Supera la depresión creativa con el juego de arte fácil

1. Introducción: La creatividad tiene sus altibajos y es reflujos y fluye. Es difícil cuando estás en estado de reflujo, cuando te sientes bloqueado, cuando te sientes sin inspiración, y es difícil salir de eso. Hola, soy [inaudible] Tara, soy los artistas detrás de la página web y blog, mi fresa gigante. En esta clase, te compartiré algunas técnicas para ayudarte a salir de la bajada. Te compartiré cinco ejercicios fáciles, divertidos, sin presión con muchas variaciones que te ayudarán a que vuelvas a crear. Hablaré de algunas de las razones detrás bloques creativos y cómo saber qué son ayuda a pasar más allá de ellos. También te compartiré algunas sugerencias sencillas para que tu creatividad vuelva a fluir. Espero que estés emocionado de conseguir crear conmigo y listo para salir de tu bajada. 2. Qué es la depresión: Las razones detrás de los bloques creativos son variadas y muchas. A veces ayuda saber qué te está reteniendo para pasar más allá de eso. A veces es una falta de ideas lo que te impide crear. Pero estoy seguro de que no estás realmente sin ideas. Si pasaste algún tiempo sin darte ninguna presión, redactar ideas, listas de diferentes motivos que te gustaría, [inaudible] pintar o dibujar diferentes proyectos. Te gustaría probar diferentes medios con los que tal vez quieras experimentar. Cuando te sientes bloqueado, puedes volver a esa lista y no tendrás que pensar en ello. Simplemente puedes empezar a crear. A veces las caídas creativas provienen de sentimientos de inadecuación y miedo. Si estás pasando mucho tiempo en las redes sociales y mirando todas las cosas hermosas que crean otras personas, Puede ser muy desalentador empezar a crear por tu cuenta. Dándote un tiempo lejos de las redes sociales, algún tiempo alejado de la computadora, salir afuera, mirando la belleza que te rodea, que todo puede ayudarte a empezar a crear de nuevo. Si sientes que tus habilidades no están realmente a la altura de tus altas expectativas. Elegir cosas que sean sencillas de trabajar te ayudará a sentirte exitoso. Entonces, una vez que te sientas exitoso, puedes seguir adelante desde ahí y probar cosas que te desafiarán un poco. Cuando te sientes desmayada, cuando te sientes bloqueada, cuando estás en [inaudible] de creatividad, probar cosas que están un poco más allá de tus habilidades puede ser realmente frustrante y te puede mantener en esa estado bloqueado. Construir tu confianza, hacer cosas fáciles y divertidas te ayudará a ir más allá de eso. Sé que para mí, mis acuarelas son muy detalladas y lleva mucho tiempo crear un cuadro. A veces me llevará muchos días terminar algo y la idea de iniciar un nuevo proyecto me puede cansar mucho. Es genial tener algunos proyectos rápidos, fáciles en los que puedo trabajar cuando necesito algo que no va a llevar mucho tiempo. Por último, solo quiero decir que buenas prácticas de autocuidado realmente pueden ayudar con tu creatividad. Cuídate. Asegúrate de que estás descansando lo suficiente, que estás bebiendo suficiente agua, que estás haciendo suficiente ejercicio, haciendo yoga, meditando, escribiendo en tu diario. Todas esas cosas pueden contribuir a tu salud y bienestar en general y que afecta a la creatividad. Espero que estés listo para empezar a hacer algo de arte conmigo y te veré en la siguiente lección. 3. Materiales: Antes de empezar, sólo quiero hablar un poco de los materiales. Los materiales que utilizas en esta clase realmente no son importantes. No quiero que estreses por tener el papel adecuado o la pintura blanca adecuada o cualquiera de eso. Dicho esto, a veces cuando estás en un desplome creativo, es energizante y divertido ir de compras por suministros, si tienes una tienda de suministros de arte cerca, o si te gusta ir de compras por internet, adelante y consíguete algo nuevos suministros. El papel negro que uso en esta clase es este Strathmore Artagain, papel de dibujo negro y tiene una textura agradable y suave, eso es lo que uso. El bolígrafo que usé, es el marcador metálico, estuche hecho creo que es la marca. Nunca he oído hablar de esto, sólo alguna pluma al azar que casualmente tenía. Usa lo que tienes a mano o derrocha si encuentras algo realmente genial en la tienda de suministros de arte. Soy pintor de acuarela, y así me encantan mis acuarelas. Yo estaba usando mayormente pintura sobrante de otros proyectos para esto. Utilizo pinturas de acuarela de pan y te daré las marcas en el volante. Realmente no importa. Es cualquiera que sea tu preferencia. Mi paladar es justo esta paleta de plástico que le robé a mi esposo, y no sé de qué marca es, pero puedes encontrar similares en línea y en tiendas de arte y artesanía. Papel de acuarela, me encanta experimentar con diferentes tipos. Estos son bloques de papel divertidos, prefiero bloques porque la pintura y agua no harán la hebilla de papel porque está pegada en los cuatro lados. Pero la forma es divertida. El ejercicio de juego de color que hacemos es una forma similar a esto, pero creo que solo estaba usando algunos restos de papel, no fue necesariamente esto. Busca ya sea prensado en caliente o en frío, y por lo general la 140 libra, eso es bonito, papel pesado. Hay un montón de grandes marcas. Este papel de Canson realmente he estado disfrutando. El prensado en caliente no lo es, aquí hay un cuadro reciente. No es tan suave como sosa prensada en caliente, y es divertido trabajar con ella. Entonces Arches siempre es grande este es el prensado en frío. Cualquiera de los dos funciona, cualquiera que sea su preferencia. Me gusta mucho este cuaderno de bocetos. Si prefieres hacer tus ejercicios en un cuaderno de bocetos. Este, tiene una cubierta suave, es fácil de abrir y queda plana. A pesar de que a veces uso alfileres de ropa para mantenerlo abierto. Se trata de Strathmore un papel de medios mixtos serie 500. Funciona bien. No es tan grande como la acuarela para acuarelas, pero creo que va a hacer bien por lo que estamos haciendo aquí. Este cuaderno de bocetos Mix Media XL Canson. Esta marca es mi cuaderno de bocetos favorito en estos momentos. No he empezado este. Tengo uno más grande que suelo usar, pero es realmente barato. Muchas páginas ahí dentro. También está perforada y fácil de arrancar si realmente odias algo y necesitas deshacerte de él. Pinceles, compra lo mejor que puedas permitirte, siempre digo, pero no te preocupes si no tienes pinceles realmente geniales y me encontré con estos pinceles Princeton Velvetouch, los pinceles largos y redondos puntiagudos. Funcionan muy bien y no son tan caros. La otra marca con la que trabajo muchas veces es este sintético Blick Master. Mis bolígrafos de dibujo favoritos son Micrones, y utilizo sólo algunos lápices mecánicos baratos. Pero de nuevo, realmente no importa qué suministros uses. Usa lo que tengas. Destruye si sientes el deseo de. Lo importante es el proceso. Lo importante es divertirse y simplemente no lo sudes. 4. Bloques de edredón de collage: Vamos a empezar haciendo un collage en este cuaderno de bocetos. Realmente no me gusta este cuaderno de bocetos para dibujar, pero funciona muy bien para el collage. Ahora ya corté algunos pedazos de papel para usar. Tengo un poco de paleta de colores aquí. Blues y marrones y corales y rojo. Creo que van a trabajar bien juntos. Siempre me gusta empezar alineando mis trozos de papel antes de pegarlos solo para ver cómo se verán las cosas juntas. Definitivamente puedes empezar pegando si esa es tu preferencia. Realmente no hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto y no se puede meter la basura. Esa es una de las grandes cosas de este proyecto. No puedes fastidiarlo. Es realmente divertido. Se llega a jugar con colores, patrones, texturas. No necesitas muchos suministros, solo una colección de papeles que puedes encontrar en cualquier lugar en revistas, catálogos, mapas antiguos, muestras de pintura. Puedes usar pinturas viejas que has cortado. Hay un montón de opciones y es divertido. No hay presión. Estos collages que me gusta crear están inspirados en edredones modernos. Por improvisación edredones. Las formas no tienen por qué ser perfectas. No tienen que ser rectángulos y cuadrados perfectos. Voy a pegar las piezas abajo con este pegamento escolar Elmers, palo de pegamento. Simplemente realmente barato y fácil de encontrar. Yo sólo voy a empezar por un filo y trabajar mi camino hacia el otro. Trabajar mi camino a través de la página recortando según sea necesario, moviendo un poco las cosas como siento la necesidad de hacerlo. Si estás buscando inspiración, puedes mirar sitios web o libros sobre quilting moderno. El moderno gremio de acolchado tiene muchos ejemplos que puedes ver. El edredón de la banda GIZ Me encantan sus verdaderas cualidades orgánicas. No quiero pensar de más en esto. Es algo realmente rápido de hacer. Por supuesto, puedes pasar más tiempo en ello si quieres, pero está destinado a ser rápido y fácil y divertido. Trabajarás con color, con forma, con textura. Estas páginas pueden inspirar otras formas de crear otras páginas, pinturas, dibujos, tal vez incluso tu propia colcha, y terminas con unos resultados bonitos. Hay montones de direcciones diferentes. Puedes tomar estas páginas. Aquí hay otra que hice. 5. Bloques de edredón en acuarela: Este siguiente ejercicio es otra página inspirada en la colcha esta vez con acuarela. Tomando un pedazo de papel cuadrado, voy a marcar el centro. Estoy teniendo un cuadrado de nueve por nueve pulgadas. Se puede utilizar un tamaño diferente. Voy a dibujar una línea justo por el medio. Tan solo una marca de lápiz ligera, voy a hacer otra línea de esquina a esquina. También harás la otra línea central y las otras esquinas, puedes hacerlo en cualquier orden que quieras. Aquí está nuestra otra línea de esquina, y aquí está nuestra otra línea central. A continuación, vamos a dibujar una línea desde la línea central hasta la otra línea central en los bordes, cortando un triángulo en cada esquina. Vas a terminar con una plaza en el centro de tu página. También vas a terminar con cuatro X's. Ahora alinean los centros de las dos X superiores y dibujan líneas desde el centro hacia afuera, y también desde el centro hasta la parte superior de la página. Eso harás con las cuatro de las X's yendo desde el centro de la x hasta el borde, el borde superior e inferior y el borde lateral. Siguiente alinea tu regla paralela a la línea central diagonal, creando una V para crear los puntos de nuestras estrellas. Esto se alinea donde las líneas corren fuera de la página y cuadrantes opuestos. Dibujarás estas líneas desde el centro hasta los bordes y cada uno de los cuatro cuadrantes, borrarás las líneas extra. Otra opción para estas líneas es ir directamente a través de toda la página, dibujar la línea de un punto de borde a otro y borrar más tarde o no, la elección depende de ti. Lo que sea más fácil para ti hacer. A continuación se dibujarán líneas para dividir las formas de flecha que acabamos de crear en partes iguales. Estoy midiendo la mitad de la distancia entre el punto del borde y el centro de la página. Esta medición es también una octava parte de toda la página. Estaremos dibujando ocho líneas, una desde cada borde en forma de V hasta las líneas diagonales centrales. Estas líneas crean se verán como dos flechas apiladas que apuntan desde cada esquina hasta el centro de la página. Sabes que esto puede parecer confuso, pero una vez que empieces a dibujar, verás cómo se junta. También te daré instrucciones escritas en el folleto. Ahora estamos listos para pintar, vamos a pintar esto en dos colores. Tengo dos blues diferentes en mi paleta. Puedes usar los colores que quieras, puedes usar cualquier pincel con el que estés más cómodo. Lo bonito de este ejercicio es que es muy meditativo. Simplemente estás coloreando en estas diferentes formas de la página, y vas a alternar los colores. Solo intento ir con cuidado por los bordes, si tus bordes no son perfectos, si tus puntos no son perfectos, eso está bien. El punto de esto no es la perfección. Es agradable dejar ir el control y dejar que el patrón dicte tu pintura. Me gusta que mis trozos de diferentes colores tengan alguna variación en ellos. Voy a mover la pintura alrededor para crear luz y oscuridad en la página, diferentes texturas. Esto no es rápido de pintar. Yo he acelerado el video, lo contrario tardaría un tiempo en verlo. Simplemente trabaja lentamente a través de la página, creando esta hermosa forma de estrella. Elige colores que realmente te encanten. Este azul, el azul oscuro es índigo. Estas formas de azul oscuro se van a reunir en las esquinas, esos diminutos puntitos. No me preocupa demasiado que se toquen mientras aún están mojados. No me preocupa demasiado que un lugar húmedo se encuentre con otro lugar húmedo aquí porque los puntos son tan pequeños. Algo de lo que sí hay que tener cuidado es no poner la mano en la pintura húmeda. Continúa moviendo tu papel para que siempre estés pintando en la posición más cómoda. Elegir un tamaño de papel que se ajuste muy bien a su espacio de pintura y sea fácil de girar hará que esto sea aún más fácil. Ahora sí quieres esperar hasta que todo el primer color esté seco antes de empezar en el segundo color. Ahora estoy usando una luz turquesa cobalto, que es de color realmente hermoso. Una de las cosas que me gusta de ello es que granule conforme impulsa, lo que significa que los pedacitos de pigmento caen de la suspensión y dan una textura agradable. También nos gusta usar este color y mezclas porque esta turquesa se desmezclará y creará efectos interesantes con tus colores mixtos. Pero sólo estamos llenando todas las formas vacías con el segundo color. De la misma manera que hicimos los primeros. Esta vez, las formas están bordeadas en los bordes con el otro color nuevamente asegurándose de que esté seco. Continúa pintando en todas las otras formas con el segundo color hasta que estés terminado y terminas con una hermosa estrella que se verá algo así. Puedes elegir cualquier color que quieras, e incluso puedes pintar una estrella más pequeña si quieres un proyecto más rápido o tratar de elegir un bloque de edredón diferente y pintar eso. 6. Llenar una página: Una forma realmente liberadora de crear, es dibujar lo mismo en una página una y otra vez. Puede ser garabatos o dibujos más intrincados. Aquí voy a garabatear una hoja estilizada y forma de tallo usando un marcador de pintura plateada sobre papel negro. Es divertido usar un marcador metálico sobre papel negro porque es realmente dramático. Simplemente voy a llenar la página con tallo tras tallo de estas hojas, en diferentes direcciones, yendo por toda la página. No es algo en lo que tengas que pensar mucho. No es algo que requiere mucha habilidad de dibujo. Puedes usar cualquier forma que quieras. Me encanta hacer botánico, así que esta simple hoja y tallo me apela por esa razón. Podrías hacer flores. Podrías hacer plumas. Incluso podrías hacer círculos. Estoy variando las direcciones de estos tallos. De qué manera giran, qué manera está arriba. La forma está inspirada más o menos en una planta de ballena que tengo creciendo. Las plantas de mi casa durante el invierno son una gran fuente de inspiración. A menudo me meto en un desplome creativo en la época de invierno, porque no puedo salir a mi jardín. Por lo que tener plantas a mi alrededor todo el tiempo ayuda a mantener algo de inspiración. Así que haz cosas así por ti mismo que ayudan a darte cosas que mirar y que te inspires. Estas formas y la forma en que llenan la página, sería un hermoso bordado también. No soy mucho bordador, pero sí lo agradezco, y esto sería encantador. Podrías usar un marcador de pintura metálica diferente, un dorado sería bonito, o si tienes un marcador metálico de color, o si no quieres ir con metálico, blanco siempre es un bonito contraste dramático con el papel negro. Otra opción sería crear tu propio papel pintando una página en el color que más te guste , y usando ya sea un bolígrafo, y usando ya sea un bolígrafo, o un marcador de cualquier color que quieras encima de esa página pintada una vez que esté enteramente seco. Al igual que los bloques de edredón que pintamos en la otra lección, este es un ejercicio realmente meditativo. El mismo tipo de motivo creado una y otra vez. Eso no encajaba del todo, pero está bien. Nuevamente con todos estos ejercicios, no se trata de perfección. Se trata sólo de crear. Se trata de hacer algo que no te va a hacer dobladillo y haw y tomar mucha toma de decisiones, o ser muy estresante. Cuando estás en un desplome creativo, es bueno hacer cosas que son fáciles y rápidas. En realidad no les gusta decir sin sentido, porque no creo que esto sea sin sentido, pero algo que no va a tomar mucha concentración y sin embargo al mismo tiempo te permite hacer zona un poco mientras estás creando. Simplemente enfocándose en las formas. Centrándose en dibujarlos. Llenando tu página lo mejor que puedas. Esto es algo a lo que vuelvo una y otra vez en mis cuadernos de bocetos, no necesariamente con esta forma, sino con todo tipo de formas diferentes, y a veces en múltiples colores, a veces en acuarela, y aquí está el página terminada. Yo sólo quería mostrarte cómo el marcador de pintura metálica luce brillante, realmente divertido. Hay muchas opciones con el papel negro y los marcadores de pintura. Aquí te dejamos algunas plumas, pero no te sientas limitado a usar esos colores. Puedes usar un cuaderno de bocetos de papel blanco con bolígrafos micrones, dibujar verduras, flores, hojas, champiñones. Tu trabajo puede ser detallado, o puede ser estilizado como estas plantas. Podría ser un lápiz, bolígrafo. Otro motivo que me gusta dibujar es el pescado. Es posible que desee crear una lista. Aquí te dejamos algunas macetas de acuarela que pinté, así que usar tus medios favoritos es otra opción, o prueba algo diferente y desafíate. Los marcadores son un reto divertido para mí. Plumas, corazones, pájaros, lo que sea que te traiga alegría. Si creas una lista de motivos, nunca estarás sin ideas. Salir de tus motivos habituales es realmente divertido como con estos autos. Espero que te inspires para empezar por tu cuenta. 7. Juego de colores: Algo que me encanta hacer cuando no tengo idea de qué pintar es solo jugar con el color. Aquí estoy usando acuarela que queda sobre mi paleta de algunas otras pinturas, y estoy usando una chatarra de papel de acuarela. Esta chatarra mide tres y medio por nueve pulgadas, y solo voy a pintar unos círculos y dejaré que los círculos se toquen, y es divertido ver los colores moverse y sangrar y combinar en el papel. Para este ejercicio, no hay manera correcta o incorrecta. Puedes usar cualquier tipo de colores que quieras. Intenta elegir algo así como tres o cuatro o cinco colores, o tal vez tonos diferentes del mismo color, y ve qué pasa. Ni siquiera estoy seguro de qué tipo de papel de acuarela es este. Es una chatarra, y realmente no me gusta la forma en que mi pintura está trabajando en el papel, pero eso realmente no importa, y debería darte confianza para usar cualquier material que tengas a mano. No preocuparse demasiado por el resultado o por hacer algo correctamente. Ese tipo de preocupaciones son realmente sofocantes para tu creatividad y así que ojalá este ejercicio te ayude a superar esos tropiezos. Un color conduce a otro, y me encanta la forma en que se ve cuando está mojado así, y el color sigue moviéndose. Asegúrate de tener abundante agua. Es interesante ver qué diferentes cantidades de agua y qué tan seca se ha vuelto la página afecta lo que sucede con la pintura. Trata de variar tus tamaños de círculo, y como puedes ver, no importa si son círculos perfectos o no. Usa diferentes pinceles para que tu pintura no se ponga demasiado fangosa mezclando en el pincel. Es divertido pintar algunas realmente pequeñas así como algunas más grandes. Entonces es interesante ver cómo se seca. El color es mucho menos brillante y hay efectos interesantes. Entonces la próxima vez que te sientas perplejo, solo toma algo de pintura sobrante, tu cuaderno de bocetos, o algunos restos de papel y pinta círculos o cuadrados. Diles que toquen, que apenas toquen, que no toquen en absoluto y prueben diferentes formas y arreglos. Muchos círculos, menos círculos, prueba algunas rayas, hazlo monótono. Hay tantas opciones y es simplemente juguetón y divertido, y fácil y rápido y te volverá a doler. 8. Pequeños paisajes: Cuando estás pintando un paisaje , ayuda tener algunas fotos de ejemplo para trabajar. Mantén a mano tu cámara cuando estés de viaje y estás fuera de casa y puedes tomar algunas fotos y usarlas más tarde para tus pinturas. No soy pintor de paisajes, pero no voy a dejar que eso me impida pintar algunos paisajes. Empezando por algo de cielo estoy usando un gris. Voy a evitar las áreas nubladas. Solo estoy pintando trazos tardíos, barriéndolos por toda la página. Aquí estoy agregando un poco de azul. No usar demasiados colores en este cuadro. No voy a ponerme muy detallado. Si dejo algunas áreas parpadean y luego vuelvo más tarde y agrego un poco de agua, eso asegurará que estén menos saturadas de color. También puedo usar el pincel para recoger color. Aquí te dejamos un poco de naranja oxidada para dar un toque de puesta de sol. Eso es un poco amarillo. Estos colores se van a secar muy ligero. Van a desvanecerse en los otros colores. Simplemente sigue agregando un poco más de agua. Un poco más gris oscuro para dar algunas distinciones a las nubes, que sea un poco de mal humor. El primer plano sólo va a ser un campo. Lo estoy pintando en marrón porque esta es una escena del atardecer. No vas a tener una vista muy detallada de cómo es este campo. Es cuidadoso no pintar el marrón justo hasta el cielo y así que eso significó que el color no sangraba, pero agregué esa agua para mezclarla un poco. Juegue con cómo agrega color y cómo agrega agua, y qué está mojado y qué está seco y verás cómo se comporta la pintura. Voy a sacar un poco del color para algunas nubes en el cielo usando una toalla de papel. Podría dejarlo así, pero voy a añadir un poco más de color. Yo quiero que todo se mezcla realmente. Juega con el efecto que puedes obtener al meterte con una toalla de papel, simplemente acariciando a través de la página para mezclar cosas. La mayor parte ya está bastante mojada. Es divertido ver cómo se mueven los colores. Un poco más de esta naranja solo para insinuar. Hacer que las cosas parezcan carbón y árbol del viento. Agregando un poco más de azul los colores se vuelven menos distintos a medida que se mezclan y se fusionan en la página. Es agradable agregar un poco más para oscurecer y agrega más al primer plano también. Ahí están como los efectos que darán la pintura húmeda y seca y la diferente saturación del papel. Vuelve a jugar y ver que puede funcionar de formas inesperadas. Ahora pintemos otro. Voy a empezar en medio del cuadro aquí y estos van a ser árboles. Árboles invernales que son un poco indistintos. Nuevamente, estos paisajes que pinto no se detallan en absoluto. Estoy dejando un parpadeo espacial. En realidad no estoy tratando de pintar formas de árbol, solo estoy agregando en color y alguna textura agregan un poco de azul para el cielo y es un azul grisáceo. Creo que todavía tenía un poco de marrón en mi pincel, pero está bien. Vamos a azul oscuro y estoy dejando espacio para las nubes. No estoy tocando demasiado los lugares que ya pintamos para los árboles. Agregando un gris muy lavado a esos espacios de nube de parpadeo. Si tienes cuidado con dónde pones el pincel y el agua, puedes mantener la ligereza y no tener la mezcla azul en todo. Si lo hace, eso también está bien. Esto no se supone que sea perfecto en absoluto, no se supone que sea exacto. El primer plano es un campo invernal frío cubierto de nieve derretida, con hielo. Todo se está mezclando aquí. Esta es otra escena de tarde en el día. Encabezando más a los árboles sólo los quería oscuros y dime dónde se llenó el papel, no tanto blanco. De nuevo, no tienes que preocuparte por los detalles. Simplemente dejar que la pintura agregue textura y color. Cuidado con cómo lo añades para que no se mezcla en todo. Agregando más y más pintura, oscureciéndola y se está mezclando, pero me gusta cómo se apaguan los bordes. Se especie de pluma en los puntos más claros, creando un hermoso efecto. Simplemente metiendo un poco más del marrón aquí dentro. Me encanta la forma en que se mezcla. Todavía un poco más y creo que eso es bueno. Estas fueron sólo dos pinturas rápidas. Se secaron mucho más livianos de lo que parecían cuando estaban mojados. He pintado muchos pequeños paisajes como este. Son rápidos y divertidos. Yo no me pongo ninguna presión y cuando pintes la tuya, espero que tampoco te pongas ninguna presión. Si no se ven bien avanza. Estos son todos pequeños pedazos de papel de acuarela. No importa de qué tipo uses, si es prensa caliente, prensa fría. Simplemente juega, disfruta y pinta algunos paisajes. 9. Tu proyecto: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que ahora te sientas inspirado y energizado, y listo para seguir creando por tu cuenta. La creatividad y los desmoronamientos creativos son algo tan personal. No te voy a pedir que compartas tu experiencia en el proyecto de clase a menos que quieras, pero por favor, siéntete libre de compartir una de las cosas que creas en esta clase, en el proyecto de clase. Comparte una imagen de lo que creas y unas palabras sobre lo que significaba para ti crearlo. Si te inspiras a probar algo diferente o a probar algo nuevo, o a marcharte en una dirección diferente, me encantaría oír hablar de eso también. Por favor, asegúrate de dejar una reseña y sígueme para estar al día de todas mis nuevas clases. Te veré la próxima vez.