Curso para principiantes de FL Studio: aprende a hacer beats en FL Studio

1. Curso de principiantes: todo bien. Oigan, ¿qué pasa, todo el mundo? Bienvenido a principiantes. Curso FL Studio en este curso, si recién estás iniciando con FL Studio, vamos a estar cubriendo todos los conceptos básicos de FL Studio Cómo funciona desde el secuenciador de pasos hasta la lista de reproducción, hasta el mezclador hasta el rollo de piano real, y te acompaño paso a paso mi propio flujo de trabajo personal. Me gusta pensar que tengo un flujo de trabajo muy rápido con ese estudio completo cuando se trata de todos los atajos que uso Y desgloso todo esto para ti paso a paso en cada video. Entonces, por ejemplo, tenemos un video específico sobre el secuenciador de pasos y los atajos y ajustes que aplico que no vienen por defecto con FL Studio. Lo mismo con las playlists. Esta cosa con el mezclador, lo configuré una cierta manera de darme una sensación agradable, mínima. Por ejemplo, como pueden ver, tengo una pestaña aquí, y estos son todos de mi kit de batería. Entonces como puedes ver, tiene un aspecto súper minimalista. Nosotros venimos aquí, todos tenemos como mis efectos en su todo organizado y te muestro como armar todas estas cosas . Además, te voy a mostrar como los mejores ajustes para el mejor rendimiento fuera de fo studio. En realidad incluso construimos un poco de ritmo personalizado, y eso lo hago después. Entonces después de caminar, ya sabes la secuencia de pasos ahí para jugar lista, ya sabes, todas estas ventanas esenciales, y luego hacemos ese beat, y ayuda a solidificar todas estas ideas. OK, entonces si eres nuevo en la producción musical o acabas de cambiar recientemente a FL Studio, este sería un curso impresionante para ponerte en marcha. Y si en cualquier momento ustedes tienen preguntas, fácilmente puedo agregar videos a este curso simplemente haciéndome preguntas. De acuerdo, Así que rodar. Nos vemos dentro chicos y vamos a aprender fl Studio 2. Antes de seguir con el curso de FL Studio principiante: Oye, ¿qué pasa? Soy gratuito y seré tu anfitrión en este curso de principiante de fo studio. Por lo que desde tu primer recién de empezar con FL Studio, este curso te va a dar una visión general completa de lo que sabes, cómo usar FL Studio. Cómo ponerse en marcha con las mejores prácticas y atajos. Y ojalá, al final de este curso, ya sabes, tengas una muy buena comprensión de lo que son los sonidos , ya sabes, tipo de cómo mezclar un poco tu música y realmente solo levantarte y correr. Ahora, la razón por la que quiero hacer este video es porque este curso es solo un barco aprendiendo sobre cómo funciona FL Studio, Vale, Vale, Pero hay ciertos aspectos a la producción musical que se relacionan con cualquier programa de música que eres utilizando. ¿ De acuerdo? Y estoy hablando de, como, compresión que muestreo, ya sabes, arreglo y cosas así Y he creado cursos sobre todos estos diferentes temas . OK, así que como puedes ver en la pantalla aquí, estos son los nombres reales de mis cursos. Entonces, si ustedes quieren seguir la producción musical aún más, estos cursos los pondrán en marcha y los ayudarán a aprender estas habilidades más rápido, así que verán mi primer curso en la lista aquí, y es el equipo esencial que se necesita para hacer beats. El motivo por el que he enumerado este primero es porque es realmente importante cuando estás empezando a ser sabio en tus decisiones de compra. Este es el equipo que vas a estar comprando porque hay equipo bastante caro, y la cosa es, muchas veces no necesitas esas características. De acuerdo, Así que el equipo esencial que se necesita para hacer beats es un curso paso a paso, mostrándote todos los diferentes tipos de engranajes que vas a necesitar como productor. Tales como tu teclado, tu interfaz de audio, tus altavoces. Hablamos de qué tipo de computadora comprar micrófonos. Conoces todo este tipo de cosas para que puedas levantarte y correr así como cómo ahorrar dinero. Por ejemplo, podrías estar comprando muchas de las cosas en ofertas de paquetes, y ustedes pueden ahorrar bastante dinero comprándolo en paquetes. A medida que avancen ustedes, se van dando cuenta de que hay mucha lectura que van a tener que hacer para convertirse en un buen productor, ¿de acuerdo? Y otra cosa que descubrirás es ser productor no es solo hacer el ritmo. También hay que aprender a mezclar, que en realidad es un comercio diferente en la industria. También hay que aprender. Mastering mastering es como el siguiente paso de acuerdo de mezcla que es un comercio diferente dentro de la industria. Diseño de sonido otra vez, otro oficio. Y si estás tratando de aprender todas estas cosas todas a la vez, es mucha información para tomar. Confía en mí, no has estado ahí. Ya llevo haciendo esto unos 10 años, y solo quiero transmitirte mucha esta información sobre ti solo para ponerte en marcha , porque de nuevo, sabes que quieres tener cuidado con las cosas que eres aprendiendo en foros, sobre todo en foros como cuando se trata de gustar el engranaje analógico para gustar el engranaje digital. Entonces, por ejemplo, analógico es como compresores de hardware, consolas de mezcla acusadas por hardware. El digital es lo que llamas en la caja, que está dentro de tu computadora. Ahí están los debates de como lo que suena mejor, Así que sólo quiero pasar, ya sabes, estos cursos. Ya sabes, llevo mucho tiempo haciendo esto, y solo llego directo al grano en todos estos cursos. Entonces entrémonos en este curso de principiante FL Studio. Escucha, vamos a ponerte en marcha. Vamos a conseguir que hagas música y no te diviertas mientras lo estás haciendo. De acuerdo, entonces entrémonos en el curso. 3. 1 a 1: los ajustes para la ejecución en FL Studio: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de cómo sacar la mejor actuación de fo studio. Por lo que el atajo para abrir tu menú es F 10. Entonces vas a ir a la pestaña de audio ahora mismo, aquí mismo. Esto es lo más importante es que quieres estar seleccionando un conductor ASIO y si no tienes una interfaz de audio ni nada, vas a ver y como sentir para todos ustedes así como los esfuerzos por hacer como ahora vas a tener que jugar con estos para ver cuál funciona mejor con tu computadora. Porque la cosa es que, como tus conductores, dependiendo de cómo estén codificados, pueden tener mejor rendimiento que otros. Por ejemplo, podrías ver este enfoque justo como tu conductor aquí mismo. Así que tengo ah, enfocar derecha segunda generación interfaz de audio y el rendimiento con su como su conductor es extremadamente bueno con fo studio. Puedo obtener mejores resultados en comparación con el FL Studio, ASIO. Pero la razón por la que estoy usando los esfuerzos para hacer como demonios en este momento es porque si estoy queriendo grabar mi audio por ejemplo, con estos cursos, estoy usando un software llamado O B S. Ah, Si no uso los esfuerzos por hacer como CEO, no soy capaz de grabar el audio desde fo studio. Si tuviera elección, si realmente estuviera haciendo música yo mismo, estaría usando el foco, ¿verdad? Entonces de nuevo, vas a tener que jugar con esos para ver qué funciona mejor para ti. Um, Y la cosa es que, en el inicio de tus tracks, ya sabes, todos estos funcionarán realmente, muy bien donde vas a ver sus verdaderas actuaciones cuando tu track empiece cada vez más ocupado cuando comienzas a agregar más instrumentos una vez que seleccionaste como tu conductor. Y si tu computadora está empezando a pantanear, empieza a ir despacio en ciertos momentos de cosas como esa empezando a tener problemas y salta estos aires llamados bajo corridas, Ok. Y lo que eso significa es que tu computadora no puede mantenerse al día con el audio tratando de ser reproducido en ese momento porque la producción de música es en realidad extremadamente dura en tu CPU. Y la razón de eso es porque la producción musical tiene que reproducir tu música en tiempo real . De acuerdo, así que eso lo hace realmente, muy duro en tu computadora porque tiene que hacer todos estos cálculos, como, justo al bate, para que puedas escucharlo de inmediato. Y a través de ese proceso, tu computadora está teniendo que correr realmente, muy duro. Ahora tienes algo llamado longitud tampón aquí. De acuerdo, tamaño tampón. Entonces, cuando empieces por primera vez con tu proyecto, podrías estar ajustando esto bastante bajo y podrás reproducir tu teclado de manera muy, muy responsable. OK, porque hay una cosa llamada Audio tarde Insee, y es una experiencia horrible. De acuerdo, Es algo que ahora mismo en nuestra industria de producción musical, es un problema. Se está poniendo mejor. Por ejemplo, mencioné acerca de que estoy usando una interfaz de audio derecha enfoque de segunda generación. Esta segunda generación tiene una enorme mejora con respecto a la primera. En otras palabras, soy capaz de seleccionar longitudes de buffer inferiores y obtener respuesta de Maura de mis controladores MIDI o si estás grabando una vocal. Entonces si estás tratando de grabar tu voz y estás empezando a escuchar así eco y cosas así, eso es porque tu buffer tamiza demasiado alto. Pero el problema es que si tu CPU no puede mantenerse al día con el proyecto que está pasando en momento, vas a tener que poner esto más alto. Y luego si vas a grabar, obtienes agencia de audio, y hace que sea casi imposible grabar. Entonces, ¿qué quieres hacer? Hay muchas veces que es posible que desee exportar la pista, solo tomó un MP tres áspero, abra otro proyecto, y luego en realidad puede seleccionar esto para, ah, ah, tamaño de búfer más pequeño, y que te dará más respuesta. También verás que el programa de música esto se ve más suave también. Pero eso es una cosa que puedes hacer para ayudar a mejorar tu rendimiento y luego incluso para llevarlo más allá. Si lo has dicho para que te guste la más alta que puedas conseguir, también hay una opción para Triple Buffer. De acuerdo, así que de nuevo, aquí es cuando tu proyecto empieza a ponerse muy, muy ocupado, como si estuviéramos hablando como 2030 40 pistas tipo de cosas. OK, así que solo para descomponer eso, Super super simple. Una vez más para ustedes chicos en su configuración de audio. Se desea estar seleccionando un como su conductor. Vas a estar teniendo que, ya sabes, juicio al aire para ver cuál funciona mejor. En mi caso, prefiero el enfoque, correcto. Pero como estoy haciendo estos cursos, tengo que estar en el Fosco ASIO. A medida que el proyecto empieza a crecer más grande, es posible que tengas que aumentar tu tamaño de buffer. De acuerdo, como se puede ver en 2048 aquí y luego si todavía estás recibiendo esos clics y pops y bajo corridas aquí, puedes seleccionar triple buffer y eso te va a dar una T menos permitirte escuchar tu pista. Esperemos de nuevo, dependiendo de lo potente que sea tu computadora. Lo siguiente que quieres estar mirando es aquí abajo en la calidad de muestreo re. Entonces esto entra en juego cuando estás lidiando con un sonido individual. Entonces, por ejemplo, si solo tomo este bombo arrastrado aquí ahora, si hago clic derecho, ve al piano roll y si solo doy clic por aquí Así, por ejemplo, sólo una especie de haga clic en cosas como esta. Por lo que aquí es donde entra en juego esta calidad de muestreo re. Entonces en lugar de tocar la nota en el sonido original que has cargado inet, ahora estás tratando de reproducirla con lanzamientos más altos, cosas así. Nuevamente, aquí es donde viene el muestreo de re. Y está bien, cuando estás haciendo la canción, posible que no escuches como de súper alta calidad. Pero con toda honestidad, realmente no vas a escuchar demasiada diferencia. Pero cuando vas a exportar la canción Así que, por ejemplo, si solo voy a mi escritorio aquí, también tienes una opción para este re muestreo de nuevo. De acuerdo, entonces cuando realmente exportas la canción, te recomendaría poner esto al máximo. Entonces lo puse a 5 12 Va a tardar un poco más en exportar. Pero como estás haciendo la pista, si tu computadora está teniendo problemas, podrías desviarla a una menor calidad de muestreo re aquí, y vas a conseguir un poco mejor rendimiento allí también. personal, lopersonal,probablemente pondría esto alrededor de 64 yo mismo. Sigamos moviéndonos aquí. Entonces en la pestaña general, lo que me gusta hacer Esto es más bien una cosa de flujo de trabajo ahora, no tanto de una cosa de rendimiento en el historial de deshacer. Pongo esto a alrededor de 100 y lo que eso va a hacer por ti es si vienes aquí al personal y tienes diferentes broches de presión. Si quieres, te voy a mostrar cómo configurar esto. Puedes hacer click aquí y puedes configurarlos. Como pueden ver, tengo uno para mis kits de tambor. Estos aires igual que mis tambores, Um, y luego unos para, como, mis efectos. Entonces lo que los niveles indebidos van a hacer por ti es en el proyecto actual, vas a ver historia, y podrías ver todos los últimos deshacer que has hecho. Entonces, por ejemplo, si muevo esta perilla moviéndose de nuevo, se puede ver que sigue agregando ahí. Entonces, um, como ves, desplazamiento ajustado que el volumen volvería a hacer volumen, uh, mudo. Entonces y luego también habilito los ajustes indebidos de la perilla. Y si eso no está habilitado, entonces lo harías ah, películas. Como puedes ver ahora, no es reconocerlos. Entonces es realmente importante que sí habilites esto para que si haces aumentar ácido el volumen que comprimes controle a los no-muertos, ¿verdad? Y puedes volver atrás, OK, y luego si quieres por mis animaciones, voy a hacerlo bonito y luego tengo mi alisado por aquí. Se puede aumentar un poco. Y lo que eso va a hacer es justo dentro, como, como, la playlist y esas cosas. Sólo voy a hacer que se vea un poco más suave mientras vas entrando y saliendo. Pero estos son mis ajustes personales aquí mismo. ¿ De acuerdo? Ahora, lo último que quiero compartir contigo no es archivo. Entonces, como se puede ver en la autocaja fuerte, tenemos con frecuencia. De acuerdo, ese es el que selecciono. Ahora, la razón por la que hago eso es, si tienes f uno, esto trae el manual de ayuda, y ese es un consejo realmente, realmente poderoso para ti. De acuerdo, así que siempre que estés trabajando con FL studio, no importa qué ventana tengas abierta, por ejemplo, que abran esta ventana y de F uno, lo que va a pasar es que me trae a ayudar manual solo para el área específica. Además, si tienes alguna pregunta sobre un área determinada aquí, por ejemplo, aquí mismo puedes hacer clic en ella y te va a llevar solo a esa página sobre más información sobre ella. Entonces los esfuerzos por hacer son realmente, realmente buenos de esa manera. Entonces, por ejemplo, si quiero aprender sobre la polifonía. Puedo hacer click en él y una tasa ventosa a polifonía. De acuerdo, Además, también puedes golpear el control F y puedes buscar algo. Vamos como ajustes. Entonces voy a ir un justo Así como puedes ver, es uno de cinco. Podrías simplemente hacer clic a través de esto, y ahí está el área que es. De acuerdo, entonces esos son algunos atajos con el manual de ayuda, Pero la razón por la que quiero mostrarles esto es por el reloj eran goto archivo. Ahora vamos a ir a la configuración de copia de seguridad, así que va a escribir en respaldo a La razón por la que me lo pongo con frecuencia es porque las copias de seguridad se hacen incluso cuando Ethel Studio está jugando. Y si lees los otros, notarás que estos no retroceden cuando esté jugando FL Studio. Y la cosa es que muchas veces si fl studio se va a estrellar, Típicamente es como cuando el ya sabes cuando tu proyecto realmente está jugando o cuando estás haciendo algo intensivo, ¿ verdad? Entonces esa es la razón por la que lo configuré con frecuencia, porque cuando los esfuerzos por hacer era jugar aún se autocopia de seguridad. De acuerdo, Lo que hace es que lo respalde en esta carpeta aquí mismo. Es posible que no tengas datos que hayan cambiado. En versiones más recientes de FL Studio, verás que ahí hay un auto save. Ahí está, como los respaldos que en este caso, este es un proyecto sin título. No lo he guardado, y lo ha estado guardando, ya sabes, en incrementos de cinco minutos tipo de cosa. Hay dos cosas más de las que quiero hablar en términos de desempeño. Entonces en la ficha general verás aquí abajo que hay plan de energía forzado de alto rendimiento . Entonces si vas a tu menú de inicio y escribes ajustes de energía, obtendrás una página como esta, ¿de acuerdo? Y puedes hacer clic arriba en ajustes de energía adicionales, y solo quieres asegurarte de que estás en alto rendimiento. Eso sólo va a asegurar que tu computadora esté funcionando a un rendimiento óptimo y es, ya sabes, no se está aplicando ningún tipo de Moser igual. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de sólo el medidor rápidamente. Entonces si alguna vez miras este tipo de medidor para ver sabes cómo estaba haciendo tu IPC y en Windows a su prensa control turno y escape. O puedes presionar control ult elite y llegas al encargado de tareas y acabo de ir a la pestaña de rendimiento. Entonces a medida que tu proyecto empieza a hacerse más pesado, vas a empezar a experimentar bajo carreras. Y de nuevo, ya sabes, estaba hablando de que puedes aumentar el tamaño del buffer y así como el triple buffer si realmente estás experimentando pesadas bajo corridas. Entonces si estás mirando el medidor aquí arriba y estás viendo que esto está al máximo, pero miras a tu CPU y ni siquiera está cerca, es porque FL Studio tiene un medidor diferente en un sentido que está leyendo el tiempo rial actuación de tu música. Entonces este es en realidad el medidor más preciso de lo que estás deseando leer, y no tanto esta bien FL Studio tiene un par de videos sobre esto. Lo dejaré en los enlaces de abajo para algunos recursos. Es un poco confuso, pero todo lo que quiero decir es que este es el medidor que quieres estar viendo, porque esto es lo que determina como esa longitud de buffer, porque cuando golpeas play. Tu computadora tiene que pasar por tantos procesos diferentes para que tu música realmente sea escuchada. tanto que cuando estás lidiando con algo como edición de video o incluso creando como videojuegos, por ejemplo, podrías estar descargando mucho de ese procesamiento a la tarjeta de video. tanto que cuando se trata de producción musical, todo está basado únicamente en CPU. Entonces por eso es tan importante tener una buena CPU. Por lo que para tu CPU, FL studio recomienda la velocidad de un solo núcleo. Entonces ya sabes, podrías estar pensando todo lo que necesitas como un quad core. O como sabes, ahora que como ocho núcleos y cosas así, es como que esas cosas van a ayudar en ciertas áreas. Pero esta velocidad de curso único es la más importante. OK, ustedes chicos podrían simplemente buscar en Google Best CPU en full studio, y esta es su página. También, deje este enlace también en la descripción. Entonces mantienen esto actualizado porque recuerdo cuando construí mi computadora solo era como el yo 7 77 k o algo así. Entonces, como puedes ver, es sólo el 97 ahora, así que ya sabes, computadoras se actualizan rápidamente. Pero lo que trato de decir es que la producción musical es en realidad muy, muy dura en tu CPU. De acuerdo, Entonces al seleccionar un como su conductor, vea cómo se está desempeñando. Y si estás obteniendo esos fallos y pops solo vas a tener que aumentar tu tamaño de buffer , ¿de acuerdo? Y yo lo guardo en 44.1 yo mismo. Algunas personas son súper intensas sobre estas cosas, y quieren ser como 96 k a 24 bit y cosas así. Honestamente trabajando solo 44.1 16 bit. Y estoy muy, muy contento con los resultados que logro de fl Studio, tan esperanzador que, ya sabes, como que te da una idea de cómo obtener el mejor rendimiento de FL Studio. En su mayor parte, es bonito, bastante sencillo. Solo quieres estar consiguiendo una computadora realmente decente además de seleccionar una como tu conductor y vas ser capaz de manejar grandes proyectos. No hay problema. OK, 4. 2-1: resumen de cómo funciona la FL Studio: en este video. Te voy a explicar cómo funciona el estudio FL. De acuerdo, entonces hay cuatro ventanas principales con el estudio Ethel. Tienes el secuenciador de pasos. Tienes la lista de reproducción. Tienes tu mezclador así como tienes el rollo de piano. De acuerdo, así es como prefiero configurar fl studio. general, logeneral,lo que haré es tener, como, como, mi secuenciador de pasos aquí. Normalmente voy a tener mi mezclador abajo un poco más bajo y voy a hacer así. Y luego cada vez que estoy trabajando ah, con, como la playlist, por ejemplo, todos esos entran a pantalla completa. Y luego cuando termine de trabajar ahí, solo puedo hacerlo más pequeño con Enter de nuevo. realmente, Flujo de trabajo realmente,muy agradable, sobre todo si solo estás en un monitor. Personalmente sí sugiero que trabaje uno más de un monitor. De acuerdo, entonces, ¿cómo están estas musica? Los programas de producción funcionan, y no es solo estudio de duffel. Es cualquier programa de producción musical es. Se crean patrones y eso es crear bucles. OK, y luego lo que haces es agregar estos patrones a la lista de reproducción, y luego esto crea la canción, y luego llegas a elegir dónde y cuándo se reproducen estos patrones, y luego eso crea tu arreglo. ¿ No lo haces? Por ejemplo, si quieres tu introducción, tu coro invierte lo que sea, y eso es realmente lo sencillo que es eso. De acuerdo, entonces creas patrones, agregas los patrones a la lista de reproducción, y luego lo arreglas y luego lo llevas un paso más allá. Ahora entonces agregas los sonidos del's al mezclador. Puedes ajustar los niveles de volumen si quieres agregar en efectos como Q y compresión y cosas por el estilo, y luego puedes dominar la pista tan bien como sabes a lo que llamo audio. Pintarlo empuja aún más ese arreglo con, como, transiciones y filtros y cosas así. Entonces vamos a tocar todas esas cosas a medida que procedamos, pero sólo para darles un ejemplo aquí. Entonces, empecemos con este secuenciador de pasos. Entonces, cuando abres por primera vez FL Studio, sí viene con sonidos de stock por lo que solo podrías hacer clic en los packs aquí y usarlos. Se puede ver que me gustan algunos tambores aquí o lo que sea. Um, si sí tienes tus propios sonidos, puedes literalmente simplemente arrastrar la carpeta al navegador aquí mismo. Estos son los navegadores que podrías ver y va a crear una carpeta para ti así. Vamos a arrastrarnos,ya sabes, ya sabes Kick Castle, ten aquí un bombo de patada. Consigamos una trampa. Está bien. A lo mejor dos escaleras. Se puede obtener estratiendo. A lo mejor una trampa diferente. Está bien, así que ahí. Ah, vamos a conseguir un sombrero alto. Está bien. Entonces, ¿qué es? ¿ Mantenerlo simple así? De acuerdo, entonces vamos a bajar un poco el en el templo, tal vez como 92. Digamos sólo y típicamente me gusta aumentar algo de swing. Y lo que eso está haciendo es simplemente empujar sobre la segunda nota 16. Por lo que cada uno de estos pasos es 1/16 en FL Studio aquí. De acuerdo, entonces todos estos son 16. Pero lo que pasa con swing es que empuja sobre la 2ª nota 16 apenas un poquito. Y lo que eso está haciendo es agregar un sabor humanista al bucle del tambor, acuerdo? Y no sólo el bucle de tambor. Podría ser para todos tus instrumentos es en realidad una técnica realmente, realmente común. Y se llama simplemente nudging de notas. Y muchas veces, ya sabes, podría ser sólo una nota cierta con la que estás trabajando. Por ejemplo, si sólo vamos al piano roll, Uh, podría ser algo así como empujar como la puerta sobre un poco así de estar B. Porque en la música digital, ya que todo es como programado por una computadora, puede sonar realmente, realmente rígido. De acuerdo, Entonces, en otras palabras, con los tambores estando en B, todo está en ser para siempre va a repetir constantemente de esa manera. Entonces cuando los incrementas swing, es este empujar estas 2da notas 16 u octava notas una y otra y otra vez. De acuerdo, Así que solo voy a sumar algunos tambores aquí va a dar click a mis escaleras aquí dentro porque solo voy a capas éstas Hasta ahora tenemos nuestra patada y tenemos una trampa. Y una cosa a decir de tus sonidos es que es importante tener sonidos de alta calidad desde el principio porque es fácil de crear. Ah, alta calidad estar fuera de sonidos de alta calidad. Pero es difícil crear un frío alto para estar fuera de baja calidad Sonidos OK, Y la cosa es que tampoco necesitas miles de sonidos. Como pueden ver, estos son todos los sonidos que tengo. Al igual , ya sabes, tengo bastantes sonidos, pero no tengo, como cientos de gigabytes. Podría tener sólo, como, como, tal vez 10 o 20 gigabytes de sonidos, lo cual es bastante increíble para producir durante 10 años. Y estos son todos los sonidos que tengo. El motivo de eso es porque sé que estos son de alta calidad y tengo mucha versatilidad en mi sonido. Entonces, por ejemplo, me gustan panderetas, Platillos, cocteleras. Tom, uh, ya sabes, ocho espera y luego patadas cortas y, ya sabes, cosas así. Y la cosa es, siempre y cuando tenga ese tipo de sonidos, tengo la versatilidad dedo del pie tipo de molde y esculpir y dar forma a estos sonidos en lo que quiero , ya sea que sea a través de la compresión e que o usando otro efectos para realmente obtener el sonido que quiero. Pero mientras tengas una base de sonidos de alta calidad, por ejemplo, audio exclusivo es que es una compañía increíble para la alta calidad. Entonces es realmente fácil hacer beats de alta calidad. De acuerdo, así que solo agreguemos algunos sombreros altos aquí, Entonces, NFL Studio, puedes hacer clic derecho aquí, y puedes seleccionar, como llenar cada dos pasos o cuatro u ocho. Y lo que voy a hacer es ir a Y esto es un bonito atajo, porque ahora puedo hacer clic suena así, y en vez de hacer clic en todo y manualmente, me da un poco agradable, uh, ya sabes, plantilla para trabajar fuera de. Entonces aquí vamos. Aumentemos un poco más de swing. De acuerdo, así que ahora este segundo sombrero, vamos sólo a Larry de vez en cuando, ya sabes, sólo por un poco de sabor me hizo sentirlo aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro patrón. Como pueden ver aquí arriba, tenemos patrón uno. Entonces lo que puedes hacer es hacer clic aquí, y como puedes ver, hay renombrar y color, y el atajo es F dos. Por lo que me gusta etiquetar a medida que voy. Esto lo hace mucho más fácil porque viene la hora de arreglo, todo está de color. Y es súper súper simple. Entonces sólo voy a tener que y entender, Go tambores. Ah, y luego más aplausos. Y la razón por la que voy a decir eso es porque realmente quiero sacar estos sombreros altos porque ahora mismo, si agrego en este patrón, vas a ver que Este es el tambor y aplauso tocando para siempre, tú saber, por justo ahora, impresionar el control y B está involucrado, y solo está duplicando ese patrón. Pero a medida que avanza la canción, es como, Bueno, qué pasa si quiero sacar los sombreros hi o, ya sabes, de verdad, verdad, Y aunque quiera sacar el aplauso Así que tal vez si le pego a F dos y saquemos el aplauso aquí, ¿de acuerdo? Entonces digamos que son tambores. Entonces lo vamos a hacer es que solo podrías resaltar así y presionar control y X lo va a cortar. Ahora, aquí arriba, puedes presionar F cuatro para ir a un nuevo patrón. Como me gusta hacerlo es me gusta usar mucho mi bloc numérico. Entonces si presionas el menos o el más, entonces en este caso voy a presionar el plus que vas a ver vas a Patrón a era un patrón tres patrón cuatro o cinco. De acuerdo, también puedes ir del 1 al 9, y luego puedes trabajar a tu manera en cualquier lugar dentro del número pat. Por lo que el pad numérico acaba de ser una herramienta de flujo de trabajo realmente, realmente buena para mí. Entonces solo voy a presionar el plus, y sólo voy a pegar en esas notas otra vez. Yo quiero asegurarme de que estoy partiendo de esta trampa porque de ahí empezó. Si pego desde aquí, voy a extrañar mi trampa en capas. De acuerdo, así que estoy asegurándome de que soy de aquí, lo voy a pegar. Y ahí están mis trabas. Entonces voy a f dos y suelo escribir en mayúsculas en FL Studio. Simplemente se ve más limpio, Como se puede ver incluso aquí abajo, esto es igual que una plantilla de mezclador. Te mostraré cómo configurar eso después. Entonces aquí hay trampas y luego solo tengo que darle un color diferente. También puedes seleccionar aquí para seleccionar un color también. Entonces vamos igual que naranja y hit enter. Y ahora mismo lo ves, no puedes ver el color, pero en realidad está encendido. Aquí están las trabas, así que si está resaltada, quieres asegurarte de hacer click derecho para desactivar el resaltado. ¿ De acuerdo? Y sólo voy a sumar mis trabas aquí. Entonces lo que está pasando ahora mismo es que si solo hacemos click en la batería, verás que tengo los tambores y simplemente suena así. Si hago clic en jugar aquí mismo, se juega en el modo patrón. Si hago clic en reproducir aquí mismo, va a estar sonando en el modo canción, ¿de acuerdo? Y esa es la diferencia entre estos dos. Como pueden ver, cuando voy a cantar, podía ver que las flechas aquí y está listo para tocar si voy a patrón que las flechas quitaron. Entonces en este momento solo estamos tocando en solo el patrón va a tocar sólo la batería. Vale, Ahora, si voy al siguiente patrón Así que esto va a tocar el aplauso y los sombreros hi, que es lo que no queremos. Yo quiero que esto sólo sean las trampas, Pero ahora mismo, si toco sólo el patrón, OK, Pero si hago clic aquí, vas a ver que automáticamente cambia al modo sierra. Y ahora vamos a tocar los tambores y la trampa y el sombrero alto porque los sombreros hi están en el patrón de trampa ahora, otra manera, cómo puedes estar agregando sonidos a otro patrón que ya está en un patrón. Entonces en lugar de venir aquí y cortar, lo que puedes hacer es que puedes subir aquí y yo uso mucho clon. De acuerdo, Entonces si clono esto, lo que va a pasar es que ahora tengo un lazo para y se acerca a uno, como puedes ver, mira y mira también. Entonces voy a ir a las primeras trabas y literalmente estoy golpeando el menos en mi teclado numérico . Como pueden ver, me puso a un patrón diferente aquí mismo. ¿ Verdad? Entonces es sólo una cosa llena de trabajo realmente, realmente agradable. Y luego desde aquí, solo voy a presionar control y X y luego controlar ex. Ahora voy a presionar el plus Te va a traer de vuelta a trampas a Voy a pegarle F dos Y voy a etiquetar este gorro alto bien otra vez f solo darle un color aleatorio y subestimando después de un par de veces solo para asegurarme de que el color sea diferente de lo que ya tenemos porque ya tenemos un verde y naranja. A lo mejor pensar que ahí ese es un buen color. De acuerdo, entonces me voy a llevar thes y voy a presionar control en X. Vale, Así que ahora todavía tengo que añadir el sombrero alto aquí y también puedes seleccionar tus patrones desde aquí. Entonces, por ejemplo, si estoy en la batería y tú quieres los sombreros altos, así que ahora mismo, hola, no se agregan sombreros. También puedes seleccionarlo desde aquí también. De acuerdo, así que vamos a sumar esos, y yo iba a arrastrarlo hasta el principio. De acuerdo, Entonces así es como empiezas a construir esa pista. Ahora, si hubiera tomado instrumento como un piano o algo así, lo cual te mostraré eventualmente aquí, um, ya sabes, la canción se está construyendo, y puedes empezar a quitar cosas. Entonces, por ejemplo, como la intro, la canción que estamos tocando todo. Y entonces digamos esto como el verso, ya sabes, estamos jugando poco como el verso. Y entonces ahora estamos de vuelta en, como, el coro Ahora, vuelta al verso, ya sabes, sólo para darte un ejemplo. Entonces como puedes ver al lado de cada sonido, aquí hay una caja. Y si miras en la parte superior izquierda, este es un panel de sugerencia súper práctico. De acuerdo, entonces si lo paso por encima, te dice lo que estás destacando y lo que estás haciendo. Entonces por ejemplo, esta es una perilla de volumen. Esto es panning. Esto es para obtener un sonido otro a la izquierda o a la derecha. Um, y la cosa es, ya sabes, si vas a ajustar sonidos aquí arriba o dentro del mezclador, sabes que no hay bien ni mal. Yo personalmente prefiero el mezclador porque todo está aquí. Ya que estás mezclando la pista mientras estás construyendo la B, normalmente encuentro que esto está bien para una especie de retocar cosas, pero al final del día, normalmente tomo todas mis decisiones finales en el mezclador. Entonces, de todos modos, lo que puedes hacer es simplemente seleccionar cualquiera de estos, y le pone esto al inserto del mezclador. Entonces, por ejemplo, en mi nueve se lo pone a nueve, y si voy a tocar el sonido, se puede ver que está en nueve. Por ejemplo, si voy a como 10 es en 10. Además, también hay como un atajo. Podrías presionar el control l como puedes ver. Entonces desde que me destacaron en el sonido en control de prensa fuera, ahora está ahí, y también se puede ver cuando hice eso, que también me ha dado el título. Ahora si hubiera empujado en mi rueda de desplazamiento medio. Y si hubiera coloreado eso justo del bate. Entonces, por ejemplo, este era el verde que seleccionamos para el patrón. FL studio realmente almacena los colores aquí. Aún así, así que esto es realmente útil. Entonces, por ejemplo, voy a seleccionar este verde, y lo que voy a hacer es realmente voy a tener que en esto. Nosotros lo vamos a quitar. De acuerdo, así que todavía se está enrutando ahí, pero no vemos el título ni el color, sino porque lo he coloreado, Lo que va a pasar es el control. L ¿Qué trae el color de su para ti? Entonces te voy a mostrar esto en un video separado. Pero sólo quiero mostrarles que los esfuerzos hicieron Podrías ser realmente, realmente poderoso si sabes configurarlo. Porque, como puedes ver, si vas a mezclar tu pista, no. O si vas a arreglar tu pista, ya sabes esto el bombo de patada. Este es el tambor de patada también. ¿ Es este el tambor de patada? Entonces es realmente, realmente fácil identificar tipo de qué es qué. De acuerdo, Así que así es como escribirle sonidos al mezclador. Simplemente puedes saber, haz click aquí para hacer así. Y la forma en que un nuevo control l es un atajo es si tienes razón, haz clic en un sonido. Entonces, por ejemplo, quieres asegurarte de que esté resaltado. En primer lugar, vas a hacer click derecho, vas a ir por el canal de roading. Y como puedes ver, hay un atajo. Control L Está bien. Además, también hay éste, pero hay que destacar con múltiples sonidos. Entonces, por ejemplo, para la retención en el clic de desplazamiento, puede resaltar múltiples y puede hacer clic derecho de nuevo en Roading por canal. Ahora puedes seleccionar ambos, así que voy a desglosar cómo funciona todo eso después. OK, entonces la última de la que quiero hablar sólo voy a conseguir instrumento aquí Una guitarra. Vale, Entonces si estuvieras queriendo tocar un instrumento, por ejemplo, ya sabes, tocarlo así no es la forma de hacerlo, porque lo que va a pasar es que solo podrías estar tocando esa misma nota una y otra vez . Al igual que esto. Es como, pero ya sabes, no estás creando una melodía. Entonces si querías crear estas bellas composiciones en tus producciones, lo que quieres hacer es correcto, haz click y ve al piano roll, y aquí es donde puedes empezar a editar tus notas midi. Entonces con FL Studio, ya que mi teclado MIDI ya se ha enchufado y eso está solo en la configuración de F 10, y quieres asegurarte de que activaste tu teclado o controlador midi o lo que sea que estés usando, OK, solo es cuestión de hacer clic en él y de ir habilitados. En este caso, he seleccionado un preset aquí, y lo que eso hace es que solo te permite usar, como para detener la jugada a menudo como el propio teclado Midi real. Esos aéreos llamaron a los controles de transporte. Entonces, por ejemplo, si solo grabara algo, sólo voy a cerrar el rollo de piano aquí. Y una cosa que quieres estar conociendo al proceder con Ethel Studio es el atajo. Entonces, por ejemplo, ya sabes está abierto como los rollos de piano. Es como F siete. Ah, los pasos para conservarlo aquí son F seis, y como se puede ver esto justo aquí arriba, Así que esta es la lista de reproducción. Y como se puede ver que el atajo es ese cinco. Por lo que el panel de sugerencia es tu amigo. De acuerdo, es súper servicial. Entonces aquí está la lista de reproducción está apenas a las cinco. El rollo de piano de nuevo fue F siete. Esto es como donde puedes, ya sabes, programar tus notas. F nueve es el mezclador. Y como pueden ver, estoy apretando el botón. ¿ Y esto lo está destacando aquí mismo? Pero no te preocupes. medida que avanzamos por este curso, voy a seguir hablando con ustedes con atajos y ayudando grano. Ya sabes cómo acelerarte de esa manera. De acuerdo, Entonces por ejemplo, solo voy a tocar el disco en mi teclado midi real. Um y lo que haré es que lo voy a seleccionar al modo canción. Entonces cómo funciona con FL Studio, si vas a estar queriendo grabar un sonido, es que quieres asegurarte de que lo sabes, mucho tiempo que estés grabando va a ser quieres asegurarte de que tu lista de reproducción esté configurada a eso. OK, si tu lista de reproducción es solo, ya sabes, así de larga o algo así, pero tu melodía real va como para escuchar el bucle de batería va a dejar de tocar y vas a seguir grabando y te va a desechar. Además, si has programado en algunas notas como esta y aquí y luego tratas de grabar tu guitarra y es más larga que ésta. Entonces también va a parar la grabación para ti. Entonces cuando vas a grabar en FL Studio, quieres asegurarte de que tu en un nuevo patrón está bien, y luego típicamente, agrego el bucle de batería a la lista de reproducción real, y luego iría a grabar. De acuerdo, entonces en este caso, digamos que mi bucle de Qatar es así de largo, y solo mantengo pulsado el control y hago clic en el resaltado. Y luego volví a apretar. El control y B está involucrado. Y eso hizo un duplicado. Además, también puedes mantener presionado el control y hacer clic y resaltar y luego mantener presionado el turno y hacer clic, y eso lo duplicará también. Esos son sólo un poco de atajos. Alguien va a golpear récord. Como puedes ver, el registro aparece encendido, y ahora mismo estoy en un nuevo patrón de patrón. Cuatro. Entonces, como pueden ver, no hay nada ahí dentro si voy al patrón Previamente, ¿ verdad? Entonces vamos a los sombreros altos. Como puedes ver, ahí están los sombreros altos y me pongo solo estoy usando el menos en el plus. Entonces vamos a seguir presionando el plus hasta llegar a un nuevo patrón que nada está encendido en este caso. Entonces ahí están los tambores. Aquí están las trabas. Aquí están los sombreros hi. Ahora aquí va a estar la guitarra Vamos a golpear disco. Ya está resaltado que voy a golpear play y sólo voy a tocar algo. Cuéntame en. De acuerdo, así que ahora, como puedes ver, está metido en el rollo de piano Y ya sabes, te voy a estar guiando a través de cómo editar esto en futuros videos y cómo usarlo para acelerarte y hacerte más rápido. Fl Studio 5. 2 a 2: usar el secuenciador de pasos de FL Studio: De acuerdo, entonces este video va a estar enfocándose solo en la preocupación del traje del personal. Y vamos a estar hablando de sólo tipo de cosas específicas que me gusta configurar con él para que mi flujo de trabajo de estudio de atleta sea muy, muy suave. De acuerdo, Entonces, como estaba diciendo, usualmente me gusta armar mi mezclador. Si estoy en mi laptop, la pantalla realista. Es muy, muy pequeño. Por lo que literalmente tengo que hornear este mezclador todo el camino en la parte inferior. Pero en este caso, quiero hacerlo para que al menos pudiera leer todas las palabras de mis sonidos aquí abajo, acuerdo? Y entonces lo que haremos es que voy a poner este secuenciador de pasos sólo pero ahí arriba, y en realidad sólo como que se bloquea. Entonces así es como me gusta ahora en los escalones. Ver preocupación por el auto redimensionamiento pongo este dedo del pie si no tienes eso desactivado, lo que pasa es cada vez que sigues agregando sonidos en tu paso, secuenciador va a empezar a crecer, y es simplemente realmente, realmente molesto, porque es igual que lo he configurado de esta manera. Yo lo quiero así. Y luego a medida que tu canción avanza con más sonido y más instrumentos, todo lo que literalmente tienes que hacer aquí es simplemente desplazarte y eso es todo. Y es simplemente súper súper potente, como esto es suficiente. Ah, espacio de ventana para que veas todo lo que está pasando con el bucle de batería o con tu instrumento, lo que sea. Y de nuevo, si estás trabajando con lo del MIDI, ya sabes, es solo cuestión de tu rollo de piano. Entonces ni siquiera estás trabajando aquí de todos modos. Estás trabajando fuera del rollo de piano. De lo siguiente de lo que quiero hablar es de colorear. De acuerdo, Entonces como pudiste ver, si empujo en la rueda de desplazamiento del medio, te permite cambiar el nombre de tus sonidos. Ahora bien, no suelo cambiar el nombre de los sonidos individuales como tambores de patada, aplausos, trampas como yo llamo a esos tomas de uno, acuerdo. Y luego tienes lo que se llama instrumentos, que es como tus tés V s, que estaré hablando después. Entonces no relabel este tipo de cosas, pero en este caso, este instrumento, típicamente voy a ir como guitarra, y otra vez, sólo hay que darle como, un color o algo así La razón por la que hago eso es porque cuando estás construyendo una canción , suelen ser los instrumentos los que son como la parte principal de esa canción. Y entonces aquí tengo, como tambores, trabas, trabas, lo que sea. Pero sí me aseguro de que esté codificado por colores, lo cual te voy a mostrar ahora mismo. De acuerdo, entonces ya hice los tambores contigo. Pero digamos que tenías trampas y que en realidad lleguemos a algún lugar trampas aquí y solo pongamos una pareja porque esta es una práctica común en la producción musical, estratiendo colapso de escaleras y tambores y cosas así solo te da un sonido más grande y solo un sonido diferente y también una cosa genial que podrías hacer con nosotros. estratificación y cosas así es ahora mismo. Podría hacer panear este de la izquierda dura y panear este duro derecho, y lo que eso va a hacer es que te va a dar un sonido estéreo realmente grande, y también podrías estar queriendo ajustar tus volúmenes. Puedes ajustarlos aquí, o cuando las escribiste al mezclador. Allí también las puedes ajustar. Y en su video anterior, le di las trampas y color naranja ahora te mostré que fl Studio almacena ese color en el poder lo. De acuerdo, así que ahora mismo he destacado, aunque así, para resaltar el estudio de la NFL, hay un par de maneras en que puedes resaltar los sonidos. Podrías literalmente simplemente hacer clic en él el 1er 1 y arrastrado hacia abajo. Pero a veces es como, bueno, quizás no quieras resaltar este sonido a la derecha, Así que podrías estar empujando en tu rueda de desplazamiento medio para seleccionar aquellos donde podrías estar sosteniendo en turno y luego dejaste haciendo clic como bien. De acuerdo, así que esas son simplemente cosas realmente útiles para saber para seleccionar cosas. Además, también puedes estar sosteniendo la tecla Ault y luego arriba y abajo la flecha, y esto te permitirá mover sonidos arriba y abajo de nuevo. Una característica realmente, muy útil. Por ejemplo, típicamente siempre tengo mis instrumentos arriba, y luego tendré mis bucles de batería abajo es solo un buen trabajo, cosa llena. Pero esos son sólo el tipo de atajos. Entonces de nuevo, voy a resaltar todos estos sonidos de trampa, y vamos a hacer clic en la flecha. Y como puedes ver, hay color seleccionado. Entonces así es como FL studio se acerca a colorear múltiples sonidos a la vez. Entonces, como pueden ver, aquí están las trabas que tenía anteriormente. Ese es el mismo color exacto. Entonces lo voy a seleccionar. Y ahora, la palabra clave ahí era Grady int. Entonces típicamente, qué ingrediente es es es que va de un color a otro color. Entonces voy a seleccionar aquí otra vez la naranja. Y ahora es así Si quisieras seleccionar para ser un color diferente, pasaría de, como naranja a decir amarillo, y funcionaría a su manera como ingrediente. Hagamos los sombreros hi aquí solo para especie de por integridad. Entonces otra vez, ahora mismo, estoy en el patrón hi hats. Estos son los sonidos que sólo los escuchan. De acuerdo, entonces voy a aguantar el turno y hacer clic, y voy a hacer clic en la flecha. Vamos a ir de color seleccionado, codicioso adentro y aquí está ese tipo de color púrpura. De acuerdo, entonces volveremos a hacer clic en eso. Ahora cuando van a escribirles estos al mezclador, si ustedes quieren más información sobre este tipo de cosas, también tengo un flujo de trabajo de mezclador de estudio fl, y yo desgloso cómo configurar esto también. otra vez. Todo se trata de flujo de trabajo. Como puedes ver, todo está codificado por colores. No lleva mucho tiempo. Sólo se está tomando un tiempo porque te lo estoy explicando. Entonces ahora mismo lo que podría hacer es que podemos altamente todos estos sonidos y vamos a dar click aquí. Voy a f al espacio de hechos médicos y eliminar esto. El motivo de eso es porque he escrito ¿Este patada tambor para responder siete? Pero ya no quiero. Entonces si elimino esto, Vale, ahora, cuando escribí estos sonidos al mezclador, vas a ver que va a ser la guitarra. Se va a sobrescribir los siete aquí, y luego el bombo iba a estar en ocho. Y la cosa es que los colores lo siguen así como los nombres. Entonces es realmente importante que para tus instrumentos que los estés etiquetando de antemano y de nuevo, solo es cuestión de empujar en tu rueda de paseo medio, dándole un color, esa etiqueta y cosas así. Y ahora si haces click derecho y vas por canal roading, así que esto es importante aquí. De acuerdo, Entonces si voy a controlar l, lo que va a pasar es que va a poner todos estos sonidos dedo del pie un inserto mezclador y eso no es lo que quieres. Quieres tener todos estos sonidos en sus propios insertos mezcladores individuales, y eso te va a permitir ajustar su e que o su volumen y simplemente darte más control como mezclador. OK, entonces eso es lo que es la línea de fondo aquí. Así escribió canales seleccionados a partir de esta pista, Así que a partir de insertar siete, va a aplicar todos estos sonidos al mezclador. OK, así que como puedes ver, el atajo es control de turno L. Y eso es típicamente lo que yo haría. Pero como pudiste ver, ahí vamos. Entonces siete es la guitarra ocho es el kick drum. Si toco alguno de estos sonidos abajo, están todos en el mezclador. Y si volvemos a estos, así como pueden ver, me lo perdí duro a la izquierda aquí arriba. Y como puedes ver, solo se está reproduciendo en el altavoz izquierdo. tanto que si vamos a gustar, digamos, el kick drum, verás que está sonando en ambos canales. De acuerdo, así que típicamente , yo estaría , um, aplicando el panning aquí, pero no hay forma correcta o incorrecta era la preferencia. Ahora, háblale rápidamente sobre arrastrar sonidos al secuenciador de pasos. Ah, porque podría ser un poco complicado. Entonces ahora mismo, si voy a arrastrar este aplauso tres, vas a ver que no hay problema. Puedo arrastrarlo y soltarlo en cualquier parte de aquí. Y está bien, ¿verdad? Entonces si presiono Ault y elite no retroceso, en realidad eliminar, podría borrarlo. También puedes hacer eso con múltiples sonidos podrías resaltar múltiples Go all totalmente. Y puedo borrarlos todos a la vez. Otra vez. Ese es un buen atajo también. Como saben, si seleccionas estos individuales, lo que sea, en realidad eliminará todos estos sonidos que están resaltados. Ahora bien, si estás queriendo arrastrar este sonido en el medio, tienes que ser realmente, muy cuidadoso porque si lo dejo caer aquí mismo, puedes ver que está resaltado. Verde. Se va a sobrescribir este siete. Entonces siete se convertirían en tres si dejo esto aquí. Pero si me arrastra en el medio se podía ver que puedo dejarlo ahí dentro. Entonces voy a ir alton delete a jugarlo seguro para que también puedes simplemente caer en el fondo y sostener la sal y arriba. Si quieres ponerlo en algún lugar también, podrías hacer click derecho en el sonido y puedes ir a abrir un nuevo canal Y eso otra vez, eso lo va a poner justo ahí en la parte inferior. Y ni siquiera tienes que hacer clic y arrastrar. Además, ustedes pueden hacer clic derecho en el sonido y hay, ya saben, toneladas de cosas diferentes que pueden hacer aquí en un sentido de como, ahora mismo, um, saben, Tengo sonidos clicados en. Puedes hacer click derecho. Y esto es lo que la copia y corte, Pero de nuevo, control C control V en control X nuestro respectivo a gustar que copiar pegar y cortar. Así que acabemos con los pasos que puedes jarabe aquí. De acuerdo, así que esto es solo swing. Esta es una herramienta realmente, realmente poderosa. Puede que realmente no lo entiendas completamente hasta más adelante en tu carrera de producción, pero realmente, realmente ayuda con un sabor humanista. De acuerdo, voy a pasar por alto este por un segundo. Uh, aquí tienes la opción de controlar notas individuales. Entonces esto es realmente, realmente poderoso para otra vez amore sabor bouncy a tu música. Sólo para que no sea tan robótica. Y esto es sólo velocidad. Para que puedas controlar el volumen de cada uno de estos sonidos individuales haciendo clic así. De acuerdo, esto es lo mismo de hacer clic derecho e ir al rollo de piano, y se puede ver ahí mismo si pongo el rollo de piano a un lado aquí y volvemos a esto se llama el editor de gráficos es de nuevo si miras en el panel de pistas . Por lo que se llama editor de gráficos. Entonces, mira esto. Si ves el rollo del piano, se trata de datos del evento. ¿ Ese es el editor de Eventos? Yo creo, y tú has mirado. Si hago esto, verás que se mueve ahí. De acuerdo, entonces esto es exactamente lo mismo. Um, esto solo te permite controlarlo desde los pasos que te preocupa. Entonces en este caso, ya que hice clic derecho y fui al piano roll, ya sabes, es lo mismo. Una cosa que quiero decir con el editor de gráficos es que a veces es fácil olvidar que has ajustado este suena de esta manera, Así que ten cuidado. Además, podrías ver que también tienes diferentes opciones aquí abajo. Entonces si quieres igual que el tono de uno y hacerlo uno más bajo Ah, puedes hacer cosas así. Está bien. Y típicamente para mí, no uso el editor de gráficos. Yo personalmente me limitaría a hacer clic derecho e ir al piano roll. Solo tengamos un goteo de pantalla completa. Voy a presionar control y clic derecho. Eso lo hace a pantalla completa. También puedes aguantar el control. ¿ Verdad? Haga clic y mantenga pulsado. OK, va como una caja azul. Andrew te permite acercar tan solo en esa área específica como esa. En este caso, estos aire realmente, realmente pequeño. Voy a traerlo mucho por encima de uno. Si yo fuera a trabajar con estas cosas, haría click derecho e ir como velocidad de pan. Aquí está como el terreno de juego. Eso es exactamente lo mismo. Es el editor de gráficos. Yo solo quería mostrarte solo por tipo de exhaustividad. De acuerdo, Ahora, por último, voy a cubrir la longitud del patrón aquí. Está bien. Tan sin esfuerzo. ¿ En realidad eliminaste la longitud del patrón así como el editor de gráficos así como este modo de bucle? Creo que fue como en versiones posteriores de fl Studio 12 o como en las versiones de inicio de FL Studio 20. Pero por culpa de la comunidad, querían retroceder y fl Studio fue realmente, realmente impresionante de esa manera. En realidad nos escucharon como usuarios de estudio FL, y en realidad trajeron de vuelta esta característica. De acuerdo, así que vamos a ir a un nuevo patrón, y puedo mostrarte cómo funciona realmente. De acuerdo, entonces por ejemplo, nuevo, tenemos, como, como, nuestro bombo de patada aquí se tocaba así. Tenemos sólo, como, una trampa y esto sólo toca unos sombreros altos aquí. ¿ De acuerdo? Está bien. Entonces ahora solo suenas así. Estoy en modo disco, así que vuelve a jugar. Vale, entonces lo que va a pasar es que si voy a la guitarra aquí, tengo un rollo de piano, y digamos que toco, um digamos una cancha aquí, y solo voy a duplicar esto una y otra vez y más sólo para hacerlo realmente, realmente simple. Y va a aguantar el turno y hacer clic. Y podría duplicar y entender, por supuesto, va a ser e ir allá, y vamos a controlar beat. Volveremos a ir. Y con horas extras. Ok, ahora voy a presionar enter. Va a hacer que el piano ruede más pequeño. ¿ De acuerdo? Voy a presionar control y clic derecho. Se le acercará, uh, uh, hacer que todo se centre en el rollo de piano. Y así lo que sucede aquí es así que este es un bucle de una barra. De acuerdo, entonces si contamos uno, 23 y cuatro, Ok. Ahora subimos aquí, el rollo de piano. Entonces es lo mismo. Entonces uno, 23 y cuatro. Pero aquí está el problema. Tengo un bucle de dos barras con esta guitarra, pero este bucle de batería es solo una barra. Por lo que aquí es donde puede entrar esta función de bucle. Está bien. Ah, Si la función de bucle no está habilitada, lo que va a pasar es que el bucle de batería va a tocar para la primera parte de este bucle. Pero no va a jugar para la siguiente parte. De acuerdo, así es. Se puede ver en los pasos reales hacia el cáncer aquí mismo. Se podía ver que es rojo. ¿ Verdad? Entonces esa soy yo destacando eso. Pero por aquí, lo puedes ver. No lo puedes ver ahora si voy a la función de bucle. Y creo que si haces clic en esto, puedes ver mostrar una vista previa completa del piano. Ahí vas. Por lo que ahora se pueden ver todas las notas dentro de este papel escándalo. Y como se puede ver, en realidad se puede ver eso donde yo estoy haciendo clic ahí también. Está bien. Y antes de un hit play aquí, vamos a hacer está en el piano roll. Voy a aguantar el control en la tecla de flecha arriba. Y lo que eso va a hacer va a poner todas las notas en Octave. Y lo que también hice es que si miras el mezclador aquí, inserta siete. Si sigues los cables de audio, lo he encaminado a un retraso, una reverberación y otro río. Y esto es sólo para que suene un poco mejor. Entonces cuando golpee el juego, lo que va a pasar es que la guitarra va a seguir tocando, pero el bucle de batería va a parar después de la primera barra. De acuerdo, entonces hay cuatro beats en un bar. Entonces 1234 Como pudiste ver, ese es un bar aquí está para. Esta es la segunda barra, y aquí mismo es donde el bucle de batería va a dejar de tocar. Entonces me detuve. De acuerdo, Entonces la razón por la que esto es útil es porque a veces como estás construyendo tu ritmo muchas veces, podrías estar realmente construyendo tu ser todo en un solo patrón, pero tus instrumentos podrían ser más largos de lo que eres Drum loop está bien, por lo que podría ser un poco confuso, pero aquí es donde esta función de bucle puede ser útil. Ahora, cuando golpee el play, verá que hasta la segunda barra, el bucle de tambor, va a jugar de manera tan llana. También hay una opción para seleccionar canales como Luke. Y ah, pareces avanzar durmiendo y puedes ponerte realmente, realmente intenso con él. Honestamente ni siquiera lo uso para eso muchas veces. Lo que haré es una vez que se construya mi bucle de batería, en realidad solo agregaré el bucle aquí como este muchas veces. El bucle de tambor no se divide como ves aquí, como muchas veces que el tambor que todo estará en un solo patrón. Ah, De esa manera me gustaría esto. Entonces imagina todos los sombreros hi, trabas y los tambores están todos ahí dentro. Lo que haré es que solo tocaré el bucle de batería para que sepas, las cuatro barras, como puedes ver aquí mismo y luego tocaré los instrumentos encima de ella. Entonces a partir de este punto, iría a un nuevo patrón. Y ahora digamos que estoy trabajando con la guitarra. Yo iría al modo canción e iría a grabar de nuevo. ¿ Te estás asegurando de que este bucle de batería tenga la misma longitud que con el bucle que vas a estar grabando? Entonces si estás grabando cuatro barras en este caso, ya sabes, uno, 234 entonces sabes que este caso nos vamos a ir. Entonces así es típicamente como trabajo con el secuenciador de pasos. Esas son las cosas que me gusta configurar, sobre todo este auto redimensionamiento. Yo apago eso, Um, yo código de color. Y entonces se lo escribiré al mezclador. No escribo al mezclador hasta saber, um, que estoy listo para empezar a mezclar. No obstante, sí hago la excepción de que si realmente estoy trabajando en hacer un beat y que hay ese sonido que ya sabes, es como, Oh, quiero que este sonido sea especial. Podría escribirle eso al mezclador Aplicar efectos en el estudio de la NFL. Simplemente vas a Thea toe una ranura justo aquí vas seleccionar y estos son todos los diferentes tipos de Ah ya sabes, efectos que tienes ahora. Esto podría verse un poco diferente a lo que tienes. Tengo costumbre. Lee armó el mío para hacer organizado como mis retrasos Myeik uso. Pero esa es típicamente la única vez en que escribiré un sonido al mezclador como y haciendo el ritmo. Porque para mí, como hacer un B, típicamente me gusta simplemente hacer la B. en la que me gusta centrar mi tiempo. De acuerdo, encuentra ese nuevo sonido enfocado más en la selección de sonido. Estoy más enfocado en el tiempo para esos sonidos t jugados. Ya sabes, estoy enfocado, aburro en la composición. Y de nuevo, si un sonido necesita algún tipo de ajuste especial o lo que sea, podría aplicarlo al mezclador. Pondré los efectos, lo que sea. Y entonces me ajustaré en consecuencia. OK, entonces ese es el secuenciador de pasos. 6. 2-3 con la lista de reproducción de FL Studio: De acuerdo, entonces en este video, voy a estar hablando contigo sobre la lista de reproducción. De acuerdo, así que esta es la lista de reproducción de aquí otra vez. Golpeo enter para que se vaya a pantalla completa. Voy a aguantar el control y el clic derecho, y eso hace que todo sea más grande. OK, así que por ejemplo, si lo tuviera , ya sabes, fue realmente largo. Se va a acercar todo a la pantalla. Ah, lo mismo. Si lo resalté todo, es decir lo bajé a, como, como aquí y le pego, uh, uh, aguantando, controlando click derecho. Simplemente parece todo en el marco. También puedes sostener el control. Aguanta. Clic derecho. Y se puede acercar a ciertas áreas. Ese es un truco realmente, realmente útil. También puedes llamar a control Z y luego controlar todo a NZ, y ese es tu deshacer. De acuerdo, con lo que voy a empezar es que sólo vamos a sumar nuestros patrones a la lista de reproducción y cómo lo haría yo. Genial. Voy a aguantar el control en una élite altamente todo e impresionada, no retroceso. Y solo lleva todo para darnos una pizarra fresca. Por lo que de nuevo puedes seleccionar tus patrones desde aquí arriba. también puedes seleccionarlos desde aquí mismo. De acuerdo, Pero lo que me gusta hacer es a través de la almohadilla numérica para que pueda presionar uno. Y sé que esa es mi batería a ¿Es esto mis trampas? Tres mis sombreros altos, y sólo como que va en orden. Entonces si presiono uno, ese es mi tambor. Entonces ese es mi muy, muy primer patrón. De acuerdo, como pueden ver, Así que ahora mismo solo voy a dar clic en los tambores para cuatro barras aquí. ¿ De acuerdo? ¿ Interesado? Un dedo del pie clic derecho en. Destacar eso. Y voy a presionar Plus y lo podías ver Sólo cambia el patrón. Entonces esta es justamente la forma en que trabajo. Es muy, muy rápido. Aquí están mis sombreros altos. Ahora de nuevo, te mencioné anteriormente sobre ahí está el modo patrón y el modo canción. OK, entonces si hago clic en play desde aquí, vas a ver que es cuál es el modo patrón. Y sólo está jugando este patrón. De acuerdo, empiezo las notas del editor, y si hago clic en la lista de reproducción, vas a ver que gira el modo de canción, que reproduce todo lo que ves aquí mismo. De acuerdo, entonces otra vez, ¿qué es la lista de reproducción click correcto? aquí ahora. Recientemente, fo studio ha comenzado a incluir esta nueva característica se llama The Panel Picker, que es lo que verás al instalar FL Studio. ¿ Ves esto ahora? Yo. Personalmente, siento que es redundante en un sentido que es como, Bueno, Bueno, ¿cuál es el punto de seleccionar tu patrón desde aquí cuando ahora mismo puedo hacer clic en Miradas lo va a resaltar. También puedo seleccionar mi patrón desde aquí, y también puedo seleccionar mi patrón desde aquí. Entonces solo siento que la idea parece buena, pero ocupa demasiado de mi pantalla bienes raíces y ha llegado se encuentra un poco redundante. Por lo que sólo voy al PM, el recolector de paneles y hace poco lo desactivo. Y ahora tengo más espacio para ver mi playlist. Y ya sabes, así es como los esfuerzos para ti siempre han sido de nuevo. El recolector de paneles es una especie de nueva característica. Depende de ti si quieres habilitarlo, pero eso es lo que hago. Además, si haces clic en la flecha y vas a ver y vas a detrás de clips, así que creo que los esfuerzos a ti viene con llano. Esto es lo que parece. A mí me gusta seleccionar este sólido. Ah, creo que sólo se ve, ya sabes, mejor a mis ojos, ya sabes, así. Ese fui yo. Y tampoco coloreo este tipo de cosas. Entonces por ejemplo, ahora mismo, esto es que los tambores, si haces clic derecho y vas como nombre automático. Ya sabes que puedes hacer esto, pero me parece innecesario, porque de nuevo, cómo me he preparado. Tengo el color ya aquí tengo el color en el mezclador y ahora ya tengo el color en el patrón dentro de la playlist. Entonces yendo la milla extra de organizarlo de esta manera, siento que eso es sólo un paso extra. Es innecesario. A medida que tu canción empieza a crecer, es realmente fácil rastrear todo. De acuerdo, así es como floto. Ahora solo voy a compartir algunas cosas contigo para ayudar con tu flujo de trabajo cuando se trata de la lista de reproducción. De acuerdo, Entonces si quieres resaltar ciertas áreas mientras tienes que hacer es pasar el rato más arriba aquí. Sostenga el control y haga clic. Y eso es todo. Izquierda, Click. Ok, ustedes chicos también pueden simplemente hacer clic derecho y mantener pulsado hace lo mismo. Y para alejarte de eso, solo podrías hacer doble clic en cualquier lugar y se pondrá. Deshazte de eso. Y entonces, ¿cuántas veces trabajo es si sostengo el control y mantienes pulsado mi click izquierdo y resalto? Yo mantendré pulsado, cambiaré y pincharé si queremos duplicar cosas para traerlo. De acuerdo, Y de nuevo, si está resaltado, puedes presionar delete. Eso son eliminaciones aguantando, ¿verdad? Haga clic, ya sabes, borra, um, pero realmente me gusta este control y ser así si resalto y luego presiono control y ser típicamente como construyo la pista es típicamente lo construiría como en algo con, como, estos cuatro bares. O quizá sean ocho barras, Um, y, por ejemplo, esta guitarra. Simplemente imagina las notas MIDI o no hay resaltar este control de prensa. Sé un par de veces, y entonces ahora solo es más fácil quitar cosas que copulas como todos tus instrumentos, como si fuera como si el núcleo estuviera tocando para siempre. Y luego simplemente eliminas cosas para que tipo de inicien tu intro, inicien tu curso, comienzas a revertir. Um, y eso es sólo un buen flujo de trabajo para mí. De acuerdo, otra cosa de la que hablo es de este chasquido. Por lo que voy a presionar mi enter e ir a presionar control y hacer click derecho. Y así el chasquido es este imán aquí arriba? De acuerdo, entonces lo que es este snap es lo fina que está la cuadrícula. De acuerdo, Entonces por ejemplo, ahora mismo estoy en un bote beat. Y cuando estás trabajando con tu arreglo de canciones, normalmente trabajo en beat o bar. Entonces, por ejemplo, si voy bar, vas a ver que no tenemos estas líneas entre las líneas gruesas. Entonces voy a ir a bar, ¿de acuerdo? Y la razón por la que me gusta eso es porque cuando me alejan y estoy trabajando en una producción enorme , ya sabes, por enorme yo sea tal vez como, digamos 2030 tracks o algo así se puede ver cuando hago click y arrástrelo encaja justo ahí. Entonces es realmente fácil de arreglar, ¿de acuerdo? Y luego si quiero hacer un poco de afinación fina, Entonces, por ejemplo, que digamos, quiero hacer algunas chuletas, Así que voy a hacer clic en el imán aquí arriba, y voy como beat Now, por ejemplo, puedo destacar esto. Yo puedo entrar en el borde mismo de ella. Sujétalo. Y ahora puedo hacer algo así. Y ahora de nuevo, puedes pulsar otro control y ser o puedes tirar hacia abajo, desplazar y hacer clic. Ya sabes, algo así. Entonces eso son muchas veces como lo que haré si quiero hacer algún tipo de chuletas o, por ejemplo, si volvemos a eso son creo que tengo que rehacerlo. Entonces solo haz esto. Ve el control, sé el control. Sea así a veces lo sabes, si quieres quitar algo o así, a veces eso es algo poderoso en tus arreglos. Si estás en un chasquido realmente, realmente fino, como, por ejemplo, si vamos con, como, 1/4 de paso, vas a ver lo bien que está esto ahora. Ahora mismo, no se ve súper bien, Pero mira cuando hago zoom ahora, incluso la línea Mawr empieza a suceder. Entonces otra vez, si iba a empezar a venir de aquí atrás y voy a tratar de arreglar mi canción, vas a ver que es realmente fácil estar fuera de sincronía cuando tienes una producción enorme y se ve así. Ya sabes, a veces es difícil de ver, como, ya sabes, ni siquiera podemos ver la diferencia o aquí o lo que sea, ¿ verdad? Pero lo podemos ver aquí. Um, entonces eso es lo que estoy diciendo. Es que me gusta trabajar en ese beat o bar. Sólo volvamos a, como, aquí. Entonces otra vez, sé su bar. Esto va a ser súper útil para ti cuando estás arreglando tu pista De esa manera, sabes que todo no está hundido. De acuerdo, ahora te voy a mostrar cómo trabajar con clips de audio. Entonces, por ejemplo, solo estaban trabajando con, como, algo de símbolo. De acuerdo, así que solo voy a dar clic y simplemente literalmente arrastré esto. Ahora puede que estés viendo algunos tutoriales, y ya ves, y ya ves, gente tiene estos clips de audio por todas partes para, como, como, sus tambores y su colapso y esas cosas. En mi opinión, realmente no siento que esas personas sepan lo que están haciendo. Así es como se supone que estás usando FL studio igual que ves aquí mismo. No tienes, como, como, mi tambor y el secuenciador, y luego haces el patrón pones el patrón en la lista de reproducción, y así es como construyes la pista. De acuerdo, esta es la forma más sencilla. Si ahora tienes más flexibilidad en tu creatividad, aplicaría un clip de audio como un símbolo inverso o algo así, porque te confinaste a tejer mucho más fácil. Por ejemplo, si agregué el choque aquí en, como, un patrón y luego lo pongo en, ya sabes, como, digamos aquí y ahora lo pongo aquí, así que estoy sólo voy a tener que y vamos a ir símbolo. De acuerdo, Así que como puedes ver, esto es como el símbolo. Pero ahora es como para encontrar, también. En esto, tengo que ir al rollo de piano y luego, ah, movernos para que veas este paso aquí mismo. Ahora, si lo muevo, puedes ver que es así. Pero es justo como estoy diciendo. Es solo que no sigas lo que ves en tutoriales. De esa forma usaré un clip de audio como este cuando se trata de símbolos como o, ah, ya sabes, tipos de transiciones que estoy advirtiendo para que tipo de acumularse en la siguiente sección. de la canción. Entonces, por ejemplo, ustedes pueden revisar mi estructura de canción del curso, un arreglo hablo de audiopintura y cómo preparar a un oyente a través transiciones y cosas así. Entonces, en este caso, ya sabes, si tenemos un símbolo, lo voy a poner como aquí, y luego también voy a aguantar el turno y hacer clic. Ahora lo duplicó. Puedes hacer click derecho aquí, y puedes ir a hacer único. De acuerdo, Ahora, esta es una copia duplicada. Como pueden ver, tengo dos versiones aquí arriba Si lo empujo en rueda de desplazamiento medio y solo escribo como, uh, uh, símbolo inverso. Vamos a darle un color diferente. Um, y vamos a dar click en él, y voy a ir a la inversa. Está bien. Ahora, lo que puedes hacer es subir aquí y alinearlo. Ahora, como pueden ver, realidad no está perfectamente alineado en esto, Al igual que la lista de súper molesto no puedo conseguirlo ahora. Lo que puedes hacer es subir aquí a, como, como, ninguno en este chasquido y te confinaste a tejer de esta manera. Um, pero de nuevo, siguiente Ahora tienes que subir aquí y es sólo un paso extra. Por lo que siempre me voy como, un bar batidor. Y luego si estás queriendo afinar bien, tienes que hacer es aguantar, Ault. Y se libera del chasquido. De acuerdo, Entonces por ejemplo, si no me aferro, Ault, puedes ver 1/2 para seguir el chasquido como si fuera un salto enorme, ¿ verdad? Entonces tengo que hacer es aguantar a Ault y tú confinado en eso Ok, vamos a bajar esto porque los símbolos son muy, muy ruidosos. Y si sólo escuchamos que esta es una práctica muy común en la producción musical es usar símbolos, un símbolo inverso y un símbolo de lujo para preparar a ese oyente para la siguiente parte de la canción. Entonces, por ejemplo Ok, ahora solo hablemos de rebanar. Entonces si sí quieres una cosa de rebanada, por ejemplo, como aquí mismo, podemos simplemente, como, como, tomar la herramienta de rebanada en rebanada y volver a como el pincel. Típicamente siempre lo usaré. El pincel. Nunca usé el sorteo. Yo nunca uso, como el borrar aquí arriba porque esto es lo mismo que hacer clic derecho aquí, ¿sabes? Entonces si solo hago clic en esto o haciendo clic derecho Elimina. Pero si quieres hacer eso, puedes ver aquí arriba en el panel de pistas. Se puede presidencia. En realidad, ahora mismo, no puedo usar los atajos porque tengo habilitado teclado a piano. Por lo que nos inhabilité. Ahora podrías estar usando, como, los atajos que dice aparecen shows como ser para pincel y P para pinturas de una prensa P. Ya sabes, ahora estoy como el lápiz. Um, lo dejo en el cepillo. Um, no uso nada de esto. Como se puede ver, que hay, como, lo más destacado aquí. Entonces eso es como el parece el selecto que haría con santo abajo control y click izquierdo . Por lo que nunca tengo que mantenerme realmente fuera de los segundos de pincel. Sostenga el control y haga clic. Um, ahora, si te aferras a Ault en el lado derecho de tu teclado, quieres aguantar a ault y cambiar. Está bien. Y ahora, si dejo click, puedes ver rebanadas de tocino Aiken. Bueno, entonces si sostengo justo el turno correcto, está bien. Y luego click izquierdo. Ya puedes ver que puedo rebanar, pero de nuevo, es seguir el chasquido, así que tengo que quedarme en rejilla tan pronto como sostengas el altar con él, puedes anular ese chasquido y te confinaste a tejer otra vez. Esto es realmente útil. Si estás trabajando con, digamos una vocal y ah, tal vez hay como un poco de, ah, algo así como un raro como tal vez como un soplo como un ruido de como tu boca como eres grabación. Lo que puedes hacer es que podrías aguantar a Ault y cambiar de nuevo. Esto está en el lado derecho del teclado, solo tienes que hacer click izquierdo donde quieras rebanar eso. Digamos que era un gran ahí y podrías, como, rebanarlo y podrías literalmente simplemente, como, como, borrar eso de nuevo. Ahora podría aferrarme a los ALT y tu sintonización confinada si quisieras moverte un poco más. Lo que sea. Además de esto, si vas a gustar el sampler de canal, si vas al modo D click aquí, puedes seleccionar diferentes tipos de fade ins. Entonces, por ejemplo, en lugar de que sólo una especie de volver en abruptamente, Usted puede un poco de desvanecerse suavemente y se puede simplemente jugar con esos. No uso esos súper a menudo, pero la opción está ahí. De acuerdo, Otra cosa que te muestra es quanta izing. De acuerdo, porque a veces lo que sucede con ese estudio completo es a veces, como si arrastraras un sonido y de alguna manera simplemente se desconecta de la red. Y tú estás como, Bueno, ¿cómo lo vuelvo a poner en grilla? Al igual , ya sabes , de nuevo, podrías aferrarte al altar y hacerlo eso pero de nuevo, es solo que es un trabajo extra. Así que digamos que nuestro patrón aquí estaba fuera de ritmo. Lo que podías hacer es que podrías yo voy a mantener el control y justo a la izquierda, Clic en él y comprimir controlando Q Vale, que Kwan empata, ¿verdad? Por lo que quanta izing es chasquear a la cuadrícula que típicamente crea ese sonido de computadora digital realmente rígido . Ah, pero como esto es un patrón, quieres estar asegurándote de que esto esté en la cuadrícula como si fuera muy, muy importante porque en el patrón real ahora podrías estar fuera de la cuadrícula dentro como el rollo de piano. De acuerdo, podrías lograrlo. Este tipo de ah, nada de empuje y cosas así. Pero el patrón que quieres asegurarte de que esto esté en sincronía con el resto de la pista porque esto está fuera de sincronía. Hace que el fuera de sincronía con tu traba y cosas así. De acuerdo, entonces el atajo para eso está aquí arriba, podríamos hacer clic en la flecha. Vamos a las herramientas. Se puede ver que son cantidades rápidas y su turno Q. Ahora, cuando vamos al piano roll, realidad es control Q. No sé por qué ellos que hicieron ese tipo de confuso, pero de todos modos, que es este el atajo justo aquí cambiando que quieres asegurarte de resaltar al principio? Porque lo que va a pasar es que si fuera turno de prensa y curate. Ahora cuantifica. ¿ Está todo aquí? Está bien. tanto que si destaque sólo el patrón individual porque éste es el que tiene el problema , vas turno en Q y que sólo te vamos a salvar. si, ya sabes, tal vez has hecho algunos mojones en tu lista de reproducción. Uh, y si cuantificas, encaja todas esas cosas, y puede que no sea lo que quieres. Por lo que de nuevo, los resalté prensa turno Q. Y rápido Quanta lo izó para mí. De acuerdo, entonces creo que eso es bastante bueno que te levantes y corras con la lista de reproducción otra vez. A mí me gusta tenerlo en bar de cerveza eso te va a acelerar porque sabes que el patrón real está encerrado. Es bueno ir. Va a estar sincronizado con el resto de tu pista. Normalmente guardo esto solo en pincel, y la mayoría de estas opciones aparecen. Te he mostrado con los atajos, por ejemplo, por ejemplo, manteniendo pulsado el control y haciendo clic izquierdo para resaltar manteniendo presionado el control haciendo clic derecho para acercar. Haciendo eso, la rebanada por lo que tienes que aguantar el turno derecho click izquierdo Y ahora puedes hacer esto. Y de nuevo, si lo sostienes con Ault, puedes deshacerte del chasquido, y puedes rebanar literalmente donde quieras otra vez. Cuando estás trabajando con este tipo de sonidos como estos clips de audio, quieres estar sosteniendo la falla izquierda, no la derecha vieja sostén el derecho viejo y haz clic en él lo silencia, OK, y yo nunca haces eso tipo de cosas. Si voy a conocer un sonido. Lo voy a silenciar desde aquí, ¿de acuerdo? Y esto sólo lo hace para que no puedas oírlo. Y Ah, lo que podías hacer es que podrías hacer click derecho para solo fuera y digamos que me fui haciendo clic para que ambos se escucharan. Ahora, aquí hay un truco genial. Entonces lo que puedo hacer es que puedo hacer click derecho aquí. Se va a agotar los sombreros hi y él o haga clic derecho otra vez, y se lo trae todo de vuelta Así que a veces algo útil Si estás trabajando con, uh, como algunos tambores, sólo quiero oírlos por sí mismo. Podrías hacer click derecho otra vez Tu canción completa regresa O si querías este tipo de solista fuera tal vez traiga solo unos pocos y luego otra vez para traerlo todo de vuelta solo puedes hacer doble clic derecho, boom Y luego boom Vale. Entonces otra vez quieres estar sosteniendo aquí a tu izquierda Ault y se va a liberar de ese chasquido y luego resaltando nuevamente la lista de reproducción. Años mantienen pulsado el control y clic izquierdo. Podrías hacerlo así o simplemente puedes hacer clic derecho Y podrías hacer así también. De acuerdo, si ya es así y te aguantas, click derecho. En realidad se suma a ella. En tanto que si dejaste click, es como que lo reinicia. Por lo que aferrándose, clic derecho extiende eso. Eso es algo genial. Acabo de aprender eso ahora mismo. De acuerdo, Así que si ustedes tienen alguna pregunta que les gustaría ver un poco más en la lista de reproducción , sólo háganmelo saber, y puedo crear otro video y simplemente agregarlo a este curso aquí, ¿de acuerdo? 7. 2-4- con el pila de piano de FL Studio: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando del papel del piano así como de algunos consejos. El acelerarte y ya sabes, tipo de trucos geniales. De acuerdo, Entonces antes de que nos metamos en eso, solo quiero compartir. Olvidé compartir esto contigo con la secuencia de pasos ahí. Entonces ahora que tengo clips de audio agregados en, puedes seleccionar aquí arriba y puedes ir a audio en caso de que alguna vez quieras ver esos símbolos. De acuerdo, otra vez, ustedes siempre pueden hacer clic como el patrón aquí cambia. O si hago clic en el clip de audio, también va a cambiar una vez que nos metamos en clips de automatización. Y, por ejemplo, en clip de automatización es algo que configuraste previamente para que a medida que tu canción se reproduzca, simplemente siga. Eso, por ejemplo, dice que resaltó esa área. Voy a hacer click derecho e ir a crear clip de animación. Y ahora si aumento esto, lo vas a ver como suena una canción. Entonces ahora mismo estoy en el clip de automatización. Yo quiero ir al audio porque afecté el clip de audio. El perilla de volumen de símbolos inversos. Vale, Eso es lo que es esto Y como una canción toca si ves este perilla aquí mismo, Ok. Ah, ya verás que aumenta, vale. Y sólo aumenta de acuerdo a lo que dije aquí, puedo, click derecho y, uh, uh, ya sabes, hacer cosas como esta, Pero sólo para que sepas que puedes acceder a todas esas cosas desde aquí ahora, Normalmente no trabajo con todos porque sabes cuándo tener tu composición completa. Si tienes clips de automatización, clips de audio, tienes todo esto. Es algo innecesario. Por lo general, todo lo que necesitas es sin clasificar. Um, no me preocupo por crear grupos y cosas así. Ethel studio es un poco raro cuando se trata de grupos. Lo dejo todo así y me parece que si código color, eso es lo suficientemente bueno en términos de mi grupo. De acuerdo, Pero lo dejaré sin clasificar. Y de esa manera pude ver todos los sonidos en mis instrumentos. Y luego si estoy trabajando con clips de audio, ya sabes, eso es algo así como el escenario de audio pintura. Por lo general, agrega esas cosas más adelante para ayudar a preparar al oyente para su siguiente en la pista. De acuerdo, entonces vamos a meternos en los rollos de piano Así que hay un par de formas de cómo se puede acceder al piano roll. Puedes hacer click aquí arriba, pero de nuevo, si miras el panel de pistas, verás que es F siete. Por lo que típicamente me gustan los atajos, Así f siete se abre. También puedes hacer clic derecho en cualquier sonido, y vas al piano roll. Además, si ya tienes las notas dentro del rol del piano, como puedes ver en este caso, puedes hacer clic en esto y se va a abrir el rollo de piano. De acuerdo, así que vamos a ir a estas notas de guitarra pueden. Y voy a tener que hacerlo y me voy a ir a guitarra y ya verás que ese es el color. Entonces solo voy a dar clic aquí. ¿ Ese es el rollo de piano? Hagámoslo en pantalla grande. Entro, voy a presionar control y click derecho, y lo primero que voy a hacer es que voy a revisar mi snap aquí así que normalmente trabajaré ya sea con 1/4 beat o como 1/2 staff porque eso es mucho más fácil trabajar con. Fue a volver a bajar a, como 1/4 paso. Entonces otra vez, ahora mismo, se ve así. Pero a medida que acercas, puedes ver que incluso hay Mawr, y es igual que cuando estás editando tus muchas notas. Cuando estás en un paso de 1/4, es igual que yo no tengo ni idea. Al igual que es hasta difícil de encontrar, derecha El medio es estoy bastante seguro de que esto es como el medio aquí mismo. Si voy a como un paso. Entonces como puedes ver, esto no da toneladas de flexibilidad en cuanto a dónde quieres colocar tus notas. Sólo tengo cuatro opciones. Puedo colocarlo aquí, aquí, aquí o aquí. Eso es todo, ¿verdad? Por lo que depende totalmente de la pista en la que estoy trabajando, pero trabajaré en cualquiera de los pasos o 1/2. OK, para que pudieras ver 1/2 paso, te da un poco más de espacio para la creatividad. Si estás queriendo hacer clic en sonidos. De acuerdo, así que por ahora, vamos a mantener esto en 1/4 beat, que es lo mismo es como ese paso allá, y solo voy a presionar control y Q. Así que eso es Ah, las cantidades rápidas control Q. Y lo que esto va a hacer es sólo que va a hacer brotar todo a la grilla, y va a hacer que suene a tiempo perfecto. Ahora de nuevo, ya sabes, esto lo está haciendo sonar como robótico. Pero encuentro que al golpear control Q y Kwan ties ing, hace que sea más fácil de editar. Entonces si sí quiero entrar aquí y, por ejemplo, por ejemplo, puedo aguantar el turno y la rueda de desplazamiento y se va a empujar. También puedes sujetar a Alton en la rueda de desplazamiento y puedes ver que va a afectar la velocidad. Ese es sólo el volumen de la nota. También te puede gustar, seleccionar como la mayoría múltiple y hacer lo mismo. O aguanta el turno, haz lo mismo. OK, entonces otra vez voy a aferrarme a Control que aun Kwan lazos. Ahora, si hago clic en jugar aquí, va a cambiar esto a patrón porque esto es lo mismo que hacer clic en el altavoz en este patrón. Vale, sólo para que sepas si somos pantalla completa si odio, tocar aquí va a escuchar sólo el piano, pero a veces eso no te da una buena referencia. Puedes activar el Metrodome y Debilitar Check out. De acuerdo, ya sabes, sólo para escuchar si está a ritmo. Pero muchas veces me gusta escuchar eso en cuanto a la pista real en la que estoy trabajando. Solo eliminemos todas estas cosas y escucharemos lo que tenemos. ¿ De acuerdo? Así que apaga el Metrodome, Así que tal vez pruébalos por aquí. De acuerdo, así que esta fue muy fácil de editar. A veces tus notas podrían ser como en todo el lugar serían como, ya sabes, como esto y esas cosas. Entonces es solo cuestión de encontrar lo que está en B y algo así como lo que fluye y hace que todo suene como en sincronía con tu track. Pero de nuevo, al prepararte con, como, el cuarto beat, está golpeando las cantidades rápidas con control on cue. Ya sabes, es una forma agradable, rápida de levantarte y correr, y entonces puedes empezar tal vez a añadir notas en. Entonces, por ejemplo, si ustedes conocen la teoría de la música, y si no, ustedes pueden revisar mi teoría de la música del curso y cordones para los creadores de beat. Y si quieres aprender el piano, puedes echar un vistazo al piano para creadores de beat y productores. Um, pero estoy en la escala de C menor ahora mismo. Y, por ejemplo, podría simplemente hacer clic en algunos sonidos aquí, que están en esa escala. Entonces ya sabes, por ejemplo, de tal vez voy a hacer así, por ejemplo. De acuerdo, Dejémoslos por ahora. OK, entonces ahora hablemos de algunas cosas que puedes hacer para que el piano roll Super, Super impresionante para ti. De acuerdo, así que ya cubrí la celebración en turno y la rueda de desplazamiento que te permite volver a obtener un sabor más humanista. Entonces, por ejemplo, tocamos un acorde como este. Podríamos tal vez, como, empujar un poco. A lo mejor hasta ponerle un poquito de nuevo este. Y si te aferras a Ault en la rueda de desplazamiento, puedes ajustar las velocidades. Ah, eso es sólo un truco genial ahí. Ahora, siempre me gusta tener habilitadas las notas fantasma. Entonces, por ejemplo, si haces clic aquí arriba y vas a ayudantes, ¿quieres que los canales fantasma estén habilitados? Ahora, lo que esto va a hacer es que sólo voy a clonar esta guitarra, por ejemplo. Ya sabes, imagina que esto es un piano, acuerdo? Justo como ejemplo, tengo que darle un color. Así que mira esto cuando voy al piano y me dieron un rollo de piano. Ya verás que estas son las notas de la guitarra. Entonces voy a volver al piano aquí y ahora lo que puedes hacer es que en realidad puedes hacer doble clic derecho en esto, y te va a volver a poner al instrumento de cuyas notas pertenecen estas en este caso, las guitarras. Correcto. Entonces si hago doble clic derecho ahora, podemos volver a nuestra guitarra para editarla. Entonces esto es peor donde esto es realmente útil, porque ahora tal vez podrías empezar a hacer clic en notas y podrías empezar a seguir lo que has jugado anteriormente. Y esta es la poderosa técnica de, como estratificación si estuviera trabajando con un instrumento diferente. OK, así que vamos a borrar ese piano. Y así una cosa realmente molesto con editar notas midi dentro de un rollo de piano es no poder editarlo desde el lado izquierdo por defecto. El estudio FL no te permite agregar una nota desde la izquierda. Entonces lo que quieres hacer es hacer clic en la flecha, ir editar, y tienes que habilitar permitir re dimensionamiento desde la izquierda. Esto es una cosa realmente, realmente poderosa para acelerarte ya sabes, por ejemplo, para decir que estaba editando notas como, quiero mover esta en Ahora en lugar de moverme más por aquí, es como Digamos que quiero mover este en Ya sabes, es simplemente realmente, muy bonito. Por lo que te recomiendo encarecidamente que habilites eso. De acuerdo, ahora vamos a saltar al editor de eventos. Entonces aquí es donde te confinaste. Afina tus instrumentos y consíguelos. Está sonando exactamente cómo te gustaría en términos de velocidad panning pitch, todo ese tipo de cosas. Por lo que anteriormente te mostré en el secuenciador de pasos. Puedes hacer clic en este editor de gráficos y puedes editar cosas como esta, pero te recomiendo encarecidamente que no lo hagas. Yo lo editaría a través con el rollo de piano. De acuerdo, entonces todo lo que tienes que hacer es aquí abajo como puedas, click derecho. Y se podía ver que tienes dos opciones diferentes. Um, típicamente me quedaré en el lado de la propiedad. También hay este tipo de cosas. Por ejemplo, de su ocho volumen, se puede dejar, hacer clic y, como, como, hacer clic en las cosas. Este tipo de se pone desordenado, por ejemplo, Para cerrar esto, se puede ver que en realidad está dentro del patrón en sí. Y mira esto si vuelvo a ese volumen de canal. Y ahora, si extendo esto como pasado aquí ahora otra vez, si lo cierro, puedes ver que se extiende el patrón pasado donde hasta tus notas están tocando y otra vez, ya sabes, me parece desordenado y tipo de molesto. Por lo que típicamente nunca uso esto. Y con el fin de eliminar este año vamos a seleccionar la eliminación aquí arriba. Y lo que puedes hacer es simplemente hacer clic y mantener pulsado, y altamente, y lo eliminará por ti. De acuerdo, entonces otra vez, me pego a la columna de la izquierda aquí. Si quiero empezar a editar estas notas, esto sí te da un poco más de control fino. Al igual que, por ejemplo, si quieres una sartén Ah, suene como a mitad de camino. Pero en mi opinión, recomendaría, como, hacerlo usando automatización en la lista de reproducción para eso. De acuerdo, así que aquí está la propiedad de nota. Entonces, por ejemplo, aquí está la sartén. Ahora bien, si quieres panear una nota individual, tienes que resaltar en ella. De acuerdo, así que estoy teniendo el más santo no Ault y otra vez en la rueda de desplazamiento y puedes panear notas individualmente de manera diferente. Entonces, por ejemplo, uh, un agudo aquí arriba obviamente está siendo pan a la derecha otra vez. Estoy revisando el panel de pistas. Súper servicial. Siempre lo suficiente estudiará. De acuerdo, así que en el barco, como set, Sabes qué, 70% aquí abajo. Este es como el 20%. Y si lo destaco, se podría ver que esta es la nota real. OK, vamos a la velocidad. Entonces, de nuevo, esto es solo volumen. Esto te permite obtener más equilibrio en tu patrón. Entonces, por ejemplo, en lugar de tener que, como, usar compresión agresiva y herramientas como esa porque la impresión es genial Pero a veces puede tener artefactos negativos, especialmente si es justo como ese sonido que sobresale. Entonces, por ejemplo, si tenemos que este sonido reoyendo de un súper fuerte, podrías simplemente simplemente marcar un poco atrás. Y de nuevo, si las notas están, ya sabes, poco apiladas unas sobre otras, solo pasa el ratón y puedes usar tu rueda de desplazamiento. Ah, mientras que en este momento, estos tres o apilados a la derecha, Si me dejo click en esto, Va a sólo todas las notas bien como un todo. Y como puedes ver, si sigues como las barras, la velocidad, ella aquí puedes ver que está subiendo y bajando. Entonces es como si eso no fuera lo que queremos, verdad? Si es así, una nota es algo que sobresale o no sobresale. Puedes potenciarlo y tal vez como la base, realmente puedes bajar esa o lo que quieras hacer. OK, así que voy a dar click derecho aquí abajo. Vamos a ir al terreno de juego ahora. Si quieres ajustar, pitch en estos, esto es ya sabes, exactamente de la misma manera. Entonces, por ejemplo, ahora mismo parece así. Pero si lo subo, ya sabes que no es, suena agudo nos llevará a Así que ahora mismo. Eso no sonó mal, pero eso lo puso arriba. Creo como una octava llena, mientras que en el medio tienes que tener cuidado porque ahora esto podría ser menor de dos. Entonces, por ejemplo, sí, como se podía oír, está fuera de sintonía, ¿ verdad? Entonces cuando está todo el camino arriba, creo que sólo como que lo pone para arriba como un tipo de cosa de octava completa. Pero, ya sabes, la opción está ahí. Te mostraré algo genial que podrías estar haciendo con esto otra vez si revisas la estructura de la canción un curso de arreglo te muestro algunas cosas geniales que he hecho ahí dentro. Entonces, por ejemplo, aquí, aquí, como los sombreros hi debilitan el botón derecho del piano roll y un truco genial que puedes hacer es que podías mantener pulsado el clic derecho, ¿ OK? Y en realidad puedes arrastrar de una nota y haces cosas como esta. Entonces, por ejemplo, figura como pitch y ah, ya sabes, eso es pero este todo hacia abajo y voy a hacer click derecho y aguantar, ya sabes, no le gusta esto. Entonces si escuchas este alto en, volvamos a la velocidad y vamos a sólo, ya sabes, se puso todo ahí fuera. De acuerdo, así que esa es una técnica realmente genial. Si estás trabajando con, como, una trampa o algo así, es un poco genial ponerlo antes, como, como, el coro cae Otra cosa genial. Te mostraré con el rollo de piano aquí. Entonces si nos aferramos al control en un así que resalta todo lo que verás tienes una pequeña flecha aquí mismo. Entonces en realidad puedes arrastrar esto para que sea más rápido o más lento, como el tempo Si quieres acercarte así, sabes, porque ahora mismo es como, ahora, si tipo de ralentizado o acelerado, um, eso es solo una característica genial. De acuerdo, Otra cosa, también, es que también puedes habilitar este lazo mágico. Entonces si vas a seleccionar y luego habilitar magia último traje Ahora, lo que puedes hacer es realmente ah, envolver lo máximo alrededor de ciertas notas y lo resalta por ti. Ah, esto es como un truco genial. A veces, ya sabes, como si quieres trabajar con ciertas cosas, lo que sea. Y si quieres estar resaltando ciertas notas para,ya sabes, ya sabes, mover notas arriba o abajo o lo que sea, para que puedas mantener el control, ¿de acuerdo? Y eso sólo va a destacar una nota. Ahora, lo que quieres hacer es mantener el control y el turno, y en realidad puedes seleccionar diferentes notas. Si eliges hacerlo, también puedes de seleccionarlos también. De acuerdo, Ahora, si quieres resaltar varias notas de nuevo, solo tienes que aguantar Control. Cómo me gustan Si mantienes pulsado el control y cambio ahora puedes resaltar mawr si eliges hacerlo si mantienes pulsado el control y la flecha arriba. Entonces lo que eso va a hacer es que se va a poner a un nuevo Octa para nosotros muchas veces cuando estás haciendo tus sonidos de beats, selección es muy, muy importante. Tienes que estar pensando en las frecuencias bajas, las frecuencias medias, las frecuencias altas. Y cuando estás eligiendo tus instrumentos, siempre tienes que estar pensando en esto por lo que a veces un sonido. Puede que no suene bien en ese oct de, por lo que puedes sacarlo y activo, que va a hacer que el sonido sea más alto y tono. Y podría adaptarse mejor a la canción. Y podría hacer que también sea más fácil mezclar porque ahora no está luchando por esas mismas frecuencias que tal vez los otros instrumentos en los rangos inferiores estén bien. Entonces de nuevo, ese es este control y arriba y abajo que mueve todas las notas hacia arriba. Si quieres moverte igual que conoces, algunas de las notas, puedes resaltar esas y podrías sacarlas arriba. De acuerdo, también puedes mantener pulsado turno y arriba, y eso lo trae para arriba. Tan solo una nota. Entonces, por ejemplo, si me destacaron aquí subiendo solo uno. De acuerdo, así que sólo escuchemos eso una vez más. Si tienes un teclado carnoso y has activado de nuevo tus controles de transporte, si solo miras aquí arriba, estoy empujando en mi parada. O si golpeo el juego ahora mismo, acabas de tocar el patrón. Pero también puedes presionar el botón azul de tu teclado MIDI, y va a cambiar de patrón a modo sierra. De acuerdo, si tienes esa opción, Si no, solo podrías dar click aquí arriba. Está bien. Pero de nuevo, solo estoy tratando de entrenarte para que tu flujo de trabajo sea suave porque típicamente, siempre estoy tratando de usar estos atajos para acelerarme. De acuerdo, entonces aquí vamos. son más o menos mis consejos, creo que con el rol del piano aquí, si ustedes tienen alguna pregunta, ya saben, siéntanse siempre libres de llegar. Pero el más grande realmente está habilitando los canales fantasmas que hay en los ayudantes en la edición . Se desea estar habilitando permitir re dimensionamiento desde la izquierda que permite editar notas desde la izquierda de las mismas. Súper super servicial este selecto uno. A veces esto es útil. A veces puedes ponerte molesto a veces para seleccionar sonidos. Sólo tienes que aguantar el control, resáltalos. Si quieres seleccionar más sonidos, vas a controlar, cambias y luego resalta. Puedes hacer click izquierdo para seleccionar notas individuales y de seleccionarlas también. Puedes mantener pulsado el turno y la rueda de desplazamiento y empuja notas Ault y rueda de desplazamiento. Se empuja la velocidad o dependiendo de cuál sea tu propiedad si estás en pan o pitches. Cosas como esa y en cuanto a editar tus notas, es bastante similar a trabajar con la playlist. Al igual que si te aferras a Ault, puedes anular este chasquido. ¿ Dónde está eso? No me aferro, Ault. Tiene que seguir bien al personal, lo cual de nuevo, eso es un vacío bastante grande. Entonces ya sabes, muchas veces si toco un sonido y si solo suena un poco demasiado largo muchas veces, todo tal vez solo resalte estos Aguanta, Ault y yo solo lo traemos de vuelta un poquito, ya sabes, sólo por ejemplo. Por lo que ojalá eso sea suficiente para que te levantes y corras con el rollo de piano aquí otra vez. ¿ Si tienes alguna pregunta? Ustedes chicos, sólo me alcanzan y puedo crear videos adicionales en el rollo de piano aquí. 8. 2-5: el uso de Mixtor de FL Studio: De acuerdo, entonces en este video, vamos a estar hablando de la mezcla. De acuerdo, así que ya un poco te mostré brevemente como configurarlo en un sentido de arriba Aquí están tus sonidos, y todo lo que tienes que hacer es simplemente escribir los sonidos en el mezclador. Y como puedes ver, este es el número. Entonces siete es la guitarra, y si tocan la guitarra, se puede ver que está tocando en siete, Michael, Michael, Como el bombo de patada. Ya sabes, ese es el tambor de patada en ocho. Es realmente importante que colores antes de tiempo. Y entonces lo que vas a hacer los va a destacar. Vas a llegar a un inserto vacío. Vas a hacer lo correcto, click, vas a canalizar enrutamiento y vas a escribir canales seleccionados de esta pista y saber lo que eso va a hacer es que va a poner guitarra en 15 y luego la High House estará al final aquí igual que ven aquí. De acuerdo, entonces a partir de las siete. Todo el camino a 14 Bien. En el mezclador. Lo que puedes hacer es ahora puedes saber, realidad puedes controlar el volumen de esa guitarra que puedes panear. Uh, Así se puede conseguir modelo, o se puede quitar la señal del modelo y Plame o del estéreo. Se quiere tener cuidado con esto, pero muchas veces como una línea de base. A veces se puede, ah, poner bien el tomate. Y así si quieres resaltar múltiples inserciones mezcladoras, todo lo que tienes que hacer es mantener el control y el turno y puedes seleccionarlas. También puedes de seleccionarlos de la misma manera. Entonces digamos que destaque todo un montón de ellos. OK, en realidad puedes controlar múltiples fallas, lo cual es realmente, realmente genial. Esta fue una característica que se introdujo en versiones posteriores de FL Studio. Desearía que lo hiciera si me acercaba, hacía clic y me fuera a reiniciar. Desearía que se pusieran todos ellos, pero no lo hace. Ah, así que eso es sólo una cosa a tener en cuenta, como pueden ver es, traerlos a todos y estoy reprimiendo el control. Alter y Zito deshacen de nuevo en tu configuración F 10 en el General. Eso se debe a que tengo niveles máximos indebidos en 100 así como ajustes indebidos de perilla que me permiten deshacer cosas así de dedo del pie. Así es como me gusta configurar el mezclador. OK, entonces si haces clic en la flecha justo aquí Ah, verás que este enchufe en compensación de retardo. Ahora bien, esto debe verificarse automáticamente. Asegúrate de que lo sea. Es realmente, realmente importante asegurarte de que todos tus enchufes que vas a estar usando, como acusar compresores y acusar todo sincronizado. De acuerdo, lo siguiente que me gusta hacer es que vamos a ir a ver, ves mezclador colorido aquí, así que creo que viene con baja. Lo pongo en medio. Simplemente se ve un poco más vibrante cuando está en lo alto. Es una especie de demasiado agresivo. Esa es sólo mi propia opinión. También puede gustarle tener al inspector de pista a la izquierda. Entonces lo que eso significa es que son tus efectos. De acuerdo, entonces cada inserto tiene 10 efectos que puedes aplicar sobre él. Si realmente lo quieres, puedes montarlo a otro inserto mezclador, y puedes tener más efectos. Eso se lo explicaré en un momento. Vale, Ahora, la razón por la que me gusta esto de la izquierda es porque típicamente cuando tu programa de música, es como mi más ISMM o en esta área donde está Esto está tan lejos del camino. Uh, de verdad. Es como, ya sabes, realidad no estás trabajando nunca con nada por aquí. Es bastante raro. Entonces por eso voy a co ver seguimiento, inspector de seguimiento a la izquierda. Y ahora ahí está. Otra opción que me gusta habilitar son solo las líneas entre pistas. Simplemente lo hace un poco más visual en el medio. tanto que si las líneas si no están encendidas, simplemente lo hace como si fuera como si estuviera todo junto. Por lo que las líneas tiene especie de separación de Assam. Ahora ustedes chicos también pueden hacer clic aquí arriba y seleccionar diferentes estilos para su mezclador. Por ejemplo, si vamos como Y tres cuando seleccionas Melissa compacta, sabes que es un super super pequeño, cierto, cierto, Um, pero si trabajas así como si te toca totalmente a ti, yo soy simplemente pasando cómo me acerco a esto. Um, creo que si vas extra grande, muestra los enchufes aquí, que es una especie de característica genial, y también puedes habilitar la lista de enchufes compactos. Como puedes ver, en realidad puedes ver todas las inserciones, como los efectos que no te gustaría aplicar. Creo que la razón por la que no me gusta esto es que no tiene la perilla de separación estéreo. Creo que solía usar esto, y luego fue algo así como, por ejemplo, como si no tuvieran esta perilla. Um, además, también puedes voltear la fase s O, por ejemplo, si estás grabando batería o lo que sea. Ah, voltear la fase es una práctica muy, muy común para asegurarse de que las cosas no se estén cancelando entre sí. Ah, por ejemplo, si tenemos que patear tambores aquí, uh, uh, aquí hay un tambor de patada. En realidad, no, este es un buen ejemplo. Usaré el mismo bombo porque cancelará su propio fuera. Entonces voy a hacer click derecho e ir a clonar. ¿ De acuerdo? Y vamos a jugarla en cada uno de los tiempos. Y yo iba a ir a controlar C control V. Y si tomo este bombo de patada y alto reverso la polaridad Así he volteado literalmente este bombo de patada. Entonces ahora cuando lo toco, deberíamos escuchar cero audio, que es lo que hacemos. Está bien. Ahora, si apago la polaridad inversa, lo que está pasando es que literalmente estoy duplicando ese audio así que se va a duplicar en volumen , Más o menos. De acuerdo, si apagué bien con polaridad inversa en esto es lo que llamas la prueba nula. Muchas veces si estás queriendo probar cierta pieza de equipo Ah, ya sabes, para escuchar si está introduciendo mucho ruido o algo en tu música Ah, puedes grabarlo a través de esa pieza de equipo. Podrías traerlo de vuelta a tu programa de música y puedes voltear la fase, que es el mismo mis golpeando esto aquí mismo. Y se llama la prueba nula, y te permite escuchar Ah, la diferencia entre la señal original a la señal afectada. Está bien. Ah, por ejemplo, si fuera a abrirme en el rollo de piano y resaltar esto y simplemente empujarlo un poco , escuchas un poco nuestro sonido, pero va a ser, uh, canceló un poco. De acuerdo, así que solo para compartir eso contigo, vale, es algo genial volver a saber. Simplemente se llama como una prueba nula. Esa es la razón por la que me gusta configurarlo como este ajuste es porque eres capaz de hacer , uh, uh, revertir la polaridad. Un oleaje como podrías hincharte como los canales izquierdo y derecho si eliges hacer cosas así. Um, ahora cómo puedes grabar con FL Studio. En realidad te mostraré un video específico después. Pero todo lo que tienes que hacer es aquí es el botón de grabación justo aquí. Y si desea habilitar un micrófono, haga clic aquí y podrá activar el micrófono si está utilizando la interfaz de audio. Si jugaste en el Canal Uno, selecciona aquí mismo. Ahora hay que tener cuidado ahí. Estéreo y mono. Ah, el micrófono es mono. Es sólo una sola fuente. Estéreo es de dos fuentes. De acuerdo, entonces ahora vamos a meternos en cosas más avanzadas con el mezclador. OK, Ahora, si algo de esto es confuso para ti y te va por encima de la cabeza, he creado un curso específico sobre esto, ¿de acuerdo? Se llama flujo de trabajo FL Studio Mixer, y cubre este material mucho más en profundidad. Ha ayudado a mucha gente. Incluso tengo un video ahí dentro que uso papel y lápiz y un desglose, enrutamiento de audio y flujo de señal y todo ese tipo de cosas. De acuerdo, entonces en el mezclador, hay dos cosas que te voy a presentar. Por lo que hay un subgrupo así como mandas. Estas son herramientas súper potentes para mejorar tu velocidad de mezcla así como el sonido de tu mezcla. De acuerdo, entonces cualquiera de estos podría ascender tan bien como podrían ser. Un subgrupo en estudio completo no funciona especial de esa manera. Al igual , ya sabes, en algunos perros, realidad tienes que crear un envío y cosas así. En este caso, solo es cuestión de que recorras por aquí con los cables. De acuerdo, Así que mientras sigas los cables, esto es realmente, realmente fácil averiguar cómo escribió Ethel Studios en tu audio. De acuerdo, entonces antes que nada, cómo funciona es el bus maestro es lo que resume todas tus pistas de mezclador. De acuerdo, Así que no importa lo que estés haciendo aquí, como otra vez, si sigues los cables, puedes ver que todos están siendo enrutados al maestro. Ah, también puedes desactivarlo. Y me podría gustar, mandar esto a como un sub aplauso, por ejemplo. Y ahora el sub aplauso va para el amo. No te preocupes, te lo romperé todo. De acuerdo, así que esto vamos a deshacernos de esto. Um, yo estaba haciendo esto. Me metí la pata en mi primera grabación. De acuerdo, Entonces nos vamos a disgustar. Genial. OK, entonces voy a crear un subgrupo aquí, y típicamente, escribiré el sonido con el que estoy trabajando. Y luego sub, por ejemplo, esto es trabajar con los aplausos aquí, así que voy a ir f dos y luego siempre escribo en mayúsculas. Entonces aplauden sub. De acuerdo, voy a dar clic aquí, y esta es la misma naranja que la que teníamos anteriormente, así que seleccionaré eso. Y si eres color no se muestra ahí, lo que puedes hacer es que solo puedes seleccionar uno de estos f dos y simplemente entran. Y lo que va a pasar es que tienen que volver a hacerlo. Se lo pondrá primero para ti. Ese es un truco genial que FL studio hace por nosotros. De acuerdo, así que voy a aguantar, alterar la tecla de flecha izquierda, y voy a poner eso al frente. Esto es típicamente lo que hago ahora. Lo que voy a hacer es resaltar todos estos, y estoy sosteniendo el control y el turno y haciendo clic y sosteniendo. Está bien. Y ahora, mientras que tengo que hacer es derecho Haga clic en este sub aplauso y se puede ver que se puede ir escribió a este track o escribió a la pista en Lee. Ahora, si selecciono escribí a esta pista, lo que va a pasar es que estos cuatro sonidos van a ir a los aplausos, pero también van a seguir yendo al maestro. Entonces ahora hemos duplicado ese audio, y eso es todo lo que hemos hecho. Queremos hacerlo para que estos sonidos en Lee Goto. One insert by Click escribió este track en Lee. OK, entonces otra vez, si sigues el cable, ya sabes, entonces éste se va a vender a los aplausos, pero ya no va al amo. Pero si hacemos click en el sub aplauso, se podría ver que va para el maestro. Ahora donde esto te beneficia como productor y mezclador está ahora, tenemos un inserto para controlar los cuatro de estos sonidos. OK, entonces este inserto controla los cuatro sonidos Ahora. Además, si fuera a abrir, digamos como un e que así vamos a ir como un pro que Aquí me gustan mucho los tapones de filtro de grasa. Um, son caros. Pero con toda honestidad, compré esto hace mucho tiempo. Sigo en la primera versión. Creo que ahora solo es la versión tres, pero solo va a demostrar que ya sabes, sigo en la versión uno y aún me encantan las herramientas. A mí me gusta su flujo de trabajo en cuanto a calidad de sonido. Ya sabes, es como la mayoría de los enchufes. Ya sabes, podrían darte un sonido diferente un poco, pero para mí, me gustan estos enchufes para flujo de trabajo. Si por el momento si solo tienes FL Studio stop plug ins, sugiero encarecidamente usar el afrutado Parametric eq you to. Esta es una gran e que También puedes redimensionarlo y ah, ya sabes, Así puedes ver como quieras. De acuerdo, Así que volver a nuestro subgrupo. OK, así que todas estas trampas entrando en los aplausos en contra siguen el cable ahora el sub aplaudo Si aplico una e que aquí y digamos que corté algunas en los cielos, en realidad está cortando los máximos de todos estos sonidos. Y eso es algo genial. En lugar de mezclar cada una de estas pistas individuales, en realidad estás mezclando cuatro pistas a la vez. Ahora, ya que todos estos sonidos se van desgarrando subgrupo, sí hay que tener cuidado en el procesamiento del subgrupo real porque estás afectando todos los sonidos. Entonces si hay ese sonido que está siendo difícil, aún puedes ir al sonido individual. Abre Aneke o compresor, cualquier tipo de efecto que quieras y te confinaste a tejer aquí, también. Todavía puedes controlar como el volumen y sabes si es demasiado ruidoso o lo que sea. Pero esta es solo una manera agradable porque puedes, como, como, poner un comprimido, dibujado aquí y especie de pegamento de ayuda. Los cuatro colapsan todos juntos. De acuerdo, así que eso son subgrupos. Cosas súper potentes. Y solo era cuestión de crear un inserto, traerlo, resaltarlos, romper click e ir escribió a este track en Lee. OK, entonces ahora les voy a presentar a mandas. Entonces, como pueden ver, ya he enviado set up aquí mismo. Entonces aquí mismo tengo mis sonidos de trampa, vale, y voy a volver a subir el volumen ahora antes de que lo que tenía es realmente deshabilité esto porque quería usar los atajos, así que suelo presionar Q y eso permite a escuchar el sonido. Pero si esto no está habilitado, entonces no podemos usar nuestro teclado de mecanografía para reproducir Sonidos. Entonces ahora mismo, lo he habilitado. Por lo que presiono Q y este es un buen camino. Sólo suena una prueba Oh, está bien. Nuevamente, esa de pan muy a la izquierda. Esto fue palmadita muy a la derecha. Entonces, ¿por qué manda aire tan poderoso es porque en realidad puedes estar usando este río para múltiples sonidos. Entonces, por ejemplo, podemos aplicar reverberación a todas estas pistas simplemente haciendo clic aquí en el río. Pero me queda dando click en Eso es lo mismo que se va a escribir a esta pista. De acuerdo, entonces lo que está pasando es que ahora los aplausos van al maestro otra vez. El Maestros. Lo que suma todo. Y esa es la exportación final. De acuerdo, baja a tu audio de dos autobuses que exportas, y está listo para el mundo. De acuerdo, así que ahora mismo estoy en mi aplauso, está siendo encaminado a la reverberación. Y si hacemos click en la reverberación, podría ver que la reverberación va al maestro, así que vamos a escuchar el audio. Entonces si yo fuera a tocar un aplauso aquí, alguno de ellos está bien? Y eso es porque todos estos están siendo arraigados al sub aplauso. El sub aplauso va al río, que es un envío. Y entonces el río también iba al amo así como esto es lo que se llama la señal seca . Cuando estés lidiando, manda alguna terminología que oirás es seca y húmeda. De acuerdo, así que esta de aquí es la señal seca. Esto va directamente al maestro. No obstante, en realidad lo hemos aprovechado. Y esto es lo que se llama en paralelo, una serie de desglose y procesamiento paralelo. En un segundo. Es un poco confuso. Sugiero altamente, ya sabes, revisar ese curso de mezcla, pero esta es la señal seca, ¿de acuerdo? Y entonces esto es lo que se llama la señal húmeda, y simplemente podemos fundirnos en lo que queremos. Y eso es lo que es tan poderoso al respecto. De acuerdo, así que por ejemplo, además, también podemos quizá tomar el sombrero alto y digamos el sombrero alto queremos algo de reverberación ahora no te estoy diciendo que realmente hagas esto en tus mezclas muchas veces. Ah, sombrero alto con reverberación no va bien. Hola. Los sombreros típicamente suenan mejor. Bastante seco en un sentido de no tener como ese río sido cosas, pero él la mezcla es tu mezcla. Si te suena bien, entonces es lo que es, verdad? Así. Eso es lo que te gusta. Solo te estoy mostrando lo que podrías estar haciendo. De acuerdo, así que todos estos sonidos van al sub aplausos este aplaude va al mandar esta reverberación . Ahora también podemos hacer click en este sombrero alto y también podemos aprovechar esta reverberación. Y eso es sólo el poder de ascender porque típicamente, una reverberación está muy hambrienta de CPU. Ya sabes, es muy duro en tu computadora, sobre todo si estás abriendo una reverberación por aquí abriendo una reverberación por aquí y cosas así . Y luego además de eso, también estás teniendo que manejar,ya sabes, ya sabes, una reverberación ahora, otra reverberación, en lugar de crear solo una reverberación para aprovechar. Ahora, incluso lo he dado un paso más allá en mi plantilla. Entonces esto es lo que hago. Siempre tengo esta plantilla. Y esto me permite escribir cosas en paralelo. Si quiero agregar algún espesor con compresión o distorsión paralela también es otro . Pero al tener que volver verbos, puedo obtener sólo un poquito de un sonido diferente. Y podría simplemente mezclar lo que quiero en esa señal. Aquí lo mismo. Al igual que puedo aprovechar eso. Um, y esto es justo lo que manda están bien, Así que por ejemplo, vamos a configurar nuestro propio aroma, y voy a crear una distorsión. Enviar. Entonces otra vez, yo estaba grabando capital, Así distorsión f dos. Y ya sabes, siempre he estado poniendo estos al frente. Uh, solo permite que la mezcla sea más fácil ya que en realidad estoy haciendo mi pista. Ustedes chicos también pueden hacer clic derecho en el inserto y ustedes chicos para ir separador y se pone un poco separador dijo estos son los manda un poco separador. Ahora estás de vuelta a tus instrumentos si quieres acercarte así. Entonces en ascender. Um, antes que nada, déjame solo mostrarte una reverberación. De acuerdo, así que me voy a ir río y esta es una habitación gratis a esto viene stock con FL Studio. Tan honesto enviar quieres poner el seco? Esa es la señal seca. Eso no tiene efecto. OK, y aquí está el mojado. Quieres poner el mojado al 100% Y ahora este aplauso sub Así que si quitamos de estos ahora, si toco una trampa no va a haber efectos agradables y secos. Si hago clic aquí ahora mismo, sé que dice distorsión, pero en realidad hay una reverberación ahí si toco la trampa, ¿ acuerdo? Y podemos afectar eso duro por lo que queremos, verdad? En el caso de la pista con la que estamos trabajando, Ok, sólo por ejemplo. Ahora es cuando estás trabajando con efectos como retardo y reverberación. Se quiere asegurarse de que el seco esté a cero, y luego los moja al 100% porque este es el seco y este es el camino, y se puede mezclar en lo que se quiera aquí mismo. Está bien. El cool thing con un plug in como este que te permite hacer seco y húmedo es que puedes aplicarlo directamente en el subgrupo, y puedes aplicarlo de esta manera. Ah, la razón por la que tener Ascend es realmente poderoso es porque podrías procesarlo totalmente diferente a esto. Si pongo el efecto real en el inserto 10 aquí, que es todo el colapso de las trampas aquí, está afectando toda esta señal de audio, mientras que cuando se está enraizando en paralelo, realidad puedo controlar esto. De todas formas quiero. Y está separado. Toothy suena bien, pesar de que está recibiendo su fuente de audio inicial de este subgrupo. Todavía puedo procesarlo de manera diferente. Por ejemplo, puedo poner e que y compresión aquí, y simplemente puedo fundir en lo que quiero ya sea a través de este snob o de este perilla. Ahora, una cosa a tener en cuenta es que hay una diferencia entre mezclarlo de esta manera y bajar el volumen. De acuerdo, entonces si bajamos el volumen desde aquí, ¿qué está pasando? ¿ Esa es la reverberación en este caso? Entonces ahora mismo es distorsión. Déjame escribir río para ti. Entonces ahora mismo, si hemos encendido el volumen en la perilla, lo que está pasando es que el audio de aplausos va menos a la reverberación real, lo que significa que en realidad estamos a menos que reverberación. Pero si lo tenemos en su totalidad, por ejemplo, Y entonces si encendemos el volumen, Entonces en realidad estamos consiguiendo más reverberación ¿Dónde está bajando el volumen? Por lo que hay una diferencia entre esta perilla de volumen hacia la perilla. De acuerdo, entonces hablemos de una distorsión, por ejemplo. Ahora bien, esto es lo mismo con, como, compresión paralela. This aire utilizado para agregar grosor del dedo del pie atraer. Especialmente cuando se trata de tambores y cosas así. Estas herramientas de aire que realmente ayudan Ahora hay que tener cuidado. No quieres estar usándolos como muleta en este sentido de que no puedes mezclar sin ellos. Simplemente quieres estar usándolos para ayudar a mejorar tu mezcla. De acuerdo, entonces en este caso, vamos a quitar esto. Ah, reverberación. Y yo sólo voy a ir a la distorsión. Y me gusta el overdrive de sangre afrutada. Esto viene stock con FL Studio. mí me gusta mucho esta distorsión, así que solo la voy a montar aquí arriba, y simplemente puedes bajar el volumen si quieres, porque va a ser bastante ruidoso. Um, vamos a bajarle esto a usted. ¿ De acuerdo? Entonces Ok, entonces sin el efecto y podría apagar el efecto aquí mismo. Entonces suena así con el caso del efecto, si somos más agresivos. En realidad, esto usó el tambor de patada, por ejemplo. Entonces ahora mismo la patada suena así. Y si escribí el bombo de patada a esta distorsión, manda bien, para que puedas escuchar la diferencia ahora en cuanto a la mezcla. Ahora hay que tener cuidado cuando estás mezclando, porque si solo estaba haciendo esto en solitario, es como, Oh, no me gusta cómo suena eso, pero en cuanto a la mezcla, en un sentido de nuestros otros instrumentos elementos de percusión, podría sonar genial. Por lo que es muy peligroso mezclar en solitario. Se quiere estar haciendo este tipo de ajustes en cuanto a la mezcla. Entonces, por ejemplo, vamos a deshabilitar, um, um, los aplausos de ir a la distorsión y sólo hagamos que el tambor de patada vaya a la distorsión, ¿de acuerdo? Y sólo escuchemos la diferencia. Cancels subió la cama, así que está demasiado ruidoso. Vamos a bajarlo desde aquí. Se apagó la distorsión. De acuerdo, así que hay que tener cuidado cuando estás mezclando es que quieres asegurarte de que hay una comparación justa de volumen, así que sólo porque la distorsión está encendida, sigue haciéndola más fuerte. Entonces voy a volver a marcar esto un poco. Escuchemos el tambor de patada real con y sin el caso del efecto, aún podríamos volver a marcarlo solo un poquito. De acuerdo, solo siéntate para una comparación justa. Entonces aquí vamos. Y luego con Ok, eso es bastante justo. Entonces otra vez, ahora puedo subir el volumen y sólo escuchemos con y sin la distorsión. De acuerdo, entonces es un poco más fuerte, pero también se puede escuchar que suena más grande y el bombo de patada golpea más duro. Entonces esa es una herramienta realmente, realmente genial. De acuerdo, ahora, una última cosa en talk apo es un procesamiento serio y paralelo de nuevo. Si esto es una especie de ir por encima de tu cabeza, solo echa un vistazo al curso de flujo de trabajo de mezclador digital FLS, te juro que te ayudará toneladas realmente Abre los ojos porque el mezclador es lo que lleva tus producciones al siguiente nivel. Entonces ya sabes, seguro, puedes hacer tu ritmo y cosas así. Pero la mezcla es lo que realmente lleva tu ritmo a ese producto terminado. Hace que suene increíble. ¿ De acuerdo? Y todo esto tiene que ver con los consejos que te estoy mostrando aquí cuando se trata de gustar, un subgrupo a la hora de crear mandas y aprovecharlos en tu pista. De acuerdo, Entonces cuando estamos lidiando con algo serio Ok, entonces lo que eso significa es que todas estas pistas van a la atención plegable. Ahora, si no tengo e que si quieres una copia sobre efecto sobre así que solo tienes que hacer clic y mantener el preset estatal y lo vas a soltar aquí. OK, así que digamos que tenemos que comer tacos aquí. Entonces este lo vamos a impulsar mucho, Vamos a tomar otro e Q Y sólo vamos a, como, cortar un poco. Y esto es sólo para mostrarte eso. Entonces lo que está pasando es que esta es la primera e que Así, por ejemplo, si termino, entonces vaya número uno. Y como puedes ver, está justo aquí y al empujar una rueda de desplazamiento medio, ir a fin. Entonces ya sabes, solo estoy golpeado a casa o termino en mi teclado, y esos son solo los atajos, y voy a ir número dos Así que como puedes ver, ya sabes, lo he potenciado y luego abro otra e que y corte. Ahora, nuevo, esto es probablemente algo que tal vez no hagas cuando realmente estás basando tu pista . Sólo te estoy mostrando con fines educativos. De acuerdo, Entonces lo que está pasando es que tu audio se está reproduciendo y empieza por el principio justo aquí , acuerdo? Y luego lo que pasa es que entra en la primera e Q y se procesa así. Este es el número uno y luego lo que está pasando es este audio que has potenciado es que va a la segunda semana. Estás bien, Y entonces ahora lo has cortado. Ahora, si tuviéramos otro EQ, oye otro efecto, un compresor, reverberación, reverberación, lo que sea. Tu audio es una especie de ir secuencialmente al siguiente efecto y se está afectando cada vez más. Y eso es lo que llamas el procesamiento de Siri. De acuerdo, entonces solo se está afectando cada vez más y más cuanto más le hagas. Pero tan pronto como t tap. Entonces, por ejemplo, esto aplaude. Si hago clic aquí, lo que está pasando es al final de este audio afectado. Fl studio ahora está enviando una tarifa de copia a aquí. Entonces si traigo esto y sólo voy a escribir en paralelo, vale, dale un color. Por lo que esta pista paralela lleva el audio que se ha procesado hasta este punto, y ahora está en paralelo. De acuerdo, entonces en ¿estás ingeniería e incluso te gusta la electricidad? Por lo que paralelo significa más de un camino para que fluya la electricidad o el audio. Entonces si vas a los aplausos Y si fuera a desactivar estos, lo que está pasando es que esta pista paralela es solo ver los problemas de audio seco viendo una copia duplicada, y literalmente podemos llegar a la pista paralela y proceso que sin embargo queremos. Y no está afectando la señal original Ahora, incluso si aplicamos estos efectos, lo que está pasando es que la pista paralela está viendo este audio de proceso, pero aún así solo está tomando una copia del mismo, y nuevamente en el pista paralela, podemos aplicar e que reverberación de compresión, lay chorus, lo que queramos, aplicar aquí. Podemos aplicarlo agresivamente y debilitarlo. Simplemente mezcla en lo que queremos. Esto es lo que hace la gente. Ah, y se llama procesamiento paralelo, sobre todo cuando se trata de como compresión paralela otra conocida como compresión de Nueva York o como, distorsión que acabo de mostrarte con el tambor y thes herramientas de aire para volver a añadir plenitud a tu pista. No quieres estar usando esto como una muleta. Se quiere estar usando como herramienta para ayudar a realzar. De acuerdo, así que eso es solo un poco de visión general del mezclador cuando se trata de como subgrupos de arena y solo tipo de atajos de cómo usar FL studio de nuevo. Si sostienes el control y el turno, puedes resaltar múltiple, ya sabes, subir y bajar. Um, si tienes como, digamos como un eq tú aquí, um, esto así como esto. Ahora bien, si quieres ir como pruebas, si quieres copiar este inserto a otro puedes hacer click derecho y ir archivo. Vas a guardar estado de mezcla como, y literalmente puedes dejarlo caer ahí que acabas de duplicar esa pista del mezclador si quieres simplemente copiar un enchufe en un inserto diferente o incluso el mismo inserto , por ejemplo, es ponerlo para insertar dos. Sabes que solo haría eso, o puedes arrastrarlo a,ya sabes, ya sabes, un inserto real. Ya sabes, así es como haces cosas así. Entonces ojalá eso te haga ir. Y sabes una mejor comprensión de cómo fo studios la hace trabajar de nuevo. Ya sabes, no seguir empujando ese curso de mezclador sobre ti, pero sería realmente abrir el ojo si estás en un escenario en el que estás empezando a aprender esfuerzos estudio para hacer tus beats. Pero estás queriendo llevarlo a ese siguiente nivel. El mezclador es donde tu música la lleva a ese siguiente nivel. De acuerdo, entonces otra vez, dejaré un enlace en la siguiente descripción. Pero los cursos llamados fo studio mixer workflow. De acuerdo, Entonces si tienes alguna pregunta sobre el mezclador, sin embargo, solo siéntete libre de contactarme. Y siempre puedo crear otro video 9. 3-1: sonidos (muestras de una foto) vs. los instrumentos [VSTs]: De acuerdo, Entonces, sección de videos de Internet. Te voy a estar hablando de cómo estar organizado en FL Studio. De acuerdo, así que en realidad tengo un curso sobre esto, Y si eres parte de mi membresía, se llama carpeta específica de producción musical. Y te recomiendo encarecidamente que revises ese curso después de haber terminado este curso antes que realmente te metas a trabajar con FL Studio. Porque la cosa es que tú, cuando eres nuevo en producir, ya sabes, todo es simplemente divertido. Pero en cuanto empieces a tomarte esto un poco más en serio, lo que va a pasar es que vas a tener archivos que faltan. Y esa es la peor experiencia que puedes tener como productor musical. OK, entonces revisando ese curso otra vez, se llama carpeta específica de producción musical Eso sólo va a descomponer mucho más en profundidad sobre por qué he organizado mi carpeta de la manera que tengo porque, como digo, a lo largo de mis años de producir con FL Studio, he experimentado archivos faltantes y te estoy diciendo, es la peor experiencia que puedes tener, porque a veces si has perdido los sonidos, tu track nunca sonará el mismo nunca más. Tienes que ir a tratar de encontrar ese mismo kit de sonido. O hay que tratar de encontrar, como, un sonido similar. Y así que sólo confíe en mí es simplemente realmente molesto. OK, entonces eso es justo lo que vamos a estar cubriendo en la siguiente sección de videos. Entonces lo primero que quiero que hagas es quiero que crees una carpeta de producción musical, ¿de acuerdo? Y esto es todo lo que tiene que ver con tu producción musical. Entonces, dentro de esta carpeta, vas a estar almacenando tus sonidos. Vas a estar almacenando los proyectos de estudio FL estudio de la NFL. Se llaman guisantes fl, por ejemplo. Si solo revisamos una aquí afuera Así que estas las cintas beat que he lanzado en Spotify y cosas así Así que voy a ir a mixtos y digamos que trepador lejos. Entonces esta es la f. L P. Y es sinónimo de un proyecto de estudio FL. De acuerdo, entonces volvamos al principio mismo de esta carpeta. Y así, como pueden ver, así es como he presentado mi carpeta de producción musical. Simplemente lo llamé producción musical. He almacenado en Dropbox de esta manera. Se copia de seguridad como y también puedo trabajar fuera de múltiples computadoras si decido hacerlo, así que eso es algo realmente impresionante. Pero además, también estoy haciendo copias de seguridad de mi carpeta de Dropbox en como un disco duro de copia de seguridad en este equipo aquí mismo también. Entonces tengo como un respaldo local, lo cual es importante. Pero entonces, esto es algo así como una copia de seguridad de almacenamiento en la nube que lo hace conveniente para trabajar en múltiples computadoras. Además otra vez, retrocede. Entonces como puedes ver aquí, tengo una carpeta Sonidos. Ahora quiero hablar de en producción musical. Hay dos tipos diferentes de sonidos. OK, ahí están tus kits de tambor y estos aire como tus muestras de un solo disparo. Ahora tienes que tener cuidado cuando estás comprando terceros. Sonidos que no quieres estar comprando kits de construcción. Kits de construcción. En mi opinión, um, son algo así como una compra extraña porque es como si estuvieras comprando los loops de otra persona como si esencialmente estuvieras comprando la canción de otra persona que se han desglosado en bucles que puedes usar libre de regalías en tus canciones. Pero hay que tener cuidado porque en realidad hasta tenía un primo que ya sabes, estaba realmente interesado en la producción musical. Estaba hablando para poder saber cómo ponerse en marcha, y fue a comprar este kit de construcción de 100 dólares. Y yo estaba como, ¿Por qué pasaste por eso? Porque no lo hizo. No me preguntó. Ya sabes qué comprar. Entonces cuando estás comprando kits de sonido, quieres que me asegure de que sean las muestras individuales de una toma. Entonces, por ejemplo, audio exclusivo es una de mis compañías de diseño de sonido favoritas. Ahí suena aire, muy alta calidad. Por ejemplo, esto Solo abre uno aquí. Entonces como puedes ver, hay carpetas para cada tipo de sonido. Entonces, como hay tambores de patada, trampas, aplausos, sombreros altos , por ejemplo, aquí hay algunas patadas. También tiene un niño aquí. Creo que aquí es un calor urbano en patadas reales. De acuerdo, para que esto sea de lo que estoy hablando. Por lo que te estaba hablando anteriormente sobre cómo no tengo toneladas de kits de sonido, estos aire, todos los kits de sonido que tengo. Si vuelvo a los kits de tambor, ya sabes que esto es todo. Y luego si entramos a cada tazón ahí así que sólo lo tengo para esto es como un kit de sonido justo aquí. Uh, tengo todos los sonidos y sonidos HD en su mayor parte, pero lo más grande para comprar sonidos es antes que nada, sí, quieres alta calidad, pero lo siguiente que quieres es que quieras variedad. Esto es tan importante. OK, entonces por ejemplo, quieres panderetas, Platillos, sombreros altos Quieres abrir sombreros hi. OK, open I los anuncios son muy, muy poderosos dentro de tus producciones cuando se trata de tus tambores de patada. Entonces de esto es de lo que estoy hablando. Por lo que es patadas diversas, Tiene patadas largas cola, Es corto patadas sus auge. Y luego además, ahora quizá quieras ir a la compra como un kit comió lejos. Ya sabes, tal vez quieras hacer una compra como uno o 28 niños de distancia solo para conseguir un sabor diferente. Pero la cosa es que una vez que tienes estás como establecido como productor, en cuanto a tus sonidos como este, no necesitas estar comprando sonidos mawr OK. A algunas personas, ya sabes, les gusta comprar sonidos y lo que sea, como eso depende de ellos. Pero la cosa es que, es como si más sonidos compres más espacio aquí en tu computadora. Es que siempre tienes dedo del pie siempre llevan esas cosas por todas partes, y se pone pesado justo para mí. Es como si tuviera una montura realmente, realmente mínima. Soy capaz de crear música de extremadamente alta calidad on, y tengo toneladas de variedad en mi sonido. Entonces eso es lo más grande que quiero estresarte cuando estás comprando tus kits de sonido como otra vez si no tienes panderetas o Tom o shakers y cosas así, y siempre puedes grabar tus propios sonidos para gustarte si no tienes estos tipos de sonidos. Pero cuando compras estos sonidos de alta calidad, es solo una plantilla agradable, impresionante para trabajar. Y entonces podrías estar usando efectos como EQ you y Compresión para llevar eso aún más lejos. De acuerdo, entonces cómo lo descompongo es, tengo Volvamos a mis sonidos aquí. De acuerdo, entonces tengo mis sonidos de una sola toma y esto es con lo que construyes tus loops de batería. OK, así que es más o menos todo este tipo de cosas aquí mismo. Si sólo escuchas. Esto es como las muestras de un tiro bien. Y como puedes ver, esta es la carpeta de aquí. Simplemente ya sabes, estos son todos mis diferentes chicos de sonido justo aquí. Ahora, también tienes lo que se llama V s. T ahora es obvio. El té es lo que llamas un enchufe. ¿ De acuerdo? Y cómo fl Studio los describe. Si aquí mismo vamos a enchufes, o si solo tienes este snap ahora mismo, veremos que tienes tu enchufe y base de datos aquí mismo. ¿ De acuerdo? Por lo que verás que tienen generadores y efectos. Entonces los efectos son lo que pones en el mezclador thes aire. Cosas como e que y distorsión del coro de compresión, retardo de reverberación. Esos son un fax. De acuerdo, los generadores son instrumentos. De acuerdo, entonces hay ves tés. Y luego hay ojos V S t. El yo significa instrumento. Y ahora mismo acabo de cargar en una sola guitarra. Esto es como un archivo de audio de onda. Entonces es en realidad de la grabación que grabé en un micrófono real desde una guitarra real. Sólo una sola nota, y eso es todo. De acuerdo, nuevo, he aplicado algunos efectos a través del roading, como puedes ver, lo que acabas de aprender a través del mezclador, verdad? Pero esto no es una V S t Esta es una muestra de onda real. Entonces, por ejemplo, si solo voy a los generadores aquí y he creado mi propia carpeta lo llamó Mis Generadores para organizarme en Let's Go to instruments. Entonces algunos tipos de V ST que podrías estar usando sus claves como, adictivas. Esto es para pianos. Ahora, estos son V ST de terceros como ustedes pueden comprar este tipo de cosas, pero algunos tés obvios que vienen en stock con FL Studio. Tienes, como, el oscilador tres veces. Ahí está como el FL Slayer como los FL Keys y por ejemplo, tenemos que hacer es simplemente arrastrarlo hasta aquí. Vale, Ahora, recuerda, estoy en los generadores, está bien, está bien, entonces los generadores entran en la secuencia de pasos aquí porque estos son los instrumentos. Si intentas arrastrar un generador V S t al mezclador, vas a conseguir un extraño pop up. Eso va a decir como un aire. Por lo que tienes que asegurarte de que vayas a los efectos. Y luego si quiero arrastrar como una e que on o algo así. Por ejemplo, si el afrutado paramétrico eq que escuche si sólo lo arrastramos al mezclador. Entonces, sólo volvamos a nuestros generadores. ¿ De acuerdo? Entonces quiero instrumentos y de nuevo, así es como he organizado mi base de datos plug in. Y si hago click derecho, puedes insertar un V S t de esta manera para ahora de nuevo, podrías estar viéndolo de manera diferente porque lo he organizado de manera diferente. Y te voy a mostrar esto en un video separado cómo configurar la base de datos plug in para que sea realmente, realmente simple, así como para mantenerlo todo sincronizado para que no tengas que preocuparte si f lo hizo tu actualizaciones. Eso no es anular cómo lo has personalizado y cosas así. De acuerdo, así que ahora mismo tengo las llaves, y esto es lo que llamas una V S t Y aquí es donde estás creando tus melodías fuera de ahora. Entonces otra vez, estas como las muestras de un disparo. Como puedes ver, realidad puedes ver la forma de la vía rial, ¿de acuerdo? Y luego tienes un V S t, que es como un generador. Está bien. Entonces, como puedes escuchar, ya sabes, es de alta calidad y puedes elegir dentro de aquí como todos estos ajustes diferentes, para obtener un sonido diferente. Por ejemplo, alguna dureza. Entonces no es como más suave, Pero si lo aumento ahora, es más agresivo. De acuerdo, así que solo para darte una idea, además, también puedes seleccionar diferentes tipos de solos de piano es como un sonido de carretera. Ahora, una cosa que hablar de los tés soviéticos Desde su digital, tienen un tono perfecto, y eso es algo bueno. De acuerdo, cuando estamos lidiando con una guitarra grabada ahora, ¿quién sabe si esta nota de guitarra se sintonizó correctamente? Entonces si estás trabajando con este tipo de audio, por ejemplo de esta guitarra aquí, así que sube en octave eso Ahora si traté de crear un beat con esta guitarra así como los FL Keys aquí ahora, puede que no esté en la derecha pitch, porque de nuevo, cuando grabé esta guitarra, no tenía idea de si estaba en pitch it en sintonía o algo que simplemente la grabé porque quería un sonido de guitarra. Y luego si revisan mi curso creando beats orgánicos, lo que hice en esos cursos grabé una sola guitarra. No contigo. Y luego creé una composición completa fuera de ella, por ejemplo, como las melodías, la línea base y todo eso todo eso de una sola nota de guitarra. Y eso es sólo una especie de enfoque genial que he tomado a lo largo de los años. Pero al final del día, vas a sacar tu música de más alta calidad de un V s t OK de nuevo reemplazando clave Más fácil . Ahora, algunos otros tipos de es tease que podrías estar usando Harmer viene de nuevo con FL Studio. Si has comprado la edición de firma, creo que Harmer viene con ella. Pero con la edición productora de Musharraf, sí. Pero por ejemplo, como 1/3 de fiesta que podrías estar comprando por separado es como suero. Por ejemplo, este es un V S t realmente, muy popular que verás en muchos tutoriales. Um, y podrías crear totalmente tus sonidos a través de todas estas perillas. Y esto es lo que llamas síntesis. ¿ De acuerdo? Y en realidad hay bastantes tipos diferentes de síntesis. Por ejemplo, esto es tabla de ondas, pero por tratar con algo como Silencio uno. Ahora de nuevo, este es otro tipo de V S t No estoy seguro si esto es como aditivo o restado. Pero solo hay diferentes tipos de síntesis que podrías estar aprendiendo. Ah, y hacer diferente diseño de sonido con Así que a lo largo de los años, um, si recuerdas en la página web tengo un montón de, um, presets gratuitos que ustedes pueden descargar estos lo que llaman bancos tan preestablecidos bancos por el silencio Uno. Entonces, por ejemplo, si solo abrimos uno aquí para que el sonido individual se llame el preset y en su conjunto se llama banco. De acuerdo, así que ahora mismo es como un arpegio. Eso es lo que representa la A r. De acuerdo, Escuela como otro preset. Este es otro arpegio. Y luego si vas a gustar algún tipo de sonidos de plomo en este caso, real no tiene ninguna pista en este banco. Sólo echemos un vistazo a un banco aquí, sin embargo. Vamos sólo como persistencia y vamos a elegir un sonido de plomo. De acuerdo, Entonces, por ejemplo, vamos a revisar el suero, por ejemplo. Um ahora, en términos de como la calidad, es como si realmente simplemente se reduce a tu mezcla. Pero cada V S t te permite sólo acercarse al sonido como yo Tal vez esto un poco diferente. En realidad sólo se reduce a la preferencia. ¿ De acuerdo? Y la cosa es, con la producción musical a si algo suena más fuerte muchas veces, suena mejor. Entonces si le doy un poco más por una comparación justa, Okay, así que sólo para darte una idea, vale, así que solo quiero desglosar la diferencia entre muestras de una toma y otra vez, esa es tu real un disparo suena aquí. Entonces, por ejemplo, estos son solo un montón de ocho esperas diferentes. Yo tengo. De acuerdo, vas a necesitar audífonos para escuchar ese extremo bajo ahí o los altavoces. Um, ya sabes, hay, como, colapso. Um, tienes unos sombreros altos. Ahora. Esto es como un verdadero clásico Roland tr 80 espera. Ustedes pueden revisar el en Google un Roland tr 80 esperar. De ahí salieron muchos de los sonidos clásicos. Y todavía usamos mucho como esas ocho esperas y cosas hoy en día. Este es el mismo kit de sonido que te estaba mostrando en esa carpeta anterior. Como la puedes ver aquí, aquí está en las diversas patadas, patadas largas y cosas así. Entonces si solo echamos un vistazo a algunos de esos, ya sabes. Por lo que hay una calidad extremadamente alta. ¿ De acuerdo? Y la cosa es como estoy diciendo, como, ya tengo alta calidad ahora, gusta y mira muchas patadas. Tengo, como, hay tantos y todos tienen un sabor muy creativo para ellos. Entonces no necesito seguir comprando sonidos mawr. Ya tengo una impresionante fundación de alta calidad toe trabajo off de tener toneladas de variedad para trabajar fuera de. Y estoy bien para ir. Entonces otra vez, por ejemplo, como la percusión. Entonces tenemos, como bongos. De acuerdo, Todos los tipos de hebillas diferentes. Um, si vamos a unos agitadores ahora, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, asegurarte un truco de cotización con agitadores. Entonces si acabamos de arrastrar a los agitadores ahí dentro, vamos a un nuevo patrón. Estoy usando la almohadilla numérica golpeando el plus. Y lo que voy a hacer es que voy a hacer un gran click. Ve a llenar cada dos pasos. Voy a hacer click derecho, ve a la regla del piano. A ti como que no te gusta FL Studio ¿lo hace así? Al igual que solía hacerlo siempre como una cosa llena así. A lo mejor estoy haciendo algo mal, pero de todos modos, Así que esto es lo que estoy haciendo aquí. Ahora, una cosa genial que podrías estar haciendo con agitadores es que voy a aguantar, cambiar y hacer clic. Entonces, antes que nada, ¿sabes qué? Lo resalté con control y a la izquierda, click y resaltado La celebración están cambiando, haciendo clic. Y a veces podrías haber vuelto a poner una nota o dos manteniendo pulsada la tecla de flecha hacia arriba cuando esos sonidos aire resaltados. Y si escuchas esto, OK, así que sin él y luego si lo traigo aquí abajo, vas a escuchar que no suena igual. OK, pero si lo saco un poco, hace que suene como si realmente utilizaras el agitador de verdad. Ya sabes, dependiendo de lo que quieras hacer en este. Aquí arriba, también puedes sostener a Ault en la rueda de desplazamiento, Bajar un poco la velocidad. Ya sabes, por ejemplo, si ah, ponemos un tambor de patada aquí y luego nuestra aplauda ¿bien? Ya sabes, solo darte un ejemplo. ¿ De acuerdo? Entonces, nuevo, estas fueron nuestras muestras de un solo disparo. ¿ De acuerdo? Al igual que nuestros tambores de patada o colapsar elementos de percusión. Son como la onda real grabada suena bien. Por lo general, estás viendo onda de 16 bits. La onda de 24 bits es un poco mayor de calidad, pero en mi opinión, onda de 16 bits es perfecta. Eso es típicamente lo que quieres. Ah, 24 bits. Simplemente un poco de ponerse intenso. Pero tiene que ver con, como, el piso de ruido. Permite un poco de una señal más silenciosa. Pero al final del día, el audio que se exporta es de 16 bits. De todos modos, cuando lo estás subiendo para, como, un CD y cosas así ahora solo quiero hablar rápidamente con el STS. De acuerdo, entonces otra vez, voy a volver a mi carpeta principal de producción musical aquí. Entonces, como puedes ver en mi carpeta principal de producción musical, he creado una carpeta llamada Sonidos. He creado una carpeta llamada Kits de tambor. Y entonces lo que hago es crear una carpeta para cada proveedor. Entonces, por ejemplo, audio exclusivo es un vendedor. En otras palabras, hay una empresa. Ah, suena honestidad. Ahí una empresa, um, moderna late ahí una empresa. Está bien. Y luego dentro de cada empresa, si les compro más kits de sonido, acabo de arrastrar la carpeta ahí dentro, y eso es lo sencillo que es eso. Y luego de nuevo, ya que está en Dropbox, está respaldado. OK, entonces volvamos a entrar en sonidos. Y como pueden ver, tengo V ST. Ahora esto se pone un poco complicado porque hay diferentes versiones de V ST. De acuerdo, así que la mayor parte de la producción musical, ha sido en V S, T dos. Y con FL Studio V S T a enchufes están un poco restringidos. Y lo que quiero decir con eso es así en este momento, este plug in es un enchufe nativo FL studio plug in se llama FL Keys. Viene stock con FL Studio, y por eso, puedes hacer click derecho aquí y podrías hacer cosas que crean clips de automatización. Entonces, por ejemplo, como si nuestro si esto fuera un piano, lo que podamos resaltar aquí, puedes hacer click derecho y otra vez creas clip de automatización, puedes aumentarlo. Y entonces ahora si miramos, creo que fue el overdrive que justo ah creé clip de automatización. Pero a medida que aumentamos, podría ver que el overdrive está aumentando a la derecha, por lo que ese es el beneficio de usar como un V s t tres plug in. Pero la cosa es V S t tres enchufes, hay que instalarlos en lo que se llama carpeta Commons. Um, esa es la única forma en que fl studio los reconocerá. Y ah, es igual que tu impulsor C. Y luego es una carpeta Commons. Ah, medida que instalas un enchufe, como que te acompaña. Y dondequiera que esté esa carpeta Commons Files, donde tienes que instalar V S t tres enchufes. De acuerdo, pero en el caso de E S t para enchufar, lo instalé en esta carpeta justo aquí y luego dentro de FL studio. Si golpeas f 10 y si vas al archivo, puedes ver que tienes un plug ins aquí, por lo que gestiona plug in. Entonces si hacemos clic en él, voy a caminar por esto en un video separado. Pero lo que quería decir es que también se pueden incluir carpetas adicionales. Entonces como puedes ver este dropbox todo el camino hasta enchufes V S T, esta es esta carpeta de aquí. Está bien. Entonces, como pueden ver, lo he incluido para que cuando fl studio busque mis enchufes que los vaya a encontrar . Y entonces otra vez, lo que va a pasar es que va a estar en tu base de datos plug in y dependiendo de si es un no efecto o un generador, podrás usarlo. Y cuando esté recién instalado, verás que está Está aquí Ahora de nuevo, en esta carpeta V s T plug INS, puedes ver que estoy tomando el mismo enfoque. Por lo que creo una carpeta para cada proveedor de la empresa plug in creadores. En este caso, digamos filtro de grasa. OK, así que un doble clic en él y luego lo que hago es realmente almacenar el archivo de hierbas ejecutar aquí. Y la razón por la que hago esto es porque si alguna vez transfiero computadoras a, como una fecha posterior o lo que sea, todo lo que tengo que hacer es simplemente pasar por todos mis enchufes aquí, y simplemente podría instalar el archivo de hierbas de ejecución, lo cual es realmente, realmente fácil. También lo tengo guardado aquí otra vez. Esta es la versión de VSC dos. De acuerdo, entonces , ya sabes, podría ser un poco confuso si solo estás empezando con la producción musical , pero V S t tres es lo que vas a querer usar. Ah, atrás en el día, FL Studio a veces tenía problemas con BST tres enchufes. Por lo que a veces quieres probar en comparación con un VSD, también con la versión de tres VSC de ese mismo plug in para ver cómo funciona. Pero de nuevo, si tienes un enchufe VSC tres, podrías estar haciendo clic derecho, y podrías estar creando clips de automatización, y solo permite una experiencia mucho mejor. Si estás usando un VSD para enchufar y quieres crear un clip de automatización con algo, en realidad tienes que mover el perilla. Entonces hay que ir a herramientas y tener que ir como la semana pasada. Y ahora podrías estar, uh, trabajando con él, como vsc three plug in como si fuera como un enchufe nativo. De acuerdo, así que no quiero estar poniéndome, ya sabes, demasiado confuso para este video. Yo solo quería descomponer que hay una diferencia entre tus muestras de un solo disparo. Está bien. Como tus kits de batería, quieres que me asegure de que tu compra de muestras individuales, no kits de construcción y loops y cosas así quieres los sonidos individuales para que puedas ser el productor. Y tú puedes construir toda tu composición tú mismo a través de tambores, aplausos, trampas , hola, sombreros, todo ese tipo de cosas. Y luego también tienes instrumentos, que es V S T plug ins. Ahora, estos son los ojos del VSC. Sus instrumentos, Los V ST son como tus efectos. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, solo creo una carpeta para cada proveedor. Arrastraré el archivo de hierbas ejecutaré, lo instalaré. Y entonces es solo cuestión de entrar en archivo, administrar los enchufes y luego, uh, uh, asegurarte de que vuelvas a incluir esa carpeta. Voy a repasar otro video contigo, paso a paso para ti en eso, Um, Y luego vas a la base de datos de enchufes y puedes agregar cosas de esta manera simplemente, como, por como, ejemplo, como instrumentos tres veces. También más tarde, podrías simplemente arrastrarlo así, o puedes hacer clic aquí abajo, y como puedes ver, aquí está, como instrumentos tres veces oscilador. Ya sabes, esto es exactamente lo mismo. Y esto en el mismo orden. Por lo que dos veces oscilador teclas adictivas tres veces. También después claves adictivas. Entonces es lo mismo que ustedes chicos también pueden hacer clic derecho en eso. Puedes reemplazarlo si ya no quieres este efecto. O así este generador, esta ciencia uno o puedes ir insertar, y solo se va a sumar uno nuevo. Entonces, por ejemplo, esto es como un bombo y verás que acaba de agregarse y bombo. Y esto es lo que puedes usar para crear tambores de patada y puedes marcarlo y cosas así. De acuerdo, así es como los agregas. Esa es la diferencia entre muestras de un disparo a V ST, um, en nuestros futuros videos, voy a desglosar más sobre cómo configurarlo y mantenerme organizado, ¿de acuerdo? 10. 3-2: cómo instalar complementos en FL Studio [Base de datos de ellos]: De acuerdo, Entonces en este video, voy a estar hablando contigo sobre cómo instalar tus V ST's en el estudio FL. Vale, una cosa que olvidé mencionar sobre tus muestras de un solo disparo. Entonces lo que podrías estar haciendo es simplemente arrastrar tu carpeta de kit de sonido justo al navegador. Entonces, por ejemplo, si volvemos a mi carpeta de producción musical aquí, voy a ir a la producción musical. Entonces en sonidos así no voy a arrastrar como toda mi carpeta de producción musical hasta aquí. Y no voy a arrastrar como los sonidos. En realidad voy a arrastrar la carpeta think the drum Kits. Entonces esto es igual que las muestras de un disparo. Todo lo que tienes que hacer es arrastrar y soltar esto aquí. Y entonces lo que pasa es que si golpeas F 10 y vas al archivo, verás que lo tengo incluido aquí mismo. Entonces estos son los kits de batería, y si alguna vez quieres quitarlo, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic y literalmente simplemente eliminarlo. Entra y verás que se ha ido. De acuerdo, entonces todo lo que tienes que hacer es literalmente simplemente arrastrar en la carpeta de kits de batería y puedes verlo . Y ustedes están bien para ir. Pero como pueden ver, cuando arrastré en la carpeta de kits de batería, creo que porque ya tenía producción de música ya incluida que solo como que la incluyó con ella. No hizo lo suyo justo aquí. Entonces si haces clic en la carpeta real, aparece este pop up y voy a seleccionar un kit de batería, ¿de acuerdo? Y sólo presiona, acuerdo? Y ahora, como puedes ver, um, ya sabes, dentro de la producción musical, he bebido está ahí. Pero me gusta tenerlo dentro de su propia carpeta. Y luego otra vez aquí arriba, puedes ver que en realidad tengo mis kits de batería como un broche de presión, que te mostraré más tarde también. De acuerdo, así que vamos a entrar en los RV. Tira aquí. De acuerdo, Entonces si acabas de instalar el estudio FL en tu flamante y no tienes ningún V ST de terceros , lo que quieres hacer es simplemente entrar en la base de datos plug in. Vas a entrar en generadores y vas a ver tus diferentes instrumentos. Que esfuerzos ¿vienen acciones con y simplemente podrías arrastrarlo aquí y lo mismo con los efectos. De acuerdo, podrías arrastrarlos al mezclador. Ahora, personalmente, si estoy trabajando con DeFelice studio si vengo al mezclador, típicamente abriré mis enchufes haciendo clic en like, una ranura aquí, yendo select. Y ahora puedes seleccionar todos tus diferentes tipos de efectos. Por ejemplo, como e que delay. Ah, distorsión. Y de nuevo, simplemente lo organicé de esta manera. Te mostraré cómo configurar eso en este video. Ahora bien, si tienes terceros V S t. Así que voy a f 10 vamos a ir a archivar gestionar enchufes aquí Desde que creo mi propia carpeta de producción musical personalizada . Esto evita que los archivos Mystic y me permite mantenerme organizado a largo plazo. Entonces, como estaba diciendo que siempre en los enchufes VSD reales, creo una carpeta para cada proveedor y luego la voy a instalar, realidad, en realidad,aquí y atrás en el día. Antes era de 32 bits y 64 bits así que 32 bits. Estabas restringido a la cantidad de ram, la cantidad de memoria que podrías usar pero hoy en día, con computadoras mejorando todo el tiempo. Ahora es como la mayoría de los enchufes son de 64 bits. No obstante conoces el audio y podría ser de 32 bits. Pero en el día, solía instalar tanto la carpeta de 32 bits como una carpeta de 64 bits cuando la estaba instalando. Y eso es igual que la versión de V s t dos bien, de nuevo, cuando estaba parado con uno de estos ejecutados todos los archivos, ya sabes, solo va parado un enchufe, y luego también te va a caminar a través. Si el plug in tiene una versión V S t tres y de nuevo eso se va a instalar en la carpeta Commons , y si lo miramos aquí mismo, se puede ver aquí mismo. Entonces aquí están los archivos comunes para aquí. Por lo que en mi caso, está incluido tanto en los archivos de programa como en los archivos de programa X 86. Se puede ver que hay dos carpetas diferentes, dependiendo de que sepas cómo se instala el creador de los V s t, como a dónde van instalados en tu computadora. Ahora esto es algo así como lo molesto es como si no hubiera estándares reales cuando se trata de esto. A veces podría ser por todo el lugar. Ah, muchas veces, como, como se puede ver aquí mismo, muchos enchufes se instalan en este Steinberg V S t enchufes. Um, y luego algunos enchufes solo se instalan en, como, un programa de archivos solo enchufes VSC y simplemente algo así por todo el lugar. Entonces a lo largo de mis años, me acabo de cansar de ello. Y yo estaba como, solo voy a crear mi propia carpeta de producción musical. Y como puedes ver, así de sencillo es. Dentro de sonidos. Tenía kits de tambor así como los enchufes VSD. Y así, al agregarlo, haces clic aquí y aparece el poco palpable. Simplemente incluye la carpeta de donde está tu V son los tés, y solo vas a hacer clic en finos enchufes. Y lo que va a hacer es ir a buscar a través de todas estas carpetas va a encontrar los tés de la FIA que has instalado. Y así una vez que hayas hecho eso, vas a dirigirte a la carpeta instalada, ¿de acuerdo? Y entonces digamos que acabas de instalar como un nuevo V s t tal suero. 1/3 partido V S t haces clic en generadores, y vas a ver una opción no llamada Nueva. Y va a tener ah, sear justo aquí para ti. Y simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo. En este caso, este es Nexus a esto es ah, tipo de e s t No debo tener mi licencia ni enchufada, um, si la habilito. Y luego si hago clic, vuelve a intentarlo aquí. De acuerdo, entonces ahí está justo ahí. Entonces ahora cómo vas vota organizando tu enchufe y base de datos. De acuerdo, así que tienes que ser un poco cuidadoso en cómo f enumeró tu hace esto. Ahora, puede que lo hayan cambiado en actualizaciones más recientes, pero cuando salieron por primera vez con este enchufe en base de datos porque no siempre tenían este enchufe en base de datos, creo que vino como el inicio de fl Studio 12 o especie de como en medio de esfuerzos a 12 y fue algo así como un cambio total de cómo se acercaron a los enchufes dentro fo studio. Entonces cómo funciona es lo instalado es esto los V ST reales que se instalan, OK, Y entonces lo que hace es que saca una copia de esos y la pone como los generadores o los efectos. Y dentro de efectos y generadores, puedes borrarlos libremente sin tener que preocuparte por ello. Porque si alguna vez quieres volver a acceder a ellos, siempre están instalados. De acuerdo, así que ese es el enfoque que tomaron. Cuando se trata de esto, los generadores y los efectos es algo así como una copia de lo instalado, y puedes organizarlo como te gustaría. Entonces ahora con FL Studio, cómo se acercan es para que tengan generadores, OK, y cuando instales eso, vas a ver un montón de carpetas diferentes. Pero lo que hice fue que en realidad terminé borrando todos esos. Creé una carpeta dentro de generadores, y la llamé mis generadores. Y la razón por la que hice eso es porque cada vez que actualizabas FL Studio, en realidad estaba anulando. Si entraste aquí y lo organizaste, cómo lo quieres,ya sabes, ya sabes, es bastante similar a lo que probablemente veas por ti mismo, porque cuando los esfuerzos por hacer de nuevo viene instalar que viene con el default. Algo así como Leo para Netflix, como los efectos de ajo. Ya sabes, ya verás, como retraso y e que. Y cosas así. Pero, ya sabes, tengo mis propias personalizadas además de las que tienen. Al igual que, por ejemplo, ya sabes, el retraso tres un super impresionante delay plug in. Pero entonces, además, yo también tengo, ah, este tipo de retrasos, que son de terceros, que obviamente no vienen organizados en el estudio fl por defecto. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es hacer click derecho en efectos aquí, y voy a ir a abrir, ¿de acuerdo? Y esto va a abrir lo que vemos aquí mismo. Entonces si cerramos mis efectos y cerramos los generadores Así que lo que me gusta hacer es no estoy seguro si fl studio viene así para ti choca los enchufes. Pero de todos modos, he creado un snap diferente solo para la base de datos plug in. Vamos aquí. Vámonos. Tamaño. Hagámoslo el grande Ok. Haz que sea más fácil ver um, y la razón por la que me gusta esto, porque si pulsa la flecha, vas a ver que hay mostrar solo uno por su contenido así como mostrar solo carpetas abiertas . Ahora, lo que eso hace es cuando hago clic a través de estos. Entonces ahora mismo estoy en creatividad. Pero si tuviera que hacer clic, digamos instrumentos, por ejemplo. La creatividad se va a cerrar porque solo permití abrir una carpeta. ¿ De acuerdo? Y si voy como tambores, Instruments va a cerrar, y esto de nuevo sólo lo hace realmente, realmente simple para un flujo de trabajo agradable y minimalista. De acuerdo, entonces si volvemos a esta ventana justo aquí, Ok, Ok, entonces vamos a ir a la base de datos de enchufes. Esa es esta carpeta de aquí. Y luego tenemos generadores de efectos e instalados, igual que vemos justo aquí. Entonces en lugar de generadores, si quieres empezar a organizarlo. Entonces tengo algo llamado mis generadores, y acabo de crear una carpeta. Y luego, como pueden ver, así es como lo he organizado. Ahora bien, si quieres agregar en 1/3 partido V S t en, por ejemplo, nuestros generadores aquí. Entonces en este caso tengo siguiente está abierto. Este es un buen ejemplo. De acuerdo, Entonces lo que quieres hacer es que van a pasar por lo instalado primero. ¿ De acuerdo? porque esto es lo que acabas de instalar en tu computadora después de ir a F 10. Ah, ¿quieres presentar? Fue a la gestión de enchufes. Y luego una vez que realmente sí encontraste enchufes con tu carpeta incluida, Ahora lo puso en instalado. Y en este caso, Nexus es un generador. Es algo de lo que puedo crear melodías fuera, y automáticamente lo pondría a nuevo. Entonces haga clic en esto como puedes ver aquí mismo, voy a arrastrarlo y dejarlo justo dentro, igual que ves justo aquí y ahora. Lo que quieres hacer es abrirla. OK, entonces ahora lo que quieres hacer es ahora, como te decía, así que instalado es lo que acabas de instalar desde tu computadora. Los generadores y efectos toman una copia de la misma y puedes organizarla como quieras. Entonces, en mi caso, lo que hice fue justo aquí dentro de generadores. Todo lo que tienes que hacer es correcto. Haga clic y vaya nuevo. Y sólo puedes decirlo. Uh, missus, una carpeta de cursos. Está bien. Y verás que cuando regrese a los generadores, verás carpetas de curso ahí mismo. um Y entonces si quieres organizarte más con ella, digamos sólo instrumentos, por ejemplo, instrumentos. Está bien. Y como pueden ver, cuando hago clic aquí, pueden ver ahora tengo instrumentos. Entonces lo que quieres hacer es hacer click en instrumentos, ¿de acuerdo? Y ahora, si haces click aquí arriba y si haces click, agrega a enchufar base de datos, lo que va a pasar son esfuerzos por hacer va a tomar una foto de sin embargo este look voy a ir a agregar a enchufar base de datos de nuevo. Se va a tomar una instantánea de este plug in, y se lo va a agregar. Por lo que se sumará nexo de efectos re a esta subcategoría instrumentos. Voy a presionar. OK, así como pueden ver, cuando hago clic en instrumentos ahora, se puede ver que re efectos a continuación. Esto es justo ahí con la imagen, que es impresionante, y así es como la organizas. Entonces si tienes múltiples instrumentos o, ya sabes, instrumentos de base, esto es mawr, sobre todo cuando te gustan, como, los efectos, porque, ya sabes, tienes colas y retrasos y cosas así, y eso es todo lo que hice ahí. Entonces, en su mayor parte, colocaría mis carpetas reales aquí y otra vez para abrir eso. Simplemente hice clic derecho y fui abierto. Entonces es sólo cuestión de dentro de los efectos. Creo mi propia carpeta y luego vuelvo a crear mis propias subcarpetas. Entonces mis efectos, como pudiste ver sabes, Controller DeLay CQ Así es como lo he presentado y otra vez porque cuando fo studio, cuando lo actualices, lo que va a pasar es, ya sabes, va a sobrescribir todo lo que hay aquí. Pero no va a tocar tu carpeta, tu carpeta mis efectos, porque de nuevo, esa es mi propia carpeta personalizada. Lo mismo con los generadores. Esa es mi propia carpeta personalizada. Por ejemplo. Tengo a carpetas personalizadas ahora de mis generadores, que es mi producción musical personal uno y en la carpeta del curso, que acabo de mostrar con ustedes. Por lo que creé una carpeta. Creé una sub carpeta en que llamé a los Instrumentos y luego en enchufe natural solo tienes que hacer clic en la flecha agregar para enchufar base de datos y que solo almacena la miniatura así como el enchufe. Y entonces ahora lo que va a pasar es si hago click derecho y voy insertar. Se puede ver que tengo carpeta de curso e instrumentos. Y de nuevo, cuanto más ah, ya sabes, vía ciudades que añades a escuchar. Por ejemplo, es en otro. Entonces, generadores, vamos a V S t. Y ese es suero de Iago. De acuerdo, entonces añadiría eso ahí dentro y volvamos a los generadores. Vamos a ir a la carpeta del curso, y yo voy a decir que el suero es un instrumento. Por lo que voy a dar clic en él y dar clic aquí. Go Ad bloqueo de base de datos prensa. Está bien. Y se podía ver que ahora está almacenado suero ahí de nuevo. Si fuera a la derecha, haga clic y vaya insertar. Ahora puedes ver Y los instrumentos los tengo. De acuerdo, entonces así es como he organizado las mías. Y como pueden ver, he incluido algunos de los enchufes de stock de estudio FL que uso a veces así como bastantes terceros. Pero como pueden ver, como, no tengo toneladas y toneladas de enchufe. Entonces realmente, toma eso en cuenta. ¿ De acuerdo? No necesitas estar gastando toneladas y toneladas de dinero por todos estos sonidos. Sólo necesito variedad. ¿ De acuerdo? Esa es la clave que quiero comunicarte. Ya sabes, las teclas adictivas es un verdadero tapón de piano bonito en las teclas fo. Está bien, pero las teclas adictivas solo permiten un poco más de un sonido de piano real. ¿ Ves Roma? Silencio uno. Y entonces creo que me dieron este expandir flick $1 o algo así. Es una especie de enchufe fresco. De acuerdo, así es como instalas enchufes en FL Studio y cómo organizarte. Ahora, nuevo, voy a estar haciendo eso tanto para mis, uh, generadores como para mis efectos. Y típicamente, lo colocaría dentro de la carpeta aquí mismo. Entonces en este caso, y vuelven a la base de datos plug in, vamos a ir efectos ahora otra vez. personal, acabo de etiquetar en mis efectos, pero puedes etiquetarlo lo que quieras. Y de nuevo, creo esa carpeta para que fl studio no la toque cuando se actualice. Está bien, 11. 3-3: cómo hacer copia en la forma de la información de la que: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a mostrar cómo realizar correctamente copias de seguridad en FL Studio. Eso te va a ayudar a evitar que falten archivos nunca más. Y también la carpeta de datos del usuario Y cómo funciona eso con FL Studio. Es un poco confuso. Te diré ahora mismo, los años se causa a la gente un montón de dolores de cabeza. La idea real detrás de la carpeta de datos del usuario es en realidad una muy buena idea. Pero cómo lo han vuelto a abordar ha causado que a mucha gente le gusten archivos desaparecidos y cosas así a lo largo de los años. De acuerdo, entonces así es como me acerco. Por lo que cada proyecto en el que trabajo obtiene su propia carpeta. Eso es realmente, realmente importante. OK, entonces en el caso de crear una cinta beat, Así que esto es ser tased por los egresados William ocho dentro de mixto. Entonces este es cada proyecto. Entonces, por ejemplo, que digamos, aquí estamos trabajando con ambición. Entonces, ¿qué? El libro? Haga clic en ambición. Como se puede ver dentro de la ambición, digo el actual proyecto f l p d fl Studio. Y entonces también guardé los sonidos. Y esto es realmente, realmente importante, porque si alguna vez borro a algunos chicos sonoros o de alguna manera se pierden. Cualquiera que sea esta canción se haya convertido esencialmente como su propia entidad. Y no importa lo que le haya hecho a los sonidos en otra parte. Esta canción está respaldada. Y si lo abriera en, como, como, de 5 10 años, no tengo que preocuparme por mis sonidos dentro, como, el navegador o algo así, porque estoy respaldado. Ya estoy bien para ir. Vale, Entonces cómo haces ese estudio de la NFL es que vas a hacer clic en archivo, vas a ir a exportar, y solo vas a ir a los archivos de datos del proyecto y simplemente vas a seleccionar la carpeta de donde quieres guardarla. En este caso, solo seleccionaría, uh, el proyecto real. Y lo que hago es crear una nueva carpeta dentro del proyecto y llamo a la ambición Dash suena yo también incluso, por ejemplo, que dicen, fue como subir nuestro camino. En realidad usé el acrónimo. Entonces como puedes ver, en realidad puse Seow, Así que sube a nuestro camino, sonidos de Dash se verán como otro aquí, Vamos a buscar a mi amor. Entonces buscando mis sonidos de guión de amor y la razón por la que hago eso es solo para evitar que falten archivos. Porque cómo FL Studio Works es tan pronto como se abre Ethel Studio. Si golpeas f 10 y si vas al archivo Así fl studio de nuevo cuando se abrió por primera vez, lo que pasa es que miró a través de todas estas carpetas que le has dicho que mire . Por lo que en este caso, se puede ver que hay las carpetas de búsqueda extra del navegador. Entonces lo que Felicity iba a hacer es que va a pasar por los kits de batería, y va a mirar a través de todas las carpetas del kit de batería, ya sabes, como las carpetas de Niños. En este caso, aquí los kits de batería van a mirar a través de todas estas carpetas, y va a buscar todos los sonidos que corresponden a esta pista. Y si no lo encuentra, va a decir archivos faltantes. Ahora bien, si estás trabajando con voces y digamos que trabajas en una canción y la llamas Verse One Ok, entonces vas a otra canción y la nombras 1er también. La misma redacción exacta, la exacta que sabes, todo ese tipo de cosas. Y digamos que mueves computadoras. Lo que va a pasar es que FL Studio sólo va a agarrar el primer verso que confinó. Vale, y eso es realmente, realmente molesto porque podrías estar tocando tu canción y también te das cuenta de que eres como, Esa no es la inversa. Entonces a lo largo de mis años, lo que he hecho es que vayamos como mis discos, por ejemplo , como, Aquí es donde he grabado mi voz y sólo vamos a ir a ¿Qué va a ser? La vida o la muerte irán mezclados y digamos que la lluvia pobre. OK, así como se puede ver con la voz, he aplicado la misma técnica de las siglas y otra vez, como se puede ver en la vocal. Entonces fui versículo uno y luego dejé pobre la lluvia. De acuerdo, entonces es una cosa realmente clave que quieres hacer ya que estás etiquetando tus sonidos en FL Studio cuando se trata de grabar e incluso como cuando estás respaldando tus sonidos y cosas así , esto es solo un técnica que he aplicado a lo largo de los años, sólo por poner las siglas dentro, como el primero 1 el verso dos, y esto te permitirá nunca tener esos archivos faltantes. Y si es un archivo faltante. Al menos sabes dónde encontrarlo. Ahora, otra cosa que podrías estar haciendo con FL Studio es que si vas a la pestaña Proyecto, en realidad puedes asignar este proyecto. Puede volver a tener su propia carpeta de datos. Siempre que FL Studio se abra, le estás diciendo que busque a través de todas estas carpetas para encontrar todos tus archivos. Y si ha asignado este proyecto a en este caso, digamos que fue un clip. La lluvia pobre. Va a mirar por aquí y va a acelerar ese proceso. Miró a través de todos los archivos agradable y rápido. Carga y ya estás bien para ir, porque de nuevo, faltar archivos es una experiencia horrible. Entonces si tomas mi consejo y sigues esta técnica de aplicar el acrónimo, por ejemplo, chile verso uno, verso dos así como como a esto suena aquí y cosas así, nunca vas a tener archivos faltantes. Ahora bien, si tienes archivos faltantes, todo lo que tienes que hacer es literalmente hacer clic en esto. Déjala caer en la carpeta de sonidos, ábrela y estarás bien para ir. Lo más importante que si lo haces abre un proyecto y aparece una ventana. Y dice que faltan archivos. No guardes. Eso es lo peor que podrías hacer. Porque si ahorras, esencialmente le estás contando a FL Studio. Sí, quiero que mi proyecto tenga archivos faltantes. Y lo que va a pasar es que verás los sonidos que faltan. Se ponen rojos y para mí, como siempre que se trata de colorear, típicamente siempre evito el rojo porque acabo de experimentar demasiados archivos faltantes a lo largo de los años. Por lo que yo simplemente normalmente nunca elijo rojo para un color, incluso como este color aquí, que esto es un poco cercano. Entonces si abres un proyecto, aparece la ventana y dice que le faltan archivos, puedes cerrar la ventana. Puedes mirarlo para verte tan bien. ¿ Qué archivos faltan? Asegúrese de no guardar. Puedes cerrar un estudio completo solo, ya sabes, parece cerrarlo. Ven aquí. Vas a arrastrar el f o P. Suéltalo a la carpeta de sonidos. Ábrela. Y ahora estarás bien para irte. Está bien. Y entonces incluso puedes asignar el proyecto fuera de doblado allí también. De acuerdo, Así que ahora solo quiero hablarte rápidamente sobre cómo funciona esta carpeta de datos de usuario de. De acuerdo, Entonces otra vez, anteriormente te mencioné que quieres configurar con frecuencia porque empieza a dar respaldo a tu proyecto, pase lo que pase. Y podrías encontrar esa carpeta de copia de seguridad yendo al snap con todo y justo aquí. Aquí están las copias de seguridad, en caso de que alguna vez quieras volver atrás en el tiempo. Digamos que hiciste algo y es como si todo eso fuera un gran fastidio. Siempre se puede volver atrás. Como se puede ver, se copia de seguridad cada cinco minutos. Entonces voy a dar click derecho en esto. Voy a abrir, ¿de acuerdo? Y esto me va a llevar bastante cerca de esta carpeta de datos de usuario. Simplemente voy a hacer así, y voy a dar click. Son así que estás aquí. De acuerdo, entonces tenemos la carpeta de datos del usuario, que está justo aquí, y esto es todo justo aquí. Por lo que ahora a lo largo de los años, FL studio de nuevo acaba de tomar diferentes enfoques cuando se trata de estas cosas. Y como lectura en los foros a medida que avanzas con FL Studio, ya sabes, esta carpeta de datos de usuario acaba de causar a mucha gente un montón de problemas. Y esa es la razón por la que acabo de tomar la iniciativa. Yo estaba como, Hey, solo estoy creando mi propia carpeta de producción musical. No tengo tiempo para estar lidiando con archivos que faltan y, ya sabes, todo ese tipo de cosas. Yo lo quiero cuando pase mi tiempo que si voy a estar haciendo música en hacer música, no estoy buscando archivos faltantes. Me tomo mi tiempo. ¿ En serio? En serio. Entonces aquí están las líneas de imagen, Así que vamos a hacer doble clic en esto ahora. Lo que estoy tratando de decir es, así que esta carpeta de datos, ustedes podrían no ver una carpeta de datos a la que podría ponerlos justo aquí otra vez. Esto es algo que FL Studio ha cambiado a lo largo de los años. Y de nuevo, es como que no puedes estar haciendo eso cuando tienes una más suave que es, ya sabes, esta popular y simplemente vas y cambias, como de la estructura de carpetas y cosas así. Otra razón por la que realmente no me gusta este usuario Carpeta de datos es como si te hace guardar todo como los presets de estos ves tés. Por ejemplo, si vamos como biohazard tóxico estos aire como los presets reales encendidos. Es igual que bien, como apenas he usado riesgo biológico tóxico. Y ya sabes, como que te hace tomar alrededor de esta información cuando no la necesitas. Pero si vas a FL Studio, esta es la carpeta con la que vas a estar trabajando principalmente, OK, Y si hacemos click en proyectos, verás que hay copia de seguridad, y estas son las mismas carpetas derecha aquí. Entonces si lo abro, ya sabes, esto es todo el respaldado cinco minutos frecuentemente tipo de copias de seguridad aquí mismo. Ahora, en términos de algo como esto, como el respaldo aquí arriba así es donde la carpeta de datos del usuario es impresionante, como, funciona realmente bien para este tipo de cosas. Pero donde hay que tener cuidado es cuando estás tratando con enchufes como Edison Edison es una herramienta que estarás usando mucho en fl Studio. Entonces todo lo que tienes que hacer abierto, Edison, es que puedes hacer click en tu mezclador y lo que sea que inserte tu en el atajo está controlando e Vale, aparece. Edison es una herramienta increíble para grabar tu voz para arrastrar realmente un sonido y aquí y usar cualquiera de estos tipos de herramientas. Si quieres desvanecerte en un sonido o desvanecerte fuera del sonido o, ya sabes, cortar audio o normalizarlo o lo que quieras hacerlo, es un enchufe súper, súper potente. Pero la cosa es, que lo que sucede con Fo studio está actualmente en este momento. FL Studio no hace copia de seguridad del archivo Edison. De acuerdo, así como también puedes empezar a usar una herramienta llamada Slice six. Por lo que en samplers tan astuta seis Slice six es un enchufe súper potente en remolque. Deja que muestres, por ejemplo, si solo tomo un gore como bucles de batería y solo voy a arrastrar en ah, para decir historia épica. De acuerdo, entonces como puedes ver, se ha rebanado cada área individual para que puedas usar estos ¿verdad? Pero la cosa es, si yo fuera a probar un track y ya sabes, hacer música, hay una diferencia entre como composiciones originales a muestreo, muestreo es más como basado en hip hop. De ahí salió mucho como el hip hop, como los noventa con Like MP ve si no sabes lo que es un MPC. Te recomiendo encarecidamente que lo busques en Google en MPC Drum machine. Pero los esfuerzos por hacer no respaldan como Slice seis o el archivo Edison. Y esto es realmente, realmente importante porque si has sampleado tu música y así es como la parte principal de tu canción y no es respaldarla, quieres que me asegure de que la estés guardando. Y otra cosa a Así, por ejemplo, si he venido aquí y lo he movido un trozo un poco sobre lo que sea, he afinado bien thes rebanadas de una manera particular que se traducen a mi canción, y eso es lo que hace la canción. Entonces con el fin de hacer una copia de seguridad de la rebanada seis o Edison, lo que quieres hacer es simplemente dar click aquí y arrastrar esto. Entonces, por ejemplo, si volvemos a dejar que se derrama la lluvia, se puede ver si suena aquí. Entonces esta rebanada de aquí, literalmente solo quieres dejarla ahí dentro, y ahora la has respaldado. Y, por ejemplo, si arrastro esto a Edison, verás que en realidad guarda las rebanadas. Eso es súper poderoso lo mismo que era, Edison. Haría clic en esto, vendría a la carpeta y la dejaría caer en los sonidos. Ahora sé que es un poco complicado, pero en su mayor parte, FL Studio sí hace que el respaldo sea realmente, realmente fácil. Es sólo cuestión de cuándo es Tu pista es bastante completa. Lo que va a pasar es que respalda todos los sonidos individuales en cuanto a los V ST. No tienes que preocuparte por eso porque FL Studio salva el estado de sin embargo tienes programador estos. Por ejemplo, si muevo la perilla aquí nos movió de nuevo aquí, FL Studio guarda esa cosa igual con, como, clips de automatización. Pero cuando se trata del individuo de un tiro muestras como tu bombo de patada, tus trampas, tus sombreros altos. FL Studio hará una copia de seguridad de estos si vas archivo exportar archivos de datos del proyecto. De acuerdo, y entonces porque ya has guardado tu f l P, estás bien para ir ahí. Simplemente quieres ir a los archivos de datos del proyecto en sonidos, y luego, además, solo tienes que tener cuidado de que si estás usando la rebanada seis o Edison, que solo estás haciendo clic en esto y dejándolo caer en los sonidos carpeta. ¿ De acuerdo? Y de esa manera vas a ser respaldado y bueno para ir. Ahora, también hay una forma más adicional si optas por hacer copias de seguridad de esta manera. En mi opinión, creo que esto es algo más y más allá, un poco exagerado. Pero si hablamos de exportar sólo por un segundo, ese será otro video. El atajo para eso es que controlan nuestro o controlan turno en nuestro o haces clic en el archivo aparece y te vas exportando. Entonces, como puedes ver, control son o un control de turno son solo la diferencia entre una onda y la onda MP tres es tu mayor calidad. Así que vamos a hacer clic en onda aquí, ¿de acuerdo? Y solo se lo voy a decir a mi escritorio y ahora aparecerá un pequeño menú emergente. De acuerdo, entonces lo que podrías estar haciendo también es usar pistas mezcladoras divididas, y lo que esto hace es para todas las pistas individuales reales. Se exportará un archivo individual para ese sonido, uh, uh, quinto inserto mezclador real por el tiempo que sea. Esta canción es así, por ejemplo, como si fuera así de larga, va a crear archivo de camino para cada uno de estos, ¿de acuerdo? Y la cosa es típicamente por qué no me acerco de esa manera. Es sólo porque puede llegar a ser bastante grande en tamaño. Entonces, por ejemplo, si vamos a exportar de nuevo y lo guardamos, así que si miras aquí para arriba así que si desactivé la mezcla dividida, pistas verán que el tamaño del archivo es bastante pequeño. Con él, empieza a ir un poco más grande. Así que ya sabes, tu tamaño de archivo puedes estar llegando a, como, ya sabes, ya sabes, 2 a 5 gigabytes versus tal vez como un archivo de 50 megabyte para esa onda de 16 bits otra vez. Cuando lleguemos a la configuración de exportación, te hablaré de, ya sabes, exoneraciones, MP tres y cosas así. De acuerdo, así es como me vuelvo en FL Studio. Al acercarme de esta manera, me salvó de volver a tener archivos faltantes. Es la peor experiencia que puedes tener como productor, porque estás perdiendo el tiempo haciendo algo que no es necesario que podría haberse evitado si solo te tomaras algún tiempo extra para volver a prepararte el camino correcto. Checco. Una carpeta específica de producción musical otra vez. Si eres parte de la membresía. Viene incluido. Y te va a descomponer todo esto en profundidad video por video. 12. 3-4: configuración de las cortes en el navegador de FL Studio: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a estar mostrando cómo configurar el navegador aquí para que sea realmente, realmente súper simple. Y puedes conseguir estos broches bien. Y puedes crear los iconos. Puedes elegir tu propio icono, tu propio color. Y a medida que pasas por las carpetas, puedo mostrarte cómo hacerlo para que solo se abra una carpeta a la vez para mantenerla realmente, realmente minimalista. De acuerdo, entonces cómo funciona es lo que quieres hacer es hacer clic en la flecha aquí arriba. Aparecerá un menú desplegable. Seleccionas un snap diferente. En este caso, sólo estoy eligiendo tres. Tengo uno para todos. Esto contiene todo lo que ver con fo studio. Y esto es lo que usaría eso si alguna vez vuelvo a la historia. Entonces, por ejemplo, en mi proyecto actual, puedo hacer clic en esto dentro de un historial. Aquí es donde Así, por ejemplo, para mover perilla moviéndose otra vez, se movió a perilla de pan. Ahora puedo volver al muy, muy inicio de la pista o a donde haya ido de nuevo en la historia. Si tenemos 10 que tiene que ver con en general en la máxima niveles indebidos, lo pongo a 100 entonces habilito deshacer ajustes de perilla. De acuerdo, así que tengo el todo snap solo para todo. De acuerdo, pero entonces cuando realmente esté creando el beat, me enfocaré en mi pestaña de kits de batería. Supongo que lo llaman un chasquido. Y entonces esto es simplemente realmente impresionante, porque entonces soy capaz de trabajar con solo por kits de batería. Es Es un flujo de trabajo agradable, fácil. Y entonces esto es algo así como mis instrumentos y efectos. Vale, Pero de nuevo, cuando en realidad estoy trabajando con mis efectos muchas veces, todo esto click derecho ir insertar y todo seleccionado de aquí a veces sí lo selecciono de mis generadores a través de aquí está bien, it es lo mismo. También puedes seleccionarlo desde aquí. Ah, pero muchas veces en el mezclador, realidad me acerco agregando en un efecto a través de esta manera, eso es solo por lo general mi flujo de trabajo. Entonces, cómo vas a configurar esto es que vas a hacer clic en la flecha, seleccionar un nuevo snap. Entonces en mi caso, voy a seleccionar cuatro. Por lo que el chasquido se ve un poco raro. Si hago clic en la flecha. Y si vamos Ah, mostrar sólo carpetas abiertas. Entonces ahí vamos. Entonces así es como debería verse tu snap. OK, voy a cerrar todas las carpetas. Y así como me acerco a mi snap es lo que quieres hacer es empujar tu rueda de desplazamiento medio aquí y ah, palpable aparecer ahora podrías etiquetarlo. Entonces, por ejemplo, liciosos dicen tambores. De acuerdo, puedes seleccionar un color aquí. Lo que quieras. Digamos sólo verde. Y luego además, es un poco complicado encontrarte solo tienes que hacer clic en la flecha, y ahora puedes seleccionar lo que quieras aquí. Entonces seleccionaré algo para, como, mis tambores. Entonces, por ejemplo, dirán que esto es como un kit de batería. De acuerdo, así que quiero entrar. Ya vas a ver un nuevo personal está disponible para ti. Ahora mismo, este chasquido es el mismo que mi todo. Está bien. La única diferencia es si hacemos clic en la flecha y me fui tamaño. Creo que lo puse a grande. Simplemente se ve un poco más fácil de ver. Está bien. Entonces para que tu snap se vea como mis kits de batería, snap aquí, tienes que seguirlo en un orden particular. De acuerdo, Entonces primero que nada, lo que quieres hacer es dar click en la carpeta que solo quieres para esa sola carpeta Para estar abierta en este caso son kits de batería. De acuerdo, entonces lo voy a seleccionar para resaltarlo. Ahora haces clic en la flecha y vas a seleccionar mostrar solo carpetas abiertas. Ahora, esto va a eliminar todas las demás carpetas excepto los kits de batería. OK, entonces ese es nuestro primer paso. Pero ahora para mí, personalmente me gusta que así que mira. Si abro éste que éste, vas a ver que todas estas carpetas se abren al aire. A lo largo de mis años, acabo de encontrar que se pone un poco molesto porque ahora tienes que hacer clic para especie de cerrarlos. También puedes, Por ejemplo, si haces clic dentro de un sonido, comprimes tu tecla de flecha izquierda en tu teclado y te lleva hasta la parte superior. vuelves a comprimir y lo cierra para que automáticamente incluso lo vuelvas a presionar. Va a cerrar esta carpeta otra vez. Esa es la tecla de flecha izquierda de tu teclado. De acuerdo, entonces puedes acercarte de esa manera. Pero acabo de encontrar que es molesto cuando todas estas carpetas están abiertas. Especialmente como si sabes que estás trabajando a través de múltiples kits de sonido. Sabes que esta cosa se puede poner enorme, así que no me gusta eso. Por lo que hago clic aquí arriba y selecciono mostrar solo un contenido de carpeta. Y ahora lo que va a pasar es cuando abro la carpeta, verás que Vamos a cerrar estos y te va a tener más sentido ahora. Entonces digamos abierta personal. Ahora digamos que voy a los gatos productores, Vale, así que va a cerrar la otra carpeta para ti, y esto es realmente agradable mantenerla realmente, realmente mínima. Y la cosa es, cuando tu programación tu bucle de batería. general, logeneral,es como si ahora mismo estoy trabajando con mis tambores, estoy trabajando con mis tambores. Entonces, por ejemplo, con kit de tambor orgánico escolar patadas. Entonces ahora mismo estoy trabajando con mis tambores. Ahora lo que haré es, oh, patadas de cierre. Digamos que voy a colapsar. Y así ahora estoy trabajando en colapso. Ahora digamos que me desplaza hasta el fondo. Ahora puedo hacer clic en símbolos, y lo que va a pasar son aplausos me va a cerrar, y ahora me gustan los símbolos. De acuerdo, así es como configuré mi snap. Entonces de nuevo, solo es cuestión de venir aquí seleccionando un snap, y luego puedes volver a seleccionarlo. En realidad puedes simplemente seleccionar cambiar el nombre del color de la slash. Y eso es lo mismo que empujar en tu escuela media Will. Ahí mismo. Simplemente le das un título. Podrías darle un color. También puedes seleccionar un icono real cuando pulses Enter. Se va a crear un nuevo snap aquí para ti. OK, entonces lo voy a empujar en mi rueda de pergamino medio. Voy a quitar tambores. Voy a quitar el icono. Voy a presionar, entrar y este ícono se debe quitar. Y así es como he configurado mis broches de presión. De acuerdo, así que tengo uno para todos. Esto es todo lo que tiene que ver con tu proyecto así como FL Studio en su conjunto. Uh, en tu proyecto actual. Aquí es donde puedes revisar tu historia y cosas así. Siempre dejo eso cuando en todos. Y luego cuando realmente estoy programando mis bucles de batería me gusta trabajar aquí es super super minimalista de nuevo para mi configuración. Tengo este show solo uno por su contenido también. Este espectáculo en las carpetas abiertas de nuevo. Tienes que asegurarte de hacer click en la carpeta primero antes de seleccionar esto, lo contrario vas a tener una carpeta que no quieres. Y si eso sucede, todo lo que tienes que hacer es deshabilitar el show en las carpetas abiertas. Se restablecerá. Y luego solo puedes seguir los pasos otra vez. Y luego también, solo tienes uno para mi base de datos plug in. Y entonces ustedes sólo pueden seguir el enchufe en base de datos. Ah, video para aprender a configurar y organizar tus efectos para que si lo haces bien, pulsa y ve inserta, sabes que tienes todos tus diferentes sonidos en este caso instrumentos organizados y dentro del mezclador estos son todos los efectos de este año. De acuerdo, así es como configuro los snaps para mantenerme organizado mientras produzco mis beats 13. 3-5: configuración de una plantilla en la clase 20: De acuerdo, Entonces en este video, les voy a estar mostrando cómo configurar una plantilla. Ahora, es realmente, realmente importante que ustedes sí armen una plantilla. Pero quiero advertirles chicos que en su plantilla, no quieren hacerla tan grande que tome para siempre el dedo abierto. Y lo que quiero decir con eso es para que como se puede ver aquí abajo, tengo, como, un río, otra reverberación. Y estos son dos enchufes diferentes que estoy usando. Por lo que Ones viene con FL Studio. Una vez 1/3 reverberación de fiesta, tenemos otra que viene con un estudio completo, el retardo afrutado. Y entonces también tengo 1/3 de enchufe de fiesta aquí. Y ya sabes, si te estás abriendo como ves tés y cosas así porque, ya sabes, todo el asunto con Intento Lee es que te acelera Siempre que abres un proyecto fresco . Es como típicamente, siempre haces una cierta cantidad de tareas cada vez. Y la cosa es que, cada vez que haces todos estos clics, te quita tiempo de producir beats y todo ese tipo de cosas, ¿ verdad? Por lo que a lo largo de tus años, una plantilla será algo que mantengas afinando bien hasta que finalmente se adapte a lo que conseguiste que conozcas tu flujo de trabajo. Entonces en el caso de mí, solo voy a caminar por mi plantilla y luego te voy a mostrar solo como configurar una para ti. Entonces siempre que estés haciendo tu música, siempre vas a querer un limitador como tu muy, muy último enchufe. El motivo de eso es evitar la distorsión. Y en tu limitador, lo pongo a menos uno. Y la razón de eso es así cuando el audio se convierte a MP tres a través de ese proceso que no distorsiona. OK, un poco demasiado intenso de lo que quiero meterme. Pero así un limitador siempre es último. Ahora el enchufe y eso es incluso después del limitador es de un metro. Y este es un medidor libre es por ti te inclinas porque a lo largo de los años, se han implementado nuevos estándares cuando se trata de masterizar y masterizar es cuando haces tu música en voz alta. Es esa una parte de mastering, Pero también es una especie de perfeccionar la pista, haciéndola lista para su lanzamiento. Pero en ese proceso de masterización estabas empujando hacia arriba el volumen para que fuera alto. Ahora hay diferente volumen. La sonoridad es como. Por ejemplo, si vas a YouTube o Spotify, es lo que se llama al you Fs. Entonces, por ejemplo, si solo toco como un golpe de bongo aquí Ah, creo que podría tener que jugar aquí. Entonces si lo hago así Ok, entonces ahora puedes ver sabes que tienes tu sonoridad integrada y a corto plazo, así que no voy a meterme en ello en este curso. Pero lo que estoy tratando de decir es, que quieres un metro en el muy, muy último enchufe, um de limitador Genial. Antes de eso, porque eso es, sabes, el limitador es en realidad como el último enchufe en el procesamiento de audio. El medidor ahora está monitoreando lo que está pasando en el muy, muy final de tu cadena. De acuerdo, antes de que lo exporte antes del lanzamiento oficial, típicamente tengo un compresor aquí encendido, y lo compreso muy, muy suavemente. Esto solo ayuda a la hora de mezclar. Entonces para mi cadena de masterización, eso es todo. Yo lo configuro como para mi plantilla, Pero vienen tiempo mezclado real, voy a aplicar como Aniki uno aquí muchas veces como un compresor multi banco y muchas veces como un clipper para ayudar a sacar el sonido que quiero de mi maestro. El motivo por el que he configurado estos envíos es porque los uso muy a menudo ya que realmente mezclan la pista. Y con el fin de crear, ya sabes, todos estos colores, abrir los enchufes y hacer cosas como esta. Ya sabes, es una tarea que consume mucho tiempo, sobre todo si suelto cintas beat. Y en cada cinta beat libero 11 pistas. Si tengo que hacer es por cada pista que sabes que es. Eso podría tomar 10 minutos por cada pista. Y eso es innecesario, ¿verdad? Entonces otra vez, configuré esto de antemano para que cuando abro la plantilla, esté bien para ir. Entonces la razón por la que esto es tan impresionante es porque de nuevo, si ves el video del mezclador, te mostré cómo podrías estar usando mandas y cosas así. Entonces, por ejemplo, si solo tomo una guitarra aquí, está bien, sólo la voy a normalizar. Voy a recortarlo un poco. Apenas la salida. Voy a sólo el ataque aquí están los 80 s. Entonces no te preocupes por esto. Si quieres más información de cómo ah, ya sabes, programa. Ah, sonido de una sola guitarra. No. Nuevamente echa un vistazo a mi curso creando beats orgánicos. Ah, pero en el momento que acabo de tener esta guitarra. Perdón, estoy tocando el bongo. Entonces así suena la guitarra. Vale, Ya sabes, no suena eso, pero cuando miro esto, si escribí esto para insertar siete aquí y como no he resaltado y luego he hecho clic en el inserto, tú podría hacer clic derecho ir canal Roading y escribió canales seleccionados a esta pista. Pero uso de nuevo el control de acceso directo l. Es importante colorearlo primero. De acuerdo, entonces por ejemplo, perdona el color así entonces. Ahora lo que quieres hacer es f dos. Elimina el nombre real ahí dentro. Ahora puedes presionar control y elegante, y eso solo trae el color. Por lo que ahora, ya que tengo configurada esta plantilla, podría usar automáticamente los envíos. Entonces otra vez, la guitarra suena así. Pero ahora mira esto. Teníamos algún vínculo fluvial. Sin duda éste retrocede un poco así pero sin esos efectos K una vez más. Apliquemos un poco de reverberación, un poco más de reverberación, un poco de retraso. Esto es solo eco, um, alguna blancura de distorsión. Y, ya sabes, estamos trabajando dobles un poco atrás, pero ahora nuestra guitarra suena así. Tan enorme diferencia. ¿ Verdad? De acuerdo, así es como configuré mi plantilla. Ah, es simplemente realmente, realmente simple. Me permite aprovechar estas herramientas cuando se trata de mezclar de nuevo. No estoy usando los mandes como muleta. Lo estoy usando para ayudar mejorado por mezcla. De acuerdo, um, ya lo sabes en la pista individual real, ya sabes, aplico como e que y cosas así. Pero entonces solo usé estos para ayudar a mejorar. De acuerdo, Así que vamos a abrir una plantilla totalmente nueva. Entonces como pudiste ver nueva plantilla. Y lo que voy a hacer es que voy a ir a ah, minimalista y dentro de un mínimo voy a seleccionar vacío. Entonces así es como construyo mi plantilla. Ahora lo construiré con stock fl studio plug ins solo para que ustedes chicos pudieran configurar de esta manera , pero siéntanse libres de agregar sus propios enchufes de terceros si trabajan con ellos. OK, entonces en el maestro, lo que vas a hacer es ponerle un limitador, así que voy a ir dinámica, y vamos a ir el afrutado limitado ahí mismo. De acuerdo, así que aquí, lo que haría es poner el techo a menos uno, ¿de acuerdo? Y lo dejaremos ahí mismo. Entonces eso está hecho. Ahora, aquí. También voy a poner caramelos de onda. Ahora. No estoy seguro si lo tengo aquí dentro. Vámonos. Monitoreo. Sí, Wave candy. De acuerdo, entonces wave candy es un enchufe realmente, realmente genial que viene gratis con un estudio completo. Um, y voy a ir al medidor, ¿de acuerdo? Y no lo veo en mi escuela. Ah, lo siento. Está en mi otro monitor. De acuerdo, así que esto es lo que parece, ¿de acuerdo? Y puedes ajustarlo como quieras, Y conforme ajustas, como, ya sabes, ya sabes, cuadrado a rectángulo y esas cosas. Te va a cambiar. Pero puedes configurarlo,ya sabes, ya sabes, solo hacer clic en su cambio seminal. Por lo que quiero hacer el medidor aquí. Te va a gustar el color y cosas así. Y así no quiero que se vea a través. Entonces solo aumentaré esto así y ustedes podrían irse así. Ustedes también pueden ponerlo para mantenerlo al frente o lo que quieran hacer. Su um pero esto es simplemente realmente impresionante para que siempre se pueda ver un metro. Um, y vamos a ver, en el modo aquí tienen esto. Entonces creo que esto es como el AL que fs otra vez. Realmente no uso mucho este enchufe, pero esto es lo que solía usar cuando empecé por primera vez. Es como una cosita bonita. Pero de nuevo, el medidor de sonoridad se inclina es gratis, así que te recomiendo encarecidamente que lo revises. Creo que ahora tiene dos versiones. Él es un pagado en una versión gratuita, y en realidad estoy en una versión más antigua, Um, por el momento. Pero sólo para que estés consciente, si apenas estás empezando, no me preocuparía por el compresor en la pista maestra. OK, solo lo dejaré así. Ahora, si sí quieres configurar algunos mandos, Así que por ejemplo, Así que por ejemplo, voy a empujar en mi rueda de desplazamiento medio y esto solo teclea en reverberación mira en la noche grabando capiteles. De acuerdo, así que prepararé para mandar contigo. Pero ustedes pueden crear de nuevo tantos que quieran pf dos. Nos vamos. Demora dale un color a eso. De acuerdo, así que en el río, lo que voy a hacer es ir a una ranura que vamos a seleccionar. Vamos a ir a reverberación. Y en este caso, vuelvo a tener reverberación afrutada. Podrían organizarse los años de una manera diferente, pero aquí está. Y luego ustedes chicos también pueden seleccionarlo de sus efectos y luego donde quiera que esté ahí también . Está bien. Entonces otra vez, lo más grande en tu envío es que el seco es ese cero y que el húmedo lo es 100%. Está bien. Y luego puedes ajustar esto. No obstante quieres muchas veces en reverberación. Se quiere cortar a alguien como el extremo bajo. De esa manera no es enloquecer tu mezcla, ya sabes, no toneladas, pero lo suficiente para limpiar el extremo bajo porque quieres que tu extremo bajo de sentarse bien y eso es todo. Eso es un río. Además, ustedes también pueden estar poniendo como un compresor o como un e que aquí. Si quieren un control más fino sobre el río y ustedes chicos confinados a él como quieran. Pero recuerda, una vez que guardes esta plantilla, va a ser la misma plantilla que va contigo para siempre hasta que vengas aquí y actualices. OK, entonces si lo configuras de cierta manera ahora te va a seguir de esa manera. Entonces hay que pensar así. Y ahora mismo, ¿cómo han configurado esto? Los esfuerzos por hacer se van a abrir muy rápido. Aún así, como no estamos cargando toneladas de enchufes, por ejemplo. No estamos poniendo. Puedo comer Q y compresor en cada pista o algo así, porque de nuevo, cuando abras la plantilla, va a tardar una eternidad en cargarse y solo va a ser molesto. Por lo que típicamente sólo aplico las herramientas que sé que uso todo el tiempo y que dicen soy yo estos clics. Entonces aquí está el retraso. Entonces solo vamos a seleccionar. Nos vamos a retrasar y me gusta el retraso afrutado. Tres. Este es un enchufe más nuevo que han lanzado recientemente, y es un gran enchufe. Se quiere poner el seco todo el camino hacia abajo y luego se tiene su mojado, que ya es 100%. Nuevamente, lo húmedo es el efecto. El seco sería tu señal de que estarías rodando para enviar. Está bien. Y en el retraso real, muchas veces que mi tipo de marcar un poco de vuelta Y hasta podría usar este corte un poco. Y lo que eso hace es que permite que el retraso no se interponga en el camino de la señal original. Pero todavía estás sacando esa emoción de ello, ¿de acuerdo? Y esto es más o menos lo que haría, y lo salvaría de aquí. Al igual , ya sabes, por ejemplo, yo también podría agregar, como, algún nous ancho que podría agregar, alguna distorsión como y compresión paralela. Incluso tengo otra reverberación sólo por un sonido diferente. Pero de nuevo, ese es solo mi enfoque. Entonces todo lo que tenemos que hacer para guardar esta plantilla es go file. Vas a guardar como y ahora lo que quieres estar haciendo es que quieres estar guardándolo en tus documentos. De acuerdo, Así que vayan documentos. El estudio FL ha cambiado esto a lo largo de los años también. Se utiliza para guardarlo realmente en tu unidad C donde Ethel Studios realmente se instaló. Ahora lo estás instalando en, como esa carpeta de datos de usuario. Entonces vamos a ir a la línea de imagen. Vamos a volver a los datos. Es posible que no tengas datos si tienes una versión más reciente de FL Studio, uh, f aquí para ir fl studio. Ah, y luego está en plantillas de proyectos. Y ahora lo nombra, lo que quiera. Entonces sólo voy a dejar esta copia uno. Yo sólo lo estaba probando. Soluciones abiertas Di ah, prueba de plantilla de curso. Está bien. Y lo guardas. Entonces donde vas a acceder a esta plantilla es que vas a acceder a ella desde nueva plantilla. Pero como pueden ver, aún tenemos la copia. Entonces para hacer eso, en realidad tienes que cerrar fl studio. De acuerdo, entonces lo cerraré. Y como puedes ver, aquí está. Lo guardé en las plantillas, así que solo voy a abrir en cuatro fl studio aquí y una vez que se cargue, um, um, Así que ahora mismo, esto es lo que era la plantilla vacía. De acuerdo, entonces cómo funciona FL Studio es lo que tienes que hacer es antes que nada, tienes que abrir tu plantilla. Entonces este es el que acabo de crear contigo la prueba de plantilla de curso se va a cargar. Entonces lo que yo haría es, um ahorita, si sigues trabajando así, creo que esfuerzos por usar el bien para ir. Creo que en el día, tenías que cerrarlo y luego reabrirlo, y como que lo encierra. No estoy seguro si tienes que hacer eso, pero solo para jugarlo a salvo, soy. OK, así que como puedes ver, hay una plantilla. Yo lo abrí y ahí estaba para nosotros. Entonces así es como configuraste una plantilla. OK, Es solo cuestión de configurarlo de la manera que quieras otra vez. Vas a encontrar Tune esto a lo largo de tus años, acuerdo? Pero no hagas que te lleve una eternidad cargar. No se abran como toneladas y toneladas de tés y cosas así, porque de nuevo, ya sabes, es sólo que porque de nuevo, ya sabes, sabes, va a tomar una eternidad para cargar. Y es que simplemente no vale tu tiempo. Lo hago realmente, realmente simple en términos de como, Kate a la hora de dominar mientras siempre voy a tener un limitador ahí para mí. Pongo un compresor ahí. Probablemente realmente podría habilitar Ah y e que un compresor de multi banda y un clipper porque eso es típicamente lo que solía dominar. Pero entonces podría simplemente deshabilitar esos. Y Tele puede estar listo para usarlos porque es que normalmente uso ALS en cada pista. Entonces, ya sabes, esos son sólo más clics que siempre tengo que hacer. Por ejemplo, haga clic. Ya sabes, tengo que encontrar dinámicas. Tengo que ir al compresor multi banda. Yo uso filtro de grasa, pero el compresor afrutado multi banco es genial, también. De acuerdo, así es como configuras una plantilla, ojalá te ayude. Te va a acelerar tremendamente. Y vas a encontrar también en esto a medida que vas a lo largo de tu carrera productora, ¿de acuerdo? 14. 4-1: crear un beat desde cero: De acuerdo, Entonces en este video, realidad voy a guiarte a través de cómo crear solo un poco B. No vamos a ponernos súper intensos, no vamos a estar creando toneladas de instrumentos. Y no me voy a poner súper en profundidad y dejar que la mezcla y masterización y cosas así . Ojalá, pueda lograr esto y como, bajo especie de 15 minutos. Pero siento que al crear este video se va a resumir todo para ti en términos del secuenciador de pasos, la lista de reproducción, el mezclador, el piano roll y sólo los atajos de cómo uso esto. De acuerdo, entonces vamos a meternos en ello. Entonces, antes que nada, ya sabes, tienes que pensar en qué tipo de ser vas a estar creando? Esto va a ser como una pista de baile, Will. Típicamente eso es alrededor de 1 42 como el 28 O si es bueno, más como una pista de hip hop. Nos van a leer eso hasta, digamos, 96 latidos por minuto. Um y luego vamos a traer algunos tambores aquí. Por lo que realmente me gusta el audio exclusivo. Trabajemos fuera de ah kit de tambor de supervivencia. Entonces aquí. Consigue unas patadas aquí. De acuerdo, Así que encuentra algunas patadas. Eso, como ese no estuvo tan mal. Yo sólo voy a subir mis auriculares aquí. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a seleccionar esa y tal vez ésta, ¿de acuerdo? Por lo general, trabajo con qué, dos o tres tambores de patada. Y como estoy trabajando con estos tambores de patada, si estás estratificando, si golpeamos play aquí caso eso sonó bastante bien, en realidad. Pero muchas veces, lo que quieres hacer es comprobar la polaridad porque de lo contrario se va a cancelar . ¿ Recuerdas que te hablé de la prueba nula? ¿ Qué pasa sobre todo en el extremo bajo, es que la cancelación puede ocurrir tantas veces que quieres probarla? Por ejemplo, si lo juego con este revertido ahora sin él. De acuerdo, entonces mi auricular realmente no me está diciendo una diferencia. Pero si tienes altavoces en un sub muchas veces puedes escuchar una diferencia. Por lo que solo quieres jugar con esos para asegurarte de que los tambores de patada no estén cancelando . De acuerdo, entonces la razón por la que me gusta usar tambores de patada múltiple es porque en realidad solo puedo tocar un par y luego puedo usar unos como rellenos en el medio y cosas como esta. De acuerdo, así que no sé cómo va a sonar ahora mismo, pero voy a pasar a un aplauso aquí, ¿de acuerdo? Usaremos esa, y solo voy a capas mucho. Está bien. Entonces conseguiremos la traba. A lo mejor. Está bien. Y entonces lo que haré es que les haga clic aquí, y sólo voy a copiar pegar y pegar y pegar. Por lo que este es nuestro drum loops hasta ahora. Me dio ese templos un poco rápido. Vamos ah, aumentemos algo de swing aquí, y no me gusta en eso. Entonces tal vez vamos a hacer así y así o algo así. De acuerdo, así que vamos a trabajar con eso. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a conseguir unos sombreros altos. Y como pueden ver, estoy trabajando en un patrón ahora mismo. Siempre puedo separar estas cosas más tarde, así que está bien, usa toda esa. A lo mejor ese y éste. De acuerdo, así que juega este en cada uno de los tiempos. Este se jugará como el off beat. Ahora, si ustedes quieren más información sobre los bucles de batería, ustedes pueden revisar mis conceptos básicos de bucle de batería fundacional así como tengo un libro en Amazon. Se llama lugares seguros. Descompone tipo de donde podrías estar colocando tus sonidos dentro de los pasos. Nos preocupa que suenan bien pase lo que pase, para que siempre estén a tiempo. Entonces en este momento, esto es como el on beats como el uno los dos, los tres y los cuatro se podía jugar solo el offbeat, que está a mitad de camino entre beats. De acuerdo, entonces si este es el uno, esto está a mitad de camino, estos son los dos a medio camino. De acuerdo, algo va a seguir así. Y luego qué? Tienes lo que se llama el en entre, que es Ah, yo lo llamo la A y la B y la A es más complicada para trabajar. Y el B es un poco más fácil de trabajar, pero estos son los que yo llamo el en entretejido. De acuerdo, así que éste, vamos a jugar con él, ¿de acuerdo? Entonces, sólo oigamos eso. No tengo ni idea de cómo va a sonar. De acuerdo, así que desde aquí, realmente no me gusta este de aquí. Sólo puedo ajustarlo un poco, pero las cosas que puedes hacer para ayudar a que se ajuste es que voy a empujar en el control y clic derecho . Y, ya sabes, tal vez este podemos especie de, ah, bajar un poco el volumen y hasta podemos gustar, no, ninguno de estos un poquito para darle como, un sonido más holgado, solo por ejemplo, tal vez podamos hacer que funcione. Entonces digamos que estoy contento con este maletín de tambor. Lo que voy a hacer es que lo va a agregar a la lista de reproducción aquí mismo. Ahora, hay dos formas diferentes en las que puedes acercarte a hacer tus beats. Puedes crear tus instrumentos primero y luego crear el tambor que después o puedes crear el bucle de batería como he hecho aquí. Y luego voy a crear mis instrumentos después. Entonces lo que haré desde aquí no va a empujar el plus de mi pad numérico que me va a llevar a un nuevo patrón. Además, ya sabes, usando vienen aquí arriba, puedes ir a las cuatro. Pero lo que me gusta hacer es que solo me gusta usar la almohadilla numérica, así que voy a presionar el plus y luego si sabía lo que iba a ser este instrumento a f para etiquetarlo,ya sabes, ya sabes, lo que sea. Y luego hay que darle un color. Pero por el momento, no sé qué va a ser, pero sólo voy a entrar en mis sonidos personales aquí, y voy a seleccionar una guitarra. Esto es típicamente, sin embargo, haciendo muchos de mis beats últimamente. Es una especie de formas geniales. Entonces tomo la guitarra, uh, normalizarla, recortarla solo un poquito. En realidad, puse el recorte lleno, y entonces podría simplemente poner un poco, y luego solo traigo el ataque todo el camino de vuelta, y ahora podría jugar. Esta guitarra es un instrumento, por lo que tal vez una productiva. OK, así que esto va a ser un buen poco, ya sabes, instrumento con este trabajo del dedo del pie de bucle de batería fuera de ahora para realmente ayudarme a tocar un instrumento como este. Entonces en este caso, esto está seco. Pero si estás trabajando con algo como suero o silenciar uno de nuevo para abrir instrumentos, inserción escolar, y ahora esto para decir llaves, por ejemplo. De acuerdo, Así que aquí están las llaves Ahora, Típicamente, yo esta sensibilidad. Voy a traer esto todo el camino hacia abajo y luego tal vez sólo arriba un poco. Y eso sólo lo hace para que simplemente no sea tan sensible a la velocidad. Entonces ahora mismo. Entonces la cosa es, con este piano ahora mismo, está un poco seco. De acuerdo, Entonces lo que haría es como el piano en rico como el mezclador. Y entonces usaría mis mandes sólo un poquito. Y esto no quiere decir que así sea como va a sonar el piano en el ritmo. Simplemente significa que me hace más fácil jugar con los dedos y ser más creativo. Entonces, por ejemplo, fuera de mi teclado de medios, estoy presionando el botón de bucle, ¿de acuerdo? Y puedes ver que se volvió al modo canción, o crees que simplemente puedes hacer clic aquí y la lista de reproducción comenzará a reproducirse. De acuerdo, así que ahora mismo estoy en las llaves. Por lo que aquí también. Entonces en este momento, sólo estoy tratando de averiguarlo. ¿ Qué me gusta? ¿ Qué tipo de flujos con esto ahora? general, logeneral,suelo elegir cuatro acordes. Si ustedes quieren más información sobre cuerdas, ustedes pueden volver a revisar dos de mis cursos, esta teoría de la música en canchas para hacedores de beat o piano para hacedores de beat y productores. De acuerdo, y suelo elegir unos cuatro acordes, y la razón de eso es porque siento que eso da suficiente variedad para los oídos del oyente . Y entonces muchas veces, si elijo otra vez un bucle de ocho barras, cada uno de estos es una barra. Entonces 12345678 y solo puedes ver el número arriba ahí arriba, um, ocho barras. Lo que haré es que en realidad repetiré los mismos acordes excepto los dos últimos. Muchas veces cambiarán esos dos acordes una y otra vez. Eso solo le da más frescura a tus oyentes oídos. Pero lo que haré es que en realidad sólo trabajaré con esta guitarra ahora. De acuerdo, Uh, a veces me gusta cómo suena esto un poco mejor, Así que vamos con la guitarra y ponle un poco de reverberación y volvamos a marcar un poco. A lo mejor sólo poner un poco de ancho. Nissen. Ahí sólo hace que suene más grande y mejor así y luego, dependiendo de cómo lo grabé, puede ver que el Canal Izquierdo es un poco más alto que el derecho. Entonces si solo traigo eso solo un poquito y otra vez, esto es sólo porque lo he grabado de esta manera. Si estuvieras trabajando con V ST digitales como FL Keys, ya sabes, estos air perfect tune Han sido grabados muy, muy buenos. Entonces no tengo que preocuparme por este tipo de cosas. Pero cuando te metes en, como, audio grabado como, por ejemplo, como voces, pianos y en este caso, como una guitarra que podrían estar recibiendo, como ruido de fondo o malas grabaciones son en este caso ya que era como una grabación estéreo como el Canal Izquierdo podría estar desequilibrada hacia, como el canal derecho o, ya sabes, cosas así. Entonces esa es solo la razón por la que estoy panjeando un poco hacia la derecha y dándole un sonido centrado más equilibrado. A lo mejor volver un poco de lo que sea. ¿ Sabes qué? No para conseguir una afinación súper fina, sino solo para algo que te diga estos consejos. ¿ De acuerdo? Entonces de nuevo, estoy en modo canción y voy a golpear disco, y sólo voy a tocar algo. No sé qué voy a tocar, pero tú sabes sólo porque sé improvisar en el piano. Sé que al menos puedo crear un bucle para que vayamos aquí. Vale, Así que toca aquí y llego a disco, Okay, así que esa es nuestra primera señal grabada. De acuerdo, entonces ahora voy a dar click aquí en mi rollo de piano. Voy a golpear enter, y va a hacerlo a pantalla completa. Voy a aguantar el control y hacer clic derecho. Ahora lo ha hecho todo realmente fácil de editar. Entonces otra vez, como digo, con el snap, típicamente siempre tengo esto encendido, como, 1/4 ser o ah, medio paso ahora mismo es 1/4. Be Eso va a ser realmente fácil de editar para ustedes chicos. Voy a mantener el control y ponerlo en cola Corbatas Kwan es mucha gente, como todo lo que sabes, No las corbatas Kwan. Ahora lo has sacado el sabor humanista. Pero en mi opinión, esto es mucho más fácil de editar. Y entonces puedo entrar manualmente, aguantar el turno y usar mi rueda de desplazamiento si elijo, ya sabes, empujar notas para conseguir ese sabor humanista. Entonces lo que voy a hacer es sólo un récord de canal ahora mismo. Estoy en modo canción. Entonces eso significa que alguna vez hit toca este patrón, que es patrón a y, sabes, si tienes que hacerlo Ahora, ya que estoy en el secuenciador de pasos y puedo ir como guitarra, ¿de acuerdo? Y puedes darle un color. Y como le di un color en este momento, probablemente le daría el mismo color sólo porque ya estoy en ese flujo. De acuerdo, entonces voy a dar clic aquí para abrir de nuevo el rollo de piano. Ustedes también pueden hacer clic derecho e ir a un rollo de piano aquí o ya que estoy resaltado en esta guitarra F siete y el rollo de piano también aparecerá. Entonces otra vez, si golpeo play aquí, la playlist va a jugar. Si hago clic aquí, los patrones yendo del dedo del pie, OK, pero quiero el drum loop porque quiero escuchar esta melodía de guitarra que acabo de grabar contigo en conjunto con el drum loop para poder escuchar cómo suena en ese solo para asegurarte de que todas estas notas estén, ya sabes, sincronizados y fluyendo correctamente. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces esto de aquí, o puedo reflejarlo aquí o en B. Vale, cuando tocas algo como esto, um, en este caso, como, simplemente no me gustó cómo sonaba. Entonces, ¿qué? Yo lo haré, Sólo tráelo, y luego puedes dar click aquí. Y lo que va a pasar es, ya que todavía estoy en modo canción, realidad acaba de poner el cursor como se puede ver aquí mismo para que pueda hacer clic en cualquier lugar aquí, y en realidad lo está cambiando en la lista de reproducción. Y esto es sólo una buena cosa para el flujo de trabajo otra vez, no estoy presionando play desde aquí. Si fuera pantalla completa, ya sabes, yo realmente estaría golpeando la barra espacial. O estaría golpeando play en mi teclado midi real o en realidad estaría golpeando play desde appear. De acuerdo, así que solo estoy tratando de descomponer mi flujo de trabajo solo para acelerarte para mostrarte los atajos. Entonces yo sólo voy aquí, justo aquí para ver si me gusta esto. De acuerdo, entonces qué voy a hacer y cómo lanzarles una bola curveball a ustedes, pero en realidad no voy a tocar esta guitarra, porque de nuevo, esta es mi propia nota de guitarra sencilla. Y quién quiere decir que esto está en sintonía con la nota real que se tocó. Está bien. Y por eso, no va a estar en sintonía con los tés V s, que son digitales, que están en tono perfecto. Entonces solo golpeo el control y actúa bien, y eso lo corta. Y yo sólo voy a golpear control y V y pegarlo en las teclas f dos y voy a decir piano OK y es para entrar. Y volveré a borrar esta guitarra. Podrías simplemente hacer clic derecho e ir a eliminar. O puedes mantener presionada Ault y luego presionar eliminar no retroceso. Y te congee lo dejas así y también puedes otra vez si seleccionas a múltiples cosas. Simplemente estoy empujando una rueda de desplazamiento medio o sosteniendo el cambio haciendo clic de nuevo Tienes que aguantar a Ault y Elite. Puedes eliminar múltiples sonidos si eliges hacerlo. También puedes aguantar a Ault y arriba y se mueve, ya sabes, suena arriba y abajo. De acuerdo, entonces voy a crear instrumentos tumorales con ustedes. Crearemos una línea de base así como tal vez una especie de sonido similar, plomo. Um, ya sabes, solo para darte una idea cuando en realidad empecemos a construir un poco esta pista, y luego vamos a sumar todo esto intelecto, el mezclador, el mezclador, y empezar a fluir. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es hacer lo correcto Click irá insertar, y eso es ir instrumento. Entonces, por ejemplo, vamos a ir a, digamos silencio uno, ¿de acuerdo? Y voy a agarrar una línea de base así que sólo pasaré por mi propio banco aquí otra vez. Estos son parte de la membresía. Ustedes pueden conseguir cualquiera de estos Ah, unos que ven con gratuito al lado excepto el silencio. Creo que vendo este. Entonces digamos que aguante, ¿de acuerdo? Entonces pasaré por aquí y tengo un par de líneas de base. Así centro amigo. Entonces, oigámoslo. Voy a jugar más abajo en mi teclado. Entonces? Entonces esto es bastante ruidoso. Voy a bajar esto, uh, bajar más abajo en mi teclado. A lo mejor uno diferente rechazado cuando lo sacudimos, Gasol. De acuerdo, así que vamos a ver si podemos jugar un poco de línea de base con estas llaves aquí. Ahora, nuevo, ya que tengo habilitados esos canales fantasmas. Entonces voy a hacer click derecho, ir al piano roll, y otra vez eso es qué? El flecha y los ayudantes y eso va canales. Ahora puedo ver las notas ahora, sólo para mantener las cosas simples. En realidad sólo voy a seguir la progresión de la corte que está pasando aquí ahora mismo. Y yo sólo voy a hacer eso haciendo clic en él. Está bien. Entonces, típicamente, en realidad me tomaría el tiempo fuera y trataría de encontrar una melodía con mi teclado. Uh, eso va con esta pista. De acuerdo, Pero con la línea de base, típicamente, siempre se quiere seguir la nota raíz de la corte. Entonces, por ejemplo, para tocar como un acorde C mayor C es la nota raíz. Entonces, um, eso es esto. El sonido inicial que quieres tocar, Pero siempre puedes tocar notas después. Pero el sonido inicial con el que quieres tocar, como la nota raíz ahora lo oirás ahora, ten una obra de teatro. Oirás que la línea de base está arriba. Pero eso no es un problema, porque podemos transponerlo para bajarlo. Entonces tal vez en realidad seguiré esto. Simplemente algo así. Al igual, ¿quién sabe? Haz algo fresco. Um, mira entonces eso extenderá esta historia y luego todo jugó aquí arriba. Lo jugaremos aquí. Tráelo de vuelta y tal vez Ah, creo honestamente así. Y solo voy a dar clic, escuchar clic aquí y hacer clic aquí, traer esto de vuelta y luego ver, tengo dos pasos justo aquí en dos pasos durante años. Entonces lo que haría es que en realidad mantenga pulsado el control y cambie y resalte. Estoy sosteniendo el control y turno quieto y resaltado. Y no pude mover los dos por encima al mismo tiempo. De acuerdo, Así que se trata sólo de estos tipos unos pequeños trucos que poco que, ya sabes, sólo van a acelerar un poco. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a aguantar el control y hacia abajo, y eso va a bajar la línea de base una octava. Ahora, si presiono mi teclado midi, uh, ver que quiero Ok. Entonces no voy a ver tres, Pero ahora mismo está en el mar por si solo escuchas eso. Ah, así que esto no es realmente base. Nosotros queremos ese tamiz c tres. OK, entonces voy a aguantar la patrulla por el aire una hora de mujer. Ahora otra vez. Solo escuchemos cómo suena. Entonces tengo una idea. Voy a volver a plantear esto. Voy a aguantar el control y haga clic derecho subir. Ex activo. Y lo que quiero hacer es que creo que voy a seguir. Ah, las notas del's. Está bien. Um, podría sonar genial. Puede que no suene genial. Um, sólo escuchémoslo alto, sin embargo. Vamos a jugar así en realidad. Lo jugaremos rápido. Castillo abajo un derribado de nuestra pareja octavas. Tráelo a ver tres. Entonces, um, este G suena justo aquí. Entonces, um, volvamos a subir. Acaban de tener un poco fuera, pero ahí es donde está. Entonces tal vez lo juegue desde aquí, sin embargo. Aplicaron el a agudo Eso podría sonar bien, porque en la frecuencia más baja, a veces las cosas no se alinean de la forma en que piensas. Entonces jugaremos desde aquí. ¿ De acuerdo? Tan solo para mantener las cosas simples, lo dejaremos como el g tan, Hasta ahora. Entonces lo que tenemos sólo voy a abrir otro VSC. De acuerdo, entonces ahora podemos estar tocando otro instrumento encima de esto. Ahora, como pueden ver, típicamente estoy construyendo mis instrumentos en un patrón. Y luego construí mi drum loop lo otro patrón. Y luego cuando lleguemos al arreglo, los rompo. Encuentro construyendo así. Simplemente te permite trabajar más rápido. ¿ De acuerdo? Y entonces todo se podía escuchar. Um, y no estás tratando de hacer diferentes tareas a la vez, así que solo voy a ir a gratuita Vamos a ir a un continuance y esto solo elige una ventaja aquí. Tan genuinas relaciones vinícolas. Entonces subamos inactivos. Está bien. Entonces no sé a qué voy a jugar. Entonces intentemos improvisar algo, ¿de acuerdo? Entonces lo dejaré así. Y como puedes ver, no grabé su Ahora, aquí tienes un truco genial para ti. OK, entonces voy a ir primero a un nuevo patrón, porque de lo contrario, lo que va a pasar es que va a exportar. Um, todas las notas que toqué para todos, como los sonidos y cosas como ese tipo de confuso ahora mismo, pero te mostraré. Entonces voy a ir a un nuevo patrón. Ahí va a golpear el plus en la almohadilla numérica. Entonces ahora un patrón. Tres. Vas a herramientas, vas a una puntuación de volcado, bloqueado, ángulo de patrón seleccionado. Últimos dos pasos. Ahora, como puedes ver, ya sabes, tocó las llaves, jugó ésta y aquella. Ahora no estoy seguro si iba a sobrescribir esto. Por eso fui a un nuevo patrón. Dar algo de sujeción en turno. Estoy dando click en las llaves así como esta están aquí. Voy a aguantar el control y ex. Corta esos. Y ahora voy a abrir el rollo de piano, y voy a conseguir estos sonidos. Ahora, eso no significa que quiera jugar todo este tipo de cosas. Creo que quiero jugar sólo desde aquí. De acuerdo, entonces voy a aguantar el control de X, vamos a presionar borrar. Va a ser todo eso. Voy a ir al patrón anterior porque ahí es donde están todos mis instrumentos. Y estoy golpeando el menos en la almohadilla numérica. OK, así que voy a hacer click derecho e ir al piano roll de nuevo y conseguir un control de golpe y v se pegue ahí dentro. Y así ahora lo que voy a hacer es que los voy a traer por todas partes, y voy a golpear el control en Q lo va a cuantificar. OK, ahora, como estaba tocando, um, solo quiero asegurarme porque como puedes ver, la melodía es más larga que las otras, así que en este caso, Lo que soy va a hacer es realmente voy a cortar esto. Voy a bajar y voy a ir controlando el bien. Entonces tengo que asegurarme de pegar en este patrón aquí mismo. Y entonces lo que voy a hacer es aferrarme al control y resaltar y presionar el control y ser, como en Bob. ¿ De acuerdo? Y esto sólo porque esta melodía es más larga que el piano. OK, así que me acabo de asegurar que en la lista de reproducción, ahora se va a dar un bucle. Y yo soy capaz de escuchar esta melodía aquí y ahora. Cuando toque play en modo canción, va a seguir buceando. Pero ahora puedo editar estas notas. Está bien. Entonces aquí, vamos a pegarle juego. De acuerdo, así que jugué esto. Fue más tarde, así que creo que esperó, volteó los primeros tambores. Fue como, Ok. Entonces como se puede escuchar la mayoría de los otros sonidos, Lo siento tanto, me muevo eso. La mayoría de los otros sonidos fueron rápidos, mientras que estos fueron más largos, así que quiero mantenerlo un poco consistente. Ahora bien, está bien tener la nota extraña, larga porque, ya sabes, eso crea un poco de, ya sabes, dinámica. Pero en un sentido justo de esta melodía hay todo tipo de sonido rápido Y en cuanto se tocaron esas notas que eran más largas, simplemente no me gustó el sonido de eso. De acuerdo, entonces voy a dar clic genial aquí otra vez. Eso va a mover el marcador real. Como puedes ver, ya sabes, realidad se está moviendo y la razón por la que estoy haciendo eso. Entonces cuando golpeé el play, no tengo que escuchar todo el camino atrás porque ya sé que estas notas sonaban bien. Si quiero cambiarlos más tarde, eso es diferente. Pero en cuanto a que estén en sincronía, ya sabes, en ritmo ahí encuentran esa manera así como en sintonía. Ya sabes, están ahí en la misma escala que a lo que estoy jugando aquí. Entonces voy a dar click aquí. ¿ Va a jugar? De acuerdo, entonces hubo un problema aquí, correcto, como se puede oír. Entonces a la hora de editar tus notas midi muchas veces sería como un juicio y aire para ti. Pero una buena regla general de pulgar es tratar de ponerlo en ritmo, o como a mitad de camino entre otra vez. Ustedes siguen poniéndose, como el estar aquí también. Vale, porque de nuevo, como estaba diciendo así que tienes, como, el que tienes el, ya sabes, mitad de camino entre este tipo de off beat que tienes, entonces la a y estar bien, Así que no estés pensando en las claves de nota reales. Hablo del lugar seguro, así que no quiero confundirte. Pero de nuevo, en el secuenciador de pasos. Si juego con B, tú no. Eso es sobre las abejas. 1234 Tenemos el offbeat, que es, ya sabes, mitad de camino entre en b y luego tenemos el en entretejido y yo llamo a éste el A y el B en la A y el proyecto de ley puede que se repita una y otra vez. Ahora, eso es lo que solo intentaba mostrarte aquí en el rollo de piano. De acuerdo, así que tenemos, como, el on be el off beat, y luego es como a Es como la b para esa cosa de punto seguro que acabo de hablar a lo largo de los años. OK, así que solo pinchemos desde aquí y escuchemos cómo suena. De acuerdo, entonces, ya sabes, necesitamos agregar algo o ritmo ahí dentro. Entonces lo que voy a hacer muchas veces es que los canales fantasma son súper, súper útiles. Entonces solo estoy haciendo clic algunas notas aquí otra vez. No quiero meterme en la teoría de la música y esas cosas, así que sólo voy a pasar por alto eso. Simplemente voy a hacer clic en algunos sonidos aquí dentro. De acuerdo, Entonces y tal vez vamos a añadir una nota aquí. Escucha una vez más, ¿de acuerdo? Entonces ahora una cosa de la que tienes que tener un poco de cuidado cuando estás usando plug in, como suero y cosas como ese estudio de la NFL es si esto suena aire tan cerca como este , por lo que sólo oirás tocar un par de notas cuando realmente estamos tocando cuatro notas. Al igual que sólo oí dos notas. Jugador ahí. Escucha, una vez más. Eso fueron sólo dos notas. De acuerdo, Entonces lo que quieres hacer es resaltarlos. Agarra tu llave del altar. El alto de izquierda. Y podría simplemente arrastrárnoslo un poco. Y ahora mira. Vas a escuchar tocar las cuatro notas, así que quizá un poco más. De acuerdo, así que eso es sólo una cosa a tener en cuenta. a veces, ya sabes, estas son computadoras. Hay errores en el código. Y a veces eso es lo que tienes que lidiar, ya sabes, pero al ser productor musical, como que aprendes estas cosas a lo largo de los años. Y ahora acabas de aprender algún truco ahí mismo. Ahora bien, no todos vía César así. Acabo de encontrar que esto sólo era suero, Pero eso es algo de lo que tener en cuenta. De acuerdo, así que sólo escuchemos de siete. Entonces en este caso, nuevo, aquí está pasando lo mismo, así que tráelo de vuelta. Entonces, como que me gustó así. De acuerdo, así que ahí lo tenemos. Este es nuestro pequeño ritmo que tenemos. De acuerdo, entonces vamos a romper esto. Como si yo realmente fuera a arreglar la canción ahora. De acuerdo, así que aquí mismo, voy a tener que y voy a escribir en mayúsculas, y voy a escribir plomo, y es la mitad para que voy a empujar la rueda de desplazamiento medio en el tipo de plomo continuo, y ahora hacemos clic aquí. Aquí tienes el mismo color. De acuerdo, así que eso es todo. Ahora voy a presionar mi menos en mi bloc numérico. Voy a subir aquí voy a golpear control y X a cortar esto para sacarlo y luego ir a un nuevo patrón. Y consigo solo estoy usando mi bloc numérico para seguir adelante. Entonces ahora mismo soy un patrón cuatro. Voy a pegarlo Esto en. Este es el caso basal. Voy a golpear a F dos usando una base cuando f dos otra vez lo empujan aquí. Por lo que base y f dos. Entonces la primera vez que estoy etiquetando, lo que está pasando es eso como el patrón real. Entonces como puedes ver, esto es morado. Entonces si tengo que esto es el nombre del patrón, ¿de acuerdo? Y luego cuando en realidad etiqueté esto esto es sólo para que pueda ver que este sonido aquí es mi base y estas son las notas. Ahora, depende totalmente de la pista. Muchas veces, ya sabes, tengo mis instrumentos arriba, y luego tengo, como, como, mi bucle de tambor abajo, que es entrar va a golpear control y haga clic derecho. Y lo que haré es que sólo traigo esto aquí abajo, ¿de acuerdo? Y luego subiré las cuotas de arriba. No, supongo que fue golpeado control en un y altamente todo y sacarlo arriba. De acuerdo, Um y luego solo voy a quitar el bucle, entrar de nuevo y luego controlar el clic derecho. De acuerdo, entonces ahora vamos a trabajar con nuestro bucle de batería aquí. De acuerdo, Entonces cómo me acercaría a mi bucle de batería es muchas veces lo que haré es, como pueden ver, el clon está justo aquí, y es control de turno. Y ver ahora me pienso a mí mismo, OK, tengo tambores, tengo aplausos. Y luego tengo sombrero alto. Por lo que tengo tres patrones que quiero crear. Ahora, a veces este sombrero de aquí podría ser su propio patrón también, así que podría tener cuatro patrones. A lo mejor voy a hacer eso sólo para mostrarte. Y la razón por la que hago eso es porque, ah, sombrero alto es una herramienta muy, muy poderosa en la producción musical. Cuando le agregas una cabeza alta, a veces es difícil quitarla porque agrega tanta plenitud y emoción para atraer ,a , pesar de que es tan corto, ya sabes, algo como esto. Pero escucharás en, sobre todo en, como música de baile y hip hop. Ese sombrero alto es tan crucial para el groove y la melodía de ese bucle de batería. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es en realidad voy a golpear turno de control y ver tres veces el caso A 12 y tres. Como pueden ver, ahora estoy en patrón cuatro. Entonces si hago clic en la flecha, puedes ver aquí tengo tres patrones o cuatro patrones. Entonces voy a ir al 1er 1 voy a resaltar estos, y voy a presionar control y X ahora los he borrado. Pero eso está bien porque patrón a y patrón tres y patrón cuatro son un clon de lo que ya tenía. Y la razón por la que he hecho eso es así que ahora esto está en mis tambores, así que voy a destacar los que vamos a subir aquí, vamos a ir a color seleccionado. Nos estamos volviendo pícaro, radiante, y vamos a darle un color. Digamos que amarillo, OK, le daremos ese mismo color. Y ahora voy a f dos y voy a escribir tambores K. Así que ahora esto sí toma un poco de tiempo extra en tu producción musical. Pero vas a ver que esta es la diferencia. De acuerdo, Ahora, además, siempre tengo mis instrumentos arriba algunos destacando los que sostienen por culpa y la tecla de flecha arriba . De acuerdo, este es solo mi flujo y cómo me mantengo organizado como mis instrumentos arriba que mis elementos de percusión . Ya sabes, tambor aplauso, sombreros altos, esos están todos abajo. Entonces ya he hecho mis tambores, voy a darle el plus. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es mantener el turno hacia abajo y sólo hacer clic en estos, y luego voy a cambiar en mantener pulsado los click Ahora voy a mantener pulsado Control y X. Ahora los he cortado Ahora podría resaltar thes. Y ahora voy a ir con la flecha. Nos vamos a ir de color seleccionado, y no tengo naranja. Entonces digamos que vamos con naranja aquí, ¿de acuerdo? Entonces hay esos que voy a tener que aplaudir médicos y en realidad un atajo. Entonces como ya le di un color a eso, mira esto. Entonces en lugar de golpear F dos F dos te da un color aleatorio. Si golpeas f tres, usa el último color que acabas de guardar de nuevo. Otro atajo para acelerarte. Entonces ahora solo voy a poner el colapso aquí. De acuerdo, Entonces lo que estoy haciendo en este momento no es solo agregar todos mis patrones, y entonces podemos empezar a separarlos para construir nuestra canción. Entonces es un flujo de trabajo realmente, realmente agradable. Entonces voy a aferrarme a Ault y a la rueda de pergamino. Vas a ver que la altura de estas pistas allá va a encogerse un poco. También puedes hacer eso desde aquí también. De acuerdo, así que solo los atajos, Ault. De esa manera no tienes que moverte más todo el camino. Simplemente todo se trata de velocidad cuando estás fluyendo. Como ahora mismo te estoy hablando. Pero como realmente lo estoy haciendo yo mismo, es como si mi trabajo fluyera muy, muy rápido. Caso voy a golpear el plus en la almohadilla numérica. Vamos a eliminar todos estos así como el de abajo. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, estoy sosteniendo en turno y dando clic ahí mismo, sosteniendo en Control y x bam. De acuerdo, entonces ahora voy a cómo esos dos? Sólo porque, como decía, quiero tener este sombrero alto solo por sí mismo en su propio patrón. Por lo que se ha destacado. Vamos a venir aquí. Vamos a ir de color ingrediente seleccionado. Uh, di, um, este color y luego le daremos ese mismo color, y luego voy a tener que decir hola. Sombreros de 1.5 3 porque ese es el mismo color que acaba de guardar. Ahora los podemos poner aquí. Ahora voy a golpear el plus una vez más, y ahora podemos eliminar todos estos sonidos. OK, entonces en este caso, lo que voy a hacer es asegurarme de dar click en este sombrero alto. Pero ahora voy a dar click en este sombrero alto y aguanta, Ok. Es un poco de trabajo alrededor de eso si quieres hacer clic y sostener cosas como esa. De lo contrario hace cosas raras como, por ejemplo, Así que con esos dos resaltados así y luego si quiero ir click y resaltar, puedes ver todo se puso resaltado, entonces trato de hacerlo de nuevo. Bueno, supongo que funciona de esa manera. Pero si solo hago clic de distancia y luego hago clic en él y sostén, puedo altamente todo. Aguanta, Control en X. Ahora ya estoy terminado, En este caso, si quiero colorear el sonido sencillo, no tengo que ir. Ya sabes, no tengo que resaltarlo. No tengo que ir a la flecha. No tengo que ir color seleccionado. Eso es solo si estás queriendo colorear múltiples sonidos Pero si solo querías colorear este sonido aquí, solo empujando tu rueda de desplazamiento medio, ¿de acuerdo? Y ahora solo puedes dar click aquí y seleccionarlo, Lo que quieras. Muchas veces, todo este F dos. Y sólo asegúrate de que el color sea diferente al que tengo en este momento. Um, creo que probablemente sea de color diferente, así que lo usaremos ahora. Voy a tener que volver a hacerlo. Ahora, esto en realidad está coloreando el patrón, porque en este momento, patrón cuatro se llama patrón cuatro. Pero de verdad, quería ser de sombrero alto a Ok, así que ahora mismo, ya sabes, es un gran color, y esto no es lo que quiero, así que voy a f dos. Y esto me permitirá colorear el patrón. Entonces primero que nada, un pequeño sombrero alto y luego, ya sabes, tal vez como el número dos y no van a golpear a las tres porque ese era el último color que acabo de guardar son en realidad no funcionó. OK, 15. 5-1 - varios consejos de estudio de FL [OVERVIEW]: De acuerdo, entonces sección de videos de Internet. Entonces lo que he hecho es muchos de estos videos que he lanzado en YouTube, pero he hecho mucha investigación cuando estaba creando esos videos. Entonces creo que si los incluyo dentro de este curso, y sólo voy a estar quitando, como, algunos de, como, el material publicitario que tenía ahí como, estaría promocionando esta membresía. Pero ya que recuerdas, ya sabes, no necesita volver a escuchar esa cosa. Entonces si, como, la intro o outro como, uh, uh, termina un poco raro, ese tipo de abruptamente o algo así es porque acabo de editar promocionando la membresía cuando estaba encendido YouTube. Pero vas a ver videos en, como, clips de automatización, y te voy a mostrar siempre tipo de mejores maneras de usar clips de automatización en FL Studio copiar y pegar y cualquier otro tipo de videos que creo que serán realmente, realmente útil para ti De esa manera. Esta toda esta información esta solo en una bonita sección para ustedes, y ustedes chicos pueden simplemente remojarla en OK, 16. 5a 2: cómo grabar un micrófono en la clase [y usar Edison]: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a mostrar cómo grabar un micrófono. De acuerdo, Entonces todo lo que tienes que hacer es si tenemos 10. Aquí vamos. Audio del dedo del pie. Por lo que de nuevo, he seleccionado en como su chofer. De acuerdo, entonces voy a dar clic a la X aquí. Y así lo que querrás hacer es simplemente dar click a cualquier respuesta que quieras, a cualquiera que sea gratis. Y puedes ver que tienes una opción aquí arriba. Entonces estos son tus insumos. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora hay que tener cuidado entre estéreo y mono. Si seleccionas estéreo, lo que va a pasar es que sólo vas a grabar a otro el altavoz izquierdo o al altavoz derecho , pero ah voz. Ya que es solo un micrófono, es una fuente mono. Por lo que quieres estar seleccionando solo el de aquí. Entonces ahora si quieres grabar, lo que quieres hacer es simplemente dar click derecho aquí abajo y volver a hacer clic derecho. Entonces cuando acabas de grabar, como puedes ver, lo vuelve a poner en esa carpeta de datos del usuario. Otra vez. Se quiere tener cuidado aquí. Yo personalmente guardaría esto en la carpeta en la que realmente estás grabando Así que en realidad voy a poner esto al escritorio tan poco escritorio y voluntad de decir como un verso uno, Claro. Está bien. Y haremos click seguro. Entonces ahora, para grabar en orden es solo cuestión de hacer clic en grabar aquí y otra vez si aparece un pop de, solo quieres seleccionar todo. Y luego cuando haga clic en play. Entonces hola, ¿Cómo te va? Entonces, por ejemplo, esto es como lo que grabé. Simplemente lo voy a normalizar para que sea más fuerte. Y tal vez lo bajaremos solo un poquito. Y esto es lo que acabo de grabar. Entonces hola. ¿ Cómo va? De acuerdo, así que esa es una manera Cómo puedes grabar esto es una buena manera de grabar porque lo pone en sincronía aquí mismo en FL Studio para ti. Pero otra forma que es realmente impresionante de grabar es otra vez Si presiono control y e, abre Edison, esto es lo que puedes usar para grabar. Además, puedes simplemente hacer clic aquí va seleccionar, y luego donde quiera que tengas almacenado Edison, personalmente he puesto a Edison en efectos de miss effects. Por lo que los efectos diversos. Y aquí está Edison. De acuerdo, lo que es realmente útil con Edison es porque si estropeas una toma lo que sea, no lo guarda dedo del pie un archivo. Ah, todavía puedes llegar a estar aquí y simplemente ir como nuevo. Y luego de nuevo, así que solo querías asegurarte de que en el inserto has seleccionado tu micrófono y luego en el propio Edison, simplemente podrías hacer clic en grabar. Y lo genial con Edison es que no sólo tiene que ser como un micrófono. Entonces, por ejemplo, vamos igual que nuestro bombo de patada, y voy a presionar el control y abrir Ito, Edison. Voy a destacarlo. Ve a controlar y come. Entonces, como pueden ver, aquí está nuestro audio aquí mismo. Bueno, tenemos que hacer en Edison es literalmente sólo hacer clic en el botón de grabación. Y ahora si tocamos el kick drum, sabes que podemos grabar lo que queramos. Por ejemplo, si tú si planeo bajar para arriba arriba, ya sabes, lo graba, y eso es realmente, realmente genial , porque así es como puedes conseguir un diseño de sonido diferente. Por ejemplo, si has hecho efectos de sonido Ah, todo lo que tienes que hacer es cargar con Edison, y la cosa es con la producción musical. Entonces si no tengo e que aquí, ¿de acuerdo? Y así si grabo a Edison, lo que va a pasar es que Edison realmente va a grabar el bombo antes de que pase mi e que . Pero en mi EQ te ves, digamos que aumenté algo de gama baja o algo así. Y quiero grabar eso en Edison. Tienes que asegurarte de que Edison esté tras los efectos. De acuerdo, porque de nuevo, eso tiene que ver con eso. Ese Siri está procesando como yo estaba hablando otra vez. Podéis consultar el curso de flujo de trabajo del mezclador FL Studio para aprender más sobre eso. De acuerdo, entonces es algo verdaderamente importante saber con la grabación de tu audio. Ahora, si sí quieres grabar tu voz con efectos en, porque muchas veces, si alguien va a como cantar muchas veces comotú quieres, aplica alguna reverberación o algo así, porque reverberación ayuda a que el cantante se desempeñe mejor. Porque si su voz suena realmente seca como si estuvieran monitoreando su voz, es posible que no funcionen tan bien. Pero cuando aplicas cosas como el retraso y la reverberación en su voz mientras graban, puede ayudarlos a funcionar mejor. Porque esa cola está ahí. No suena tan seco. Entonces cómo quieres configurar eso en FL Studio es que iba a presionar f dos y vamos a decir Ah, grabando. Está bien. Y solo dale un color otra vez. Quieres asegurarte de que estás habilitando tu micrófono en este. Ahora, lo que quieres hacer es que quieras escribir la grabación a un inserto de mezclador. Está bien, Pero quieres desactivarlo del maestro. Entonces lo que está pasando es esto lo que se está grabando. Esta es la señal seca. ¿ De acuerdo? Y eso es lo que quieres. No quieres los efectos en la grabación. Sólo quiere la señal seca. Pero si vamos al 22 de vez en cuando, si seguimos el cable, se podría ver que 22 va al maestro. Entonces en 22 digamos sólo efectos, Vale, puedes aplicar reverberación aquí, Entonces, Entonces, por ejemplo, puedes aplicarlo directamente, o si solo desactivamos la reverberación sobre los efectos. También se puede utilizar en, como, mandas y cosas así, también. Si quieres ir ese acercamiento y otra vez vienen diciendo así como la persona está grabando, esto solo podría ayudarles a que funcionen mejor. Entonces solo para repasar eso una vez más para ti. De acuerdo, así que aquí está el canal de grabación. Aquí es donde quieres habilitar tu micrófono, pero quieres desactivarlo para que no vaya al maestro. De acuerdo, esto es para que no lo escuches. De acuerdo, Pero como hemos hecho clic en otro inserto y acabo de etiquetarlo efectos si vamos al 22 ahora, estamos escuchando la vocal, pero podemos aplicar efectos sobre. Pero este no es el canal que estamos grabando porque, como puedes ver, no hay micrófono. De acuerdo, entonces en la grabación, tenemos inserto uno. Quieres venir aquí abajo, y si quieres grabar cualquiera con Edison, puedes presionar control y e Edison aparecerá. Y luego, ya sabes, con Edison, solo es cuestión de hacer clic en la grabación. Estás bien para ir. También tienes diferentes opciones otra vez. Ustedes chicos siempre pueden golpear F uno y un posible aparecerá todo abo Edison. Por ejemplo, las opciones de grabación. Puedes hacer clic en esto y aprender la diferencia entre estas diferentes opciones a medida que grabas. O si vas a estar grabando de esta manera así que voy a hacer click derecho. Y si voy a grabar Así que imagina nuestra canción Nombre era Hola ahí. De acuerdo, Así que etiquetaría así iría hola allá y luego Verso uno. Y así es como grabaría. Y entonces lo que va a pasar con FL Studio es que si haces otra retoma, otra retoma, podría simplemente empezar a ir, como dos y luego tres y luego cuatro. Pero sigue siendo como ese Verso uno. Son solo tomas diferentes. Pero de nuevo, al poner estas siglas de antemano, vas a evitar ese tema de archivo faltante del que te he estado hablando todo el tiempo y solo es cuestión de hacer clic en guardar. Y luego con este disco habilitado, Y luego con este disco habilitado y haces clic en reproducir, entonces podrás grabar tu voz. Y en este caso con efectos Y también, una cosa más de la que hablo es sólo el audio Late NC. De acuerdo, Entonces, nuevo, cuando estás tratando con agencia de audio, especialmente cuando se trata de grabar tu voz, es muy, muy problemático Si tienes tu tamaño de buffer ajustado muy, muy alto y ahora, dependiendo de lo ocupado que esté tu canción, por lo que de nuevo en el muy, muy inicio de la pista. Típicamente, puedes estar ajustando este tamaño de buffer muy, muy bajo, como por ejemplo el 5 12 Por lo general, no iría más bajo que 5 12 Fl. Studio nos dice que es solo CPU innecesaria. Es innecesariamente estrés en la CPU. Ah, 5 12 Te vas a poner más o menos imperdonable, Layton. Verás, será como un poquito, pero no suficiente para echarte. De acuerdo, pero lo que va a pasar es que a medida que tu canción empiece a estar más ocupada, vas a tener que aumentar tu potenciador tu longitud de buffer aquí. Y si estás en el escenario de meadas donde ya has creado tu beat y ahora es hora alguien grabe lo que puedes hacer en ese caso es tomar esta canción exportada solo al MP tres. Abre otro proyecto, y luego podrás grabar a un tamaño de búfer menor. De acuerdo, eso es sólo un truco realmente útil que he aprendido a lo largo de los años. Y luego también incluiré un video en este curso. Lo pondré así. Al igual que la sección de bonos. Se trata de usar un mezclador para pasar totalmente por alto la agencia de audio. Porque, como dije, agencia de audio es un problema en la producción musical. Es algo que tú sabes. Eventualmente, creo que superaremos cuando el CP se haya vuelto más poderoso. Pero ahora mismo estamos en la etapa donde sigue ahí, y sigue siendo un problema. Pero hay una manera de evitar la agencia de audio al 100% consiguiendo un mezclador de hardware. Y si ves ese video, desgloso cómo configurarlo y cómo funciona todo es. Y de nuevo, es como un video divertido tipo de burlarse de las empresas que prometen cero tarde Insee. Pero aún no existe, ¿de acuerdo? 17. 5a 3: cómo instalar un controlador o teclado en la clase de FL Studio: Muy bien, Esto sólo va a ser un video realmente rápido que te muestra cómo habilitar tus controladores MIDI estudio de la NFL. De acuerdo, entonces lo primero que quieres hacer con cualquiera de tus dispositivos en lo que respecta al audio es que siempre quieres instalar el controlador antes de conectarlo. OK, entonces por ejemplo, eso va al sitio web del fabricante real descargando el último controlador, instálalo y luego puedes conectarlo. Esa es la mejor práctica. De acuerdo, una vez que hayas hecho ese estudio de la NFL simplemente tener 10. Y en la pestaña Midi, que es la primera pestaña, verás tu dispositivo aquí. Al menos deberías verlo. Y como pueden ver, acabo de hacer clic. Midi y yo fuimos habilitados y eso es todo. Y eso es todo lo que necesito hacer para que el teclado Memeti funcione en FL Studio. Ahora, dependiendo del tipo de teclado multimedia que tengas, fo studio ha configurado algunos diseños predeterminados. En mi caso, estoy usando un axioma. Entonces en M audio axioma, es una versión más antigua de un teclado de audio M, Pero el oxígeno el diseño funciona perfectamente para mi teclado. Ahora, la mayor razón por la que quieres configurar una plantilla. Ya sabes, intenta encontrar uno que te aplique. Como si te gusta el acai. Sé que FL Studio a veces no es lo mejor cuando se trata de controladores midi y compatibilidad como si siempre va a funcionar. Pero lo que trato de decir es, a veces estos teclados Midi, vienen con toneladas de características diferentes de las que FL Studio a veces no aprovecha . De acuerdo, pero en su mayor parte, el transporte controla y ese es tu parar tu juego, tu avance rápido, grabas. Esas son las cosas más importantes que quieres poder usar el estudio de la NFL. Entonces, por ejemplo, solo estoy empujando hacia arriba desde mi teclado muchos. O ahora, como, si miras aquí arriba, ya sabes, estoy presionando Stop y puedes ver el botón golpeando. Yo estoy golpeando play. Entonces y Russell hace una pausa. De acuerdo, soy cualquier récord. Entonces esto es realmente importante? Porque eres el teclado midi es como tu hub principal. Cuando estás produciendo beats, si no tienes esos botones de transporte activados, siempre vas a tener que ir a tus más venidas aparece. Selecciónelo bien cuando estés en la zona de beat haciendo que puedas literalmente simplemente mantener las manos en tu teclado. Sube aquí. Hit Stop, hit record hit Play, Ya sabes, y estarás bien para ir. Además, si llegas a récord aquí en FL Studio y aparece un pop de preguntándote, ¿qué quieres grabar? Seleccionaría todo. De acuerdo, Entonces así es como configuraste un teclado midi o un controlador MIDI. Estudios de la NFL a cuestión de golpear f 10 viniendo aquí, habilitándolo y luego seleccionando. Ah, plantilla, que se adapta a tu controlador de teclado. Lo más grande es solo asegurarnos de que los controles de transporte nuevamente stop play record estén mapeados a las cosas correctas que aparezcan OK. 18. 5a 4: los ajustes de exportación en la imagen ¡y ¡Obtén la mejor calidad de render!]: Siempre me gusta usar atajos. Estudio de la NFL. Es la forma más rápida de hacer cosas. De acuerdo, entonces si vamos al archivo y tú vas a exportar, puedes ver que,ya sabes, ya sabes, controlar el nuestro para una ola y cambiar el nuestro para el MP tres. Entonces si voy a controlar ¿sabes que va a aparecer una ventana diciendo, ya sabes, ¿ dónde quieres ahorrar? Sólo voy a cubrir estos rápidamente, sin embargo. De acuerdo, Así que la onda es tu alta calidad. Esto es lo que vas a estar usando para subir a algo como Destro, chico, si quieres conseguir tu musical como Spotify iTunes, todo ese tipo de cosas que un MP tres sería si quieres como compartirlo, haz a través del correo electrónico a un amigo o algo así como un caso de mezcla áspera. Entonces, ¿así es la configuración de exportación real? A. Por lo que tienes la opción de exportar la canción completa. También puedes ir a modelar. Y eso sería como el patrón real en el que estás en ese momento. Um, la cola. Por lo que con FL Studio, una forma impresionante de aprender es literalmente golpear F one. Entonces como se puede ver aquí. Yo sólo tengo uno ahí en la ventana, y va a descomponer todo por ti. Por lo que para cada uso diario dejaría esto de licencia. Resto, Las otras dos opciones son más para un sonido hifter diseñando bucles y cosas por el estilo. A continuación tienes tu opción para hacer no son onda, que es como hacer de alta calidad en MP tres, que es una versión comprimida, y en realidad puedes exportar múltiples versiones de esa pista, que es realmente, realmente genial. Entonces en este caso, sólo vamos a mantenerlo en onda. Ahora depende de ti. Podrías seleccionar 24 bit o 16 bit. Personalmente voy 16 bits, 44.1 kilohercios, y para que 44.1 kilohercios sea lo que se llama tu tasa de muestreo y te aseguro eso en un segundo. En realidad es que configuras eso en tu configuración, así que ahora no escucho en la calidad que quieres establecer esto en 5 12 va a tardar un poco más en renderizar, pero te volverá a dar resultados de mayor calidad. Se explica que en el F uno, ajustes tienen alta calidad comprobada para todos los enchufes para mis lecturas. Parece que esto está más orientado hacia enchufes de estudio FL nativos. No obstante, también dijo que algunos enchufes de terceros pueden beneficiarse de esto también. También selecciono polifonía Maxim discapacitada. Esto sólo tiene que ver con la cantidad de notas que pueden tocar a la vez. Y queremos que todas las notas sean capaces de tocar como cuando realmente las has tocado dither. Por lo que este siempre es un tema complicado. No voy a llegar a profundidad en ella porque es realmente como un artículo entero por sí mismo. Pero lo que pasa es cuando cambias la profundidad de la broca. Entonces FL Studio está en punto flotante de 32 bits, acuerdo? Y cuando cambies la profundidad de la broca a la de 24 bits o 16 bits, vas a querer dither. De acuerdo, Ahora, dependiendo de si tienes un limitador que te permita juntos, ya sabes, que no quieras escabullirte dos veces. Entonces digamos que no tienes un limitador que te permita dither. Eras igual que dither aquí. De acuerdo, así que ahora cuando exportaste la onda del dedo del pie, lo hiciste ahí. Ahora puedes subir, es bueno ir y lo que es el dithering. Es solo que, como el muy, muy fondo de tu audio, como los niveles muy, muy silenciosos es ver con el aire de ización cuántica, eso es todo decir en él. Entonces en términos simples, cuando estás exportando a una profundidad de bits diferente, vas a querer dither. De acuerdo, una simple es que aquí abajo en la sección miscelánea, solo dejo estos tres revisados para recortar el silencio PDC de leer el manual. Esto es un poco confuso, pero tiene que ver con la compensación de retardo plug in. Eso es lo que representa PDC, y calcula el retraso y cosas así. Entonces solo dejo eso habilitado en realidad viene por defecto así, y ustedes hacen que ustedes lean eso en el manual de ayuda. Las siguientes dos secciones son súper fáciles de entender. Entonces antes que nada, ya sabes, si arreglaste tu canción con efectos y todo así lo hará, obviamente los quieres encendidos. Y si has dominado la canción con, como, compresión de EQ en ese tipo de cosas, bueno, vas a querer esos efectos en dos, y luego solo es cuestión de hecho, puedes exportar y estás bien para ir Ahora. Usas esa forma de alta calidad archivada subir de nuevo a como Soundcloud, Distritted, todo ese tipo de cosas. Ah, para el MP tres, típicamente no iría más bajo que 2 56 O puedes ponerlo a 3 20 Vale, así que es probablemente a donde iría. Y si vas a trabajar en otra cosa que no sea eso, entonces yo sólo iría a onda ahora para hablar de O G y ah, archivo flak. Entonces estos son una especie de mawr. tipos de archivos más nuevos Wave y MP tres han sido como el estándar desde hace mucho tiempo. A lo largo de los años, el MP tres tenía , como, patentes y cosas así para mis lecturas en Wikipedia. Parece que las patentes ya se han ido. Y entonces ahí es donde entró Ogi. Era más un formato de código abierto, lo que significa que, ya sabes, no hay patentes, hay derechos de autor. Entonces, cualquiera que quiera usar este formato de archivo Ogi no está restringido a estas reglas, ¿ verdad? Otra diferencia que aprendí a través de mis lecturas al escribir de este artículo son las exportaciones MP tres en una tasa de bits constante. Entonces lo que eso significa es que si tomas un archivo, una canción aquí, y lo haces como 33 minutos de duración. No importa cuánta información haya en esa canción. Siempre va a tener el mismo tamaño de archivo, pero O G es variable. Entonces lo que eso significa es que aunque no haya mucho contenido, entonces en realidad va a reducir el tamaño del archivo, lo cual es algo genial. Entonces la principal diferencia entre una ola y A F l A. C en comparación con un MP tres y Ogi estos aires lo que llamas sin pérdida y lo que eso significa es que en realidad no está eliminando ninguna información del archivo de datos real. De acuerdo, entonces cuando escuchamos un MP tres, lo que está pasando es para reducir el tamaño del archivo, en realidad está sacando frecuencias de la canción. Pero a través de la investigación científica ahí, sólo eliminar ciertas frecuencias, que son oídos, no son tan sensibles a. Por lo que al eliminar estas frecuencias no sensibles, les permite eliminarlas y hacer que el tamaño del archivo sea más pequeño. No obstante, eso es lo que llamas lossy, y en realidad es dañino. Ya conoces tu audio porque está quitando la fidelidad del mismo. Entonces si eliges wave, este es un formato de archivo sin pérdidas. No obstante, el tamaño del archivo podría ser de 40 a 50 megabytes. Ahora, F l a. C es en realidad un archivo comprimido sin pérdidas. Entonces lo que eso significa es que aún tiene la fidelidad. No obstante, el archivo en realidad se acaba de comprimir y el tamaño del archivo es más pequeño. Pero todavía te queda la alta fidelidad ahora, Como lo digo F l a, c y Ogi. Son un poco más nuevos y comparados con el MP tres y wave, por lo que es posible que no funcionen tan bien en ciertos reproductores de audio. Pero a lo largo de los años, estos se han vuelto mucho más populares. Eso fue más amable en los primeros años, pero eso es algo que hay que decir de ellos. Pero para mí, si fuera a exportar mi audio para ponerlo a la altura, como chico de distrito, ya sabes, para hacerlo en Spotify, iTunes, todo ese tipo de cosas, yo personalmente sólo ir ola 16 bit. Ya sabes, eso es calidad estándar de CD de alta calidad. Entonces 16 bit 44.1 y estoy bien para ir. Si le pegas a F 10 y vas al audio, vas a ver esta muestra aquí mismo. Entonces aquí es donde estaba diciendo 16 bit. 44.1 kilohercios. Eso es todo. Aquí mismo. Si quieres ajustarlo al 48 K entonces puedes ajustarlo ahí mismo. Um, nuevo, FL Studio te pedirá que reinicies. ¿ De acuerdo? Y eso es todo. Entonces así es como vuelvo a exportar mi audio. Yo uso los atajos sería control son, y luego puedo guardarlo en otro lugar para decirlo de nuevo, como mi escritorio. Ahora también diré una cosa más. Entonces lo que pasa con el audio es que es súper simple y comparado con mirar, digamos, exportar video como video. Hay muchas cosas por saber a la hora de exportar video de alta calidad con audio, en realidad lo tenemos bastante simple. Es solo cuestión de ¿quieres onda de alta calidad o quieres igual que un MP tres y eso es todo. OK, 19. 5a 5- cómo usar los clips de Automation en la clase 20: todo bien. Oye, ¿qué está pasando? Todo el mundo gratuito aquí y en este video, voy a estar hablando contigo Todo lo que necesitas saber sobre automatización. De acuerdo, así que en realidad he escrito un artículo. Se llama The Ultimate Guide to Usando clips de automatización en esfuerzos por hacer 20. Y lo que ustedes chicos pueden hacer es que ustedes no pudieron hacer click a través de estos para navegar al artículo. Y acabo de describirles todas las diferentes formas de cómo podríamos estar usando la automatización con un fo studio. Entonces entrémonos en el tutorial. De acuerdo, entonces lo primero de lo que quiero hablar con clips de automatización NFL studio es si estás usando enchufes de terceros, quieres asegurarte de que estás usando VSC tres versiones de ellos que te permitirán acertar dar click en las perillas dentro de enchufes de terceros. Si estás usando enchufes de terceros y sus V s t dos versiones, encontrarás que no puedes hacer click derecho para crear este clip de automatización. Entonces lo que tendrás que hacer es solo retocar la perilla. Se sube aquí herramientas, va la última semana y luego se puede crear el clip de automatización de esta manera. De acuerdo, Solo asegúrate de probar A veces la versión de VSC tres hace que fl studio crash dependiendo del proveedor con el que estés trabajando. Pero en mi caso, estoy usando filtro de grasa. El VSC tres enchufes funcionan muy bien. Y ahora soy capaz de hacer clic derecho y tratar esto como si se tratara de un plug in fl studio nativo. Está bien. Y en primer lugar, ¿qué es la automatización? Entonces lo que haces con la automatización es que lo configuras de antemano, OK, entonces en este caso, tengo este filtro aquí y he pre programado esto. Y ahora si doy clic a través de la canción, vas a ver que automatiza bien. Y lo que está haciendo es construir esa tensión, preparando a nuestro oyente para lo que sigue en nuestra pista otra vez sin cosas de pintura de audio. Entonces con fo studio, hay un par de formas diferentes en las que puedes acercarte a la automatización. De acuerdo, así que hay con la lista de reproducción que está justo aquí. Ahí está el piano roll, y eso tiene que ver con, como, datos de eventos. Y luego también hay dentro del secuenciador de pasos y haces clic aquí arriba y puedes afectarlo esta manera. Y si hago clic en el desplegable aquí abajo Así es como puedes acceder a tus clips de automatización. Además, también puedes hacer clic en todo pero solo voy a ir desordenados y solo vamos a hacer clic en un sonido aquí. De acuerdo, vamos a dar click a este curso aquí. Esto es sólo una guitarra. Cómo me gusta crear clips de automatización en fl studio. ¿ Cómo hace mucha gente es simplemente lo correcto? Haga clic como la perilla de volumen aquí y local crear clip de animación. Y lo que eso haría es que te mostraré Crea el clip de automatización para toda la canción. Y a mí personalmente, eso no me gusta. Voy a mantener el control, ¿verdad? Haga clic y amplíe aquí. Me gusta resaltar el área con la que estoy trabajando Así que puedes mantener el control y la izquierda, click o puedes mantener presionado el clic derecho para hacer eso también. Y ahora, sin resaltado. Cuando creé clip de automatización y se puede crear un clip de automatización con cualquier cosa, podría ser volumen panorámico. Si te metes aquí, puedes igual que el ataque o lo que sea que sepas, un gran clip de animación. Entonces solo para mantenerlo simple, solo automaticemos este volumen No aquí. Voy a hacer click derecho e ir a crear clip de animación. Ahora se puede ver que se creó el clip de automatización justo en esta área porque es como si solo quisiera trabajar con el clip de automatización en esta área. De lo contrario, es sólo un poco molesto. Ahora bien, si estás trabajando con un sonido que estás afectando a lo largo de toda tu pista, bueno , entonces , sí, como, ya sabes, yo crearía el on a mission clip para toda la canción, y luego se puede retocar. Tira ahora, con este clip de automatización creado, voy a acercarlo de nuevo. Entonces lo que puedes hacer es simplemente hacer click derecho para crear un punto. Y eso es tan sencillo, es decir, Ustedes podrían hacer clic entre aquí y ustedes aumentan y disminuyen la tensión. También puedes hacer clic derecho en un punto y puedes seleccionar diferentes tipos de curvas. Por ejemplo, siéntase como escaleras aquí. Y si aumentamos esto, ya sabes, puedes, uh, un justo como tus escaleras así. Y luego si quieres eliminar un punto, solo tienes que hacer clic derecho e ir a eliminar. Ahora realmente genial. Pro tip es sólo una especie de copiar y pegar. Entonces, por ejemplo, Vamos a poner estas dos curvas simples gay. Ahora digamos que quiero tener otro punto. El mismo valor es éste. Entonces, por ejemplo, ahí, click derecho aquí en Alison como, Oh, bueno, ahora no son lo mismo. Por lo que puedes hacer click derecho. Puedes ir a copiar el valor, y puedes hacer clic derecho y pegar el valor. Y este es un propina pro realmente genial para ustedes en este momento si hago clic en este punto aquí y si me quedo en turno, Ok. Entonces en este momento no puedo subir y bajar, Así que esto es una cosa realmente agradable de saber, Así que bloquea la vertical. Ahora, si me dejó click y mantenlo primero y luego sosténgalo, control. Ahora puedes ver que no puedo ir a izquierda y derecha. Y yo podría subir y bajar para que bloquee la horizontal. De acuerdo, nuevo, esto es sólo una cosa agradable de saber. Entonces de nuevo, cerraduras de control, cerraduras de cambio horizontales, verticales. Está bien. Y primero quieres mantenerlo presionado primero antes de hacer eso. Y como puedes ver en este momento, como si estuviera siguiendo como el chasquido. Entonces, por ejemplo, si trato de arrastrarlo hacia la derecha. Lo va a arrastrar a la siguiente barra aquí, por ejemplo, así, ¿ verdad? No puedo meterme en el medio. Si quieres meterte en el medio, puedes aguantar, Ault. Y anula como el snap y te confinaste a tejer donde quieras ir. Entonces este tipo de atajos. Ahora te voy a mostrar un propina pro realmente genial aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que aquí arriba, verás que hay una pestaña de clips de automatización. De acuerdo, así que esto es como para clips de audio, automatización y patrones. Entonces voy a dar clic en la pestaña de automatización, y esta diapositiva aquí es una herramienta realmente poderosa. Por lo que ahora mismo, con la diapositiva estando apagada, puedo arrastrar este punto indirecto a cualquier parte dentro del clip de automatización. Y solo se va a quedar así, que es, ya sabes, ya sabes, típicamente, cómo quieres que sea tu clip de automatización. Se quiere poder hacer esto para poder editar. Pero si habilitas esto, lo que va a pasar es que si haces clic en esto, va a crecer o va a reducir este endpoint. De acuerdo, así que mira esto. Está bien. Entonces, a veces si estás trabajando con tu recorte de automatización como no sabes por qué te está haciendo esto otra vez. Esto es realmente molesto porque ellos si solo quieres extender esto, es un poco. Y ahora, casi como, Oh, quiero estar ahí. Y luego vuelves aquí que te gusta. Yo quiero estar ahí e ir. Ya sabes, es realmente molesto. Por lo que acaba de desactivar esta diapositiva. Y ahora en realidad puedes controlar tu parámetro así como así. Súper, súper fácil. De acuerdo, entonces ahora quiero hablar de un clip de automatización después de que lo hayas creado. Entonces lo que sucede aquí es otra vez fl Studio toma como una instantánea del valor predeterminado. Así que hice clic derecho al crear clip de automatización, y ahora lo ha almacenado literalmente. Entonces si me desplazo hasta aquí y si voy a patrones, está bien, estoy en los patrones de proyectos actuales, inicializados, controles. Se puede ver que estos aire, los clips de automatización que he creado es una especie de confuso cómo fl studio se acerca clips de automatización en este momento, si estoy ante el clip de automatización, OK? Y si rechacé este punto inicial, verás que el volumen sigue quedando en ese valor predeterminado que inicialmente creamos el clip de automatización para derecha. Pero ahora, cuanto vaya al 89 vas a ver que esta perilla de volumen va a este valor aquí mismo . OK, pero si voy antes que él, ves que se remonta y es igual que la pared. ¿ Por qué hace eso? Porque mis clips de automatización aquí abajo ahora, podrías estar pensando, Oh , bueno, es porque eres automatización. Clip extremos altos. De acuerdo, bueno, vamos a bajar esto. ¿ De acuerdo? ¿ Cuáles son exactamente lo mismo? Entonces voy a dar click en 89 aquí. Verás que se derrumba en valor, ¿verdad? Pero ahora vamos ante él. Entonces el camino alrededor de eso es, una vez que hayas ajustado tu valor así, no entiendes. Haga clic allí. Y digamos que así es como quiero que sea el clip de automatización. Y aunque sea antes, quiero que este perilla de volumen esté a este valor aquí mismo. ¿ Verdad? Entonces lo que voy a hacer está bien. Da click y te vas una canción de nit con esta posición. ¿ De acuerdo? Y lo que eso hace es que se anula esa instantánea inicial que tomó cuando creaste el clip de automatización. Inicialmente Está bien, así que vamos a hacer clic en eso ahora. De nuevo, voy a volver a salvar 88. Vas a ver que se queda ahí. Está bien, pero ahora mira esto. Si aumento esta locura, vas a ver que se queda. Y en cuanto vuelva a ir 89, vas a ver que el volumen va a estar en Max. Está bien, Boom. De acuerdo, entonces si voy todo el camino hasta cero, es lo mismo. Pero ahora veo si voy antes de que te vayas a ver que se va a la mitad de camino otra vez. Ahora, la razón por la que te digo esto es porque puede ponerse molesto cuando estás mezclando tu pista, de repente te darás cuenta, como a veces el clip de automatización está en el estado correcto. Y luego a veces es como, ¿Por qué? ¿ Por qué está por todo el lugar? Y la razón es sólo por esto. Entonces vas al punto de inicio justo aquí. Simplemente vas a ir click derecho, y solo vas a ir en su canción con esta posición antes de que sigamos adelante. Todavía quiero hablar de algunas cosas geniales que ustedes pueden hacer con clips de automatización dentro de la lista de reproducción. De acuerdo, así que ahora mismo, si hago clic en este clipper de automatización aquí lo tiene resaltado. Ahora puedes hacer click en esto un aparecer palpable. Y ahora lo que tienes es que tienes un hombre y una perilla máxima. Entonces si tu clip de automatización si lo encuentras, es un poco demasiado agresivo. Puedes marcar en un min y un max, y esto solo permite que el clip de automatización sea como, menos sensible para como, que, ya sabes, puedas ser más agresivo en tus puntos. No tienes que ser tan delicado aquí, pero puedes marcar como un umbral inferior y un umbral superior para decir Es como si no quisiera que este parámetro se automatice más que entre aquí. Eso es algo realmente genial hacer esto encendido y apagado. Esto es sólo cuestión de encenderlo y apagarlo aquí. Entonces es el mismo botón. Está bien, hay un LFO. Esto te permite obtener sonidos repetitivos una y otra vez. Como pueden ver, sólo estoy una especie de ah ajustando esto aquí mismo así. Ya sabes, si eliges hacer eso ahora, este es uno realmente genial del que mucha gente desconoce. Si haces clic en la flecha aquí, puedes ir articulador del dedo del pie, ¿de acuerdo? Y se puede copiar el estado. Entonces si quieres una copia un clip de automatización dedo otro clip de automatización, sólo tienes que ir a copiar. Aquí vas al otro clip de automatización, y luego no harías pasta escolar y súper, súper potente. También hay algunas otras herramientas aquí que puedes usar con fines creativos. También te puede gustar, voltear esto, por ejemplo. Ya sabes, eso es algo genial. Está bien. Y ahora vamos a hablar del rollo de piano. Cómo funciona esto está aquí abajo. Esto es lo que llamas datos de eventos. OK, entonces no es tanta automatización. No obstante, es algo así porque como la canción realmente toca, ya sabes, puedes automatizar. Es sonidos diferentes como sabes, ya que lo colocó fuera el patrón. Entonces lo que puedes hacer es aquí abajo, puedes hacer click derecho, y tienes todas estas propiedades diferentes. Ahora hay dos columnas diferentes. Ya lo verán aquí. No hay propiedades, que es lo que estás viendo aquí mismo. Así se vería esto así que si me fuera a gustar, Digamos pitch, ya sabes, puedes ajustar el tono de todas estas notas. Ya sabes, todas estas notas se verían afectadas por el tono, pero en el canal controla lo que puedes hacer. Voy a ir, como, lanzar aquí. Y así lo que pasa es que en realidad puedes, como, dibujar así y esto permite un poco más de flexibilidad. Personalmente no me gusta este enfoque. A mí me parece un poco desordenado. Y la forma en que eliminas estas cosas es todo lo que tienes que hacer es solo hacer clic en el delete y en realidad puedes simplemente hacer clic y resaltar en él. Entonces si acabo de hacer click izquierdo, te darás cuenta de que las cosas no están borrando. Por lo que en realidad tienes que aguantar y resaltar, y empezará a eliminar cosas. Pero aún así, ya sabes, solo a mí personalmente no me gusta este enfoque, Pero como estoy diciendo, sí te da un poco más de afinación fina. Por ejemplo, realidad se puede, en nuestro caso, decir, digamos , panning realmente se puede panear un sonido como a la mitad de la nota. tanto que si vamos a conocer propiedades, digamos panning. Ya sabes, solo podías panear el sonido y eso es todo. Como si quiero una sartén esta bien? Ya sabes, solo estoy mirando aquí arriba en la parte superior, y ahora vamos a ir a la izquierda. Entonces, ya sabes, solo podrías panjear las notas individuales, mientras que cuando estás aquí, realidad puedes panjear en medio ya sabes, así que así solo, por ejemplo, y una cosa realmente genial que quiero mostrarte aquí. Entonces qué puedes hacer Y aquí puedes ir nota, encontrar pitch, Ok. Y si haces clic derecho y aguantas, realidad puedes aumentarlo va algo como esto Y si digamos que tuviste un papel de traba , es como vas a conseguir una especie de “cool” de buildup para ese tipo de sonido ascendente . Vayamos a la velocidad por un segundo. Sólo te voy a mostrar algunas cosas más. Entonces qué puedes hacer aquí si quieres resaltar múltiples sonidos Así que solo tienes que aguantar el control y el turno, y te puedes gustar, ya sabes cómo ese múltiplo y tipo de clic o de seleccionar. Entonces en este caso, lo que puedes hacer es aguantar todo ahora y la rueda de desplazamiento. Y ahora se puede aumentar y disminuir el volumen de apenas estas notas sobre Lee. OK, si haces click justo aquí, solo haz click izquierdo. Vas a afectar la velocidad de los cuatro de estos sonidos aquí donde realmente puedes cursor sobre notas individuales a y puedes hacerlo también. Está bien. Y la última forma, cómo podrías estar usando la automatización sin estudio completo está dentro del secuenciador de pasos. De acuerdo, entonces cuando fl Studio 21st salió a la venta, no tenían esta opción es al editor de gráficos. Pero supongo que debido a la retroalimentación de la comunidad, la gente quería esto de vuelta. Sentí que era realmente, realmente genial de esa manera. Escucharon a sus usuarios, y en realidad implementan características que sus usuarios quieren, ya sabes, super super gran empresa de esa manera. Entonces, antes que nada, va a dar click en el sonido, ¿de acuerdo? Y un editor de telégrafos de asesinato, Y ahora puedes afectar a cada nota individual. Por lo que en este caso, se puede afectar la velocidad. Uh, aquí está como el pitch, el panning, y esto es incluso swing. Entonces, por ejemplo, el swing justo aquí. Entonces solo empuja una nota para que pueda empujar este patada por Ah lote en comparación con las otras notas, lo que sea. Por lo que hay mucha flexibilidad. Me parece que cuando uso esto muchas veces, me olvido que afecté un sonido usando esto. Entonces sólo un poco de estar al tanto de eso. Especialmente si estás trabajando con viejos proyectos y Alison, vuelves a trabajar en ellos. Lo que sea. Y estás como, ¿Cómo tuiteé ese sonido como que no puedo averiguarlo , ya sabes, , ya sabes,es como, Fue con mis enchufes o algo así? De acuerdo, así que esos eran solo usos diferentes de, ya sabes, uso de la automatización así como datos de eventos dentro de FL Studio. Entonces otra vez, esa es la lista de reproducción. Ese es el papel del piano así como aquí en los pasos que nos preocupamos con el editor de gráficos aquí. Ahora, algunas formas comunes de usar filtros de panoramización de volumen de automatización con puedo ecualizarte y cosas así. Eso es realmente, realmente poderoso, ya sabes, por ejemplo, en este caso, solo estoy usando este geeky justo aquí. Creé un corte alto, ya sabes, resalté el área, y en este caso, y en este caso,le daría click a esto, um, justo aquí y voy a hacer click derecho, y voy a ir a crear clip de automatización. Y ahora esto. Entonces vamos a marcarlo hacia abajo y vas a ver que este corte alto lo filtra aquí a medida que avanza una canción, la filtra. Y ya sabes, eso es realmente, realmente poderoso para las transiciones y lo que yo llamo pintura de audio. OK, Sólo permite ah, comunicación a nuestro oyente que, como si estuviera sucediendo un cambio. Esa construcción está sucediendo y sólo los estamos preparando para que se preparen. Ahora, solo quiero compartir aquí un importante propina pro con ustedes. Entonces si alguna vez estas poniendo estos como filtros y cosas en tu pista maestra real, te recomiendo encarecidamente que lo des todo el camino fuera de la perilla mixta, ¿de acuerdo? Y vas a hacer click derecho. Vas a crear el clip de automatización y no aquí mismo. Esto es como el nivel mixto. Entonces en este caso, lo movería por encima de uno. Yo calificaría clicked para poner un punto, y voy a moverme sobre uno también. Y voy a dar click derecho para poner el punto. OK, entonces si el filtro estaba pasando justo aquí, automatizaría el perilla mixta para encenderse solo cuando quería hacer efecto porque ya que esto es como la pista maestra, solo quiero que ese filtro esté encendido cuando esté automatizándolo cuando quiero el sonido de esa manera, no está afectando como mi sonido maestro general o o lo que sea. De acuerdo, así que acabo de encontrar que este es un pro tip que tipo de aprendí a lo largo de los años, sobre todo si estás usando plug ins como gross be, Ya sabes, cosas que realmente son muy agresivas. Ya sabes, toneladas y toneladas de manipulación a tu ritmo. Automatizando la oficina mixta Super, super potente. Otra forma en que podrías estar usando la automatización. NFL Studio está con, Digamos, una vocal. De acuerdo, Entonces en lugar de usar esa compresión para ayudar a nivelar una vocal, en realidad puedes estar usando la automatización de volúmenes para ayudar a esa vocal en ciertas palabras que no se destacan. Podrías simplemente subirlos, y el beneficio de hacer esto es que suena mucho más natural. Entonces la compresión, porque si eres demasiado agresivo con la compresión, puede tener artefactos negativos. De acuerdo, así que ya sabes, puedes tipo de usar esta automatización de volumen en la mano con alguna causa de compresión que la compresión puede tipo de pegarlo juntos así como tener su propio tipo de características. Pero si usa volumen, automatización y compresión, puedes obtener lo mejor de ambos mundos allí. Y por último, este es probablemente uno de los consejos más grandes que te puedo transmitir. Personalmente nunca me gustó automatizar el fader mezclador. De acuerdo, si fuera a afectar volumen, por ejemplo, como estamos hablando de la vocal con automatización de volumen, cómo me acercaría es que pincharía aquí, Vamos a abrir como, digamos, Ah, el limitador afrutado. De acuerdo, así que aquí está, limitador afrutado. Y cómo me acercaría a este es este techo pondría todo el a la parte superior, y en realidad automatizaría este perilla de ganancia. Y la razón por la que haría eso es así entonces tengo control total sobre esta mezcla Fader todavía, porque tan pronto como comienzas a crear automatización fuera de estos alimentadores mezcladores, es tipo de esposas. ¿ Estás bien? Asume que tu canción empieza a hacerse más grande y todo así. Es en mi opinión, solo se pone molesto. Entonces automatizaría, ya sabes, un enchufe como este. No tiene que ser como el limitador afrutado. Simplemente tiene que ser como, ya sabes, cualquier enchufe en el que realmente puedas usar ganancia Ah, manera transparente, yo personalmente recomendaría así Y, ya sabes, empujando tu medio rueda de desplazamiento aquí y me iría ganancia vino Así que preferiría abrir un enchufe en uso esta perilla de ganancia como mi automatización. Por lo tanto, todavía tengo control total sobre si todavía quería, tal vez potenciado un poco más fuerte. tanto que si se trataba de una vocal, utilizamos la automatización de volúmenes. Esto es ayudar a equilibrar lo vocal. Pero si quiero que la vocal real sea más fuerte, todavía tengo control sobre ese volumen. De acuerdo, entonces eso es todo lo que tiene que ver con la automatización. Aquí de nuevo, ustedes pueden venir a ver este artículo. Ya sabes, es un artículo realmente en profundidad que acaba de descomponer todo sobre la automatización con el estudio de la NFL . Si ustedes tienen preguntas, si ustedes quieren ver un video diferente, sólo déjenlo en los comentarios a continuación. Yo soy gratuito. Gracias por revisar el video 20. 5-6: cómo usar la copia y pegar en la clase Estudio [¡muy 5-6 de información: Oye, ¿cómo te va? Todo el mundo gratuito aquí y han escrito un artículo sobre cómo copiar y pegar en fl Studio 12 Desgloso cómo copiar y pegar como de la secuencia de pasos, Servir el rol del piano entre veces clips de automatización con el mezclador así como cómo copiar y pegar entre proyectos. Y si haces click en estos, solo te trae tarifa como la sección y un desglose. Ya sabes, mejores prácticas como copiar y pegar. Por lo que al copiar y pegar dentro del secuenciador de pasos cómo funciona es que los pasos copiarán dos pasos. Entonces, por ejemplo, lo he tenido todos estos cuatro sonidos presiono control y veo. Y si solo voy a un nuevo patrón voy a presionar f cuatro para eso. Y yo sólo tengo el control V ahora, como se puede ver pegado en los escalones. Ahora, si paso por un instrumento mío, voy a subir aquí y voy a copiar esto y cuatro otra vez para ir a nuevo patrón. Ya verás que si lo pego en él pega notas midi. De acuerdo, entonces dentro del secuenciador pasos copiar Dos pasos y notas midi copian a notas Midi. Vale, Ahora, antes de pasar a la regla del piano Si quieres resaltar múltiples sonidos, cómo puedes hacer eso es solo mantener pulsado, cambiar y hacer clic. OK, así que ahora puedo hacer click, muchos sonidos que quiera. Y de nuevo, si presiono control y veo que en realidad va a copiar los sonidos. Y en este orden, si hago clic en estos con la sujeción al click de cambio, también puedes empujar tu rueda de desplazamiento medio. Ese es otro truco. O podrías simplemente hacer clic y mantenerlo presionado en arrastrar. Si pulsas y mantienes pulsado, no puedes conseguirnos una afinación fina. Entonces voy a aguantar, patrullar y ver. Y ahora puedes listar para decir, Selecciona cualquiera de estos sonidos de Lo que va a pasar es que lo va a pegar exactamente de la misma manera que lo has copiado. Entonces va a haber un espacio, un espacio y un espacio. Entonces si solo hago clic aquí justo lo cual soy y presiono control V ahora se pone espacios ahí. Entonces si quieres ir a un nuevo patrón, por ejemplo, como si quieres una copia como estas, vas a copiar y luego tu nuevo patrón y pegas. Um, así es como va a pegar ahora para abrir el rollo de piano. Puedes hacer click derecho e ir al piano roll. O simplemente puedes hacer clic en notas de grado y abrir el rollo de piano. Entonces si solo quieres seleccionar ciertas notas, hay un par de formas de hacerlo. De acuerdo, así que puedes sostener el control y rápido a la izquierda, hacer clic y mantener pulsado, y puedes arrastrar lo que quieras. Pero como puedes ver, es como si no te diera tanta afinación fina como Solo puedes resaltar las notas superiores ahora y realmente no puedes acceder a las inferiores. Por lo que tal vez puedas destacar. Ya sabes, todo eso les gusta a los superiores. Y entonces digamos que sólo queremos esta nota de fondo. Sostenes el turno de control y luego haces clic, y eso es lo que puedes hacer. También puedes de seleccionar sonidos también. De acuerdo, Y entonces ahora, si voy a controlar, verás, te darás cuenta si voy al secuenciador de pasos y trato de acelerar estos no se va a pegar . Y entonces cómo funciona es el paso. Los datos del secuenciador son el secuenciador de pasos. De acuerdo, entonces otra vez. Copia de pasos. Dos pasos y las notas Midi Copiar notas del comité dentro del secuenciador de pasos. Pero el papel del piano es una especie de cosa separada. Como pueden ver, acabo de ir al control. Ver, en esto cuando Control V y no está pegando. Entonces todo lo que tiene que hacer es correcto. Haga clic. Ah, piano roll. Y ahora, control de ciclo V. Va a acelerar esas notas exactas de la misma manera que las he copiado. OK, así es como copias y pegas dentro de la regla del piano. Ahora, quiero hablarles de copiar y pegar valores. Ah, sobre perillas V S t. De acuerdo, entonces esto no funciona solo para perillas V S t. Esto también es automatización de flick y, ya sabes, incluso insertos de mezclador y cosas como esta. Por lo que hacer clic derecho en una perilla permite copiar el valor. De acuerdo, Entonces por ejemplo, digamos que movemos esta perilla, vamos click derecho, y podemos copiar el valor aquí mismo. Ahora puedo ir a ritmo ese valor en cualquier perilla, y ya sabes, por ejemplo, que digamos, estábamos en el mezclador y digamos, ya sabes, yo estaba trabajando con el tambor justo aquí y bájala, y es como, Bueno, quiero que este sueño sea exactamente el mismo volumen es éste? Ve copia y puedes ir ritmo. De acuerdo, así que eso es una cosa muy, muy útil, sobre todo una vez que comienzas a trabajar con clips de automatización y cosas así. Entonces, por ejemplo, solo voy a hacer clic derecho en este clip de automatización de cretino, y eso lo va a crear para, como, toda la pista. Normalmente, cuando creé automatización, clip, Hold on Control left, click y resalte, y luego crearé el clip de automatización dentro de esa área. De esa manera, no estoy atascado con este clip de automatización. Esa es toda la canción cuando sólo quiero automatizar como un área determinada. Pero si estás trabajando con automatización, clip y si hago click derecho y un gran click y click derecho y digamos que quiero, ah, este punto sea el mismo valor que este punto, Así que voy a dar click derecho ir copiar valor y clic derecho y pega valor, y eso es simplemente atajos realmente, realmente impresionantes para que ya sabes, no tienes que aferrarte a todo para hacer la rueda y de desplazamiento para acercar y como, ya sabes, es como si super super finicky ahora mismo. Si quieres una copia efectos sobre de un mezclador, sigue el dedo del pie a otro cómo fl studio se acerca. Entonces ahora mismo tengo Ah, digamos esta puerta, que está en este inserto aquí mismo, este baterista de aquí. Pero como pueden ver el 15 no tengo esa puerta. Pero digamos que quiero exactamente el mismo V S t. Y quiero que los mismos parámetros exactos solo sean copiados. De acuerdo, entonces todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la flecha. Ah, vas a guardar preestablecido como pero no haces clic en él, tienes que hacer clic y mantener pulsado. Y es importante porque ahora puedes arrastrarlo. Y así es como los esfuerzos que te acercabas se llama ser y pegar efectos. De acuerdo, así que todo lo que tenemos que hacer es dejarlo ahí. Y ahora se puede ver tengo dos instancias de pro gee, Y si voy al 14 se podría ver me acerco a E si voy a 15 y tengo pro G. Así que así es como se copia y pega efectos en el mezclador FL Studios. Ahora bien, si quieres duplicar un inserto mezclador real, por ejemplo, que Diga que éste está aquí para hacer eso. Tienes razón. Haga clic en el mezclador real que vaya archivo. Aquí te dejamos guardar mezcla Estado ya que vas a hacer clic y vas a arrastrar tanto más o menos lo mismo . Um, nuevo, ese solo está copiando un inserto mezclador el anterior realmente estaba copiando en efecto. Ahora lo final te hablará de copiar y pegar en este video es copiar y pegar entre proyectos. Entonces hay dos formas de hacerlo. Una manera es la forma rápida y sucia. Entonces, por ejemplo, cómo solía acercarme a esto atrás en el día, digamos que había conocido viejo como esta almohadilla aquí, y es como, me gustan mucho los cordones. Entonces digamos que quería llevar esto a otro proyecto. Ya sabes, podrías simplemente ir al control, ver en esto, abrir el otro proyecto, ir a un sonido y usar el control V para pegarlo. OK, eso es súper sencillo. Pero cuando estás queriendo empezar realmente a trabajar con múltiples sonidos y sabes que quieres tipo de trabajo entre múltiples proyectos, ahí es donde vas a querer usar los huesos del proyecto. Entonces si haces clic en archivo y exportarás huesos de Eagle Project. Y la ubicación predeterminada para eso está en realidad en Ah, está en tu carpeta de datos de usuario. Entonces si yo f 10 aquí y si voy archivo, ya verás un año. Tienes una carpeta de datos de usuario. Ahora, yo personalmente realmente no uso esta carpeta. No obstante, cuando se trata del proyecto Bones, funciona realmente, muy bien, porque cuando lo guardas en su ubicación predeterminada dentro de aquí mismo, lo guarda dentro de este navegador. Y sería justo debajo de los huesos del proyecto. Y ahora cuando vas a proyectar a Project, literalmente puedes abrir esta carpeta. Aquí, puedes acudir a tu proyecto. Puedes ir a conseguir tu secuenciador de pasos, y creo que también ahorra como estados de mezcla y todo, y literalmente puedes hacer clic y arrastrar todo cuando quieras entre proyectos. Entonces esa es una forma realmente genial de hacerlo. Esa es la forma más fácil de hacerlo. Al igual que con el Proyecto Huesos. Otra cosa que no mencioné es que también se puede utilizar en como control X para quitar un sonido. Entonces, por ejemplo, como cortar realmente es útil si estás queriendo romper patrones. Entonces, por ejemplo, como digamos que no quiero engancharme aquí así que le daría clic a ese Argo Control X y luego en este caso, ya sabes, cuatro para ir a nuevo patrón y lo puedes pegar. Si solo voy a la almohadilla aquí y hago clic en esto. Si quieres eliminar todos los sonidos, literalmente puedes pulsar delete. De acuerdo, así que eso es sólo un pequeño atajo ahí, también. De acuerdo, entonces eso es todo lo que tiene que ver con copiar y pegar de nuevo. Consulta el artículo. Se trata de una guía paso a paso sobre todo con FL Studio a la hora de copiar y pegar con el secuenciador de pasos con la lista de reproducción, con el patrón así como el piano. 21. Curso de principiantes de FL: Está bien. Entonces supongo que eso termina nuestro curso en FL Studio. Entonces, ya sabes, hemos cubierto mucho estudio de la NFL Cuando se trata, ¿Conoces el secuenciador de pasos? El playlist, el mezclador, el roll de piano otra vez? El hecho de hacer los atajos es realmente, muy útil. Y sólo podrías encontrar esos mirando aquí arriba. Para que conozcas este Aquí está la lista de reproducción Atajos a las cinco. Nuevamente cualquier ventana en la que estés, siempre puedes f un probable aparecer, y te llevaré al manual en línea. Eso es extremadamente útil de nuevo cuando estás aprendiendo producción musical. Hay mucha lectura que vas a estar teniendo que hacer. Pero mientras sepas dónde encontrar la información va a acelerar mucho ese proceso para ti. Por lo que espero lo mejor con tus producciones otra vez. Cuando se trata de sonidos y cosas así, sólo ten cuidado. No caigas en, como, lujuria de engranajes y quería comprar toneladas y toneladas de equipo como, obviamente , sí, vas a necesitar ciertas cosas. Ah, ya sabes, como tus sonidos y V ST. Entonces no fui tanto en profundidad en cuanto a cómo usar thes ciertas herramientas como e que y compresión. Si sí quieres aprender estas otras herramientas como la compresión e que y todo ese tipo de cosas . He creado cursos sobre cada uno de estos temas. Y si son parte de mi membresía en mi página web, ustedes pueden inscribirse y ustedes pueden obtener acceso a todos mis cursos. De acuerdo, entonces, ya sabes, ojalá este video 'll esté listo y funcionando para ti. ¿ De acuerdo? Ahora, como que tienes una comprensión de cómo ir con FL Studio. Te he mostrado muchos atajos que ojalá supiera cuando empecé. Apenas el color, según toma un poco de tiempo, pero te digo, es la diferencia. Pista invernal empieza a hacerse más grande. OK, entonces soy gratuito. Muchas gracias por tomar el curso. Y los veré en futuros cursos míos.