Transcripciones
1. Introducción: Procreate Dreams definitivamente ha cambiado la forma en
que ilustro Como en el fondo de mi mente mientras estoy creando mi ilustración, estoy pensando en formas en las que
puedo sumar movimiento a esto. Procreate Dreams es una forma
tan sencilla para los ilustradores agreguen algo de movimiento para dar vida a sus
ilustraciones Hola, soy Smitesh Mistry, un
creativo multidisciplinario, camarógrafo, ilustrador y
animador Me gusta usar todas las habilidades
que he aprendido a lo largo los años como herramientas para
ayudarme con mi voz creativa. Es posible que hayas visto mis
ilustraciones en Instagram, también mi contenido de video en Tiktok, o incluso mis clases
en Skillshare En la clase de hoy,
vamos a estar dando vida a una ilustración previa
que hemos hecho, y crear una animación en forma de looping En este caso, va a ser un personaje montando un scooter. Estaremos iniciando en Procreate, mientras te mostraré cómo
puedes organizar tus capas Luego tomaremos
la misma ilustración en Procreate Dreams, y comenzaremos
con un trabajo de aparejo,
haciendo que nuestro personaje se mueva haciendo que nuestro personaje Te voy a mostrar algunos
consejos y trucos que me gusta usar a la hora de crear
un fondo de loops Creo que esta clase es
perfecta para un ilustrador que quiere empezar a aprender a agregar movimiento a su trabajo. Al final de esta clase, habrías
aprendido a crear una animación en circuito
dentro de Procreate Espero que entienda
mejor cómo puede usar fotogramas clave
y la herramienta
de flexibilización para crear animaciones
en un futuro en un ciclo ¿Estás listo para
comenzar a agregar algo movimiento a tu ilustración? Solo toma tus iPads
y tu lápiz óptico, y vamos a hacerlo.
2. Prepara tus archivos de Procreate para Procreate Dreams: Empecemos. Para comenzar, quiero que saques tu
ilustración en Procreate No te preocupes si no
tienes tu ilustración, dudes en descargar la mía en los recursos de clase a continuación
para que puedas seguir adelante. He cargado mi
ilustración en Procreate. Esto es lo que he
hecho en este momento. Como puedes ver, no
hay textura y es solo la base
de la ilustración. Esto quedará claro
más adelante en la clase. Déjame simplemente recorrer
mis capas y déjame mostrarte cómo he construido
esta ilustración. Primero, todo está
en capas separadas. Tengo el primer plano, que es este verde oscuro
que está en la parte superior Tengo el suelo en sí, en el
que está el personaje, tengo el fondo,
tengo las montañas,
y luego tengo el cielo y las
nubes he puesto el color del cielo en una
capa separada solo porque
el color de
fondo no
se importa a Procreate Dreams Solo quieres
asegurarte de crear una capa para tu color de
fondo. Entonces, cuando se trata
del personaje mismo, he creado cada una de sus
extremidades o partes de sus extremidades, es parte superior del brazo, es brazo delantero, es torso, es muslo, la parte inferior de la pierna y el tobillo, todo en
capas separadas solo para poder rotarlas en Procreate
Dreams cuando lleguemos a él Déjame mostrarte cómo se ve
eso. En la pierna, tenemos la parte superior de la
pierna y la parte inferior de la pierna, todas
estas son capas separadas. Una cosa que notarás es en la parte superior de cada parte
donde
interceptan, así digamos en la zona de la rodilla, la parte superior está redondeada justo para que cuando rotemos en
Procreate Dreams, ningún aspecto o ninguna parte
de la pierna sobresalga También es lo mismo para la
parte superior de la pierna. Cuando los enciendes ambos, parece que es
una junta redondeada. Yo he hecho lo mismo con
la parte superior del brazo. Esa es la estructura base de cómo he construido
esta ilustración. Pero antes de importarlo
a Procreate Dreams, hay algunas cosas que
tenemos que hacer Para ello, primero, porque estamos creando un fondo de lazo,
necesitamos extender el
fondo solo para que
cuando lo estemos haciendo un lazo
en Procreate Dreams, tengamos suficiente de él para saltarlo Déjame mostrarte cómo
me gusta hacer eso. En primer lugar, con el lienzo, sólo
voy a expandir
el lienzo horizontalmente. Sólo voy a
ir a Acciones,
Canvas y luego a Recortar y Redimensionar Sólo voy a arrastrar esto
y presiono “Hecho”. Con esto, cuando tienes profundidad agregada a
tu ilustración,
entonces primer plano, medio suelo
y luego Debido al paralaje, quieres que el primer plano se
mueva mucho Debido a esto, queremos
extender el primer plano dos o tres veces en lugar
de simplemente arrastrarlo Déjame mostrarte cómo
me gusta hacer eso. Con la capa oscura de
primer plano
voy a deslizar y duplicar Después con la herramienta Seleccionar, voy a asegurarme de que el
ajuste esté encendido solo para que quede en el eje horizontal, y solo voy
a arrastrarlo. Sólo voy a
cambiar mi pincel por
un pincel monoline y luego simplemente borrar el
ligero bache que hay ahí Ahora un truco que me gusta hacer, que te ayudará en
Procreate Dreams es solo agregar un poco notch a
donde se repite el patrón Voy a reducir la
opacidad de la nueva capa. Después con la herramienta Borrar, voy a agregar
solo un poco no. Te voy a mostrar en Procreate
Dreams por qué eso va a ser útil. Entonces podremos deshacernos de
él. Podemos simplemente retroceder sobre él una vez
terminada la animación. Ahora voy a volver a poner
la opacidad a 100 y luego fusionar las capas
simplemente pellizcando las dos Entonces sólo voy a
duplicar eso una vez más. Nuevamente solo repitiendo
el proceso. Ahora para el suelo medio. Como mencioné,
queremos que el terreno medio vaya más lento que
el primer plano Con esto, sólo voy
a duplicarlo una vez. Yo sólo voy a
localizar la capa. Porque quiero moverme más lento, solo
voy a reducir un poco el
ancho de esto, luego duplicarlo, luego la luz antes de que
vaya a reducir la opacidad Entonces sólo hay que poner un poco de muesca. Entonces volvamos a aumentar la opacidad y
luego fusionar las capas Ahora, por fin, hagamos lo
mismo por las montañas. Porque quiero que el movimiento
de las montañas
sea menor que el primer plano
del medio suelo, voy a reducir
el ancho de esta Sólo voy a
entrar en forma libre. Duplica eso, arrástralo. Estoy reduciendo las
montañas en este momento. Pero siéntete libre de
hacer lo mismo dependiendo tu ilustración o de
cualquier elemento que
tengas en tu fondo. Sólo voy a rematar
fusionando de nuevo las
capas de la montaña Así es como me gusta preparar mi archivo Procreate antes arrastrarlo a
Procreate Ahora todo lo que tenemos que hacer
es golpear la Galería. Pasemos a
Procreate Dreams, y vamos a crear un
nuevo archivo, panoramico, haga clic en Empty, y luego voy a
volver a Procreate Quiero sostener el archivo en el
que estaba trabajando, deslizando hacia arriba desde abajo con un clic pulgar en
Procreate Entonces solo quiero arrastrar,
solo esperar a que se importe el
archivo. Ahora mismo
parece que es una capa. Si solo nos aferramos a él y luego hacemos clic en “Convertir
capas en pistas”. Entonces si lo sostenemos
y damos clic en “Agrupar”. Allí verás que todas
tus capas han sido empleadas en orden
en Procreate Dreams Lo genial de esto es dependiendo de tu ilustración, puedes entrar y animar
cada capa por separado Ahora puedes ver el lienzo con el
que estaba trabajando en Procreate es diferente al tamaño de escenario en Procreate Sólo voy a entrar
ahora y reorganizarlo solo coincida con
lo que era en Procreate Para esto, sólo
voy a
reagruparlo todo solo para poder
moverlo a la izquierda, Asegúrate de que tu pista esté
seleccionada primero. Mueve todo a la izquierda. Sólo voy a escalar
todo un poquito. Perfecto. Una cosa
que hice adicionalmente, al construir
esta ilustración, fue tomar en consideración la forma en
que quiero estar animándola Porque quiero estar creando
una animación en lazo, había un fotograma
que quiero estar ilustrando y que no me importa estar todavía
en la animación, que es lo que esto
plantea en este momento Porque por el momento,
el personaje que monta el scooter acaba de
empujar del suelo, lo que no me importa que no
llegue a ningún movimiento por
lo que
elegí ilustrar
al personaje en esta posición. Ahora que hemos importado
nuestros archivos Procreate a Procreate Dreams, pasemos a una ronda de trabajo de
aparejo que
he usado para que mi
3. Anima el esqueleto de un personaje: Empecemos a animar a
nuestro personaje en el mismo orden en
que lo agrupamos Empecemos primero con todo
el cuerpo. Porque estoy haciendo una animación en
bucle, no
quiero que la
línea de tiempo sea demasiado larga. En primer lugar, solo
voy a entrar y recortar toda la línea de tiempo
a unos 2-3 segundos. Voy a usar
la edición de la línea de tiempo, seleccionar todo, y
luego simplemente arrastrarlo. Luego entrar en el
título de la película y ajustes, propiedades, y luego simplemente cambiar la duración
a dos segundos. Entonces solo arrastremos esto
para que se ajuste a la línea de tiempo. Empecemos con
nuestro personaje principal. Por el momento hemos
agrupado la parte superior del cuerpo, delantera de la pierna y la parte posterior de la pierna. Pongamos todos estos
en un solo grupo también. Aguanta, grupo, aún tenemos huellas. Va a
codificar por colores este rojo. La forma en que
decidí animar a este personaje fue que
salté a YouTube y solo vi algunos videos
de gente montando scooters solo para tener una idea
de cómo sería este movimiento Para mover el personaje,
voy a
comenzar yendo al
inicio del clip,
haciendo clic en la escala móvil. Entonces porque
quiero que esto bucle, voy a ir
al final de la pista. Haga clic de nuevo solo para agregar
un fotograma clave solo para
asegurarse de que el personaje
vuelva a la posición en la
que comenzamos Después en el medio
voy a tocar para agregar un fotograma clave y
luego arrastrar esto hacia arriba. Si miras esto
atrás, este personaje va a subir y bajar. Ahora que ya hemos
hecho nuestros fotogramas clave, podemos jugar un poco con
la velocidad. Aguanta el movimiento de
esto para que sea mucho más rápido. Debido a que hemos hecho
esto en fotogramas clave, podemos simplemente arrastrarlo. Con esto solo voy a arrastrar el fotograma clave
sujetando y arrastrando. Entonces con el final uno,
voy a arrastrar eso a aproximadamente un
segundo solo para ver
cómo se
ve la velocidad. Eso es mucho mejor. Coo. Voy a arrastrar a
todo el grupo a un segundo. Fresco. Ahora que
lo hemos tenido en nuestros fotogramas clave, podemos jugar
con la flexibilización Cuando estaba viendo videos
de gente montando scooters, son muy rápidos en
el centro y luego van a bajar la velocidad ya que llegaría al
final del movimiento. Podemos hacer esto usando la función de flexibilización
dentro de Procreate Dreams Sólo voy a
mantenerme entre fotogramas
clave en la pista de fotogramas
clave. Voy a ir y
establecer todo flexibilización y luego convertirlo para facilitar
adentro y facilitar la salida. Ahora se moverá
más lento por aquí. Se acelerará en el medio
y luego volverá a disminuir la velocidad. Se acelerará en el centro, y luego volverá a disminuir Si miras eso atrás,
puedes ver la diferencia
en comparación con antes. Eso es perfecto. Ahora hemos
animado todo el cuerpo. Pasemos al torso. Asegurémonos de haber
seleccionado el correcto. Perfecto. Entonces vamos a expandir eso. Agreguemos la animación
a todo el torso. Voy a hacer click en escala móvil. Entonces como antes, voy a
ir al final de
la pista y luego dar click para
asegurarme de que termine en
la misma posición. Entonces asegurándose de que
los marcos clave
centrales estén todos en el mismo lugar
voy a tocar. Entonces debido a que cambiamos
nuestro punto de anclaje, ahora
podemos rotar usando esta pequeña línea
fuera del punto rojo. Para la parte superior del movimiento, quiero que el torso
esté más erguido. Si cambiamos nuestra flexibilización,
veamos eso de nuevo. Fresco. Ahora, pasemos
a nuestra parte superior del brazo. Ampliemos nuestro grupo. Carácter. La parte superior del brazo está
en la articulación del hombro. Lo que estamos tratando de hacer es pelo. Estamos tratando de rotar
el hombro y el codo justo para que las muñecas
terminen permaneciendo en el mismo lugar Debido a que nos
alejamos del mango, giremos nuestra articulación del
hombro hacia atrás. Toca para agregar para mover y escalar. Entonces en el centro,
volvamos a rotar esto de
nuevo solo un poquito. Ahora para nuestro brazo delantero, expandamos la articulación del hombro. Después seleccionemos la báscula móvil de brazo
y muñeca. Toquemos hasta el final y
luego rotemos esto. Con esto, solo
vamos a estar
jugando solo para asegurarnos terminamos golpeando el mango. Podemos o bien rotar
el brazo un poco más. Volvamos a la articulación
del hombro. Vamos a rotar eso un poco hacia adelante. La parte inferior del brazo, vamos a
girar eso hacia abajo. Creo que la articulación del hombro necesita ir un poco más adelante. Es solo cuestión de
jugar con esto para
asegurarse de que la muñeca se quede
en el mismo lugar. Asegurémonos de que toda nuestra
flexibilización esté establecida dentro y fuera. Esto puede tomar un poco de
juguetear solo para que
esta parte sea correcta, pero luego las otras partes
son mucho más rápidas de hacer Llenemos la línea de tiempo solo
con el personaje solo
para ver cómo se ve eso. Perfecto. Ahora con la pierna, intentemos anclar
la parte inferior de este pie delantero al patinete. Seleccionemos nuestra parte inferior de la pierna. Perfecto. Entonces solo para ayudarnos, agreguemos una pista, y vamos a dibujar
donde está el pie. Reduzca el tamaño del cepillo. Entonces sólo voy a poner
en dos pequeños marcadores. Como hicimos antes, trabajemos desde el grupo superior
y vamos a trabajar abajo. Primero giremos
toda la pierna. Vamos a tocar
escala móvil y arrastrar hasta el final. Entonces vayamos al centro
y agreguemos una rotación. La pista que
creamos como marcador, solo
vamos a expandir eso. Las dos formas en que puedes
llenar la línea de tiempo con esto, puedes arrastrar
el exterior o puedes sostener la pista y luego
hacer clic en “Duración de relleno”. Vamos a arrastrar eso fuera del grupo solo para que no se le agregue ninguna
animación. Ahora volvamos
a nuestra parte inferior de la pierna. Queremos asegurarnos de que el
tobillo esté en el mismo lugar, entonces podremos rotar
desde el tobillo más tarde. Se va a arrastrar eso
un poco más alto. Ahora vamos a establecer todos estos
marcos clave para facilitar la entrada y salida. Ahora tenemos nuestra pierna
anclada al scooter. Ahora terminemos esta
pata delantera con solo agregar una ligera rotación al zapato. Agreguemos un fotograma clave
al inicio y al final. Perfecto. Ahora sólo tenemos que mover la parte superior de la pierna apenas
hacia abajo cada vez tan ligeramente. Ahora vemos eso de vuelta. Perfecto. Ahora tenemos un
rebote en el scooter Agreguemos esa pata trasera para que
parezca que está empujando. Vamos a minimizar ese grupo. Encontremos la pierna trasera. Ahora vamos a animar el grupo superior, y luego trabajaremos hasta la parte
inferior de la pierna y luego el tobillo Toca para agregar una báscula móvil, vamos al final, toca de nuevo. Después en el centro
toca una vez más. Entonces en el centro
queremos que esté empujando. Seleccionemos la espalda y la espinilla. Toca de nuevo. Agrega escala móvil, toca hasta el final,
y en el centro, vamos a enderezar su pierna Después por fin para el tobillo. Localicemos el zapato. Toque la báscula móvil. Al final toca otra vez
y luego en el centro. Tenemos el tobillo flexionado y luego en la espalda,
eso es perfecto Entonces en todas las anteriores, nos aseguramos de que toda la flexibilización esté lista para facilitar la entrada y la salida. Ahora que hemos agregado
en todos los fotogramas clave, tenemos un personaje que está
empujando hacia adelante en un scooter. Ahora hemos agregado algo de
animación a nuestro personaje. En la siguiente lección,
vamos a estar agregando algo de textura
al personaje, pero también el fondo para agregar un poco de profundidad e
interés a nuestra animación.
4. Añade textura: Ahora que hemos agregado
movimiento a nuestro personaje,
entremos y
agreguemos algo de textura. Quiero agregar algunas
sombras debajo del brazo y entre las piernas a
medida que las piernas se mueven. Déjame mostrarte
cómo puedo hacer eso. Quiero ubicar la parte superior del cuerpo y luego seleccionar el torso, ya que ahí es donde
quiero que
esté dentro de la sombra .
Tengo el torso. Voy a seleccionar eso, y después voy a agregar
una pista por encima de eso. Al hacer clic en Agregar, y luego en Rastrear, y selecciona el pincel
que más te guste. Voy a usar uno que
se llama Blackburn. Voy a cambiar el
color a un verde más oscuro. No te preocupes si se está
filtrando ahora mismo. Estaremos poniendo esto dentro del torso usando
una máscara de recorte Voy a sostener
la máscara de recorte, luego sostenerla una vez más y luego hacer clic en Duración de relleno Esto solo llena
la línea de tiempo completa. Lo que quiero hacer
es agregar
un fotograma clave de rotación solo para que siga el brazo a medida que se mueve Voy a hacer clic en
la capa de máscara de recorte, hacer clic, mover y escalar Como antes en el centro
donde están los otros fotogramas clave, vamos a estar
sumando en el movimiento Asegurémonos de que nuestro
punto de anclaje esté en el lugar correcto. Después en el centro, solo
agreguemos una ligera rotación para seguir el brazo así como
así. Es perfecto. Ahora
volvamos a hacer lo mismo para la parte inferior de la pierna. Debido a que esta es la pierna trasera, la sombra va
a estar debajo del muslo de la pierna delantera. Queremos que la sombra esté
dentro de la pierna trasera. Perfecto. Encuentra la pierna trasera
y luego la parte superior de la pierna. Presionemos el plus, nueva pista, y luego
dibujemos a nuestra sombra. Voy a ir a la herramienta
Dibujar y Pintar, voy a sostener para seleccionar el color de las
piernas en este momento, y luego simplemente oscurecerlo Voy a cambiar
el tamaño del pincel. Sólo veamos
dónde está el porro. Ahí es donde se puede ver
donde está la parte superior de la pierna. Yo sólo voy a seguir eso
y añadir un poco de sombra. Ahora sostengamos, Duración de Relleno. Luego sostenga una vez más, Máscara, y luego Máscara de Recorte Veamos cómo funciona eso. Como puedes verlo como arriba aquí, no
queremos que aparezca aquí,
así que usemos algunos
fotogramas clave y ajustemos eso Voy a tocar Mover,
y luego Mover y Escalar
al final del fotograma clave Juguemos con
esto para ver qué podemos hacer. Cuando se trata del frente, quiero asegurarme de que esta
sección de aquí también tenga sombra, así que vamos a rotar esto, luego escalémoslo y
simplemente sacémoslo adelante. Vamos a ver lo que hace esto. Creo que quiero agregar
un fotograma clave más en el centro solo para moverlo. Veamos cómo se ve eso. Perfecto. Me gusta la
forma en que se ve. Ahora que hemos agregado un
poco de sombra, puedes entrar y agregar
algunos reflejos, algunas sombras, en
tu ilustración. O si estás siguiendo, entonces pasemos
a la siguiente parte. Lo que voy a hacer ahora
será mucho más claro en
la siguiente lección, pero voy a
agregar una máscara de capa para cada elemento del entorno,
el primer plano y
el fondo, solo para agregar un poco de
textura mientras se mueve Vamos a colapsar todas las capas de
caracteres y vamos a
abrir el fondo. Ahora voy a desagrupar
los antecedentes. Localicemos primero los arbustos
en la parte posterior. Voy a seleccionar
eso en una nueva pista. Entonces usando un pincel
de tu elección, solo
voy a
agregar un garabato Expandamos eso a la duración
completa y luego mantengamos, Máscara, Máscara de capa. Sólo voy a
jugar con esto. Borremos lo que acabamos de dibujar. Perfecto. Cuanto
más rudo, mejor La razón por la que estamos
haciendo esto es cuando agregamos movimiento a los arbustos, la textura que acabamos permanecerá en el mismo lugar, así que mientras los arbustos se
mueven,
parecerá que hay algún tipo
de textura sucediendo. Si te muestro esto, ves la textura dice que
se queda en el mismo lugar. Pero a medida que los arbustos se
mueven, solo agrega un poco de interés
a una simple animación. Hagamos lo mismo
por las montañas. Voy a seleccionar
la pista, Nueva Pista, y después voy a ir
a la herramienta Dibujar y Pintar, y otra vez solo agregar un garabato Mantengamos para llenar
la duración, y luego mantengamos, Máscara y luego
Máscara de Capa. Eso es perfecto. Al agregar las sombras,
puedes considerar una fuente de luz. En este caso, como que tenía
la luz que entraba
desde la parte superior derecha, razón por la
cual ambas sombras
estaban a la izquierda y justo debajo de la parte donde
quería que fuera la sombra. Digamos, para el brazo, estaba un poco más bajo y un
poco a la izquierda, y luego
lo mismo para
la pierna también, estaba debajo del muslo y luego justo a la
izquierda un poquito. Entonces, considerar tu fuente de luz ayudará a que tu animación
salga a la luz también. Ahora que hemos agregado textura tanto
al personaje
como al fondo, pasemos a crear
un fondo de ciclo
5. Anima el fondo y el primer plano: Ahora que tenemos a nuestro
personaje moviéndose y hemos agregado textura al
personaje en el fondo, y
comencemos a agregar algo de movimiento al
fondo y al primer plano Debido a que la línea de tiempo que
hicimos tiene dos segundos duración pero la animación en bucle del personaje es solo una, el personaje desaparecerá
durante parte de esta animación Pero no te preocupes,
estaremos duplicando la animación del personaje una vez que hayamos animado el fondo El truco que
hicimos en la
etapa de preparación dentro de Procreate, donde agregamos en
la pequeña muesca, te
voy a mostrar cómo eso
viene en útil ahora Empecemos con
nuestra capa de primer plano. Vamos a agregar en nuestros fotogramas clave. Hagamos clic en el cabezal de reproducción,
agreguemos Mover
y Escalar, y luego vayamos al final de la línea de tiempo y luego
agreguemos uno más Ahora, con el notch
porque lo agregamos
al inicio de donde
duplicamos la capa, podemos simplemente emparejar eso
arriba con el inicio del frame y debería bucle. Si solo arrastramos esto, encontremos nuestra muesca,
así que nuestra muesca está aquí. Si solo arrastramos eso
al inicio
del fotograma así como así,
y entonces lo que queremos
hacer es querer
asegurarnos de que solo nos
movemos en el eje x Para ello, mantengamos
nuestro seguimiento de fotogramas clave. Ampliemos la escala móvil. Entonces si eliminamos la y, solo
debería permanecer
en el eje x Entonces cambiemos la
flexibilización a lineal. Lo que quiero estar
buscando aquí es asegurarme en esta
esquina inferior, no hay saltos. Así que vamos a ver eso de vuelta. Viste que ahí hay una
pequeña pausa. Lo que vamos a hacer ahora
es simplemente jugar con la posición de esto para que podamos movernos esto siempre lento,
ligeramente hacia adelante. Estoy contento con eso y solo
voy a hacer lo mismo con los arbustos
y las montañas también. Localicemos nuestras montañas
y hagamos lo mismo. Toquemos, movamos, movamos y escalemos, golpeemos
el Playhead hasta el final de la pista, y luego
lo movamos buscando el pequeño marcador
en el que colocamos, es justo ahí Sostenemos, expandamos y
eliminemos nuestra y solo para que todo
quede en el mismo eje. Vamos a mantener, luego establecer
la flexibilización en lineal. Veamos cómo se ve eso. Recuerda que estamos
atentos para asegurarnos de que no
vemos ningún salto a medida que gira. Si ves que se detiene
y luego continúa, pero se detiene en el lugar correcto, lo que me gustaría hacer es simplemente mover
el último fotograma clave justo fuera de la línea de tiempo Si expandimos el contenido solo por uno y luego si movemos
este fotograma clave justo fuera, entonces debería evitar el salto Perfecto. Por último, hagamos lo
mismo con los arbustos. Seleccionaré los casquillos, tocaré, moveré y luego
agregaré movimiento y escala. Después hasta el final, lo mismo otra vez. Solo encontremos la
muesca que agregamos. Es sólo por aquí.
Vamos a alinear eso. Después haga clic en la pista de
fotogramas clave. Expandamos y eliminemos la y. Entonces solo voy a
mover esta ruta de fotograma clave Perfecto. Ahora, tenemos
un trasfondo saltando. Como puedes ver, las
montañas se mueven mucho más despacio en comparación con
el primer plano, lo que ayudará a
sumar a la ilusión de que
el personaje se está
moviendo hacia adelante Ahora que estamos contentos
con la animación, vamos a entrar y
rellenar esa pequeña muesca
que agregamos. Aquí está la muesca
del primer plano, así que solo voy a
seleccionar esa capa Voy a ir a la herramienta
Dibujar y Pintar, seleccionar el color y luego
usando un pincel suave, solo entra y solo rellénalo. Perfecto. Hagamos lo mismo
por las otras dos capas, así los arbustos y luego
finalmente por las montañas. Ahora, para agregar un poco
de profundidad a la animación, voy a agregar un
desenfoque al primer plano y un poco de desenfoque
al fondo también Para ello, voy a ubicar la capa de primer plano y luego con esto,
voy a agregar un filtro Voy a tocar el Cabezal de Reproducción, Filtro y luego Desenfoque Gaussiano Sólo voy a ver cómo se
ve hasta que esté feliz. Voy a hacer alrededor del 5% y luego voy a hacer lo mismo por
las montañas en la parte de atrás también. Toca el Cabezal de reproducción,
Filtro, Desenfoque gaussiano. Solo agreguemos un ligero desenfoque. Ahora, tenemos un trasfondo
saltando. El personaje está desapareciendo, pero eso es porque en
la siguiente lección
vamos a estar agregando algunos
efectos al personaje Quiero asegurarme de
todos estos efectos antes de que lo dupliquemos
para llenar la línea de tiempo.
6. Anima los toques finales: Ahora que hemos creado
nuestro fondo de bucles, voy a entrar
y agregar algunos pequeños efectos a la
camiseta y al sombrero, luego hacer que el personaje se
mueva alrededor del marco, solo para unir toda la
animación Voy a estar
usando la
herramienta de interpretación para animar la ropa, para agregar un poco más de una sensación
orgánica a la animación Localicemos nuestro torso. Tenemos carácter, parte superior
del cuerpo y luego torso. Para esto voy a dar
click en el Playhead, Mover, y luego Warp y
verás su grilla emergente. Yo solo voy a estallar hasta
el final y luego solo toque solo para asegurarme de
que comience en el mismo
lugar en el que termina. Ahora sólo voy a
arrastrarlo de nuevo al principio, golpearlo un fotograma. Luego con la herramienta de ejecución, cuanto haga clic en
el botón de grabación, solo
voy a ondear esta sección
inferior del torso,
pero asegurándome de que me detengo antes el cabezal de reproducción llegue al final
solo para asegurarme de que bucles Nosotros jugamos eso,
veamos cómo se ve. esto va a
tomar algunos intentos. Yo sólo voy a deshacer eso. Con la herramienta de ejecución, puede ajustar la cantidad de su movimiento que se graba con el
botón de modificación en la parte superior. Cuando haces clic en la
herramienta de ejecución, haz clic en modificar, y solo voy a soltar
esto todo el camino hacia abajo, solo para que no filtre
ninguno de mis movimientos. El cabezal de reproducción sí se mueve bastante rápido, así que
voy a ir de nuevo. Creo que estoy contento con eso.
Juguemos eso en bucle, ver cómo se ve. Este primer fotograma clave,
asegurándose de que
tiene la herramienta de ejecución deseleccionada Sólo voy a
deformar esto tan ligeramente y luego vamos a
llenar la línea de tiempo. Entonces veamos cómo se ve
eso. Ahora, agreguemos un poco de
movimiento al sombrero también. Hagamos lo mismo. Agrega un fotograma clave Warp, y luego vamos al final Solo toquemos para
agregar un fotograma clave. Perfecto. Ahora con esto, voy a hacer éste sin usar la herramienta de ejecución. Como esta carga para un empujón, quiero que la tapa se doble hacia adelante. A partir de aquí,
sólo voy a agregar una ligera
curva al frente de la misma. Entonces mientras está empujando, quiero que la gorra
vaya por el otro lado. Vamos a poner esto en lineal. No quiero que la tapa empiece a moverse hasta que se le empuje. Voy a agregar en
el fotograma clave y luego solo asegurarme de que la
tapa sea recta Voy a eliminar
este último fotograma clave. Simplemente arrastra el que
acabo de agregar justo hasta el final. Creo que la gorra va un
poco demasiado hacia abajo, así que voy a ir a
retocar eso un poco Simplemente juega con
estos bits adicionales de animación que
estamos agregando solo para ver cómo se siente cuando la
estás reproduciendo. Ignoramos el fondo en este momento porque estamos
sólo en un segundo. Solo estoy viendo al
personaje para ver cómo se siente. Estoy contento con eso. Ahora el último bit de animación que
voy a estar agregando es que solo voy a estar moviendo
al personaje de un lado a otro. Con esta capa de personaje,
toquemos el cabezal de reproducción, hagamos clic en Mover y empecemos con
él en el centro, y luego volvamos a moverlo. Voy a ampliar
la escala móvil, y luego quiero asegurarme de que
estoy justo en el eje x Voy a estar
regresándolo solo un poquito y luego preparándome
para que empuje. Entonces a medida que empuja,
quiero que se mueva hacia adelante. Lo bueno es que podemos
entrar y marcar el número exacto. Si tocamos eso y entonces
deberíamos simplemente redondear esto hacia arriba, entonces decimos 4963 Fresco. Entonces si nos
aseguramos que el que
está al final también esté puesto igual, 4963, ahora
parece que está flotando Vamos a bajar un poco a todo el
personaje. Volvamos a jugar eso
para ver qué tenemos. Vamos a llenar la línea de tiempo. Ignora el fondo en este momento, solo
estamos
mirando al personaje. Vamos a asegurarnos de que el
bucle se vea suave, los paños se mueven
muy bien, y la tapa a Estoy contento con eso,
así que vamos a colapsar los fotogramas clave de escala móvil y vamos a duplicar la capa de
caracteres Voy a sostener el
contenido y duplicar. Solo asegurémonos de que nuestros
fotogramas clave estén establecidos para facilitar su salida para que coincidan con el
movimiento del personaje Ahora que estamos contentos
con el movimiento del scooter y
el personaje, acabemos de finalizar
girando las ruedas Encontremos la
capa del scooter, el carácter, scooter, y luego tenemos la rueda
trasera y la rueda delantera. Toquemos Mover y Escalar. Asegurémonos de que nuestros puntos de
anclaje estén en el centro. Eso es perfecto. Entonces vayamos hasta el final, el primero, y luego solo
agreguemos una rotación. estoy Solo estoy mirando las ruedas solo para
agregar un poco de movimiento para que no le guste que se esté
deslizando por el suelo Hagamos lo mismo
con la rueda delantera. Toca para agregar el fotograma clave, comprobemos el punto de anclaje, perfecto, y luego
solo agreguemos la rotación Vamos a colapsar ese grupo y eliminemos el
duplicado anterior que hicimos, porque lo hemos agregado
en la rotación de la rueda. Vamos a minimizar el grupo de
personajes. Vamos a sostener ese
contenido, duplicar. Ahora bien, si vigilamos eso a través de. Ahí está. Has animado tu primera animación en bucle
7. Reflexiones finales: Enhorabuena,
llegaste al final de la clase. Hiciste tu primera
animación saltando a partir de una
ilustración que
ya sea creaste previamente o para la que
seguiste en la clase Aprendiste mucho en esta
clase al importar tus archivos de Procreate a Procreate
Dreams, cómo agrupar tu contenido Luego pasamos a una
ronda de aparejo donde jugamos con los puntos de anclaje y la
escala móvil para agregar una
rotación a cada extremidad Después rematamos agregando algo de textura, animando
el fondo Después animamos algunos elementos
extra como la ropa y el sombrero para unir toda la
animación. No puedo esperar a ver qué ilustraciones das a la vida. ¿Los compartes a continuación
en la galería del proyecto? Eso es todo por esta clase, ya
veré en la siguiente. Adiós.
Smitesh Mistry, Illustrator & Designer
