Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Crear arte se trata de
experimentar muchas
veces una y otra vez. A lo largo de nuestros experimentos
tomaremos decisiones no siempre conscientemente sobre hacia
dónde va nuestro arte. A veces vamos a crear
algo que es un verdadero eco de nuestro impulso
inicial. Pero la mayoría de las veces
estamos creando algo que es solo
una parte del rompecabezas. ¿Alguna vez has abandonado una
pintura a mitad de camino? ¿Has empezado a dibujar
algo y no te
gustó a dónde iba así que cierras el cuaderno de bocetos
? Todos tenemos obras de arte que no
pensamos que sean buenas. Pero estas obras de arte no
se desperdician. Son puertas que te
invitan a pensar un poco diferente o a
probar algo nuevo. Esta clase trata sobre
desenterrar nuestras obras de arte pasadas inacabadas o no queridas y mirarlas
con ojos frescos. Desde coser hasta
colorear o collaging, exploraremos algunas ideas
fáciles para revitalizar su vieja obra de arte y ampliar nuestras
posibilidades creativas. En esta clase, te invito a ser valiente para aprovechar esta oportunidad, para cortar una obra de arte, rasgarla, coserla,
dibujar por todas partes. Muchas veces nos dimos cuenta algo no
funciona del todo en nuestro arte, pero no estamos muy seguros de
qué es y no
queremos arruinar las partes que
creemos que son buenas al respecto, y así nos detenemos y no
hacemos nada. Quiero animarte
a que rompas esta práctica, dejes que te
aferres
a tu obra de arte, solo afloje un poco y te
des cuenta de que nada crees se perderá
realmente
porque vino de tu infinita creatividad única y podrás recrear
las cosas una y otra vez. Solo recuerda, lo que sea
que le hagas a tu obra de arte en este momento
no te define. No significa que de
repente tengas que
convertirte en un
tipo diferente de artista. Simplemente significa que se
te permite experimentar sin juzgarte. Dejar ir la
necesidad de solo tomar
las
decisiones artísticas correctas generalmente nos
lleva a tomar otras
más interesantes. Mi nombre es Jema. Soy un
artista creador que disfruta explorando cosas creativas y
encontrando alegría en el proceso. Desde hacer utilería y marionetas
hasta grabados y pinturas. Me gusta mantener mi
perspectiva abierta y hacer cosas solo
porque me hace
feliz y me encanta animar a
otros a descubrir sus
propias salidas creativas, y si eso significa que tú. Ahora es el momento de
ir a desenterrar algunas de tus viejas obras de arte y juntos
vamos a volver a visitarla, revigorizarla y encontrar nueva inspiración para nuestras
futuras aventuras artísticas. Te veo en clase. [MÚSICA]
2. Nuestro proyecto: [MÚSICA] Nuestros proyectos de clase no
podrían ser más simples. Aquí está tu misión. Ve rifle a través
de algunas de tus viejas obras de arte, puede tener años o un
día, no importa. Encuentra una pieza o varias piezas que te den
esa sensación de “meh”. A lo mejor es algo de
lo que nunca te has sentido feliz y abandonado a
mitad de camino. Quizás es algo
que te gustó en ese momento, pero ya no estás tan satisfecho
con él. Podría ser un cuadro viejo, un boceto, un dibujo o una impresión. Una vez que hayas elegido algo, respira
hondo y hazle algo, cosa
, dibuja, pinta o collage con tu obra de arte. Puedes elegir solo
un medio diferente para probar o combinar algunos. Intenta no
preocuparte por el resultado y déjate
disfrutar del proceso. Toma una foto del
antes y el después, si te gusta y compártela
en la Galería de Proyectos. Me encantaría ver los
experimentos que
intentas y cómo se transforman tus
obras de arte. Recuerda que hagas lo que
hagas a tu arte inconcluso, no
hace falta
que se sienta terminado. Este proyecto no se trata de
corregir nuestras obras de arte, sino de expandirlas, reinventarlas, llevarlas un paso más allá en el camino y ver qué pasa. Estamos en un viaje sin
fin aquí y espero que la Galería de Proyectos pueda servir como álbum
de fotos para compartir
nuestras paradas en el camino. Podemos compartir nuestras aventuras, darnos una ola y
aumentar la
energía creativa de los demás . ¿Listos para comenzar? Vamos a
llegar a ello. [MÚSICA]
3. ¿Qué Obras de Arte puedo visitar?: Todos tenemos diferentes cantidades
y tipos de obras de arte, desde cuadernos de bocetos
individuales
hasta carpetas de impresiones o dibujos hasta
bastidores de lienzos. Quizás se esté preguntando
cómo reducir qué obras de arte deberías
elegir volver a visitar. La buena noticia es que
no hay que pensar demasiado en
esto. Ve con tu instinto. Si tienes un cuaderno de bocetos, dale una vuelta a través de él. Si ves una página que no
te gusta tanto, pon un marcador en ella y un
mazo encima como posibilidad. A lo mejor tienes un
montón de impresiones de sesión de
grabado que son
débiles o borrosas o demasiado oscuras. Cualquiera de esos podrían
ser grandes candidatos. Podrías abrir
una alacena vieja y encontrar un Lienzo al
que renunciaste. Ahora podría ser el momento de
traerlo de vuelta a la luz del día. No hay reglas
sobre lo que hace que un arte se sienta inconcluso
para el artista. No importa cuán escasa o útil parezca ser
una obra de arte,
puede convertirse en un candidato
para volver a visitarla. Confía en tus instintos. También puedes o
alternativamente dejar que las propias posibilidades
tomen las decisiones por ti. ¿Qué quiero decir con
esto? Vamos a averiguarlo en la siguiente lección.
4. ¿Qué Cambios Puedo Hacer En Mis Oficios Artículos?: Encontrar una obra de arte para volver a visitar
es solo una parte del rompecabezas. El siguiente bit es
averiguar qué hacerle. Me gusta pensar en las
posibilidades de cambiar una obra de arte como caer dentro de
estas tres categorías fáciles. Antecedentes. A menudo, una obra
abandonada tendrá un tema, pero el fondo estará
en blanco o subdesarrollado. Por lo tanto, una forma de
revitalizar una obra de arte es crear
un fondo para ella, pero quizás usando un medio
diferente, que cambiará automáticamente la sensación o la
dirección de la pieza. Esquema. A veces, las obras de arte
abandonadas son
borrosas de color o textura, pueden ser experimentos
abstractos o sujetos donde el foco se
ha perdido un poco. Para este tipo de obras de arte, una nueva visita podría significar
crear un tipo de contorno, crear límites,
definir el enfoque o precisar los detalles. Característica. Por último, una obra
abandonada puede tener tanto un fondo como
el tema enfocado y, sin embargo, aún así sentir
que le falta algo. Quizás es una impresión que se volvió poco borrosa en algunos lugares, pero está bastante cerca de
ser genial. Aquí es donde la creación un elemento característica
podría ser útil, trayendo un medio
diferente en áreas
específicas de la obra de arte para resaltar o
dirigir el enfoque, y puede hacer un
gran diferencia. En las siguientes
clases donde podemos
probar algunos medios diferentes, estaré utilizando las
tres opciones que puedas ver
lo variadas que pueden ser. Tenemos nuestras obras de arte y estamos listos para comenzar a
hacer algunos cambios. Vamos a explorar.
5. Inspiración y recursos de materiales: [MÚSICA] Aquí hay un poco divertido,
decidir sobre los materiales. No hay necesidad de salir
a comprar muchas cosas nuevas. Puedes impactar
tus viejas obras de arte con todos los medios y simplemente hacerte inventivo con las cosas
que ya tienes. Aquí hay algunos ejemplos
de las cosas que voy a usar en las
siguientes demostraciones. Para los fines de esta clase, el término dibujo es
inferir cualquier cosa que explore una obra de arte en 2D. Puedes explorar marcadores, ya sean de pintura, a base de agua
o a base de alcohol. Pinturas acrílicas,
acuarelas, tintas y por supuesto, también
necesitarás algunos pinceles. Podrías probar bolígrafos acuarela, carboncillo,
lápices y gomas de borrar de grafito, lápices
para colorear,
rotuladores, biros, bolígrafos de
bola y gel
y forros finos. La costura está sirviendo
como nuestra forma de jugar con
elementos 3D en esta clase. Necesitarás una aguja delgada y de
ojos pequeños e hilos, ya sean bordados o hilo de coser
estándar. También puedes tirar
en secuencia y
cuentas y tal vez incluso
telas o plumas. El collaging en esta clase tiene que ver la construcción
y la destrucción. Es útil tener tijeras
a mano y tal vez una regla, cuchillo de
manualidades y tapete de
corte y azul, así
como cualquier papel al azar para pegar en páginas de revistas. Si bien esta clase se
trata más de provocar ideas entonces sobre el meollo esencial de
las propias técnicas. No quiero que te sientas atascado. Siempre debes saber que
puedes hacer preguntas y compartir conocimientos en
la pestaña de discusiones cuando
quieras y también puedes
consultar los recursos adjuntos
a esta clase también. Están los materiales, la
hoja de recordatorio en el apuntador de patrones, un recordatorio básico de puntadas y una hoja de bingo de caja de artes donde puedes marcar
las cosas que intentas. Además, debido a que las costuras pueden
ser un poco menos intuitivas, también
encontrarás una
clase extra al final, que repasa algunas de las puntadas
básicas que usé. Tenemos nuestras obras de arte, tenemos nuestros materiales. Es momento de hacer algunos cambios y vamos a empezar
con el dibujo. [MÚSICA]
6. Ejemplos: dibujo: explorar el paisaje en 2D: [MÚSICA] Esta primera
aventura se trata explorar el paisaje 2D
de tu obra de arte. También se trata de no pensar
o preocuparse demasiado. Este es uno de los enfoques
más sencillos y accesibles porque todo se
reduce al dibujo, simplemente usando un bolígrafo, lápiz o pincel para jugar
con tu obra de arte. Probemos algo
súper simple para comenzar. Aquí, tengo una
serigrafía vieja. Fue creado en
una sesión de impresión donde estaba probando
colores y texturas. Algunas de las impresiones
de la sesión las usamos en mi
proyecto en ese momento, pero otras como esta, bueno, nunca
encontró un propósito del todo. Ahora es donde se vuelve útil. Se va a convertir en mi patio de recreo
experimental. Voy a rellenar los huecos dentro de cada parche de
blanco, con un delineador fino, estoy dibujando
arcos simples y agregando ojos para hacer muchas caritas
asomando a través de las texturas de la
serigrafía. De esta manera, estoy
creando un fondo para mis texturas impresas. No hace falta que
hagas caras así, solo me atraen. Pero en su lugar podrías
crear patrones a partir de líneas rectas,
formas, puntos o crear pequeñas mini
escenas dentro de cada brecha. El contraste entre las tintas de impresión
swishy y el forro limpio y fino
es muy agradable para mí. La acción repetitiva
de encontrar los vacíos y llenarlos
también es muy relajante. Es un ganar-ganar. [MÚSICA] Tal vez reconozcas a
este personaje
de natty nate desde mi primera clase de
Skillshare. grabado, al ser una técnica
plagada de sorpresa, puede generar un montón
de impresiones de prueba en el camino de lograr
tu última, pero las impresiones no del todo perfectas son geniales para
experimentar más tarde. Como puedes ver, esta impresión
original no está mal, pero es un poco débil en las zonas y no del todo tan bien definida. No tiene impacto
y se siente lavado. Presentemos
a nate los lápices para colorear. Al usar lápices para colorear
en la parte superior de la impresión, puedo darle nuevo vigor
al personaje,
haciendo que los colores sean más vibrantes y haciendo que los bordes sean más crujientes. También podría haber probado
rotuladores o pasteles. Realmente no hay reglas. La idea principal es que estoy creando más
estructura en la forma enfatizando el contorno
y las formas internas. [MÚSICA] Vamos
a romper la pintura. Esta impresión antigua tiene un
poco de desenfoque. Voy a usar un medio
diferente para distraerme de
los números impresos, y darle a toda la
pieza una sensación diferente. Voy a escoger una
sección, en este caso, el interior de las orejas y
convertirlas en una característica. Estos tonos tipo puesta de sol son
encantadores para mezclarse, y creo que realmente
dan un empujón a las orejas. Es tan simple simplemente
darle un toque
de color a un área de
una obra de arte monocromática. Pero realmente puede
cambiar la dinámica sin importar en qué medio intentes o en qué
arte las pruebes, el resultado será el movimiento. Un cambio en la forma en
que piensas sobre tu arte tanto
en el pasado como en el futuro. Coge tus bolígrafos,
lápices y pinturas, y tíralos a la mezcla. Te puede sorprender
con lo que creas. En la siguiente lección, nos vamos a sumergir en la
costura, así que vamos.
7. Ejemplos: costura - expandir a 3D: A veces necesitamos ir un poco más allá del tipo de arte
que pensamos que hemos hecho y
considerar redefinir nuestro alcance. ¿Y si replanteamos nuestro
pensamiento y
nos permitimos explorar
lo no tan obvio? Aquí es donde el framework
2D puede expandirse para combinarse con ideas 3D. Esta fue una
acuarela de práctica que hice de un lobo. Si bien me
gusta bastante como pieza de prueba, sí
siento que
podría agregarle. Por lo tanto, ¿por qué no
coser en el papel? Una de las formas más sencillas de
coser en papel es usar un hilo de coser estándar y la aguja más pequeña
que tengas. Tener una aguja pequeña
significará que los agujeros que dejes atrás
serán menos notorios. Los patrones básicos de líneas pueden ser
realmente efectivos en la puntada, ya sea que elijas
una ráfaga radial, como lo estoy probando aquí, o simples franjas verticales u
horizontales. Traer un elemento
táctil elevado como hilo a tu obra de arte
puede cambiar la forma en que lo ves. Perforar agujeros en
algo que has hecho, puede resultar inquietante al principio
pero cuanto más lo haces, más reclama
la propiedad
de tus decisiones. Es un acto de movimiento
definido, algo del que no
se puede devolver completamente, y así con cada puntada, confirmas tu elección de
cambiar algo. Al coser en papel, me resulta más fácil empujar primero
los agujeros desde
la parte delantera, luego mover la aguja para volver a encontrar
los agujeros desde la parte posterior. Hace que sea más
fácil ver dónde estás cosiendo y
hacer agujeros precisos. Para esta obra de arte, utilicé un simple
tipo de
puntada corrediza por encima y por debajo creando una explosión radial para romper el fondo
blanco liso, pero con la intención de
seguir manteniendo una tranquilidad en el pieza. No quería que los
antecedentes se hicieran cargo, sino que apoyaran y empujaran el enfoque al tema principal. lápiz marqué un borde así tendría una guía
de dónde colocar mis
agujeros exteriores de puntada y creé algunas puntadas con un color azul y otras con un lila pálido. Recuerda, la puntada
no tiene que ser la estrella del espectáculo para ser
útil a tu obra de arte. Puede llamar la atención y mejorar tu pieza sin
abrazar la atención. Este es un estampado fantasma que
creé y tiene texturas
encantadoras, pero creo que me
gustaría usarlo como base para un experimento. Coser puede ser una gran
manera de delinear o negarle a un tema y eso es
lo que voy a intentar aquí. Estoy usando un
hilo doble en mi aguja esta vez usando un hilo más claro y uno más oscuro juntos y estoy usando un tipo de puntada de cadena. Tanto el tipo de puntada
como el hilo doble añaden más peso e interés al contorno de la construcción del tiempo. Como un medio diferente
en la página y siendo más audaz que la impresión
fantasma en
sí, atrae la atención aquí y puede ayudar a traer una
estructura más sólida a la pieza. Pero también se pueden usar puntadas para
unir otros elementos. Empujemos un poco más
y fijemos algunas plumas. Estoy usando puntadas para colocar algunas pequeñas plumas blancas
en mi estampado pero recuerda, también
podrías usar pegamento para
pegar elementos como este. Ahora bien, podrías mirar esto y pensar que eso es un poco demasiado, o tal vez no suficiente. Podrías mirarlo y pensar que es bonito o interesante. Sin embargo,
de cualquier manera, ha provocado una reacción y es
parte de la razón por la que estamos revisando nuestras obras de arte para probar diferentes cosas
con éxito o no, el
fin de provocar nuevas
reacciones de nosotros mismos. Al jugar y experimentar, estamos invirtiendo en nuestro
propio crecimiento creativo. Voy a usar esta impresión de oso viejo
como campo de prueba para resaltar una
característica a través de la puntada. Voy a tratar
de acercar el foco a los ojos y a lo mejor a la oreja. Para este experimento, estoy
usando hilo de bordar, que es un poco
más grueso y brillante. También estoy teniendo en cuenta que esta impresión es sobre
un tipo de
papel más delgado así que estoy tratando de
tener más cuidado a la hora de empujar
por mis agujeros. Recuerda si los agujeros se rompen o se mueven y eso puede
suceder muy fácilmente, especialmente con
papeles más delgados, entonces no entres en pánico. ver si aún puede utilizarlos o encontrar la manera de
solucionarlos. No tienes que esconderlos. Ellos también son parte de
la aventura. Decidí intentar usar nudos
franceses en el ojo, probando diferentes colores
agrupados. También decidí colocar una pequeña cuenta blanca
en el ojo también. Ahora, personalmente no creo que esta pieza haya sido un experimento de
gran éxito. No creo que el ojo
esté muy claro y creo que los colores
están un poco desequilibrados, pero me encantó probarlo. Los nudos franceses son muy satisfactorios de hacer y
creo que en una pieza diferente, podrían funcionar muy bien. Al probar diferentes formas
y colores de
puntada en las orejas, incluso
me tiré la extraña lentejuela, sentí que tenía un
montón de éxitos mixtos. De nuevo, bueno, no creo que
en realidad se adaptaran tan
bien a esta impresión porque todavía se
pierden un poco en ella. Me dieron ideas sobre otras piezas con las que
podrían trabajar mejor. Cuando pruebes cosas
diferentes en tus viejas obras de arte trata de
dejar de lado la sensación de que
tienen que tener éxito o intenta replantear lo
que crees que es el éxito. El objetivo de volver no
es ganar mejor, sino aprender algo nuevo. Disfruta de cada puntada. Tómese su tiempo y
sepa que siempre está viajando. A continuación, estaremos sumergiendo
los dedos de los pies en la piscina de la valentía, separando nuestro trabajo para reconstruirlo fresco.
Nos vemos ahí.
8. Ejemplos: recolección de ejemplos: crear una copia de seguridad y crear: Siempre estuve un poco
nervioso por el collage. Yo vería a otros
haciéndolos y no pude
entender bien cómo gelearme con él. Creo que parte de
mi vacilación se debió a los elementos
destructivos de los collages. Si bien se trata de construir, combinar materiales
y formas juntos. También se trata
de separar, cortar y rasgar, romper un
elemento para crear otro. El proceso puede ser
aterrador y liberador, y está bien
sentir ambos al mismo tiempo. Hay una parte de
mí a la que realmente le gusta este rotulador doodle
ilustración de montañas en mi cuaderno de bocetos, pero hay
otra parte de mí diciendo: “¿Qué más podría ser?” El collage puede ser
tanto de lo que
eliminamos como de lo que agregamos así que ¿por qué no intentar cortar
áreas de una obra para empezar a
verla de manera diferente? Si usa una navaja artesanal, siempre asegúrese
de presionar hacia abajo sobre una superficie
como una estera de corte, y tenga cuidado
con los dedos. Hacer cualquier corte en una obra de arte puede ser agotador
porque estás adoptando un cambio permanente
pero también es muy divertido. Nos anima a ser un
poco menos protectores de nuestro arte y darnos cuenta de
que está bien arriesgarnos. Con esta pieza, un lápiz
marcó un borde y dibujó formas
que podían cortarse. Es súper simple,
pero crea un fondo que también
se convierte en un dispositivo de encuadre. Al tener trozos de
papel desaparecidos de repente, hay una fragilidad en
las montañas que antes no
estaba ahí. Al menos, así es como lo veo yo. ¿Cómo te
hacen sentir estos recortes? Hazme saber en
la pestaña de discusiones. Por supuesto, una vez que se retira un
área, no
hay regla que diga que
no se puede volver a sentirla de nuevo y así coloqué tarjeta
negra y azul brillante
detrás de mis espacios vacíos. Estoy en dos mentes sobre
el efecto que esto tiene. Parte de mí disfruta viendo el brillo del
azul venir a través, agregando una nueva dimensión. Parte de mí se pregunta si
el negro y el azul son demasiado fuertes porque la paleta
de colores de las montañas
es muy diferente. Sin embargo, sin importar, me alegro haberme
dejado tomar una decisión más audaz. El primer corte fue el
más duro, y después de eso, tiré cautela al viento y vi como mis montañas se transformaban. Se sentía como cortar
un cordón de algún tipo. Estas viejas
serigrafías llevan sentadas en mi cuaderno de bocetos un tiempo
sentadas en mi cuaderno de bocetos esperando una nueva visita. Es momento de cortarlos y
reconstruirlos en
algo diferente. Si no estás seguro de qué hacer y tienes un tipo similar de
obra de arte que tiene color
o textura en abundancia, pero sin estructura o
forma real entonces puedes probar esto, agarrar tus tijeras
y comenzar a cortar. No pienses en las
formas que estás cortando. Simplemente puedes ir en líneas
rectas o en ángulos torcidos y eso está bien. Una vez que tengas un montón
de piezas cortadas, puedes agarrar un trozo
de papel en contraste y comenzar a organizar
tus piezas en la parte superior. No tienes que tener un plan ni saber a qué te apuntas. Simplemente colóquelos en la
página y
muévalos hasta que
golpees algo que te guste. Puede ser figurativo
o abstracto. Depende completamente de
tu intestino decidir. Una vez que estés feliz,
pega las piezas hacia abajo y deléitate con el hecho de que hoy creaste algo nuevo a partir de algo que
previamente habías abandonado. Cortar una obra de arte
es aterrador y liberador, pero ¿sabes qué es
aún más? Arrancándolo. Por alguna razón,
rasgar una obra de arte con las
manos se siente lo más
preocupante de todas y, sin embargo, si puedes
esforzarte para
hacerlo, puede parecer un lanzamiento. Este estampado seco es
uno de mis favoritos, aunque no es
perfecto y tiene muchas manchas y parches más débiles. La idea de arrancarlo en
realidad está revoloteando un poco en
mi estómago, pero sé que eso significa
que debería probarlo. Al igual que con la
navaja artesanal y las tijeras, una vez que hayas hecho
la primera lágrima cuando no hay vuelta atrás, algo dentro
lo dejarás ir. A medida
que más piezas caen, se empieza a entender
que el único camino a
seguir es tomar medidas
y resolver problemas. Tienes un montón
de pedazos rotos. Entonces, ¿y ahora qué? Piensa en las piezas rasgadas
como tus cimientos. Son los primeros bloques
de
construcción de una estructura completamente nueva, pero no tienen que ser
los únicos bloques de construcción. Ve a agarrar otros elementos
para tirarlos a la mezcla. Páginas rasgadas de revistas
o papel de seda de colores. Comienza a mover todas tus nuevas piezas para
ver cómo encajan, de
nuevo, confiando plenamente en
tu propio intestino para descubrir lo que te gusta. Empieza a pegarlos, pero no descartes
más adiciones. Quizás traigas
algunos garabatos de líneas finas como lo estoy intentando aquí o
pongas algunos puntos. Tal vez tomes
un poco de carboncillo o pasteles y dibujes sobre la
parte superior de tu collage o tal vez vuelvas a romper tu nuevo collage para emprender una
segunda aventura de reconstrucción. Esta última etapa que celebra la deconstrucción de
tu arte tanto como la creación puede ser un proceso enormemente divertido
y si nada más, te
deja con el
conocimiento de que el poder en tu arte solo viene de ti. Tú eres el iniciador, eres la chispa, y siempre encontrarás tu camino creativo, al final.
9. ¿Cómo te fue? Hablemos...: [MÚSICA] Has llegado
al final de clase y este es el punto en el que nos
reunimos para interrogar, descomprimir y platicar
sobre cómo le fue. ¿Esta clase
amplió tu perspectiva? ¿Intentaste una nueva técnica
o material que te pareció que realmente te gustaba
o que realmente no te gustaba? ¿Te diste el paso y te
arriesgas
a arruinar una obra de arte solo para descubrir que nunca está realmente
arruinada o irrecuperable? ¿Tomaste alguna decisión
artística de la que te arrepentías o aprendiste, o creaste accidentalmente
algo que adoras? Déjame saber cómo te fue la
clase, los altibajos,
y siéntete libre de hacer cualquier pregunta que tengas
en la pestaña de discusiones. Me encantaría
platicar contigo sobre tus creaciones y cómo se
están transformando. Ha sido un placer
para mí ser su guía a
lo largo de este proceso, y realmente espero que
haya disfrutado viajando regreso a través de su obra de arte
y llevarla adelante. Si tienes un momento
para dejar una reseña, me encantaría
escuchar tus pensamientos ya que realmente me ayudan a seguir aprendiendo y mejorando, y haciendo clases que
quieras ver. Si primero quieres saber sobre
mis próximas clases, entonces presiona el botón de seguimiento en mi página de perfil de Skillshare. Recuerda, mientras te
sientes valiente toda esta reinvención, ve a compartir una o más
de tus creaciones en la galería de proyectos para que
podamos animarnos unos a otros. La exploración del arte, por supuesto, no se detiene aquí
ni en ningún lugar. Entre clases
puedes encontrarme en gemmathepen.com
donde publico blogs de arte y manualidades y
obsequios en YouTube
donde puedes encontrar mis videos de arte gratis
para ayudarte a mantenerte inspirado y creativamente curioso. Sobre en Instagram @gemmathepen, donde comparto mis propias
aventuras artísticas y actualizaciones de tiendas. Si alguna vez estás en mi
rincón de Internet, favor haz pop by y saluda. Gracias por estar aquí y
abrazar tu creatividad. Tú eres el resplandecimiento. Sigue haciendo para hacer feliz, y te veré la
próxima vez. [MÚSICA]
10. LECCIÓN de BONIFICACIÓN: puntos simples para probar: [
MÚSICA] [inaudible] tal vez puede ser un poco más accesible ser un poco más accesible desde el
principio como principiante porque puedes simplemente
tomar un lápiz, empezar a dibujar, recoger unas
tijeras, empezar a cortar, o solo usa tus manos y
mueve los materiales alrededor. Sin embargo, las costuras pueden ser un poco menos intuitivas y es agradable
poder tener algunos
puntos de partida básicos para ponerte en marcha. Me gusta crear un
nudo en el extremo de mi hilo para que cuando haga
mi primer punto, no
tire del todo el
camino a través del papel y ancle esa
primera puntada hacia abajo. Simplemente doblo sobre el
hilo en un bucle y luego nudo ese bucle. Realmente no importa
si es desordenado porque estará al fondo del
periódico y nadie lo verá. Vamos a pasar esto. Sostengo mi hilo justo en la punta tippy para
que solo me muestre un poquito, esto me da el
mayor control cuando lo
estoy empujando hacia
el ojo de la aguja, especialmente cuando el ojo
es tan pequeño como éste. Puede tomar un par de vueltas, pero si eres súper cuidadoso, te pondrías un poquito a través. Entonces puedes tirar del
resto. Ahí vamos. Cuando estoy cosiendo en papel, me gusta crear mis agujeros desde el frente en lugar de
tratar de empujar a través
de la parte posterior. Así que solo empuja hacia abajo y
crea un pequeño agujero. Entonces le doy la vuelta,
vuelvo a encontrar ese agujero, y lo empujo
por la parte posterior. Ahora el nudo de ancla
sostiene esa puntada hacia abajo, sentirás la resistencia. Entonces vamos a hacer solo una puntada
running realmente básica. Voy a hacer otro hoyo. Intenta mantener el control de
tu aguja porque es muy fácil de deslizar y empujar. Podemos continuar todo el
camino y crear una puntada. Ahora, queremos crear
el siguiente así que voy a volver a venir del
frente aquí, solo hacer un pequeño agujero. Pero entonces voy a ir por
debajo de esta puntada. Voy a volver a encontrar ese
agujero en la parte de atrás. vuelta, empuja mi aguja y tira hacia
afuera por la parte delantera. De nuevo, voy a, esta vez, crear un overstitch. Voy a crear
otro hoyo justo ahí. Esta vez puedo empujar todo el
camino y crear mi puntada. Con este tipo de puntadas, puedes hacerla tan larga
o tan corta como quieras. Hagamos uno muy largo. [MÚSICA] Hagámoslo un pequeño bebé uno. [MÚSICA] Una vez que hayas completado tus pespuntes
y quieras asegurar esta última puntada para que esta pieza no
salga más tarde, todo lo que hago es colocar
el papel hacia abajo y encontrar lo que fuera la puntada
anterior en la espalda. Pon tu aguja
a través de esa puntada, tira de ella y
crea algún tipo de nudo. Tiendo a bucle debajo de
eso antes de que esté tenso. Bucle por debajo, tire de él para que esté seguro y
luego voy a pasar de nuevo. Debajo de eso, da vueltas, recoge ese bucle
y crea un nudo. Entonces puedes cortar el exceso y ahí
está tu costura. Esta vez voy a probar una especie
de pespunte, que es similar
al punto corriente, pero significa que
no hay huecos entre las puntadas. Voy a hacer una puntada en
el frente como lo hice antes. Pero entonces voy a poner
el siguiente hoyo por encima de él, el largo de la puntada
que quiero crear. Entonces digamos que es de esta longitud. Voy a reventar ese
segundo enseguida. Cuando le dé la vuelta a esto, en realidad
voy a comenzar
con el segundo agujero de puntada. Voy a empujar por ahí y salir por el frente y luego voy a volver sobre mí mismo y pasar por
el primero. Como puedes ver, crea una puntada muy similar a
las que hicimos antes. Esta vez voy a
meter el siguiente punto y voy a tratar
de ser bastante regular. Voy a estimar por aquí para tratar de que
sea de la misma longitud. Voy a empujar eso, crear un agujero pero
como pueden ver, nuestro hilo está en la parte posterior
del papel en este momento. Entonces vamos a ir a través ese primer agujero de puntada
hasta ese tercero. Tire hacia arriba por la parte delantera. Entonces vamos a volver a
entrar por el segundo que está
justo debajo de él. Crea una línea continua. Entonces lo haremos una vez más. Vamos a ir
aquí, crear un agujero. Como pueden ver, aquí estamos en
ese segundo hoyo, pero vamos a
saltar hasta el cuarto, atravesarlo y volver a entrar por
el tercer hoyo. Puedes, por supuesto, empezar a girar si es necesario. Voltear es más fácil
con puntadas más pequeñas, así que podría colocar una aquí. Volvemos adentro y desde atrás, tomaríamos todo esto y luego volveríamos
a entrar por lo anterior. [MÚSICA] Ahí vamos. Eso es un pespunte. Sigamos adelante y
probemos con otro. Vamos a intentar un punto
de cadeneta. Entonces este puede ser un poco complicado
justo al principio, pero una vez que lo has
hecho, vuelas a lo largo. Creamos un agujero. Nos levantamos por la parte de atrás. Encontramos nuestro agujero, empujamos a través y
salimos por la espalda
anclando con nuestro nudo. Después volvemos
por el mismo agujero. Empujamos a través, pero
no todo el camino. Mantente un poco detrás este pequeño bucle
al final de aquí. Mantén eso fuera y crea
tu próximo hoyo. Ahí vamos. Tenemos un agujero hasta aquí. Estamos en la parte de atrás, así que
subimos por ese segundo hoyo, pero no tires demasiado fuerte
porque de lo contrario, tirarás de este lazo
hacia abajo enseguida. Solo ve hasta que tengas
la mayor parte de tu hilo atravesado y luego pasa por ese
pequeño bucle que hiciste. Entonces vas a atravesar
todo el camino. En ese punto, una vez que
tengas tu puntada
a través del bucle, puedes tirar de donde está
ese segundo agujero solo
para apretarlo ahora. Entonces puedes sacar
el resto de eso y luego
moverlo hacia arriba, y luego vas a volver por este segundo hoyo. Como puedes ver, se ha
creado un bucle. Ahora, vamos a
crear nuestro segundo bucle. A partir de este momento, es
mucho más sencillo. Simplemente concéntrate en el
hoyo que hayas creado a continuación. Vamos a crear uno aquí. Nuestro hilo está en la parte posterior, así que simplemente
vamos a pasar por ese agujero desde la parte posterior así, entonces puedes bajar tu
papel y simplemente sacar tu aguja debajo de
esta puntada. Ambas piezas de esa puntada
justo debajo. Tire de su hilo a través. Aguanta como lo hicimos antes, y vas a volver
directo a través ese único agujero por el que
acabas de atravesar. Esa es la segunda cadena. Por último, sólo voy a
mostrarles algunos nudos franceses. Estos pueden ser un
poco confusos al principio, y definitivamente no tienes
que hacerlos si no quieres, pero me parecen muy divertidos. Si quieres darles una oportunidad, esto es lo que hago yo. Yo creo un agujero y luego
salgo de ese agujero. Ahí vamos. Ahora,
me resulta más fácil sacar mi papel
en este punto. Se trata de los dedos
y de cómo lo sostienes aquí. Funciona diferente para
todos, pero para mí,
me parece que si sostengo mi hilo a un lado
aquí para que pueda verlo. Entonces cojo mi aguja
y me voy por debajo ese hilo y voy por debajo
y envuelvo ese hilo alrededor. Me subo unas cuantas veces. Bajo, redondo, bajo, y por qué no una vez más por
si acaso, y debajo. Como pueden ver, está en espiral alrededor
de mi aguja. Ahora es la parte complicada
pero también divertida. Tienes que sostener este hilo que sigues sosteniendo con tu
mano izquierda o tu mano derecha, dependiendo de qué ángulo
vayas, pero sosteniendo ese hilo
lateral tenso. Ahora con cuidado, tira de tu
aguja hacia atrás para que
puedas volver a encontrar el agujero del que
acabas de salir. Pero no quieres que nada de este hilo se
salga de tu aguja. Has vuelto a encontrar ese agujero y luego solo coges
el borde de tu papel, pero luego vuelve a poner tu
pulgar en ese trozo de hilo suelto
porque necesitas que permanezca firmemente sujeto, no súper apretado, pero solo
firme para que no se comba. Una vez que tengas suficiente aguja
para tirar de la espalda, tira de ella hacia abajo, deja que todo pase. Cuando llegues al
pedacito final del bucle, puedes soltarlo y tirarlo firme. Pero otra vez, no lo tire súper fuerte porque de lo contrario
podrías rasgar el papel, sacar
todo de una sola vez. Eso es un nudo francés. Esta es una muy pequeña, como puedes ver, pero son súper satisfactorias. Ahí tenemos solo unos
pocos que tiendo a usar. Tenemos el punto running, el punto de atrás,
el punto de cadeneta, y el nudo francés que
puedes probar si quieres. Sigue haciendo para hacer feliz. Te veré la próxima vez. [MÚSICA]
Gemma the Pen, Making to Make Happy!
