| creación de obras de arte vibrantes con rotuladores

1. Introducción: Mira todos estos árboles. ¿Cómo podemos capturar su peso e intrincación nobbliess y wobbliness mientras exploramos el color y wobbliness mientras exploramos el color y La respuesta, para mí, radica en simplificar la vista ¿Quieres probarlo también? Inspirémonos en las vidrieras, usando sus colores vibrantes y sus intrincados marcos como punto de partida para crear obras de arte alimentadas por la alegría En esta clase, te guiaré a través del proceso de creación de composiciones simples pero llamativas dentro de un formato de ventana estructurada. Este enfoque amigable para principiantes desglosa escenas complejas en formas manejables y te ayuda a analizar más tus elecciones artísticas, lo hace perfecto para cualquiera que quiera experimentar con el color y explorar un estilo más gráfico Mi nombre es Dema, y soy un artista maker que encuentra muchas cosas fascinantes. No puedo evitarlo. Hay muchos caminos creativos por ahí, y estoy disfrutando encontrando mi propio camino a través de ellos. Como estudiante perpetuo yo mismo, lo largo de los años, he estado compartiendo mis aventuras artísticas, animando a otros exploradores de arte a seguir curiosos porque quiero encuentres la creatividad que te encanta Realmente espero que mis clases puedan apoyarte en probar algo nuevo hoy. Dicho esto, mis dedos están picando para comenzar. ¿Son los tuyos? Hagamos esto. 2. Nuestro proyecto: Oh, sí, lo lograste. Entra, y platiquemos sobre lo que estamos haciendo. Nuestro proyecto es simplemente crear una escena colorida dentro de un marco de ventana, usando la foto de referencia como inspiración. Pero al hacer esto, identificaremos formas claras y utilizaremos líneas audaces para explorar la estructura y la composición. En las siguientes demostraciones, te estaré mostrando el proceso básico que uso, y estaré usando rotuladores de alcohol. Pero absolutamente puedes usar un medio diferente, si quieres. Los pasos básicos del proyecto. Para elegir una foto de referencia, dibujar un marco de ventana y luego bosquejar las formas principales de tu composición dentro de él. Para colorear las formas que esbozaste, delinear la composición y rellenar el marco con negrita negra En cada etapa del camino, recuerda tomar una foto de tu diseño para que puedas mirar hacia atrás en cómo progresó Comparte también tus fotos en la galería de proyectos. Me encantaría ver las ventanas que estás haciendo. En la siguiente lección, vamos a ver algunos de los materiales que pueda necesitar y los recursos que están disponibles. Te veré ahí. 3. Materiales y recursos: ¿Qué vas a necesitar para este proyecto? Estos son los materiales que voy a usar. Un lápiz y un rasor para el escenario de dibujo. Rotuladores de alcohol. Principalmente usaré marcadores ho ho, y a veces mezclaré el color impar de los marcadores ingeniosos. Todos estos son marcadores a base de alcohol. Los marcadores de alcohol son diferentes de los marcadores a base de agua, ya que generalmente son más fáciles de mezclar y vienen en una variedad de tipos de brochas. Hay puntas de pincel, que son mis favoritas porque puedes pasar de líneas más gruesas a líneas más delgadas fácilmente y crear marcas expresivas. A continuación, tienes las puntas de bala, que son excelentes para una coloración más precisa y siempre proporcionan una línea uniforme, y hay puntas de cincel que son útiles para rellenar áreas de color más grandes También puedes encontrarte plumas licuadoras incoloras como esta, que pueden ayudar a fusionar tus colores juntos. Sin embargo, no voy a estar usando esto en clase, así que aquí no habrá foamo Si no tienes marcadores de alcohol en este momento, no te preocupes. Los bolígrafos a base de agua pueden crear diseños llamativos y hermosos, y aún puedes crear mezclas texturizadas usando punteado, garabatos papel, el papel es probablemente el material, lo que marca la mayor diferencia al usar marcadores. Como puede ver en esta muestra de ejemplo, dos colores de fusión de rotuladores se mostrarán de manera diferente en diferentes papeles Los papeles lisos que están etiquetados como sin sangrado tienden a mantener los marcadores en su punto más brillante El papel marcador de 70 GSM y los ejemplos de tablero bristol de 250 GSM aquí muestran los amarillos más brillantes Otros papeles, como medios mixtos y papel de cartucho, aunque sean lisos, empaparán más los marcadores, empaparán más los marcadores, profundizando los colores y permitiendo que se filtren entre sí o sangren Su elección se reduce a la preferencia y disponibilidad. En mi demo de clase principal, usaré el papel de técnica mixta simplemente porque me gusta cómo los bolígrafos se mezclan entre sí en él, y realmente no me importa la ligera fuzziness del sangrado Y es el papel que tengo más fácilmente disponible. Así que usa cualquier papel que tengas para empezar y experimentar a medida que avanzas. También hay algunos recursos útiles que también puedes descargar. En la pestaña de proyectos y recursos, encontrarás una hoja de muestra Y sí, eso es muy difícil de decir. Puede ser útil muestrear tus colores antes de comenzar, así tienes una referencia de cómo se ve cada bolígrafo en el Siéntete libre descargar esta hoja e imprimirla en un papel similar a los tipos en los que estarás dibujando Luego colorea en los árboles y anota los números de color para mirar hacia atrás más tarde. Plantillas de marco de ventana. Este PDF muestra un par de formas de ventana simples que puede imprimir y rastrear desde. O puedes imprimirlo y dibujar directamente en un marco. También hay hojas de referencia de imágenes, que incluyen las referencias he utilizado para mis ejemplos aquí, y notas sobre cómo dividí cada una en formas y líneas. En nuestra siguiente lección, vamos a empezar a bosquejar nuestras ventanas Aquí es donde estarás entrenando tu ojo para simplificar las formas y comenzar a identificar cómo se relacionan entre sí dentro de la composición. Va a comenzar a construir tu vista de ventana, y creo que la vas a disfrutar. Te veré ahí. 4. Bocetos: decide sobre la vista: Bienvenido a bosquejar. Si pensamos en esta lección como si fuera uno de los árboles que vamos a dibujar. Estas son las raíces. Y las raíces dejan entrar la bondad. Así que íbamos a por esos. Primero, voy a elegir una de mis plantillas de marco de ventana y trazarla en mi papel. Simplemente lo estoy colocando encima de mi plantilla, y por suerte, ya puedo ver fácilmente a través del papel para rastrearlo. Dependiendo del grosor del papel que esté usando, deba colocar una fuente de luz detrás de la plantilla, como una almohadilla de luz o una ventana para rastrear el marco más fácilmente. Para dibujar curvas un poco más estables, apoyo el costado de mi palma firmemente sobre el papel y lo mantengo en un punto fijo, solo moviendo mis dedos Para estabilizar mis líneas rectas, extiendo mi dedo meñique y lo alineo recto a lo largo del borde de mi papel. Luego coloco mi lápiz al inicio de mi línea recta y manteniendo mis dedos quietos y mi mano fija, tire hacia atrás de mi codo, dejando que el borde del papel guíe la línea. Recuerda, sin embargo, esto no necesita ser perfecto, así que no te preocupes si las líneas se tambalean Entonces ahora podemos pasar a pensar en lo que podemos poner dentro de este marco. Antes de comenzar a dibujar dentro de mi marco, voy a mirar mi imagen y comenzar a identificar las formas centrales o áreas que podría querer incluir. He aquí un ejemplo de los tipos de formas que estoy notando. En esta imagen de un árbol de trompeta dorada. Estoy enamorada de ese nombre. Tenemos una hermosa y clara forma de tronco de árbol con la que podemos comenzar de inmediato. Y luego, a medida que seguimos las ramas principales, también podemos anotar algunos de los espacios negativos entre ellas. No me preocupa en este momento las ramas más pequeñas. Quiero encontrar las formas que me están saltando y demandando la mayor atención La clave es resistir el impulso de dibujar formas que sean exactas a la imagen. Todo lo que necesitas aquí es la esencia de cada forma. Así que no te preocupes si parecen demasiado simplistas o infantiles. Está bien dibujar manchas. Las manchas son bienvenidas y alentadas. Así que deja que tu niño interior tome las riendas aquí. Esencialmente, estoy usando los contrastes de luz y sombra en esta imagen de referencia para crear las formas para mí. A veces puede ayudar entrecerrar los ojos ante la imagen, desenfocarla un poco a medida que la ves porque luego sueltas la precisión y entras en una forma más intuitiva de dibujar Te darás cuenta mientras me estoy afinando en estas formas, no voy a dejar que se toquen entre sí Estoy permitiendo que se formen canales estrechos entre cada uno. Estos canales no tienen que ser todos del mismo ancho. De hecho, para este tema de árbol, variación es mejor porque la naturaleza tiene algunas líneas torpes No es algo en lo que deba pensar demasiado en este momento, simplemente creando estas formas por separado, canales comienzan a forjarse de forma natural. Pero es algo importante a tener en cuenta para este proceso y volveremos a explorarlos más en un poco. Ahora puedes ver la idea básica. Hablemos de cómo queremos posicionar nuestra imagen en el encuadre. Con temas más amplios como estos árboles. Está claro que no encajarán completamente en el marco de mi ventana de retrato, a menos que los hagamos mucho más pequeños, en cuyo caso, tendríamos mucho espacio libre a su alrededor que necesitaríamos decidir si queremos que llene. Entonces aquí es donde llegamos a tomar algunas decisiones simples pero creativas. Posicionaremos nuestro árbol ligeramente fuera del centro, dejando que las ramas y formas de hojas atención en un recorrido curvo alrededor del marco, O colocaremos nuestro árbol justo en el medio, dejando que el audaz tronco conduzca nuestro ojo hacia arriba Hay algunas imágenes que pueden parecer más difíciles de decidir porque sus formas se inclinan fácilmente hacia la abstracción. Las formas que encontré en este sauce quizás tengan una estructura menos obvia porque no hay un tronco claro para conectarlos, pero seguirán creando una ventana maravillosa, sobre todo si abrazamos esa abstracción y dejamos que tome protagonismo Voy a colocar mis dos demos de clase principal en los mismos centros de sus marcos. Para el árbol de trompeta dorada, estaré alejando solo un poco para asegurarme de que pueda caber en un montón de ese audaz tronco, y para el sauce, estaré haciendo zoom un poco para llenar el marco con Una vez que se establece la idea, es el momento de comenzar a bosquejar. Coge un lápiz y empieza a dibujar las formas que estás detectando dentro de tu marco No hay prisa. Simplemente deja que tu mano se mueva alrededor la página formando las formas generales y teniendo una idea de hacia dónde te diriges Si crees que has encontrado todas las formas más destacadas en las ramas de los árboles, pero tienes algunos espacios en blanco, no dudes en improvisar un poco y agregar algunas formas adicionales Esta no es una réplica exacta de un árbol sino creativa. Así que ve con tu instinto. Deberías quedarte con algo que se vea un poco así, sin duda, un poco rudo, pero está bien. No tenemos que tener todas las respuestas en esta etapa porque para eso están las próximas lecciones. Bien, escuchen porque en la siguiente lección, vamos a empezar a sumergirnos en los colores. Aquí es donde descubrirás el estado de ánimo de tu ventana y no te preocupes demasiado si estás coloreando o no dentro de las líneas. La clase de colorear se trata jugar y encontrar tu camino a través del enredo. Estoy tan feliz de que podamos explorarlo juntos. Te veré ahí. 5. Coloración: juega con el estado de ánimo: Vuelva a entrar porque, como se mencionó, está a punto de ponerse colorido aquí. En la última lección, esbozamos nuestra composición básica, y ahora es el momento de comenzar a rellenar los espacios en Primero, escojamos algunos colores. La elección del color es un elemento importante de experimentación en este proceso, y hay tantas combinaciones que puedes explorar. Para tus primeras ventanas, te animo a escuchar tus propias preferencias, seleccionando colores que te hablen de alguna manera. Podrías apegarte a colores que imitan la imagen de referencia, o podrías expandirte para probar teorías de color más diversas Tiendo a flotar usando cuatro a cinco colores en mis ventanas, ya que creo que esto ofrece oportunidades para mezclar y variar manteniendo la visión general cohesiva Para mi árbol de trompeta dorada y mis demos de ventana de sauce, estoy tomando los amarillos y verdes de sus respectivas imágenes como punto de partida Para el árbol de trompeta dorada, estoy usando el amarillo girasol como mi color más dominante Entonces tengo amarillo bario como mi color de resaltado y semi rosa como mi color de sombreado. Tengo menta como color de fondo, y un gris cálido como variación de fondo opcional. Esta es una mini muestra de esos colores en el papel de técnica mixta que estoy usando, para que puedas ver cómo se ven cuando están secos Es útil hacer una mini muestra como esta para comparar cómo se asientan los colores uno al lado del otro Y como pueden ver, no he elegido colores que estén demasiado lejos el uno del otro en tono, así que creo que se sientan bien juntos. Voy a empezar desde lo alto del árbol y trabajar mi camino hacia abajo. En los racimos de ramas superiores, estaré agregando más de un tono claro alto, y en los inferiores, voy a introducir más el tono de sombra meñique El puente entre los dos será mi amarillo girasol más dominante. Para comenzar, coloreo en una línea del amarillo más claro a través de la parte superior de una forma. Entonces rápidamente, me cambio a mi amarillo más audaz y lo garabato justo debajo empujándolo ligeramente hacia el tono más claro Luego vuelvo a cambiar al bolígrafo amarillo más claro para cambiar ambos colores para ayudarlos a mezclarse. Tiendo a mantener las tapas de los bolígrafos apagadas en este punto para poder seguir cambiando entre tonos rápidamente. Hay muchas formas diferentes de mezclar, y cada uno tiene una preferencia diferente. El mío es ser garabateado. No me importa demasiado si mi mezcla no es súper suave. Disfruto bastante las texturas nubladas que pueden aparecer, sobre todo en este tipo de papel, pero sí jugar y ver qué funciona para ti. Esta técnica de garabatear un color más claro, agregar el más oscuro y luego regresar al más claro unirlos se repite a lo largo del resto de las formas A medida que me muevo por el árbol, empiezo a usar el tono más claro menos como un color independiente, pero lo mantengo cerca para usarlo como licuadora ya que empiezo a agregar en el rosa Entonces ahora tengo algunas formas de colores. Estoy empezando a tener una mejor idea de cómo se está formando mi árbol, y puedo empezar a planear más para las líneas negras que se agregarán más adelante. En la parte superior aquí, necesito separar las formas de los árboles del cielo de fondo. Así que trazo una línea que crea un canal entre los dos. Ahora puedo colorear en esa sección superior con el color de fondo menta, y sé que habrá una línea negra entre ésta y el árbol. También voy a rellenar un par de las formas de espacio negativo en las ramas con las dos de menta, que es como si el cielo se estuviera mostrando por detrás. Ahora, mientras estoy rematando mis secciones amarillas en la parte inferior del árbol, te dejaré entrar en un error que cometí. Con esta pequeña forma aquí, en realidad estaba planeando colorear la mitad superior de la misma menta y la mitad inferior amarilla. Pero dejé caer el amarillo en la parte equivocada, así que en cambio, hice amarillo todo el trozo así que en cambio, hice amarillo todo el Es un pequeño error, pero incluso cosas pequeñas como esta pueden deshacerte. Pero siempre hay formas de arreglar las cosas. Entonces, si coloreas algo un poco hinchado, no entres en pánico, gira. Yo hice una nota mental para asegurarme de que después usé algunas líneas negras para cubrir esa línea de lápiz, que aún se mostraba por el medio y continuaba. Ahora he coloreado todas las formas de mis árboles. Puedo considerar si falta algo. Todos los canales blancos entre mis formas terminarán siendo negros, y puedo ver más claro ahora que algunos de esos canales tienen grumos más gruesos Ahora puedo decidir si agregar un poco más de color a estas áreas o si dejarlas para que sean de color negro sólido. Decidí separarlos y agregar un par de pequeños parches amarillos en En la sección inferior del fondo del cielo, primero voy a usar el verde menta y luego fusionarlo en el gris claro en la parte inferior. Como esta es una sección más grande, estoy usando trazos más largos todos en la misma dirección para llenarlo de manera uniforme. Y cuando se trata de la mezcla, estoy barriendo el gris más oscuro hacia arriba, emplumándolo hacia el verde, y luego empujando el verde hacia él para fusionarlos Entonces así es como se ve el árbol de trompeta dorada a medida que lo dejamos secar Claro, tiene bordes desordenados, pero ¿a quién le importa? Ahora, justo antes de dirigirnos a la siguiente etapa, echemos un vistazo a cómo salió el árbol wow. El papel utilizado para este ejemplo fue el rotulador de 70 GSM, que es mucho más suave y resbaladizo A medida que los bolígrafos bajan sobre este papel, la tinta parece deslizarse por ahí, pero también se queda donde la pones. Es una paradoja divertida y muy diferente al papel de técnica mixta, que empapa en la tinta, y aquí es donde puedes hacer tu elección de papel funcione para A pesar de que empecé a colorear a mi manera garabateada, a medida que avanzaba y veía cómo se ponía la tinta sobre el papel, cambié a usar trazos verticales más largos Esto realmente se adaptaba a la naturaleza más caída de las formas wow y creó algunas texturas rayadas encantadoras También agregué un rosa en la parte superior y un color verde muy profundo en la parte inferior por capricho, lo que creo que funcionó muy bien, el verde profundo dando más peso a los otros greens a medida que se bajan hacia él Bien, ya lo hemos planeado y tenemos a Play. Parece justo que debamos pasar a la etapa final donde definimos la estructura y juntamos todo. Sí, amigos míos, la siguiente lección es esbozar, y si alguna vez han disfrutado de una línea negra audaz en una página Bueno, esta lección te va a traer la mayor sonrisa. Te veré ahí. 6. Esbozo: definición de la estructura: Ponte cómodo, toma una buena bebida porque esta es posiblemente mi parte favorita, y realmente espero que la disfrutes Quiero decir, no estoy destinado a tener favoritos, pero hay algo enormemente satisfactorio en ver que todo se une. De pronto, lo experimental se vuelve intencional, y es simplemente lo mejor. Coge tu mejor bolígrafo negro y dale un apretón. Hoy va a ser tu amigo. En esencia, esta parte del proceso consiste simplemente en rellenar todos esos espacios blancos que te quedan con el negro. Suena sencillo y lo es, pero también puede ser un poco confrontante. Al colocar tu negro, no hay vuelta atrás, así que es una mini lección abrazar tus elecciones. Venga lo que pase. Estoy usando el extremo de punta de bala de mi rotulador negro para dibujar los contornos del tronco de mi árbol y rellenarlo. Entonces hago lo mismo con mis ramas inferiores y empiezo a delinear las formas que encuentro en el camino. Con mis formas inferiores amarillentas, no dejé una línea blanca tan clara entre ellas y el fondo, pero está bien. El bolígrafo negro es lo suficientemente oscuro como para repasar el color, así que dibujo mi línea alrededor de los bordes de la forma, y debido a que esta es una línea exterior del árbol, hago un poco más gruesa. Es algo pequeño de notar, pero el grosor de tus líneas y la variedad de ellas marcarán la diferencia en tu pieza final. Son una forma sutil de darle más interés al ojo observador. Mi preferencia es utilizar líneas más gruesas alrededor de los bordes de la forma general y líneas más delgadas para detalles o decoración. Sin embargo, no necesitamos pensar demasiado en las líneas de conexión ya los canales naturales que hicimos al dibujar nuestras formas tienden a ser variados de todos modos. Es tu elección si dibujas primero todos los contornos principales y luego los rellenas o si los rellenas a medida que avanzas. Tiendo a hacer esto último trabajando mi camino arriba o abajo del árbol, rellenando secciones a la vez. Es muy satisfactorio ver los bordes de colores ligeramente desordenados desaparecer los bordes de colores ligeramente desordenados bajo las líneas negras sólidas De pronto, todo parece que tiene más sentido. Esta es una etapa para tomarte tu tiempo. Ayuda tener una mano firme mientras dibujas tus líneas, así que no sientas la necesidad de apresurarte. Y si una línea se vuelve un poco esponjosa o tambaleante, decisión de abrazarla o cambiarla Siempre se puede espesar la línea o tomarla en otra dirección En cualquier punto del camino, por supuesto, puedes delinear y colorear en tu marco principal. Si quieres líneas súper rectas, siempre puedes usar una regla, pero creo que es bastante agradable tener la sensación hecha a mano. Una vez que tengas todos tus canales llenos y tu árbol se vea audaz y brillante, es hora de algún tipo de decoración. Esto es completamente opcional, pero me gusta agregar algunas líneas finas dentro mis formas para realmente hacerlas cantar. En este árbol de trompeta dorada, pienso en estas líneas como si fueran ramas extra que llegan a través o alrededor de las formas, y pueden ser geniales para cubrir errores Recuerda esa línea de lápiz que coloreé por accidente antes. Bueno, vamos a dibujar sobre eso ahora. Mi preferencia aquí es dibujar estas líneas con bastante fluidez, pero también podrías hacerlas más angulares si lo deseas A veces dibujo dos líneas juntas, y a veces dejo que una línea siga el borde de una forma. No hay una cantidad fija de decoración o detalle que deba hacer. Quizás lo quieras en todas las formas o solo en unas pocas. Mira lo que te dice tu instinto. En el ejemplo de Willow tree, utilicé estas líneas para acentuar la caída Dejar que las líneas en general se muevan hacia abajo en lugar de cruzarlas. El resultado final es una vidriera estilizada como versión de la referencia con la que comenzaste brillando con colores vibrantes y contornos profundos Ha tomado la esencia del árbol y ha utilizado sus formas básicas para reconstruir una nueva versión en la página. Espero que hayas estado encontrando este proceso tan satisfactorio como la identificación. Si es así, es posible que desee dibujar más de una ventana. Créeme, te puede chupar. Y si lo haces, puedes comenzar a explorar formas más variadas de componer tus ventanas y utilizar las líneas y colores negros audaces En la siguiente lección, quiero compartir algunas inspiraciones para expandir tu punto de vista incluso dentro de los mismos temas visuales Hay un mundo ahí afuera a la espera de ser ventanado. Así que vamos a echarle un vistazo juntos. 7. Exploración: encuentra nuevas formas de encuadrar: Bienvenida, bienvenida. Encuentra tu asiento porque tenemos cosas que discutir. El tema de esta clase han sido los árboles. En las últimas lecciones, medida que llegamos a conocer el proceso, nos hemos centrado en dibujarlas al estilo de paisaje, cabeza a escala completa. Sin embargo, a medida que se sienta más cómodo en la construcción de sus ventanas, es posible que desee comenzar a cambiar la vista. E incluso de acuerdo con el tema del árbol, hay muchas maneras de hacer esto. Aquí tienes algunas ideas y ejemplos de cosas que te gustaría probar. Acercar el zoom es una excelente manera de cambiar tu perspectiva sobre un tema En este ejemplo, he usado mi propia foto de cerca de corteza de árbol como inspiración. Al llenar el marco de la ventana, este diseño se inclina hacia la abstracción, un poco como el ejemplo de Willow tree El punto no es necesariamente reconocer cuál es el sujeto al ver esta ventana, sino jugar con el diferente sentimiento o estado de ánimo, esta línea dentada podría provocar Estoy usando mucho más negro en esta ventana, dejando que el marco invada más hacia adentro para encontrar las formas que Las líneas de detalle agregadas al final me dieron la oportunidad de insinuar las texturas de la corteza. Sin embargo, acercar no tiene por qué significar abstracción. En este ejemplo, me estoy centrando en las flores de cerezo secura, que florecen de las ramas Podrías hacer algo similar simplemente enfocándote en racimos de hojas. En este diseño, estoy manteniendo los colores bastante apagados, apuntando a una sensación más suave, más sutil Tomo las formas básicas de los pétalos que puedo ver y los coloreo con una lila muy pálida en los bordes exteriores y un púrpura más profundo más cerca de los centros de las flores Elegí el fondo de avena de un color para un efecto plano y luego usé el negro para los tallos y el resto del contorno. El resultado final tiene una agradable sencillez, y es uno de mis favoritos. Quizás ahora es el momento de ramificarse y encontrar diferentes formas de dejar que los árboles entren en el marco, inspirándose en esta foto enfocada hacia arriba donde todos los troncos de los árboles conducen al cielo En este ejemplo, las líneas negras de la ventana tirarán al espectador hacia adentro utilicé un esquema de color muy limitado Aquí utilicé un esquema de color muy limitado de naranja, morado y gris, y aunque los contornos de los árboles son fluidos, tomé la decisión de hacer rectas todas las líneas internas de las ramas. Debido a esto a medida que se agregan más líneas, a pesar de que todavía se puede decir que son árboles, la ventana adquiere un efecto destrozado, que realmente disfruto ramificación no se trata solo de cambiar la perspectiva, sino de utilizar sus marcos de manera diferente En este ejemplo, utilicé dos ventanas como díptico para permitir que el árbol se extendiera a través Nuevamente me mantuve en una paleta de colores limitada usando rojo marrón y amarillo umber para el árbol, permitiendo que las formas fueran bastante gruesas Y definitivamente no se veía demasiado inspirador al principio. Pero esto fue definitivamente una confianza el tipo de proceso de diseño porque una vez que las líneas negras llegaron al final, encontró su vibra. uso de líneas más gruesas entre El uso de líneas más gruesas entre los trozos más grandes de color hace que el árbol se sienta más pesado, pero agregar detalles de remolino para hacer eco nudos en la madera y líneas onduladas en las secciones rojas para insinuar musgo evita que se vuelva demasiado desconcertante w. Hasta ahora, aunque hemos reconocido que nuestras líneas negras están jugando un papel crucial en nuestros diseños, han estado actuando en pero agregar detalles de remolino para hacer eco de nudos en la madera y líneas onduladas en las secciones rojas para insinuar musgo evita que se vuelva demasiado desconcertante w. Hasta ahora, aunque hemos reconocido que nuestras líneas negras están jugando un papel crucial en nuestros diseños, han estado actuando en roles más solidarios dirigiendo nuestra atención a otros elementos. Ahora es el momento de darles la ventaja. En este ejemplo, estoy lanzando el tronco del árbol y el banco como mis puntos focales, y ambos serán de color negro. Los cúmulos de hojas superiores y el fondo del cielo actuarán como soportes detrás de ellos. Por lo tanto, esas áreas coloridas se separarán en dos grandes espacios, el azul púrpura soportando la mitad superior y el morado naranja apoyando la mitad inferior. Esta simplicidad en la estructura todavía le da a la ventana un impulso de color, pero no la hace más ruidosa que lo que está frente a ella, el árbol de sombra, cuyo tronco y ramas conectan de alguna manera a cada lado del marco Incluir el banquillo en la sombra dos crea una narrativa en esta ventana, que no habíamos tenido anteriormente. No se trata de un retrato de un árbol sino de una escena. Este árbol tendrá visitantes para sentarse a su lado. O tal vez no vendrá ninguno. De cualquier manera, esta ventana abre puertas futuras. Por último, ¿qué tal si dejamos que las líneas se vuelvan más decorativas En este pequeño ejemplo de palmera, utilicé lápices para colorear y decidí llenar el fondo con patrones arremolinados. Los colores tropicales agregan algo de zing y textura a la página mientras que las líneas de marcador negras pasan a tener un tipo de fiesta completamente diferente. Las vidrieras han sido una forma de comunicación ilustrativa desde hace mucho tiempo? Inspirarse en ellos significa que puedes crear algo hermoso, pero también puedes ir más allá si lo deseas. ¿Podrías contar una historia en una serie de ventanas? ¿Qué pasaría si las líneas que estructuraban tus ventanas se invirtieran a blanco en lugar de negro? ¿Cómo podrías cambiar los tamaños y formas de tus ventanas? Y al final, ¿y si ya no tuvieras un marco que sostener en tu composición? ¿A dónde dejarías que se expandiera? En la siguiente lección, estaremos terminando nuestros pensamientos porque, oh, Dios mío, es nuestra última charla. Te veré ahí. 8. Reflexiones finales: Entra. ¿Puedes creer que esta es nuestra última lección juntos? No estoy contento con ello. ¿Por qué las cosas tienen que terminar? Pero realmente espero volver a verte muy pronto. Antes de separarnos, sin embargo, vamos a interrogar. ¿Cómo ha sido para ti aprender este proceso? ¿Hay elementos del mismo que disfrutaste particularmente? ¿Hay alguna parte de ella que te haya resultado menos útil? A veces las clases nos apoyan en enseñarnos algo que nunca antes sabíamos. A veces lo hacen recordándonos algo que hemos olvidado Y a veces simplemente nos incitan a mirar cosas que ya conocíamos con ojos frescos. Me encantaría saber cómo experimentaste este. Si pudieras dejar una reseña, te estaría súper agradecida. No sólo me ayudan a seguir aprendiendo y mejorando, sino que también llegan a través de Internet a tus compañeros que aún no han entrado en esta clase. El coraje creativo es contagioso, y al escribir una reseña, podrías provocar que alguien más pruebe algo nuevo Si has creado tu propia ventana lo largo de la clase y estás de humor para compartir, la galería del proyecto es donde puedes hacerlo. Honestamente me da una sensación tan feliz ver el arte que estás haciendo porque todos creamos de maneras tan diferentes. Recuerda que este proceso no tiene que quedar limitado a rotuladores. Si quieres pintar una ventana en Acrylix, hazlo. Si quieres crear un estampado reductivo con corte de lino, da el paso Me imagino que el bordado crearía hermosas ventanas vibrantes. De hecho, quiero probar eso. Nuevo proyecto. La pestaña de discusiones está disponible a continuación, si tienes alguna duda o simplemente quieres chatear. Si decides ramificarte. Cariño. De los árboles como tema. Háganos saber en qué otros temas está incursionando. Hablemos sobre los diferentes puntos de vista que podríamos capturar. Y podemos inspirarnos unos a otros para mirar más profundo y más lejos. Realmente no hay límite a donde puedes llevar este estilo de dibujo, y puedes divertirte mucho doblando la idea de lo que es un marco. En este ejemplo digital, dejo que las formas determinen dónde quedarían los bordes de mi marco. Y luego dejar que ese marco se extienda como parte del diseño. Este enfoque da forma al primer marco posterior permite mucha libertad y las líneas negras se convierten en parte de esa fluidez. Al probar diferentes colores de fondo, también puedes jugar con agregar blanco al diseño, dando algunas de las líneas de encuadre negras variación y textura Deja que tus líneas sean audaces y tus colores vibrantes y deja que el tema tome la iniciativa. Si quieres ponerme al día en otro lugar de Internet fuera de clase, entonces hazlo por favor. Me puedes encontrar en mmapen.com donde comparto blogs de arte y artesanía y en YouTube en GMapen donde comparto videos realizados, especialmente para mis Te estoy contando como uno de esos, así que salte y di lli Tengo algunas otras clases aquí que quizás quieras revisar. Y si no quieres perderte mis futuras clases, puedes hacer clic en seguir en mi perfil de Skillshare para recibir notificaciones También puedes unirte a mi boletín gratuito de Penn Diaries para recibir actualizaciones mensuales sobre lo que estoy haciendo feliz actualmente Muchas gracias por tomar esta clase y pasar su precioso tiempo creativo conmigo. Significa un montón, y realmente espero que nos encontremos pronto de nuevo. Mantente curioso. Mantente creativo, sigue haciéndote feliz y te veré la próxima vez.