Criaturas coloridas | Un ejercicio con pasteles grasos

1. Introducción: ¡entra!: Conoces esa sensación de mirar una página nueva en tu cuaderno de bocetos o un trozo de papel en blanco y sentirte atascado y empiezas a preocuparte de que el espacio en blanco del papel simplemente refleje el blankness de papel simplemente refleje el tu propia creatividad No estás solo. Es un sentimiento muy común para los artistas de todas partes. En esta clase voy a compartir contigo un proceso de arte que realmente disfruto y que siempre me ayuda a calentar mis dedos creativos cuando se sienten un poco crujientes Entra en el humilde pastel al óleo. Hola, estos simples palos de creatividad nos estarán ayudando a salir de nuestra zona de confort y abrazar desordenado para llegar a lo maravilloso Con la ayuda de un fondo negro para trabajar, que en sí mismo refrescará nuestra perspectiva sobre cómo elegimos y usamos los colores Usaremos gestos garabatos y sueltos con nuestros pasteles para que nuestras mentes creativas se muevan Lo bueno de este calentamiento es que también se puede jugar con él digitalmente también. En una lección extra, compartiré ejemplos de cómo se pueden explorar los mismos principios simples que usamos con nuestros pasteles al óleo sobre papel en clase con nuestros pasteles al óleo sobre papel en clase con el pincel pastel al óleo en la aplicación procreate Ambos métodos tienen sus ventajas y solo muestran cómo nuestro tiempo de juego creativo siempre puede seguir expandiéndose. Esta clase te ayudará a sentir tu obra de arte de manera más intuitiva, impulsándola a ser poco a poco Estarás perfeccionando tu capacidad para identificar las combinaciones de colores que te encantan, mientras también crearás obras de arte hechas con la libertad de saber No puedes equivocarte porque aquí no hay ningún mal. ¡Hurra! Mientras en clase, medida que aprendamos el proceso, estaremos dibujando animales porque créanme, el pelaje es muy divertido de dibujar. Esta técnica alimentada con arcoíris también se puede utilizar para dibujar otros temas también, como paisajes y objetos Mi nombre es Gemma y voy a ser tu compañero de arte a través de esta clase Soy un artista maker que cree que curiosidad creativa hace que este mundo sea bastante maravilloso. Desde construir títeres hasta sacar estampados, desde jugar con arcilla, hasta tejer una canasta Hay un montón de caminos creativos por ahí para explorar. Y estoy disfrutando mucho encontrando mi propio camino a través de ellos. Quiero que encuentres la creatividad que amas también, tu manera, en tu propio tiempo. Y espero que mis clases puedan apoyarte en probar algo nuevo hoy. Dicho esto, tengo muchas ganas de compartir contigo esta particular aventura artística. Así que vamos a ir. En la siguiente lección, estaremos explorando un poco más el proyecto. Te veré ahí. 2. Proyecto: ¿qué estamos dibujando?: Vamos a sumergirnos en el proyecto. Espero que disfrutes dibujando animales porque ese es nuestro enfoque en estas lecciones. Pero lo bueno es que el proceso de color que vamos a utilizar puede ser utilizado absolutamente en otros temas también, ya sea dibujar paisajes u objetos En primer lugar, después vamos a elegir una imagen de referencia para dibujar. Si confías en crear dibujos de animales sin referencia, entonces no dudes en hacerlo. Pero me parece que si me siento un poco atascado, tener una imagen de referencia como prompt realmente ayuda. A continuación vamos a cambiar nuestro papel y probar un fondo de color diferente al clásico cuaderno de bocetos, Blanco Porque esto en sí mismo nos ayudará a empezar a sentir nuestra obra de manera diferente. papel negro funciona brillantemente para esto, eso es en lo que nos vamos a centrar en clase Entonces vamos a agarrar unos pasteles al óleo para trabajar con los que se fomentan movimientos sueltos de la mano gestual y un poco menos También podemos optar por usar el pincel pastel al óleo en procrear Si estamos trabajando digitalmente, paso a paso, vamos a crear una obra de arte animal juntos, construyendo nuestros colores gradualmente, y averiguando cuál de esas combinaciones de colores nos dan, oh, sí, momentos Y si creas algo que te gustaría compartir, me encantaría verlo. La galería de proyectos es una gran herramienta para escribir en un diario tu experiencia y te permite agregar fotos de tus maravillosos experimentos Tomar fotos a medida que avanzas es una excelente manera de mirar hacia atrás a través del ejercicio más tarde y maravillarse de cómo algo que podría comenzar como sentirse bastante desordenado puede convertirse en algo de lo que terminas sintiéndote orgulloso Si algo de esto suena desalentador, no se preocupe. Te tengo cubierto hay recursos descargables incluidos que pueden apoyarte en el camino, y vamos a hablar de esos en la siguiente lección Elegí este proyecto para compartirlo con ustedes, porque cuando realmente no puedo pensar en qué dibujar, esta es verdaderamente una de las ideas a las que recurro. Y siempre me ayuda simplemente volver a moverme para obtener el mayor beneficio. Disfruta de este proceso como el ejercicio que es. No se trata de crear obras de arte prístinas que se sientan terminadas o perfectas Este proyecto consiste en calentar tus manos, aflojar tus gestos y arrojar colores en los que normalmente no te inclinas Únete a mí en la siguiente lección para conocer más sobre los recursos disponibles. Vamos. 3. Recursos: cosas para ayudarte en el camino: Quiero que lo sepas a lo largo de esta clase. No solo me tienes aquí para guiarte, sino que también tienes recursos descargables para apoyarte en el camino Puedes encontrarlos ubicados en la pestaña Proyectos y Recursos escritorio o en la pestaña Proyectos en la aplicación Skillshare En primer lugar, está el PDF de plantillas de animales, que proporciona un montón de imágenes de referencia gratuitas obtenidas de un sitio web de imágenes libres de derechos. Entonces, si no estás seguro de cómo encontrar una buena imagen de referencia, solo puedes elegir una de esas. Si te sientes indeciso sobre poder dibujar animales a mano alzada de una referencia También encontrarás dibujos de esquema simples de cada imagen en este PDF. A estos dibujos lineales te dan la forma básica del animal que puedes trazar en una página. Esto te deja libre para sumergirte directamente en jugar con los colores sin preocuparte por si tienes las proporciones adecuadas. Para quienes quieran trabajar digitalmente, también habrá un archivo zip de contornos de animales en blanco como archivos PNG Puedes elegir el que quieras trabajar, importarlo a tu lienzo. En procrear, ajustar la opacidad según sea necesario, y luego trabajar encima de ella A continuación, hay un breve experimento con colores PDF, que sugiere algunos combos de color que tal vez quieras probar Por supuesto, el punto principal de la clase es arrojar la precaución al viento y usar los colores que quieras sin pensarlo demasiado Pero a veces tener total libertad para elegir puede hacer que las elecciones sean imposibles. Entonces, si te encuentras con una sobrecarga de elección, puedes elegir uno de estos ejemplos para probar. Por último, consulta esta guía paso a paso para obtener un resumen del proceso que puedes tener a tu lado mientras juegas. Bien, creo que estamos listos para ir a buscar nuestros materiales. Fuera nosotros, pop. 4. Materiales: cosas que necesitarás: ¿Qué materiales necesitarás para esta clase? Verdaderamente, no muchos. En esta clase, estaré usando pasteles al óleo y papel negro De hecho tengo dos paquetes de pasteles al óleo para usar. Uno es un pack de 50 de precio medio de Pentealth, el otro es un pack de 24 por WH más económico. Smith. Principalmente usaré los penteles, pero usaré los de Smiths en una demo para mostrar cómo aún puedes crear grandes resultados con un paquete más pequeño El papel negro que estoy usando es de Hobby craft y es de 80 GSM. Ninguno de estos son suministros de calidad premium o ¿se elige la marca para este proyecto? No, son justo lo que sucede que tengo ahora mismo y funcionan bien, así que realmente no necesitas gastar mucho dinero en este tipo de suministros para trabajar digitalmente Estoy usando un ipad Pro y el pincel pastel al óleo dentro de la aplicación procreate La versión de app que estoy usando al momento de esta clase es 5.3 0.5 El pincel pastel al óleo es uno que viene instalado con la app y se puede encontrar en el menú de bocetos Y eso es todo, es hora de llegar a las cosas buenas. En la siguiente lección, comenzaremos a esbozar nuestro primer animal Así que ven conmigo, amigo mío, tenemos cosas divertidas que hacer. 5. Dibujar nuestro animal (incl. cómo trazar una plantilla): Vamos a sumergirnos directamente. Aquí tengo un bonito trozo de papel negro normal, y solo lo estoy descansando encima de un bloc de papel simplemente porque mi mesa tiene un ligero grano wibbly, que puede mostrarse a través de las marcas pastel si trabajo directamente en él que puede mostrarse a través las marcas pastel si trabajo directamente ¿Recuerdas haber hecho gomas de textura cuando era niño con tiza o crayones cuando era niño con tiza o Bueno, puede ser un poco así, así que el pad debajo de mi página simplemente lo mantiene fuera de la ecuación para hoy. Para empezar, vamos a utilizar una imagen de referencia agradable y fácil de calentar, que es este personaje acogedor, una vaca de las tierras altas Tiene los mejores peinados de todas las vacas. Esta es la foto que usaremos. Y recuerda que puedes encontrar esto en la sección de recursos. Tengo una versión impresa, pero mi impresora estaba siendo un poco descarada y los colores son bastante squiffoo. Por supuesto. Lo bueno de este proceso es que nuestros colores irán por todas partes de todos modos. Entonces todo lo que realmente necesito de la foto es un sentido de la forma del animal y las luces y sombras que lo atraviesan. El hecho de que mi impresora, sin saberlo, nos haya dado un filtro de color diferente, significa que podemos usarlo como inspiración para quizás una vaca de temática completamente rosa Entonces lo primero que tenemos que hacer es esbozar el esquema básico de la vaca. Para ello, voy a identificar el pastel al óleo que es el más cercano a mi color de papel, que es el negro. Y entonces voy a elegir el siguiente pastel al óleo más parecido a ese negro. Esto quiere decir que voy a usar este color gris oscuro en tu manada de pastores. Es posible que no se ordenen así, o puede que tengas algunos tonos menos para elegir. Simplemente mire alrededor de su paquete para obtener un tono oscuro y neutro. Estoy eligiendo este gris porque quiero hacer mis bocetos con un color que sea lo suficientemente oscuro como para mezclarlo más tarde, pero lo suficientemente brillante como para poder ver mi contorno con claridad Voy a bosquejar a mano alzada el contorno de la vaca. Pero recuerde, si no se siente seguro para hacer este bit, puede tomar absolutamente la plantilla de esquema de la sección de recursos y transferirla a su página en su lugar. Aquí te explicamos cómo hacerlo en papeles más oscuros. Toma tu plantilla impresa y colócala boca abajo. Ahora toma un pastel de color claro de tu mochila, como el blanco Dibuja aproximadamente sobre las líneas que puedes ver a través del papel de la plantilla. No es necesario presionar demasiado, simplemente trabaje alrededor de la imagen, asegurándose de obtener los contornos centrales cubiertos. Ahora dale la vuelta a la plantilla y colócala encima de tu papel negro. Coge un lápiz duro y dibuja sobre la parte superior del contorno usando una presión firme. Una vez que hayas dibujado todas las líneas centrales, quita la plantilla y deberías quedarte con un hermoso contorno de luz para trabajar. Si estás a mano libre dibujando conmigo aquí vamos a sostener nuestro pastel al óleo una manera relajada y apenas empezar a moverte por nuestra página Una excelente manera de comenzar es encontrar un punto de anclaje en la imagen de referencia desde la que podamos trabajar. Para mí aquí, van a ser las fosas nasales de las vacas. estoy marcando más o menos, y luego empiezo a agregar la frente de la nariz por encima de ella ¿Las narices tienen cejas? Alguien inicie una discusión. Esencialmente para mí, esta zona de la nariz parece una forma de frijol grande, que es bastante agradable de dibujar. Entonces podemos agregar un pequeño arco debajo de ese frijol, lo que crea la mandíbula fresca. Lo bueno de esta imagen y por qué la elegí como el mejor entrante para esta clase, es que aquí no hay ojos con los que lidiar. Solo montones y montones de pelaje. Lo que significa que hay mucho margen de maniobra en cómo lo dibujamos Y podemos relajar la mano un poco más a medida que lo hacemos. Entonces moviéndome de la nariz hacia arriba, estoy encontrando un punto central y dibujando hacia afuera hacia las puntas de los cuernos Solo estoy mirando lo ancho que es para hacerlos. No hay necesidad de ser precisos aquí con una emoción de garabato Estoy marcando en los oídos más o menos. Y a medida que entran más elementos como este, sigo reevaluando si algo necesita cambiar ligeramente, como aquí, haciendo que la cabeza sea un poco más redondeada Esta vaca parece que está meciendo un peine por encima en este momento Trata de no distraerte con eso. Entonces estoy sintiendo aproximadamente la vellosidad general, flotando mi pastel arriba y abajo de la página en movimientos ondulados, obteniendo una idea de en qué dirección fluye El pelo siempre es divertido de dibujar, ¿no te parece? No te preocupes si todo esto se siente realmente garabateado. Scribbly está bien ahora mismo. Estos son simplemente los huesos de tu pieza, que quedarán debajo todo lo que aún está por venir. Se siente feo y desordenado. Bueno, respira hondo y trata de confiar en el proceso. Todo está bien. Así es como se supone que debe verse. Tampoco sientas que necesitas trabajar en esto por mucho tiempo. Siente la estructura central, pero no te cuelgues tratando de encontrar detalles. Ahora mismo, esto de aquí mismo es todo lo que necesitas y a partir de este punto, se tratará de agregar el color. Oh, vamos a meternos en ello. 6. Sumérgete en el color: explora los tonos oscuros y medios: Nuestro objetivo general con este particular proceso artístico es pasar por el espectro de tonos más oscuros a tonos más claros. Explorando cualquier color que nos guste en el camino. Entonces con eso en mente, nuestra primera incursión en el color aquí va a estar enfocada en los tonos más oscuros Echa un vistazo a la foto de referencia e identifica cualquier área que te sienta más oscura en esta vaca El área principal que noto es la barbilla y el pecho de la vaca. También hay parches más pequeños justo por encima de la nariz, entre el pelo dentro de las orejas e incluso ligeramente en la parte inferior de los cuernos Por lo tanto, estas son las áreas en las que me voy a centrar primero. Entonces echemos un vistazo a las opciones de color oscuro aquí. Quizás podría ir por un azul oscuro o un verde oscuro. A lo mejor podría regordete por un morado profundo, un rojo oscuro o un café Hay mucho para elegir. Siento que voy a ir primero con un tono azul. Entonces esta será mi elección. Pero recuerda, puedes ir en cualquier dirección de color en cualquier punto. Entonces pregúntale a tu instinto qué quiere hoy y ve con eso. Y luego vamos a empezar a garabatear alrededor de nuestra página en las áreas donde hemos identificado esos parches más oscuros ¿Estás listo? Intenta mantener tus movimientos de las manos agradables y sueltos. No necesitas pensar demasiado en la dirección en la que vas. Sin embargo, en esta etapa, si sigues el flujo general del pelaje, podría recordarte en qué dirección seguir más adelante. Entonces estoy agregando un poco de azul a esas zonas donde probablemente los ojos acechan detrás del pelaje Y sí, lo es, definitivamente luciendo un poco malvado. Ahora, quédate con él. Vamos a darle la vuelta al estado de ánimo de esta vaca. Después de agregar algo de azul en las orejas y los cuernos, también estoy punteando un poco más o menos a través del pelaje Hay muchas sombras diminutas esparcidas por todo el cabello en la imagen, así que podemos ser bastante fortuitos al respecto simplemente ploppándolo donde quiera que se sienta como ir Entonces así es como se ve, y ahora vamos a pasar a otro color oscuro. Si echamos otro vistazo a la imagen de referencia, podemos ver que en esas zonas oscuras que miramos antes, hay algunos parches como la mandíbula que son de tono oscuro, pero son diferentes de esos tonos más oscuros que acabamos de representar en azul Entonces vamos a elegir un color oscuro diferente para esos. Podríamos simplemente elegir una variedad diferente azul si quisiéramos. Pero voy a dirigirme hacia los morados. Esta vez lo estoy usando primero en la mandíbula, pero luego fusionándolo junto a algunos de los azules por encima de la nariz y alrededor del pecho, abultando esos tonos más profundos Ahora tenemos nuestros tonos más oscuros. Cimentación tendida. Es hora de saltar a los tonos medios. Estamos buscando Ricitos de Oro, colores de ensueño aquí, no demasiado brillantes y no demasiado oscuros. Sólo mediums felices. Este es un buen momento para arriesgarse un poco y elegir un color que no suele ser atraído o que podría pensar que chocará con lo que ya haya usado. Por lo tanto, mi siguiente opción va a ser un rojo profundo pero vibrante. Oh, mi. Al mirar la imagen, podemos encontrar algunos tonos de gama media en las orejas y entre el pelaje. Entonces ahí es donde empezaremos a poner este rojo abajo. Este es el punto en el que también empezamos a ser más conscientes de la dirección en la que estamos dibujando. Si aún no lo has hecho, empieza a mover tus trazos con el pelaje moviéndose ahora hacia afuera o hacia abajo, tratando de imitar el flujo que ves en la imagen Pequeños estallidos cortos y afilados del pastal que lo depositan con confianza. Sí, confianza, la tienes. Está dentro. Varías tu presión a medida que te mueves, presionando más fuerte para algunas hebras y más suave para otras. Entonces, como puedes ver en esta etapa, durante esta aventura de medio tono, comenzamos a vislumbrar lo que podría ser Los colores poco a poco empiezan a integrarse entre sí y se siente un poco más concentrados Así que vamos a intensificar esto de nuevo y elegir otro color de tono medio Esta vez voy a usar este ocre dorado profundo, amarillo inmediato como se establece, puede ver lo mucho más obvio que es este color. Y así prestamos aún más atención ahora a la dirección del cabello y a los tipos de formas que estamos haciendo, ya que este es el color más claro que hemos usado hasta ahora También estoy frotando un poco sobre los cuernos y la parte más brillante de la nariz Ojalá se pueda ver cómo está empezando a levantarse desde la página. Estamos empezando a sacarlo de las sombras. Todo lo que necesitamos ahora es llevarlo a su etapa final, explorando los aspectos más destacados. Y ahí es a donde nos dirigimos en la siguiente lección. 7. Aspectos destacados: ¡da vida al dibujo!: Agregar los aspectos más destacados es mi parte favorita porque es cuando nuestra pieza de arte realmente se levanta. Realmente espero que también lo disfrutes. En esta clase, vamos a estar centrándonos en las partes más brillantes de la imagen de referencia, que son el centro de la nariz, la parte superior de los cuernos, y también un montón de lugares a lo largo del cabello Busco un color que se sienta más claro que el último color dorado que usé. Y mis dedos me están tirando hacia probar este pálido, meñique, salado. Entonces comencemos con esa nariz con estos colores más brillantes. Puedo usar una ligera presión al principio para tener una idea de lo brillante que es ese color, y luego puedo presionar más fuerte si es necesario. Estoy agregando una astillas del color a la parte superior de esos cuernos ¿Alguien más ha notado que una bocina es más larga que la otra? Mm, Esta es una vaca torpe, pero estamos abrazando Y luego empezamos a movernos por el cabello, siguiendo el flujo del mismo que ya hemos ido construyendo con nuestros tonos medios. Pero usando trazos ligeros para recoger un poco más esos bordes de esos mechones de cabello En general, empiezo mis trazos desde donde quiera que esté la raíz del cabello y dejo que el color se desvanezca a medida que se mueve hacia abajo por el mechón. No obstante, para los grumos de cabello, me gusta colocar mi pastel al óleo en la parte inferior del grupo y luego acariciar hacia arriba, así el color se desvanece a medida que sube por el mechón así el color se desvanece a medida que sube Algunos grumos tendrán algunos de estos trazos puestos, otros solo tendrán uno o dos en sus bordes Las variaciones crean una sensación más realista pesar de que los colores que estamos usando no son completamente realistas. Estos tonos más brillantes, no se trata escoger cada mechón de cabello, sino de escoger algunos de ellos. Que se diviertan con él. Trate de no pensar demasiado en dónde colocar estratégicamente los aspectos más destacados A ver si puedes sentirlos fuera. Bajando una luz alta y luego otra. Bastante rápido. Estarás tomando la totalidad de la obra de arte inconscientemente a medida que te muevas alrededor de ella. Y si sientes un poco de desequilibrio, sintiendo que has hecho demasiado por un lado, podrás igualarlo con unos pocos golpes en el otro lado. Sigue registrándote con tu imagen de referencia si necesitas punteros, Pero no tengas miedo de simplemente jugar Si crees que has agregado un trazo que no te gusta, siempre puedes entrar en los colores más oscuros que ya has usado y simplemente repasarlo con eso para silenciar el más brillante. También está bien dibujar ligeramente a través de cualquiera de las áreas oscuras más oscuras si lo desea Aunque no puedas ver mechones de pelo en esos parches de la imagen, no significa que tengas que evitarlos en tu obra de arte. Así es como se ve hasta donde se puede ver. Tengo un pequeño impar con la fosa nasal derecha aquí. Accidentalmente le agregué demasiado color claro y perdí la noción de dónde debería estar. Entonces volveremos a re, agregando algo de oscuridad a eso. Pero por ahora es el momento de probar otro color brillante. Y aún no hemos tenido un green, así que esta vez estoy eligiendo el verde más ligero Como puedes ver, esto definitivamente es más brillante y realmente no vamos a hacer demasiado con ello. Esto de aquí mismo es tu reventar en color. Todo lo que necesitas hacer es entrar aquí y allá, Agregar algunos guiones y sentir qué áreas pueden tomar un poco más de brillo o interés Por lo que ahora estamos llegando a las etapas finales de este proceso. Una vez que hayas jugado con tantos colores como te hayan gustado, tu penúltima opción va a ser que sea el más cercano a tu color de papel Para mí aquí es negro. Quizás se esté preguntando por qué cuando hemos estado trabajando decididamente en nuestra escala de brillo, debemos volver a nuestro color más oscuro Tan cerca del final. Mmm, bueno, déjame explicarte. Pienso en este último paso como subir el contraste. Ya sabes, cuando tienes una gran foto en tu papel de cámara y es bastante impresionante como es, pero cuando simplemente modificas algunos bits con el editor de fotos, como iluminando los blancos o profundizando las sombras, de repente simplemente eleva un Bueno, eso es lo que estamos haciendo aquí a nuestra manera. Usando una ligera presión, estoy agregando algo negro a esas áreas más oscuras, como debajo de la barbilla y luego en medio del cabello No demasiado, pero lo suficiente para empezar a romper un poco esos hilos. Dándoles un poco más de profundidad empujando a algunos de vuelta a la sombra y dejando que otros se mantengan audaces y brillantes. También podemos usar este color para hacer cualquier corrección final o empujones Entonces, por ejemplo, puedo usarlo para fomentar que esa fosa nasal vuelva a su Y puedo usarlo en los bordes exteriores de la silueta para limpiarla. Una vez que sientas que has abordado todos los bits que necesitas con ese negro, es hora de la maja final. Vamos a elegir el más ligero que tengamos, que suele ser el blanco, y este es el momento de ser quisquillosos Y por quisquilloso en este contexto, quiero decir que todo lo que necesitas hacer es escoger pequeños detalles Enfócate en escoger pequeños extremos de los pelos. El pequeño brillo en los cuernos, el suave resplandor de la nariz Es que si estuvieras dibujando un animal que tiene bigotes, entonces los agregarías Esta vaca en realidad tiene algunos pelos diminutos en su entorpecido, así que voy a ver si puedo agregarlos. De hecho, los he hecho demasiado largos. Entonces esta es una vaca gato real. Ahora solo sigue agregando un poco, sacando para mirar el agujero, y agregando un poco más hasta que tu instinto te diga que ya has hecho lo suficiente. Aquí es donde me voy a dejar esta versión de la vaca. Y aunque tiene una nariz graciosa y un conjunto desigual de cuernos, obtuve todo lo que necesitaba de ella Fue una oportunidad para soltarse con los colores para garabatear un poco sin preocuparse por el resultado y poco a poco impulsar las obras de arte a Como esta clase está enfocada en desarrollar una práctica de arte que fluye libremente que te ayude a calentar tus ideas y tus dedos, no nos estamos sumergiendo en cosas como cómo mezclar los pasteles, aunque sin saberlo habrás estado fusionando a medida que has Pero la alegría de estos calentamientos es que no hay nada que te impida volver a visitar tus obras de arte más tarde y construirlas más Si lo desea, ahora tenemos el proceso de oscuridad a luz en nuestro bolsillo. Tal vez sea el momento de aventurarse en algunos temas más desafiantes y explorar diferentes esquemas de color. En la siguiente lección, dibujaremos un tema desde un ángulo lateral, explorando cómo crear diferentes texturas peludas Y vamos a estar usando un conjunto más pequeño de pasteles, que nos dan unas pocas opciones de color menos Te veré ahí. 8. Cómo utilizar un paquete de pastel más pequeño y crear diferentes texturas de piel: Al empezar por primera vez a dibujar caras de animales, me ha resultado útil comenzar a practicar primero con rectas en ángulos, lo que nos permite sentir las formas principales y la simetría. Entonces podemos pasar a ángulos laterales, que nos permiten ampliar esas formas y explorar más texturas. Y luego en ángulos de tipo diagonal y patrones de pelaje más diversos . Entonces para esta segunda demo, nuestro sujeto es esta súper ardilla. ¿Por qué super? Porque lleva una capa en su tiempo de inactividad. Me imagino que he trazado su contorno en mi papel. Y como pueden ver, esta vez estamos trabajando con un ángulo lateral. En esta referencia de ardilla, podemos ver que hay dos tipos de longitud de pelaje con los que jugar Tenemos los pelos corporales cortos y elegantes y los pelos de la cola más largos y esponjosos También hay pies aquí, pero no quiero que te preocupes demasiado por esos. Podrías estar trabajando con un paquete más pequeño de pasteles, quizás algo así, que es un paquete de 24 colores Incluso con una selección de color más pequeña, todavía podemos crear algunas maravillas alegres del arco iris Y en esta lección, lo veremos en acción. Como antes, primero buscaré mis opciones de color más oscuras Y como la última vez no usamos demasiado verde, voy a probar ese primero. Al mirar la imagen de referencia, podemos ver que esta zona donde la cola se encuentra con el cuerpo es la zona más oscura El ojo también es muy oscuro, pero dejaré que el papel negro haga la mayor parte del trabajo ahí. Solo apuntaré a dar la vuelta a los bordes de la misma con el verde. También podemos escoger algunos parches debajo de los brazos, algunos parches en las guaridas, y cerca de los pies, voy a empezar a garabatear el verde adentro y a sentir la forma de Puede ser útil mirar tu referencia desde la distancia si puedes. Entonces, si lo tienes en tu teléfono, puedes acercarlo más pequeño. O si es una imagen impresa, podrías pegarla a la pared del otro lado de tu habitación. O simplemente puedes entrecerrarle los ojos para difuminar un poco sus bordes. Porque te permite ver un poco más claramente las formas generales de esos tonos claros y oscuros. Así que solo estoy rascando este verde suelto por donde quiera que se Y estos pasteles tienen una textura más calcárea que mis otros, y así crean una textura más desigual. Pero eso está bien. Todo se suma al calentamiento para jugar con diferentes texturas y ver qué funciona y cómo puedes usarlas. Entonces ahora voy a elegir otro color oscuro y estoy pensando que me gustaría probar este marrón. No es tan oscuro como me gustaría, pero está bien. Podemos retocar las reglas cuando queramos, y nadie dice que tenemos que seguir con ella si no nos gusta Por suerte me está gustando, así que voy a usarlo para rellenar alrededor las áreas oscuras marrones de la cabeza y mezclarlo con el verde en los brazos Estoy usando movimientos cortos y agudos, si eso tiene sentido en esta parte del cuerpo de pelo corto Simplemente garabateándolo y sintiéndome a mi manera, como ya has visto en la demo anterior En este punto no va a parecer nada especial todavía. Y eso está bien. Ahora, como podemos ver en la imagen de referencia, aquí hay muchas áreas que acabarán siendo muy ligeras. Pero aún así me gustaría tener algo de color en ellos que pueda pico desde debajo de ese brillo más adelante. Así que aquí es donde vamos a sacudir nuestro sistema solo un poco en nuestra demostración anterior donde teníamos muchas opciones de color para elegir. Lo que significa que podríamos trabajar desde los tonos oscuros hasta los tonos claros y aún así tener mucha variación en nuestros colores. Sin embargo, cuando estamos trabajando con un paquete más pequeño de pasteles, tenemos menos opciones de color para elegir que significa que podemos estar obligados a usar un color más oscuro del que nos gustaría en un área más clara, o viceversa. Sin embargo, todo lo que tenemos que hacer aquí es simplemente decidir qué color va a representar antes de colocarlo. Y si se trata de un color que contrasta con las zonas anteriores, es más fácil recordarlo después Déjame explicarte más con mi próxima elección de pastel Aquí quiero empezar a llenar algunas de las zonas más claras en la ardilla, Pero no quiero entrar directo con un color realmente brillante, que me dominará y me distraiga Tan temprano en el proceso, quiero usar algunos colores y construir hasta la ligereza. Por lo tanto, voy a usar un color más profundo, pero uno que es muy diferente a los que he usado hasta ahora. Voy a usar este rosa profundo. Si bien oscuro, realmente destaca frente a los otros dos colores aquí. que significa que es esencialmente codificación de color esas áreas resaltadas, para mí, sideenote Este truco también funciona bien cuando estás trabajando con un sujeto que tiene patrones en su pelaje. Como puedes realizar un seguimiento de dónde esos patrones son mucho más fáciles codificándolos por color. Aquí es donde estamos hasta el momento. Tenemos nuestras áreas oscuras sombreadas en verde y marrón, pero también hemos usado un rosa oscuro para bajar algo de color, pero también para recordarnos a dónde irán nuestros reflejos más tarde A medida que ahora nos movemos oficialmente a los tonos medios, empezaremos a pensar en hacer marcas más intencionales. Voy a seguir con mi tema arcoíris y elegir un azul esta vez. Y mientras lo trabajo sobre la cola, que es encantadora y tupida, puedo ser bastante libre fluyendo Sin embargo, una vez que empiezo a agregar a las áreas de pelo más corto, es más fácil usar pequeños movimientos agitados o toques cortos del pastl para comenzar a sentir en qué direcciones deben ir esos pelos y luego agarrar Voy a llevar esto alrededor de los hombros, haciendo golpecitos afilados para seguir construyendo esas texturas más cortas. Ahora voy a agarrar el rosa claro y ver si realmente puedo empezar a sacar algunas de las zonas más claras. Simplemente usando movimientos realmente ligeros para construir las texturas. Si repasas alguna zona un poco demasiado como yo tengo con el ojo aquí, no te preocupes por ello. Recuerda, volveremos a entrar con el negro más tarde. Y por supuesto, también podemos regresar con cualquiera de nuestros colores anteriores, en cualquier momento para hacer ajustes. Parte de la alegría de utilizar este medio para este tipo de ejercicio es que tienes que trabajar con lo que has puesto en la página, abrazando las imperfecciones o sorpresas inesperadas Pero también brinda muchas oportunidades para hacer retroceder las cosas hacia lo que pretendía Aquí nada es un callejón sin salida. Como se puede ver con los pies, no hay que detallarnos. Podemos simplemente insinuar lo que hay ahí escogiendo los bordes de los dedos de los pies, y eso es suficiente. Como puedes ver, un paquete más pequeño de pasteles aún puede ofrecer grandes resultados Y puedes obtener una gran variedad de marcas en la página para imitar diferentes longitudes de cabello Por supuesto, no todas las exploraciones de color necesitan estar inspiradas en el arco iris. Ahora ya conoces el proceso y cómo adaptarte y jugar con él. Todo el espectro de colores es tu área de juegos. En la siguiente lección, veremos brevemente cómo usar selecciones de color más limitadas para lograr diferentes resultados. Y no puedo esperar a conocerte ahí. 9. Explora paletas de colores: ¿qué colores te gustan?: Habiendo dominado la alegría de usar el arcoíris completo en tus garabatos Ahora puedes usar lo que has aprendido para profundizar en tu propia rueda de colores preferida personalmente. Piensa en las piezas que has hecho hasta ahora y considera qué colores disfrutó más usando? Qué colores te sacaron de tu zona de confort para futuros experimentos? Elige dos o tres colores que creas que van bien juntos Para este lama Estoy eligiendo marrón y amarillo, que se sientan muy unidos en la rueda de colores. En fin, ya conoces el proceso. Entonces voy a acelerar estos ejemplos. Sólo estoy usando cuatro colores para este lama. Un marrón, un marrón rojizo, un amarillo profundo y un amarillo claro Y claro, blanco y negro para terminar. E incluso con solo estos pocos colores, puedes ver lo divertido que podemos tener con la luz y la sombra a través del pelaje, creando esas texturas más grueso En este siguiente ejemplo, usando una referencia de gato, estoy usando azul y verde. Pero ahora lo estoy desglosando en siete escalones, oscuro, azul oscuro, azul medio, verde oscuro, azul claro, verde claro y azul más brillante Tener una gama más amplia de azules y verdes aquí, ayuda a crear algunas de las rayas en el pelaje, en las piernas sin dejar pegarse a una paleta de colores limitada. Y claro, ¿recuerdas la impresión de vaca rosa de antes Usemos eso como inspiración. Ahora, aquí hay una versión de color rosa púrpura que presenta un matiz azul furtivo usando azul oscuro, morado oscuro, rojo, rosa claro y rosa salmón Las combinaciones de colores son infinitas, y al jugar con ellas, te encontrarás descubriendo más claramente a cuáles respondes y cuáles no. También puedes sorprenderte y terminar gustando algo que realmente no esperabas. Nuestra última parada en este tren al óleo pastel es echar un vistazo a la versión virtual Sí, la app procreate tiene un pincel pastel al óleo, lo que nos da una forma extra de jugar con el proceso Así que vamos a echar un vistazo. 10. BONUS: usa el pincel de pastel al óleo en Procreate: ¿No es una cosa inteligente cuando podemos expandir nuestros procesos artísticos a otros lienzos La aplicación procreate tiene su propio pincel pastel al óleo, que se instala en la biblioteca de pinceles Y funciona muy parecido a los verdaderos pasteles al óleo. Al menos lo hace mucho por los efectos garabatos sueltos que estamos abrazando en este calentamiento En este ejemplo, estaré usando la plantilla mapache del paquete de archivos zip de PNGs que puedes encontrar en los recursos He creado un lienzo a cuatro tamaños y estoy cambiando mi capa de fondo a negro. Después para importar mi plantilla de mapache, estoy dando clic en el icono de llave Y elegir el archivo de anuncios en el menú de anuncios. Aparece una ventana emergente para que puedas navegar hasta la carpeta donde has guardado los archivos de plantilla descomprimidos en tu ipad Cuando importa en, puedes cambiar el tamaño de la imagen para que se ajuste a tu preferencia y colocarla en el lienzo donde más te guste. Después en el menú de capas, estoy seleccionando la capa de plantilla y haciendo clic en el pequeño símbolo usando el deslizador que aparece. Estoy ajustando la opacidad de mi plantilla para que sea más tenaz y más fácil de dibujar encima Luego hago clic en el icono más para crear una nueva capa encima de mi capa de plantilla. Para encontrar el pincel pastel al óleo, hago clic en el icono del pincel, luego hago clic en el menú de bocetos y me desplazo para encontrarlo Aproximadamente a mitad de camino, puedo cambiar el tamaño de mi cepillo en cualquier momento A la izquierda de la pantalla. También voy a usar la facilidad de imagen de referencia para que pueda tener la foto original fácil de ver mientras dibujo. Puedes encontrarlo haciendo clic en el icono de la llave, eligiendo el menú del lienzo y activando la referencia en una ventana emergente. Y al seleccionar la imagen, puedes importar una foto del rollo de tu cámara. Puedes encontrar las imágenes de referencia dentro del archivo zip de plantillas dos. Todo lo que necesitas hacer es agregar la foto que necesites al rollo de tu cámara para importarla como referencia. Puedo cambiar el tamaño de mi referencia y ponerla en la esquina por ahora. Así que escojamos nuestro primer color del menú de colores. Este es uno de los bonos de trabajar digitalmente. Tienes opciones de color ilimitadas para elegir. Primero voy a optar por un verde oscuro, y luego simplemente seguiremos el proceso. De la misma manera que lo hicimos con nuestros pasteles de la vida real, estoy usando movimientos garabatos sueltos para poner color mientras que tener un lápiz con el que trabajar tiende a traernos de vuelta hacia el dibujo con traernos de vuelta hacia el dibujo Te animo a que te quedes tan rebelde como puedas, sobre todo cuando uses los primeros colores más oscuros Deja que tu cepillo viaje rápido y libremente. Y si bien tienes la función de deshacer cualquier marca que no te guste dentro de la app, también te animo a que no uses esa opción tanto como puedas recordar, este ejercicio puede ser tan relajado o tan energizado como desees Si quieres encontrar un bolsillo de calma durante media hora, úsalo como ejercicio de coloración consciente. Simplemente subiendo la escala de colores, tomándote tu dulce momento y deleitándote con la libertad de no tener que colorear dentro de las líneas Sin embargo, si necesitas poner en marcha tu energía creativa, acelera todo. Garabatos, como nunca antes habías garabateado. Elige tus colores de forma rápida e intuitiva sin pensarlo Y mira si puedes terminar toda la pieza en 15 minutos. Poder acercar y alejar el lienzo es un beneficio aquí. Y nos permite sumergirnos un poco más cerca cuando queramos. Pero trata de no dejar que te pierda en los detalles, al menos no en tus primeros experimentos. Los detalles son cosas maravillosas. Me encanta sumergirme en ellos. Entonces, si eres igual, te escucho, pero a veces si estás en ese tipo de zona creativamente atascada, enfocarte en los detalles puede sumar al agobio de no saber dónde empezar o cómo continuar Date permiso para alejar el zoom. Y recuerda que esto ahora mismo es tiempo de juego. Otra gran cosa de trabajar digitalmente es que si lo deseas, puedes dibujar cada nuevo color en una capa diferente Entonces con este mapache, simplemente he estado disfrutando lanzando todo sobre la misma capa porque me obliga a trabajar con lo que sea que haya tirado y no preocuparme tanto Y así es como te recomiendo que empieces a jugar también. Pero a medida que te sientas más cómodo con el proceso, si quieres empezar a ser más intencional con tus colores. Poder separar tus capas de color puede ayudarte a descubrir qué combinaciones de colores realmente cantan para ti En este ejemplo de Búho, se puede ver manteniendo mis capas separadas, soy capaz de mirar más profundo después y separar completamente el proceso que usé y las elecciones que tomé. Puedo ver el camino exacto que tomé y averiguar qué bits funcionaron bien y cuáles no. Si le das este proceso con el pincel al óleo pastel puesto, procrea una oportunidad. Me encantaría ver tus creaciones. Guarda tus imágenes y subirlas a la galería del proyecto si estás feliz de compartirlas. Vamos a nuestra última lección donde podemos conversar a través de pensamientos finales y envolver este ejercicio de color. Arriba, nos vemos ahí. 11. La fiesta de envoltura: chateemos y compartamos pensamientos: Has llegado hasta el final de clase y simplemente me hace el día para encontrarme contigo aquí para la fiesta del rap. Gracias por dedicar algo de su tiempo para estar aquí. Realmente espero que estés llevándote contigo una nueva habilidad y nueva inspiración para que vuelvas a crear con un gran trozo de alegría Nadie dice trozo de alegría, ellos excepto nosotros Justo aquí Ahora mismo, será lo nuestro Recuerda, no hay regla que diga que este proceso sólo se puede usar con pasteles al óleo Te animo a que tengas una obra de teatro con cualquier medio y colores de papel a los que tengas acceso Los resultados por supuesto serán diferentes, pero los principios de patear tus ideas usando fondos de diferentes colores, liberando tus movimientos y construyendo colores gradualmente, siempre ofrecerán algunos resultados divertidos Siempre que te sientas un poco atascado en tu práctica artística cuando quieres crear, pero realmente no puedes pensar en qué dibujar, vuelve a este proceso. Dale a tu ojo un fondo diferente para trabajar y deja que tu mano se mueva libremente por la página por un tiempo. Pronto te sentirás creativamente calentado y listo para explorar Si tienes alguna duda sobre algo en esta clase, la pestaña Discusiones te está esperando. Con los brazos abiertos, ve a iniciar un nuevo hilo. Y siempre voy a ayudar tanto como pueda. También está la galería de proyectos, donde podrás compartir fotos de tu proceso o piezas terminadas. Un proceso puede ser interpretado de tantas maneras diversas y singularmente por todos nosotros. Entonces, si estás contento de compartir, sería maravilloso ver a dónde te ha llevado este. También puedes etiquetarme en Instagram en Gem of the Pen si decides compartirlo por ahí. Si has disfrutado de esta clase o te ha resultado útil de alguna manera, me encantaría que pudieras dejar una reseña. No sólo me ayudan a saber si estoy golpeando las marcas correctas, sino que también ayudan a otros alumnos a decidir si la clase es adecuada para ellos. Con cada clase que hago, quiero mejorar y asegurar que mis futuras clases sean dignas de tu tiempo. Entonces te estoy enviando un agradecimiento antemano por compartir tus pensamientos conmigo. Por supuesto, si esta clase ha sido tu taza de té, podrías disfrutar de algunas de mis otras clases. Puedes consultarlos a través de mi página de perfil. Y si quieres que te notifiquen dónde se publican mis futuras clases, entonces simplemente haz clic en Seguir fuera de Skillshare Si quieres venir a saludarme, puedes encontrarme a través de mi página web, imapen.com donde escribo blogs de arte y manualidades en Youtube en Jim the Pen, donde creo videos gratis para los creativamente curiosos y sí, ese Y en Instagram donde podemos charlar y compartir sobre nuestras aventuras artísticas. Pasa por aquí en cualquier momento y saluda. Gracias de nuevo por estar aquí. Sigue haciéndote feliz, y te veré la próxima vez.