Transcripciones
1. Composición de formas de letras: Hola a todos, bienvenidos a la semana 1. A mí sólo me gusta decir gracias a todos ustedes por unirse, creo que tenemos más de 600 personas, lo cual es bastante increíble. Con eso dicho, esta semana vamos a estar hablando de qué es el lettering, cómo construimos formas de letra adecuadas, cómo las letras tienen personalidad y preparándonos con investigación y trabajando en nuestros bocetos. Vamos a llegar a ella. ¿Qué es el lettering? Creo que mucha gente tiene esta idea errónea de que las letras y la caligrafía, y las tipografías y las fuentes y la tipografía son todas lo mismo cuando en realidad no lo son. Primer ejemplo de esto, estaba mirando la página de Facebook de Skillshare, y he visto a alguien que había comentado en mi clase diciendo, pensé que a eso le llamas caligrafía. Mirando hacia atrás, la mayor diferencia entre letras y caligrafía es que las letras se dibujan y la caligrafía se escribe en realidad. Un buen ejemplo de esto sería, digamos que alguien vino a ti para hacer 200 invitaciones de boda y te quieren la letra de mano esas, eso llevaría mucho tiempo. En realidad te gustaría que un calígrafo hiciera eso, porque pueden escribir eso mucho
más rápido que alguien que está dibujando cada personaje individual. Entonces mirando la diferencia entre fuentes, tipos de letra, y letras, porque creo que mucha gente piensa que estas tres cosas son iguales, pero en realidad no lo son. letras se pueden ver como completamente personalizadas. Por ejemplo, hice esto sólo para este propósito. Si reorganizo las letras, no
se verían bien, y además, no
hay personajes extra. Entonces un diseñador de tipos crearía una tipografía para maquetar grandes cantidades de texto, y la fuente sería el software real que le permite usar esa tipografía. Una parte importante de las letras es en realidad las propias formas de letra y cuán legibles son esas formas de letras, y también trabajar esas en una composición, sea bien equilibrada o no. Lo que noto con muchas letras iniciales, lo que están haciendo es que no están dibujando a partir de un material de referencia. Acaban de empezar con lo que creen que deben ser las letras. Yo también lo hice yo mismo, y de verdad te presta también dibujando formas de letra incorrectas, y en medio de tu carrera vas a terminar acabando de reaprender todo. Creo que un gran lugar para empezar es mirando el guión de copperplate, algo donde realmente empezó y construyendo una base a partir de eso. Aquí te dejamos un ejemplo de un guión de cobre-placa, solo algo que es realmente huesos desnudos y de lo que realmente puedes aprender y construir. Pero primero, cuando estás mirando un guión de cobre-placa, realmente
quieres construir una cuadrícula cuando estás dibujando. Porque esto permite que todo permanezca en no sólo la misma línea de base sino inclinado. Veo muchas letras de inicio en las frases, palabras, todas las letras no están en el mismo
sentido y eso arruina la legibilidad de esa frase o esa palabra, y también aprendiendo a dónde aplicar el estrés de cada letra. Esto proviene de escribir con un bolígrafo de placa de cobre. Empezarías aquí y luego empujarías eso un poco más duro aquí mismo. Obtienen ese grosor y luego se sueltan mientras estás dando la vuelta. En realidad hay, aquí hay un video de alguien escribiendo florece y se puede ver que van a empezar pesado, y luego a medida que apagan su luz de despedida. Después mirando otro video. Tan solo enseñándote a mantener todo en calumnias y todas las partes de escribir copperplate, y voy a publicar estos en la discusión para que todos puedan verlos. Ahora, que hemos hablado de cobre-placa, quería mostrarles ejemplo. Esto es de Doyald Young. Aquí la idea es que haya tomado algo como yo te he mostrado que son huesos desnudos, pero le ha agregado pequeña varianza para realmente crear algo único. También está usado, es débil, pero se puede ver que puso una grilla y también hay líneas inclinadas a lo largo de todo. Creo que eso realmente lo mantiene en la misma línea y lo hace realmente legible, y también el espacio entre las letras es todo parejo, y eso es algo que toma práctica, pero la cuadrícula también te ayudará a mantener eso. Al mirar otra pieza de Doyald Young, podemos ver que los mismos conceptos siguen aplicándose. El basal habría mostrado aquí junto con la línea inclinada pero
creo que se perdieron cuando invertió este boceto. Pero mirándolo, todo sigue en la misma línea de base y todo tiene la misma altura, todo. Los anchos son todos en proporción, y además tiene las correas en cada letra correctas. También mirando, es huesos desnudos, pero le ha agregado mucha varianza a este decreto, una composición realmente única. Eso es lo que van a hacer muchos carteros,
es que va a tomar algo que es realmente legible y luego construir a partir de eso. Se puede ver muchas letras también usarán florecimientos para equilibrar la composición, porque sin estos florecimientos, tal vez por un lado, el otro sería realmente pesado en comparación con los otros, por lo que realmente crea un gran equilibrio. Si bien estamos hablando de guión copperplate, también
quiero traer otro estilo que es Brush Script. El mismo concepto aplica excepto que estamos usando un pincel esta vez, así que tus stokes, serás un poco más grueso y
también puedes variar mucho más grosor como te voy a mostrar. Al mirar las cartas aquí, todavía hay que aplicar presión y quitarse esa presión. Vas a empezar pesado aquí mismo, y a medida que te mueves hacia abajo, vas a quitarte esa presión a medida que te das la vuelta y obtienes ese contraste. Al mirar un ejemplo en el video aquí mismo, se
puede ver que es casi como una película en la cola de cada letra. También aquí hay otro estilo variado. Es más casual, mucho más grueso, menos varianza. Pero aún así se ve muy bien. Ahora, hablemos de personalidad. Creo que todos hemos visto personalidad en formas de letra, pero tal vez usted simplemente no ha tomado en cuenta, porque no estamos entrenados para hacerlo. Pero tal vez has mirado un cierto logotipo y has obtenido cierta sensación de ello y realmente no sabías por qué, y eso realmente podría haber sido por esas formas de letras tienen personalidad para ello. Al mirar un ejemplo en la diapositiva, podemos ver que el tipo masculino es realmente femenino, y creo que esto ayuda a muchos de los florecimientos a su alrededor versus el otro, que es, realmente grande, realmente voluminoso y también le tiene textura, y esto realmente hace algo así como realmente masculino. Estoy mirando otra diapositiva aquí, para las damas de esta clase, estoy bastante seguro de que no querrías conseguir una tarjeta de San Valentín con amor escrita así. Probablemente preferirías algo un poco más elegante, un poco más guión en. Esa es solo la personalidad de esas formas de letra, y también mirando algo que tiene que ver con más en el lado de la ilustración. Si bien podemos dar a la gente ciertos sentimientos de letras de estas maneras, también
podemos tomar en realidad artículos materiales reales y aplicarlos a las letras, por ejemplo, aquí mismo, y hay muchos ejemplos, pero este es solo tres, varianza de cinta, y cuerda. Al mirar eso, tal vez eso sea algo que puedas aplicar a tu frase. Para herramientas y materiales, acabo de hacer un video de mí mostrando cada artículo individual. Yo sólo quería hablar de algunos de los materiales que había mostrado en la diapositiva para que ustedes realmente los puedan ver en persona. En primer lugar, este es el titular principal Staedtler. La diferencia entre un titular de plomo y un lápiz real es que puedes sacar el plomo, por lo que tienes una pieza separada de plomo, y esto es solo un soporte real. Cuando lo empujas hacia abajo y se abre, puedes insertar el cable ahí y donde sea la longitud que quieras. Entonces si consigues un sacapuntas, alguien dijo que viene con un sacapuntas, pero me gusta más este, y puedes simplemente meterlo ahí dentro y lo rotas y te da un punto fino. A continuación, tenemos el pincel de color PENTEL. Esto es todo. Es un pincel rellenable. Es bonito. Eso es opuesto porque está hecho en Japón. Estas son las recargas. No lo voy a dar la vuelta porque se va a derramar. Eso sólo se enrosca agradable, y fácil. Es bueno para la pincelada, y la práctica de pinceles. Además, los pinceles de Mac son realmente agradables. Son algunos en EU. Me gustan mucho, agradables y suaves, y esparcen la pintura realmente uniformemente. Si te gusta pintar o si quieres entrar en práctica como el aprendizaje de pinceles, definitivamente
son algo para conseguir. Entonces las Plumas Paralelas. Este es el seis milímetros, el más grande. Se les llama paralelos porque hay dos placas y la tinta entra entre esas dos placas para extenderse. Estos también son recargables. Si ves aquí mismo, si desenroscas esto, también
hay un cartucho de tinta ahí mismo. Eso es lindo. Se acaban rápido, pero no sé, vale la pena. Hay cuatro tamaños diferentes. Ahí hay un 3.8, un 2.4, y un 1.5 milímetros. Obtienes un montón de varianzas diferentes. Esto es lo que entran los cartuchos, un paquete como este. El libro Dot Print, que es de Behance. Recomiendo encarecidamente esto. Como puedes ver, es realmente fácil dibujar líneas rectas en él, y es realmente cuadrícula lista para ti así que definitivamente recomiendo usar uno de estos. Para material de referencia, Curvas Peligrosas de Doyald Young. Un libro realmente bueno. He sacado muchos ejemplos en las diapositivas de ella. Como puedes ver, solo hay muchos ejemplos de letras. Muchos ejemplos de su trabajo en letras ahí dentro. Es de donde saca la inspiración. Otro libro. Esto es más bien un libro de lectura en la historia de la tipografía, Just My Type. Hace que sea divertido leer sobre. Ya estoy a mitad de camino, lo estoy disfrutando hasta ahora. último, pero no menos importante, Scripts de Louise Fili y Steven Heller. Mucha de todas las muestras diferentes de letras y en su mayoría guiones, pero de diferentes países; París, Francia, Alemania, EU. Es realmente durante la Edad de Oro y hay un montón de cosas grandiosas miradas en este libro. Recomiendo encarecidamente este libro porque tampoco es tanto. El Doyald Young cuesta 100 dólares, por lo que un poco más en el lado caro. Investigación e inspiración. Esta suele ser una de las partes más grandes de un proyecto de letras. Por lo general es lo primero que sucede, incluso antes de que empiece el bosquejo. Por lo general, si estás trabajando con un cliente, vas a conseguir un breve y normalmente te dan algunos ejemplos de lo que están buscando, pero muchas de las veces, también, tienes que mirar por tu cuenta y simplemente navegar a través de libros quizá viejos que tengas. También hay muchas cosas en línea. Te daría un ejemplo de este tablero de Pinterest me encanta, creo [inaudible], y acaba de obtener una página tras página de ejemplos completamente diferentes de letras. Simplemente miro mucho esto, y trato de obtener la sensación de cierta pieza a través de múltiples ejemplos. Creo que lo mejor es mirar muchos ejemplos diferentes porque entonces
no vas a tener una pieza que se parezca exactamente a la pieza de otra persona,
o de verdad ayuda a que tengas algo único, y realmente construyas un estilo. Al mirar un ejemplo reciente de un proyecto en el que había trabajado, el director de
arte vino a mí buscando una ilustración de etiqueta de caja para la portada de su revista. Para mi investigación e inspiración, miré tantas etiquetas de cajón de comida vintage como pude. Simplemente tomando inspiración de tantos como pude y tratando de mezclarlos juntos. El proyecto en realidad fue asesinado porque creo que las editoriales les encanta la fotografía y el odio a la ilustración, pero al director de arte le encantó. Al mirar la final, se
puede ver que definitivamente está inspirada en las etiquetas de cajón de
alimentos y tiene un look clasista vintage en ella, pero aún así, no es exactamente lo mismo. Le puse un pequeño giro para hacerlo mío. último pero no menos importante, hablemos de bocetos. Ahora que te he mostrado técnicas para crear formas de letras realmente legibles, y también configurar cuadrículas, y cosas para crear, equilibrar composiciones, creo que es una buena idea aplicarlas a tus bocetos. A lo mejor algunos de ustedes empiezan con pequeñas miniaturas, trabajando la composición, eso está bien. Todo el mundo tiene diferentes bocetos. No espero que todos ustedes tengan renderizados perfectos de sus bocetos que se verán exactamente como sus finales, pero creo que es la mejor práctica tratar de llegar ahí porque no sólo hace que sea más fácil para usted cuando lo tome digitalmente, pero si se lo estás mostrando a un cliente, realmente
pueden tener la idea de cómo se va a ver la pieza. Por ejemplo, aquí hay una pieza en la que recientemente trabajé. Aquí está el boceto. De verdad quería mostrarle al cliente lo que iban a conseguir cuando se vectorizara. Si nos fijamos en el vectoring, realmente no
hay mucha diferencia en los dos, y realmente ayudó. Se aprobó muy rápido, y les encantó, y no hubo cambios creo porque podían ver todo de antemano. Espero que esta conferencia haya sido útil e informativa, mirando el guión [inaudible], y líneas de base, y trabajando esos en tus bocetos para crear letras realmente legibles. No tiene por qué ser este estilo exacto pero la misma idea aplica para todos los caracteres que estás haciendo. Además, mirando equilibrar nuestras composiciones, agregar personalidad a las piezas, siempre
es algo en lo que pensar. La próxima semana, voy a estar hablando de tomar tus bocetos, y moverlos al ámbito digital, y factorizarlos. Hay algunas formas diferentes de hacer esto. Estaré demostrando eso, y también, estaré haciendo horas de oficina, que soy yo solo respondiendo preguntas en vivo, así que si tienes alguna pregunta, puedes publicarlas en los tableros de discusión. Voy a crear uno principal en el que puedas publicarlos todos y voy a estar contestando esos. También creo que se pueden teclear durante el horario de oficina real también. Si no llegas a tiempo, seguiré siendo capaz de verlo, creo. Gracias.
2. Vectorizado: Bienvenido de nuevo a la semana 2. Esta semana vamos a estar buscando tomar nuestros bocetos y convertirlos en ilustraciones
vectoriales utilizando el programa basado en vectores, Adobe Illustrator. Si no tienes copia,
puedes descargar una en Adobe.com para una prueba gratuita de 30 días. Vamos a meternos en ello. Ahora que tenemos Adobe corriendo, vamos a abrir un nuevo documento. Para ello, subes a la barra de menús, presiona Archivo, Nuevo, y luego aparecerá este nuevo cuadro de documento. Voy a mantener todos los ajustes bastante estándar, vamos a darle “Ok”. Así será tu típico documento de Illustrator. A esto se le llama el tablero de arte, y esto es en lo que estaremos trabajando. Quizás te estés preguntando por qué estamos usando Illustrator versus otro programa como Photoshop. El motivo principal de esto es Illustrator está basado en vectores, utiliza la curva Bezier, que es una solución matemática para dos puntos que crean un camino. No se basa en píxeles, sólo
se basa en que se colocan puntos constantes y luego el camino entre esos. Ahora que hemos hablado de la curva de Bezier, veamos cómo usarla en Illustrator. Mirando a la izquierda, aquí está nuestra barra de herramientas, hay muchas herramientas en Illustrator, pero la que vamos a estar usando la mayor parte del tiempo es la herramienta de lápiz, que es la quinta hacia abajo. Puedes hacer clic en él o también puedes hacer clic en P para llegar a él. Esto es lo que usas para establecer esos puntos, por lo que solo tienes que hacer clic para colocar un punto y luego hacer clic en cualquier lugar y verás que crea ese camino a lo largo de estos dos puntos. Al acercar, puedes notar que esta línea no pixelada en absoluto. Esa es la belleza del vector. Buscando más a fondo este camino vectorial que
hemos creado, podemos conectar múltiples puntos para crear una forma. Al hacer eso, solo estás colocando más puntos alrededor de cualquier objeto que quieras crear. Al final, que siempre es el primer punto que has creado, pasarás el cursor por encima y verás un círculo, eso significa que cerrará esta ruta para crear ese objeto, por lo que quieres hacer clic ahí. Ahí tenemos una forma de rectángulo, bastante simple. Pero otra gran cosa de estos caminos es que puedes crear curvas con ellos. Realmente puedes caber alrededor de cualquier forma que se te ocurra. Para hacer eso, haces clic como lo harías normalmente, pero en el segundo clic, quieres mantenerlo presionado y arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo. Esto creará un punto de anclaje, que a partir de ahí al tirar, crea esa línea curva que estás buscando. Cuando te sueltes, tendrás esa línea curva, y yo te quitaré el relleno, para que solo puedas ver el trazo. Cuando vuelvas a hacer clic, va a asumir automáticamente esa siguiente curva para que coincida con la original. Esto no siempre es lo más grande, pero a veces funciona bien. Pero si no quieres que esa segunda curva coincida, todo lo que tienes que hacer es presionar Opción,
mantener pulsada Opción y dar click en ese punto donde ves los dos anclajes, y eso eliminará esa suposición automática del siguiente punto. Ves aquí puedo crear cualquier curva extraña que quiera. Estos también se pueden conectar de la misma manera, se vuelve al punto original y se ve cuando hago clic, se cierra. Ahora no hay nada dentro porque no tengo juego de relleno. Pero ahí vamos, así que tengo una forma realmente rara. Pero esta es la base de cómo se forma carta vector. Porque esencialmente, las formas de letras son solo formas, así que lo que vamos a estar haciendo es trazar alrededor de estas formas con la pluma. Ahora pongamos todo esto en contexto. Empecemos a trazar un boceto. Solo voy a usar algunas de las obras de tus chicos como ejemplos. Espero que no te importe. Tengo uno de tus bocetos en mi escritorio, solo
voy a arrastrarlo y soltarlo y escalarlo hacia abajo. Además, hay algunas formas diferentes de traer un boceto. La forma más sencilla es simplemente arrastrarlo desde el escritorio o carpeta en la que lo tienes. Pero también puedes subir a File, Place, y luego encontrarlo donde quiera que esté y colocarlo ahí dentro. Un buen consejo sobre bocetos, si te estás escaneando, obviamente va a ser plano, pero si te estás tomando una foto, intenta conseguirlo lo más plano de un ángulo como puedas y no en un ángulo extraño, solo hace rastrearlo mucho más fácil. Lo primero que me gusta hacer cuando tengo mis bocetos es construir otro sistema de cuadrícula alrededor de las letras que ya tengo. En el inicio, necesitas a la regla arriba, ya la tengo arriba, pero si no lo ves, lo cual probablemente no lo harás, porque no está configurado para estar arriba,
ve a View, Rulers, y dirá, en lugar de esconderte gobernantes, dirá mostrar reglas, y solo tienes que hacer clic en eso o puedes presionar Command+R para clave corta. Simplemente haz clic en el espacio de la regla y arrastra hacia abajo. Simplemente voy a crear una línea de base ahí mismo, y luego la altura x. Ahora para los calumnios, no
creo que haya una regla que vaya por calumnias, pero solo usaré los puntos Bezier para crear una línea inclinada. Ahí vamos. Si haces clic en él y mantienes pulsadas Opción y Mayús juntos, puedes arrastrar una nueva copia y hacer múltiples copias. No parece que la línea inclinada sea exactamente correcta, pero eso no es un problema, solo arrastra un extremo un poco. Solo trabajemos en e por ahora, para el show. Ahora tengo todo preparado. Ahora voy a sacar mi herramienta de bolígrafo golpeando ya sea P, o simplemente subiendo ahí y seleccionándola. Voy a acercarme un poco. Se puede pulsar Command más el zoom para tecla corta. Ahora solo voy a empezar a trazar esta forma. Yo voy a hacer primero el exterior porque las es van a ser en realidad dos formas diferentes, y te voy a mostrar a qué me refiero con eso. Pero primero solo empecemos. Normalmente me gusta empezar por arriba y simplemente trabajar a mi manera. Entonces hago click, porque lo tengo encendido plus, ahí vamos. Entonces otra cosa es por qué no funcionaba antes, es porque lo tenía puesto plus, cual te mostraré en un poquito lo que eso significa, pero acabas de presionar la tecla más para llegar a eso, y también puedes golpear menos. Pero para volver, acabas de golpear de nuevo a P. Cuando tiene la X ahí encendida, eso significa que todos están bien para ir. Simplemente voy a empezar a trazar puntos, manteniendo presionada la segunda para obtener esa curva, y entonces asumirá automáticamente la siguiente curva. Como dije, a veces esto no coincide con lo que tienes. Correcto no está perfectamente ahí, pero está bien por mostrar por ahora. Entonces voy a dar click en este punto golpeando Option,
como dije antes, manteniendo presionada Opción y haciendo clic en ella. Entonces solo voy a acercar un poco en realidad, voy a crear el final aquí. Eso es bueno. También voy a volver a hacer clic fuera. Voy a empezar. Es mucho jugar por ahí también. Sé que esto no se va a conectar perfectamente, así que podría tener que sacar esto un poco, y convertir esto a 10 bit. Suficiente por ahora. Ahora para esta forma interior, puedes crear muchos de estos, no
tienes que usar la herramienta de lápiz para la mayoría de ellos porque son solo elipses o círculos reales. Entonces si vas por aquí al menú de la izquierda, aquí mismo verás una caja. Por lo general tiene un cuadrado en él, pero si mantienes presionada esta caja, saldrá
un sub menú y podrás elegir desde ahí. Voy a elegir la herramienta de elipse y volver a acercar. Voy a crear elipse. Ahora bien, no está en el mismo ángulo que ese. Entonces lo que voy a hacer es, si vas a la caja que lo rodea, si vas a una de las esquinas, esto saldrá y eso significa que puedes rotarla. Simplemente todo hacia abajo y te mueves y puedes
moverlo de la manera que quieras. Yo lo voy a mover. Eso encaja perfectamente a la tira. Ahí vamos. Ahora tenemos dos formas diferentes. Voy a hacer clic en ambos y mantener presionado Option Shift es arrastrar y copiar. Este espectáculo te por aquí. A lo que me refiero con estas dos formas diferentes que no funcionan es, hacemos clic en las dos y les agregamos un color de relleno. Vemos que desaparece la forma interior. Lo que tenemos que hacer es salir ponche esta forma a través de la otra. Simplemente voy a cambiar el color de relleno al color de fondo. Ahora, puede parecer que ya está perforado, pero en realidad no lo es. Te mostraré un ejemplo simplemente dibujando ahí un fondo. Podemos ver que en realidad no está perforado. Para darle un puñetazo, tenemos que usar el buscador de
caminos, que está por aquí, pero puede que no te toca encontrarlo. Sólo tienes que ir a Ventana y bajar por el buscador de rutas por aquí y solo tienes que hacer clic en él. Si hay una casilla de verificación por ella, eso significa que está arriba. Lo que voy a hacer ahora es seleccionar ambas formas. Lo que esta herramienta va a hacer es que va a perforar esta elipse a través de la e-shape. Entonces voy a ir a la segunda, que es menos frente, y haga clic en eso y ya verás. Ahí vamos. Ahora tenemos una e Ese es un camino. Si vamos a solo vista de esquema, aún
puedes ver que si haces click en
ella, está dando click en todos los contornos. Esa es la primera forma de trazar tus caminos usando cómo hablé de cerrar los puntos a su alrededor. Otro ejemplo, tal vez sin tener que usar la herramienta de búsqueda de rutas, sería a través de la T aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer es solo trazar alrededor de esta T realmente rápido. Aquí está el punto final, el punto original con el que empecé, que será el punto final. Entonces voy a hacer clic en eso con la cabeza del círculo sobre él. Eso cierra esto. Entonces si solo agregamos un relleno, podemos ver que tenemos otra forma vectorial ahí mismo. Esa es la primera forma de trazar letras. Es bastante estándar. Pero hay otras dos formas en las que las cosas se ponen un poco complicadas, como usar más cosas de alto contraste que van de grueso a delgado, donde solo tienes una línea. Te mostraré cómo hacer eso. Ahora, veamos un segundo ejemplo de algo que es más alto contraste, pasa de ser grueso a delgado una línea. Arrastremos esto y hagamos lo mismo. Configurándolo, lo voy a bajar un poco. Vamos a ver aquí. Yo lo voy a igualar con las líneas gobernantes. Casi. Ahí vamos. Vamos a crear la línea de base, xi looks. Cambia un poco a lo largo, pero eso está bien. Ahora, mirando esto, podemos ver que tenemos un ancho de línea justo aquí que entra en algo que es más grueso. Este es un proceso un poco más difícil, pero una vez que te das la mano,
es un poco más simple y en realidad hay dos formas de hacerlo. Entonces te mostraré de esta manera, luego para los usuarios de CS 5, hay una nueva forma de usar, y eso también lo mostraré. Bueno, vamos a empezar de la misma manera dando click ahí para empezar nuestro camino. Sólo lo estoy rastreando. Dije que tendré que acariciar sé por eso no puedes ver eso. Empecemos. Voy a continuar esto alrededor de éste con derrame cerebral. Estos son X3. Nuevamente, hay mucho jugando para conseguir que todo sea exacto. Por lo que puedo añadir ese círculo en. Por ahora, solo pondré eso justo ahí. Entonces voy a volver a bajar al fondo y hacer el otro lado ahora. Yo sólo voy a ir recto. Ahora, aquí es donde está la parte complicada. Podrías continuar como te mostré el primer método. Oops, lo siento, estoy acercado hasta ahora. Es difícil de conseguir. Podrías ir así, pero lo que notarás es que va a parecer descuidado y desigual porque es difícil seguir el mismo camino dos veces cuando llegue a esa delgada. Lo que les voy a mostrar es tomar el punto y simplemente ponerlo a la derecha donde se supone que se reúnan. Si haces click en la línea justo aquí, no la conectará porque un ilustrador hace algo raro donde nada que esté en la misma línea no hará clic entre lo mismo. No te dejará agregar otra línea ahí. Por lo que me gusta simplemente dar click justo fuera del punto. Aquí mismo está bien. Ahora también te puedo mostrar lo que quiero decir con la herramienta plus de la que hablaba antes. Si golpeas más justo aquí, puedes conseguir un plus y un bolígrafo, y puedes agregar puntos dentro de la línea. Algo bueno para esto es que no quiero este punto aquí mismo. Entonces lo voy a borrar para que termine donde pongo ese último punto más. Simplemente voy a arrastrar esto para reunirme con esa línea original, voy a tratar de que se mezcle lo mejor posible. Eso es suficiente por ahora. Cuanto más tiempo pases con el limpiador, vas a conseguir el look, pero solo por un ejemplo. Voy a arrastrar esto. Por eso es complicado. Se va a borrar esto ahora mismo. Por eso es complicado porque, ahora parece que tenemos un camino, pero no está cerrado. Entonces si lo cambio a relleno, eso es bastante feo ahí. Entonces lo que tenemos que hacer son algunas cosas con la herramienta de búsqueda de rutas y expandirla. No sé si hay algún otro método para hacer esto, pero así es como descubrí cómo hacerlo. Creo que muchos otros artistas de letras hacen lo mismo. Entonces lo voy a seleccionar y voy a subir a objeto, expandir y llenar trazo aquí. Yo lo seleccionaré y acabas de golpear Ok. Lo que esto hace es, expande ese trazo para que sea solo un color de relleno. Ahora, lo que quiero hacer es eliminar este espacio en blanco que está entre ahí. Además, sólo lo traeré de vuelta. Para hacer click ahí, no
puedes hacerlo con la herramienta de selección regular. Tienes que ir al relleno blanco, que es la herramienta de selección directa, clave
corta para ello es A. Esto te permite entrar y hacer clic en estos puntos. Tengo que volver a hacer toda la expansión. Ahí vamos. Ahora tenemos una forma que va de una línea delgada a gruesa. No es perfecto ahí mismo. Eso podría ser un poco más redondeado, pero sólo por ejemplo. Haré otra. Vamos a ver aquí. Hagamos esto S. Otra vez, lo voy a cambiar por accidente cerebrovascular. Voy a dar click ahí. Yo sólo voy a empezar a rastrear un lado. Ahí voy a golpear “Enter”. Cierra eso, no cerrarlo sino para detenerlo para que no continúe. Entonces voy a volver a empezar aquí. En realidad, esta vez si solo hago clic fuera de ella, puedo empezar en la línea. Entonces voy a empezar ahí mismo. A diferencia de antes, porque estaba usando la misma línea, no me dejaba crear más líneas. Pero esta vez lo hará porque no estoy seleccionado en esa línea original, si eso tiene sentido. Voy a volver a intentar mezclarlo de la mejor manera posible. Ahí vamos. Selecciono eso. Arrástrelo hacia fuera. Entonces de nuevo, tenemos nuestras dos líneas que se están reuniendo juntas. Pero si le agregamos un color de relleno, esta cosa realmente extraña. Entonces todo lo que tenemos que hacer es ir a objeto, expandir, golpear “Ok”, rellenar trazo seleccionado. Golpea la herramienta de selección directa de la guitarra. Después ve dentro del interior. En realidad, esta vez no está funcionando porque a veces hay otro paso. No sé por qué no lo hizo con éste. Pero normalmente sí tienes que hacer esto. Entonces me alegro de que esto se le ocurriera dos líneas separadas, creo que porque ésta era toda una línea conectada. Porque eso conectaba por aquí mismo, pero esto son dos líneas separadas. No va a querer que borres los puntos internos porque uno, es sólo parte de esa línea. Entonces hay que fusionarlos juntos. Entonces para hacer eso, solo selecciona ambos. Ve por encima del Pathfinder. Este primero, dirá unidos. Haga clic en eso. Eso unirá ambas líneas. Entonces solo puedo borrar el centro otra vez. Ahí tenemos otra forma. Entonces esa es la base para hacer el segundo método. Ahora te voy a mostrar el tercer método. Ahora para el método final y el tercer, es similar al segundo cuando lo usas con cosas que son de alto contraste. Va de gruesa a delgada una línea. Entonces sólo voy a traer otro ejemplo. Esta vez mi trabajo. Está bien, déjame ponerlo de nuevo. En realidad, eso no está en la línea correcta. Está bien, así que echando un vistazo a esto, podemos ver que para la h entrando en la t, eso se forma en la una línea en ciertas áreas, también en la e, i, a, h, básicamente todo. Por lo que el método más proficiente para esto es usar la herramienta de ancho. Pero si no tienes CS 5, no
podrás hacer esto. Se agregó en CS 5. Entonces sé que eso es un fastidio si estás usando CS 3 o CS 4. Pero siempre puedes usar el método que te mostré anteriormente, que funcionará más o menos igual. Simplemente toma un poco más de tiempo, supongo, se podría decir. A pesar de que la herramienta de ancho sí toma práctica también. Pero empecemos. Entonces digamos por la forma H. Lo que voy a querer hacer es empezar por, nuevo, tengo que añadir un trazo. su vamos. Entonces tal vez quiera pasar por el medio de la forma de letra esta vez en lugar de los externos porque te mostraré lo que voy a hacer con la herramienta de ancho. Voy a pasar por el medio. Déjame probar esto a continuación. Lo mantendré ahí mismo. Entonces ahora tengo esta sola línea. Pero para agregarle trazos o para agregarle un ancho, voy a usar la herramienta de ancho. Para llegar a la herramienta de ancho, primero, tienes el bolígrafo. En realidad, ni siquiera creo que necesites la pluma. Simplemente cambias W. Sí, no
necesitas la herramienta Pluma. Se puede tener cualquier cosa abierta. Pero acabas de golpear turno W. También por aquí, se ve así. En la barra de herramientas, ahí está la herramienta de ancho. Entonces lo que esto hace es que agrega al hacer clic en la línea, verás como un pequeño punto en el centro. Puedes ponerlos en cualquier lugar, pero haces clic y mantén pulsado y puedes arrastrar hacia fuera creando ancho. Si solo hago eso aquí mismo, puedes ver que no se ve bien porque está tomando toda la línea y aplicándolo a todo. Entonces para moverse a eso, por qué les mostré chicos en la primera conferencia sobre aprender dónde agregar presión a sus dibujos, esto ayuda mucho aquí mismo. Por lo que vas a hacer clic y añadir puntos a donde comienza la presión. Solo estoy haciendo doble clic y solo golpeando “Ok” y ahí está sumando puntos. Por lo que sumé dos puntos. Uno justo ahí y otro justo aquí. Aquí es donde se quitaría la presión para entrar en ese solo golpe. Entonces ahora cuando hago clic en el centro de aquí y saco el ancho, se
puede ver que empezando a parecerse a la forma H. De nuevo, esto también requiere mucho de jugar alrededor para igualarlo. También voy a añadir otro punto aquí mismo. Si mantienes la opción, puedes controlar un solo lado. Por lo general arrastra ambos lados. Por lo que opción puede controlar un lado. Simplemente se trata de sumar puntos e igualar cada lado para hacerlo bien. Esto es un poco demasiado. No es perfecto. Pero déjame arrastrarlo y mostrarte. Ahí está la primera parte. Muchas letras solo se necesita mucho jugar para que todo salga bien. Esperemos que esto no tome media hora. Voy a seguir adelante. Hagamos la H ahora. Nuevamente, estoy dibujando en el centro de donde es grueso. Mira, aquí es donde no asume correctamente el siguiente paso. Yo dije eso mal. Voy a hacer clic fuera de ese punto, y voy a trabajar alrededor. Ahí está de nuevo, haciendo clic en él, acercar. Otra cosa a intentar y usar es la menor cantidad de puntos posible. Cuantos más puntos tengas, se vuelve más frustrante con cualquiera de los tres métodos. Esto solo requiere mucha práctica aprender a moverse por estas curvas agradables porque quieres seguir arrastrando eso hacia fuera. De nuevo, voy a golpear Shift+W o ir por aquí para conseguir la herramienta de ancho. Debo empezar por colocar mis puntos, voy a colocar uno aquí arriba, y luego voy a colocar uno justo aquí. Voy a colocar uno justo aquí. De nuevo, lo estoy colocando donde con un bolígrafo de placa de cobre, comenzarías a poner el estrés. De esta manera cuando lo tire, sólo va a agregar espesor a donde están esas áreas de estrés. Empecemos aquí. Empezaremos a jalar ahí mismo. Se ve bastante bien. En la parte inferior, siempre se inclinará hacia abajo, por lo que solo puedes ir a la parte inferior y sacar eso. Entonces voy a ir justo aquí, extender ese endpoint ahí mismo también. Probemos esto para que pueda mostrártelo. En realidad, también puedo verlo mejor que no es perfecto para nada. puedes mover estos puntos Tambiénpuedes mover estos puntos
a lo largo con solo arrastrarlos. Vamos a bajar este. Esta curva no está bien. Esto es realmente desordenado ahora mismo. Pero para hacer pasar la idea, así es como usas la herramienta de ancho, y así te mostraré otro ejemplo. Hagamos una tercera con una segunda letra pero una tercera vez con el ejemplo. De nuevo, estoy haciendo las entrañas. Nuevamente, Comando+W, va a sumar los puntos. Ahí mismo, agrega justo ahí, justo ahí, y justo ahí. Entonces voy a empezar a arrastrar desde el centro. Este cono es demasiado rápido, así que voy a añadir otro punto ahí dentro. Ahí vamos. Intentemos conseguir esto. Hasta saber un poco. Nosotros vamos también aquí mismo. Está bien, saquemos esto. Ahí vamos. Podemos ver, nuevo, no es perfecto. Algo de esto tiene que ver con las líneas reales que estoy haciendo, así que solo puedes volver atrás con la herramienta de selección directa, fuera de la herramienta de ancho y mover las líneas alrededor para que sean más correctas. No es perfecto, pero sólo para mostrarte, ver si aún lo tengo. Aquí vamos. Así se vería con el tiempo pasado con las letras. Voy a golpear Command+Shift para poder mostrarte lo mismo. Tengo el punto configurado. Se puede ver que solo estoy
pasando y eso solo ayuda con ese conocimiento de cómo funciona el estrés en placa de cobre, para
que sepas dónde agregar estos puntos y dónde se va
a adelgazar y espesar alrededor de cada área. Ese es el tercer método que parece ser bastante popular ahora. Sé que mucha gente sigue usando el segundo método sólo porque tienes que jugar
mucho más para conseguir todo lo que incluso ahora con el tercer método, y les gusta la más consistencia con el segundo método que obtienes. Pero creo que esto es mucho más consistente porque una vez que practicas mucho con él puedes conseguir realmente consistente con él y creo que es un poco más rápido también, porque no tienes que hacer todo eso expandiéndose, y luego usando el Pathfinder unen herramienta como lo hicimos en la segunda. Espero que esto ayude, y si tiene alguna pregunta, sólo házmelo saber.
3. Estudio de caso de lettering: Adiós, adiós. ¿ Verdad? Está bien. Sí. Está bien. No. Está bien. Está bien. No.
4. Efectos de textura en Illustrator: Yo sólo voy a hacer un video rápido sobre efectos porque algunos de ustedes quieren ver eso. Empecemos con el primer efecto, que estará ensanchando los bordes para que parezca que se imprimió. Esto es algo que es simplemente vector de aspecto realmente limpio. Yo sólo voy a duplicar eso. Ahora para conseguir esta mirada áspera, hay
que ir a efecto, luego la transformación distorsionada, luego rugosa. A mí me gusta usar absoluta, y lisa, usualmente bajar el tamaño a 0.1 pulgadas, detalle A. Ahora, ya ves que no se ve tan bien. Vamos a deshacer eso. Va por el tamaño de la obra de arte. Por lo general vas a tener que escalarlo realmente grande. No sé por qué, pero así es como es. Pero quiero mostrarles que yo haría eso. Escale primero grande, y luego de ahí otra vez, puedes hacer el mismo efecto, y notarás que tendrás bordes ásperos. En algunos espacios como aquí mismo, es áspero y ese redondearlo lo que lo hace salir un poco, pero solo puedes arrastrar ese punto. Bastante simple. Pero agrega un bonito aspecto impreso a la obra de arte. El siguiente efecto es 3D. Voy a duplicar esto otra vez. Entonces para esto, quieres ir a XML o copiar esto, y luego pegar encima. Establece el comando C para copiar y comando off para pegarlo en la parte superior. Voy a cambiar el color de esto para que lo sepas. Para conseguir el 3D, quieres ir a un hecho. De nuevo, ve a hacer 3D y extruir y biselar. Entonces arriba en la configuración justo aquí, normalmente
vas a tener siempre uno en uno. En ocasiones las harás negativas. Entonces este tercero siempre será cero. Después vas a extruir profundidad. Es jugar por ahí y ver cuánto quieres. Una vez que llegues a la vista previa, verás que va a ser tanto. Golpea bien. Pero ahora es como un camino extraño. Lo que suelo hacer es ir al objeto, ampliar la apariencia para llegar todo a uno, y luego ver también los diferentes tonos. Tan sólo para que todo sea igual, voy al pathfinder y golpeo a este primero, que es unir, que sólo lo hace todo uno. Después haz clic en eso, envíalo a la parte de atrás, y luego tendrás que arrastrarlo detrás de él. Mantienes el turno así que arrastrará alrededor del mismo ángulo. Ahí tienes un look 3D. Es un lío ahí mismo. En ocasiones solo tienes que eliminar los puntos, luego unirte a los nuevos. Mira eso. Entonces cuanto más trabaje con esto, gente quiere saber cómo poner líneas. Lo que hago es hacer un patrón de línea con la herramienta de lápiz y luego duplicar las líneas a través. Encontré la mejor manera al menos para mí. Puede que tengas otra forma, pero voy a volver a duplicar esta extrusión que tuve. Hay dos copias, y luego me voy a llevar esto, copiarlo. Nuevamente, haga clic atrás en esa extruida duplicada. Después, sobre el panel derecho aquí, verá transparencia. Se quiere hacer clic en este, es como dos círculos superpuestos. Tendrás un rectángulo aquí mismo uno que te muestra nuestro trabajo. En espacio abierto haga doble clic en él, y esto está creando una máscara. Entonces voy a copiar mis líneas en esa máscara y golpear máscara invertida. También puedo girarlo para que coincida con el ángulo de la extruida. Para salir de esa máscara, verás una caja negra, eso significa la máscara que sale de ella. Basta con hacer clic atrás en la obra de arte. No ves nada ahora mismo porque es del mismo color. Simplemente voy a hacer clic en un color diferente. Se ve onky solo porque están tan alejados, pero esa es la base de poner líneas en el bisel. Se pueden acercar más juntos lo que suelo hacer, pero sólo requerirían hacer este patrón más grande. Esa es la segunda parte de crear líneas en tu 3D. Entonces lo tercero que quiero mostrar es que la gente pregunta por aplicar textura. Hago eso en Photoshop. En realidad me gusta usar mucho pinceles. Si vas a Dribbble, y buscas a Liam McKay, encontrarás que tiene tres o cuatro juegos de pinceles. Se les llama función. No sé si alguna vez has estado en dribbble. Si sólo van a su página, ustedes chicos sólo teclean y dribble.com/liammckay. Aquí está el set número cuatro. Si vas mayor es de tres, y luego hay dos y uno. Pero de todos modos, haz clic en esos, y luego verás un enlace de descarga, y solo lo descargas. Te dará el pincel. Lo que me gustaría hacer, es primero crear una máscara, que está aquí abajo en la esquina derecha. Ahí mismo verás la máscara. La mayoría de estas técnicas también están avanzadas por lo que tardan un poco en aprender. Es posible que tengas que encontrar tutoriales en cada cosa separada para aprender a usar el programa primero. Pero de todos modos, si haces clic aquí abajo agregará una máscara, puedes ver ahí mismo. Ahora que tengo la máscara, voy a dar click a B para pincel. Entonces si haces clic aquí en tu paleta de pinceles, verás todo un montón de pinceles. Estos de aquí arriba son los estándar,
pero los de Liam están aquí abajo. Es solo un montón de texturas diferentes. Por ejemplo, basta con hacer clic en este. Lo que hace el enmascaramiento es que se esconde dondequiera que estés cepillando con negro. blanco significa que lo trae de vuelta. Esto no es destructivo, lo que significa que siempre se puede cambiar. En tanto que si solo estás
borrando, no cambiaría, o sería permanente. Se puede ver que cepillarse con el negro y la máscara que está quitando y dando un aspecto texturizado. Jugaré con todo un montón de pinceles diferentes. Obtienen ciertos efectos. Entonces como dije, si cambias a blanco, te quitará la textura. Eso es más o menos lo que hago con la texturización. Otra cosa es escanear en textura, que también es bastante popular. Se está llevando un segundo para cargar. Aquí vamos. Esto es de un escaneo. Acabo de escanear en la obra de arte y luego borré la forma en ella, que son tutoriales para enseñarte a hacer eso también. Pero justamente es simple. También puedes encontrar estas texturas buscando forma. Al poner esto, básicamente es lo mismo que el pincel, pero a veces se puede conseguir más único y controlado. Simplemente puedes agregar una superposición de color de portada a esto, solo para ver qué haría. También hay una técnica ya que eso como digamos que tenía un fondo de color porque si hice esa superposición blanca, no
va a coincidir con el fondo. De esta manera es destructiva, lo que
significa que es permanente una vez que lo haces. Pero primero tienes que hacer clic derecho en él, y golpear Rasterizar capa. Entonces a partir de ahí golpeas comando, haz clic en esta tu capa de
textura alisada por ahí. A continuación, comando haga clic en la obra de arte y luego comando haga clic en la textura para resaltar la textura. Entonces solo golpeas delete, lo que lo perforará. Entonces solo tienes la textura dentro de tu obra de arte. Eso es bastante útil cuando
tienes diferentes colores de fondo y no quieres seguir golpeando la superposición y tu cambio del color y tu textura que coincidan con el fondo. Hagamos sólo una cosa más. Aquí hay otra muestra de hacer algo. Acabo de conseguir esta textura fuera de línea. Cambiemos el vector de fondo blanco. Otra cosa que me gusta hacer es solo usar los modos de fusión. Esto también te puede dar cosas geniales. A veces se ve un áspero y lo miraría. Voy a rasterizarlo para que pueda hacerlo en blanco y negro. Voy a ir a unos niveles con solo cambiar los niveles en la obra de arte en la foto de cualquier textura que traigas puedes hacer que se vea más áspera. Golpeas el comando L para obtener los niveles, o también puedes subir a niveles de ajustes de imagen. Curves funciona casi igual así diferencias leves, pero puedes usar eso también. Es solo meterse alrededor era un montón de estas cosas de escaneo, y mezclarlas para obtener texturas únicas. Eso es más o menos para efectos, espero que esto ayude.