamente crea ah, texto, texto, mezquita y videos brillando a través de esa mezquita de texto. Esta es una mezquita de texto impresionante que puedes obtener usando el compuesto Mort. Eso es todo para esta lección. Te veré en el próximo. Hola. En esta lección, veremos la interfaz general fuera del espacio de trabajo de entrega. Entonces digamos que ya terminaste con la selección de todos los clips, poniéndolos en una secuencia requerida y aplicando todas las ediciones. Y ahora estás listo para entregar tu proyecto. Entonces lo que puedes hacer es ir al último espacio de trabajo, que es el espacio de trabajo de entrega. Entonces así es como se ve y déjame guiarte por diferentes secciones fuera de este espacio de trabajo. Por lo que en la parte superior, tienes diferentes configuraciones de género que puedes renderizar para YouTube en diferentes resoluciones que puedes renderizar para las mujeres. Ya sabes, hay otros presets de renderizado entonces estos son los ajustes en este momento, tenemos la configuración de render personalizada seleccionada. Por lo que en esta sección podemos definir qué ajustes queremos para nuestro render. Después tenemos los clips que se van a incluir en el render. Por lo que ahora mismo tenemos estos tres clips en nuestra línea de tiempo, y todos ellos están incluidos en el en la secuencia de render por defecto. Y, ah, este es el adelanto. Para que pueda previsualizar cualquiera de estos clips. Y aquí abajo está la línea de tiempo con todas las ediciones aplicadas en los pasos anteriores. De acuerdo, entonces aquí es donde se pueden ver todos los adictos. Aquí es donde tienes todos los clips ahí. vista previa se puede ver aquí. Aquí es donde se pueden definir los ajustes de renderizado. Y aquí es donde después de que estás algo del dedo del pie de la cola de render. Aquí es donde verás su trabajo creado, y este es el botón para empezar a renderizar tu proyecto. Por lo que este es el diseño general para el espacio de trabajo de entrega. Y en la siguiente lección, veremos la configuración de render real que podemos usar para entregar un proyecto. Entonces te veré en la siguiente lección. Hola. En la lección anterior, miramos la interfaz general fuera del espacio de trabajo de entrega. Y ahora veamos la configuración de renderizado real y renderizamos esta secuencia en realidad en la parte superior. Aquí tienes diferentes presets de render, pero no queremos ir por ningún pres bastante finos Ertz. Pero solo queremos ir por un render personalizado para que se seleccione la opción personalizada y podamos darle un nombre de archivo. Podemos seleccionar una ubicación donde queremos guardarla para poder seleccionarla y elegir escritorio. Y aquí podemos renderizar esta secuencia a clips individuales. Entonces en este momento tengo tres clips en mi secuencia para poder renderizar cada uno de estos clips a sus videos individuales. O puedo simplemente poner todo en un solo clip. Por supuesto, queremos dedo del pie ponerlos a todos, ponerlos a todos juntos en un solo video. Por lo que escogeré esta opción de solo clip. Por supuesto, no queremos un audio. Solo queremos un archivo de video Entonces para el video. Aquí te presentamos diferentes opciones para que podamos elegir diferentes formatos y antes de tiempo rápido tiff son cualquier otro ex. Pero iré con tiempo rápido, después Kordic. Tenemos diferentes tipos fuera del Códice para que podamos hacerlo. Su 0.264 Apple Pro rez Así podemos ir con su 0.264 entonces resolución. Tienes diferentes opciones. Podemos elegir 7 20 p. Debilitar Martes 10 80 p o incluso cuatro K velocidad de fotogramas Cualquiera de estos ojos. Bien, luego de calidad. Puede seleccionar calidad automática, o puede restringirla a una tasa de kilobyte por segundo determinado. Pero automático está bien para la mayoría de los propósitos. Pasa por cuántos pases necesitas pasar. Tan soltero está bien. Marcos clave. Automática. Eso está bien, entonces. Configuración avanzada. Esta relación de aspecto de píxel mayormente iría con la de susto. Entonces para la mayoría de estas opciones, creo que el auto está bien y ah, no hay subtítulos. Por lo que estos son todos los diferentes ajustes que podemos elegir o podemos personalizar para el video. Y por último, tenemos este botón add to render cola. Por lo que estos son los clips que se van a agregar a la cola de render. Entonces en este momento ya ves, no hay trabajo en el lindo ni render trabajo se está procesando. Se tiene frijol puesto en la cola. Pero cuando presionamos esta cola de render de anuncios. Ahora puedes ver que este trabajo se ha agregado a la cola de render, También mostrando la dirección donde se guardaría el render codicioso. Por lo que puedo presionar este botón para empezar a renderizar para poder elegir Todo bien, el archivo existente. Y aquí muestra el avance en persona hoy, Así que se hace 5% y queda un minuto y 32 segundos. Entonces lo voy a parar ahí porque en realidad quiero renderizarlo. Entonces así es como personaliza la configuración de render en DaVinci resolver. Y así es como realmente renderiza de video. Espero que eso haya sido útil, y los veré en la siguiente lección. - En esta lección, te mostraré cómo el dedo del pie armó el montaje de viaje que acabas de ver en la lección anterior . Por lo que estos son algunos videoclips cortos que he proporcionado en los recursos del curso, y sumémoslos juntos para convertirlos en una secuencia para ese viaje un toque. Entonces en primer lugar, todo lo que nunca llegaré a estos clips en mi computadora y los tenía todos fuera uno a 14 a mi pool de medios, y voy a decir que sí a eso y también voy a seguir adelante. Toe escuchó algo de música. Sí, esta es la música y ah, algunas fotos. Entonces creo que esta foto y otra foto fuera del Parque Nacional Joshua Tree y todos los clips e imágenes del mismo y la música se proporcionan en los recursos del curso. Este es el espacio de trabajo de los medios. Entonces ahora que hemos agregado medios toe el pool de medios, vayamos al espacio de trabajo de edición cerró la biblioteca de efectos, vayamos al pool de medios y aquí verán todos los medios que acabamos de agregar. Y se puede ver ahí en este momento estos clips han frijol mostrado aleatoriamente. Entonces vamos a este botón y ordenarlos por sus nombres de archivo. Y ahora están en secuencia. Y también se puede ver que la línea de tiempo está vacía todavía. No, seleccionaré todos estos clips. En primer lugar, agréguelos a la línea de tiempo y podrás ver que la línea de tiempo se crea con un pedido y uno contigo. Pista y todos estos clips están en secuencia. 1234567 Hey, 89 10 11 12 13 14. Y también se puede ver que este terminal de línea de tiempo también se creó cuando los coloqué en la línea de tiempo. Entonces vamos a hacer doble clic en eso también. Cambie el nombre de esta línea de tiempo, Veamos el montaje de viajes. Y también sigamos adelante para guardar este proyecto como guardar proyecto como y vamos a renombrarlo Travel one touch safe. Entonces ahora, más adelante, siempre que quiera guardarlo, solo presionaré Command s en Matt Magal Burning System y Control s en sistema operativo Windows para guardarlo. Entonces este es todo el medio que vamos a usar. Bendice. Ah, un cuadro al inicio y otro al final. Entonces vamos ah, selecciónanos. Este es el que quiero colocar al inicio. Entonces vamos a la opción de concierto para insertarlo. En un principio, este es el aire adentro. Entonces insertemos este al final, y ahora se puede ver que la longitud de nuestra línea de tiempo firme de principio a fin es de alrededor un minuto y 58 segundos. Pero vamos a tratar de mantener el video final en menos de un minuto, así que tendremos que hacer algunos recortes también. Aquí no hay una nota al margen cuando añades medios al pool de medios e intentas reproducirlo desde el grifo . Es muy posible que te enfrentes a algún video de Laghi jugando aquí. ¿ Verdad? ¿ Ves esto? Estas palabras marco Estas no se están quedando en el mismo valor, estos aire fluctuando. Entonces lo que esto significa es que los medios aún no se han optimizado para reproducir en tu computadora. Entonces para arreglar eso, lo que puedes hacer es ir a la reproducción del menú superior. Se cuenta con una opción llamada render cachet. Y bajo eso, por defecto, se selecciona. No así. Lo que debes hacer es escoger esta opción inteligente. Y tan pronto como lo hagas, verás que aparece una línea roja encima de tu línea de tiempo. De acuerdo, así se ve así. Y ah, inicialmente todo apagado, sería rojo. De acuerdo, Así que rojo significa que estas porciones no tienen frijol optimizado para jugar patio trasero. Pero algunas porciones fuera de esta línea empezaron lentamente a ponerse azul. Como se puede ver, esto se ha vuelto azul. Por lo que el azul significa que se ha optimizado para reproducirse. Pero el rojo significa que aún no ha optimizado el frijol. Así que dale algo de tiempo hasta que toda esta línea se vuelva azul de rojo. Y cuando todo apagado, se ha puesto azul. Puedes jugar y ojalá ya no veas piernas. Aunque aún se lean algunas porciones, puedes jugar las porciones que son azules, y esas porciones en esas porciones. Esperemos que no veas faltas. Ver, este momento, la velocidad de fotogramas se mantiene igual al valor completo. Pero en cuanto empiece a jugar esta región, verán algunas piernas aquí, ¿ Ves? Así que solo déjalo sentar ahí por un minuto durante unos minutos y ojalá todo eso realmente se ponga azul muy pronto. Además, verás que hay muchos cortes de salto off en todas estas transiciones de video, ver, ver, Así aplicaremos algunas transiciones de video para que estas tarjetas de salto sean más fluidas. Y también te darás cuenta de que algunos fuera de estos clips son un poco temblorosos porque thes eran sólo ah cortos sin probar partes. Entonces pasa algo de temblores, así que los arreglaremos con estabilización al final, fuera de esta lección y antes de empezar, déjame darles el panorama general de lo que vamos a hacer en este proyecto. Estos clips están numerados del uno al 14. Se ve que parte del flip número uno, y va hasta el clip número 14. Por lo que estos clips fueron básicamente tomados en el orden cronológico. Eso significa que los primeros Clippers aparte comienzan el día en el Parque Nacional Joshua Tree. Entonces las actividades realizadas ahí durante el día en una secuencia como fotografía, escalada, etcétera y los últimos clips son sobre el día llegando a su fin con la puesta de sol en el último clip. Pondremos una foto fuera del parque al inicio y una foto al final, y también le agregaremos algo de música de fondo. Y hundiremos las transiciones de video al beat off la música y agregaremos algunos títulos a eso para que podamos practicar todas las herramientas de edición que hemos aprendido hasta ahora en este curso y como estaremos cantando estas transiciones de video al beat off el música. Entonces intentemos agregar algo de música de fondo. Vamos a plantearlo para que podamos ah ver esta pista y ahora mismo se puede ver que en ninguna parte están apareciendo formas. Entonces lo que puedo hacer es ir a las opciones de vista de línea de tiempo y aquí giró esto o tú? Nosotros somos de en adelante. Y ahora se puede ver la forma de la forma para la música de fondo. Y también se puede ver que esta línea se ha vuelto todo azul. Ves, solo le doy unos minutos y todo apagado ese giro de rojo a azul. Por lo que ahora todo fuera se ha optimizado para reproducirse y se puede ver que estos clips tienen algo de audio. Tampoco ningún audio significativo, pero solo algunos sonidos aleatorios fuera de la cámara haciendo clic aquí y allá. Entonces, básicamente, no queremos ningún sonido de estos clips. Sólo queremos la música de fondo. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic derecho en esta pista que contiene el audio para estos clips y borrar esa pista. Entonces ahora el único audio que tenemos es la música de fondo. Y ahora, si ves la longitud fuera, esta pista musical es demasiado para nuestro viaje. Montagnards. ¿ Qué? Yo lo puedo hacer. Voy a recortar la porción extra de la música. Entonces yo estaba acercando. Entonces para acercar y alejar esta línea de tiempo usando la rueda del ratón, lo que puedes hacer es en el sistema operativo Mac. Puedes presionar opción y mover tus más bien son. Si estás usando ventanas, puedes presionar todo y mover tu más bien. Y de esta manera se puede acercar y alejar con mucha facilidad. Entonces necesito recortar esta porción de la música. Y ahora mismo se puede ver que la selección amarrada está habilitada. Entonces quiero ir a la cuchilla, se resucitan más, y el atajo es ser así que solo puedo presionar esta nuestra prensa estar en mi teclado y automáticamente se habilita. Y ahora sólo puedo llevarlo a la parte superior a la alineación fuera del final de estos videoclips . Y aquí puedo presionar comando sea para insertar un comando de tarjeta, estar en el sistema de apertura Mac o controlar más allá de las ventanas. Ya sabes, puedo volver a volver a la selección más presionando un clic en esto para seleccionar y presionar eliminar para bajar de eso. Entonces ahora tenemos suficiente dedo de la música tapar la longitud fuera de estas pistas de video, pero también recuerda que en este momento es alrededor de dos metros y necesitaremos recortarlo dedo del pie en menos de un minuto, por lo que necesitaremos sacar la parte innecesaria fuera de la música de nuevo más adelante. Por lo que de nuevo haces zoom en la línea de tiempo. Y aquí ven, estos son el largo original de todos estos videoclips, y tendremos que hacer algunos recorte en esos también. Entonces empecemos algunos agregando, Ahora, recuerda que necesitamos hacer algunos recorte en estos clips. Entonces vamos a recortarlos un poco de los bordes, y más adelante, podemos afinar aún más eso. Entonces una forma de recortar estos de las edades es usar de nuevo a los resucitados más, bueno, presione B para permitir que este resucitado más. Y tratemos de recortar un poco estos clips desde los bordes. Entonces la primera forma es usar más a los resucitados, y sólo lo traeré aquí. Presione comando más allá de Mac o control más allá de las ventanas e insertado. Ahora puedo presionar a para la selección más haga clic en él, y ahora necesito deshacerme de esta porción. Entonces lo que puedo hacer es que puedo presionar Ah, borrar en Mac sistema operativo son retroceso en windows y esa porción ha sido borrada. Pero verás que la gorra sigue ahí. De acuerdo, Entonces, presionando el retroceso en las ventanas o eliminar en el sistema operativo Mac. Simplemente puedes sacarlo del clip, el clip seleccionado, pero la brecha aún estaría ahí. Pero si quieres dedo del pie, borra el clip así como la gorra, lo que puedes hacer es dejarme deshacer eso para traerlo de vuelta. Y ahora quiero sacarlo de este clip así como esta gorra que se creará cuando se llame. Entonces para hacer eso, seleccionaré y en el sistema operativo Mac, puedo presionar, desplazar, desplazar, eliminar o en Windows Presione botón eliminar, y se puede ver que el clip oscuro se ha ido. Y también se llevó con ella la gorra que se iba a crear aquí. Entonces no, ya se ha tomado la brecha. Cuidado apagado. Ahora recortaré estos clips partes del dedo del pie. Tenemos que contar la historia, y más adelante voy a más secuencias de Tweety para cantarlas con la música para que podamos seguir usando resonado. Más insertos, Um, tarjetas. Acude a la selección. Más pechos. Ah, shift delete en el sistema operativo Mac o simplemente delete button en el sistema operativo Windows y el clip y los huecos también se han ido. Pero otra forma de soñar que podría ser con la selección más, y solo puedes llevar tu cursor al borde de un clip hasta que veas este tipo de cursor , y ahora solo puedes arrastrarlo por dentro. Pero esto da como resultado una brecha de manera similar, puedo recortar esto desde el borde. Sueña eso desde el borde también, pero ves que esto está creando algunos huecos, por lo que la forma de deshacerse de esos huecos es presionándolos. Y ahora puedes ver que esta gorra ha sido seleccionada y simplemente presionando el botón de borrar, y esa brecha se eliminaría. De igual manera, Achon seleccionar esta brecha presionó el botón de borrar, y eso captura eliminado. Pero creo que la mejor manera de recortar estos y también cuidar el resultado y las brechas al mismo tiempo es usar este tablero dramático. Entonces selecciono que intentemos recortar estos clips están usando el recortadora más y ah, la forma de hacerlo de nuevo es llevar tu cursor al borde del clip hasta que veas este tipo de cursor. Y ahora cuando recortes esos, todo estará durmiendo con eso para que se tomaran los huecos. Cuidar al mismo tiempo. Entonces de esta manera puedo recortar un poco esos clips. Este no es el recorte final. Esto es sólo para traerlos en un minuto y más tarde vamos a hundir los pies estas transiciones al ritmo off la música. Entonces de esta manera, puedo hacer soñar en todos estos clips para hacerlos más cortos. Y no sólo recortar también tendrá que escoger la porción correcta del video original que va bien con la música de patrón y el equipo fuera de nuestro viaje en general mont touch. Entonces parece que todavía estamos alrededor de un minuto y 22 segundos más o menos, pero nos encargaremos de eso a medida que avancemos. Entonces de nuevo, déjame ir al resucitado más presionando b traer mi cursor aquí, presione control más allá de Windows o comando más allá del sistema operativo Mac Para insertar una división aquí , presione a para la selección más seleccionada y pulsa borrar, está bien. Y además, puedo ver si toqué así en este momento, la música está empezando abruptamente, y podemos escoger este norte y moverlo adentro para tener algún bonito desvanecido en efecto para esta música. Entonces ahora creo que esto sería algún bonito desvanecido en efecto. Está bien, eso es mejor. No, creo que voy a parar aquí mismo para terminar esta lección y seguiré trabajando en esto en la siguiente lección. 9. Recorte de clips a la música: Hola. Bienvenidos de nuevo y sigamos trabajando en estos clips. Ahora. Voy a recortar los clips al ritmo off esta música de fondo y voy a aumentar aún más la altura fuera de la pista de audio ya que estaremos recortando dedo del pie el ritmo mirando a este temible. Entonces básicamente lo que estaremos haciendo es estar previsualizando esto una y otra vez. Buscando ciertos picos son ciertos beats en esta rara forma donde necesitamos traer estas transiciones. De acuerdo, así que déjame atraparlo de la charca de medios porque ya terminamos de agregar medios. Por lo que estaremos viendo monitor de programa. Básicamente, estaremos previsualizando y mirando esto se formaron donde se está produciendo beat y soñando estos clips para básicamente hundir estos bordes con esos beats y la música. Entonces, en primer lugar, así que aquí se está produciendo el primer ritmo. Entonces disminuyamos el tiempo fuera de esta primera imagen para que empiece. Entonces permítanme mostrarles también cómo leer esta corte del tiempo. Esto es básicamente horas, minutos, segundos y milisegundos. Entonces esto es cero miniter y cero segundos. Y esta primera imagen está empezando desde 00 y terminando en cuatro segundos y 23 milisegundos. No exactamente milisegundos por terraza, básicamente 24 unidades en segundo y en este momento las primeras imágenes terminando a cuatro minutos y 23 . Llamémoslos Ah, milisegundo para no. Pero aquí se está ocurriendo el primer ritmo. Entonces intentemos y lo usaré más el recortadora presionando t para que también pueda cuidar los huecos simultáneamente. Entonces bajémoslo a cantar con este ritmo. Y si tocaba así básicamente, lo que quiero hacer es aquí donde está hablando la música. Por lo que quiero que esto se hunda con el bolso con esta persona dando paso. Entonces esto es, creo, luciendo bien justo donde ocurre el ritmo. Aquí es donde la persona está dando este paso. Entonces hay un lindo canto aquí. Entonces, ¿dónde está terminando este? Está terminando a tres segundos y un realmente segundo. Entonces aquí es donde básicamente transita hacia este primer clip. Y ahora aquí hay otro latido un trago. Soñemos esta parte fuera del primer clip clip uno para que cada vez que ocurre un beat, básicamente pasemos al siguiente clip. Por lo que usando el recortadora más recortaré esto y también me ocuparé de la brecha resultante al mismo tiempo. Un poco más de recorte necesitaba un poco más. Entonces este es básicamente un proceso de ida y vuelta un par de veces para conseguir el mejor partido entre la transición y la playa. Está bien, esto está bien. ¿ Y dónde está? Empezando 301 terminando en 505 Y ahora veamos dónde debería terminar este clip para aquí. Entonces lo recorto más, un poco menos. Creo que quiero esta transición aquí. Somos dos altavoces ocurriendo aquí, justo aquí. Entonces me adelantaré un poco. Está bien, esto es mejor. Se puede ver eso, ¿verdad? Estamos esta plática se está produciendo en la música. Ahí es donde también transitamos de un clip a otro. Y si reprodujese, creo que un poco más de recorte sería mejor. Exactamente. Esto es mejor. Después tranquilizó la transición del clip tres al clip para Ocurren aquí. Entonces creo que debería estar en algún lugar aquí. Por lo que lo soñaré hasta este punto. ¿ A lo mejor un poco más de recorte aquí? Exactamente. No. Echemos un vistazo a dónde está el próximo Bt aquí. Por lo que lo recorto más para llevar este cruce a esta posición un poco menos. A lo mejor. No, éste no. Un poco más. jugó de ida y vuelta un par de veces para conseguir el mejor canto entre la transición de video y el beat. Un poco menos cardos. Bien. Ahora busquemos el siguiente beat en algún lugar aquí. necesita un poco más de recorte. Pero creo que hay otro latido ocurriendo aquí. A a este punto, no mucha brecha entre estos dos picos pequeños, pero creo que si lo recorto menos para que sincronice con este siguiente ritmo, veamos cómo se ve como un ladrón. Creo que esto se ve mejor, pero vamos a ajustarlo un poco más. Creo que esto es lo suficientemente bueno. No, creo que este proceso se apaga. Hundir el ritmo fuera de la música a la transición de video es un poco repetitivamente. Ya has visto cómo estoy recortando los clips mirando la forma de la forma y hundiendo las posiciones del clip al ritmo. Por lo que voy a adelantar rápidamente esta parte en el tiempo fuera de interés. - Está bien , he soñado todos los clips al ritmo fuera de la música y todo se ve mucho mejor ahora , así que aquí voy al inicio y vamos a previsualizarlo, - Theo . Entonces creo que ahora se ve mucho cuidadosamente colocado juntos porque cada vez que un beat new beach stars un nuevo clip también transiciones. Por lo que todo aumentó aún más la longitud de estas fotografías. Ahora mismo, esto está terminando en 47 12. Entonces vamos a extenderla un poco más para que dure 48 segundos. Entonces aquí es donde exactamente tenemos 48 segundos. Vamos a extenderla un poco. Ya sabes, encogemos un poco estos clips, así que tenemos la pieza extra fuera de la música que no necesitamos. Por lo que de nuevo, presionaré el ser para seleccionar más a los resucitados. Tráelo aquí. Presione comando, sea para insertar un corte en el sistema operativo Mac o el control sea en ventanas. Ahora, puedo seleccionar un para la selección más. Selecciona esta música no deseada y pulsa eliminar. Y si acerco aquí, verá una señal fuera de una velocidad o metro. ¿ Qué significa eso? En realidad, esta es una foto, ¿verdad? Y ah, cuando ampliamos la duración de una imagen o jugamos con el tiempo apagado de cualquier clip, verás este tipo off velocímetro firmó sus ojos ahí, lo que básicamente da una señal de que se han hecho algunos ajustes de espíritu a que No más . Lo que quiero hacer es que quiero esta imagen Toby acercando. Entonces ahora mismo, ya ves, esta imagen está un poco estancada. Entonces lo que quiero hacer es, medida que pasa el tiempo, quiero que este cuadro se reanude en un poquito. Entonces para hacer eso, lo que tenemos que hacer es insertar un par de marcos clave. Aquí es donde está ocurriendo la transición. Entonces empecemos a hacer zoom y después de que esta transición se haya asentado. Entonces vamos a una especie de insertar una clave desde aquí y ahora para insertar el regalo para él en este elemento en particular, voy a hacer clic en él. Acude al Inspector. Por lo que presiono este icono de marco clave para empezar a dar encuadre aquí. Y ahora mismo el valor del zoom es uno. Digamos que queremos dedo del pie seguir acercando hasta este punto, y aquí volveré a presionar este regalo desde botón y vamos a aumentar su valor a algo así. De acuerdo, básicamente, aquí es donde el zoom y las estrellas aquí es donde termina, y en medio se acercará de una escala de 1 a 1.46 Así que vamos a ver cómo se ve. Y ahora mismo se ve un poco temblorosa. Pero cuando en realidad se ha renderizado y miramos la fotografía final, se vería mucho más suave. Además, si volvemos, hay algunos clips en los que quizá necesitemos hacer un poco de ajustes de velocidad. Entonces déjenme bajar el volumen. Entonces ahora mismo tenemos, ah, las partes in point y out off. Todos estos clips se hunden al ritmo de la música. Pero también necesitamos hacer un poco de ajuste al contenido real en esos clips porque ves que estos son trozos más pequeños de videos más grandes. Básicamente podemos hacer algunos ajustes al contenido real en esos clips porque podemos moverlos un poco de lado para ver qué contenido de ese video real es más adecuado para ese clip en particular. Pero antes de eso, déjame ajustar la velocidad a unos cuantos de estos clips como, digamos éste. Si voy a lo dramático más seleccionado aquí, se puede ver la vista de cuarto y se puede ver donde en la parte superior izquierda está básicamente de nuevo. El punto en. Este es el punto de salida de este clip en particular. Este es el marco justo antes del inicio. Fuera de este clip. Y aquí es donde verás diferente justo después del final de este clip. OK, entonces veamos qué tenemos aquí. Ves que no hay mucho que hacer esto en este clip. Simplemente es básicamente prohibir alrededor con esto. Ah, amanecer. Lo que quiero hacer es que sólo quiero tener esto alrededor en medio. Yo quiero mucha prohibición en este punto de vista. Entonces lo que puedo hacer es que necesitaré seleccionar cierta porción de este video donde no hay mucho plan pasando o creo que una mejor manera podría ser que tal vez y si hacemos más lenta la velocidad de este clip. Entonces para eso voy a ir a la selección más seleccione este clip ir al menú click derecho y aquí verás una opción para cambiar la velocidad del clip. Entonces presiona eso y vamos a disminuir la velocidad ahora mismo. Esto es a velocidad original, que es de 100 persona. Entonces si lo disminuyo al 50% ahora, esto jugará a la mitad de su velocidad original. Entonces cambió eso. Y ahora veamos cuánto movimiento tenemos de nuevo. Si voy al recorte más y tal vez selecciono algún clip que no hay mucho movimiento pasando, creo que aquí formamos eso. Entonces esto está bien. El sol sale bastante guardado alrededor en el centro, fuera de la imagen. Entonces eso me gusta. Y en cuanto ajusté la velocidad, puede ver que este icono de velocidad del medidor empieza a aparecer en este clip. Entonces creo que hay otro clip donde necesitamos ajustar la velocidad para reproducir gratis este clip , ya ves que se está moviendo un poco lento para el ritmo fuera de la música. Entonces en este clip en particular, lo que quiero hacer es que quiero aumentar la velocidad a la que está caminando. Entonces para eso, lo que puedo hacer es ir más a la selección, ir al menú click derecho y cambiar su velocidad de clip. Y esta vez queremos aumentar la velocidad en comparación con la velocidad original. Por lo que esto es originalmente 100%. Hagámoslo 200% para que se mueva más rápido. Y si volvía a jugar ahora, se ve la velocidad de mí Intenta con. Esto es un poco rápido. Entonces otra vez voy a ir a la cadena Cliff Speed y vamos a disminuirlo a 1 50 tal vez, o a 1 60 Y vamos a ver cómo se ve y tal vez cambié el contenido de esto contigo también . Creo que este sería un buen punto de partida, y me gustó bastante el final también. Entonces vamos a previsualizar eso. Está bien, esto se ve bien. Por lo que de esta manera he ajustado la velocidad de algunos de estos clips. Y ahora también ajustemos aún más el contenido de cada uno de estos clips. Y recuerden, ya somos apenas clip de oficina de longitud terrenal. Basta con retocar un poco los puntos de entrada y salida para que podamos sacar la mejor porción de la radio original para ir con el equipo fuera de este video. Por lo que estoy en el recorte que había amarrado. Echemos un vistazo al contenido del primer video, y cambiémoslo a donde está dando el paso. Veamos dónde se veía. Esto es mejor, Entonces mira el contenido fuera del segundo clip. Quiero dedo del pie, donde podamos ver claramente la captura de pantalla en la propia cámara. Entonces veamos cómo se ve. Hay un poco fuera de temblores al final de esta porción, así que tal vez lo movería aquí. Está bien, esto está bien. Entonces podemos jugar con el contenido fuera del tercer clip. Y creo que había un poco fuera de temblores al final de este clip también. Entonces me gusta la primera porción de este clip. De acuerdo, Tal vez un poco a la izquierda. No, aquí. Ya ajustamos la velocidad, así que esto está bien. Ahora, solo podemos tomar contenido de bien, ya que aquí está pasando algún rumor, Algunos panning de cámara. Por lo que quiero que este clip tenga una cámara asentada hacia el final de este clip. Entonces porque no hay demasiado movimiento en ambos lados fuera de este filo, Así que en este momento esto se ve bien. Este es un clip largo. Entonces vamos a ver si nos gusta esta porción. Demasiado sol en este clip. Por lo que tal vez lo mueva un poco atrás. Aún así, me gusta esta porción. Eran cámara abarcando alrededor. Está bien, esto está bien. A continuación tenemos Hagámoslo un poco más rápido, así que ve a la selección amarrada. Ve a la velocidad de los clips de cambio y vamos a aumentarla a 1 30 Eso está bien. Quiero básicamente incluir más porción de este clip. Entonces vamos al recorte más. Quiero este clip punta donde está en la parte superior de esta roca más grande. Entonces y ahora mira hacia atrás al fotógrafo aquí. Es un poco borroso donde está terminando. Entonces no quiero punta del dedo del pie aquí. Aquí. Sé mejor. Está bien, esto se ve bien. Ya hemos ajustado la velocidad fuera de esto el contenido también está bien. Entonces podemos seguir adelante a comer el contenido en el clip 10. Dentro de esta división, quiero que se produzca algún zoom para que se reanude en la persona que toma estas fotos. Entonces quiero que este zoom empiece en este punto y y en este punto para que no estemos interfiriendo con estas transiciones de video en los bordes. Por lo que en esta posición en particular, donde quiero empezar a hacer zoom, encenderé el marco clave de posición y zoom marco clave comprado. ¿ Por qué? Porque si tan solo acercamos, se estará acercando al centro. Pero también quiero ajustar la posición para que estemos acercando a esta persona. Entonces aquí es donde empieza. Y esto es muy cierto, Aaron. Y aquí necesito dedo del pie establecer mis valores finales para zoom y posición. Entonces aumentemos asumamos dedo del pie una posición a un valor off a tal vez y en consecuencia. Tendremos que ajustar las posiciones en X e y por lo que sería negativo, Rex. Pero tenemos que mantenernos alejados del borde también. Entonces esto está bien. Entonces necesitamos aumentar el valor Y. Esto es bueno. Y ahora si voy a la placa de inicio, se puede ver que hay algún bonito efecto de zoom pasando. Entonces esto es bueno. Ahora podemos seguir jugando con el contenido fuera de estos clips. - Creo que esto debería ser perfecto. Entonces esto es bueno, porque estamos prohibiendo sólo en una dirección y terminamos con atardecer exactamente en el centro hacia el final de este clip. Entonces esto es lo que quería. Entonces con eso, si me alejo, básicamente terminamos con el recorte de todos estos clips y eligiendo los puntos de entrada y salida para hundirlos con el beat off la música. Y también hemos hecho algunos ajustes de velocidad a algunos de estos clips. Entonces terminemos esta lección aquí mismo. Y sigamos trabajando en este montaje de viaje en la siguiente lección. Muy bien, entonces ahora estamos listos para sumar algunos títulos a nuestro proyecto. Entonces vamos al principio y vamos a sumar algunos títulos. Por lo que para agregar título, iré a la biblioteca de efectos. Debajo de los paseos de herramientas, tendrás una opción para títulos y bajo títulos, verás muchas opciones diferentes. Entonces el que quiero elegir este texto, Así que haz clic en él y llévalo a la línea de tiempo. Por lo que en este momento, por defecto, tiene alrededor de cinco segundos de duración. Entonces lo que quiero escribir en este título es si lo selecciono y voy a Inspector, quiero escribir Joshua Tree, cambiar su color a este verdoso compartido, tal vez aumentar el tamaño y vamos a ver dónde está. Déjame seguir adelante y cambiar la opacidad de la imagen debajo para que podamos tener este texto más prominente para que aún puedas ver esta imagen debajo. Pero ahora destaca el texto. Entonces esto es bueno. Y podría retocar aún más el color de este texto. Jean, uh, rastreo son el espaciado entre personajes y debilitar cambió aún más la posición. De acuerdo, la posición Y. Queremos tenerlo dedo del pie posición más alta y tal vez disminuir un poco el tamaño y cambiamos el rastreo. Por lo que ahí se ve más bonito y disminuyó aún más. El A pasa la imagen debajo para que se destaque. También podemos hacerlo audaz si es necesario. Y luego podemos añadir un poco más de texto. Pero Venecia, que arranca está empezando en apenas seis milisegundos. Por lo que quiero algún hueco entre el arranque del clip y el inicio de este texto. Entonces déjame moverlo un poco adelante en la línea de tiempo y empecemos exactamente en un segundo. Entonces aquí es donde empieza. A lo mejor podemos disminuir aún más la capacidad fuera de la imagen para que destaque más. Y quiero añadir un título más. Pero antes de eso, ¿dónde está terminando su final a seis segundos. Entonces quiero que este título se quede encima de este clip porque esto es algo oscuro. Por lo que este título está de pie aquí y si tocaba se ve bien y aquí mismo, terminaría. Añadamos un dedo más del título que eso diga Parque Nacional y ambos fuera de estos títulos deberían terminar al mismo tiempo. Pero el segundo título, que dice Parque Nacional. Empezaría un poco más tarde después de que ésta haya terminado, por lo que agregaremos algo de animación agradable a eso también más adelante. Entonces cambiarlo se forma a Ariel. También, vamos a cambiar su cortador hacer amarillento con el menor resplandor aumento seguimiento. Cambiar su posición en por qué disminuyó la posición Why. Lo incrementaré para acercarlo al título superior. También intentemos mover este título superior un poco más bajo para que estén cerca uno otro. Ahí vas. Entonces este es el título que termina A los cinco minutos alrededor de cinco minutos o seis minutos. También podemos añadir alguna sombra de gota al título inferior, y también podemos añadir algunas animaciones a estos títulos. De acuerdo, entonces si seleccionas este título y vas a transiciones de video, hay muchas transiciones entre las que puedes elegir, pero ah, te gusta esta tratando de izquierda y triángulo, ¿ verdad? Entonces si lo traigo y lo dejo encima de esto y ah, unidad con intentar izquierda y elijamos el triángulo derecho para el otro título. Y ahora si tocabas este tipo de animación termina antes de que el tipo empiece a caminar de fondo. Entonces esto se ve realmente bonito, pero poco a poco termina abruptamente. Entonces que si quisiéramos que el dedo del pie desaparezcan o desaparezcan lentamente Podemos aplicar algunos dan puntera marco que en términos fuera ah capacidad. Por lo que ven, podemos comenzar nuestra capacidad de hacer decreciente en este punto en particular. Entonces si selecciono esto bajar nuestro título, vaya a las opciones de video y encienda el fotograma clave de capacidad. De igual manera, selecciono este y también enciendo su marco clave de capacidad. Por lo que aquí la capacidad es del 100%. Y en este punto, quiero que esta capacidad para que ambos fuera de estos vayan a cero. Por lo que enciende llave desde aquí también redujo este un pasaje a cero, selecciona esto ir a las opciones de video y también encendió el fotograma clave para éste y disminuir su capacidad a cero. Entonces lo que sucederá es que dentro de este marco de tiempo tendrá plena capacidad. Pero en este punto donde los primeros marcadores libres clave, ahí es donde la opacidad comenzará a disminuir y empezará a ser transparente cada vez más hasta que en este punto donde la capacidad se reduce a cero y la transparencia es básicamente aumentó 200%. Por lo que este sería un bonito efecto de desaparición con el tiempo. Entonces si yo jugaba sí, ahí vamos. A continuación, podemos aplicar otro título al final. En algún lugar aquí, queremos empezar el título final y durará hasta el final. Puedo ir al texto de la pista de títulos conocido aquí cambiar su duración toe sink con el final fuera del video. En realidad, apagaré el chasping para que pueda partirlo hasta el final de la línea de tiempo, y ahora realmente puedo seguir adelante y modificarlo. Entonces tecleemos algo así como, uh, gracias por ver a Ariel hacerlo audaz. Disminuir el tamaño, aumentar el seguimiento. Y ahora mismo está tirado en este centro. Vuelve a cambiar el color, y tal vez podamos seguir adelante y disminuir la opacidad de esta imagen en el fondo para que salga el título. Entonces tal vez un poco más grande tamaño para este texto sería mejor. Y podemos agregar algún fondo por lo que vale y su altura. Por lo que por defecto no podrás ver este cuadro de fondo hasta que aumentes los valores de altura y anchura, pero la capacidad lo disminuya. Y en realidad podemos cambiar su posición con el tiempo. De acuerdo, entonces tal vez podamos empezar por su punto de vista. Y ah, básicamente se eleva lentamente hasta el medio de este marco para que podamos insertar algún marco clave de posición en esta posición. Y entonces digamos que lentamente se eleva a la mitad de este marco. Entonces aplicemos esta segunda clave a partir de aquí, donde básicamente llegaría a esta posición en particular. Insertar Ah, otro marco clave. Pero en este momento, ambos marcos clave tienen exactamente la misma posición. Entonces regresaré y cambiaré esta posición Y por algo negativo para que no esté en nuestra opinión. Y ahora, cuando jugué, cambiemos aún más la ubicación del segundo fotograma clave para que la velocidad sea un poco más lenta. Por lo que la imagen de fondo se está acercando y esto se mueve de abajo a medio fuera de este marco y podemos tener que siga yendo a la parte superior. Simplemente tendremos que cambiar su ubicación cambia de posición para el segundo dedo del marco clave algo en la parte superior. Está fuera de la vista, por lo que parecerá un título garabateado. En este punto, creo que sería bueno tener algún desvanecimiento para esta música porque ahora mismo, si ves la música se detiene abruptamente Así agarraré esto no y lo moveré adentro para que tengamos algún efecto de desvanecimiento para esta música. Entonces si no tocaba todavía, creo que podemos jugar con este desvanecimiento y en lugar fuera lineal trastocación lo podemos tener disminuida en ocurrieron refrescar Northey control de música real Z para deshacer eso. Y felicito a este pequeño punto aquí, y puedo moverlo para implementar una decadencia no lineal, tipo off para este nivel de canción. Entonces si volví a jugar No, creo que el efecto de desvanecimiento es mucho mejor. Entonces ahora que hemos sumado títulos al inicio y al final, realidad echémosles un vistazo. Está bien, esto se ve bien. Ese es el título final y, ah, ambos lucen bien. Entonces terminemos aquí por ahora. Y sigamos trabajando en eso en la siguiente lección. 10. Transiciones y procesamiento: Muy bien, bienvenido de nuevo. Y ahora ya estás listo para insertar algunas transiciones de video y tratar de finalizar lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces me acercaré a la primera imagen, y si tocaba, ya ves que no hay desvanecimiento en efecto. Sólo los títulos tienen algunas animaciones. Pero también quiero que algo de desvanecimiento en pasar por esta imagen. Por lo que puedo simplemente agarrar esto no al principio, y moverlo en este básicamente implementos de fared in de negro. Para que lo veas empezar de negro, y muy bien se desvanece en esta imagen. Es tan simple como solo están moviendo esta muesca por dentro. De igual manera, en esta transición, quiero que esta imagen también se desvanezca a negro antes de pasar a la siguiente imagen. Entonces ya ves, este clip también arranca en la oscuridad, así que creo que es agradable tener ah desvanecerse a negro para esta primera imagen y déjame apagar el chasping. Ahora se puede ver claramente el desvanecimiento en efecto en el inicio y desvaneciéndose si al final y luego bien transitando al siguiente clip. Entonces esa fue la transición para la primera imagen Del mismo modo, podemos aplicar. Algunos se desvanecen para la última imagen, y es tan simple como simplemente agarrar esto no y moverlo con palabras. Se puede ver eso básicamente como uno. Conforme este título se asienta a su posición final, el fondo y las estrellas se desvanecen, por lo que se han implementado animaciones para estas imágenes. Ahora vamos a aplicar algunas transiciones a los videoclips. Ya ves. Se trata de un filo bastante duro o transición dura, así que intentemos reemplazarlo por algo más gradual. Entonces iré a las transiciones de video, y aquí hay muchas transiciones bonitas. Algunas son un poco llamativas, pero algunas son bastante bonitas también. Entonces estas son las transiciones tipo disolver, entonces estas son el movimiento del iris, disco compartido y muchos otros. Pero personalmente me gustan estas transiciones disuelven. Entonces primero, vamos a traer esta transición disuelta y dejarla aquí y se puede ver que esto es bastante bonito. Pero esto está tomando bastante tiempo, así que tratemos de exprimirlo. Y ahora, si lo previsuas, esto es bonito. Podemos usar una variedad fuera de estas transiciones, así que vamos ah, para la siguiente, creo que borrosa todo esto sería bueno, así que básicamente se desdibuja antes de pasar al siguiente clip. Bastante bonito. Entonces para el siguiente, podemos aplicar tal vez aditivo resolver estas transiciones. Básicamente puedo ponerlos. Si seleccioné y eliminé. Puedo colocarlo en el extremo de un clip o para arrancar el siguiente labio están en su cruce. Pero esto me gusta. Ah, la transición justo en el cruce mismo crea un mejor efecto. Este. No creo que se vea bien, así que dip a color disuelto. Probemos eso o incluso podemos reemplazarlo con Blurred se acabó. Creo que es un adelanto Esto es bueno no editor disolver. Entonces otro Blurred es todo. Entonces de esta manera puedo reemplazar todas estas uniones duras con algunas transiciones agradables. Y voy a adelantar rápidamente esta parte porque aquí no se está aprendiendo mucho. Ya has visto cómo estoy decidiendo con cruces. Consigue qué tipo de transición así voy a adelantar rápidamente esta parte. Entonces ya terminé con reemplazar todos estos bordes duros en estos cruces con algunos bonitos hacemos transiciones. Y la mayoría de estos. Usé estos diferentes tipos fuera del tipo de transición disolver y vamos a tener ah, una breve vista previa para ver cómo se ve aquí. Está bien, eso se ve bien. Y, ah, creo que hay algo de temblor de cámara pasando en algunos de los clips, así que tendremos que hacer algo de estabilización, como ves, Así que tendremos que añadir algo de estabilización. Entonces para eso, necesitaré acercar la línea de tiempo y ah, iremos a la pestaña de color donde tenemos la herramienta de estabilización. Y aquí ven, hay una ventana de opciones, y justo al lado de eso, hay un menú desplegable y aquí hay una opción estabilizadora. Entonces déjenme elegir esta opción estabilizadora. Apliquemos estabilización a todos estos pantalones cortos. Entonces primero seleccionaré una de estas cortas, botón estabilizado PRESTA, y básicamente analizará cuánta temblores o cuánta cámara de movimiento está pasando . Y, ah, en base a eso, crea un mapa. Por lo que primero analiza el clip y se le ocurre un mapa que muestra cuánto movimiento fuera la cámara está pasando este corto. Y luego trata de compensar eso. Entonces puedo seleccionar la opción 2da 1 Prestes estabilizar. Se lo está analizando. Por lo que solo estoy ejecutando un simple algoritmo de estabilización en todos estos shorts. No estoy haciendo ningún ajuste complicado de variable de estabilización. Simplemente haciendo análisis normal fuera de estos clips y el estabilizador por defecto para DaVinci sin usar ninguna racha fuera de las variables. Y se puede ver eso aquí. Hay mucho movimiento de cámara hacia el final del clip, pero aquí en este clip, no hay mucho movimiento de cámara pasando. Por lo que al mirar la casa exacta, estas líneas parecen que puedes decir cuánto movimiento fuera de la cámara hay en este clip. Y no, si toco a uno de estos tiburones, por lo que verán que mucho fuera del movimiento de la cámara se ha compensado usando el estabilizador por defecto. Y ah, creo que eso es lo suficientemente bueno para esta combinación en particular. Off clips. Tocémoslo para que veas que inicialmente, había mucho movimiento en esta cámara, pero ah, gran parte de eso ha sido compensado. Está bien, así que he aplicado estabilización a todos estos clips, y ah, se puede decir eso mirando este icono amarillo en la parte inferior de cada clip Así que esto básicamente muestra que la estabilización se ha hecho a ese clip. Verá, esto fue sólo una imagen de que no se ha hecho estabilización. Entonces las manos no amarillas, puedo oír. Pero bajo todos los iconos de video, aplicé civilizaciones reducidas debajo de todos los videoclips, se pueden ver estos iconos amarillos. De igual manera, si vas al espacio de trabajo de edición con solo mirar la línea de tiempo, podemos decir en su mayor parte qué efectos mayores se les han aplicado. Entonces en primer lugar, ves este icono de velocidad O meter muestra que la velocidad se ha ajustado para este clip para esta imagen, hemos ajustado su velocidad para que dure 67 segundos. Entonces estamos ya sabes, estos tres clips. Se están haciendo algunos ajustes de velocidad con ellos y con éste también. De igual manera, siempre que haya algunos amigos clave aplicados a un clip, verá este tipo de icono de diamante. Y si haces clic en eso puedes mirar más a los detalles de este clip. Si haces zoom, puedes ver dónde se están aplicando exactamente los fotogramas clave y qué tipo es diferente . Entonces esta es una clave de transformación a partir de eso significa que hubo algo de zoom y ocurriendo. Entonces así es como se puede decir mirando la línea de tiempo para ver qué tipo de efectos off se han aplicado a diferentes clips. Entonces vamos a echar un vistazo final para ver si cada efecto que queríamos se ha aplicado o no. Para que se pueda ver que hay algo Ah, justo no se aplicó a la música. Yo podría podría disminuir aún más este desvanecimiento para cambiarlo de un desvanecimiento lineal en remolque un non en su falla moviendo este punto hacia abajo. De igual manera, tenemos un tipo similar off fared out sucediendo al final. Entonces estas imágenes se están desvaneciendo. No hay miedo no se requirió aquí se está desvaneciendo y se están aplicando combates a esta imagen. Algunas animaciones ya se han aplicado al inicio más apretado que el título final. Después todos los cruces, los cruces duros han sido reemplazados por transiciones. Entonces todos los efectos que queríamos, si hubiera efectos de audio o esfuerzos de video, todos ellos se han aplicado. Y ahora estamos bien para ir al espacio de trabajo de entrega superior o entrega. Entonces este es el espacio de trabajo de entrega donde se ven todos nuestros clips empezando desde el primer clip hasta el clip 16. Todos ellos. Nuestra posición en secuencia con el seguimiento aplicado a todos los videoclips. Después está nuestra línea de tiempo con todo el y ya se aplica a cada uno de estos clips. Aquí está la vista previa. Si queremos dedo del pie, mira de nuevo la vista previa y ah, este es el render jobs En este momento. No hay empleos en Q porque no hemos agregado ningún empleo a esto. P. De acuerdo, entonces vamos a ver, ¿qué tipo de opciones tenemos en términos de representación? Entonces en la charla, hay algunos presets, como si quieres publicarlo en YouTube o Remune, etcétera. Pero sólo queremos darle una ubicación personalizada porque solo queremos guardarla en el equipo. Entonces te lo daré dirección fuera de mi escritorio, entonces, uh, uh, aquí Puede producir videos individuales o videoclip individual de cada uno de estos clips de video , pero solo queremos renderizar a un solo clip. Entonces, claro que queremos video, y aquí hay algunas opciones de exportación, por lo que el formato rápido tiempo está bien. Kordic. Avanza de Apple para 22 sq. Eso está bien. De igual manera, la resolución que me gustaría 1920 por 10. 80 istea. De acuerdo, entonces 1920 por 10. 80 S T y velocidad de cuadro está bien. 20 personas 976 No es necesario ir a ajustes avanzados o ajustes de subtítulos. No hay subtítulos. Con estos ajustes, podemos agregar este trabajo a los tacos de render. Ahora mismo, esto está vacío. Pero cuando lo presiono, puede ver que este trabajo se agrega aquí y ahora con estos ajustes, puedo presionar este botón para empezar a renderizarlo para que empiece a renderizar. Y aquí está el progreso. Sólo hay un trabajo, y en este momento se ha tramitado 1% 8 punto por dos minutos restantes. Por lo que voy a adelantar rápidamente esta parte. Está bien, así que el video se ha rendido y aquí está la radio final. Esto es 46 segundos, y es alrededor de un gigabyte. Por lo que puedes mirar esto, viajar de cerca Montag y tratar de emular lo que hicimos en eso y eso te dará oportunidad de practicar todas las herramientas de edición que hemos aprendido en este curso. Entonces eso es todo. Y espero que hayan disfrutado de las partituras y aprendan muchas técnicas de edición útiles. Gracias por ver. Hola ahí. Bienvenido a otra sección fuera de las anotaciones. Y ahora vamos a divertirnos un poco. Entonces en esta lección, vamos a aprender a hacer composiciones de pantalla verde con DaVinci Resort, y este método va a funcionar. Más bien, estás usando la versión 12.5 14 ar 15. La única diferencia es que para las versiones posteriores, las herramientas han ido mejor y mejor y más precisas. Y en realidad, esta es una de mis cosas favoritas que hacer en los resultados de DaVinci. Entonces entrémonos en ello. Entonces aquí tenemos un video de un perro al frente, fuera de una pantalla verde. Pero puedes tener cualquier cosa pasando frente a la pantalla verde, y vamos a aprender a darle un fondo personalizado. Entonces aquí está el metraje real del perro, y vamos a ver qué tan bien podemos deshacernos de este fondo verde, y lo haremos en el color funciona mejor usando notas. Por lo que esto también te dará alguna información adicional sobre el funcionamiento de estas notas. Pero antes que nada, necesitamos llevar nuestro metraje y el cuadro de fondo a la línea de tiempo. Entonces este es el metraje del perro, y este es un fondo, y sólo me voy a divertir con este video. Entonces voy a usar a diferentes orígenes uno por uno. Entonces este es un fondo. Yo lo traeré dedo del pie de la línea de tiempo, y luego este es otro fondo colocado espalda con espalda y arriba. Traeré este video, y este es un video bastante largo. Entonces elijamos una porción apropiada de este video donde hay algún movimiento en marcha . Entonces lo cortaré aquí usando comando, estar en un Mac o controlar más allá de Windows para liderar la porción no deseada. Y también cortadores aquí usando Vamos, ser de nuevo, eliminar la porción no deseada aquí y traerla aquí. Entonces aquí están estas fotos de fondo y videos sentados en la parte superior y aquí. Tenga en cuenta que la imagen de fondo o el video necesita estar en la capa inferior y apilar el metraje de pantalla verde en la parte superior. De esa manera, cuando nos deshacemos del color verde en las cuatro capas equivocadas y lo hacemos transparente de esa manera, cuando nos deshacemos del color verde en las cuatro capas equivocadas y lo hacemos transparente. La capa de fondo puede brillar a través. Si te levantan estas capas al revés, no va a funcionar. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a hacer transparentes estas áreas verdes y debajo de este metraje yace nuestra imagen de fondo. Entonces cuando esta zona verde y el metraje se vuelve transparente, podemos ver el fondo en esto. Entonces eso vale la pena el verde Screening se trata. Y ya que vamos a hacer eso en el espacio de trabajo de color, así que vamos al espacio de trabajo de color. Y aquí ven, ya hay uno al norte aquí. Ahora tenemos que decirles cuando ella resolvió que necesitamos algo de transparencia. Entonces para hacer eso haga clic derecho en esta área y haga clic en este arte fuera de salida y esto va a sumar este poco azul oscuro en esta región en la región abierta. Ahora este es el Canal Alfa, y podemos conectarlo a la salida Alfa. Por lo que ahora podemos seguir adelante con la proyección verde. Voy a alejar esta imagen presionando comando menos en Mac o control menos en ventanas. Ahora hay dos formas de hacer cribado verde. Uno es dedo del pie. Usa este Ah ssl te situación y luminante para crear una máscara haciendo clic en esta zona verde para escoger la gama completa de los colores verdes. Entonces si tienes un trasfondo muy violento como este donde solo tienes un solo color verde compartido , eso va a ser más fácil de usar. Pero en este, tenemos tonalidades ligeramente diferentes off green. Ya ve, aquí es más ligero. Aquí es un poco más oscuro aquí tenemos texturas y así sucesivamente. Por lo que en esta situación, realidad preferiría en lugar de usar SSL fuera apropiadamente yendo del dedo el calificador de tres d . Y ahora tenemos que trazar líneas en esta zona verde para decirles cuando ella resolvió esa tesis , Regiones verdes, queremos quitársela. Entonces escogeré esto y ah, no, puedes dibujar líneas. Y sólo para asegurarse de que no haya mucho movimiento pasando en este metraje, Vale, Vale, así que solo hay un poco fuera de movimiento pasando aquí, pero por lo demás el perro es bonito Papelería. Ahora se puede ver eso. Ah, aquí en este norte, el DaVinci siempre está en realidad librándose del perro. Es mantener las áreas verdes. Y esto es exactamente opuesto a lo que buscamos Si quieres sacarlo las áreas verdes y queremos quedarnos con el perro. Por lo que para invertir esta selección, presionaré este botón llamado involucrado. De acuerdo, Entonces cuando presioné que veas que la selección tiene frijol invertido aquí y ahora, su mayor parte, se ha tomado. Cuidado apagado. Sólo se necesitan algunos ajustes menores. Pero también se ve que hay alguna zona verde aquí en DA. Podría dibujar algunas líneas adicionales en esta área para poder volver un momento y ah, puedo acercar pulsando comando, más nuestro control plus en ventanas y ah, aquí. Si asumo la posición diferente en el metraje aquí, necesito trazar algunas líneas en esta región para refinar aún más nuestra selección. Y si invertí aquí, ves que algunas de estas porciones de su boca también se están quitando, y tenemos que asegurarnos de que no haya efecto en el perro. De acuerdo, así podemos ir dedo del pie signo menos y dibujar algunas líneas aquí para decirles y ella que estas áreas no se van a quitar. ¿ De acuerdo? Y los ves Apuesta enseguida. Simplemente no te preocupes por lo mal que parecen estas líneas el aire, pero esto es solo para hacer una buena selección. No te preocupes por estas líneas en esta zona también. Entonces ahora parece que tenemos una bastante buena selección sin porciones fuera del perro siendo afectado con eso. Ahora, parece ser bastante bueno ahora. Además, necesitamos trabajar un poco en los bordes porque de lo contrario son verdes. cribado se vería bastante horrible. Ya sabes, aquí tenemos un par de opciones para arreglar aún más estos bordes. Y una de estas herramientas es cartulina D derrame. Y esto es un excelente para que puedas ver su impacto de inmediato. Ahora podemos acercar aún más usando comando plus o control plus en ventanas para mirar los bordes y ver qué más hay que arreglar. Y aquí ves que realmente necesitamos hacer algún trabajo en los bordes. Si me alejo un poco ban y tal vez me muevo un poco por el metraje para ver qué está pasando aquí y para arreglar estos bordes. Tenemos algunas variables aquí bajo el acabado de Mart, y podemos jugar con ellas para realmente hacer que estos bordes se vean bien. Por lo que la primera fuera de estas variables es de ruido. Y si me acerco, se puede ver eso en estos bordes. Eso es mucho ruido. Entonces para sacarlo de este ruido, podemos usar esta variable de ruido. Entonces si lo incremento, se puede ver su efecto en las ideas de inmediato. No queremos aumentarlo demasiado. De lo contrario, se ve muy borroso en los bordes. Entonces sólo un poquito. Si te deshicieras del ruido. Y aquí estas son las variables que hay que jugar con un poco para conseguir las mejores reservas para los bordes y además no ya es nuestra misma. Entonces, si una variable está funcionando para un video, podría no funcionar para otro video. Entonces hay que hacer algún hit y juicio para ver qué funciona y qué no. Entonces tenemos Ah, déjame también alejar y luego tenemos estas variables limpias, negras y blancas limpias, para que podamos jugar con eso. Y aunque no sepas lo que realmente están haciendo los israelíes, siéntete libre de, ah, jugar con ellos si hacen alguna diferencia posit en los bordes. Y si no, siempre puedes ir a investigarlos. Está bien, Blanco limpio. De acuerdo, así que esto parece estar haciéndolo mejor. No demasiado. De lo contrario empezará a crear Ah sagrada tipo de cosa en los bordes. Entonces esto es demasiado. A lo mejor necesitamos disminuirlo, Tal vez en algún lugar de aquí. Entonces tenemos borroso, espantoso, y podemos aumentarlo para tener algún efecto borroso en los bordes, pero no lo aumentes demasiado. De lo contrario comenzará a cortar en los bordes. Entonces esto se ve bien. Entonces el último está en relación de entrada y salida. Por lo que esto básicamente tirará de los bordes hacia adentro o los empujó hacia afuera para que se vea mejor. Así que solo juega con estos valores hasta que tengas algunos bordes realmente bonitos y limpios. Déjenme alejar para ver qué tenemos aquí para que podamos encajarlo y también para sacarlo de estas líneas. Puedo apagar estas herramientas. Entonces si presiono comando f para hacerlo a pantalla completa, esto es lo que hemos logrado hasta ahora. Esto se ve bastante limpio y limpio y natural al mismo tiempo. Y puedo retocar aún más estos valores hacen Ah, es acercar. Entonces vamos a aumentar el valor d ruido blanco limpio. Puedo aumentarlo aún más difuminando. Esto está un poco desenfocado pasando, así que disminuyámoslo un poco. Esto se ve bien, y en show de adulterio para su Aiken. Cámbialo. Creo que esto se ve bien. Presiona Kamara f para que sea a pantalla completa. Esto es lo que tenemos. Y si tocaba listo, necesitando adages limpios y luciendo muy natural. Entonces eso es lo básico de hacer proyección verde con el cuando ella recurre. Espero que hayan disfrutado de esta lección y la hayan encontrado útil. Entonces gracias por mirar y te cogeré más tarde. Adiós. 11. Descripción del espacio de trabajo de color: Hola. Bienvenido a esta sección donde estaremos aprendiendo a hacer la corrección de color y calificación de tus shorts Así exploraremos la resolución de apagado a la hora de colorear los videos. Además, esta es la última versión desactivada cuando resolvió, que es DaVinci Resolve versión 15. Si estás usando una versión diferente, los Interferes podrían verse ligeramente diferentes, pero cualquier diferencia lateral sería solo en la interfaz. El trabajo es exactamente lo mismo. Entonces así es como se ve el espacio de trabajo de color en el cuando ella resuelve. Y aquí podemos hacer todo el trabajo relacionado con la coloración. Y francamente, puede parecer desalentador al principio, pero en realidad es bastante sencillo y muy divertido de usar una vez que te acostumbras. Por lo que en primer lugar, todo lo que necesitamos para agregar algunos clips a fin de trabajar en ellos. Entonces si voy al pool de medios en el espacio de trabajo de color, se puede ver que aún no hay clips agregados. Entonces para hacer eso, iré al espacio de trabajo de medios. Nunca llegues a mis clips que quiero colorear, calificar o colorear, corregir, luego seleccionarlos y dejarlos caer al pool de medios. Entonces de nuevo, si para durar por la velocidad de fotogramas, diré cambio y se agrega al pool de medios. Ahora puedo ir al espacio de trabajo de at it y aquí tengo puntera pick ambos off. Estos son cualquier número fuera de acantilados en los que vas a trabajar y dejarlos caer a la línea de tiempo . Sólo entonces podremos trabajar en esos clips en el espacio de trabajo de color. Entonces ahora si voy al espacio de trabajo de color, puede ver que estos clips se han agregado al pool de medios y ahora podemos trabajar en ellos para poder apagar el pool de medios. Y ahora puedes ver aquí esta área es básicamente monitor de programa T, que te dará la vista previa de cómo se vería tu video final después de la corrección de color y el crédito en la parte superior. Tenemos ah, diferentes tops como podemos ver nuestra galería. No hay nada en eso ahora mismo. Los lotes son mesas de búsqueda, alberca de medios para ver el metraje y clips y la línea de tiempo para ver tus clips y desechados para ellos. Y todas estas puñaladas son básicamente toggle, pero y así puedo apagar su línea de tiempo presionándola de nuevo, puedo apagar el pool de medios presionándolo y todos los de están apagados. Si quiero encender alguno de estos, solo necesito presionarlo una vez más. Y estará encendido y a la derecha. Tenemos este Ah, tabulador para clips. Entonces si lo enciendo, muestra los clips, todos los clips que tengo, pero reducirá el tamaño de tu vista previa. Entonces si no quiero mirar los clips en este momento, solo puedo encenderlos, apagarlos para tener una vista previa más grande. Entonces tenemos esta cosa llamada Norte que estará explorando más adelante en la sección. Y si lo enciendo, así es como se ve y volverá a reducir el tamaño de tu vista previa. Pero si no quiero mirar al Seiken del Norte, apáguelos para tener una vista previa más grande, entonces tenemos efectos abiertos, y al final tenemos la caja de luz que te mostrará todos tus shorts. Entonces a partir de todos estos tiempos puedes apagar los grifos que no necesitas, y eso realmente dimensionará la ventana de vista previa y eso cambiará ligeramente la interfaz. Por ejemplo, así es como se vería cuando todas estas pestañas están apagadas. Si enciendo la línea de tiempo, traerá una línea de tiempo debajo de la vista previa y eso en realidad reducirá el tamaño de la vista previa. Así es como se vería cuando todo está apagado. Si volví a encender el Norte , reducirá el tamaño de la vista previa. Y si vuelvo hacia el norte y la línea de tiempo los dos apagados, así es como se vería así para principiantes. Creo que aquí sería una buena idea sacar de esta lección ahora mismo y jugar con encender y apagar estas puñaladas y ver cómo cambia el tamaño, las diferentes ventanas y la mirada fuera de tu interfaz general. Por lo que ahí puedes sentirte cómodo con el medio ambiente, y aquí abajo en esta zona, tenemos estas ruedas de color, y hay más herramienta para colorear por encima de estas ruedas de color y por debajo de estas ruedas de color , por lo que los estaremos usando mucho más adelante en el curso. Entonces a la derecha, tenemos esta ventana y la mirada fuera de esta ventana depende básicamente de qué apagado se seleccionen estos tres botones. Entonces empecemos con esto I Esto es para información, y básicamente muestra la información sobre la velocidad de fotogramas o resolución fuera de tu clip seleccionado . Entonces el siguiente son los alcances y que estas escuelas son sumamente importantes cuando se trata de corrección de color y gradación de color. Y los estaremos usando mucho a lo largo de este proceso. Y en realidad hay cuatro tipos diferentes fuera de alcance, y puedes escoger cualquiera de ellos de este menú desplegable. Entonces tenemos desfile. Tenemos alcance director de reforma y su a Graham. lo que más adelante en el curso, veremos qué hace cada uno de ellos y cómo podemos usarlos para colorear eficazmente, corregir y grandioso. Y el último es de cuadros G. Esto es para trabajar con marcos clave para el ajuste de color. Aquí puedes animar diferentes cosas y establecer marcos G en diferentes partes de tus clips. Estos amigos G trabajan exactamente como en la mayoría de las otras aplicaciones, así que esa es la interfaz fuera del espacio de trabajo de color y DaVinci Resort. Sé que podría ser un poco abrumador para los principiantes, pero no te preocupes, te acostumbrarás al final del curso. Gracias por ver. Hola y bienvenidos. En esta lección, aprenderemos el trabajo fuera de las ruedas de color y todas las herramientas de esta región. Entonces aquí en las ruedas de color, tenemos, ah, levantar gamma y ganar. Piensa en ellas como sombras, yo tonifica y resalta en el mundo del color. Esta es la terminología que para su uso así en todo off estas ruedas de color, la posición por defecto fuera de este pequeño círculo va a estar en el centro exacto fuera de la rueda y debilitarse. Arrástrelo hacia cualquiera de estos colores, el primer real es para la izquierda, y básicamente está relacionado con las partes o sombras más oscuras de la imagen. Entonces ves la posición por defecto fuera Este pequeño círculo está en el centro, así que en este momento esto realmente es neutral, y si hago clic aquí y lo arrastro hacia el color rojo, básicamente empuja el color rojo en las sombras. A pesar de que las porciones restantes de la imagen están en la forma fueron, también se afectaron, pero en su mayoría afecta a las sombras. Y si quiero restablecerlo a su valor original, hay una pequeña flecha en la parte superior de cada off. Estos bien, así puedo presionarlo. Y de esa manera puedo restablecerlo a su valor original. El siguiente volante es para gamma, y con eso básicamente podemos introducir colores específicos en los tonos medios. Entonces tenemos la ganancia. Bueno, que está relacionado con los reflejos, son las partes más brillantes de la imagen. Entonces si lo jalo hacia el rojo, estoy tirando hacia el color azul, verá que el color azul se empuja hacia los reflejos. Y aquí también se puede ver que las partes más brillantes se vuelven azuladas, sobre todo este cielo. Sin esto, esto era bastante plano. Pero al aumentar el color azul, básicamente empuja más azul hacia los reflejos, especialmente el cielo y las otras partes de la imagen no se ven afectadas tanto. Eso lo reinicié. Entonces, uh, estos tres terneras thes básicamente afectan diferentes porciones fuera. La imagen que queda está relacionada con las sombras. Cámaras relacionadas con los tonos medios. La ganancia está relacionada con los aspectos más destacados, pero después tenemos la cuarta rueda, que es para el desplazamiento. Por lo que esto afectará a toda la imagen por igual. Y si lo hago rojo, verás que todas las partes se vuelven rojizas a diferencia de si yo o el ascensor Bien hacia el rojo. Tendrá un efecto diferente en comparación con si sí inicié en el offset. ¿ En serio? Por lo que estas ruedas te dan muchas opciones de apagado para controlar el look de tus clips. Si cambias, devalúa una de estas ruedas y quieres investigar que solo puedes hacer clic en el botón de reinicio en la parte superior de ese pozo en particular. Pero si hiciste muchos cambios y solo quieres investigarlos todos en un solo clic, entonces en la parte superior está este botón de reinicio global. Y, por ejemplo, permítanme hacer un par de cambios aquí, y pueden ver que puedo reiniciar todos estos cambios presionando este indulto de investigación global . Entonces para resumir todo que estas ruedas de color afectan a la U y situación fuera de las sombras para esto, nos encontraremos con dueños de esta rueda y vidas altas para este pozo, y luego la imagen general para este último offset realmente, la dirección fuera arrastrando este pequeño círculo se utiliza para escoger un tú en particular. Por ejemplo, puedo arrastrarlo hacia el color rojo y rojo se selecciona después de que se escoja ese color, cuanto más lo alejamos del centro, contrataron el nivel de situación para esa zona en particular fuera de la imagen. Entonces debajo de cada uno fuera de estas ruedas, verás un ligero revelador, por lo que estas ruedas afectan el brillo o la luminosidad para la parte respetada fuera de la imagen. Entonces este cambio es luminosidad para las sombras. Esto hace eso para los tonos medios. Esto es que para los resaltados, y este deslizador hace eso para la imagen general. Por lo que dar vuelta a esta rueda es como aumentar los valores de los canales rojo, verde y azul igual a diferencia de moverse alrededor de este punto, lo que los cambia de manera desigual. Por lo que al hacer clic en esta rueda y arrastrarla hacia la derecha aumenta el brillo profundo para las sombras y moverla puertas, la izquierda disminuye el brillo. los valores off generales rojo, muestranlos valores off generales rojo, verde y azul debajo de cada uno fuera de las ruedas para que pueda mover los ascensores más claros hacia el lado izquierdo para oscurecer las sombras. Y de esa manera puedo aumentar el contraste. Entonces si juegas un rato con ellos, puedes conseguir el ahorcamiento de ellos. Otra cosa genial es que por encima de la Gainesville hay por aquí con un punto ancho junto a eso. Y si haces clic en eso, puedes escoger tu punto blanco en la imagen para que puedas hacer click en un color que quieras que aparezca blanco. Por ejemplo, digamos que quiero hacer click en este gorro, que, aunque no es realmente blanco, pero solo por el bien de este ejemplo. Déjame hacer clic aquí, y ajustará el brillo tú y la situación fuera de ese color al blanco, y ajustará todo lo demás en la imagen en consecuencia. Ahora esto es un poco demasiado, así que voy a, ah, restablecer eso y vamos a otro clip. Y aquí tenemos este color blanco. Entonces hagámoslo otra vez. Haré clic aquí y ahora traeré mi cursor sobre estos círculos blancos. Da clic aquí en er digital, justo el dedo del pie de saturación y brillo de U. Tener este color luzca blanco puro, manera similar por encima de la rueda izquierda. Verás otra cruz aquí con el punto negro al lado de eso, si miras con mucho cuidado para que pueda hacer click en ella, y ahora tengo que dar click en algún lugar de la imagen donde quiero que el color aparezca negro. Puedo dar click aquí y verás que no esto es negro puro y todo se ha ajustado en términos de tu situación y brillo para que se vea blanco puro. Pero ten en cuenta que este tipo de ajustes automáticos no siempre se crean, como se puede ver aquí. Pero lo bueno es que puedes usarlos como punto de partida para hacer más ajustes con el fin de darle un aspecto particular a tu clip. Por lo que voy a restablecer eso. Y ahora veamos los diferentes tipos de lecturas fuera de color que tenemos. Por lo que básicamente hay tres sets off color ternera intervención años de antigüedad. Este es el primer set y esto se llama prime revela. Está bien. Y si miras de cerca, aquí hay tres puertas, por lo que se destaca el 1er 1 y eso muestra prime revela Si doy clic en el siguiente inicio, tiene barras primarias y ah, entonces la última es cerraduras. OK, entonces estos son los tres tipos diferentes de ruedas, y también puedo acceder a ellos usando este menú desplegable. Por lo que estas ruedas primarias de aire, sus barras primarias y luego tenemos cerraduras. Por lo que los 1er 2 tipos los posponen tienen el primario mundial en ellos por lo que colectivamente comienzan llamados en primarias, y el trabajo fuera primo revelado en barras primarias es exactamente lo mismo, excepto por su diferente interfaz de usuario. Entonces así es como se ven las malas hierbas primarias, y así es como las barras primarias se ven fuera de curso. Estas no son ruedas. Esto es sólo una diferencia en su interfaz. Están trabajando es exactamente lo mismo que veremos en breve. Entonces el beneficio de las barras primarias es que para cada off las porciones, ya sea que quede gamma, gin u oficial aquí, podemos jugar con los canales rojo, verde y azul en cada off las porciones individualmente. A diferencia de las ruedas primarias, donde tenemos menor control sobre el cambio de colores individuales, las leyes son totalmente diferentes en términos de su trabajo en comparación con el abordaje fuera de las primarias. Entonces ahora echemos un vistazo a cada uno de estos sets off wheels uno por uno, lo que el primer set off wheels se llama ruedas primarias, y estas afectan a una porción más grande fuera del camino forma y no son muy específicos acerca de qué porciones recibieron el efectos que se están aplicando. Por ejemplo, si aplico un efecto de color en los reflejos , por supuesto afectará a los reflejos. Pero algunos apagados. Ese efecto también irá a los tonos medios así como al área de sombras. Entonces para ilustrar eso, déjame ver el otro clip. Es algo oscuro, y aquí creo que sería más fácil explicar el trabajo de estas ruedas primarias si aumento su desplazamiento. Entonces aquí se puede ver que esta donde forma ha ah reunido la parte superior a través de la forma fueron y podemos llenar este hueco ajustando el tocino de juego. Ah, usa esta rueda más ligera en Dechaine. Por lo que al hacer clic con el ratón y arrastrarlo hacia la derecha, se puede ver que la forma se está extendiendo porque estoy aumentando su caña, aunque esto debería afectar el punto culminante de una manera más fuerte. Pero también está teniendo algún efecto en los tonos medios así como en el área de sombras. Si lo vuelvo a hacer, ve que es un efecto muy fuerte en el punto culminante donde es un hecho debe ir. Pero también tiene algún efecto en los tonos medios así como en las sombras. Entonces, si hago algunos ajustes al pozo gamma, esto debería tener un impacto directo en los mitones, pero como ves, también afecta a los reflejos así como a los poco profundas. Por lo que el efecto de cada una de estas ruedas no sólo se restringe a sus regiones objetivo pretendidas , sino que también se extiende a las regiones aledañas. Por lo que la gamma no sólo afecta a los mitones, sino que también tiene algún efecto yendo hacia los reflejos así como hacia las sombras. De igual manera, si disminuyo la izquierda, ve que tiene un impacto más fuerte en las sombras. Pero también tiene algún efecto yendo del dedo del pie la carne se conoce así como incluso a los aspectos más destacados. Por lo que se puede ver que todos estos carretes estos no sólo afectan sus razones pretendidas sino que también tienen su efecto extendiéndose a la jeringa fuertemente regiones también. Entonces, último, tenemos al oficial real, por último, tenemos al oficial real, y al cambiar que no afecta a cierta región. Afecta todo fuera de la región igual a diferencia de todas estas otras malas hierbas. Por lo que al incrementarlo, puedo cambiar todo mi camino de arriba y al disminuirlo, puedo desplazarme hacia abajo. Entonces estas son las ruedas primarias, y estas funcionan en trazos más grandes y afectan a una porción más grande fuera del camino de como acabamos ver. El siguiente conjunto son las barras primarias. Las barras primarias son idénticas a las ruedas de color simplemente representadas un poco diferente, y a veces se vuelve más fácil, dependiendo de lo que sea que estés tratando de hacer. Entonces para ilustrar el trabajo de estas barras primarias, supongamos por un momento que teníamos un corto en el que estábamos trabajando, y tiene mucho verde apagado en eso. Entonces déjame en las ruedas primarias. Déjame jalar Gamma hacia un color verde muy oscuro y sí ten en cuenta disposición fuera de esta cámara. No, uh, podemos levantar el color de la pantalla en la primaria, analizar. Entonces en la sección gamma, puedo tirar hacia abajo el verde. Y ahora si voy a las ruedas primarias, se puede ver eso. Recuerda la posición original fuera de esta cámara waas aquí, pero básicamente se ha alejado del color verde, y se desplaza mortero pegado, magenta. Entonces ahora si voy a las barras primarias e investigo la gamma, verás que también investiga en los carretes primarios. Entonces esto aclara que el primo revela en las barras primarias los pospuso trabajar juntos, y lo que hagamos en una se refleja en la otra, hagamos un ejemplo más para aclarar aún más este punto. Entonces ahora mismo, ves que en la sección gamma todos estos canales rojos, verdes y azules estos tienen sus valores cercanos a cero. Ahora bien, si voy a las ruedas primarias y si aumento el valor off gamma, verás que los valores en los canales rojo, verde y azul todos fuera de ellos aumentan por igual. Pero si lo reinicio y ahora, si lo inclino más hacia el color rojo, sucede lo mismo en barras D, lee general Aumentos de valor y los demás canales se ajustan en consecuencia. Espero que eso quede claro para que pueda restablecerlo. Y el último set son los carretes de registro, y estos fueron sus más específicos. Por ejemplo, si cambias hacer tonos, afectará a Justin Mittens, y tendrá muy poco o ningún efecto en las regiones circundantes, y puedes usar estos dos valores. infierno son un grande para Lawrence y H R H R H R es para la contratación, por lo que puedes usar estos valores de Lawrence y de alto rango para definir si el efecto se extiende las regiones vecinas o no. Entonces para ilustrar este punto, déjame ir un poco a las ruedas primarias y déjame extender esta forma de manera para que pueda explicar mi punto con más claridad. Entonces digamos que esta es la forma con la que estás trabajando. Entonces ahora si cambié los valores de las sombras, ves que sólo está afectando el fondo fuera del camino desde nuestras sombras. A medida que cambia este valor, verás que las sombras están disminuyendo y eventualmente este empieza a recortar. momento se ve el valor de este rango bajo es de 0.333 Ahora puedo controlar más eso. Cuánto el apagado esto afectará a las sombras. Puedo controlar más eso cambiando este valor de todo naranja. Entonces si lo disminuyo, vamos a dedo 0.15 y ahora doy vuelta esta rueda. Ahora afectará incluso una porción más pequeña fuera de las sombras. Se puede ver que sólo una porción muy pequeña fuera de las sombras está cambiando a medida que volví esta semana. Ver, igual manera, si quiero tener un impacto mucho mayor en las sombras girando esto bien, puedo hacer que esto lo incremente a un valor más alto y ahora solo un poco apagado. Desactivar este pozo tendría un mayor impacto en las sombras. Y aun así se ve que esto es muy específico de las sombras. No está afectando los tonos medios ni los reflejos en absoluto. Todo lo que está afectando son las sombras, y puedo controlar aún más cuánto fuera de las sombras se están afectando. Y si lo reduzco aún más a cero, girar esta rueda no tiene ningún efecto en las sombras. Por lo que esto definitivamente nos da más control del dedo del pie afectan porciones particulares fuera del camino, formando una manera más precisa. De igual manera, puedo hacer cambios de dedo solo los aspectos más destacados girando esta semana. Y ahora ves que conforme giré este testamento, sólo se están afectando los reflejos y los tonos medios y sombras no tienen ningún efecto en absoluto. E incluso para los aspectos más destacados, puedo ser muy específico sobre cuánto fuera de los aspectos más destacados se ven afectados. Entonces en este momento, el rango más alto es de 0.55 Así que está afectando una porción más grande de los reflejos. Puedo hacerlo aún más grande disminuyendo este rango más alto y no, empieza incluso afectando a la mitad posee también. Pero puedo acercar este rango más alto a uno, y empezará a tener cada vez menor efecto en los aspectos más destacados. Ya ves, el efecto ha disminuido. Si lo incremento más, no, el efecto sería aún menor para su aumentarlo. Y ahora el efecto sería insignificante. Ahora apenas está afectando el punto culminante. Y cuando es exactamente uno, deja de afectar incluso los aspectos más destacados. Por lo que al cambiar este alto valor de rango, puedo ajustar incluso las partes más pequeñas fuera del camino de. Por lo que con las ruedas de troncos, puedes ser muy específico sobre las cosas de afinación fina y traseras se llevan a cabo los ajustes. Entonces así funcionan estas ruedas de color. Ahora voy a seguir adelante e investigarlos todos. Entonces, bajo estas ruedas de color, tenemos unos controles más. Entonces ven este número uno y dos. Entonces si presionas uno, este es el menú y tiene algunos controles diferentes. Y si presionas a esto trae algunos controles más. ¿ Cómo se cambian estos valores? Simplemente haga clic en uno de estos valores, haga clic aquí, haga clic aquí, luego manténgalo pulsado. Y ahora, si arrastras más hacia la derecha, el valor aumenta si lo arrastras hacia la izquierda. Disminuye la devaluación. ¿ De acuerdo? Y si solo quieres restablecerlo, solo tienes que hacer doble clic en el nivel de texto dick y que lo investigues al valor original o predeterminado . Entonces ahora veamos cada uno de estos controles. El 1er 1 es contraste. Esto básicamente saca todo y asegúrate de que la imagen sea más contrastante. Entonces esta es la forma original de forma, y se puede ver que no está tomando todo el espacio vertical. Entonces a medida que lo sostengo y lo arrastro hacia la derecha, el contraste aumenta. Básicamente toros de esta manera de aparte. Por lo que los aspectos más destacados se tiran hacia arriba y destroza aeropuerto hacia abajo para que tome más espacio vertical. También puedes mirar la imagen, y ahora se ha vuelto mucho más año de contraste, aunque eso es un poco exagerado por solo darte la idea. Ahora bien, si quiero restablecer eso, basta con hacer doble clic en él. El siguiente es el espíritu, y con este perímetro en el valor por defecto, estiramiento ocurrirá uniformemente en ambos lados. este momento está en el valor por defecto. Entonces si aumento o disminuyo el contraste. Verás que esto básicamente se estirará uniformemente alrededor del centro. Ya ve, se está estirando alrededor del centro. Si aumento el valor del periodo, digamos que lo hago 0.5. Déjame hacerlo 0.6. Entonces hay más fuera de centro. Entonces ahora ¿dónde está esto? Ah, punto favorito ocurriendo 0.0.597 o 0.6 aproximadamente. Esto está tirado por aquí en algún lugar. De acuerdo, A lo largo de este camino forma. Entonces con este valor de espíritu, si incremento el contraste, la en que la forma se estira alrededor de este valor. Entonces si ahora aumento el contraste, ve que básicamente se estira alrededor de este valor. Entonces aunque no hay mucha porción fuera del camino forma de todo sobre esto tan estiramiento, básicamente está tirando casi todo el camino desde abajo. Déjame simplemente reiniciarlo y déjame ahora por un momento déjame hacer este punto de espíritu 0.3 y ver qué diferencia hace o déjame hacerlo puntiaguar. Entonces punto a está en algún lugar aquí. Si ahora incremento el contraste ahora esta área fuera del camino forma será una especie de estacionaria. Y por encima de eso y por debajo de eso sería un estiramiento desigual. Entonces esto es estiramiento. Esto es apretar, y si miras de cerca todo ese estiramiento está apretando y pasando alrededor del punto de espíritu. Entonces de nuevo, con el punto de espíritu en el valor por defecto, el estiramiento sería parejo en ambos lados. Pero cuando lo cambias lejos de su valor predeterminado ahora, la calle sería desigual, y el nuevo punto de período será el punto medio alrededor del cual se produciría estiramiento. Déjame investigar ambos de estos. El siguiente perímetro es la saturación, y es una especie de auto explicativo si lo incremento que las entradas es la situación en la imagen. Si lo disminuyo que d secular, es todo. Por lo que se puede ver en la forma eran que cuando d saturado, todos los colores rojo, verde y azul se superponen perfectamente, y esto resulta en una imagen en blanco y negro. Pero a medida que lo aumentan, verás que los colores rojo, verde y azul empiezan a alejarse unos de otros. Y ahí es donde empiezas a ver los diferentes colores. Cuanto mayor sea la situación de valor fuera, más se ve el cambio de color entre sí y más saturada se ve la imagen . El siguiente perímetro eres tú. Por lo que al aumentar o disminuir se debilita, dar un uso específico a nuestra imagen. La última opción eres tú Momix, pero realmente no te preocupes por eso porque es un poco más avanzado para este curso. Entonces ese fue el Menú uno. Y luego hay menú a con algunas opciones más, por lo que la primera opción es la temperatura, y si la aumento a un valor positivo, puedo hacer que mi imagen se vea más cálida. Y si lo disminuyo a un valor negativo, parece más fresco. Entonces con eso, puedo ajustar la temperatura fuera de mi imagen. Entonces la siguiente herramienta es abolladura, y con esto, puedes desplazar los colores hacia arriba o hacia abajo para darle cosas específicas a tu imagen. De verde todo el camino a magenta. El siguiente es MD. Eran M D stands para carne en detalle. Por lo que esto va a agregar contraste a tus tonos medios, y puedes hacer que se vean más nítidos, son más borrosas. Entonces el siguiente es CB fueron C V sinónimo de impulso de color, y satura todo dándole un impulso de color. A la siguiente herramienta se le llama sombras, y esto está fuera de curso hacia sólo sombras. Entonces si tus videos a brillar, puedes ajustarlo para bajar las sombras. Y la última herramienta se llama H l eran en realidad es para los aspectos más destacados. Entonces al igual que las sombras, también podemos jugar con esto para ajustar nuestros reflejos. Y con estas herramientas, podemos hacer que nuestra imagen se vea más equilibrada para que no quede realmente clara p en el lado superior o inferior, para que pueda seguir adelante e investigarlas todas. Y una cosa más importante es que algunas de estas opciones cambiarán dependiendo de si estás mirando las primarias son troncos. Entonces, por ejemplo, aquí en los registros, tienes esta opción para bajo rango y contratación. De acuerdo, entonces esta opción para rango bajo en rango alto solo aparece bajo carretes de registro. Si voy a primer revela nuestras barras primarias, no verás esta opción de alto rango de daño menor bajo ya sea menú uno o dos. Entonces solo ten esto en cuenta que algunas fuera de estas opciones podrían ser diferentes, dependiendo del tipo de ruedas que estés mirando. Entonces estas son principalmente las herramientas que tenemos para el ajuste del color, y espero que ahora tengas una buena comprensión de cómo cada una de ellas funciona aún más animarte a jugar con ellos para que te familiarices y cómodos con ellos. Gracias por ver. 12. Introducción a los canales: antes de pasar por cualquier herramienta para colorear. En primer lugar, debemos entender cómo leer la información de color en clips de video utilizando ámbitos. Y eso es crucial porque podemos colorear, corregir o genial un video bien solo si sabemos analizar los colores ya presentes en el video. Entender los alcances ahora también ayudará a entender la función de las herramientas de color restantes que vamos a ver en esta sección. Yo argumentaría que los alcances son una de las herramientas más poderosas en el resort de cabrestante, y para trabajar con colores, realmente necesitamos entenderlos. Por lo que para poder mirar los alcances, basta con hacer clic derecho en la ventana de vista previa, y aquí habría una opción para los alcances de costa. Y cuando haces clic en que vienen cuatro escuelas y tenemos desfile fueron forma director alcance e historia, Graham son otra forma de mirar. Alcance es que solo puedes hacer clic en este icono de borrador como cuando presionas que trae un tiempo de patter de una escuela. Por lo que ahora mismo está mostrando dónde forma. Pero si quieres mirar los otros tipos fuera de alcance, aquí te dejamos todas las opciones que tenemos. Desfile tenemos reforma, tenemos al Dr. Scope, hemos silbido un gramo. Y si quieres cambiar la configuración fuera de estos ámbitos, este es el botón de configuración donde puedes ir y cambiar el brillo apagado. El eran forman en sí la escala, luego otros ajustes, e incluso se puede ver sólo uno de los thes como rojo, verde, azul o combinación off. Cualquiera de estos dos son los tres por defecto. Los tres son pezones, y si golpeas esta flecha, puedes verlos todos a la vez. Y tal vez puedas ponerlos en un monitor separado si quieres, para que puedas ver esa información mientras estás rallando. Por lo que ahora veamos de cerca cada uno de estos ámbitos y por defecto, este botón estaría habilitado. Por lo tanto, no se asuste si no ve ninguna reforma porque por defecto este panel de marco clave estaría habilitado. Por lo que para poder mirar los alcances, tienes que remolcar presionar este botón y puedes cambiar a cualquiera fuera de las escuelas eligiendo esta opción . Primero, veamos una forma de dos vías, y luego podemos mirar el desfile y soñar con cualquiera porque creo que eso tendría más sentido . Por lo que la forma de desgaste que básicamente muestra toda la información de color en este oficio o eran de. Como saben, todas las imágenes se encuentran entre el negro perfecto y el blanco perfecto. Por lo que el fondo o cero fuera de esta forma representa negro perfecto y 10 do árbol son la parte superior de esta Reforma representa el blanco perfecto y toda la información de la imagen debe estar entre estos límites. Entonces déjame sólo ah, Brighton esta reforma un poco más por lo que el lado izquierdo fuera de la imagen corresponde al lado izquierdo, fuera del camino forma, y el lado derecho corresponde al lado derecho aquí. No obstante, el exceso de alambre de la reforma no mapea al escondite de la imagen. Más bien muestra brillo por lo que puedes considerarlo un gráfico fuera de posición horizontal fuera las imágenes en el sexo AC es peor es su brillo. En el eje Y, las sombras se situarían hacia abajo fuera de esta forma los reflejos quisieran hacia la parte superior, y los tonos medios estarían en algún lugar del medio. Por lo que ahora tratemos de interpretar esta imagen con la ayuda apagada. De esta forma forma forma un poco. Entonces como puedes ver empezando desde este borde hasta el final. Dedo del pie esta porción aquí las imágenes bastante planas. Y no hay mucha variación pasando verticalmente. OK, así que aquí está el cielo todo el camino desde esta posición hasta esta posición. De igual manera, estos se siente así que no hay mucha variación de aquí a aquí y lo mismo ocurre con la reforma desde aquí, todo el camino hasta algún lugar aquí y después de eso se presenta. Y ahí es donde tiene algunos colores brillantes en sus garras y luego los tonos de piel. Y porque fuera de eso hay cierta fluctuación en la gráfica y después de eso, empezando desde este punto en adelante hasta este punto las imágenes nuevamente bastante planas. Y después de eso la única diferencia de este lado es que hay algunas sombras por este árbol y eso es justo. El nivel de brillo baja un poco. Está bien. Y entonces ah, en esta porción así como en esta porción, hay cielo azul que correlaciona con esta línea azul esta porción del azul y corresponde a este lado. Esta porción corresponde a esta línea azul. De igual manera, si voy a un clip diferente y si me expandió ajustando con un poco el color thes. ¿ Quién está trabajando? Te explicaré en la siguiente lección. Aquí puedes volver a ver. Ahí hay un cielo azul todo el camino de izquierda a derecha, y se puede ver aquí continúa línea azul en el punto culminante. ¿ Por qué está en los momentos más destacados? Porque esto es relativamente profundo escritor parte fuera de la imagen y luego sobre todas las imágenes, bonito Fred, excepción de esta región donde hay una mochila negra y ahí es donde se ve que esta pequeña porción, esta pequeña porción horizontal fuera de la imagen que es donde el nivel de brillo es un poco arriba. Y luego tan pronto como la mochila negra arranca todo el camino hasta este punto, y luego por el azul en esta camisa más oscura y la más oscura aquí y la cámara, ahí es donde el nivel de brillo cae un poco para el límite oral, y luego de nuevo, empieza a ser bonito estudio. Entonces si cambio un poco el offset, puedo cambiar de esta manera de arriba o abajo para poder jugar con esto demasiado expandido Así que idealmente , toda la forma de camino debería caber entre la parte inferior y la parte superior. No obstante, eso es mayormente North Case y la fijación que es el objetivo principal fuera de la cara de corrección de color . Por lo que aquí se puede ver que el clip original estaba un poco oscuro. Pero al usar estas ruedas de color, puedo mejorar la exposición así como la saturación de los colores y podemos usar esto fueron forma para ver partes específicas de la imagen que estás ajustando y asegurarme de que las cosas no estén recortando. Entonces seguiré adelante e investigaré todas las del siguiente después de la forma forma es desfile. Pero en lugar de tener a los generales rojo, verde y azul todos superpuestos entre sí como de esta forma forma. Aquí tienes estos tres canales uno al lado del otro. Por lo que has leído limpio y azul colocado uno al lado del otro, y la información es toda la misma aquí en la forma fueron. Se ve que ocurría un pequeño pico en todos estos canales rojos, verdes y azules, y lo mismo ocurre con enterrados. Este es el pico en el rojo, el verde y el azul. OK, así que como puedes ver, estos son apretados horizontalmente un poco porque originalmente solo había una forma de una sola vía en toda esta posición horizontal, pero ahora tenemos que encajar tres de ellos. Por lo que estos son un poco apretados con el fin de caber tres gráficos en la misma porción horizontal . Pero la información es toda la misma. Y aquí se puede ver que lo más destacado esta porción plana en el blucher es un poco más alto que en el resto. ¿ Por qué? Porque fuera de este cielo azul. Entonces el siguiente tipo off scope es vector scope, y esto está configurado para ver todos los diferentes colores que tienes. Rojo, magenta, azul, cian, verde, amarillo. Si es un poco demasiado brillante, solo puedo ir a los ajustes y hacerlo menos brillante y jugar con los otros ajustes para que lo pienses como una versión grande de uno fuera de thes color ternera y esta escuela rectora mapea todos fuera de los píxeles de la imagen. También puedes considerarlo como un gráfico circular tipo off la dirección fuera de diferentes colores en el ámbito vectorial es igual que en todos estos colores de es como en el lado derecho tienes azul, azul, azul aquí, igual manera, del lado derecho aquí tienes azul en la parte superior que has leído. Igual es el caso con el alcance vectorial. De igual manera, aquí en la parte inferior izquierda, tienes el color verde en todas las ruedas y lo mismo es el caso con después de clases. Por lo que la dirección off colores más bien en estos carretes están en el rector. Alcance es todo lo mismo, y la extensión fuera del spread desde el medio significa saturación. Entonces aquí en esta dirección se extiende un poco más, por lo que eso significa que el color rojo está más saturado en esta imagen. Lo mismo va para el color amarillo. Entonces si esto se está extendiendo mawr en cierta dirección, eso gana que colores, particularmente tal Richard. Ahora, dependiendo de los ajustes de color que estés usando en tu imagen, verás el alcance vectorial empujando hacia fuera en direcciones específicas. Si hago todo rojo, digamos que el alcance de director también empezará a sacar hacia la dirección roja. Ahora solo mira el alcance vectorial. ¿ Qué pasa con eso? Si empiezo a tirarlo hacia la dirección azul, verá que la escuela directora también empiece a ajustarse a fin de jalarla hacia esa dirección. Y si empiezo a tirarlo hacia el verde, verás que se realinea. Entonces este es un color verde más saturado, por lo que verás que está empujando un poco más en grado en dirección. Pero si lo hago menos saturado, empezará a apretar lejos del color verde. Entonces de nuevo, si una imagen está más saturada en un color particular que el alcance de director estaría sacando más hacia el color de inicio. Y si empiezo a disminuir la saturación, empezará a alejarse de ese color más hacia el centro. Entonces para resumirlo, se extiende desde el centro es saturación y dirección eres tú, así que seguiré adelante y restableceré eso. Y por último, tenemos la historia Graham, que también es bastante fácil de entender y ayuda a ver qué tan bien expuestas tus imágenes, aunque puede parecer un poco similar al desgaste, forma y el desfile. Pero no se confundan, porque la historia Graham es totalmente diferente. Su telegrama es básicamente un oficio con XX es para brillo o exposición, así que empieza desde la oscuridad o baja exposición en el lado izquierdo hasta muy alto brillo o exposición en el lado derecho y por qué Exes básicamente representa los datos Modoff bajo diferentes niveles de brillo Así que veamos un par de escenarios. Entonces déjame disminuir la otra vez. Y aquí ven, el video es bastante oscuro o bajo expuesto. Entonces en la historia, Graham, verás que está más alineado hacia el lado izquierdo. Lo que significa que mucho fuera de los datos está acostado en el lado más oscuro de la gráfica. Porque, recuerden, este es el lado más oscuro. Este es el lado más brillante. Por lo que se puede ver no muchos datos son prácticamente cero ojos oscuros tendidos en el lado más brillante. Pero hay una gran cantidad de datos tendidos en el lado más oscuro fuera del espectro. Ahora déjame simplemente hacerlo brillante y ver qué pasa con la historia. Graham. A medida que lo haga más brillante, verán que la historia Graham estrellas desplazándose hacia el lado derecho. Y si lo sigo aumentando, las imágenes demasiado brillantes están sobreexpuestas. Y ves que mucha información fuera o mucho de inicio ojos tirados más hacia el lado más brillante y muy poco o en casi cero ojos oscuros tendidos en el lado más oscuro. Entonces, sólo mirar la historia Graham, se puede ver que las imágenes están expuestas y consideremos también otro escenario. Entonces digamos que hay demasiado contraste como aquí. Por lo que los oscuros son de color rojo a oscuro, y los brillos son demasiado brillantes. Entonces aquí, ya ves, estas son las sombras, y estas son un poco demasiado oscuras y ni siquiera las puedes ver con claridad. Por lo que esto corresponde a este lado. Se puede ver eso en todos estos canales rojo, verde y azul. Tienes mucho fuera de datos muy cerca de cero. Eso significa, Theo, Las sombras son demasiado oscuras, como aquí y aquí. Ni siquiera se pueden ver los detalles. De igual manera, en el lado más brillante, tienes muchos datos fuera sentado en todos estos canales. Por lo que se puede ver en los generales rojo, verde y azul, tiene mucho de datos fuera el cual está representado por estos picos alrededor de esta marca de 100. Los puntos destacados son demasiado brillantes. Se puede ver el cielo. No se puede ver ningún detalle en eso. Y en el medio tienes prácticamente cero o muy pocos datos Aquí. Verá, esto está muy cerca de cero. Los datos de Duma en la oscuridad y inicio de Duma están en el brillo y muy poca línea oscura entre. Entonces eso es una indicación de que el contraste es demasiado. Por lo que estos tipos fuera imágenes muy contrastantes básicamente te muestran nave o un tipo similar de gráfica en su trazo. Graham. Y esto es una indicación de que el contraste es demasiado alto y tenemos que cobijar hacia abajo. Idealmente, sin embargo, queremos información de color partiendo de la izquierda donde las sombras están todo el camino a la derecha, preferentemente en un campanario de esa manera son negros se verá blanco y negro para lucir blanco por lo que nosotros puede jugar con estas ruedas de color con el fin de equilibrar la exposición y difundir el calambre de la historia de manera más uniforme. Entonces, por ejemplo, primer lugar, todo, aumentaría la izquierda disminuyó de nuevo. Y ahora ves más de mi papá. Los ojos se desplazaron hacia el medio, no en ninguno de estos extremos. Y ahora la imagen empieza a lucir mucho mejor ahora, cómo usar los alcances a tu ventaja. Bueno, solo mirar estos alcances, puedes obtener mucha información sobre las palabras que suceden en tu imagen. Entonces, por ejemplo, aquí se ve que la historia Graham se ve bastante equilibrada. Pero si voy al otro clip, que es éste con sólo mirar estos Ah, alcances. Claramente se puede ver que las imágenes bajo expuestas porque en forma rara, se puede ver que esto no es conmovedor. Salida. Um, tampoco toca arriba. Entonces aquí hay mucho off gap en la parte superior y en la parte inferior y debilitar básicamente lo separan . Entonces si cierro esto y miro la forma eran así que si bajo el ascensor, básicamente empieza a tocar cero. Lo que significa que hay cosas que se aproxima de negro y tira toda la imagen hacia las sombras. Si lo traigo por debajo de cero aquí, se puede ver que falta alguna información porque va más allá de cero. Y esta parte, las sombras están recortando porque si lo miras, no se puede ver mucho del detalle. Entonces tenemos que asegurarnos de que ninguna parte fuera de este miedo por el recorte de señorita Eso significa que todo fuera por encima de cero. Porque si va por debajo de cero, entonces empezamos a perder algo de información. De igual manera, si aumento ganancia, quizá pueda tenerla expandida y empieza a acercarse a la parte superior, que es blanco perfecto. Y si lo sigo incrementando, verán que empieza a recortar en el lado positivo porque alguna porción fuera de esta forma justa va más allá de 10 a 3. Entonces ni siquiera podemos ver eso. Y esto corresponde a perder alguna información en los aspectos más destacados, como en el cielo y en otras porciones brillantes. Fuera de la imagen que se ve ahí, algún detalle no se puede ver porque se está recortando. Por lo que es parte del remolque de fase de corrección de color. Evite recortar más bien en el parto están en la parte superior. Entonces para poder sacarlo del recorte, tengo que aumentar la izquierda para que toda esta forma justa sea apenas tocando cero. De igual manera, Aiken, disminuye el bastón para que pueda recuperar la porción perdida en la parte superior y ahora se puede ver que ninguno fuera está recortando si en la parte superior están en la parte inferior. De igual manera, si miro el alcance de director aquí, se puede ver que la imagen no está muy saturada porque está más restringida hacia el centro y ah, aquí. Ya ves, hay un botón de saturación, así que si lo disminuyo, verás que más empieza a apretar hacia cero, y se vuelve blanco y negro. Por lo que no hay situación en la imagen así como en el ámbito director. Pero si yo aumento situación, se ve que su dirección está cambiando hacia el norte. Simplemente se está expandiendo en esa dirección en particular, y la saturación también comienza a aumentar en la imagen misma. Cuanto más lo aumente, más se extiende lejos del centro y más se satura la imagen. Entonces así es como podemos jugar con estas actriz cuadrada con los alcances y usarlos a nuestra ventaja. Y aquí he estado haciendo muchas cosas con estas ruedas de color, y voy a estar explicando el trabajo fuera de todas estas ruedas de color. Y todos estos botones son todos estos controles de auto en las próximas lecciones. Y ah, seguiré adelante e investigaré todos estos cambios de color. Por lo que mientras ajustas colores en videos, no siempre puedes confiar en tus ojos, sobre todo cuando haces eso por largos muelles fuera. Pero los alcances nunca te defraudarán, y te encontrarás usando estos alcances más fuera del tiempo. Una vez te acostumbras un poco a ellos. 13. Introducción a los nodos: hola y bienvenidos a esta lección, y ahora vamos a aprender sobre North La mayoría de las aplicaciones de edición de video usan capas para efectos de color, pero la aventura siempre es única en ese sentido porque usa algo llamado Norte en lugar de capas fuera. A mucha gente le parece muy confuso el concepto fuera del norte, pero personalmente creo que es un concepto muy sencillo. Podrás llamarlo filtros en una caja porque cada norte es como una caja que recibe el video desde el lado izquierdo, aplica algunos efectos de color sobre ella y lo genera desde el lado derecho. Entonces aquí estoy en el espacio de trabajo de color DaVinci Resolve, y nos vamos a centrar en Norte. Así que permítanme tratar de minimizar todo lo demás que no necesitamos ahora redujo aún más el tamaño la vista previa para solo enfocarnos en notas. Entonces déjame tratar de explicar el flujo de trabajo básico fuera del norte en Demencia Resort. Entonces básicamente todo fluye desde el lado izquierdo hasta el lado derecho a la izquierda, y tenemos el video original como la entrada mostrada por el punto de pantalla Luego se aplican esfuerzos de color sobre él a través de un solo o múltiple norte y en el lado derecho. Obtenemos la salida final, que es para renderizar y se muestra con el punto de pantalla A lo largo del camino. El video pasa por cada Nord y se aplican efectos sobre él en pasos para que podamos seleccionar un norte. Aplica efectos de color usando estas herramientas en la parte inferior, y esos efectos se guardarán dentro de esa nota. Ahora bien, si tuviéramos otra nota aquí y seleccionamos eso y aplicamos algunos ajustes de color más, esos ajustes se guardarán en la nueva nota. Ahora juguemos un poco con el Norte. Entonces este es el Norte que viene por defecto. Si seleccioné y voy a las ruedas de color, puedo hacer algunos ajustes y ver qué pasa. Entonces ahora mismo, los colores son bastante raros en esta imagen, así que puedo encender mi reforma para ver qué está pasando, y puedo aumentar los agudos han introducido la racha offset. Ah, gam un poco y enseguida ves, la imagen se ve mucho mejor. Entonces en este momento sólo tenemos un norte, y eso también está seleccionado. Entonces, cualesquiera que sean los cambios que he hecho aquí, todos ellos están siendo servidos en esa nota. Y lo bueno es que no sólo este marco está optimizado, sino que puedo frotar y se puede ver toda la radio tiene frijol optimizado. Si quiero ver cuánta diferencia está haciendo este Norte a la radio original, puedo activarla y apagarla usando tabla corta Curt Command D para sistema operativo MAC y control de para Windows, que también se suministra en la lista de atajos de teclado en el principio. Por lo que usando el comando B o controlado el puedes encenderlo y muchas veces ver peor la diferencia . Y más allá puedes simplemente hacer clic en este número y haciendo clic en él una y otra vez, puedes encenderlo y apagarlo. Entonces en este momento, esto es sólo un clip. Si voy al panel de clips aquí, ya ves, hay muchos otros clips, pero ninguno de ellos se ha ajustado todavía. Por lo que verás que hay un número por encima de cada clip. 54321 y sólo uno tiene este patrón circular a su alrededor. Entonces esta es una señal visual de que los colores se han ajustado en ese clip, y aún tenemos que hacer eso para el resto fuera de los clips. Cada off los clips viene con su propio set off norte, que por defecto es uno. Pero podemos ADM o Nords a cada clip si es necesario. momento, este panel está mostrando a los nórdicos para este clip en particular. Unificar seleccionado Diferente clip. Ahora es norte se están mostrando aquí, y si hago algún cambio a este Norte en particular, esos irán a ese clip en particular. Entonces, por ejemplo, déjame aumentar mucho la ganancia D por este clip y verás que sólo se está afectando clip oscuro . Puedo más total de Nord on, y muchas veces se puede ver la diferencia que se hace sólo dedo del pie el arco clip particular. Y ahora este ícono también ha aparecido en la parte superior de esta imagen porque se ha ajustado a. Si deseas restablecer todos los ajustes de color para un clip en particular, solo puedes seleccionarlo click derecho en esta área. Y aquí hay una opción para investigar todos los grados y los nordos para ese clip en particular, y se ve que es investigación y dardo Icon se ha ido. De igual manera, puedo restablecerlo para el primer clip también. Entonces así es como se puede usar North para colorear, corregir y rezar múltiples clips en DaVinci Resolve. Bienvenido de nuevo. Y ahora vamos a hablar de un tipo muy importante fuera de North llamado Lords Siri. Entonces en este momento, por defecto, sólo tenemos un solo norte y podemos agregar un norte serial para dardos de diferentes maneras. El primer camino es ir al menú superior color norte y luego agregar cereal Nord. Y esto suma el segundo Nord. Yo puedo deshacer eso. El segundo camino a Addis aquí, ni a este norte, es opción. En cuanto a Mac o arte, cuanto a Windows y ah otra vez, deshacer eso para mirar el tercero importaba, que es dar click derecho en el Nord existente agregar Nor y en la parte superior. Aquí tenemos dos opciones. El 1er 1 es agregar cereal. Por lo que este es el sello norte después del actual norte, y éste es el Sello Nord. Antes de eso, vamos con esta primera opción, y no, lo que pasa es que procesará el primero ni luego procesará el segundo Norte. Entonces, cualesquiera que sean los cambios sigue agregando esos cambios uno por uno como capas. Ahora vamos a aplicar algunos efectos a estos norte, así que seleccionaré el primer Nord, iré a las ruedas de color, y movamos bien esta gamma hacia el color realmente, realmente azul. Entonces voy a renombrar aún más esto. Y por cierto, puedes agregarle etiquetas a cada uno de esos nordos solo para recordar lo que están haciendo. Entonces agrega la etiqueta y llamémosla vista. Por lo que el primer Norte está agregando un filtro azulado a la radio original. Ahora puedo seleccionar el segundo Norte y aplicar otro efecto a aquel que es la saturación. Entonces ahora mismo son 50 pero lo reduciré a cero ahora. Lo que está pasando es que el primer Norte lo está haciendo azul. El segundo norte está quitando todos los colores de eso, y el resultado final es que en la salida tenemos un video totalmente en blanco y negro. Diferentes nórdicos están agregando diferentes efectos. Podría haber mezclado estos efectos en una sola nota, pero usando varios nords, puedo mantenerlos separados para poder controlarlos individualmente y ver su efecto. Ahora puedo platicar con cada uno de estos norte individualmente seleccionándolo y presionando el comando G o controlando el toggle de Oregon, ambos para reunir usando la opción de atajo D o todo T. Ahora, ten en cuenta que el secuencia fuera del norte también es muy importante. Mismo Norte puede proporcionar diferentes efectos si cambiamos sus secretos. Por ejemplo, veamos qué sucede cuando invertimos el orden fuera de estas normas. Por lo que para hacer eso, puedo seleccionar cada uno de estos enlaces y eliminarlos. Agarra estos, nórdicos, y ponlos en el orden de recompensas. Y ahora puedo volver a conectarlos y ver qué pasa. Por lo que hemos conectado estos norte en el orden inverso y la salida es diferente. El primer Nord quita todos los colores iniciales. Esto con tu corazón y ni a nuestro color azul a eso. Entonces al final, el único color que tenemos en el video es el azul. Espero que este breve ejercicio les diera alguna idea del trabajo y voló hacia el norte de lado izquierdo a lado derecho. Gracias por ver Hola y bienvenidos. No, vamos a aprender sobre paralelo norte y están trabajando ya que estos nórdicos son muy importantes para la corrección de color y la calificación. Por lo que en las lecciones anteriores, ya hemos visto nórdicos en serie donde los efectos se aplican en orden secuencial. Entonces después de aplicar un efecto en un nodo que se envía al siguiente Norte para otro efecto , entonces tal vez a otro norte para un efecto diferente y así sucesivamente pero el norte paralelo son diferentes de eso. Entonces permítanme tratar de ilustrar eso con la ayuda fuera de un ejemplo. Entonces aquí tenemos este video clip y puedo seleccionar este norte. Y ahora puedo dar vuelta a nuestros escullers cambiados ya sea hacia el rojo o tal vez hacia el verde . Y se puede ver que cuando lo pongo verde, todo se vuelve verde. OK? De igual manera, si lo pongo azul, todo, casi todo se volvería azulado. Si lo hago rojo, todo se pondría rojo. OK, ahora digamos que quiero controlar algunos fuera de estos colores independientemente de esta nota, por ejemplo, digamos que quiero mantener el,ya sabes,el ya sabes, color fuera de esta flor independiente de lo que fueron nuestros qué nuestros cambios estamos haciendo dentro esta nota. Por lo que para ello, podemos usar un norte paralelo. lo que en orden usar departamento Lord fuera de curso, primero tenemos que añadir que así para agregar un paralelo ni a este norte voy a dar click derecho en este Nord e ir a esta opción son norte y son paralelos. Por lo que aquí se puede ver. Es así como un norte paralelo se ve básicamente como estos. Estos son los dos paralelos norte. Y después de eso hay algo llamado Ah, mezclador paralelo. Entonces la forma en que funcionará es esta La misma importación se envía a ambos fuera de thes norte. Entonces básicamente, ambos estos norte están obteniendo exactamente la misma información al mismo tiempo. Y estos informan estas piezas fuera de la información puede ser procesada. Ya sabes, se pueden aplicar diferentes efectos. Por lo que el mismo video en dos diferentes norte y más tarde en ambos estos, ya sabes, videos después de sus efectos aplicados sobre ellos. Estos se pueden enviar a este mezclador paralelo, que los combina, y los envía a la salida. De acuerdo, así es como funciona este diagrama de flujo. Ahora bien, ¿qué pasa si selecciono este norte y selecciono colores fuera de esta flor y tal vez la pongo rojiza o algo así? Entonces hay una herramienta para eso. Y no te preocupes por lo que hace esta herramienta y cómo la vamos a usar. En realidad, vamos a tener ah, ya sabes, una gran sección sobre calificador, así que no te preocupes por ello. lo veremos más adelante. Pero por ahora solo voy a seleccionar los colores de esta flor usando esta herramienta. Y aquí se puede ver que dentro de esta nota puedo ver mi selección. Y por supuesto, algunos de estos colores no quiero. Por lo que voy a restar esos. Y ahora mismo tengo una bastante buena selección fuera de esto. Estos colores dentro de esta flor. Y ahora déjame convertir el giro estos colores en un color diferente. Entonces déjame hacer esta flor realmente roja. Si vuelvo a este Nord y cambio estos colores igual que los hacía antes, donde todo se estaba afectando. Ahora a ver qué pasa. Déjame convertirlos. De verdad, realmente verde. Mira lo que le pasa a la flor. Los colores en la flor son casi totalmente independientes de los cambios en todas partes. OK, se queda rojo mientras todo lo demás se ha vuelto verde. De igual manera, Aiken, vuelve todo lo demás azulado y sigue siendo injusto. De acuerdo, entonces la razón de este efecto es porque estamos usando el Nord paralelo. Por lo que esta información, básicamente este el color de esta flor este norte está recibiendo de la importación y procesándola como roja haciéndola leer y enviándola a la salida. Entonces no importa lo que hagamos en esto ni el color off, esta flor es independiente de estos cambios porque se está procesando en este norte y se está enviando desde esto ni a la salida, independientemente de lo que le pase a este norte. De acuerdo, entonces este es uno de los principales usos para los nórdicos paralelos que podemos aplicar efectos en videos independientemente unos de otros y paralelo norte se puede utilizar de muchas otras maneras, ya que exploraremos en las próximas lecciones y secciones. Entonces por ahora, solo seguiré adelante y restableceré todo lo que hicimos aquí. Por lo que esa fue una breve descripción sobre trabajar fuera del paralelo norte. Y gracias por ver. Te veré en la siguiente lección. Hola y bienvenidos. En esta lección, vamos a aprender a combinar norte en un compuesto mientras trabajamos en grandes proyectos donde tienes gran número fuera del norte. Es muy importante mantenerse organizado y mantener a tu editor Lord sencillo y conciso. Más o después de haber ido a una diferentes etapas fuera de color, corrección y calificación, tal vez desee bloquear aquellos ni de ningún cambio accidental son místicos. Entonces ahí es donde los nórdicos compuestos vienen muy bien. Soto ilustra el trabajo fuera del recinto. Nords, déjame hacer una corrección básica de color en este clip. Entonces para poder hacer esta corrección de color, porque puedes ver que los colores en este clip son bastante raros en este momento. Entonces si añado un CDL Nord por, ya sabes, click derecho, agrego Nord y agrego cereal o deco Arthuis Shorter para eso es nuestra s nuestra opción como en un Mac. Entonces aquí está este primer año al norte y déjame, ah aumentó lo más destacado o ganancia en eso. Déjame añadir uno más Nord cereal norte y déjame justo a las sombras en eso Y vamos informar o dedo del pie del norte ajustar el rango medio en los tonos medios. Entonces esta fue una corrección de color bastante rugosa. Y no te preocupes por lo que acabo de hacer. Voy a explicar el proceso de corrección de color en detalle en un poco pronto, pero por ahora, esto es sólo para la ilustración off compuesto norte. Por lo que hemos hecho una corrección de color rugoso en este clip, y como puedes ver, los colores se ven mucho mejor ahora. Entonces básicamente se hace una corrección. Ahora quiero guardar a estos nordos de corrección de color entero como una sola unidad para mantenerme organizado y tal vez los encerró de genio no deseado. Entonces lo que puedo hacer es todo el norte que quiero combinar. Puedo seleccionarlos y hacer click derecho. Y aquí en la parte inferior, está est