Dale la bienvenida a la primavera en tu cuaderno de bocetos botánico

1. Introducción: La primavera es una temporada voluble. No hay negación, la naturaleza se está despertando de nuevo y las cosas empiezan a crecer. Pero el invierno a menudo puede ser reacio a renunciar a su frío. La abundancia del verano puede parecer un lejano camino de distancia. La fiebre de cabina nos tiene ansiosos por salir afuera, pero eso no siempre es posible. Hola, soy Anne Butera. Soy un artista conocido principalmente por mis acuarelas inspiradas en botánica y naturaleza. Estoy creando esta clase durante una pandemia global y tal vez tú la estás tomando entonces también. Muchos de nosotros estamos encerrados y algunos incluso estamos confinados a nuestros hogares. Tengo la suerte de poder salir afuera, caminar por el barrio eran mis perros y cavar en mi jardín. Pero no puedo negar que soy impaciencia con la lenta progresión de la temporada. En momentos como este, mi cuaderno de bocetos puede ser un refugio, aunque me encanta capturar las alegrías de la temporada en sus páginas, me ofrece mucho más que un solo lugar para observar y grabar. Puedo soñar e imaginar, puedo experimentar y explorar. En esta clase, te compartiré ejemplos de páginas que puedes crear, no importa el carácter de tu primavera, te demostraré nueve páginas de ejemplo, empezando por swatching de colores simples, construyendo con medios mixtos, y por último, creando una ilustración de acuarela cuidadosamente renderizada. Mi objetivo es inspirar formas de abrazar las posibilidades de la página en blanco. No hay forma correcta o incorrecta de guardar un cuaderno de bocetos. No importa tus razones para acudir a sus páginas, esta clase te ayudará a dar la bienvenida a tu propia primavera con alegría. 2. Cómo usar esta clase: Una estudiante de mi clase Winter Botanical Sketchbook comentó cómo, aunque no se vio obligada a copiar ninguna de las páginas que demostré en la clase, le ayudó a mirar a su alrededor y ver inspiración por todas partes que mirara. Ese es mi principal objetivo para ti. Yo quiero que te inspires. Quiero que puedas mirar a tu alrededor y no importa cuál sea tu situación, encontrar algo que te inspire a crear. No importa en qué nivel estés creando, espero que esta clase te dé algo para ayudarte a inspirarte a crear a tu manera. Siéntase libre de saltar por las páginas de ejemplo y probar algo diferente. Cuando empecé a hacer arte, me sentí realmente intimidado por los cuadernos de bocetos y creo que esa es una de las razones por las que más me apasiona enseñar clases para ayudarte a abrazar y disfrutar trabajando en tu cuaderno de bocetos. Esta clase no es diferente. Muchas de las demostraciones que hago se crean fuera de mi cuaderno de bocetos. Eso es simplemente porque no tengo un libro cuyas páginas de acuarela funcionen con lo que quería demostrar. Ya sea que estés creando dentro o fuera de las páginas de un cuaderno de bocetos, espero que sientas la libertad de crear sin presión del perfeccionismo. Me encanta especialmente a mis alumnos principiantes cuando están experimentando por primera vez con hacer arte después de años lejos de él. Los suministros específicos que usarás no son importantes. Yo quiero animarte a usar lo que tienes. Voy a estar usando acuarela y muchas de las páginas de ejemplo. Si no tienes acuarelas, siéntete libre de probar un tipo diferente de pintura, si eso es lo que tienes a la mano. Incluso usar el conjunto de acuarelas simples de un niño te permitirá crear páginas maravillosas y divertidas en tu cuaderno de bocetos. No tienes que tener un conjunto con montones y montones de colores, y de hecho, creo que cuantos menos colores, y cuantos menos suministros tengas, más creativo eres. Si estás usando acuarelas, todo lo que necesitas es algún tipo de pintura de acuarela, un frasco de agua, una paleta de pintura, incluso una placa de plástico servirá, algunos pinceles, y es útil tener algo así como una toalla de papel o puedes usar un trapo para secarte y secar tu pincel. También es útil para filtrar tu papel. Algunos de nuestros ejercicios de ejemplo se hacen con pluma, y te mostraré un montón de plumas diferentes que puedes usar. No sientas que necesitas tener estos ciertos bolígrafos que muestro en la clase. Si usas un bolígrafo, si usas un sharpie, si usas un marcador para niños, cualquiera de esas cosas, siempre y cuando estés creando con ellas, son los suministros perfectos para que utilices. Collage, creo que son las formas más liberadoras y divertidas de crear en tu cuaderno de bocetos. No importa lo que uses para crear tus páginas, objetos encontrados, cosas que la gente podría pensar como basura o papeles que has creado y te coloreaste. Eso también es algo genial que hacer con tus hijos. Entonces si estás atascado en casa y tienes a tus hijos en casa contigo también, podrías crear un collage juntos. Estoy tan emocionado de estar compartiendo el contenido de esta clase con ustedes. Realmente espero que te inspire. Muchas gracias por elegir llevarme esta clase conmigo. Empecemos. 3. Mezclar y crear muestras de verdes: Vamos a empezar con algo de mezcla de colores. Sé que para mi clase de otoño y mi clase de invierno te hice salir afuera y mirar todos los colores que puedes ver. Ahora mismo, aquí hay algunas vistas de lo que está pasando a mi alrededor esta primavera. No hay tantos colores. Lo que vamos a hacer es simplemente mezclar algunos verdes y marrones. Estas páginas que tengo son muestras de muestras directamente de mis sartenes de color. Los greens que obtienes en tus sets suelen ser muy antinaturales buscando células botánicas. Si estás pintando directamente desde tu sartén o tubo, si usas colores de tubo. A menudo necesitarás mezclar algo en tu color o mezclar tus propios greens para tener un color de aspecto realmente natural. Hice estos relojes igual de ejemplos. Estos Brown también. No obtienes muchas variaciones con los colores del marrón. Mezclemos algunos de nuestros propios colores. Vamos a empezar con verde y para esta demostración, voy a empezar con llenar un par de pozos con amarillo. Sólo estaré usando uno amarillo, uno azul, y un poco rojo. No importa qué colores elijas usar. También podrías usar más de un amarillo, más de un azul y experimentar y ver qué se te ocurre. Aquí te dejamos un poco de amarillo con un poquito de azul. Creo que esta es una hermosa primavera como el verde. Mezclando colores como este me parece una gran manera de calentarse. También es un proceso tan alegre y divertido, sobre todo si no tienes la presión de recrear un color específico. Si solo estás jugando y experimentando y viendo lo que pasa en tu paladar y en tu papel. Si te acercas con curiosidad y sentido de alegría, y solo disfrutas del color. Puedes arreglar tus muestras como quieras. No tienes que hacer círculos. No tienes que alinearlos. Simplemente llena tu página con diferentes colores y ve qué se te ocurre. He acelerado el video aquí porque no es importante estar copiándome exactamente. Aquí tienes un poco de rojo. A mí me gusta agregar rojo a mis mezclas de verde, para profundizarlas. Los empuja un poco más hacia el lado marrón de las cosas. Pero si miras en la naturaleza, tantos de tus greens están bordeando de marrón. Simplemente jugando con cuánto azul, cuánto amarillo tienes en tu mezcla te puede dar tantas variaciones diferentes de color. Aquí, este color me parece un poco demasiado azul. Solo estoy agregando color a la página. Algo de este verde más brillante, simplemente metiéndola en esa muestra y mezclándola alrededor en la página. Puedes hacer esto por todas tus muestras si quieres. Deja que los colores se mezclen en la página y no solo en tu paleta. O puedes volver a otros colores que ya muestras y cambiarlos un poco. De verdad depende de ti cómo decides jugar con el color. Este ciertamente no es un ejercicio rígido. De verdad quiero que lo disfrutes. El otro gran cosa de cualquier ejercicio de mezcla de colores es que te ayuda a aprender tus pinturas. Entonces cuando vas a mezclar colores específicos, tienes el conocimiento de cómo reaccionan los diferentes colores cuando se mezclan entre sí. Sabrás qué blues te dará un verde más cálido. Qué blues te dará un verde más brillante. Qué amarillos harán que el color luzca más brillante. Qué colores harán que tu color sea más opaco. Conocer tus colores es realmente importante. Sé que fue un paso en mi desarrollo como pintor de eso. Al principio no tomé suficiente tiempo para. Eso fue realmente marrón y agregué un poco más de azul. Eso es lo que pasa cuando estás mezclando colores así. A veces un color sesga demasiado una dirección y hay que añadir un poco más del color opuesto. A veces se obtienen resultados inesperados. O agregar demasiado de un color será una linda sorpresa y obtienes algún color increíble que no habías pensado conseguir. Simplemente espero que disfruten del proceso. Aquí te dejamos una página de greens. Voy a dejarlo secar y vamos a mezclar unos marrones. 4. Mezclar y crear muestras de marrones: En la última lección, construimos esta página con todos los diferentes colores de verde mezclándose con solo dos o tres colores. En esta lección, haremos lo mismo, pero con los marrones. Creo que esta vez vamos a usar más que sólo los dos colores. Pero voy a empezar con ese mismo amarillo que usé en la última lección. Creo que aquí hay un poco más de ese azul. Voy a agregar un poco de azul a estos pequeños pozos en mi paleta y tal vez eso ayude con la mezcla de colores. De esa manera no estaré sólo teniendo que volver a mi paleta de pintura. Con todas las pinturas. Ya veremos cómo va eso. Planeo usar mucho blues. Empezaremos con este. Por supuesto que no tienes que usar tantos colores como este. A ver, para hacer marones, se necesitan tres colores, rojo, amarillo y azul, así que eso es lo que estaremos mezclando. Aquí está mi primera muestra. Es un color bastante cálido un poco más azul a ese primer color y muestra que aquí mismo. Ahora voy a intentarlo con un amarillo diferente. Hacer esto con múltiples colores y no solo una paleta limitada, te da más opciones. No se llega a aprender cada uno de los colores bastante como en profundidad. A ver. Eso se ve interesante. Vamos a ensayar eso aquí. Eso es una especie de color top. A ver, estoy acelerando el video aquí. Al igual que lo hice en la última lección. Es realmente el proceso que quiero que te quites aquí. El proceso de tomar un número limitado de colores para hacer un nuevo color. Se pueden ver esos dos primeros colores, el azul se está separando. Eso es algo que aprenderás cuando estés conociendo tus colores. Qué colores se granularán, que no te gusta seguir mezclado y que puede ser un efecto realmente ordenado para agregar a tus pinturas que verás en otra lección. Aquí hay otro marrón. Algunos de estos marrones son similares y eso está bien. Ah, ese es un precioso color azul. Voy a capturar esto sólo en un trozo de papel. A ese color, voy a añadir un poco más de rojo. Es púrpura-y. Púrpura y amarillo crearán marrón y eso es de nuevo el rojo y el azul y el amarillo. Porque hay rojo y azul en el morado. Simplemente yendo de ida y vuelta, agregando un poco de rojo, agregando un poco de azul. El rojo, el amarillo y el azul también crearán grises. Si quieres capturar algunos grises en tu papel en tu cuaderno de bocetos. Eso también es genial. Aquí hay un rojo realmente naranja-naranja. Por supuesto, puedes usar otros colores para crear tus mezclas. Esa es una naranja preciosa. Yo también voy a capturar este. De verdad depende de ti cómo quieres trabajar. Eso es un hermoso chocolate marrón. Como decía, depende de ti cómo quieres trabajar. Parte de ello depende de cuáles sean tus intenciones para tu práctica. Si tu intención es conocer tus colores, quizá quieras ser un poco más metódico. Es posible que incluso quieras tomar notas en cuanto a qué colores usaste para cada mezcla. Ese es un hermoso marrón cálido, un color oxidado. Si solo quieres jugar y divertirte, realmente no importa qué colores uses. Si quieres igualar colores específicos exactamente, querrás ser más metódico una y otra vez quizá quieras tomar notas. Prestar atención a cuáles son tus intenciones para tu práctica también es importante. Esa es una de las cosas de ponerse cómodo con tu cuaderno de bocetos. Si tienes intenciones claras de lo que quieres estar haciendo, no habrá tensión entre lo que quieres y lo que pasa. Aquí voy a añadir otro color, explorando aquí un montón de rojos diferentes, diferentes amarillos. Esa es otra hermosa naranja que viene aquí en esta paleta. Capturar eso también. Esas naranjas y ese azul no son realmente colores primaverales necesariamente. Pero son muy bonitas y sólo poder disfrutar del proceso, creo, es tan importante. Es importante en tiempos difíciles, pero es realmente importante para toda tu práctica artística. Ese es un hermoso marrón oscuro, profundo. Conocer tus pinturas, disfrutar del proceso de mezclar colores, es un gran ejercicio de calentamiento. Es un gran ejercicio de aprendizaje. Mis intenciones para ti son que lo disfrutes, que creas de una manera baja presión y que construyas tus habilidades. Creo que si nos presionamos demasiado, ahí es cuando nos enfrentamos a la resistencia. Ahí es cuando las cosas se ponen difíciles. Pero si estamos abiertos, si exploramos y jugamos, si tenemos curiosidad, si nos divertimos solo con la magia del color, entonces el proceso se vuelve alegre y se vuelve divertido. Aquí hay una página más de color. Tengo una página de marrones, una página de verdes. Cuando esta página marrón esté totalmente seca, haremos otra cosa con ambas páginas. Si necesitas algo más de práctica con la mezcla de colores o quieres pasar un poco más de tiempo aprendiendo sobre ello, debes tomar mi clase de mezcla de colores. Aquí están mis dos páginas. Dejaré que estos se sequen. Nosotros vamos a hacer otra cosa en el ínterin y allí los veré. 5. Hacer un boceto con las muestras: Entonces con estas pequeñas páginas de muestra, puedes dejarlas como está en tu Sketchbook o puedes embellecerlas, que es lo que te estaré mostrando hoy con inspiración de las pequeñas Plántulas, que he plantado este año. Entonces pensando en pequeños brotes y pequeñas plántulas, voy a embellecer estos círculos, y sólo usando un bolígrafo, esbozaré algunas formas simples de brote. Es divertido que la raíz salga del círculo y estas formas son realmente muy sencillas de dibujar. No tienes que preocuparte por ser exactos o copiar cualquier forma específica cuando brotan las semillas, casi siempre tienen las hojas de dos semillas, que se llaman cotiledones y esas son el primer conjunto de hojas en salir de la semilla. A menudo no se parecen en nada a cómo se verán las hojas de tu Planta, una vez que haya crecido,. Por lo que son formas realmente simples, a menudo una lágrima, tal vez un óvalo y se puede ver brotes reales. Si estás cultivando cosas para tu propio jardín, bajo luces de crecimiento dentro o incluso fuera, si miras lo que viene. Sé que cada año en mi jardín, tengo montones y montones de malezas pequeñas que crecen y una de las cosas que es más común son el pequeño bebé Arce Trees. Olvidé decirte que este es un bolígrafo de caligrafía Tambow, pero definitivamente usa lo que tengas, algo que se pondrá de pie si estás usando papel que tenga una superficie rugosa. Este lo está haciendo bastante bien en este papel de acuarela de prensa fría áspera. Por lo que las pequeñas plántulas de Arce que crecen cada año en mi jardín, siempre las saco y de un año, lleno la página en mi cuaderno de bocetos de plántulas de arce bebé, pequeños brotes con los suyos también. En las plántulas de Arce tienen largos brotes flacos. Así que diviértete ya sea maquillando brotes o si puedes salir fuera en tu jardín, o incluso si no tienes jardín y no vas a estar creciendo un poco de plántulas de bebé, puedes brotar semillas en un tarro germinador que puedes usar para haciendo brotes para tus ensaladas o me encanta comer brotes en un sándwich con tal vez algún arnés. Ese es un proyecto realmente fácil, divertido de hacer, e incluso puedes bosquejar algunos de tus pequeños brotes que creces. Si nada de eso realmente te apela, simplemente inventa algunas cosas. Hay formas realmente simples para bosquejar. Entonces algo de forma de hoja en la parte superior subiendo y luego una raíz con algunos pequeños pelos de raíz saliendo por el fondo. A mí me gusta tener la superposición de raíz fuera del círculo y hacer diferentes formas. Es divertido tenerlos a todos ligeramente diferentes. Llenar la página es solo otra forma de hacer que tu página sea un poco más interesante y darte otra cosa divertida que hacer con tu Sketchbook. Para que puedas entrar, agrega algunos detalles más si quieres. Venas pequeñas en tus hojas, tal vez un poco de textura. Entonces esas son las muestras verdes hechas. Ahora por las muestras marrones, sólo voy a conseguir unas pequeñas criaturas en el jardín. Por lo que algunas Hormigas. Aquí hay un poco de gusano, y en realidad no me preocupa ser demasiado realista. Los caracoles siempre son divertidos de bosquejar. Entonces cualquier tipo de criaturas que pudieran estar viviendo en tu suelo que podrías ver cuando estás cavando en el jardín. Podrías hacer algo totalmente diferente aquí, si los pequeños Bugs y las cosas no te interesan, podrías bosquejar más brotes. Entonces aquí he llenado toda la página con diferentes tipos de criaturas, simplemente divirtiéndome con ella y simplemente dando otra dimensión a estas muestras. Entonces ahí están mis marrones y mis greens inspirados en el Jardín, por la primavera, por el despertar de la vida. Es tan alegre. También podrías bosquejar todo el camino alrededor de todos tus círculos, tener cosas superpuestas. Podrías usar otros instrumentos de dibujo, lápices, marcadores. Entonces aquí están las páginas que hemos hecho hasta ahora, y todas son formas divertidas y rápidas y de baja presión de crear. Esa es realmente una gran manera de empezar, una gran manera de generar impulso con tu práctica haciendo actividades sencillas, rápidas con baja presión. Entonces aquí hay otro cuaderno de bocetos. Esta fue una colaboración con la artista Dana Barbieri. Compartimos un Sketchbook y nos turnamos llenando la mitad de él. Siempre hice el lado derecho de cada spread y ella hacía la mano izquierda, y aquí hay una página que hice de Moss. Utilicé acuarela en esta página y pinté todo tipo de fantasía Muestras de musgo. Este no es papel de acuarela, pero la acuarela lo hizo bien, es papel de medios mixtos y es similar a estos pequeños abstractos que pinté. Para que pudieras hacer algo parecido. Pinta un poco de Moss, ya sea imaginario o basado en lo que encuentres. Aquí una página de suciedad. Tan diferentes suciedad y salpicaduras y algunas otras criaturas y son mi hormiga se ve mucho más realista que las que hice en mis muestras marrones, como solo un poco más de inspiración para tu propio Sketchbook . 6. Macetas en acuarela 1: En esta lección, estaremos pintando algunas macetas de acuarela y pinté muchas macetas de color agua y creé una tela con este diseño. Me encantaría mostrarte cómo los pinto. Entonces vamos a empezar mezclando un color que me encanta usar, y he mezclado muchos colores y este solo funciona muy bien para mí, y te mostraré por qué. Esto estar empezando con este color cadmio limón. Es un amarillo realmente brillante, fresco. Por supuesto, puedes usar cualquier combinación de rojo, amarillo y azul que quieras. Intenta jugar alrededor, mezclando como mezclamos los marrones y inventamos tus propias mezclas. Lo que realmente me encanta de esta mezcla es que el azul que estoy usando, que es luz turquesa cobalto, es un color muy granulante y no quiere quedarse mezclado en la mezcla de pintura. Entonces aquí está la naranja que creé y si agrego esta luz turquesa cobalto a mi mezcla, hace más cerca del color de una olla de barro, una olla de terracota y solo la naturaleza de la pintura, el azul no se quedará mezclado y te dará unas texturas y variaciones de color realmente interesantes para tus macetas. Te estoy agregando un poco más de rojo aquí y a veces, como ya te he mostrado , tienes que ir y venir un poco hasta conseguir el color exacto que quieres y lamento que las muestras no encajaran del todo en mi pantalla aquí. Por lo que agregando un poco más de esa luz turquesa cobalto. Otros colores de granulación que podrías usar son cualquier cosa con cobalto en el nombre. Sé que el azul espirulina también se granulará hacia fuera y ultra marino. Entonces experimenta en C, voy a agregar un poco más de rojo y cuando tengas sartenes de acuarela en una paleta y no se quieran quedar quietos, puedes usar una pistola de pegamento caliente para pegarlas. Simplemente no lo he hecho aún con esta colección de pinturas. Entonces un poco más amarillo. Yo quiero tener mucha pintura en mi paleta porque vamos a estar pintando muchas ollas. Entonces una prueba más, que lo siento, no se puede ver aquí. Pero en cuanto empecemos a pintar, ya verás, y ya puedes ver los colores se han desmezclado en mi paleta. Entonces los estoy mezclando de nuevo y entrando por estas formas de maceta. No me preocupo por ser perfecto. Estoy siendo un poco más cuidadoso de lo que tengo hasta ahora con lo que hemos pintado con nuestras muestras pero quiero que mis macetas sean algo incómodas. Yo quiero que se vean como si fueran ollas tiradas a mano y quiero que sean interesantes. Entonces aquí la pintura está muy húmeda, lo que significa que puede empujar en la página. Entonces solo estoy usando mi pincel para empujar y voy a tomar otro pincel aquí que está un poco húmedo y voy a empujar toda la pintura hacia el lado derecho. Ahora ese lado derecho va a ser el lado con la sombra y puedo caer un poco más de dolor si lo quisiera un poco más oscuro. Simplemente sube y empuja esa pintura, estoy dejando el centro vacío. Si yo pintara los centros al mismo tiempo que estoy pintando el exterior de la maceta, terminaríamos con sólo una mancha, una sola forma. Para que pueda volver y pintar los centros y le dará el volumen de insinuación de tridimensionalidad para estas macetas. También podría estar pintando esa llanta, dejándola secar y luego volviendo y pintando la parte inferior de la olla, que no voy a hacer aquí. Está bien. Agregaremos un poco de algunos detalles más adelante. Entonces otra vez, simplemente empujando la pintura, agregando más pintura si veo que la necesita. Yo quiero tener una variación de color, una variación en la oscuridad de la pintura para crear ese sentido de forma. Entonces para estas macetas, quiero que sean montones de formas diferentes. Yo quiero tener un montón de tamaños diferentes, quiero que todos sean una variedad de formas y tamaños y tal vez algunas de ellas no sean necesariamente realistas de aspecto. Aquí puedes ver algo de esa turquesa cobalto ya comenzó a salir de la mezcla, lo que nos da una textura tan interesante y le da más de un color. Tan variando mis formas aquí. Otra cosa de la que debes tener cuidado cuando estás pintando estos es no poner la mano en pintura húmeda. Entonces como soy diestro, estoy empezando por el lado izquierdo solo para que mis macetas mojadas no estén en el camino de cuando pinto. Para que pueda volver, empujar un poco más la pintura. Algunas áreas si está seca, vas a estar moviendo la pintura de nuevo al área seca, lo cual está bien. Tire un poco más hacia arriba. Puedes crear texturas realmente desordenadas, interesantes en estas macetas. Porque si estudias macetas, y estoy pensando específicamente en macetas que se han usado, así que no la marca nalgando macetas nuevas que encuentres en la tienda, van a tener manchas de sal, van a tener tal vez un poco de liquen creciendo sobre ellos, esos son los que me encantan son tan interesantes y yo solo disfruto de verdad ese look avisar, que vivió en look. Por lo que he vuelto a acelerar el video. Probablemente se te está dando la idea de cómo funciona esto. Yo sólo voy a hacer lo mismo por todas estas ollas. Variando la forma, variando el tamaño, y la pintura en mi paladar, continuamente se desmezcla. Entonces a veces lo que la pintura termina en mi pincel será una mezcla de colores ligeramente diferente a la que he usado antes, solo por la forma en que la pintura se ha desmezclado. Por lo que también vamos a estar pintando el interior y pensando en sombras ahí. Lo interesante de las sombras para el interior de tus macetas es que, la sombra está en el lado opuesto. Para que se pueda ver este, los colores casi marrones. Voy a hacer que sea aún más largo aquí. Pero esa variación de color es tan interesante aquí. Cambia incluso con cada vez que sumerjo mi pincel en la pintura de mi paleta. Entonces agregando algo más de pintura por ese lado, dejándola caer, suavizando mis lados. Esta olla probablemente no sea una forma muy realista. Puede que se caiga, pero creo que es una forma divertida. Por lo que empujando la pintura alrededor para darte una sensación de volumen, tu sentido de tres dimensionalidad y podrías volver a entrar en cualquiera de estas vainas, agregar más color. También podrías agregar colores individuales. Digamos que caiga en alguna de la turquesa cobalto por sí misma o tal vez dejando caer algo del rojo por sí mismo o incluso lo que es divertido, gota en alguna pintura blanca para darle ese color de las sales que han salido cuando tienes una olla vieja. Si eres jardinero, sabrás de lo que estoy hablando. Para que puedas trabajar esto tanto como quieras o tan poco como quieras. Esto está destinado a ser un ejercicio divertido y llenar cualquier página con el mismo tipo de objeto una y otra vez es algo divertido de hacer en tu cuaderno de bocetos. Por lo que no tiene que ser macetas y puedes pintarlas en un patrón como un diseño de tela tipo de patrón, un patrón repetitivo, si quisieras. Algunos de esos otros patrones que creé, hice latas de riego, hice herramientas del jardín. Entonces si tienes ganas de llenar una página con algo así, adelante. O algo así como hojas pero lo que realmente me encanta de esto es como esta mezcla de colores te dará esa textura, te dará esa variación de color, solo por la naturaleza de la pintura misma. Entonces, en cualquier lugar que veas la pintura necesita un poco de alisado, puedes volver atrás y hacer eso. En ocasiones hacer que la pintura sea un poco desordenada te dará texturas realmente interesantes y te dará el sentido de estas macetas. Entonces llenando la página aquí un poco más. Algo más que no he mencionado es el hecho de que cuando suelo pintar, a menudo moveré mi página para que sea más fácil pintar. Así que siéntete libre de mover tu papel tanto como necesites para que no te esfuerces la muñeca para que no te resulte incómodo. Pero siempre ten en cuenta dónde hay pintura húmeda porque no quieres manchar la pintura húmeda. Entonces me gusta cómo están resultando todas estas formas. Son realmente divertidas y algunas de las formas que estoy repitiendo. Tiendo a gustarme estas macetas altas y delgadas y eso necesita un poco de fijación en ese lado y luego empujar la pintura. Entonces veamos qué quiero aquí de algo grande y ancho. Creo que cuanto más onerosos son a veces mejores y si lo prefieres, podrías bosquejar todo con lápiz primero y luego entrar y llenarlo pero estas formas son bastante simples y es divertido solo alearlo y juega con tu color de agua. A medida que vas tu composición puede terminar pareciendo un poco extraña si no lo planeas primero, pero eso está bien. Entonces aquí mi última olla, llenando la forma, suavizando los bordes. Dejaré que esto se seque y luego pintaremos los centros. 7. Macetas en acuarela 2: He dejado que estas macetas se sequen, y se puede decir cuando algo está totalmente seco, si el papel ya no se siente fresco al tacto, y se puede ver aquí cómo algunas de estas macetas, la turquesa cobalto se ha granulado realmente, dando algún sombreado interesante. Todo dependía de cuánto de eso había en la mezcla que estaba en mi pincel. A mí me gustan estas formas incómodas. Están un poco desordenados. Ahora entraremos y pintaremos los centros. Ahora mi pintura se ha secado. Todavía hay un poquito de agua en el centro y se puede ver cómo se han separado los colores. No quiero mezclarlo demasiado, y traeré una chatarra de muestra para probar mis colores y ver si eso se ve demasiado rojo. No estoy seguro. Lo mezclaré un poco más. Esto es muy oscuro, y no quiero tenerlo del todo tan oscuro. Si hay poco más agua, será más ligera. Creo que solo puedo empezar a pintar y ver cómo van las cosas y podemos ajustarnos a medida que vamos. El sombreado dentro de estas macetas va a estar en el lado opuesto del sombreado en el exterior, porque la maceta está sombreando la luz. Se está interponiendo en el camino de la luz que está entrando en ella. Va a estar más oscuro por el lado izquierdo, dentro en lugar de por la derecha. Ya estoy empezando, voy a tener más cuidado pintando estos centros porque no quiero que sean demasiado desordenados. Yo quiero pintar en esa forma ovalada. Esto se ve bastante rojo. Quizá quiera mezclar un poco más la pintura. Yo estoy pintando así de la misma manera, así que empezando con más pintura y luego empujando la pintura hacia un lado donde quiero la sombra. Voy a mezclarlo un poco más. Aquí, los colores se están mezclando un poco mejor. No quiero demasiada agua aquí dentro. Cuanto más agua tengas, menos control tendrás y más tendrás que empujar la pintura. Porque cuando está mojado, sólo quiere extenderse. Podemos empujar la pintura con nuestro otro pincel otra vez y al entrar aquí se ve el color es diferente para éste. Estoy moviendo mucho esta página porque eso me da un mejor control de mi pintura. Yo quiero que la propina vaya en el lugar correcto. Estoy asegurándome de que no haya agujeros ni espacios en blanco, y luego empujando el color. Puedo tocar un poco más de pintura y suavizar cualquier borde y empujar las cosas hacia un lado. Voy a tratar de no pintar donde haya pintura húmeda. Nuevamente, como lo tenemos hasta ahora sólo vigilando, sobre todo cuando estás moviendo mucho la página, solo estar al tanto de dónde está mojada la pintura para que no la mantes. Porque odiarías pasar mucho tiempo, a pesar de que esto es un boceto. Odiarías pasar mucho tiempo en algo y luego tener una gran mancha de pintura. Se puede ver que las cosas se están desmezclando de nuevo en la paleta. Aquí, este es un color marrón realmente oscuro que está saliendo ahora. A mí me gusta esta variación. A mí me gusta que los centros también tengan mucha variación. Está bien si el color central no coincide perfectamente con el color exterior, sobre todo si estás creando más de una sombra en el centro, que con el exterior. He vuelto a apurar nuestro video conforme vamos con esta misma técnica, llenando los interiores de nuestras macetas, moviendo la pintura alrededor y empujándola para crear nuestras sombras, cayendo en más pintura si la necesitamos, levantando algo si hay demasiado. Nuestros colores se van a granular de nuevo, así que tendremos textura y tendremos luces y oscuros con estos interiores de maceta, igual que hacemos con los exteriores. Aquí vamos. Estoy moviendo un poco más la pintura, y manteniéndome al tanto de cómo se mueve tu muñeca, estoy moviendo el papel para que sea más fácil pintar. Porque quieres ser capaz de estar cómodo pintando y conseguir tus ángulos correctos y no tener tu pintura sea incómoda o incómoda. Sólo estamos haciendo lo mismo aquí una y otra vez, cual creo que es un poco meditativo y es calmante hacer algo como esto, repitiendo formas y repitiendo el mismo movimiento una y otra vez. Pero también tener mucha variación y mantener las cosas interesantes. Esta es una olla realmente oscura, así que queremos que el centro sea realmente oscuro también. Si hay demasiada agua, puedes usar tu toalla de papel. Esta es una toalla de papel muy bien usada y solo dale toque y luego vuelve y extiende las cosas si es necesario. Se puede ver cuánto están cambiando estos colores a medida que la pintura se mezcla y se desmezcla. Eso es lo que es tan divertido de esta combinación de colores para crear estas macetas. Si tuvieras colores que fueran un poco más uniformemente mezclados, no creo que fuera tan divertido. Si estás tratando de pintar algo que querías un color uniforme una pintura mezclada así sería tan frustrante. Nuevamente, conocer tus pinturas y cómo funcionan, cómo reaccionan es tan importante. No tiene que ser una verdadera exploración estudiosa, sino simplemente permanecer abierta, quedando curiosa, observando lo que sucede cuando trabajas con tus materiales. Aprenderás. Puedes tomar notas si necesitas tomar notas, justo en tu cuaderno de bocetos. A veces voy a hacer eso. Escribiré notas sobre la página que he creado. A veces diré que no es muy bueno o algo así. Pero mantener notas sobre tu experiencia, es útil cuando regresas. Nos estamos acercando aquí, sólo unos pocos más para ir. Ten mucho cuidado en este punto, tenemos mucha pintura húmeda en esta página y tengo mi mano cuidadosamente posicionada para que no tenga un accidente. Cuanto más húmedo esté, más quiere extenderse. Se puede controlar la propagación controlando la cantidad de agua que se utiliza. Por supuesto, con esta mezcla, tienes que seguir mezclándola un poco más. Estás introduciendo cada vez más agua. Pero creo que solo es divertido trabajar con y el proceso como dije antes, es meditativo. Es bueno estar tan enfocado en algo, sobre todo en tiempos en los que te sientes estresado. Poder meterte en la zona y simplemente trabajar en algo como esto, te puede llevar un rato. Un poco más de pintura extendiéndose. Tengo mis centros hechos, y ahora voy a pintar algunos detalles en las macetas para dar una sensación de que el borde está separado del resto de la maceta. Voy a probar mi línea. Estos pinceles largos redondos puntiagudos tienen un punto muy bonito y van a pintar una línea fina. Pero si hay demasiada agua en tu cepillo, tu línea va a ser más gruesa de lo que quieres que sea, así que es bueno probarla. Este, es muy incómodo aquí. No quiero que esté demasiado oscuro. En realidad, me gusta lo torcido que se ve. Tan solo mirar alrededor de tus ollas y ver cuáles necesitan un poco de definición, un poco de detalle, y cuáles no. No todos tienen que tener esta línea de detalle, así que basta con mirar a su alrededor y ver cualquier cosa que tenga una llanta más grande o una sensación de llanta. Como mencioné antes, también se podría pintar el borde por separado y pintar el cuerpo de las macetas por separado. Pintar uno y luego el otro, dejar que se seque. Cualquiera que sea la forma en que quieras trabajar. De nuevo, estos son bocetos, así que está bien que estén desordenados, está bien que sean imperfectos. En realidad, me encanta la imperfección de estas macetas. Da mucho interés y hace las cosas más divertidas. Siempre puedes volver también sobre cualquier maceta si crees que necesitan una sombra más oscura, puedes agregar algo de pintura y luego extender eso y usar un poco más de agua clara para igualar las cosas. Incluso puedes hacer eso con un color diferente si crees que necesitas más de una sombra azul o verde ahí. Simplemente suavizar las cosas. Por supuesto, eso no es necesario. A ver. Creo que quizá necesite uno más, sólo un poquito más de definición aquí mismo. Ahora creo que mis ollas están hechas. Veo tanto potencial y alegría en una colección de macetas vacías. Es una gran cosa de primavera. Pero si quieres llenar tus macetas de plantas, eso también es divertido. Aquí te dejamos algunas de mis pinturas de plantas en macetas. Espero que esto haya sido divertido para ti e inspirador. 8. Narcisos en bolígrafo: En mi jardín, el único narciso que veo está cubierto de nieve ahora mismo. Para esta página que voy a hacer de narcisos, tengo una hoja impresa de fotografías. Voy a usar bolígrafos para esto. Tengo mi página de fotografía que también puedes descargar e imprimir si quieres. Trabajar con bolígrafo y cuaderno de bocetos es una de las cosas más fáciles y divertidas de hacer fuera. Si puedes salir afuera, me encanta ir por mi jardín. Aquí hay uno para hace unos años de algunos narcisos, los primeros narcisos del año. Entonces aquí hay otras páginas con bolígrafo. Algunas semillas de arce, esta página me encanta todo tipo de cosas diferentes que encontré alrededor del jardín y actualizar páginas es realmente útil para esto. Esta página de trébol era realmente divertido trébol, algo que realmente pasas por alto, pero es divertido ponerlo en tu cuaderno de bocetos. Es realmente simple. Todo lo que haces es llevarte un libro y un bolígrafo al jardín contigo y estás bien. Es la forma más portátil de crear. Aquí está mi página. Puedes descargar eso e imprimirlo si es necesario. Usar un libro para referencias también es genial, si tienes un libro de flores, este año en flores de Floret Farm es tan hermoso, muchas flores dispuestas para que veas, observes. Puedes usar eso como referencia, y por supuesto, con los derechos de autor, no vas a querer copiar exactamente. Tengo mis bolígrafos. Tengo algunos bolígrafos que hacen diferentes tipos de marcas. Cualquier cosa, desde el bolígrafo de pincel, un bolígrafo de rodillo, hasta un bolígrafo de micras, el bolígrafo de caligrafía Tombow, que ya hemos utilizado. Este también puede ser un gran ejercicio para probar diferentes tipos de bolígrafos. A ver. Creo que voy a empezar con el bolígrafo de caligrafía. Esto puede hacer una variedad de marcas. Para mi primera flor, voy a empezar dibujando la forma de la trompeta, y estas flores pueden ser mayormente de cabeza. El trompeta es algo circular o tubular, circular vista de cabeza en adelante, pero los bordes son realmente ondulados. Es divertido bosquejar este borde oscuro ondulado de la trompeta. Entonces, cuando estés dibujando, piensa en cómo se juntan las flores. Aquí está la parte central, el estambre y el pistilo, hay un poco de sombra ahí del centro donde sale. Entonces los pétalos se irradian alrededor de ese centro, y todos se unen en el centro. Cuando estés dibujando tus líneas, piensa en todas convergiendo en medio de tu flor. Estoy dibujando estos dos primero porque están por encima de los otros pétalos, y luego el que está detrás de ellos. Bocetos así es un gran ejercicio observacional, es genial hacer cuando estás en el jardín o en algún lugar con una flor frente a ti, es genial observar. Este último pétalo está detrás de los otros dos, y todos los bordes se alinean en el centro, que no podemos ver, están ocultos detrás de otros pétalos. Sólo voy a bosquejar con unas líneas muy ligeras, algo rotas, apenas tocando mi pluma a la página. Estas líneas son las venas de los pétalos. Dibujarlos da algo de textura y una sensación de forma tridimensional a tus flores. Observe su tema lo mejor que pueda. Si estás trabajando desde una fotografía, no siempre es posible observar a la perfección porque no todo está a la vista o en enfoque perfectamente. Puede que tengas que forjar un poco las cosas, lo cual está bien. Este es un cuaderno de bocetos, por lo que se supone que es experimental y divertido. Voy a añadir algunas marcas texturales a la forma de trompeta. Todas estas venas convergen en el centro, por lo que esta trompeta es una forma tubular, y estas marcas ayudarán a dar la sensación de esa forma y darle textura, algo volantes. Estoy tratando de transmitir eso con marcas de bolígrafo, haciendo que la trompeta sea un poco más oscura que los pétalos exteriores. Entonces pienso, oscurecer algunos de estos pedacitos centrales para ayudarlos a sobresalir un poco, y luego oscurecer este borde. Este bolígrafo de caligrafía es genial porque puedes hacer marcas delgadas y gruesas, solo variando la forma en que sujetas el bolígrafo en la página. Lo último que quiero bosquejar aquí es el tallo. Al igual que los pétalos, el tallo se alinea con el centro de la flor. Puedo oscurecer mi tallo solapando mis marcas. Piensa en cómo quieres poner tu página. Haz otra flor. Creo que vamos a cambiar a este pincel, es realmente divertido de usar. Haz otra flor aquí abajo y ten la flor orientada en una dirección diferente. Ese primero fue de cabeza. Si estás dibujando desde la vida, puedes usar la misma harina y dibujarla varias veces desde diferentes direcciones. Estoy mirando mis fotos de referencia y eligiendo diferentes flores como mi referencia, pero puedes hacer lo que quieras. Hay tanta variación en la forma de narciso que podría ser divertido grabar todas esas formas diferentes. Nuevamente, esta es una vista lateral, pero los pétalos todos convergerán en el centro, la forma de trompeta está unida en el centro. Piensa en dónde se alinean las cosas y haz tus marcas en consecuencia. Este bolígrafo puede hacer marcas muy oscuras y está muy mojado, así que ten cuidado de dónde pones la mano. No quieres manchar la marca de la pluma como cuando estás trabajando con acuarela también. Tan solo ten en cuenta la tinta húmeda en la página. Apenas tocando la página me darán líneas muy finas, delicadas en contraste con algunas de las líneas más oscuras y añadiré algunas a nuestra trompeta. Esta flor tiene una sensación diferente a la otra por la variación en el peso de la línea. Entonces para este tallo porque está de lado, vamos a ver un poco del envoltorio de papel que rodea el capullo de la flor y se adhiere al tallo. Se puede ver lo oscuro y lo gruesa de una línea que podemos crear con este bolígrafo en contraste con el otro. Aquí tenemos dos flores. También podrías bosquejar hojas si quisieras. Voy a cambiar a este bolígrafo roller con tinta líquida y vamos a bosquejar este de lado. Los pétalos van a tener su forma abreviada para que no puedas ver todo el pétalo. Las formas son diferentes y la forma en que se alinean, aunque todas están conectadas en el centro, se ven de manera diferente. Podemos ver más de esa vista lateral del tallo y esa divertida envoltura papelera, y luego baja el tallo. Haré que se vaya detrás de esta flor. No tienes que bosquejar los tallos si no quieres. Justo como te sugerí, podrías hacer hojas, solo podrías hacer flores sin los tallos. Depende totalmente de ti. Agregando estos detalles dan textura a tus flores. Ayudan a dar una sensación de tres dimensionalidad y hacen que el boceto se vea más terminado. Para esta cuarta flor, estoy usando un bolígrafo de micras y esta flor estará un poco mirando al suelo. Para esta flor, voy a tener pétalos algo diferentes, así que van a haber más pétalos y van a ser moldeados y orientados algo diferente. Los narcisos son flores tan interesantes con tantas formas diferentes. A veces tienen esos seis pétalos, a veces tienen más pétalos. A veces son realmente rugosas, a veces las formas de trompeta son realmente rugosas y volantes casi como rosas. Para éste, creo que voy a poner el tallo, vamos a ver. Tendré el tallo más recto y que venga aquí, otra vez, ese envoltorio de papel y luego con el micrón, sobre todo si es una punta más estrecha en tu micra, superponiendo tus marcas te dará un color más oscuro de tus marcas de bolígrafo. Después agregando nuestra definición de pétalos, las marcas de veinías texturales, puedes agregar mucho o puedes agregar solo unas pocas. Experimenta y ve cómo tus diferentes marcas hacen que tu flor luzca de manera diferente. Además, esta es una gran prueba para tus bolígrafos. Podrías hacer una página de prueba que solo tenga garabatos y marcas y experimentar con todas tus diferentes marcas o puedes hacer algo como esto. Dibujar lo mismo una y otra vez, o objetos similares una y otra vez, es una buena referencia. Incluso podrías escribir en tu página qué bolígrafos usaste para qué flores, para que sepas qué efectos obtienes de los diferentes bolígrafos. De esa manera, si estás trabajando en una pieza y sabes que quieres tener cierta mirada, puedes usar ese instrumento de escritura. Tener una página como esta es una gran práctica, es una gran referencia, y solo es divertido y meditativo un poco en la forma de que hablé con las macetas. Es un gran ejercicio en observación y puedes perderte en el momento y disfrutar realmente del proceso y disfrutar trabajando con tu pluma, observando tus flores, aunque solo estén en una página. Creo que escribiré narcisos primaverales aquí abajo. Si estás en el jardín, puedes escribir donde viste tus flores o si fueron los primeros narcisos de la temporada. Estoy usando este bolígrafo de pincel porque realmente disfruto de las diferentes marcas que hace. Esto podría ser también una buena referencia en cuanto a cuándo viste tus primeras flores del año y también podrías datarlo si quisieras. Espero que haya disfrutado dibujando algunos narcisos conmigo. 9. Tulipanes en acuarela y bolígrafo 1: Tanto como con mis narcisos, mis tulipanes se esconden bajo alguna nieve, las flores aún no han subido, sólo algunas hojas. No tengo ninguna abierta. Aquí tengo un par de cuadernos de bocetos para ejemplos. Vamos a hacer algo como esto, con algunas formas sueltas de tulipán acuarela en primer plano. Esto es con pintura muy húmeda. Después en el fondo, dibujando algunas formas de tulipán con bolígrafo. Esta es una actividad realmente divertida de hacer, combinar pluma y acuarela en tu cuaderno de bocetos es genial. Este es otro ejemplo con algunas muestras de pintura, mezclando colores, haciendo seguimiento, y observando las flores, haciendo algunos bocetos de pluma, así como la acuarela y la acuarela cuando está así de mojado, yo les resulta difícil trabajar con. Esto es justo después de haber mezclado mis colores. Es difícil mantener las formas de pétalos todas diferenciadas y separadas, pero vamos a trabajar con eso hoy y crear una página divertida. Aquí está mi paleta. Voy a empezar a hacer alguna mezcla de color y una cosa que no mencioné antes es que si estás haciendo mezcla de color, debes usar tu pincel que no es tu buen pincel. Algo en lo que no te vas a preocupar por arruinar el punto. Estoy empezando mi color de hoja con este óxido de cromo. Este es un color Winsor y Newton, puedes usar lo que tengas. Este es un verde bastante opaco, que es una de las razones por las que lo estoy eligiendo. También es un verde más azulado. Voy a trabajar con ese elenco azul y la opaquidad, quiero incluir eso en mi pintura. Para mi mezcla, creo que quiero agregar un poco más azul y estoy eligiendo un color que sé que se va a granular un poco porque quiero tener esa textura interesante, así que estoy agregando un poco de azul cobalto y luego también voy a agregar un mas opaco, amarillo fresco y mezclar eso en. Cuando uso greens, siempre mezco unos colores más con mis greens. Vamos a probar esto. A mí me gusta cómo se ve eso y voy a mezclar un poco de rojo. Limpia un poco mi pincel y luego piensa con rojos, voy a empezar con una especie de rojo naranjado realmente caliente y cuando uso rojos con acuarela, suelo combinar un par de colores diferentes. De esa manera, si estoy usando un color más fresco y mezcle un poco de un color más cálido con eso, el subtono del rojo y cuando es más transparente y más diluido, los rojos más fríos son a veces un poco más opacos, por lo que agregando en un calentador color te dará una base más cálida. Acabo de combinar tres de mis rojos juntos y veré cómo funciona esto. A lo mejor un poco más de éste y lo probaremos. A mi chatarra de papel, mira cómo se ve. Ese sigue siendo un bonito color brillante, cálido y creo que quiero un color más para mis flores. Voy a mezclar un poco de amarillo. Empezando con este amarillo frío que usé para las hojas, y ver que mi pincel no estaba completamente limpio y ese rojo se está mezclando con el amarillo, lo cual está bien porque se va mezclar juntos en la página de todos modos, no voy a preocúpate demasiado por eso.Voy a ensayar eso. Entonces creo que también estaría bien ver cómo se mezclan los dos colores. Ahí está mi rojo y luego voy a añadir algunos de los amarillos. Se están extendiendo, los rojos se propagan realmente en el amarillo, lo cual está bien.Sólo quiero que el amarillo sea una adición sutil. Ahora tengo mis colores mezclados. Yo los había dejado secar y ahora están rehumectados. Podemos comenzar a pintar y querer trabajar con pintura bastante húmeda aquí. Tengo mis fotografías de los tulipanes. También puedes descargar e imprimir eso para usarlo como tu referencia o si tienes flores. Tengo mi tarro de agua, tengo unos pinceles, toalla de papel, y estoy listo para empezar a pintar. Podrías bosquejar tus flores primero, para que sepas dónde quieres que estén. Pero yo sólo voy a trabajar de manera muy floja y rápida y empezar a pintar. Creo que quiero tener tres flores en esta página. Estoy empezando a pintar pétalos por separado. Si estuviera haciendo una pintura terminada, mantendría mis pétalos todos separados. Deja que cada uno se seque antes de pintar el de al lado, que el color no se extienda por todas partes. Al igual que con nuestras macetas, estoy moviendo un poco la pintura para dar luces y oscuros. Voy a dejar que esos dos pétalos se sequen un poco antes de pintar el pétalo entre ahí. Eso es realmente oscuro, este primer pétalo, entonces, empujando el color alrededor de la página. Este papel que estoy usando es de prensa caliente, así que aquí. Se lo estoy dejando caer un poco del amarillo para dejar que se extienda. Después continuando con los pétalos. Con este papel de prensa caliente, reacciona de manera diferente a la prensa fría. Se puede ver que hay un poco de textura cuando la pintura reacciona con el papel, lo cual puede ser un poco desconcertante. Casi parece que el papel está volando por debajo cuando está mojado. Volviendo aquí, estoy pintando ese pétalo central y dejando que la pintura se extienda un poco y tratando de guardar alguna distinción entre los pétalos sin tomarme el tiempo para dejarla secar por completo. Por lo que dejar un poco de espacio ahí mantendrá los pétalos separados de aspecto. Podemos volver atrás y arreglar las cosas si es necesario. Haciendo lo mismo a esta segunda flor, pintando en este pétalo centro. El pétalo está siendo solapado por los otros dos. Estoy tratando de dar ese sentimiento. Voy a mover un poco la pintura en ambos para no tener un look total uniforme. Ahora para mi tercera flor, quería que cada una de estas flores estuviera enfrentando una dirección diferente y luego ésta, creo que voy a poner la flor orientada ligeramente diferente para que el pétalo en el centro no se superponga por el otros pétalos. Este pétalo central se superpone a los pétalos que hay junto a él. Si tuvieras una flor en persona, podrías moverla alrededor y observar desde todos los diferentes ángulos. A ver. Voy a volver atrás y tratar de arreglar algunas de las partes desordenadas donde las cosas están fluyendo de maneras que no quiero que fluya y alisando donde la humedad del papel y la pintura es desigual. Con sólo usar mi pincel y frotar el papel. Este es mi cepillo más robusto que estoy usando. Todo eso fluye juntos. Voy a dejarlo por ahora y ya veremos cómo van las cosas. Simplemente arreglaré un par de estos otros puntos donde hay una línea clara entre donde se secó la pintura húmeda y donde aún no estaba seca. Simplemente frotar la punta de tu cepillo contra el papel ayudará a suavizar eso y también levantaremos más color para que tengas más luces y oscuros. Podrías arreglarlo más completamente poniéndote otra capa de pintura después de que las cosas se sequen. Por cada una de las bases de estas flores, voy a añadir un poco de amarillo. Ese amarillo también se va a extender en los tallos. Con un verde, vengo y tirando hacia abajo la pintura en forma de tallo y luego pintando un par de hojas. Las hojas de tulipán son de aspecto desordenado y realmente no tienes que preocuparte por tener una forma realmente complicada. No tienes que preocuparte por tener alguna veinación complicada para tus hojas de tulipán. Por lo que tienes algo de libertad para ser un poco más desordenado cuando las estás pintando. Solo estoy alisando ese borde ahí y levantando un poco de color. Para esta segunda flor, puedo averiguar cómo quiero el tallo en ángulo. Los tulipanes tienen mucho movimiento para ellos y si alguna vez has tenido un jarrón de tulipanes y los has observado durante un par de días, verás que se abren y cierran y se doblan de una manera y otra. Hay mucho movimiento a las flores y estoy tratando de transmitir ese sentido con el posicionamiento de las hojas, y los tallos, y las flores. Estoy tratando de variar los tamaños de las hojas y, las alturas de las hojas, y las direcciones que fluyen y lo mismo con los tallos, y lo mismo con las flores mismas. No todos se enfrentan de la misma manera. Para éste, creo que voy a abrazar este tallo de flor dentro de esta hoja. Las hojas tienen una forma doblada, por lo que este tallo se dobla dentro de la hoja. Entonces la segunda hoja que estoy habiendo venido por el otro lado y abrazando el otro lado de la flor, puede suavizar algo de ese contraste entre la luz y la oscuridad. Podrías volver a entrar y arreglar más de las hojas o simplemente puedes dejarlas estar. Voy a añadir un poco más de detalle a estas flores. Voy a pintar en los pétalos del lado opuesto para darle más de un look tridimensional. Estos van a ser un poco más oscuros están detrás de los otros pétalos. Rellena un poco de ese espacio en blanco. También podrías entrar y pintar algunas paletas o más detalles tanto de las flores como de las hojas. Pero de nuevo, este es un boceto y puedes ir tan complicado o tan sin complicaciones como quieras. En esta, solo estoy pintando un pedal allá atrás. No estoy seguro de que funcione porque esto, en el frente, parece que esos dos pétalos son uno, la forma en que se extendió la pintura. Entonces solo voy a suavizar esto y vamos a fingir que ese fue un pétalo y luego no preocuparnos por mostrar el pétalo en el lado opuesto. Para este último, estoy regresando y agregando dos pétalos detrás. Sólo estoy dejando esto bastante suelto y un poco desordenado, y no voy a pintar más detalles. Esperaré y tendré un buen contraste entre la pluma y el color del agua. Dejaré que eso se seque completamente antes de dibujar en los otros tulipanes con la pluma. 10. Tulipanes en acuarela y bolígrafo 2: Esta página ahora está completamente seca y como les he mostrado antes, puedo probarla tocando la página y si es fresco al tacto, sigue húmeda. Pero esto no lo es, así que sé que está completamente seco. El siguiente paso será tomar un bolígrafo y bosquejar en los tulipanes detrás de los tulipanes acuarela como en este otro cuaderno de bocetos. Puedes usar cualquier bolígrafo que quieras y solo quería mostrarte aquí un par de tulipanes terminados, cuidadosamente pintados. Por lo que se puede ver la diferencia entre estas acuarelas sueltas y las más cuidadosamente renderizadas. Entonces, para un cuaderno de bocetos, no importa lo desordenado que estés. Pero me gusta mucho tener este contraste de las acuarelas sueltas y los bocetos de pluma más detallados. Estoy usando el bolígrafo Tombow, que ya he usado en un par de los otros ejemplos que les he mostrado. Estoy dibujando estos tulipanes detrás de los tulipanes pintados. Estoy siguiendo cuidadosamente a dónde irían las líneas e imaginando que esas líneas de los tallos y cuando hago las hojas, que esas están detrás de las pintadas. Entonces parecerá que es una línea continua y no sólo bosquejada frente a los tulipanes pintados. Estoy agregando algunos detalles, veinaje, y marcas texturales como te mostré en los bocetos de narcisos. Solo estoy dibujando estos sin mucho plan. Lo estoy averiguando a medida que voy y quiero llenar mucha de la página y tener cosas superpuestas. Entonces creo que quiero poner otra hoja por aquí. Nuevamente, quiero crear una sensación de movimiento y variar las alturas, las formas, las direcciones de todos los elementos, las hojas, y las flores. Creo que combinar la acuarela y la pluma de esta manera hace una página mucho más convincente e interesante que si solo fuera bolígrafo o simplemente acuarela. Si tus líneas van por encima de tus marcas pintadas, está bien. De nuevo, es un cuaderno de bocetos. Si cometes errores o cometes un poco de lío de lo que estás haciendo, está bien. Más que nada, solo quiero animarte de nuevo a disfrutar del proceso y a perderte en la alegría de crear algo hermoso. Entonces aquí este tallo se está retorciendo detrás no sólo de los tulipanes pintados sino de ese otro tulipán esbozado. Me gusta mucho crear lo que parece una maraña de hojas y tallos y flores. Entonces necesito otra hoja para volver aquí. Entonces solo sostengo el bolígrafo arriba donde he pintado para continuar la línea como si estuviera dibujando eso para que sepa a dónde debe ir la línea. Yo sólo voy a seguir por aquí; agregando flores, y tallos, y hojas. Estoy dibujando los pétalos similares a cómo los pintamos. Por lo que habrá pétalos y pétalos superpuestos detrás y luego algunas veinetas. Una alternativa que podrías hacer en tu cuaderno de bocetos es poner líneas de bolígrafo esbozadas en tus tulipanes pintados. Para que pudieras entrar, dejando el fondo completamente blanco y solo delinear tus marcas que hiciste con acuarela usando tu bolígrafo. También podrías agregar detalles como veining a tus acuarelas con pluma o podrías agregar veining y otros detalles texturales con una capa adicional de pintura. Entonces voy a volver después de haber bosquejado todas las formas, y añadir algo de pintura a mis hojas de tulipán esbozadas pero quería simplemente ponerlas en su lugar primero. Puedes trabajar sin embargo estés más cómodo. Si quieres planear hacia dónde va todo, puedes hacerlo también. Creo que quiero una flor más y la pongo por aquí. Nuevamente, estoy variando dirección de mis flores y creando una sensación de movimiento. Esta flor, voy a hacer un poco más abierta. Si tienes una flor real para observar y trabajar, como mencioné antes, puedes girarla y estudiarla desde todos los lados diferentes. También puedes ver los cambios a medida que las flores se abren y cierran, y capturar tus flores en diferentes estados de apertura. Entonces quiero que esta hoja de aquí arriba vaya bastante alta luego que esta hoja venga por aquí. Me gusta el desorden de las hojas de tulipán y los tallos y las flores para que todos se enreden y entrelazen. Ahora, agregando un poco de veinaje con algunas líneas un tanto rotas, siguiendo las líneas hacia abajo como lo hice con todas las demás partes de los tulipanes. Quiero agregar solo una sensación de textura y un poco más de interés y un poco más de contraste entre los bocetos ásperos de acuarela y los tulipanes más detallados realizados en pluma. Por supuesto puedes hacer esto con otras flores si quisieras. Simplemente hay tantas opciones para crear en tu cuaderno de bocetos, y una vez que comienzas a jugar y experimentar, las ideas suelen fluir y simplemente puedes seguir adelante. Creo que realmente conseguir tu impulso e iniciar una práctica de trabajar en tu cuaderno de bocetos y mantenerse al día con esa práctica te ayudará tanto con llegar a ideas. Cuanto más trabajes en tu cuaderno de bocetos, más fácil será, mejor obtendrás, y cuando te enfrentes a la página en blanco, no te estarás preguntando de qué llenarla, porque tendrás muchas ideas. Tendrás cosas que querrás probar. Tendrás cosas con las que quieres experimentar, cosas que quieres capturar. Entonces solo unas líneas texturales más aquí y luego puedes volver a repasar cualquiera de las áreas que crees que necesitan ser un poco más oscuras. Creo que quiero agregar un poco de oscuridad a algunas de estas áreas donde las cosas se superponen solo para dar más sentido de tres dimensionalidad, para que parezca que los pétalos delanteros están apareciendo un poco más, que están en frente a los otros pétalos. Entonces creo que puedes oscurecer cualquier línea que necesite oscurecer, o si hay una línea que está demasiado rota y quieres agregarle un poco más de continuidad. Creo que también voy a delinear un poco estas líneas, hacerlas más oscuras, las de los bordes de las hojas. De esa forma solo destacarán un poco más. Por supuesto, no tienes que hacer esto. De verdad puedes hacer lo que quieras en tus bocetos. Si querías dejar tu página de tulipanes en acuarela y no la marca de pluma, o si querías hacer toda una serie de páginas de tulipanes, algunas en acuarela, algunas en lápiz y otras con una combinación, trabajando tu páginas como serie es una buena manera de llegar a ideas y es una gran manera de practicar y mejorar cada uno de los elementos en los que estás trabajando. Pero siempre, creo que es lo más importante disfrutarte para perderte en el momento de crear. Como lo mencioné antes, estar en el flujo, estar en el momento. Trabajar así en cualquier proyecto donde vas a estar llenando la página puede ser tan meditativo, es calmante, y realmente te permite enfocarte y estar presente en el momento. Entonces aquí está mi boceto terminado que combina acuarela y pluma. Fue realmente divertido de hacer, y espero que tú también hagas uno. 11. Collage de narcisos 1: Yo quiero mostrarles algunos ejemplos, vamos a estar haciendo collage ahora, aquí hay un ejemplo de otro cuaderno de bocetos colaborativo que hice con Dana Boyd Barry. Se trata de narcisos hechos con collage. collage tiene tantas opciones, puedes usar papeles encontrados o puedes crear tus papeles. Estos tulipanes fueron hechos con papeles que coloreé con marcador. Me encanta la textura que da el marcador. Puedes crear tus propios papeles como este con marcador o incluso crayón, estas también son algunas páginas de marcadores. Puedes pintar tus páginas y luego cortar las cosas, y es simplemente un proceso tan divertido y tiene tantas opciones para hacerlo tuyo. Estas son algunas bombillas de resorte. Vamos a estar haciendo algunos narcisos en esta lección. Aquí hay un arreglo de algunos papeles encontrados que he recogido, aquí hay algunos papeles pintados, puedes pintar los tuyos propios, aquí tienes un poco de papel de envolver. A mí me gustaría simplemente aferrarme a las cosas, aquí hay un poco de papel gráfico y los chips de pintura siempre son divertidos de usar, papel de álbum de recortes. Este es un pedazo de papel de impresora que pinté, puedes pintar papel de acuarela con solo diferentes colores. Agárrate a cosas interesantes que te encuentras como de revistas y catálogos, un montón de opciones ahí. Aquí tienes una postal de Uppercase Magazine, tiene un divertido patrón y textura a eso. Me encanta usar mapas en Collage. Tienen texturas tan divertidas y me gusta el texto. Entonces aquí hay un catálogo de jardín que fue realmente divertido, tiene estas antiguas ilustraciones en su interior, blanco y negro a diferencia del papel de periódico, y el exterior tiene muchos colores geniales. Seguro que puedes encontrar montones de objetos encontrados alrededor de tu casa que puedes usar, como aquí hay alguna bolsa de papel que acabo de arrugar. Esto es algo de un patrón de costura, restos de tela e hilo funcionan bien en collage. Aquí tienes una colección de algunas cosas. Voy a organizar todo, ordenado por color, y luego volveremos a trabajar en armar el collage. Aquí están mis pilas ordenadas, por color, y ayuda que se organicen así. Podemos empezar por crear algunas formas de hoja, solo voy a usar las tijeras y cortar una variedad de verdes diferentes para mis hojas de narciso. No dibujamos hojas de narciso en el ejercicio de bosquejo, pero son formas bastante simples. Aquí hay unas hojas que corté y algunos tallos. Voy a dejar estos a un lado, agarrar mi cuaderno de bocetos, y estamos trabajando directamente en el cuaderno de bocetos, orientándolo hacia un lado así. Puedes orientar el tuyo como quieras. Voy a empezar pegando algo para ser el suelo. Solo estoy usando algunos restos arrugados de bolsa de papel, solo juntando todo lo marrón que quiero usar, luego arrugando cosas, rasgando un poco más las cosas. Yo quería lucir un poco desordenado. Estoy tomando mi palo de pegamento y simplemente poniendo algo de pegamento directamente en la página del cuaderno de bocetos y luego regresando y arreglando mi suelo, arrugando las cosas, limpiándolo un poco tridimensional. Tengo bits que se están pegando, bits que se superponen, este proceso es tan divertido y podrías pasar horas trabajando en un collage, averiguando dónde quieres poner todos los bits. Esto es morado y se seca claro, este es el pegamento escolar de Elmer. He acelerado un poco el video, mientras ves este proceso de pegado en la base de mi página. Este es el suelo, la suciedad. Entonces una vez que tengas ese pegamento aquí abajo, oh, un par de otros bits contrastantes, algo de tela. mí me gusta toda la textura involucrada en estos, así que luego una vez que esa base esté hecha, puedes empezar a arreglar tus hojas. Voy a agruparlas como si fueran bombillas distintas subterráneas, y voy a combinar diferentes colores, diferentes texturas en estas agrupaciones. Yo quiero una variedad de alturas, una variedad de direcciones para que las hojas estén enfrentadas, quiero una variedad de diferentes texturas de los papeles. Si bien en la naturaleza, las hojas de narciso son prácticamente todas del mismo color. Creo que es mucho más interesante variar los colores. En este proceso, organizando las cosas, puedes arreglar las cosas, recortarlas, agruparlas como quieres que vayan antes de pegarlas. Esta es realmente la parte divertida en la que puedes perderte y trabajar por edades si quieres. También puedes ser más decisivo simplemente entrando y pegando las cosas de inmediato. Tengo tendencia a organizar y reorganizar, y reorganizar, y reorganizar nuevo, pero, haz lo que se sienta bien para ti. Si realmente quieres perderte en el proceso y divertirte con el proceso de arreglar, crear contrastes interesantes, arreglos interesantes, depende de ti. Podrías crear una serie de collages diferentes. Estos están todos alineados, creo que aquí tendré tres grupos distintos, como si hubiera tres bombillas bajo tierra. Voy a volver a entrar, oh, vamos a poner algunos tallos aquí, así que para cada una de estas agrupaciones de hojas, quiero tener 2-3 tallos, luego 2-3 flores, puedes recortar tus tallos si es necesario. Los tallos también son verdes contrastantes. No quiero demasiada uniformidad, así que movámoslo todo y empezaremos a brillar algunas cosas hacia abajo. Estoy usando un trozo de papel sobre el que aplicar el pegamento para que no se meta por toda mi mesa, y luego arreglar las cosas en la página, tejiéndolo a través de lo que ya hay puede ser un poco complicado. posible que quieras ponerlo encima de la base y luego puedes volver atrás y agregar más del marrón en la parte inferior. También podrías empezar directamente con tus hojas y luego ponerte la base después, lo que sea que funcione para ti, lo que parezca fluir más naturalmente para tu proceso. Estoy haciendo un poco más reorganizando ya que trabajo aquí. Pegándolos hacia abajo, finalizando mi diseño, simplemente dejando que las cosas sean orgánicas e interesantes, anidando los tallos entre donde están las hojas. Yo quiero variar mis alturas de las cosas, así que no todo está alineado exactamente. Agrega algo si crees que lo necesitas más, voy a pegar el resto de mis hojas, y te veré de vuelta en la siguiente lección y terminaremos el collage. 12. Collage de narcisos 2: Ya estoy de vuelta. He pegado todos mis juegos de hojas y mis tallos. Necesito agregar un poco más del papel marrón en la parte inferior para solapar donde algunos de los tallos y hojas han ido encima de mi capa inicial. Esta estratificación final, solo podrías seguir adelante y seguir con tu estratificación. Podrías alternar entre agregar tallos, y hojas, y suciedad, y simplemente seguir construyendo tus capas, construyendo complejidad. Aquí te dejamos algunas páginas de algunos pastos, algunos pastos invernales que creo que agregarán algunos bonitos colores y texturas. Voy a encajar esos ahí dentro. Nosotros los arrugamos. A veces rasgaba mis papeles, a veces los cortaba. De verdad depende de ti con lo que te sientes cómodo, y lo que disfrutes haciendo, también, cuánto tiempo quieres pasar. Podrías hacer esto rápidamente, o podrías hacerlo más despacio. Ahí está mi base, tengo mis hojas, voy a empezar a crear algunas formas de pétalos. Tomaré unos amarillos y cortaré. Ya hemos estudiado las formas de los pétalos de narciso. Aquí, déjame bosquejar un narciso realmente súper básico. Este es más o menos la cabeza puesta. Hice esto con sólo cinco pétalos. No sé si hay algún narcisos en la naturaleza que tenga cinco pétalos, pero éste lo va a hacer. Supongo que esa también es la diversión del collage. Puedes hacer que tu collage sea súper realista o puedes tomar algunas libertades, tener el número equivocado de pétalos, definitivamente, tener el color equivocado de hojas o flores. Yo quiero darle la vuelta a eso para que no puedas ver ninguna marca de lápiz. Entonces aquí, al igual que con las hojas, puedes arreglar, y reorganizar, y averiguar a dónde quieren ir las cosas. Voy a usar otro amarillo, o un color diferente para mi siguiente forma de flor, dibujándolo de nuevo. Esta vez, el mapa, creo, nos proporcionará una textura realmente divertida. Me encanta tener el texto. Pittsburgh justo en el centro de nuestra flor de narciso. Nuevamente, variando colores, variando formas, teniendo tanto para la variedad en tu collage como puedas, lo hace mucho más interesante. Aquí está nuestra flor de Pittsburgh. Podemos finalizar los arreglos a medida que avancemos. Este es otro mapa pero de un color diferente. Esboza los pétalos, luego córtalos. También podrías bosquejar en el lado opuesto. Realmente no planeé tan bien. Sólo tienes que averiguar dónde quieres poner las cosas, qué colores quieres usar. Esto, creo que vamos a usar el lado opuesto de este papel de envolver, bosquejar una flor de narciso lateral, donde sólo se pueden ver tres de los pétalos. Algunos de estos serán en su mayoría hacia el frente, algunos de ellos estarán mirando hacia arriba, abajo, hacia un lado, al igual que con nuestros bocetos. Entonces es cuando, tal vez sólo voy a cortar esto primero, este amarillo profundo, cálido. A lo mejor otro. Este sería un buen brote de flor. Puedes cortar más de lo que necesites. Aquí tienes otra flor lateral, o puedes cortar tantas como quieras. Nuevamente, organice y reorganice al contenido de su corazón. Es posible que desee mantener ciertos colores separados, o poner ciertos colores uno al lado del otro. Entonces también, cuando agregues tus formas de trompeta, las cosas cambiarán, y podrás reorganizar. Entonces, vamos a ver. Creo que quiero uno más. Este será otro algo cabeza sobre flor y son tamaños variables así como direcciones. Por lo que tamaños, colores, direcciones. Dicen: “La variedad es la especia de la vida”. creo que también es la especia del arte. Una última cosa que quiero agregar antes de hacer las trompetas es ese exterior papeleo, que envuelve los cogollos, y luego está detrás de la flor, este papel patrón de costura funciona muy bien para eso. Yo sólo voy a tomar eso, cortarlo un poco, y luego podemos arreglarlo no en todos ellos sino en algunos de ellos. Empezaremos de nuevo aquí y solo giraremos, y arrugaremos, y envolveremos. Si necesitas arrancar las cosas, o cortar las cosas un poco más para que encajen mejor, adelante. Pero esto, puedo jalar un poco y dejar eso atrás. Entonces eso le da más dimensionalidad, y luego simplemente envolver y girar hasta que estés contento con cómo se ve. Entonces algo de eso se esconderá detrás de la flor. Lo recortaremos un poco. Algo de eso se esconderá detrás de la flor, y no todas las flores tendrán algunas. Pero sólo agrega otra capa, otra dimensión, otro poco de interés. Podemos pegar esa flor hacia abajo. En realidad, he pegado todas las flores aquí abajo y estoy listo para pasar a las trompetas. Puedes usar algunas naranjas y naranjas rojizas para esto. Yo sólo voy a rezar por aquí. Recorta algunas formas diferentes, y arregla, y reorganiza. No tengo un plan maestro de cómo quiero que se vea cada flor, así que sólo voy a ir con lo que me dice mi tripa, y lo que creo que se ve bien en este momento. De nuevo, si no los estamos pegando de inmediato, podemos cambiar de opinión, y arreglar, y reorganizar. Ahora bien, no estoy muy seguro si me gustan esos dos colores que son tan similares. A lo mejor voy a cambiar y darle la vuelta a eso. Sí, eso parece interesante; más patrones y texturas. Al igual que con todas las demás partes de este collage, voy a cortar las diferentes formas, tomarme mi tiempo arreglando, y reorganizando, y averiguando cómo quiero que sea mi diseño. Entonces lo pegaré todo. Para éste, creo que podría hacer una flor de cara hacia adelante. Estoy triste de que nuestro Pittsburgh se vaya. Aquí voy a tomar algún texto, cortar el centro. Tendremos un centro contrastante de la trompeta, por lo que será de dos tonos. No estoy seguro. No, creo que eso tampoco me guste. No creo que haya suficiente contraste ahí. A lo mejor aquí, o aquí. mí me gusta la luz y la oscuridad; contrasta mejor con eso. A lo mejor podemos preservar ese texto de Pittsburgh. Mirando a través de mis sobras y encontrando colores que me gusten y me gusten usar. De nuevo, puedo cambiar de opinión y probar cosas diferentes. Ese también llevaba nuestro Pittsburgh, pero me gusta cómo es aún más oscuro. A lo mejor, vamos a hacer esto un poco de lado. Nuestra trompeta está ligeramente de lado. Podemos conservar parte de ese texto, entonces, por lo que el centro estará ligeramente inclinado hacia un lado también. Es como si estuvieras buscando en parte del centro. Ahí están los dos colores; el más claro y oscuro. Podemos ponerlo para que parte del texto siga siendo visible debajo. A lo mejor también haremos lo mismo con este, recortarlo un poco para que quede ligeramente a un lado. Hace un arreglo más interesante. Entonces cortaré más y los pegaré a todos, y tendremos un collage terminado. Aquí está mi collage terminado. He cortado mis formas. Los he arreglado y los he reorganizado. Hay una variedad de colores diferentes. Vamos a mover esto un poco allá. Es más al centro. Hay una variedad de colores y texturas. Ese incluso tiene un centro verde. Varié las alturas, varié la dirección que están buscando las cosas. En algunos de ellos, hay ese papel afuera, algunos de ellos no. Simplemente me gusta mucho cómo resultó. Pero lo que es aún mejor es el proceso, fue un proceso tan divertido. Espero que te tomes algún tiempo para crear tu propio collage de bombilla de primavera. 13. Tulipanes desgastados en acuarela 1: Este es un tulipán que estaba en un arreglo que conseguí a principios de este año y pensé que la flor muerta desaparecida era tan hermosa que la guardé y creo que quiero pintar esto contigo. Voy a empezar por sólo observar los colores y luego hacer algo de mezcla de color. Si te sientes bien con tu capacidad de mezclar colores puedes saltarte esta lección e ir a la siguiente. Pero si quieres ver mi proceso espero que te quedes por ahí. Lo que me encanta de esto es que el tulipán desvanecido no va a requerir nuestra perfección y la imperfección es donde está la belleza. Veo tantos colores interesantes aquí y creo que será muy divertido mezclar. El primer color que veo es este color bronceado y voy a empezar con un ocre amarillo. No tienes que tener este conjunto de pinturas no tienes que usar estos mismos colores. Puedes pintar lo que quieras si tienes un tulipán que ha pasado su primoza y quieres usar esa flor, genial. También tengo una fotografía de mi flor si quieres trabajar a partir de eso. Apenas conseguir algo de ocre amarillo en mi paleta. En realidad creo que veo algunas versiones diferentes de este color bronceado así que creo que llenaré un par de pozos más con un poco ocre amarillo y luego le añadiré algunos colores para crear mis mezclas. Como les he mostrado antes, a veces voy de ida y vuelta y de ida y vuelta para crear los colores que busco. Creo que es sólo un proceso divertido y alegre así como necesario para reducir un color exacto. Voy a empezar en este pozo y veo una versión verdosa de este bronceado y voy a añadir un poco de verde oliva a mi ocre amarillo. Me gusta usar greens en mezclas, los greens rectos en lugar de usarlos por su cuenta. Voy a añadir un poco de azul. Este es azul cerúleo y el verde que aquí veo es más de un verde azulado así que creo que esto nos ayudará a acercarnos al color que veo. Voy a añadir un poco de blanco y blanco a menudo se ve fruncido el ceño en círculos de acuarela, pero creo que hace algunas mezclas de colores hermosas sobre todo cuando quieres que tu color sea más opaco o si quieres que tenga un look cremoso. Veo que es realmente verde azulado en esta punta de aquí, voy a probar mi color en mi chatarra de papel y ver cómo se ve esto. Sé que en película es un poco difícil para ti capturar todas las sutiles diferencias de color que veo en persona. También creo que este verde tal vez regado puede quedar bonito para el tallo, tal vez también mezclado con otra versión del ocre. Voy a dejar esta mezcla y trabajar en esta próxima mezcla la cual creo que sólo voy a añadir un poco de blanco al ocre amarillo. A mí me gusta agregar blanco a ocre amarillo para broncearse. Si estuviera pintando los envoltorios de los narcisos de los que hablé antes ese color va a funcionar bien así que me gusta eso. Tenemos dos colores bronceados este creo que quiero ser un color marrón más oscuro tal vez como este tallo. En lugar de agregar marrón voy a mezclar un marrón empezando con un poco de azul este creo que es el azul ruso. Voy a probar esto me gusta eso. Creo que voy a mezclar un color más aquí. En lugar de convertir eso a marrón voy a mantener ese color verde azulado y hacer otro bien con el marrón. Me encanta cuando inesperadamente mezclas un color que realmente funciona para lo que estás buscando o que es simplemente realmente hermoso. A ver. Voy a añadir ese azul al ocre amarillo otra vez y luego un poco de rojo. Este es rojo lago más loco me gusta usar eso en mis mezclas marrones. Simplemente mezclando este color juntos y creo que necesitamos más ocre. A veces como ya he dicho voy de ida y vuelta en cuanto a lo que voy a añadir. Ese es el color que buscamos un marrón más oscuro que esté un poco cálido. Creo que lo voy a mezclar un poco voy a probar esto y ver. Probar tu color en papel ayuda tanto. No, no creo que eso sea lo que tengo en mente así que voy a añadir un poco más ocre para calentarlo un poco porque eso se ve un poco fresco en el papel y tal vez algunos de este amarillo más brillante, más cálido también. Creo que esa es Hansa amarilla y necesito un poco más de rojo y vamos a probar eso. Eso es un hermoso marrón y creo que eso va a funcionar para nuestra pintura. Mirando alrededor a los colores, estoy viendo el siguiente color que quiero mezclar es morado. Voy a empezar con un poco de rojo este es rojo carmín que es un rojo rosado brillante y sé que esto funciona bien para hacer unos morados realmente hermosos que no son realmente aburridos. En ocasiones tus morados pueden ser aburridos dependiendo de qué rojos uses. Voy a usar de nuevo este azul ruso y ese es un precioso color morado tan hermoso. Voy a probar esto en nuestra tira de muestras de color ahora eso es hermoso pero creo que necesitamos un poco más de rojo. Oh, mira eso. Mira, podría mezclar colores por horas es tan alegre. Ese es un color hermoso, hermoso. A continuación, quiero mezclar un color para esos centros el centro negruzco realmente oscuro. Podría empezar con el negro pero creo que quiero tomar el morado como mi base así que un color similar a lo que acabamos mezclar empezando con ese rojo rosado brillante. Nuevamente, experimenta con las pinturas que tienes y haz tus propias mezclas. No tienes que tener los materiales exactos que tengo y sé que puedes mezclar tantos colores. Voy a empezar con este ocre amarillo agregando eso ahí dentro y ver a dónde nos lleva eso. Porque lo que pretendo es un marrón oscuro púrpura, que es un color cercano al negro pero no al negro exactamente. Eso se ve un poco demasiado azul para lo que tengo en mente así un poco más rojo. Esto se está llevando un color oscuro realmente bonito y eso se ve bien pero creo que tenemos que ir un poco más allá y hacerlo un poco más cálido. Sé que realmente no se pueden ver las sutiles diferencias de color en la película. Oh, mira eso. Realmente, realmente encantador. Un poco más azul. Un bonito color oscuro profundo y creo que eso va a funcionar bien para esos centros. A lo mejor un poco más rojo. A ver. Sí, eso se ve muy bien. Creo que esos son todos los colores que voy a necesitar para este tulipán. Voy a juntar mis materiales, configurar mi espacio y te veré en un poquito. 14. Tulipanes desgastados en acuarela 2: Tengo mi arreglo preparado. Tengo un trozo de papel de acuarela sobre el que voy a bosquejar, tengo mi flor por aquí, mi pintura aquí, y estoy listo para comenzar mi boceto. Observando esto, voy a bosquejar una hoja que sale así. Creo que quiero dos hojas, la segunda girando alrededor. Aquí viene el tallo de la flor. Sé que lo que vas a ver mientras estoy pintando y lo que veo será diferente. Los ángulos van a ser diferentes. Aquí, los pétalos colgando. Una de las cosas bonitas de esto como tema es que ya es algo desordenado. Como mencioné antes, no tienes que preocuparte por la perfección. Si tu boceto, ya sea que lo estés haciendo en un cuaderno de bocetos o fuera del cuaderno de bocetos, si tu boceto es desordenado, está bien. También están esas pequeñas partes del centro en las que no voy a bosquejar, sólo vamos a pintar esas. Acabo de usar una sola línea para ese tallo a pesar de que sé que va a ser más grueso. A continuación, antes de empezar a pintar, voy a usar mi borrador amasado para aligerar mis líneas de lápiz, esa es mi arma secreta. Tan solo meterse en el papel con la goma de borrar amasada recogerá el grafito y hará que tus líneas sean mucho más ligeras. Una vez que pintas sobre una línea, está ahí para siempre, y si tus colores son claros, si no quieres verlos, aligerar tus líneas de lápiz tanto como puedas es el camino a seguir. Apenas empiezo agregando algo de nuestro color ocre más claro a nuestra forma de hoja. Yo sólo estoy bajando el color, agregando ese primer color, y luego voy a tomar algo de este verde para la punta de la hoja y caer en ese color. Solo estoy usando mi pincel para mezclar los colores en el papel y agregar más colores. Aquí abajo, estoy agregando el marrón y mezclándolo. Esta es una técnica húmeda sobre húmeda, y esa primera capa de humedad es ese color más claro. Todo se va a mezclar y sangrar. Puedo controlar la forma en que se mezcla un poco empujando el bolígrafo alrededor de mi página. Puedo acumular mi color, agregando más pintura porque toda esta pintura está muy húmeda, acabo de mezclar los colores. Serán más transparentes cuando se sequen que si estuviera trabajando con una secadora mezcla de pintura. Esta parte es realmente divertida, solo dejar que los colores hagan lo suyo en la página y agregando más color, y puedo llevar mi pincel a lo largo del borde y soltar y empujar la pintura. No se extenderá por todo el camino, así que conseguirás algunas gradaciones de color lindas. Me gusta mucho cómo se ve el verde en la parte superior de esto. Puedes usar tantos o tan pocos colores como quieras para algo como esto y simplemente seguir agregando hasta que te guste la forma en que se ve. Además, cuando estoy trabajando en mis cuadros terminados reales y no solo un boceto, añadiría más capas una vez que las cosas se hayan secado. Ahora voy a pasar a los pétalos, y para el color base de los pétalos, voy a usar ese mismo color ocre pálido, y simplemente tirar hacia abajo el color como lo hice para el tallo. Está bien que las líneas de lápiz estén aquí y las puedas ver bastante claramente debajo de mi pintura porque estaremos agregando esa pintura morada. Voy a estar pintando estos pétalos de uno a la vez y asegurándome de no pintar un pétalo que esté tocando directamente otro hasta que la pintura se haya secado. De esa manera puedo tener más control sobre cada pétalo individual. Estos tres pétalos realmente no se tocan entre sí, hay otros pétalos en el medio. Ahora voy a cambiar a otro pincel, uno más pequeño, y añadir mi morado. Voy a asegurarme de que tengo un buen punto aquí. No lo quiero súper mojado o de lo contrario se extenderá por todas partes, pero luego voy a tomar sólo la punta de mi pincel y empezar a añadir el morado en el borde, y eso se va a extender bellamente a lo largo de los bordes donde toque el pincel. Si muevo mi pincel rápidamente, la pintura no se extenderá tanto como cuando hago una pausa y golpeo el borde con el pincel. Dababatarlo así extenderá más pintura y moverla rápidamente sólo me dará una línea más fina que no se extienda tanto en el pétalo. Vendré a mi próximo pétalo y haré lo mismo. De nuevo, con este tema, si tus pétalos terminan luciendo desordenados, está bien porque están desordenados en la vida, muertos y arrugados. Utilizando la misma técnica para cada uno de estos pétalos, y se puede ver cómo el primero ya se ha extendido más que los otros. Yo solo puedo seguir adelante mientras esté húmedo y agregando un poco más de color. También puedo salir un poco fuera de las líneas para refinar la forma y agregar más color. El secador se pone, menos se extenderá el color. Si quieres agregar un borde más oscuro, puedes hacerlo incluso después de que la pintura se haya secado. Dabbing con el pincel extenderá más pintura hacia fuera en el pétalo. Esos dos últimos pétalos, voy a esperar hasta que todo se haya secado antes de pintarlos. Pero mientras esperamos eso, esta forma de hoja sigue mojada, puedo volver a entrar y trabajar en refinar un poco el color y los bordes, agregando un poco más de este marrón en la base y a lo largo de los bordes. Por supuesto, conseguir realmente detallado con tu pintura no es necesario si solo es un boceto para tu cuaderno de bocetos, a menos que realmente quieras meterte en él y disfrutar de tu proceso, que también es divertido. Eso es lo genial de un cuaderno de bocetos, puedes decidir qué quieres hacer en él, cuánto tiempo quieres pasar, qué tan detallado quieres conseguir, estás en control. Simplemente profundizando el color, refinando la mezcla, refinando un poco la forma, puedes hacerlo mientras aún está húmedo así. Volviendo a mi flor, observando un poco más, puedo mirar y ver qué más quiero agregar. En los pétalos, puedo ver algún verde cerca de donde se conectan con el tallo, así que voy a añadir un poco de este verde a las cimas de los pétalos. Al volver aquí, no quiero que mi pincel esté demasiado mojado, y solo voy a añadir un poco de verde que le dé un poco más de interés y eso es un poco demasiada pintura, un poco demasiado húmeda. Simplemente puedo ponerlo así para refinar mis líneas y mi color. Es casi como una sombra de este color verde. Puedo volver a estos otros pétalos y añadir algo del verde también. Esa es una de las bellezas de la acuarela, cómo todos los colores fluyen entre sí, son transparentes, hay variaciones, y solo puedes seguir trabajando y seguir refinando. Voy a dejar que esto se seque completamente antes de pasar a hacer la otra hoja y pétalos. Te veré en la siguiente lección. 15. Tulipanes desgastados en acuarela 3: Esto se ha secado. Sé que la hoja sigue húmeda, y aunque esto todavía se siente fresco al tacto estos pétalos, no creo que estén lo suficientemente mojados como para que tengamos que preocuparnos por las cosas sangrando. Voy a seguir con la flor y pintar los otros dos pétalos que tenemos que pintar. Este pétalo de arriba aquí, estoy agregando ese color ocre y se está superponiendo los otros tres pétalos que ya hemos pintado en la parte superior de ahí. Tengo que asegurarme de que esté tocando por completo cada una de las partes que se superponen para que no haya un hueco. Agregando en mi color y mezclando y empujando la pintura, igual que ya lo hicimos en las otras partes de la pintura. Creo que puedo pintar este otro que está abajo aquí. De nuevo, vamos a pintar justo hasta donde se superpone, que realmente parezca que es un pétalo continuo detrás de ahí, y simplemente alisando todos mis bordes. Puedo seguir afinando las cosas. Creo que esta parte inferior, ya que no usé mucha agua, esta es lo suficientemente seca como para empezar a agregar alguna otra morada, si está demasiado húmeda cuando empieces a agregar tu segundo color, este segundo color se extenderá por todas partes. Tienes que tener cuidado tanto con el color base que ya está en tu papel como con la pintura que agregas, no quieres que esté demasiado mojada, cualquiera de ellas para estar demasiado mojada, y viene aquí por el borde. A veces puede ser difícil cuando hay dos partes separadas para que parezca que todo es continuamente uno, quieres que los colores se mezclen tanto como sea posible y parezca que es una mezcla continua de pintura y color. Creo que eso es bastante bueno. Esto está demasiado húmedo para continuar. Ah, esa hoja sigue mojada. Dejé una marca de dedo ahí, y no quieres volver a entrar cuando está mojado así. Pero mientras esperamos que estas cosas se sequen, puedo volver a los pétalos que ya están pintados y añadir un borde más oscuro. Cuando miro mi flor, veo que hay un borde un poco más oscuro y hay algunas venas diminutas. De verdad depende de ti tener detallado que quieres conseguir. Pero puedo agregar un borde más oscuro y luego solo unas marcas texturales con la punta de mi pincel. Simplemente mezclando estas líneas muy finas con el borde. Simplemente puedes seguir construyendo color y textura, si eso es lo que quieres o puedes dejarlo tan sencillo y sencillo como quieras. Cuando estás agregando este borde más oscuro como este. También puedes refinar un poco la forma y suavizar cualquier rugosidad. En ocasiones, cuando estás usando papel de acuarela de prensa fría y tu pintura está húmeda, el borde puede secarse de manera desigual solo por la naturaleza del papel y la textura ahí. Volviendo a este pétalo y agregando una línea más oscura alrededor, creo que el pétalo que hay detrás está lo suficientemente seco que este morado adicional que estoy agregando no sangrará en él. Yo solo estoy agregando algunas finas marcas texturales aquí también, solo con la punta misma de mi pincel. No voy demasiado lejos en el pétalo. Ahora bien, este pétalo, creo, está lo suficientemente seco como para poder empezar a agregar el morado, y trabajar igual que lo hicimos para los otros pétalos. Emparejado, empezando a mezclarse, dabbing en mi color y tirándolo hacia abajo. De nuevo, cuando muevas el pincel rápidamente sin parar, tendrás una línea más fina, pero si haces una pausa con un pincel, ahí vamos. Las cosas se están extendiendo un poco mejor ahora. Pausar y abababbing tu pincel extenderá la pintura. Florecerá en el otro color. De verdad depende de ti cuánto de cada color añades. Voy a volver a este otro pétalo de aquí, añadir un poco más de un borde más oscuro , y simplemente refinar todas mis formas. Por supuesto, agregar cada vez más detalles no es necesario, como ya he dicho antes. Este es tu cuaderno de bocetos, y tú tienes el control de lo que entra. Voy a mover mi papel aquí y voy a hacer el tallo, y ese pétalo superior aún estaba mojado, pero porque estoy usando el mismo color, no me preocupa demasiado que se propague de una manera que no me gustará. Solo estoy tomando la punta misma de mi pincel hasta donde se encuentra con la hoja y alisando el color, agregando primero el ocre y luego un poco de verde, y empujando el color hacia arriba. Ahora observando mi flor, el tallo es más grueso en el fondo, y luego donde se une a la flor se desmorona y se marchita. Estoy tratando de reproducir eso con pintura aquí. Entonces caeré un poco de marrón porque donde está ese cuello del tallo, veo un poco de marrón y un poco de verde. Simplemente dejaré que esas cosas se mezclen, y creo que puedo empezar a pintar mi otra hoja aquí, la que gira y se riza detrás de la primera hoja. La parte que está detrás, sólo una pequeña punta puntiaguda aquí. Yo estoy agregando ese primer color ocre, y va a ir justo hasta esa primera hoja. Entonces donde sale del otro lado, sube justo a esa hoja y se curva alrededor. Solo estoy siguiendo mis líneas de lápiz como referencia y suavizando hasta el borde. Sí parece que está detrás de esa primera hoja, y puedo seguir agregando colores con el mismo proceso que usé para la primera hoja. Dababbing en el marrón, dabbing en un poco verde, y dejando que los colores sangren y se mezclen. Solo estoy presionando muy suavemente con la punta de mi pincel para empujar la pintura alrededor del papel y dabbing en más color donde lo necesito. Encabezando un poco más del verde a esa punta y un poco de marrón. Al mirar mi pintura todavía está bastante mojado, ese pétalo, esto es bastante seco detrás de pétalo. Voy a oscurecer en el morado aquí, pintar un poco de definición de borde y justo donde se superpone para que parezca que está detrás. En realidad, voy a cubrir ese punto entero era más morado, hacerlo más oscuro para que parezca verdaderamente detrás de ese pétalo frontal. Entonces hay más de una definición entre esos dos pétalos y se ven completamente separados. Acabo de poner mi dedo en algo de pintura húmeda, suerte no se manchó. Puedo agregar un poco más morado a los bordes de ese pétalo que está detrás de ahí, de esa manera sale un poco más. Voy a caer un poco más marrón aquí en el cuello del tallo donde se adhiere a la flor y apenas oscuro en todo un poco. Creo que necesitamos un poco más de color en esa segunda hoja también, simplemente metiendo el papel y agregando un poco de verde. Solo estoy cambiando ligeramente la forma de esa punta por lo que es casi como si estuviera rizado. Ahora todo se ha secado, y voy a volver a pintar los pocos últimos detalles. Empezando por esos pedacitos oscuros del centro, y como no los dibujé, sólo voy a ala. Es realmente difícil decir en mi flor real dónde están. Porque cuando la flor se acuesta, los pedales suben, y la forma cambia totalmente. Para que pudiera observar directamente o simplemente entrar aquí y pintarlas a donde creo que deberían ir. Este color realmente oscuro cubrirá mi otra pintura que está en el papel. Entonces si van a solapar los otros pétalos, está bien. Creo que también puse uno aquí arriba. Toda la flor se está desmoronando en lugar de esa taza cerrada que pintamos en la otra lección. Entonces enjuagando mi cepillo, me voy a cambiar al otro morado, y añadir la línea más oscura en este último pétalo. Una vez que todo esté seco, puedes seguir agregando más capas y más marcas texturales, más detalles, venas y líneas finas. Puedes obtener lo más detallado que quieras o no. Depende totalmente de ti. Como he dicho una y otra vez, este es tu cuaderno de bocetos, esta es tu práctica artística. A pesar de que estoy haciendo esto en un pedazo de papel separado, lo estoy pensando como un boceto. Por lo que volviendo, solo estoy agregando un poco más de color a todos estos pétalos para solo definir todo un poco más. Estaba hablando con clase viva de unos estudiantes de pintura y hablando de cómo hay una fina línea entre exagerar cosas con tu pintura y no agregar suficiente detalle. Tan solo un poco de detalle extra puede realmente hacer que las cosas se vean más terminadas. Ahora voy a volver a esta hoja y añadir un poco más de color y suavizar los bordes, porque las cosas secas era un borde desigual sobre todo donde se entrecruzaban las dos hojas. Yo sólo voy a suavizar eso. Entonces solo frotando con mi cepillo. Me cambié a un pincel más grande aquí. Frotar con la punta para simplemente suavizar todo. Además agregar un poco más de color profundizará el color de mi hoja. Esto, por supuesto, no es necesario. Si estás usando un papel diferente, un papel más suave, no tengas los bordes ásperos del dibujo de pintura realmente húmeda en tu papel de prensa fría. Si vas por donde está tu pintura, solo puedes profundizarla agregando más pintura. Voy a añadir un poco de verde a este último pétalo que pintamos porque aún no ha conseguido ninguno, y luego sólo añadir un poco más a cada uno de los otros pétalos. Tan solo uno más un poco de detalle. Entonces voy a llamar a esto hecho. Ahora está totalmente seco, y quería mostrarles otro cuadro que hice con otra clase. Yo refiné la forma de la hoja. Creo que esta primera hoja era un poco demasiado gruesa, hice ésta más delgada, y cambié cómo se orientaba la segunda hoja. Entonces subir en lugar de bajar. Añadí mucho más detalle, mucha más marca textural con esto. Algunas veinetas, más textura en el pedal también. Eso es solo para mostrarte el contraste de lo que agregar un poco más de detalle puede hacer por tu pintura. Una de las grandes cosas de un cuaderno de bocetos es que te permite practicar y probar tus ideas y refinarlas. 16. Por tu cuenta: Ahora que he demostrado muchas formas diferentes de crear en tu cuaderno de bocetos inspirado en la temporada de primavera, ya sea que puedas salir y disfrutarlo o no. Espero que recurra a tu propio cuaderno de bocetos y empiece a crear también. Si necesitas unas cuantas ideas más para tu cuaderno de bocetos, aquí te dejamos una página de mi clase de bocetos botánicos de invierno, y eso se hace en lápiz de colores. Podrías hacer algo así con ramas de primavera. Aquí hay un ejemplo de mi cuaderno de bocetos, esa es una rama de rosas que apenas empieza a salir. Para que pudieras mirar alrededor de tu barrio o tu jardín y encontrar otras ramas que quieras bosquejar. Aquí te dejamos algunas páginas de ejemplo de mi clase de gouache. gouache es un medio divertido de usar en tu cuaderno de bocetos, y algo así como un pájaro de primavera y dientes de león y otras malas hierbas primaverales también son muy divertidas de hacer en tu cuaderno de bocetos. violas son una de mis flores de primavera favoritas, y en mi primera clase de bocetos botánicos, demuestro cómo dibujarlas en pin. También tengo una clase de pintarlas en acuarela si quieres probar eso también. Espero que eso te dé algunas ideas más e inspiración para tu propio cuaderno de bocetos. Sé que en términos de mi propia práctica artística, mi cuaderno de bocetos es un lugar privado para que yo cree y no comparto con frecuencia sus páginas, excepto a veces con mis alumnos. Si no te sientes obligado a compartir tus páginas conmigo, y con el resto de la clase, está bien, pero me encantaría escuchar sobre tus experiencias. Si hay cosas que te son frustrantes, si hay cosas que descubriste que eran asombrosas, o interesantes, o extrañas, háganoslo saber y podemos discutirlas. Una de las grandes cosas de Skillshare es el hecho de que se trata de una comunidad. Los alumnos se ayudan, animan mutuamente, y sé cuando empecé a hacer arte por primera vez, aunque Skillshare no estaba por ahí, y no estaba tomando ninguna clase en absoluto. Poder compartir mis creaciones en mi blog y que la gente comente y me anime fue tan importante para mi desarrollo. Si opta por compartir sus páginas, que espero que lo haga , por favor solicite comentarios si desea comentarios específicos. Siempre estoy alentando en mis comentarios y me aseguro de visitar el proyecto de cada estudiante y dar algunos comentarios. Entonces si tienes una pregunta específica, avísame y yo la contestaré. Te estoy tan agradecido por tomar esta clase conmigo y espero que te inspire a crear tu propio arte. Por favor asegúrate de seguirme aquí en Skillshare, y siempre sabrás cuándo tengo una nueva clase, o cuando estoy ofreciendo un concurso divertido con todos los premios divertidos. En el pasado he regalado un año de membresía a Skillshare a los ganadores de mis concursos. Seguirme es una gran manera de saber cuándo está pasando eso. Me encantaría que visites mi sitio web también y obtuvieras tu propia copia de mi PDF gratuito de empezar con tu cuaderno de bocetos. Visita mygiantstrawberry.com/classes para descargar tu PDF. Eso te ayudará y esbozará todos los suministros que te recomiendo y disfruto usando. También te dará mucha inspiración para crear tus propias páginas. También te da un poco más de mi historia de fondo y mi experiencia con los cuadernos de bocetos. De nuevo, estoy tan agradecido de que decidieras llevarme esta clase conmigo. No puedo esperar a ver qué creas.Esta clase te ayudará a dar la bienvenida a tu propia primavera con alegría. ¿ Qué estás haciendo? [inaudible] Tonta. Eres tonta.