Daffodils con técnica de pintura negativa

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase de Skillshare, donde te enseñaré a pintar narcisos usando la técnica de pintura negativa y colores brillantes y vivos. Mi nombre es Chris y soy un artista profesional de la acuarela y profesor. Allá por 2012 descubrí mi amor por las acuarelas, y desde entonces se ha convertido en mi mayor pasión. De hecho, convertí mi pasión en mi profesión y desde 2019, he estado enseñando en línea, compartiendo mis conocimientos y ayudando a otros a entender la belleza de este medio. Para esta clase de habilidad compartida, nos centraremos en pintar narcisos. Te guiaré paso a paso en la creación una pintura realista de estas hermosas flores. A lo largo de la clase, aprenderás y practicarás habilidades, técnicas y conceptos que te ayudarán a crear esta increíble pintura. Te proporcionaré todos los recursos útiles que te ayudarán a comenzar. Esto incluye una lista completa de los suministros que utilicé para la pintura, listos para imprimir dibujos lineales en varios tamaños junto con las fotos de referencia. También puedes referirte a mi pintura terminada por inspiración y orientación. Si estás listo para comenzar a crear algo hermoso, Entonces saltemos y comencemos. 2. Tu proyecto: Para tu proyecto de clase, te invito a crear una pintura de un narciso, flores y hojas, utilizando la técnica de pintura negativa, puedes optar por seguir todo el proceso y pintar todo el cuadro. O enfócate en pintar solo una flor con algunas hojas. Sea cual sea el enfoque que tomes, te animo a que compartas tus tomas de proceso y pintura final con la clase. Puedes subirlos a la sección de proyectos y recursos haciendo clic en el botón Crear Proyecto. Agregar una breve descripción de su proceso y cualquier desafío que enfrentó durante el proceso creativo puede ayudar a otros estudiantes, así como a mí mismo, a brindar retroalimentación y apoyo. Si tienes alguna duda o inquietud a lo largo del proceso. No dudes en preguntar en la sección de discusión. Estoy aquí para atenderle de cualquier manera que pueda. También te recomiendo encarecidamente que veas cada lección antes de sumergirte en la pintura. Te ayudará a familiarizarte más con las técnicas y estar mejor preparado para qué esperar, llevará a una experiencia de pintura más segura y cómoda. 3.  Recursos: Para ayudarte a comenzar con tu proyecto, he preparado varios recursos a los que puedes acceder en la sección de proyectos y recursos. Tenga en cuenta que estos recursos solo están disponibles en la versión web de Skillshare, no en la aplicación. Entre los recursos, encontrarás un archivo PDF que incluye una lista de todos los suministros que utilicé para esta pintura. Si bien no necesariamente necesitas exactamente los mismos suministros, te recomiendo usar papel 100% algodón para obtener los mejores resultados. Eres libre de usar tus pinturas y pinceles preferidos. Además, encontrarás fotos de referencia en estudio tonal, un estudio de color, y mi pintura terminada para tu referencia. También he preparado dibujos de líneas en diferentes tamaños para que elijas. Puedes imprimir el que se adapte a tus necesidades y transferirlo a tu papel de acuarela usando tu método preferido. Pinté los narcisos en tamaño 12 por ocho, pero puedes elegir pintar en un tamaño diferente. 4. Introducción: Hola a todos. Entonces hoy vamos a empezar a pintar unos hermosos narcisos. Esta pintura no es demasiado compleja. Entonces, aunque seas nuevo en las acuarelas, te animo a que la pruebes. Las formas son bastante simples y los colores son realmente encantadores. La única parte difícil puede ser el uso de la técnica de pintura negativa. Pero no te preocupes, te guiaré paso a paso a través del proceso. Por lo general, se puede saber cuándo alguien ha utilizado esta técnica porque los colores fluyen a través de diferentes formas, creando efectos únicos. También las formas en sí son muy distintas. Por ejemplo, en esta pintura, se puede ver que el morado se solapa parcialmente el fondo y cubre parcialmente los pedales. Lo mismo va para el verde. Normalmente no pintaríamos así, pero esa es la belleza de la pintura negativa. Los colores hacen lo suyo en el papel y nosotros simplemente reaccionamos ante él. Pero antes de comenzar a pintar, repasemos brevemente qué es la pintura negativa. En la siguiente lección, explicaré con más detalle el concepto que hay detrás de ella. 5. Pintura negativa: La pintura negativa es una técnica en la que pintamos alrededor de un objeto para resaltar su forma. En lugar de pintar el objeto mismo. En teoría, es una técnica sencilla, pero en la práctica, puede ser bastante desafiante. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de pintura negativa. Imagina que tenemos un narciso con seis pétalos, son tallo y lo malo en el fondo. Antes de comenzar a pintar, crearemos un boceto del narciso. Y si tuviéramos que pintar la flor principal y el capullo, nuestros temas principales, esto se consideraría pintura positiva. Algunos artistas se refirieron a esto como pintura positiva en contraste con la pintura negativa. No obstante, para mí, la pintura positiva es algo diferente. Y esto lo explicaré en breve con el propósito de esta demostración, llamémoslo pintura positiva, o simplemente pintura regular. El espacio negativo se refiere a todo lo que rodea al objeto principal. Si tuviéramos que pintar todo el espacio negativo, estaríamos creando una pintura negativa. En lugar de pintar el narciso directamente, pintaríamos una forma redondeada para crear el efecto deseado. Consideremos otro ejemplo. Aquí tenemos un narciso y dibujamos un boceto del mismo. Podemos ver que todo alrededor la flor es el espacio negativo. Sin embargo, una pintura negativa implica algo más que pintar el espacio negativo. Echemos un vistazo más de cerca al proceso de pintar este narciso utilizando la técnica de pintura negativa. primera etapa del proceso de pintura consiste aplicar los colores principales al boceto. Este paso establece el estado de ánimo general y esquema de colores de la pintura es importante tener una idea clara del estado de ánimo deseado antes aplicar la primera capa de color. Esta decisión impactará en todas las capas posteriores de la pintura. Por ejemplo, los colores cálidos pueden crear un ambiente agradable. Los colores complementarios de alto contraste se pueden usar para una apariencia dramática, o se pueden usar colores pastel claros para crear un ambiente tranquilo. En este ejemplo, estamos aplicando amarillo al narciso, verdes cálidos a su alrededor, y un toque de gusano, rosado para sugerir quizás flores rosadas en el fondo. Durante esta etapa, los colores no se limitan a las líneas de lápiz. Los colores del sujeto principal pueden sangrar en el fondo, y los colores del fondo pueden fluir hacia el sujeto principal es posible controlar los colores hasta cierto punto, pero el objetivo es cubrir el papel con colores base. También se pueden dejar algunas brechas blancas. Una vez que la primera capa se haya secado completamente, podemos pasar a la segunda capa. Es importante esperar hasta que la capa anterior esté completamente seca antes de aplicar otra capa. Ahora podemos comenzar a usar la técnica de pintura negativa. Nuestro objetivo es pintar alrededor del tema principal para resaltar su forma. Pintamos cuidadosamente alrededor del narciso mientras pasamos por el fondo. Una vez más, esto ayuda a resaltar la forma del narciso. Ahora, hay dos cosas importantes a tener en cuenta en esta etapa. En primer lugar, no tenemos que pintar todo el fondo, por ejemplo, en esta demostración, el color rosa en la esquina inferior izquierda desaparece a medida que lo repaso con verde. Sin embargo, podría haber aplicado el verde solo cerca del narciso y luego desvanecerse en el fondo. De esta manera, el rosa de la capa anterior seguiría siendo visible. Nuestro objetivo es simplemente sacar a relucir la forma de los narcisos para que no necesitemos cubrir todo el fondo con la pintura. En segundo lugar, es importante considerar el uso del color. Siempre tenemos que pensar en cómo los colores interactúan entre sí y qué sucede cuando se mezclan. Si aplicara verde en la capa anterior, entonces en esta capa también usaría verde. Podría agregar algunos azules o amarillos, ya que sé que cuando los aplique sobre el verde, obtendré unos bonitos colores. Sin embargo, no aplicaría por ejemplo rojo porque sé que resultaría en colores fangosos. Tenemos que elegir los colores sabiamente para evitar obtener resultados inesperados. En general, la primera capa establece el esquema de color, y las siguientes capas son repeticiones de esos colores. A menos que realmente queramos hacer un cambio en el camino. Ahora que hemos establecido las formas negativas, podemos proceder a. Otra capa negativa. Digamos que queremos incluir una hoja. Podemos usar un lápiz para dibujar la hoja. O si tenemos una visión clara en mente, podemos pintarla directamente. Una vez que tengamos la hoja perfilada, podemos pintar alrededor de ella. Yo usé aquí el color púrpura para que sea visible para que puedas ver donde apliqué la pintura. A medida que aplicamos la pintura, nos mezclamos lejos de la hoja, permitiendo que los colores de la capa anterior, como el rosa de la primera capa se muestren a través, Es importante tener en cuenta que podemos elegir pintar alrededor tanto de la hoja como de la flor, o parcialmente sobre la flor. Para crear un efecto interesante, podemos agregar tantas formas negativas como queramos. Y cuando se trata del narciso mismo, podemos utilizar técnicas de pintura regulares para terminar la flor y no pintura negativa. Anteriormente mencioné formas positivas, que para mí son simples siluetas de formas sin ningún detalle. Por lo general, se pintan con un solo color o unos pocos colores y sienten espacios negativos. Aquí hay algunos ejemplos para ayudar a ilustrar este concepto. Este es mi espíritu pictórico de esperanza, que es un gran ejemplo que muestra todo lo que hemos comentado hasta ahora. Las flores, los capullos y la mayoría de las hojas se pintan con técnicas de pintura regulares. Si bien algunas de las hojas se pintan usando la técnica de pintura negativa, se pueden identificar fácilmente las hojas pintadas usando técnica de pintura negativa porque fueron creadas pintando alrededor de ellas. Además, también se pueden ver ejemplos de pintura positiva en esta pieza. Por ejemplo, las formas de las hojas pintadas como silueta plana sin ningún detalle. Rellene los espacios negativos y agregue profundidad a la pintura. Estas hojas, que parecen espíritus de hojas pequeñas en un toque único a la pieza. Esto es lo que yo llamo pintura positiva. Examinemos esta pintura. Las hojas y tallos se pintan utilizando la técnica de pintura negativa. Pero al fondo, se pueden ver algunas débiles siluetas de hojas pintadas positivamente. La técnica de pintura positiva ayuda a crear una sensación de espacio y equilibrio en la pintura y agrega más interés. Otro ejemplo de pintura positiva, se puede ver aquí en esta pintura, en la parte superior y en la izquierda, mientras que la sección inferior presenta pintura negativa. En este último ejemplo, se pueden ver algunas hojas pintadas usando la técnica negativa y algunas filas sépalos pintados con pintura positiva. Ahora que tenemos una mejor comprensión de la pintura negativa, podemos pasar a la siguiente lección, donde aplicaremos la primera capa a nuestra pintura. 6. Capa inicial: Para nuestro primer paso, estaremos pintando los colores básicos a lo largo de toda la pintura. Para establecer la combinación de colores y el estado de ánimo, es crucial seleccionar los colores cuidadosamente ya que marcarán el tono de toda la pieza. Aquí me pueden ver usando la app Procreate para esbozar la descomposición de nuestra pintura. También creé un estudio de valor en la app donde pinté todo usando diferentes tonalidades de gris. Es esencial establecer los valores tonales antes que los colores ya que son más importantes. Con el estudio de valor listo, podría experimentar con diferentes esquemas de colores y seleccionar los que mejor funcionarían para la pintura. Al final, tuve un estudio de valor, un estudio de color, y para hacer referencia a fotos. Realicé un collage con estas referencias y lo mostré en la pantalla de mi computadora mientras pintaba. Esto me ayudó a mantenerme enfocado y tener toda la información necesaria en un solo lugar. Antes de comenzar a aplicar los colores al papel, necesitamos preparar nuestra pintura para crear un verde fresco y vibrante. Hagamos este amarillo transparente con Winsor verde, tono amarillo. No quiero mezclar completamente estos dos colores juntos. En cambio, prefiero dejar que los colores se encuentren en el medio, lo que me permite recoger más verde o amarillo según sea necesario para diferentes áreas de la pintura. Esto me da la flexibilidad para ajustar el matiz y lograr el efecto deseado. Además de la mezcla verde, también necesitará púrpura. Para crearlo. Mezclemos azul ultramarino con quinacridona magenta. Ambos colores tienen un subtono púrpura, lo que los hace perfectos para crear un tono vibrante de este color. Ahora es el momento de aplicar agua al papel. Para este paso, estaré usando mi viejo cepillo plano de una pulgada y media. Tengo listo un recipiente separado de agua limpia. Comience aplicando una capa de agua uniformemente sobre toda la superficie del papel. Sostenga la pintura en ángulo para asegurar que el agua se distribuya uniformemente. Deberías ver un bonito brillo en el papel, pero no charcos de agua. Si nota que se forman charcos, simplemente extiéndalos para asegurar que la superficie esté uniformemente húmeda. Ahora, usando un pincel redondo tamaño 12, recoge un poco de morado y aplícalo en las zonas donde quieras verlo. Por supuesto, puedes elegir diferentes colores que se adapten a tus preferencias. Para esta pintura. Pensé que una combinación de colores con morado, verde y amarillo funcionaría muy bien. Decidí tener tres principales manchas moradas al fondo. El verde y el amarillo son colores análogos, y el púrpura es un color complementario al amarillo, lo que le da ese bonito contraste. A continuación, recoge el verde y aplícalo al fondo. Recuerda que la superficie del papel está húmeda, lo que significa que la pintura se mueve continuamente. Puedes controlar la pintura hasta cierto punto inclinando tu pintura y forzando la pintura en una dirección particular. Pero no puedes controlarlo todo. Lo más crucial para recordar es que los pétalos de los narcisos deben ser blancos. No permita que fluya demasiado color hacia los pedales. Es posible que desee aplicar los colores un poco más lejos de las flores, no tan cerca de las líneas de lápiz como lo hice yo. Si aplicas la pintura más lejos, fluirá hasta las líneas de lápiz. Y aunque no lo haga, está bien. Porque en la siguiente capa aplicaremos otra capa alrededor de las líneas de lápiz. Por ahora, asegúrate de que solo un poco de esos colores fluyan hacia los pétalos. Queremos que se queden blancos. Si ves que fluye demasiada pintura, limpia tu brocha y con una brocha limpia y húmeda acaba de sacar el exceso de pintura. La difusión de la pintura es inevitable e incontrolable. Pero esa es la belleza de esta técnica. También nota que no estoy usando mi pincel para forzar que los colores se mezclen en el papel. En cambio, mi pincel solo está entregando la pintura al papel. Y toda la mezcla está ocurriendo automáticamente sin mi ayuda. Sólo estoy inclinando la pintura para que la pintura se mueva. Y los colores se mezclan por sí mismos. Cuantas menos pinceladas, mejor. Si empiezas a juguetear con tu pincel y empujas la pintura aquí y allá para mezclar los colores, obtendrás un look con exceso de trabajo. Es mejor evitar eso y dejar que la gravedad haga el trabajo por usted mientras acaba de entregar la pintura. Además, para evitar ese aspecto de exceso de trabajo, necesario usar un pincel que sea lo suficientemente grande para esta pintura en particular. Y estoy pintando en una talla 12 por ocho. Creo que el pincel número 12 es de buen tamaño. Por último, deja caer un poco de amarillo transparente a las trompetas de los narcisos. Y nuevamente, no te preocupes si este color, vamos a repasar las líneas de lápiz. Aquí. Me pueden ver levantando parte del dolor hasta donde se ha extendido demasiado. Mientras la pintura aún está mojada. Tlt están pintando en diferentes direcciones. Sigue haciendo esto siempre y cuando puedas ver la pintura moviéndose sobre el papel. Una vez que se asiente y no haya charcos de pintura, déjelo secar. Si necesitas eliminar cualquier exceso de pintura con una toalla de papel. Observe lo bien que se mezclan los colores, creando transiciones suaves sin pinceladas visibles. Tales gradientes de color son difíciles de lograr solo con un pincel. La técnica de mojado sobre húmedo es lo mejor para esto ya que simplemente aplicas los colores y dejas que hagan lo suyo en el papel. Ahora, deja que esta capa se seque completamente. Una vez que esté seco, podemos pasar a la segunda capa. 7. Segunda capa: Después de que la capa anterior se haya secado por completo, es el momento de aplicar la segunda capa, que en realidad será la primera capa negativa. Ya que los colores de la capa anterior ya están secos, voy a añadir un poco de agua para reactivarlos. Para obtener un tono de verde ligeramente más oscuro. Voy a mezclar el gris de Payne con mi color verde superior. Voy a seguir usando el mismo cepillo redondo tamaño 12 que antes. El propósito de esta etapa es definir las formas principales pintando a su alrededor. Nuestras formas principales son, por supuesto, las flores. Pero también podemos comenzar a crear algunas de las hojas. Estaremos pintando a lo largo de las líneas de lápiz. Así que recoge tu green y empieza por la parte inferior izquierda. Es importante señalar que la pintura debe ser muy acuosa en esta etapa. Ya que esto te permitirá crear lavados suaves. Si la pintura está demasiado seca , creará pinceladas visibles que queremos evitar. Queremos parecer agradables, suaves lavados. Y como estamos pintando mojado sobre seco, no mojado sobre mojado, la pintura debe ser acuosa. Pinta alrededor de las flores y hojas, tratando de usar los mismos colores que en la capa anterior, en los mismos lugares. Si usas el morado, vuelve a usar el morado, y si usaste verde, luego vuelve a usar el verde. Sin embargo, si quieres cambiar el color o agregar un color diferente, no dudes en hacerlo. El uso de pintura muy acuosa no solo permite lavados suaves, sino que también da tiempo para pintar áreas intrincadas, por ejemplo, entre los pétalos aquí. Puedo tomarme un tiempo para pintar con cuidado porque los bordes que dejé de alquiler permanecen mojados por lo menos un minuto. Para lograr lavados suaves y evitar bordes duros, debemos prestar atención a los bordes. Si un borde comienza a secarse rápidamente, agregue más agua para que se moje. Nuevamente, refiriéndose al estudio de valor, estoy usando tonos más oscuros en lugares que finalmente serán oscuros. Aquí estoy pintando alrededor y entre las hojas. Se puede ver que también estoy pintando sobre las hojas y estoy creando esas sombras diagonales. Después de terminar esta capa, déjala secar completamente. Cada capa debe estar seca al hueso antes de aplicar otra. En la siguiente parte, oscureceremos algunas áreas y sacaremos más formas de hojas usando la técnica de pintura negativa. 8. Oscurecimiento y más formas de hoja: Ahora que todo está completamente seco, podemos valorar los valores de la pintura. La pintura seca suele ser mucho más pálida que la pintura húmeda. Entonces ahora podemos ver si algunas áreas necesitan más oscurecimiento. Al comparar nuestra pintura con el estudio de valor, podemos determinar qué áreas necesitan más trabajo para crear un tono más oscuro que preparará más verde. Esta vez con un poco más de gris de Payne agregado, se utilizará un pincel tamaño 12. Comienza recogiendo un aguado de color verde oscuro y aplícalo por el lado izquierdo. Rápidamente orina y sangre el cepillo y luego suaviza los bordes. Oscurece el área debajo de la flor y agrega algunas sombras a las hojas. Al pintar los espacios negativos entre las hojas y crear las sombras en las hojas. Es importante usar un color verde muy oscuro, pero se asegura de que la consistencia siga siendo acuosa, no espesa y seca. Si te encuentras con una situación en la que una hoja se superpone a otra, aplica más pintura a la la bolsa para empujarla más al fondo. Ahora aquí es donde cometí un error. Creé esta forma triangular, que en realidad no tenía sentido. Supongo que quería crear una forma de pétalo pero una fallida. Así que siéntete libre de cambiar esta área como quieras, tal vez ir más alto con la pintura y pintar toda esta sección con el verde, o tal vez crear otra forma de hoja aquí en la esquina inferior derecha, crear otra forma de hoja. Observe que también hay una forma de hoja pequeña más en la pintura final, que agregaremos en la siguiente capa. Para oscurecer la zona entre las flores. Aplica más verde oscuro y morado, pero no cubra toda la sección con pintura. En su lugar, agrega más pintura y suaviza el borde para mezclarlo con el fondo. Queremos que se muestren los colores de la capa anterior. Ahora que esta capa está terminada, pasaremos a la capa de fondo final. En esta capa se crearán más hojas y oscurecerán aún más algunas zonas, especialmente debajo de las flores. 9. Más hojas, más oscura: Siempre asegúrate de que todo esté completamente seco antes de continuar con el siguiente paso. Ahora, nuestro enfoque estará en la parte inferior de la pintura, donde pretendemos crear más hojas y oscurecer la zona. En general. Las flores proyectan una sombra sobre las hojas, y toda esta zona debería ser más oscura. Para este paso, voy a estar usando de nuevo, pincel tamaño 12. Prepara una gran cantidad de pintura verde más oscura mezclando gris de Payne con amarillo transparente y el tono amarillo verde Winsor. La mezcla debe ser oscura, pero nuevamente, debe ser acuosa, no demasiado espesa. Comienza pintando los espacios negativos más oscuros entre las hojas. Imagina la forma de la hoja y pinta el fondo a su alrededor. Si lo prefieres, puedes dibujar las hojas con un lápiz y seguir las líneas. Noté que las hojas más ligeras de esta zona destacaban demasiado, así que apliqué una capa verde claro sobre ellas. A continuación, oscurece toda el área debajo de las flores aplicando una fina capa de verde y púrpura debajo de los pétalos. Esto empujará toda esta área foliar más al fondo, y traerá las formas de las flores al frente. En la esquina superior derecha. Quería deshacerme de esas formas triangulares, así que agregué más pintura para que fuera un poco menos visible. Si no creaste esta forma, bien por ti. Aquí no tienes que hacer nada. Mira tu pintura en su conjunto y considera cualquier área que creas que deberías oscurecer. Si estás satisfecho con tu fondo, deja que se seque completamente. Y en el siguiente paso, comenzaremos a pintar las flores. 10. Trumpetas: capa inicial: Ahora empezaremos a pintar las flores, empezando por las trompetas. Las trompetas son un poco más pequeñas, así que cambiaremos a un pincel más pequeño. Y creo que la talla diez será una buena talla. Voy a estar usando un pincel tamaño diez. Antes de comenzar, preparemos algunos colores. Necesito limpiar mi paleta para hacer espacio para el amarillo. También debemos cambiar el agua en nuestro contenedor de agua. Para las trompetas, necesitaremos amarillos y naranjas, y tal vez incluso algunos rojos. Empecemos por preparar el amarillo más brillante, que es el amarillo Winsor también necesitará un amarillo cálido, que es el amarillo Winsor profundo. Por último, necesitaremos un color rojo anaranjado profundo. Para crear esto, mezclemos Winsor amarillo profundo con quinacridona magenta. Como ya usamos magenta para el morado, también podemos usarlo ahora para crear naranja, manteniendo la armonía del color. Comienza pintando con Winsor amarillo, húmedo sobre seco. Se aplicó este color sobre toda la trompeta, dejando algunos huecos más claros para los reflejos. A continuación, usa un Winsor, amarillo profundo y aplicado dentro la trompeta para crear una variación de color. Ahora recoge tu rojo anaranjado y aplicado en los bordes de la trompeta. Dado que la pintura amarilla aún está húmeda, el color naranja se extenderá sobre el papel. Aunque esta es sólo la capa básica. Si lo prefieres, puedes esperar un minuto para que el amarillo seque un poco más y luego la naranja no se extenderá tanto. Estoy usando una consistencia de pintura ligeramente más gruesa para la naranja, lo que me permite controlar la propagación. Cuanto más gruesa sea la pintura, menos se extenderá. Tire del color naranja hacia el centro de la flor, creando una hermosa forma que se asemeja a una hoja de papel doblada. Usa una mezcla de amarillo Winsor y amarillo Winsor profundo para aplicar color alrededor de la trompeta en los pétalos. Dado que los pedales son blancos, reflejan los colores de su entorno. Por lo tanto, los colores de la trompeta deben reflejarse en los pétalos. Repita el proceso. En la segunda flor. Comienza con Winsor amarillo. Después pinte el borde de la trompeta con naranja. Finalmente, usa Winsor amarillo profundo para pintar las líneas que van desde el borde hasta el centro de la flor. Como pueden ver en el cuadro final, hice que toda la trompeta fuera más oscura y cálida. No obstante, es posible que desee conservar más de ese amarillo Winsor puro, como lo está en la foto de referencia. Deja que todo se seque. Y en la siguiente parte, pintaremos las sombras en los pétalos. 11. Sombras en los pétalos: Antes de comenzar a pintar las sombras, me gustaría discutir dos tipos de sombras. Las sombras proyectadas y las sombras centrales son sombras proyectadas se crea cuando un objeto abstrae la luz de una fuente como el sol o una lámpara, y a menudo se puede ver en la superficie del objeto. Las sombras proyectadas suelen tener formas definidas con bordes duros que están determinadas por la forma del objeto bloqueando la luz sobre estos pétalos, hay varias sombras proyectadas visibles. Por ejemplo, podemos ver una sombra proyectada creada por la trompeta que bloqueaba la luz. Dado que la fuente de luz está en la esquina superior derecha, la sombra proyectada aparece en el lado opuesto. Podemos ver que la forma de esta sombra proyectada está determinada por la trompeta. La sombra central, en cambio, es la parte más oscura de una sombra sobre un objeto mismo. Es el área que no es calor directamente por la fuente de luz y lo tanto es la parte más oscura de la superficie del objeto. La sombra central se utiliza para crear profundidad y dimensionalidad en un objeto. Si examinamos este pedal, podemos ver tanto una sombra proyectada como una sombra central. La sombra proyectada tiene un borde afilado y es creada por el pedal plegado que bloqueó la fuente de luz. La sombra central, en cambio, es solo una porción oscura del pétalo con un borde suave. Al pintar flores blancas, las sombras son el componente más crucial. En realidad son las sombras que tenemos que pintar para dar forma a los pétalos. Disfruto mucho pintando flores blancas porque son bastante sencillas de trabajar con escenas. Solo necesitamos enfocarnos en las sombras. El color de las sombras puede ser casi cualquier cosa, ya que frecuentemente es un color neutro. Con la adición de colores del entorno circundante. Para crear la sombra de nuestras flores, usaremos los colores que ya hemos usado, amarillo y morado. Estos dos colores son colores complementarios y se neutralizan entre sí, dando como resultado un gusano marrón neutro. Porque necesitamos reflejar los colores de la trompeta. Queremos usar algunos amarillos en nuestras sombras. Y el cumplido natural al amarillo es el morado, convirtiéndolos en una gran pareja. Se puede ver que en la foto de referencia, el color de la sombra es mucho más fresco que en mi pintura. Y la razón de eso es porque me gusta hacer mis pinturas en general para que sean más cálidas en la ciudad, no más frescas. Así que rara vez uso colores fríos, especialmente para las sombras. Pero si quieres crear una sombra que sea similar a la de la foto de referencia. También podrías usar azul marino mezclado con la siena quemada y el amarillo Winsor profundo para crear un gris neutro que puedas desplazar más hacia el amarillo o el azul, dependiendo de cuánto azul ultramarino o amarillo Winsor, profundo agregarás a la mezcla. Esa también es una buena opción porque ya hemos usado azul ultramarino para el morado en el fondo. Así que ahora podemos usarlo también para crear las sombras en los pétalos. Pero como mencioné, me gusta usar colores un poco más cálidos para las sombras, y por eso decidí usar amarillo y morado para mis sombras en esta pintura. Así que comienza con el Winsor amarillo y agrega un poco de púrpura para lograr un agradable marrón neutro amarillento. Comienza con un tono muy claro, seguido de un tono más oscuro usando una mezcla acuosa, pinta la sombra en el primer pétalo y cambia a amarillo al acercarse al centro de la flor. Las sombras no pueden ser planas y aburridas. Por lo que lo mejor es usar al menos dos colores, haciéndolos más interesantes. En este caso, estamos usando púrpura y amarillo. Tenemos que asegurarnos de que ambos sean visibles. El púrpura puro haría que la sombra pareciera plana. Pero agregarle amarillo le da vida. Aplica los colores de sombra a cada pétalo donde podrás ver una sombra usando técnica húmeda sobre seca y consistencia de pintura acuosa. Recuerda caer en amarillo cerca de la trompeta. Las sombras proyectadas suelen tener bordes afilados, mientras que las sombras centrales tienen bordes suaves. Si quieres, siempre puedes suavizar estos bordes afilados ya sea ablandándolos con un pincel limpio y húmedo mientras la pintura se está secando, o con una brocha fregadora cuando todo está completamente seco, suelo elegir el segundo método porque simplemente es más fácil y creo que es más efectivo. Observe que estoy simplificando todo. No estoy tratando de pintar cada pequeño detalle. Si miras de cerca los pedales, notarás que tienen una textura muy distinta. Si quisiera crear esta textura, tardaría mucho tiempo y tendríamos que ser muy, muy detallados para este cuadro. Queremos simplificar las cosas para no entrar en tantos detalles. Nuestros pétalos tendrán una textura suave. Después de pintar las sombras, deja que todo se seque por completo. Y en la siguiente parte, agregaremos detalles a las trompetas y terminaremos la pintura. 12. Detalles de trompeta: Antes de comenzar, asegúrate de que todo esté completamente seco. Voy a estar usando un pincel tamaño diez. Para este paso. Vamos a necesitar los mismos colores que antes, que son una mezcla naranja de Winsor amarillo profundo con magenta, Winsor amarillo profundo en sí mismo, y tal vez amarillo Winsor. No obstante, comenzaremos con nuestro color naranja. Nuestro objetivo ahora es crear sombras más distintas en la trompeta y un borde naranja más definido. Para lograrlo, utilizaremos la técnica de mojado sobre seco. Pinta la sombra naranja y define el borde naranja. Luego enjuaga y borra tu pincel y usa un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes y mezclar la naranja con la capa anterior. Mantenga un borde afilado en un lado para crear un claro contraste entre el amarillo claro y el naranja. Trabaja lentamente y pinta cada sombra individualmente, recordando poner más énfasis en los bordes y definirlos con claridad. En los bordes. Agrega un poco más magenta para desplazar el color más hacia el rojo. Algunas de estas sombras en el interior de la trompeta aplicaron la pintura en el borde y mezclaron hacia el centro para crear un degradado de naranja al amarillo de la capa anterior. Los bordes afilados aquí y allá también ayudan a crear esa forma característica que sigue siendo papel plegado. Para la segunda flor, necesitaremos un cepillo más pequeño. Estoy cambiando a una talla seis. Tenemos que pintar algunos detalles en el centro. Para eso, también necesitamos un color más oscuro. Esta vez, mezclemos Winsor amarillo profundo con quinacridona, magenta y azul ultramarino. Para crear un color más parduzco. Comienza con un tono claro del color y aplícalo en las zonas más oscuras para establecer dónde están los tonos más oscuros. Cambiado y naranja y usa un pincel más grande para pintar la sombra principal en la trompeta. Déjalo secar. Estoy usando un secador de pelo aquí para acelerar el tiempo de secado. No obstante, cuando termines, espera unos minutos a que el papel se enfríe antes de aplicar la pintura. Como el papel puede calentarse después de usar un secador de pelo. Cuando aplicas la pintura sobre dicho papel, la pintura se secará demasiado rápido. Ahora vuelve a cambiar a nuestro cepillo tamaño seis. Prepara una mezcla marrón oscuro de quinacridona, magenta, azul ultramarino y amarillo Winsor profundo. Necesitamos una consistencia de pintura un poco más gruesa ahora, pero no demasiado gruesa. Tiene que ser fluido. Pintar cuidadosamente alrededor de las declaraciones en las zonas más oscuras. Queremos crear un área oscura profunda que haga que la trompeta se vea más tridimensional. Enjuaga y seca tu cepillo y usa un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes. Siguiente camioneta, color marrón anaranjado claro y utilízala para pintar algunas sombras en las anteras. Sólo tenemos que oscurecerlos un poco porque están a la sombra. Pero trató de mantener el más largo en la luz central ya que capta algo de luz solar. Mezclar quinacridona magenta con Winsor amarillo profundo para crear nuestro color rojo anaranjado y trabajar en los bordes de la trompeta. Como antes, aplica la pintura en el borde para definirla mejor. Y luego tira de la pintura hacia el centro de la flor. En el área de sombra, mezcla el naranja con el marrón oscuro para hacer un tono más oscuro. Una vez que hayas terminado tu pintura, tómate un descanso y vuelve a ella con ojos frescos. Tómate un momento para analizar la pintura en términos de valores tonales. ¿Hay alguna zona que sienta que deba oscurecerse? Normalmente encuentro áreas como esta. Recuerda que los valores tonales son cruciales en una pintura. Y debes asegurarte de que tus oscuros sean lo suficientemente oscuros. A menudo cuando sientes que algo no está funcionando en tu pintura. Por lo general, es por los valores tonales. Muy a menudo los oscuros no son lo suficientemente oscuros. Por ejemplo, en mi pintura, creo que debería oscurecer algunas de las sombras proyectadas. Usaré los mismos colores para aplicar otra capa a estas áreas y agregar más profundidad y contraste a los pétalos. Por último, el último paso es opcional, pero lo hago a menudo, sobre todo al pintar flores blancas. Yo uso un cepillo de fregado, específicamente. Es, pincel Windsor Newton's Galleria, talla cuatro. Con este cepillo húmedo, suavizo algunos de los bordes duros. Sumerja el cepillo en agua, retire el exceso mojando el cepillo sobre la toalla de papel y envuelva el cepillo suavemente sobre el borde duro de un lado a otro. Cuando active la pintura seca, retírela tocándola con una toalla de papel. Este paso no es necesario, pero a veces sobre todo cuando se pinta proyectan sombras sobre flores blancas. Prefiero que los bordes de la sombra sean menos afilados. Creo que cuando son menos afilados, da la impresión de una luz más fuerte que brilla en los pedales. Si te gusta, también puedes crear algunos reflejos en las hojas. Este paso también es opcional y las cosas solo son una idea. Bien, entonces creo que la pintura está terminada. Podemos quitar la cinta de enmascarar y cortar la pintura. Estoy bastante satisfecho con cómo resultó que las formas eran grandes y simples. Fue muy agradable trabajar con los colores. Y no hubo demasiados detalles. Espero que hayas disfrutado viendo los videos y espero con ansias ver tu versión de esta pintura. Gracias por ver y pintar feliz. Adiós.