Transcripciones
2. Introducción: Yo sólo quería darles personalmente la bienvenida a todos a clase. Este es el Arte de los Scripts Lettering. El motivo detrás de impartir esta clase es, una, me encanta lo que hago, letras es impresionante, disfruto cada día practicando o trabajando con clientes, sea lo que sea. Pero en segundo lugar, cuando
empecé, acabo de saltar a la computadora y nunca tuve antecedentes en arte y nunca quise bosquejar, realmente no
creí en eso. Me alcanzó porque lo que estaba haciendo en la computadora realmente no tenía conexión con. No sabía por qué existían estas formas en las letras de guion. No sabía básicamente nada al respecto. Yo era igual que una máquina que lo producía sin entender. Entonces, yo estaba como, “Está bien, voy a retroceder aquí. Voy a empezar a aprender por qué estas cosas existen”. Entonces, empecé a trabajar con mis manos usando lápices y otras herramientas diversas. Fue áspero al principio, lo admito, pero después de meses y meses de practicar, mejoré y empecé a notar que estaba entendiendo las cosas en la computadora mucho mejor sobre todo, la herramienta de lápiz porque era cómo funcionaban las cosas en lápiz y con otras herramientas también. Realmente sentí una conexión con mi trabajo porque todo lo que estaba creando comenzó a mano y fue personalmente de mí y fue realmente inspirador ver cuánto crecí solo trabajando con las manos. A partir de ahí se cultiva. Ahora hago mucho caligrafía y no estoy del todo en la computadora tanto como solía estar y realmente la disfruto. Yo quería compartir eso con ustedes chicos, que trabajar con sus manos es realmente algo especial. De verdad te puede enseñar mucho que la computadora no
puede y realmente espero que a través de esta clase ustedes chicos, tal vez si no trabajen con las manos ahora mismo o bosquejando o lo que sea, que ustedes chicos, salgan de eso y tal vez empezar a bosquejar para algunos proyectos o lo que sea hagas si eres diseñador o tal vez simplemente realmente quieres aprender guiones, eso es genial. Entonces, realmente espero que esta clase les abra puertas, no sólo en entender por qué existen las formas de guión
sino solo para empezar a trabajar con las manos y llevárselo a la computadora,
dondequiera que esté, si lo terminas a mano, eso es aún mejor. Entonces, los veré, chicos, en el siguiente video.
3. Historia: Hola a todos. Bienvenidos a la clase. Este es el arte de los guiones de letras. En esta primera diapositiva, notarás que tenemos un pequeño inicio pasando. Entonces, estoy escribiendo letras dentro de letras. Pero, lleguemos a ello. Intentaré mantener esto breve, pero quiero hablar de la historia de los guiones. Sentí que era importante que ustedes tuvieran una comprensión básica de lo que estamos a punto de empezar a trabajar. En primer lugar, quiero discutir esta cita con la que me
tropecé cuando estaba elaborando papel de letras en la universidad. Esencialmente esta cita habla de cómo el guión es musical, es
decir, es rítmico. Cuando ves hablar a alguien, a menudo
te darás cuenta mientras hablan sus manos moviendo patrones, y esto también se traduce sobre la escritura. El movimiento de la pluma o del pincel se basa en este ritmo. A veces son más repetitivos y otras veces mucho más sincopados. El término guión es bastante general. Entonces, quiero que sea lo más fácil posible entender cómo se descompone. Existen dos categorías principales, guión
formal y casual. Ambos guiones derivan de un estilo de escritura. Inglés Roundhand comenzó ya en el siglo XIV o XV, pero fue bastante popular en el siglo XVIII en Inglaterra. Este estilo fue escrito con la punta de pluma cuadrada con punta cuadrada. Esto es diferente en las puntas modernas como veremos. Pero, la punta plana se utilizó para tonos en el borde de la esquina para líneas de cabello. Con esto el penman no pudo lograr la perfección. Entonces, trabajaron con grabadores para corregir esas imperfecciones. El grabador arreglaría esas imperfecciones mientras lo tallaba en un trozo de placa de cobre. En la imagen de la derecha se muestra esta versión perfeccionada grabada de Roundhand. Estos grabados fueron impresos para manual de enseñanza ya que el aprendizaje este estilo estaba realmente en alta demanda en ese momento. Esto finalmente llevó al término común Copperplate tal como lo conocemos hoy en día. Este guión de estilo es en realidad correctamente denominado guión de Engrosser o también guión Grabador. la formación del guión se le ayudó el desarrollo del portalápiz oblicuo y la producción de la punta puntiaguda, a mediados a finales del 1800 lo que permitió a Penman reproducir las formas perfeccionadas de Roundhand grabadas con la pluma, que en última instancia forman la caligrafía de estilo. El guión formal tiene un ritmo realmente constante, las letras son estables a menudo, y las formas de letras son repetitivas como aprenderás en futuras demostraciones. Tenga en cuenta que si bien el guión de Roundhand y Engrosser pueden parecer parecidos, de hecho son diferentes. En la década de 1950, los guiones estaban realmente en una edad de oro. Nuevos inventos como la composición de fotos en los años 30 ayudaron al lanzamiento de estilos revividos y también nuevos de guión. Estilo casual imita las formas de escritura natural. El estilo a menudo se producía con un cepillo húmedo, el más rápido redondeado, y el rápido movimiento del pincel ayudan a formar el ritmo sincopado de la firma. Al mirar la nota de agradecimiento de Ken Barber, yo había recibido dentro de este último año muestra que el guión de estilo ha pasado por un renacimiento en los años 2000 Aunque herramientas más modernas como los bolígrafos de pincel se utilizan típicamente ahora. Entonces, en una rápida revisión,
repasemos lo que hemos aprendido. En primer lugar, el guión es rítmico, a menudo ya sea un ritmo constante o sincopado. En segundo lugar, existen dos estilos principales de guión formal y casual. Estos estilos de guión están determinados a menudo por las herramientas que se
utilizan para producirlos como un portalápices
oblicuo, o un pincel, pero con un lápiz tienes la capacidad de imitar cualquiera de estos estilos como aprenderás en futuras conferencias. Entonces, los veré a todos en el próximo video.
4. Investigación: Bienvenidos de nuevo, chicos. En este video, solo
quiero repasar algunas tácticas de investigación que he encontrado útiles en el pasado. Como ya he comentado antes, todas las letras son base histórica. Entonces, estamos viendo artículos del pasado y uno de mis sitios favoritos es imimpact.com que es una organización internacional para la caligrafía. Entonces, muchos de los ejemplos que se encuentran ahí son del siglo XIX, principios del siglo XX, la caligrafía y esto es una especie de las raíces de todo. Entonces, realmente estás volviendo a la historia al mirar estos ejemplos y me encanta mirarlos. Siempre me inspiran, no sólo cuando estoy haciendo caligrafía por mi cuenta sino también si solo estoy usando un lápiz para crear ilustraciones para un cliente. Entonces, estos son algunos ejemplos del sitio. Si solo vas a la obra de arte en el sitio encontrarás un montón de ejemplos. Al mirar esto, este es sólo el guión de engrosser de uno de los Master Penman. De nuevo, otro ejemplo del guión de engrosser de otro Maestro Penman, sólo cosas realmente hermosas. Algo de lo que no hablé en la pasada conferencia o en la conferencia de historia es otro estilo de caligrafía que es realmente único para América y que es la caligrafía ornamental, que evolucionó de Spencerian que es una forma de escritura a mano que se impartía en las escuelas a principios del siglo XX. Con este estilo, te voy a mostrar un ejemplo, pero los artistas han tomado
esto, esto es sólo para mostrarte que esto realmente es base
histórica porque esto era arte fuertemente florecido o letras. Cuando uno entra más en los años 50 cuando la publicidad era enorme y Herb Lubalin estaba haciendo muchas obras de arte de letras, contrataba a diferentes artistas de letras y uno de ellos era Tony. Su trabajo estaba fuertemente basado en este estilo realmente florecido aunque alteraron sus letras minúsculas. Están más fuertemente ponderados pero esto es solo un ejemplo perfecto de cuando estás mirando el pasado
puedes tomar cosas y ponerles tu propio giro en ellas y lo estaban haciendo con un lápiz. No estaban haciendo esto con la pluma puntiaguda. Entonces, estaban tomando ilustraciones que se hacía con un bolígrafo puntiagudo y evolucionándolo con un lápiz agregando por sus propios pequeños toques a eso. Mucha de esta obra de arte estaba basada más formal, también un artista realmente grande que muchos de ustedes probablemente saben si están en las letras es Doyald Young y mucho de su trabajo también es formal basado en esta caligrafía. Nuevamente, todas sus cosas se hacen con un lápiz pero es realmente grandioso que mirar y
voy a vincular todas sus artes en recursos a continuación. Por último, quería hablar pintura de
letreros porque esto es una inspiración para muchos artistas ahora para guión de estilo
más casual y simplemente ir en Flickr o buscar en Google Sign painting o brush script, brush lettering , encontrarás toneladas de cosas incluso en Pinterest también. Pinterest es realmente genial. Pero mirando, este es el trabajo de Dusty Signs, es un artista relevante, es de esta época a pesar de
que la pintura de letreros no es tan popular solo por el vinilo pero ahora es una especie de volver pero mirando mucho de su arte, se puede ver mucho guión casual de ese estilo de pincel del que hablamos. Esto realmente solo te da una tonelada de recursos, una tonelada de cosas para mirar, no solo te ayudan a aprender sino también cosas de las que practicar y te alimentan para la creatividad. Entonces, solo sal por ahí, ve a Internet también, hay muchos libros por ahí, voy a vincular esos y los recursos también y solo estudia lejos. Mira todo lo que puedas. Esa es realmente la mejor manera de volverse mejor como artistas de letras es sólo mirar todo lo que puedas y tomarlo y practicar. Entonces, los veré en el siguiente video.
5. Herramientas: Quería repasar rápidamente algunas de las herramientas que estaré usando en esta clase, porque sé que algunos de ustedes podrían querer comprarlas, o tal vez comprar cosas que sean similares a éstas. Entonces, quieres saber lo que buscas conseguir, y de ninguna manera tienes que conseguir alguno de estos. Simplemente puedes usar un lápiz regular y también hay sustitutos. Hablaré de eso más adelante también. Pero primero, tengo a estos portavelas Staedtler, realmente un lápiz glorificado, nada demasiado loco en ello, sostén un palo de plomo que se puede afilar hasta un punto fino. Entonces, es realmente genial para retocar,
letras, o simplemente un trabajo realmente delicado. El inconveniente de este lápiz es que tienes que comprar el sacapuntas por la forma del mismo. Realmente sólo funciona con esto. Entonces, es un poco de dinero extra. La segunda herramienta que estaremos utilizando es un portapápices oblicuo. Esto se utiliza para la caligrafía, y viene en tres partes. La primera parte es el propio titular de madera. La segunda parte es la punta, que hay que comprar por separado. El asunto con las puntas es que hay bastante variedad de ellas. Como se puede ver en este catálogo que tengo, muestra sólo algunos de los ejemplos que venden. Leeré un extracto de aquí que dice : “Las puntas puntiagudas varían mucho en su diseño,
nitidez , finura de línea, y flexibilidad. Experimenta con una variedad para encontrar las que más te gusten. Entonces, de lo que realmente se trata es de encontrar lo que se adapte no solo a tu estilo, sino también a veces el cierto estilo de letras con el que estás trabajando porque puede ayudar con ese producto, si necesitas tonos más gruesos o tal vez no tal línea de cabello fino. Realmente se trata de jugar alrededor. Entonces, es difícil para mí señalarte en una dirección exacta a qué plumín podría funcionar mejor para ti, pero sé que mucha gente empieza con el Nikko G, sólo porque no coge mucho, y es un poco más fácil de usar para un principiante. Lo que más me gusta es el lápiz Lehner, sólo porque tiene una línea de cabello tan fina, y también tonos gruesos, que funciona realmente genial para la caligrafía. El tercer lápiz herramienta es tinta. Prefiero Ink McCaffery's, sólo porque funciona bastante perfecto justo fuera de la botella, al menos para mí. Conozco a otras personas que les gustan los Paganos Eternos. Realmente hay tantas opciones diferentes, y pondré enlaces a todos estos ítems a continuación para que puedas comprobarlos. De ninguna manera tienes que tener, de
nuevo, alguno de estos rubros. Es sólo una especie de base de lo que me gusta usar. Especialmente, mirando los pinceles, hay tantos tipos diferentes. Este de aquí es un Boceto Copico. Esto me gusta mucho porque tiene la punta puntiaguda de fieltro, y luego tiene la punta cincelada. Entonces, se puede sacar mucho de ello. Pero, en segundo lugar, el rellenador. Puedes comprar los cartuchos de recarga separados que rellenarán esto probablemente 12 veces. Entonces, realmente es un big bang para tu libro si buscas tener un bolígrafo que dure un rato. Sé que mucha gente también prefiere pinceles Tombow, Sharpies. Cualquier cosa con punta de fieltro va a funcionar para esto. De nuevo, se trata de probar lo que te gusta, y simplemente ir con ello. Pero lo genial con estos pinceles es que pueden tener mucho snap para ellos, pero también si lo ralentizas puedes conseguir más de
ese trabajo de línea fina que ves con pinceles naturales. Entonces, por eso prefiero estos, y estaré deñando con éstos más adelante en la clase. Pero, por ahora, esas son las herramientas que voy a estar usando. Voy, de nuevo, a publicar más enlaces de muchas más herramientas que solo estas cuatro, porque sé, tal vez, ustedes quieren experimentar con cosas diferentes. Pero, sí. Los veré en el siguiente video.
6. Pautas: Muy bien todos. Antes de entrar en el guión de dibujo en realidad,
quería realmente mirar los fundamentos del diseño de tipos porque, realmente
siento que esto les va a ayudar chicos a
entender cómo diseñar sus letras de guión, porque tanta gente creo ignorar este paso. Aprendizaje expresivo, cuando comienzas por primera vez. Esto realmente te ayuda a construir no solo la memoria muscular, sino solo a entender los fundamentos de cómo funcionan las cosas. Yo sólo voy a repasar esto muy rápido no vamos a ponernos demasiado en profundidad aquí pero primero, importante es que tenemos la línea de base, que es en lo que van a sentar todas tus cartas. Siguiendo eso, tendrás tu altura x que está justo arriba y
aquí es donde se van a sentar todas tus letras minúsculas,
bueno, las tapas de ellas se sentarán. Esto a donde todos van a llegar. En tercer lugar, vas a tener tu altura de gorra, que es donde se sientan tus gorras, la parte superior de tus mayúsculas. Esto es importante porque con los guiones se trata de cohesividad. Bueno, en realidad con todo tipo de diseño se trata de cohesividad, pero al unirse a los guiones también es necesario adherirse a estas reglas de tratar de mantener todo en forma. Sé que algunos de ustedes probablemente están diciendo ahora mismo, Neil, he visto letras de guion que no se adhieren a la misma línea de base exacta, está rebotando un poco. Sí, eso es posible porque los guiones a diferencia del diseño de tipo o de algunas caras de tipo, los
guiones se basan en el movimiento de la mano. Entonces, sí tienen algo de espacio para alguna lúdica más casual pero solo por el bien del aprendizaje, quiero que ustedes por lo menos entiendan eso, Un todo debe sentarse cerca de la misma línea de base, si no en ella especialmente para guión formal, debe sentarse en la misma línea de base. Todas tus letras minúsculas deben tocar la misma altura x. Entonces, todos deberían confiar en esa misma altura, sólo para traer la cohesión de la misma. C, esto no es tan importante pero tu altura de gorra dependiendo, realmente varía a lo que estés dibujando pero ten
en cuenta que tus gorras deben tocarse todos de la misma altura. Esto lo veremos más adelante sobre todo al dibujar guión formal. letras de script también tienen un elemento agregado y ese es el ángulo del eje o ángulo inclinado. Esto realmente variará entre diferentes estilos de letras, letras guion que estás dibujando o si estás trabajando con un portapuntas oblicuo. Entonces, cualquier caligrafía de estilo es diferente al estilo de tal vez letras de pincel, pero solo para señalar que con caligrafía, el portapuntas oblicuo está configurado en un cierto ángulo para que coincida con lo que estás escribiendo. Entonces, la línea de esto coincidirá obviamente, la línea de lo que estás escribiendo. Entonces, eso es más un ángulo establecido entre 50 y 60 grados pero realmente este ángulo puede variar en cualquier lugar desde los 90 grados rectos hasta realmente supongo que te puedes poner realmente loco yendo bien sobre eso. De verdad, la importancia, vamos a sacar esto realmente rápido aquí. Digamos que esta es nuestra línea de base. Digamos que esta es nuestra altura x y digamos que esta es nuestra gorra aquí mismo. Entonces, tenemos la estructura hecha pero con guión, la parte importante es que todo depende de la misma línea inclinada. Lo que he notado mientras estoy sacando esto muy rápido es mucha gente no se adhiere a un sistema de red especialmente bien cuando están empezando. Esto realmente ayuda a construir memoria muscular y también solo cohesividad general de tus letras. Simplemente lo reúne todo. De lo que he notado es que, mucha gente no va a trabajar a la red. Mirarás su trabajo y primero una carta estará en esa inclinación, otra carta estará en esta inclinación y la tercera estará en esta inclinación. Porque, en realidad no tienen nada en qué basarlo. Simplemente confían en sus propios instintos que no han sido entrenados en absoluto. Sus manos no habían sido entrenadas todas para igualar estos ángulos de forma natural. Entonces, realmente importante quiero que ustedes piensen en A, haciendo su línea de base, su altura x y su altura gorra. Esto no va a ser algo estricto justo lo que se sienta natural al principio. Obviamente, los diseñadores de tipos están muy interesados en igualar ciertas medidas pero realmente y solo quiero
que ustedes entiendan que realmente todo tiene que ajustarse a esta cierta relación entre sí dentro de sus letras estilo y realmente para dibujar líneas
inclinadas para que todo esté en el mismo ángulo porque esa es realmente la guinda del pastel, juntarlo. Esto lo veremos en futuras demostraciones sobre diferentes estilos y diferentes ángulos inclinados pero quiero señalar aquí un boceto mío. Esto se basa en mi caligrafía, mi guión engrosado que escribí un rato que estaba practicando y luego acabo dibujar esto con un lápiz pero como ves todo está en la misma línea de base, hasta donde van las letras minúsculas. Se juega un poco con los capiteles. Sin embargo, nada demasiado loco y todo también tiene la misma altura. Entonces, la relación entre estas letras minúsculas y estas son de la misma altura pero realmente importante, todo si miras está en el mismo ángulo inclinado. Eso realmente remata, eso realmente reúne todo bastante bien. Creo que eso es algo que la mayoría de la gente podría no entender es que todo realmente sí tiene que ser bastante emparejado bien juntos, al
menos justo al bate. Puedes jugar mientras aprendes las reglas pero realmente tienes que aprender las reglas para romperlas. Entonces, eso es todo para lineamientos. Espero que esto les haya ayudado a entender un poco más sobre cómo empezar realmente a armar una estructura de cuadrícula para sus letras y los veré en el siguiente video.
7. Formas: lección 1: En primer lugar, quiero entrar en los fundamentos mismos de las letras de guion, y cómo se forman las cosas porque, realmente a medida que avanzas se trata realmente de construir desde una sola línea. Para demostrar lo que quiero decir con eso es, dibujaré C aquí, una C mayúscula rápidamente. Ahí está el bucle a su alrededor. Entonces, aquí voy a tener el golpe de perspicacia lo que llamo el trazo de fundación de la misma. Todo se va a construir a partir de esto. Entonces, esto convierte a esta en la forma esencial de la escalera. eso quiero decir, siempre que estés agregando peso a esto, o a cualquier letra para el caso, realmente todo depende de esto dentro de trazo o fundación. Porque no importa cuánto peso añadas o tratas de distribuirlo a través de áreas, va a depender de esta línea. Si dibujé tal vez algo- eso es incluso demasiado correcto, intentemos algo como esto. Si comparamos estos dos, cuando agrego peso a
esto, éste nunca va a verse así por mucho peso que añada, por eso la base que tenga. Entonces, realmente al mirar cartas, quiero que ustedes consideren que dentro de la base de ese golpe de perspicacia de la misma. De verdad, todas estas técnicas aquí provienen de todas las herramientas, como por ejemplo para ideas antiguas de ojalá portalápices o asociación en Caligrafía, y realmente todo se trata de un proceso de aprendizaje que, cómo crear estas formas. Señalar solo por tal vez ustedes chicos a entender, lo que estoy diciendo agregando peso o presión arterial es, cuando se toma un punto en dib que es de donde se derivan estas formas, el plumín tiene la posibilidad de tener un solo inclinado aquí , solo golpe. Pero al poner abajo, se dividirá, agregándole presión. Hay dos veces metálicas, y eso es lo que encerró entre así. Puedes variar lo gruesa que es tu línea. Entonces, cuando digo, agregarle peso, eso significaría ciertos puntos de la letra le estaría agregando presión. Entonces, por ejemplo, en esto, sólo
voy a lápiz muy rápido. Aquí será donde nos engrosaríamos un poco. Pero ya ves, a medida que la
engrosé, todavía tiene esa forma que la perspicacia le da forma. Entonces, a confiar completamente en cómo estas curvas. Sé que ustedes pueden estar preguntándose ahora cómo sé curvar las cosas, qué se ve correcto, qué se ve mal, y cómo aprendí esto. Realmente todo se trata de practicar y construir la memoria muscular. Quiero decir que odio decirlo así. No hay forma mágica de aprenderlo, nadie va a ser perfecto en ello el primer día. Pero algunos buenos consejos a seguir es que la mayoría del subíndice se basa alrededor de formas ovaladas, o tal vez un poco más de formas circulares. Con eso quiero decir, dibujaré las líneas inclinadas justo aquí, sólo para hacerlas un poco más oscuras para que ustedes los vean. Voy a redibujar este C. Trataré de ponerlo más en esta lámpara. Porque me había acostumbrado a probar una línea más extrema inclinada tipo de más siguiendo este camino. Entonces, eso es memoria muscular para mí pero voy a tratar de ajustarme a esto, pero como redibuje este C aquí. Si continúo este repunte alrededor, tienes ahí mismo un óvalo. Ve aquí mismo. Entonces, hay una forma ovalada. Este swash que viene por ahí. Si volviera a hacerlo
seguirías, tendrías otro óvalo. Entonces, realmente todas estas formas ya verás, lo demostraré ya que de nuevo cuanto más se metan en formas individuales, verás esta forma ovalada solo sigue repitiendo a lo largo de cada letra. Entonces, realmente para conseguir letras correctas, todo
se trata de óvalos y curvas naturales. Si alguna vez has trabajado en Illustrator, y conoces toda la herramienta de lápiz, funciona Soy curvas más ocupadas, y de aquí viene esa idea. Sólo para demostrar realmente rápidamente, nuevo con el portalápices oblicuo, cuando Penman trabaja en un guión de estilo como en guión de abarrotes el cual trabajo, y siguen los mismos principios en este óvalo. Simplemente agregarían peso a donde lo quisieran. Entonces, nuevamente estoy sumando peso en ciertas áreas. Discutimos en esta primera conferencia sobre foros. Hablamos primero de cómo, al dibujar esta letra C, este trazo central es la parte más importante de una escalera de guión cuando la estás dibujando porque todo está construido de adentro hacia afuera. Entonces, si no tienes esto, el golpe central corrige cuando le estás agregando peso, realmente no se va a lograr correctamente y tal vez una forma más fácil de ver esto es, esto se puede ver como el hueso. Entonces, cuando estás agregando peso que es esencialmente la carne que se está agregando por lo que realmente se basa completamente en la estructura del hueso. Va a dar forma a cómo se ve la carne. Entonces en segundo lugar, hablamos de la importancia de cómo estas curvas y la relación con la forma ovalada, y hemos dibujado la C, y luego miramos que si continuamos, forma un óvalo, y discutió cómo esta forma ovalada es realmente repetitiva especialmente en el guión formal lo verás en cada letra. Eso volveré a señalar en futuras conferencias, pero realmente estos dos puntos clave que quería tocar primero. Espero que ustedes entiendan eso, primero hay que entender que la línea central,
y la línea de peso único realmente va a controlar cómo
se ve su guión y en segundo lugar que todas estas formas tienen curvas en ellas, y la mayoría de ellos se relacionan con formas circulares u formas ovaladas. De verdad, esa es la forma más natural de conseguir una curva, y mucho permitirá que también viene del pasado a cuando gente estaba usando plumas para Caligrafía, permiten estas curvas especialmente en florecimientos y swashes son basado en el movimiento de toda la mano. Entonces, ese movimiento sobre la mano replica esa forma ovalada. Entonces, así fue como todo derivó o de donde todo derivó. Entonces, eso es todo para esta conferencia. Los veré en el próximo.
8. Formas: lección 2: En esta segunda conferencia, quiero hablar de las formas generales de guión. Sentí que esta fue una transición realmente genial desde nuestra primera conferencia sobre cómo las formas de letras se basan realmente en óvalos. Ahora, en realidad vas a llegar a verlo porque cuando me dedico las formas de muestra, vas a ver que cada una está realmente centrada alrededor de un óvalo y no sólo eso, sino que cada letra es muy rítmica y el patrón que tienen es repetitividad entre sí. Cada letra se espeja entre sí o si las volteas, es
lo mismo, como te darás cuenta. Esto realmente presta bien el guión porque como ya hablé antes, todo se
trata de ritmo. Viene de la mano por lo que es una cosa fluida muy natural. Siento que esto va a ser realmente importante ya que ustedes van a entender esto. Entonces, en realidad vamos a empezar con la forma ovalada, que es la O, por
supuesto, la A, la E,
la C. En segundo lugar, tenemos una línea vertical que seguiría el sesgo, así que dependiendo de cuán extremo o en qué grado su slants at, va a seguir eso. Tercero, tenemos la minúscula I. Si continúas esto arriba, tendrías el final a la T, el D. Tercero, si tomamos parte del I pero espejamos la parte superior, tenemos esta forma que es el final a la H, el final al N. Está en el M. Y también, si lo continúas arriba, tendrías la V y la W también. Si tomamos esta línea vertical y la extendemos y la curvamos alrededor, tenemos la H, y volteando eso, tenemos el final a la Y y la G, cualquier letra que se hunda por debajo de la J. Por último, tenemos esto, que es la forma al inicio de la N, el inicio de la R. Sólo para señalar esto muy rápido, cómo estaba hablando cómo se pueden combinar estas formas para crear otras. Vamos a combinar estos dos así que si dibujo eso realmente rápido, dibuje esto después de él, se
puede ver tenemos la letra N. Nuevamente, si dibujé la forma ovalada con esto, lo haré aquí abajo. Entonces tenemos el óvalo y luego seguimos con eso, tenemos la letra A. Entonces, mucho de esto son combinaciones, combinando letras juntas. No voy a mostrar cada letra por una razón porque
ya hay una gran lección en iampeth.com y publicaré un enlace debajo de eso. Realmente pasa por cada letra individual y cómo combinarlas y me
imaginé por qué volver a mostrar eso cuando ya se hace tan bien. Pero lo que sí quiero señalar es cómo hablé de óvalos. Si ves incluso en la letra I, para esto me forma justo aquí si continúas alrededor,
oval justo aquí, otra vez forma ovalada aquí arriba, forma
ovalada, forma ovalada. El óvalo es tan repetitivo en todos estos. Realmente se puede ver que es la forma clave que se reproduce en el guión. Aquí está la I. Sólo dibujemos la N justo aquí. Vamos a curvar hacia fuera. Si yo fuera a tapar las tapas de éstas, si lo hiciera exactamente correcto, éstas deberían imitarse entre sí. Entonces, muchas de las formas si las estás mirando, deberían estar bastante cerca en imitar, si ves voltear estos dos, deberían estar bastante cerca exactamente igual. Además, con el óvalo -me estoy quedando sin habitación aquí- pero si lo siguiera
a mitad de camino y luego curvilo, tendrías la E. Así que están bastante cerca en forma. Tan solo pequeños ajustes a estas letras realmente pueden crear una letra completamente nueva o también tal vez cambiarla un poco. A medida que mejore, puede agregar pequeñas cosas para diferenciar una forma de la otra y hacer su propio estilo. Por último, quería hablar de una forma mayúscula importante y esta es la curva compuesta. El concepto detrás de esto es que la entrada y salida de la letra coincide con
lo mismo, por lo que entra igual que sale. Voy a dibujar esto otra vez, tratando de conseguir un poco más exacto. Pero esta forma está en muchas de las capitales. Para éste, sólo lo dibujaré ahí. Yo lo hice muy rápido pero tenemos un T. Si fuera a acurrucarlo aquí mismo, podríamos tener el P. Si lo continué abajo con esta parte de este formulario, se
puede ver que tenemos el R. Así que incluso las formas minúsculas se pueden traer a formas de capital. Realmente mira ese video. Creo que esa va a ser otra parte clave de esta clase es ver ese video y estudiar cada carta que pasa contigo. Por eso aprendí y de verdad quería pasarles eso a ustedes. Para concluir esta segunda lección, realmente
quiero que ustedes chicos comiencen a practicar estas formas generales en preparación para la siguiente lección. Ahí realmente voy a empezar a usar diferentes herramientas para mostrarles cómo las formas finales de éstas realmente se unen y empezaremos a jugar con palabras
enteras y de ahí realmente despegando. Pero sé que esto puede parecer un poco aburrido, pero es realmente importante que entiendas esto primero antes de realmente tratar de hacer cosas
locas porque me he dado cuenta de mucha gente que acaba de
sumergirse justo en él sabiendo que nada se pone frustrado y renunciado. Entonces de esta manera, poco a poco estás acumulando hasta tener un producto terminado en lugar de entrar directamente en él. Entonces, de nuevo, mira ese video, tómate un tiempo para estudiar realmente esas formas
porque las estaré mostrando en el siguiente video completado, tal vez no todos los que están en ese video pero voy a hacer todo lo posible para mostrar mucho de ellos y trabajaremos con diferentes herramientas, cómo funcionan, y cómo producen diferentes calidades,
cada herramienta, y empezaremos a bosquejar
9. Formas: lección 3: En esta tercera conferencia sobre formularios, quise hablar de agregar peso a las formas generales de las que hablamos en la segunda conferencia, y esto completará esta serie de tres partes The Forms. Antes de meterme en ello, solo
quiero hablar de que estaré usando este penholder oblicuo para demostrar porque todas estas ideas detrás de agregar peso a estas formas de letra derivan de esta herramienta. Sé que ya hablé un poco de esto antes pero sólo
voy a sumarle un poco. Como dije antes, con esta herramienta, tiene la posibilidad de variar la presión, por lo que agregar peso a medida que empujas hacia abajo sobre ella. Porque cuando se aplica presión, ve ahora mismo la forma en que se construye es que está sentado como una sola pieza. Pero a medida que agrego presión empujando hacia abajo estos dos dientes, así se llaman, dividen un flujo igual entre eso creando la presión. Con las letras, los trazos hacia abajo suelen tener presión sobre ellos. Si alguna vez has notado en las letras de guión, los extremos de ellas siempre son delgados. Esto se debe a que físicamente no puedo aplicar presión subiendo porque no puedo empujar hacia abajo. Por lo tanto, asegúrese de tener en cuenta que al mirar agregar peso a los guiones. Hay algunos componentes clave para ello por cómo funciona esta herramienta, y voy a hablar de eso ahora. A mí me gusta llamarlo hay un punto de entrada y salida. El punto de entrada suele ser ya sea cuando empieza una carta. Si inviertes esto con la forma I, tienes un punto de entrada por lo que está empezando de espesor. Pero también es a menudo después de que un golpe ascendente se curva alrededor. Entonces, justo en este punto o en este punto, es similar en cada tipo de estas formas de muestra o estas formas generales que te he mostrado. Entonces, el punto de salida, así que eso va de grueso a delgado, menudo
es antes de que una letra se curva alrededor. Entonces, sería justo aquí en esta forma en el óvalo justo ahí. Ahí mismo estará un punto de entrada en el óvalo. Entonces, déjame empezar a demostrar esto con mi pluma de peso. Empezaré con este formulario. Entonces, de nuevo, de golpe arriba, no
puedo aplicar presión. Pero en cuanto vengo, me dieron la presión y de nuevo estoy desahogando la presión. Entonces, aquí mismo, mi mano naturalmente empieza a empujar hacia abajo, por
eso se está agregando la presión en ese punto. Entonces, cuando vengo alrededor de esta curva, mi mano deja naturalmente la presión
porque aunque físicamente trate de mantener la presión en marcha, en ese punto, no va a suceder. Estoy tratando de empujar hacia abajo lleno ahí mismo, simplemente automáticamente retrocede. Los dos dientes vuelven a juntarse. Entonces, por eso vas a ver esta forma constantemente a través de formularios de guión. Eso por cómo funciona esta herramienta. Entonces, de nuevo, para demostrarme con esta segunda forma aquí, no
puedo aplicar presión en este repunte. Pero en cuanto empieza a curvarse, mi mano naturalmente quiere empujar la presión hacia abajo. Un tercer punto a mirar es, solo
estoy retocando esto muy rápido, pero cuando una letra no se curva de nuevo así, a menudo
va a terminar en plena sombra o peso
completo porque tu mano naturalmente quiere seguir aplicando presión. Ahora, estoy seguro de que hay ejemplos donde tal vez se quita un poco el peso, pero no lo vas a ver con bastante frecuencia. Otra forma de muestra es el I, por lo que un invertido de esto. Entonces, de nuevo, estoy empezando con la presión completa, y a medida que curvo alrededor de soltar presión porque mi mano simplemente de forma natural, o con la herramienta, naturalmente
tienes que hacer eso, la forma ovalada. Como dije, empezaré con el punto de entrada y luego comencé a aplicar presión mientras me muevo hacia abajo. Entonces, estoy aplicando presión completa mientras vuelvo a curvar. Para el golpe ascendente, no va a entrar en presión. Entonces, piensa en estos puntos de salida justo antes comience
una curva ya que las letras se mezclan naturalmente de grueso a delgado porque no querrías que algo vaya directamente de este grosor a delgado de inmediato porque simplemente no se vería propiamente dicha. Demostraré ahora con la letra H. Esta es un poco diferente, pero tiene el mismo concepto de este tipo de ir grueso hasta el fondo. Entonces, esto es una forma de Y. Estás empezando sin presión, y a medida que vas hacia abajo en el movimiento, vas a entrar en el espesor completo. Nuevamente, la completa la segunda mitad de la
misma, va a empezar con un golpe ascendente. Entonces, no va a haber presión, no puedo aplicarla. Pero a medida que curvo alrededor, verás que tengo mi punto de entrada justo ahí, y de nuevo grosor y luego desprendiéndote a medida que voy bajando. Con la forma de Y, que es justo así de volteada, estoy empezando con plena presión como la en forma de I. Pero a medida que me muevo hacia abajo y curvo alrededor, no
voy a entrar en presión. Como dije antes, físicamente no puedo agregar presión en este punto por eso estás obteniendo este contraste de este grueso moviéndose gradualmente hacia ese delgado. Se mezcla muy bien juntos, se ve muy limpio. Por último, con la curva compuesta, ya verás, dibujaré un lápiz realmente rápido para la demostración, tendrá un punto de entrada ahí mismo y un punto de salida antes de que vuelva a bajar de sombra completa a línea delgada. Entonces, a medida que lo saco, no
tengo presión empezando pero estoy sumando presión a medida que me muevo hacia abajo y volver a meterme en ninguna presión otra vez. Entonces, se espeja entre sí como ya hablé antes. En la segunda demostración, solo
quería repasar el pincel muy rápido con los mismos conceptos que hacía antes con el penholder oblicuo. Yo quiero hacer esto porque el pincel actúa un poco diferente a la punta puntiaguda. El hecho de que con el pincel, uses la punta de la misma para trazos finos y el lado de la misma para tus trazos más gruesos. Lo que esto significa es que con el pincel, se
puede aplicar no sólo el grosor de downstroke, sino que también se puede aplicar la misma presión yendo hacia arriba. No tiene esa limitación que tiene el plumín. Entonces, esto cambia qué tipo de varianzas se pueden aplicar las letras, pero se aplican los mismos principios. Si me demuestro con la forma ovalada, es lo mismo. Yo voy con ese trazo de entrada yendo de grueso y luego dando la vuelta para ir a adelgazar. La diferencia con el pincel es, volveré a hacer esto más lentamente, cuando esté transitando de grueso a delgado, así que me voy más delgado aquí, voy a volver a subir a la punta conforme gira el pincel. Entonces, estoy girando el pincel mientras estoy soltando. Entonces, voy de usar el costado a girarlo lentamente a la punta. Entonces, se trata más de un movimiento de giro mientras se mueve hacia arriba en
lugar de solo las púas que vuelven juntas. Con esto, puedo dibujar todo de nuevo y puedo mantener la misma cantidad de presión aplicada en todo. Te vas a poner un poco de varianza porque viene un poco atrás más hacia la punta pero no demasiado loco. Si dibujé aquí otra vez la forma de I, conforme vengo, lo
estoy girando y volviendo a subir en la punta. Entonces, obtienes ese delgado golpe. Pero de nuevo, si puedo mantener la misma cantidad de presión para crear ese aspecto menos de una varianza que este. Uno no es mejor que el otro, ambos se ven bien. Es justo como funciona la herramienta. De nuevo, sólo voy a hacer una demostración más con esto ya que hablé antes de entonces con esta forma, y luego estoy entrando en el trazo grueso y luego salgo con el delgado. Entonces, de nuevo, solo para realmente ponerme en este concepto, como soy grueso, estoy usando los lados y luego estoy girando el pincel de nuevo en su punta cuando voy por ahí. Pero por último, solo puedo aplicar la misma cantidad de presión en todo solo controlando ese lado de esa punta, solo usándola en todo. Sentí que era importante
entender esto porque si estás mirando el guión casual, a menudo
verás que los upstrokes son un poco más gruesos. Por lo general no son tan delgadas así, y esa es solo la naturaleza del pincel. En la siguiente conferencia, estaré usando el lápiz, usaré el pincel, y volveré a usar el bolígrafo puntiagudo para realmente empezar a demoler palabras para ustedes solo para ver cómo está todo armado.
10. Cómo unir las formas: En esta demostración, voy a estar tomando las ideas de
las últimas tres lecciones y realmente sólo les mostraré cómo se ponen a usar. Empezaré con el bolígrafo oblicuo, y solo escribiremos la palabra: “Oye”. Entonces, primero vamos a empezar con la curva compuesta para la H mayúscula, y curvarla alrededor de eso. La segunda parte va a ser la L, la primera parte de la L. Entonces, vamos a completar la segunda mitad curva alrededor en stoke central y le vamos a sumar este poquito. Está bien. Tan solo para rematarlo así. Ahora, haremos el E. Entonces, la forma ovalada entrando en la Y. Termina la E, y luego terminaremos la Y. Presión de trazado justo al principio y curvas alrededor. Agrega algo de presión de nuevo, algo de peso. Hazlo un poco más suave. Ahí tenemos la palabra Hey. En segundo lugar, usaré el pincel y solo escribiremos la palabra Tipo. Entonces, empezaré con la letra T y lo haré de un estilo más casual. Entonces, un poco más ágil. Entonces, cuando trabaje con las letras minúsculas, van a ver esos formularios generales de los que hablé antes de volver a ser puestos a usar. Entonces, voy a empezar con eso luego upstroke. Gira el pincel alrededor en esa entrada gruesa, otra vez, saliendo con un poco más delgada dando vuelta hacia fuera de la punta. Para el final de la misma, le voy a añadir un poco más de florecimiento. Entonces, voy a curvar esto así. El P sólo un trazo general hacia abajo, y para la parte superior de la misma, un bonito óvalo, y E también ovalado, y simplemente lo acuñan de nuevo alrededor de la forma en la parte superior de la misma. Ahí tenemos la palabra Tipo. Por último, sólo voy a demostrar con el lápiz, y voy a entrar más en detalle a medida que entro en la siguiente lección de bocetos, pero rápidamente sólo para mostrar cómo uso el lápiz. Escribiremos la palabra Hey otra vez. Entonces, solo empezaré con esa curva compuesta. Iremos con la forma de L. Curvaremos esa parte superior alrededor y añadiré menos poco en, y luego podremos sumar la forma en que lo hicimos. Nuevamente, agregando dónde están esos puntos de entrada y salida. De nuevo, quiero que esta curva alrededor de espesa, luego volviendo a delgada, en la E. Entonces, una forma ovalada entrando en esa Y, y vamos a curvar esto alrededor. De nuevo, luego crea ahí, y entrando y luego saliendo. Nuevamente, luego agrega algo de grosor a ese lado, y también algunos gruesos donde se curva alrededor. El Y otra vez, a medida que entramos y gruesos de nuevo en delgado, y extremo de la Y llevará hacia abajo así. Entonces, terminaremos el grosor y de nuevo, bajando poco a poco hasta la salida donde se va a curvar. Rápidamente tenemos la carta o la palabra Hey escrita ahora con lápiz realmente rápido. Tenemos una última parte. Eso está bien. Entonces, eso es realmente rápido abajo con un lápiz, y voy a meterme más en eso a medida que entramos en la siguiente lección de bocetos.
11. Ej. formal 1: - - ¡Oh -!
12. Ej. formal 2: - camino. - Oh, - camino, - camino.
13. Ej. informal 1: [ MÚSICA].
14. Bocetado: Antes de empezar a bosquejar, sólo
quería mencionar que de ninguna manera, ¿tienes que seguir mi proceso exacto. Sé que todo el mundo tiene su propia forma de hacer las cosas y esta es mía. Entonces, tal vez no sea adecuado para ti, pero tal vez haya una comida para llevar de listas que
puedas agregar a tu propio estilo de cómo haces las cosas. También quiero señalar solo algunas cosas antes de meterme en ello. Estas son las diferentes formas en que esbozo. Como ven aquí, este es un boceto a lápiz, y tenía una versión más áspera antes de esto. Lo que hice fue, construí sobre eso con un poco de papel de viela y solo apretarlo un poco. Porque cuando estás presentando obras de arte, siempre
quieren las cosas lo más cerca posible de la versión digital, el producto final cuando se lo estás mostrando a directores de arte o a quien lo vaya a ver. Entonces, este era más un boceto apretado en el que había escaneado, se lo
mostraba a un cliente, y esto se acababa de hacer a lápiz, pero lo haría de la misma manera que te voy a mostrar. Empiezo con solo líneas simples y construyéndolo a partir de ahí con el conocimiento de cómo funciona agregar peso a las letras. En segundo lugar, a veces, trabajaré con mi tinta oblicua portalápices, y solo pasaré por revisiones de solo hacer una pieza y encontrar las cosas que me gustan y las cosas que no me gustan, luego volver a trabajarlas. Muchas de estas tácticas funcionan muy bien si tienes una caja de luz, tengo una abajo, y recomiendo encarecidamente conseguir
una si eres un artista practicante porque te ahorrará mucho tiempo en hacer revisiones. Como veremos a continuación, lo tercero que hago a veces es combinar cosas diferentes. Entonces aquí, usaría mi marcador de cobalto azul, el mismo exacto,
éste es solo azul, y empecé aproximadamente dibujando en los foros con el marcador. Como ves, solo seguí haciendo ese tipo de jugando con la composición. Pero entonces, lo que hice fue, lo
llevé a la caja de luz. Puse una pieza sobre eso, y con lápiz, tomé la mayoría de los foros y tipo de juego con ellos, creando esta composición que no es exactamente así, pero definitivamente tomó la mayoría de las ideas de estos originales. A partir de ahí, de nuevo puse esto en la parte superior, y luego lo terminé lo que el pincel. Entonces, estaba mezclando técnicas para conseguir con un lápiz. Realmente podía conseguir formas perfeccionadas que buscaba. Entonces a partir de ahí, podría rematarlo otra vez con esta pieza final. Entonces, hay tantas maneras diferentes en las que puedes bosquejar. Realmente todo se trata de jugar y ver lo que se adapte a cómo trabajas mejor. Entonces, espero que esto ayude a que ustedes entiendan que no tienen que seguir exactamente lo que hago. Solo trato de darles ideas chicos y mostrarles cómo pueden funcionar algunas cosas. Entonces, con eso, empezaré a bosquejar. Aquí está mi proceso como bosquejo. Sólo elijamos unos guiones de palabras. Siento que es bastante apropiado para esta clase. Entonces, lo que haré es, empezaré dibujando esto más o menos, y quería S, y me curvo así, tal vez algo que venga. Perdón si murmuraba, estoy tratando de enfocarme en trabajar en esto. Redondeado. Está bien. Entonces, lo que estoy haciendo ahora es que estoy ligeramente tipo de lápiz en sólo algunas de las formas generales que quiero. Tengo este rizo alrededor. Está bien. Creo que iré un poco más lejos. Siempre es bueno tener un borrador a mano. Está bien. Deja que sea más grueso. Está bien. Esa es una especie de la base áspera que estoy buscando. Entonces, ahora, que lo tengo un poco desbaste, voy a empezar sólo a entrar y empezar a apretar cosas que necesitan ajustes. Entonces esta T, la quiero un poco más recta, haciendo coincidir el ángulo la curva en este P. Es exactamente como lo quiero. embargo, sigue manteniendo las cosas bastante sueltas. Curva en este S. Borrar parte del error. De acuerdo, un poco más de curva ahí. De nuevo, desde luego, perdón si estoy murmurando. Solo estoy tratando de enfocarme en hacer esto. El T, tal vez quiero algo un poco más florecer así y tal vez de la S. no quiero algo, ¿cómo quiero hacer esto? A lo mejor quiero algo así, un
poco más redondeado ahí. Esta curva necesita ser ajustada un poco. Está bien. No lucir mal, pero esto no se ve muy bien en este momento. Volveré a eso en un poquito si. Yo sólo voy a empezar a sumar de peso a esto. Estoy tratando de moverme un poco rápido aquí porque no quiero que este video sea demasiado largo. Entonces, obviamente, cuando estoy trabajando sin cámara de video encima, tengo cantidad ilimitada de tiempo para trabajar en un boceto dependiendo del plazo por supuesto, pero me da un poco más de libertad para trabajar a un ritmo más lento. Nuevamente, cuando estoy sumando peso, estoy pensando en cómo hablamos antes y demostrando con mi portalápices oblicuo cómo entrar con una salidas alrededor de curvas y cómo ese tipo de funcionaba en esto, entender que realmente me ha ayudado a progresar como artista de letras, y luego mis bocetos a lápiz también.
15. Hacer bocetos: segunda parte: Ahora, solo estoy realmente llenando flojamente algunas de las áreas de los bocetos. Dar vida a algunas de las letras. Todavía tratando de mantenerlo bastante simple, no quiero involucrarse demasiado en que llenen cartas en este punto. Está bien. Esto no está funcionando exactamente como quería, así que me llevaré un borrador y solo lo
llevaré en un poco. Esta T también se ve un poco inestable aquí. Demasiado pesado. Al dibujar un scrip quieres también que los tonos de cada letra tengan las mismas proporciones. Entonces, estoy tratando de mantener esas cosas aún ahora mismo. Está bien. Entonces, lentamente estamos progresando aquí. Sigue suelto pero no está mal. Otra cosa que me gusta hacer es simplemente tirar curvas unas cuantas veces solo para oscurecerla un poco y luego
volveré y borraré las líneas que no me gustan. Está bien. Mi proceso es sólo poco a poco acumular las cosas y tratar de llevarlas donde me gusta. A menudo, incluso volveré a rastrear esto con mi caja de luz si se pone un poco demasiado desordenado. Yo sólo quiero algo un poco más limpio. Pero por razones de tiempo, no
puedo hacer eso ahora mismo. Será como una hora de video. No creo que nadie quisiera ver eso. Veamos aquí, quiero que esto se curva un poco no, eso es también. Entonces, esto necesita ser más redondeado aquí. Entonces, voy a tratar de tener una idea de esta curva aquí mismo. Está bien. Hablaré de florecer en la parte final de esta clase. Realmente hace falta algo de práctica. Está bien. El I. El abajo I. Justo ahí. Está bien. Vamos a ver aquí. Puede agregar un poco de blanco justo aquí. Lo grandioso que un lápiz también es que puedes borrar las cosas a medida que avanzas. Entonces, realmente puedes tener mucha prueba y error a medida que avanza tu boceto. Ahí vas. Está un poco fuera de equilibrio a un lado, así que tal vez me lleve esto y trate de seguir con esto. Entonces, te mueves. Salgan así. Simplemente puedes tratar de tener una idea de cómo quiero que se vea esa curva. Simplemente estoy borrando lo que es que no necesito. A ver. Está bien. También girar el papel para ayudar a que tu muñeca se mueva en una dirección natural es algo que realmente te ayuda. Porque no quieres contornear tu muñeca de una manera que no se quiera mover y o bien terminas lastimando o teniendo una curva que se ve torpeza, porque no es muy natural para el movimiento de tu mano. Todavía no está bien cómo lo quiero. El curvo es un poco. Vamos a ver aquí. Está bien. Bien. Yo quería que esto se curva un poco más aquí y luego también añadir algo de peso. Vamos a ver aquí. Está bien. Entonces, esto no se ve mal aquí mismo. Todavía no es del todo perfecto pero está llegando ahí. Tampoco se apresure, no es una carrera. Simplemente se trata de trabajar lentamente hasta el objetivo final. Sea lo que sea para ustedes chicos si quieren completar una versión a mano o simplemente tener tal vez un boceto áspero que van a terminar en la computadora. Mi lápiz también está perdiendo el filo pero no lo
voy a volver a afilar por ahora, porque creo que esto podría ser lo suficientemente bueno sólo para un ejemplo de cómo funciona eso. Está bien. Entonces, creo que eso es suficiente por ahora pero realmente así es como trabajo. Simplemente poco a poco sigo construyendo cosas hasta que empiecen a mirarme bien. A menudo es más un proceso tedioso pero el resultado final
suele ser algo que realmente encuentras artesanía y tomas descansos también. Creo que eso es realmente genial alejarse de tu trabajo, porque a medida que vuelves a él, menudo notas cosas que no veías antes, y de verdad solo ayuda a que esa pieza de arte sea aún mejor. Entonces con eso, eso es sólo un ejemplo de cómo esbozo. Espero que esto les ayude a entender un poco más sobre el proceso de letras.
16. Decoraciones: Yo quiero terminar este curso hablando de florecer porque esta es realmente la guinda del pastel por letras. Realmente une todo en una hermosa composición, y esto realmente requiere un buen ojo para ver las cosas. Yo quiero que ustedes tipo de entenderlo como la parte
de diseño de letras porque todo se trata de composición y equilibrar el espacio en blanco entre cada una de estas formas florecientes y cómo cada lado se correlaciona entre sí. Entonces, esto no es algo que ustedes van a entender justo después de que les diga. Se va a tomar práctica, y por práctica, me refiero sólo a mirar el trabajo del maestro pasado y tipo de desgarrarlo y sólo entender cada pedacito de cómo funcionan estas cosas. Les daré algunos consejos con los que practicar, pero eso solo no les va a hacer el mejor, que tengan el potencial de ser. Este es un libro realmente genial. Esto es de Doyald Young, “Curvas peligrosas”. Es uno de mis artistas de aprendizaje favoritos y realmente sabía lo que estaba haciendo. Esta composición de aquí está tan perfectamente equilibrada y cada florece simplemente está tan bien curvada, y la idea detrás florece, como hablaré en un poco, es que se basa en movimientos de brazo entero. Entonces, nuevamente, cada florecimiento se basa en esa forma ovalada. Voy a seguir hablando de eso en un minuto pero sólo quería que ustedes entendieran antes demostrar que realmente está mirando las cosas desde el punto de vista del diseño, realmente tratando de entender cómo esta composición vincula todo juntos, porque eso es realmente lo genial. Estas piezas de letras pueden estar solas. No tienen que ir acompañados de una ilustración, una pieza de fotografía, sea lo que sea. Realmente pueden trabajar por su cuenta porque están tan bien equilibrados. Entonces, lo que veo en muchos principiantes es que simplemente se vuelven locos. Tiran florecimientos o muestras por todas partes de la pieza. A, no está equilibrado. B, las curvas están apagadas, y es realmente un desastre. Entonces, un gran consejo es comenzar ligeramente. No te vuelvas loco justo fuera del bate. Simplemente hacer florece la práctica en unas letras. No lo fuerces en cada letra porque una vez que es forzada, la pieza se desmorona. Tiene que ser sensación realmente natural, como esta pieza, para generar esas curvas que quiero. Entonces, por ejemplo, si solo fuera a hacer una pieza floreciente rápida. Entonces, como ven aquí, todas estas curvas se basan en esa forma ovalada de la que hablé antes. Entonces, tenemos una forma ovalada aquí, tú tienes una forma ovalada aquí, y aquí tenemos una forma ovalada. Algunos son un poco más redondeados pero también una forma ovalada aquí también. Pero todo está basado en eso porque ese óvalo realmente es la curva más agradable a la vista, las curvas más naturales. Entonces, al pensar en agregar florecimiento a tu trabajo, quiero que primero te des cuenta de que está basado en esa forma ovalada, y realmente intentes imitar eso con tus curvas. En segundo lugar, una parte importante de esto es tratar de no solapar dos tonos oscuros entre sí. Entonces, por ejemplo, aquí mismo, tengo una delgada superposición a una sombra o una línea de peso más pesada. De nuevo, aquí mismo, aquí mismo, incluso aquí mismo, esta línea sigue siendo más pesada que ésta. Entonces, todavía hay un contraste bajando porque si
tienes dos líneas gruesas juntas con igual peso, sólo
va a parecer demasiado pesado. No va a haber contraste entre ellos, y ese tipo de realmente quita la balanza a florecer.
17. Más clases creativas en Skillshare:
Neil Tasker, Calligraphy and Lettering
