Curso intensivo de diseño de personajes: personajes para el diseño de patrones de superficie

1. Introducción: Hola y bienvenidos a otra edición de Character Design Crash Course. En esta ocasión me centraré en los personajes para el diseño de patrones de superficie. Mi nombre es Melissa Lee y soy diseñadora e ilustradora con sede en el norte de California. Character Design Crash Course es una serie de clases de ilustración, cada una de las cuales está diseñada para enseñar un pequeño subconjunto de diseño de personajes. En esta clase, cubriré cosas a considerar a la hora diseñar personajes específicamente para patrones de superficie. Demostraré cómo los cambios simples pueden alterar la expresión y sentir el personaje. Te compartiré mis consejos para crear personajes exitosos tanto para patrones de repetición como impresiones de colocación que se pueden aplicar a una variedad de productos diferentes y a una variedad de mercados diferentes. También demostraré mi proceso personal para crear un mosaico de patrón repetido y Adobe Photoshop. recomienda un entendimiento básico de Photoshop pero no absolutamente necesario. Ya que te llevaré paso a paso a través de cada proceso. El diseño de personajes puede ser una habilidad realmente útil de tener para un diseñador de patrones de superficie. Especialmente si quieres que tu trabajo atraiga al mercado infantil. Ya he dicho, hay muchas aplicaciones para el arte de personajes en los mercados de adultos también. No importa a quién quieras que atraiga tu trabajo, experimentar con personajes puede ser realmente beneficioso, y saber cómo crear patrones de repetición técnica te dará una ventaja definitiva en la industria del diseño. Empecemos y hagamos algunos personajes. 2. Diseño de personajes para patrones de superficie: Antes de llegar a las demostraciones, quería hablar un poco sobre la creación de personajes exitosos, específicamente para el diseño de patrones de superficie. Si estás familiarizado con la industria del diseño, o incluso si acabas de usar Skillshare durante una cantidad significativa de tiempo, probablemente ya estés al tanto de lo que es el diseño de patrones de superficie. Pero para aquellos de ustedes que no están familiarizados con él, diseño de patrones de superficie es esencialmente un término amplio que abarca cualquier trabajo de diseño que esté destinado a imprimir en una superficie, ya sean telas y textiles, artículos para el hogar, o productos de papel. Básicamente casi cualquier superficie en la que se pueda pensar, se pueden aplicar patrones. Cuando se trata de imprimir, diseños generalmente caen en dos categorías, impresiones de colocación y patrones de repetición. Las impresiones de colocación son diseños independientes como una sola imagen o bloque de texto que no se repiten. Esto suele ser lo que verías en una camiseta gráfica o en una tarjeta de felicitación, por ejemplo. Por cierto, sólo para que lo sepas, todo lo que no está acreditado en esta diapositiva es mi trabajo. Avanzando, los patrones de repetición se crean diseñando un azulejo o cuadrado, que como su nombre indica, se pueden repetir infinitamente junto a sí mismo para crear un patrón general sin fisuras. El cuadrado real que sostiene su diseño se llama el mosaico de repetición o repetición. Como mencioné antes, saber crear repeticiones técnicas definitivamente te dará un paso arriba en la industria. Cuando se trata de personajes, hay algunas cosas específicas a tener en cuenta al diseñar para patrones de superficie. El primero es que los personajes con mucho detalle pueden verse realmente visualmente abrumadores en un patrón repetitivo. Entonces si te gusta ser súper detallado e implementar mucho trabajo de línea, gradientes o elementos tonales, solo intenta hacerlo con moderación, o asegúrate de que tus personajes detallados estén más espaciados. Lo siguiente a tener en cuenta es que quieres que tus personajes sean claros, por lo que es importante crear características fáciles de leer en la cara y el cuerpo. Quieres asegurarte de que una pierna no se pueda confundir por una cola, o una nariz no se puede confundir por una boca, cosas así. Por último, quieres asegurarte de que la actitud de los personajes que estás creando sea apropiada para cualquier superficie de producto o mercado al que quieras vender o con la licencia. Se quiere transmitir un sentido de personalidad y emoción. Entonces si estás creando personajes para el mercado infantil, generalmente quieres que sean encantadores, coloridos y lindos. Por otro lado, si estás creando personajes para, digamos, un diseño de papel tapiz para adultos o ropa de cama, entonces es posible que quieras hacerlos más sofisticados o elegantes con una paleta de colores más suave y mínima. Justo como nota al margen, sé que es más conocida por sus florales, pero realmente me encanta el arte de personajes de Elizabeth Olwen. Su estilo, creo, enfatiza perfectamente el sofisticado diseño de personajes que más apela a los mercados de adultos. Sigue siendo muy estilizada y gráfica, pero realmente elegante. Solo hay sofisticación que no verías a menudo en el mercado infantil, no creo. Los estilos que ves más a menudo en los productos para niños son más dibujados a mano y caprichosos. Sólo para que quede claro, me encantan tanto los estilos más infantiles, si se quiere, como los estilos más sofisticados. No creo que uno sea mejor que el otro por ningún medio, solo quiero que estés al tanto de lo que los diseños atraen más a ciertos mercados. La regla general cuando se trata de color, como mencioné brevemente, es que los llamados brillantes y audaces a niños y adolescentes, mientras que los apelaciones más suaves y sofisticados a los adultos, pero no hay reglas duras y rápidas. De hecho, hay abundantes excepciones a las reglas. Mira lo brillante y colorido que es el diseño del loro, por ejemplo. sirenas de Jessica Swift, escuchas sirena y pensarías que sería para niños, pero para mí, su diseño apela totalmente al mercado de adultos, como se muestra en el bolso para el que se utilizó la tela. Más y más últimamente, diseños de cutesy son atrayentes para clientes más adultos, sobre todo en moda, creo. Yo, por mi parte, poseo mucha ropa estampada con personajes realmente lindos y me acerco a los 30. Realmente depende de qué empresas te interesen trabajar, qué productos quieres que se imprima tu trabajo, y a quién quieres que atraiga tu trabajo. Creo que estas estilizadas damas de Karen Vermeulen, disculpas si pronuncié eso mal, pero creo que éstas podrían apelar tanto a niños como a adultos. En conclusión, no dejes que estas ideas te restrinjan. Tan solo ten en cuenta que tu colorida sonriente patrón de dinosaurios lo más probable es atraiga con más frecuencia a las empresas que venden productos para niños. Pasando a la manifestación. 3. Expresión: En este video, voy a demostrar cómo los cambios sencillos en la expresión y colocación de las características pueden alterar un diseño, incluso en el más simple de los estilos. El rostro y la cabeza es un elemento enormemente importante de tu personaje, ya que aquí es donde puedes transmitir más emoción y actitud. Cuando empiezo a construir la cara, considero cómo el posicionamiento de los ojos, la nariz y la boca puede jugar en la personalidad de ese personaje. Tendrás que jugar con diferentes formas, tamaños, expresiones faciales, y niveles de exageración o simplificación. Decidí empezar con una forma de cabeza de conejito muy simple y luego construir encima de eso. En este caso, voy por un diseño bastante simplista y estilizado. No hay mucha complejidad, así que no necesito ir a la molestia de considerar proporciones realistas y todo eso. Realmente puedo jugar con forma y tamaño y diferentes tipos de características. Es más fácil hacer este paso de lluvia de ideas en un cuaderno de bocetos antes de llevarlo a Photoshop o Illustrator. Pero por el bien de la demostración, les voy a mostrar un montón de diferentes ejemplos limpiados. En fin, en primer lugar, tengo esta sencilla forma de cabeza de conejito, y me gusta empezar con los ojos. Cuán grande o pequeño dibujas los ojos y qué tan lejos o cerca los coloques hace una gran diferencia en la emoción o sentimiento del personaje. Aquí tengo ojos curvos hasta felices y escucho curvados hacia abajo los ojos dormilones. Incluso sólo las líneas más simples dibujadas ligeramente diferente pueden transmitir sentimientos muy diferentes. Al tercer conejito le di grandes ojos redondos, y luego le di a éste unos ojos más pequeños, de forma ovalada, y también los pongo más abajo en la cara. Otro conjunto de grandes ojos redondos, y por último, ojos medianos con pupilas más pequeñas. Siguiente es la nariz y la boca. Para conejito número uno, creé un hocico pequeño con una nariz triángulo invertida y se coloca más arriba en la cara. conejo número dos tiene una nariz pequeña similar, pero esta vez es una forma ovalada y el hocico es más largo porque solo quería ver cómo se vería eso en comparación con el hocico más pequeño. Para conejito número tres, creé una pequeña nariz redonda de triángulo invertido y una boca abierta feliz. Para conejito número cuatro, similar solo que esta vez es una cara fruncida el ceño, y me aseguré de poner la nariz más abajo en la cara porque habría parecido extraño estar por encima de los ojos. Para conejito número cinco, decidí probar una nariz divertida más típica, pero la boca es recta y de aspecto más neutro. Por último, el conejito número seis tiene una nariz en forma de corazón, y decidí darle una boca de forma ovalada para apoyar la mirada sorprendida de sus ojos. Ahora por la mejor parte, que es la adición de todos los pequeños detalles divertidos que realmente pueden subir de nivel tu diseñado. Entonces para conejito número uno, consiguió estas lindas marcas de rubor en sus mejillas y algunos bigotes. conejo número dos es similar, solo que yo estaba jugando alrededor con dibujar los bigotes de manera diferente y las marcas de pincel son un poco más grandes. Conejito número tres, le di lengua y pecas. Conejito número cuatro, para enfatizar la cara triste, le di cejas invertidas y un poco de lágrima. conejo número cinco es bastante simple pero lindo. Por último, conejito número seis, también le di lengua y unos bigotes diferentes y un golpe fresco. En realidad solo estaba jugando con cosas diferentes puedo hacer lo que más me gustó, para poner un poco de detalles que pensé que se veía mejor. A mí me gusta probar por ejemplo, secar los bigotes de manera diferente y ver cuál creo que es más lindo. Algo más que probé fue con un conejito número tres, primero le di estas grandes marcas de rubor, pero porque son del mismo tamaño, casi del mismo tamaño que sus ojos. No es muy atractivo para mí porque son solo dos en la misma pila de forma uno encima del otro, y eso simplemente no me crea mucho interés así que decidí reemplazarlos por pecas y creo que eso se ve mucho mejor. Hablo mucho de evitar el efecto bola de bolos en mis otras clases de diseño de personajes. Esencialmente lo que eso significa es tener ojos y una nariz y una boca que son todos del mismo tamaño y todos como una forma similar. Una bola de bolos tiene tres hoyos que son todos del mismo tamaño, entonces no es muy interesante mirar. Entonces si haces que los ojos y la boca, o los ojos y la nariz tengan un tamaño similar, no es súper interesante mirar. Por lo que tratar de jugar con variar el tamaño y la forma de las características en la cara agrega mucho más interés. Eso incluso se aplica a los diseños más simples, los más simples de los estilos de dibujo. Incluso con diseños sencillos, pequeñas alteraciones aquí y allá pueden cambiar por completo la expresión de tu personaje. Simplemente creo que es realmente divertido experimentar con diferentes características. A veces aterrizaré en algo a lo que realmente me gusta que no hubiera llegado si me quedara con mi primera idea inicial. De nuevo, puedes hacer esto en un cuaderno de bocetos antes de la mano si eso es más fácil para ti. Yo sólo quería mostrarles estos ejemplos limpiados. Entonces con eso, pasemos al siguiente video donde me meto un poco en forma de cuerpo. 4. Cuerpo: Cuando estás creando un personaje animal, tendrás que decidir si quieres que el personaje sea un poco más realista o más antropomórfico, lo que básicamente significa tener las características de los humanos. Entonces, ¿tendrá ropa? ¿ Estará de pie en posición vertical sobre dos piernas? Cosas así. En primer lugar, aquí he dibujado una forma de cuerpo de conejito más tradicional, y he creado una escena alrededor de este conejito, de estas lindas flores y un sol, y es bastante agradable, y esta primera expresión realmente encaja con esta escena porque luce feliz y solo está disfrutando del ambiente. Voy a dar la vuelta a través de las expresiones que hice y veremos cuáles caben y cuáles no. Creo que este se queda bastante bien, este también es adorable. Ahora el pobre conejito triste realmente no encaja en la escena porque es una escena feliz y agradable. No me parece correcto tener a este conejito triste en esta escena. Este tipo tampoco encaja del todo, parece un poco sospechoso o tal vez sí encaja, no sé que es como sospechoso de esa abeja, curiosamente aunque no quise hacerlo, parece que es irónico. Supongo que solo depende de lo que vayas a buscar. Éste definitivamente no encaja en mi opinión porque no se ve feliz de estar ahí, está sorprendido y es solo raro que la escena a su alrededor sea tan agradable y encantadora y se vea conmocionado. Por lo que solo quieres tener eso en cuenta. Todo esto suena realmente obvio que obviamente si estás tratando de hacer una escena agradable y no harías que tu personaje se vea triste y no necesariamente los harías parecer sorprendidos, pero mucho principio los artistas de personajes a veces no ponen suficiente énfasis ni se enfocan en la expresión de sus personajes. ocasiones eso puede resultar en escenas incongruentes o no se dieron cuenta de que la expresión salía de una manera. Por lo que solo quieres estar al tanto de cómo se ven las cosas diferentes. Esto es solo para señalar que quieres estar al tanto de eso y cuidarlo, porque quieres atravesar la emoción que estás tratando de atravesar. De todas formas voy a volver a este porque creo que es lo mejor, es super lindo. Algo más que quería mencionar sobre el uso de colores planos gráficos. Puede ser beneficioso para el diseño de patrones de superficie, no solo porque demasiado detalle puede hacer que tus patrones repetitivos parezcan visualmente abrumadores, sino también porque puede abrir tu trabajo a muchos mercados diferentes. Entonces, por ejemplo, algunas empresas de telas solo pueden imprimir tantos colores a la vez. Muchas de ellas son más tradicionales y no usan impresión digital como hace [inaudible], así que si tuvieras un diseño con gradientes u opacidades diferentes, entonces no podría ser impreso por muchas de esas empresas. Por lo que podría ser difícil vender tu obra o licencia con esas empresas, esto es para decir que nunca deberías hacer esto porque hay una tonelada de industrias que totalmente pueden imprimir patrones de acuarela y gradientes y cambios de opacidad y todas esas cosas buenas. Es solo que debes estar al tanto de las restricciones que tienen algunas industrias. Sólo por diversión, aquí hay un ejemplo más. Esta conejita tiene un cuerpo más antropomorfizado, y se ve como un poco hipster. Vamos a dar la vuelta a través de las expresiones, pesar de que creo que ya tienes la foto, pero ésta es bastante linda. Este es adorable. Algo malo podría pasar en el cumpleaños de alguien, tal vez esto sea apropiado pero depende de lo que vayas a buscar. A mí me gusta este tipo sospechoso. Simplemente no sé si encaja bastante aquí. Por último, supongo que algo pudo haber pasado en la fiesta de cumpleaños que le sorprendió, quizá perdió un globo, no lo sé. De todas formas voy a volver. Este es realmente lindo. Para esta escena en particular, escogí a propósito colores que siento que se ven como neutros de género. Yo soy el tipo de persona que no ama la idea de que los colores sean de género, digámoslo así, pero no voy a entrar en ello porque esta no es una clase de estudios de género, y estoy seguro de que nadie quiere escucharme arpa sobre esto. De todas formas personalmente no lo considero demasiado cuando estoy diseñando para niños o, sí lo considero, pero a menudo me gusta tratar de elegir colores que están dentro del espectro neutro de género, porque me gusta la idea de mi trabajo apelando a niños como sea posible y tantos padres que estén comprando los productos para sus hijos como sea posible. También yo solo tendo a ser atraído por esos colores de todos modos, pero tu kilometraje puede variar, así que el color y a qué niños estás tratando de apelar es algo que tal vez quieras considerar. Lo que esencialmente estoy tratando de transmitir aquí es que hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer, incluso con los diseños más simples, para crear variación y crear expresión y para transmitir un sentimiento en tu ilustración. Por lo que a continuación voy a demostrar cómo personalmente creo mosaicos de patrones repetidos en Photoshop. 5. Crear un mosaico de repetición en Photoshop: En primer lugar, pinté estos conejitos con colores de agua, y luego los escaneé en mi computadora a 300 DPI y lo abrí en Adobe Photoshop CC. La técnica que usé para quitar el fondo de mi arte tradicional es algo que no veo demostrado mucho. Yo uso canales alfa, y lo primero que quieres hacer cuando estás usando esta técnica es asegurarte de que el fondo sea lo más blanco posible porque eso hace que sea más fácil de quitar. El escaneo en realidad ya estaba realmente limpio. Realmente no tuve que iluminar el fondo, y eso es porque tuve cuidado con mi pintura. Me aseguré de que todo el blanco alrededor de los conejitos estuviera tan limpio como pude conseguirlo para que no tuviera que preocuparme por editarlo demasiado. Pero si necesitas limpiar tu fondo, puedes crear una capa de Ajuste de Niveles aquí abajo en la parte inferior del panel Capas, y luego puedes hacer clic en el cuentagotas blanco y hacer clic en el fondo o en el área blanca de tu escaneo . No le está haciendo nada a la mía porque ya es muy blanca, pero te ayudará a iluminar más la tuya si lo necesitas. Sólo voy a eliminar esta capa. Antes de entrar en canales, necesitas duplicar tu capa de escaneo. Comanda J para duplicarlo, y luego pulsa Shift, Command , U o Shift, Control, U si estás en una PC para desaturar esa nueva capa duplicada. Esto necesita ser lo más oscuro que puedas obtenerlo básicamente, debes crear una capa de niveles. Esta vez haga clic en la herramienta cuentagotas de ojo negro y haga clic dentro de la obra de arte y no en el fondo, para luego volver a hacer clic en ella para oscurecerla aún más. Ahora que tenemos eso, solo voy a fusionar la Capa de Ajuste y la capa de piel desaturada seleccionando ambas y haciendo clic en Comando E o haciendo clic derecho y seleccionando capas de fusión. Asegúrate de haber seleccionado la capa desaturada y pulsa Comando A para seleccionar todo el lienzo, luego pulsa Comando C para copiarlo. Entonces por aquí donde está la pestaña de capas, hay una pestaña de canales justo al lado. Harás click en la pestaña de canales, y verás el RGB, rojo, verde, azul. Tendrás que añadir una capa, o más bien una capa de canal, igual que añadirías una capa normal. Es el mismo botón exacto aquí abajo en la parte inferior, y automáticamente se llamará Alpha uno. Entonces, querrás golpear Comando V para pegar y Comando I para invertir tu obra pegada. Este canal alfa se convertirá esencialmente en una selección muy precisa. No se pueden seleccionar píxeles negros puros, solo se pueden seleccionar píxeles grises y blancos, por eso inverso el blanco y negro porque quiero seleccionar los conejos. Por eso también hice una copia en blanco y negro del escaneo porque esta técnica sólo funciona con píxeles en blanco y negro. Después volverás a tus capas, golpearás tu pestaña de capas. Puedes eliminar la capa de escaneo en blanco y negro que hiciste porque ya no la necesitas. Después ve a Seleccionar, Cargar selección, y en el menú desplegable de canales, habrá una opción para hacer clic en Alpha uno. Seleccionas Alpha uno y haz clic en Aceptar. Ahora ha realizado una selección cercana a perfecta de tu obra de arte. Asegúrese de que está seleccionado en su capa de escaneo de color y haga clic en Comando J para duplicar su selección. Ahora, tienes una versión duplicada de solo esta selección, solo los conejitos o simplemente el motivo que tengas y no hay fondo. A veces voy a hacer esto y saldrá más translúcido de lo que quiero que sea, y eso si no lo hice súper negro para empezar. Todo lo que tienes que hacer en ese caso es duplicar la capa unas cuantas veces más y luego fusionarlos todos juntos y eso suele encargarse de ese problema. Otra cosa que podrías hacer es crear una nueva capa en blanco, ir a Seleccionar, Cargar selección, seleccionar Alpha otra vez, y luego con tu herramienta de cubo de pintura, puedes elegir un color y rellenar tu selección. Esto funciona realmente bien para el trabajo de línea. Pero cuando se trata de acuarelas o cualquier cosa con múltiples colores que quieras conservar, querrás usar la primera técnica donde básicamente solo recortas tu obra de arte del escaneo original. Pero sí funciona muy bien para el arte de línea tradicional que quieres conservar, y es una técnica que uso todo el tiempo. He incluido dos conjuntos de instrucciones sobre cómo hacer esto en PDF bajo la pestaña Your Project que puedes descargar que no tengas que volver y ver este video cuando inevitablemente te olvidas de todos los pasos porque es un poco complicado aprender al principio. En realidad ya separé a todos estos conejitos el uno del otro. Acabo de usar la herramienta Lasso para dibujar alrededor de cada conejito y luego cortarlos y ponerlos en sus propias capas separadas. Solo voy a seleccionar uno y arrastrarlo a mi documento de muestra. Aquí tengo estos lineamientos, y la plaza en el medio es en realidad mi azulejo repetido. He expandido el lienzo para que pueda ver lo que estoy haciendo en lugar de solo tener un cuadrado y tener los motivos caerse así. Prefiero ver con qué estoy trabajando. Hay un par de formas diferentes en las que puedes construir un documento de mosaico repetido como este en Photoshop. Pero te voy a mostrar la forma en que lo hago. En realidad primero sin embargo, quiero mostrarte cómo puedes cambiar el color de tus pautas. Sólo tienes que ir a Photoshop CC en la parte superior, y Preferencias y Guías, Cuadros y Rebanadas. Aquí arriba está el menú Guías en la parte superior, y en el menú desplegable del lienzo, puedes cambiar el color del cian predeterminado al color que quieras. Simplemente depende de tu color de fondo realmente, y luego haz clic en “Aceptar”. Vaya a Archivo y Nuevo para crear un nuevo documento. Puedes hacer esto en cualquier tamaño cuadrado que quieras. mí me gusta empezar a 15 por 15 pulgadas a 300 DPI o píxeles por pulgada. Porque me gusta que sea bonito y grande, y de esa manera será más o menos lo suficientemente grande como para imprimirlo del tamaño que quiera. Puedes hacer diez por diez u ocho por ocho y probablemente estar bien, pero me gusta empezar a las 15 por 15. Los azulejos de repetición en realidad no tienen que ser cuadrados. También pueden ser rectángulos. Simplemente me gusta trabajar con plazas con mayor frecuencia. Entonces, si tienes tus reglas encendidas, solo tienes que hacer clic y arrastrar sobre la regla y deslizar una guía sobre ella, pero si no lo haces, puedes ir a Ver y asegurarte de que Rulers está marcado, luego desliza una guía hacia fuera. Aquí déjame simplemente alejar un poco. Deslizas guía hacia fuera y hará clic fácilmente hasta el borde y quieres alinear la guía con cada borde. Después voy a Image, Lienzo Size y lo golpeo hasta 20 pulgadas. Simplemente depende de cuánto espacio quieras alrededor de los bordes, pero así es como lo hago normalmente, y hay mucho espacio. No me gusta que el fondo sea este blanco descarado, voy a volver aquí y agarrar este bonito color crema blanquecino. Golpea G para la herramienta de cubo de pintura y llénala. Ahora estoy listo para construir mi patrón. Porque me gusta cómo ya se posicionan los conejitos aquí, solo voy a seleccionarlos todos y arrastrarlos a mi nuevo documento, o, en lugar de arrastrarlos, siempre se podría hacer clic derecho en las capas seleccionadas y hacer clic Duplica Capas y selecciona el nuevo documento que has creado. El primero que debes saber sobre la creación un mosaico de patrón repetido es que todo lo que cruza la parte superior, necesita ser duplicado hasta abajo exactamente, y todo lo que cruza un lado necesita ser duplicado al otro lado exactamente. Ya que sé que mi azulejo es de 15 por 15, necesito duplicar este conejito más de 15 pulgadas. Para ello, selecciona el motivo, y puedo seleccionar el conejito porque aquí arriba a la izquierda tengo marcado Auto-Select, que lo hace para que solo pueda hacer clic en un motivo y seleccionarlo. En fin, entonces golpeé al Comando J para duplicarlo. Después con la capa duplicada seleccionada, pulsa Comando T para la transformación, puedes ver el cuadro delimitador, y asegúrate de duplicarlo antes de golpear la transformación. Si golpeas el Comando T y luego tratas de golpear el Comando J, no te dejará, presiona Comando J para duplicarlo, y luego presiona Comando T para transformar. Entonces una vez que lo tengas configurado para transformarse, sube aquí, y esta barra de menús en la parte superior, verás la X e Y. Si haces clic en el triángulo entre ellos, los bajará a cero. Entonces porque quiero mover el conejito a través del eje X, voy a dar clic en la X y escribir en 15 pulgadas. El conejito copiado ahora se ha movido más de 15 pulgadas. Puedo presionar Enter en mi teclado y luego Enter una vez más. Golpear Entrar dos veces aplica la transformación. Ahora este conejito se ha duplicado perfectamente a través. Tendré que hacer lo mismo con los conejitos de aquí en la parte superior, así que selecciónalos a ambos, presiona Comando J para duplicar, Comando T para transformar. Esta vez estoy copiando abajo a través del eje X, así que subiré a la Y y escribiré 15 pulgadas y entraré dos veces. Como puedes ver, el pie de éste se está moviendo contra la oreja de éste, necesitaré moverlo un poco. Digamos que tienes un motivo abajo en la parte inferior y quieres copiarlo hasta arriba. Seleccionado Comando J para copiar Comando T para transformar. En lugar de escribir en 15 pulgadas en el eje y, hay que escribir menos 15 para que suba; que es lo contrario de una gráfica de matemáticas. Desafortunadamente, en una gráfica, lo negativo estaría bajando obviamente, pero en Photoshop en Illustrator está arriba. Entonces si quisiera copiar este conejito de la derecha, hacia la izquierda, le pegaría a “Menos 15”. Por lo que lo negativo es izquierdo, positivo es derecho, lo negativo es arriba, y lo positivo es hacia abajo. Arriba y abajo es un poco confuso, pero te acostumbras bastante rápido. Especialmente cuando estás construyendo un patrón, tienes que hacer esto una tonelada de tiempo. Por lo que puede parecer confuso ahora, pero vas a conseguir el ahorcamiento de ella. Entonces sí, lo más importante que hay que recordar es que todo necesita ser copiado a través de la perfección. Entonces si necesitas mover algo que ya está copiado a través o hacia abajo; digamos, necesito mover este conejito aquí, necesito seleccionar también este conejito al fondo y moverlos a los dos. Si olvidas hacer eso, solo tienes que borrar uno de ellos y volver a recuperar el motivo recién movido a través o hacia abajo. Entonces solo voy a seguir trabajando en esto hasta que se llene todo el espacio. Tienes total libertad con el espacio medio. Puedes llenarlo como quieras, es solo cualquier cosa que cruce las pautas que hay que copiar a través. No seas como yo y olvídate de guardar tu documento hasta que ya hayas trabajado en él durante media hora. Tan pronto como crees tu documento, guárdelo, y luego continúa guardándolo a medida que trabajas. Command or Control S es tu mejor amigo. Entonces ahora tengo todos mis motivos donde los quiero, o al menos estoy bastante seguro. Entonces voy a probar mi azulejo. Lo que hago es seleccionar la Herramienta Rectangular para marquesina y puedes pulsar “M” en tu teclado para seleccionarla, y luego la arrastro a lo largo de las guías para seleccionar el cuadrado 15 por 15. Las guías hacen que sea realmente fácil de seleccionar porque simplemente se enganchan a las guías automáticamente. Como se puede ver en la parte inferior derecha, dice que la selección es de 15 por 15. Entonces, una vez que hayas hecho eso, ve a Editar y Definir Patrón. Puedes nombrarlo si quieres; usualmente no lo hago porque simplemente no es súper necesario pero puedes si quieres. Voy a crear un nuevo documento para probar esto. Voy a aplicar un efecto, por lo que la capa necesita llenarse con un color para que esto funcione porque estás aplicando un efecto a algo. Entonces si estaba en blanco, no podías aplicarlo a nada. Entonces, debido a que esta capa está llena de blanco, funcionará. Vaya al menú FX en la parte inferior del panel de capas o al menú de efectos y seleccione Superposición de patrones. Ah, interesante. Es aplicar el último patrón que hice automáticamente, pero no quiero eso, así que voy a seleccionar el último en la parte inferior. Siempre pondrá al último que guardaste en la parte inferior. Para entonces podrás jugar con el deslizador de escala. Esta es solo una manera realmente fácil de asegurarte de que tu patrón esté funcionando. Te ayuda a ver cualquier error que hayas cometido, y luego solo puedes volver a tu documento de mosaico repetido y editarlos. Veo un par de cosas aquí que no están funcionando bien, así que voy a jugar un poco más con el posicionamiento de estos motivos y volver, y simplemente hacerlo de nuevo. Una vez que he conseguido mi ardilla a un punto con el que estoy contento, muchas veces me gusta eliminar todo lo que cruza la parte inferior y recopy todo desde arriba hacia abajo, luego borrar todo desde el lado derecho y recoparlo de izquierda a el derecho. De esa manera sé con certeza que todo está perfectamente copiado. Entonces he reorganizado un poco los motivos y lo voy a volver a probar. Por lo que una vez más iré a Editar, Definir Patrón. Vuelve al documento de prueba que creé y luego puedo hacer doble clic en “Superposición de patrones”, aquí, y abrirá el menú Estilo de capa. Seleccionaré el nuevo patrón; eso es mucho mejor. A mí me gusta que ya no haya espacios grandes en blanco abiertos. Ah sí, y también puedes hacer clic y arrastrar sobre el lienzo para mover el patrón alrededor. Para crear un JPEG azulejo perfecto que puedas subir a un sitio de impresión bajo demanda, como Spoon Flower o Society Six, selecciona nuevamente la Herramienta para marquesinas y selecciona el cuadrado 15 por 15. A continuación, seleccione la herramienta Recortar y haga doble clic para aplicar el recorte. Después ve a Archivo y Guardar como. Asegúrate de presionar “Guardar como” o pulsa Shift Command S en tu teclado, encuentra la carpeta en la que quieres guardarla y guárdela como JPEG o PNG o lo que prefieras. Entonces una vez hecho eso, solo deshago el recorte o pulsando “Command Z”, y volviendo a guardar mi archivo PSD. Es posible que desee guardar su archivo PSD antes de recortarlo, y luego una vez que lo recorte, asegúrese de guardar como JPEG. Así que básicamente asegúrate de que lo has guardado como un JPEG y lo has guardado como un archivo de Photoshop sin recortar. Puede parecer un poco arriesgado hacerlo de esta manera pero mientras tengas cuidado, está bien. Si quieres tener mucho cuidado, siempre puedes crear un segundo documento separado y recortar ese documento. Pero siempre lo recorto, lo guardo como un JPEG y luego de inmediato volví a su forma pre-recortada, y eso funciona bien para mí. Por lo que ahora tengo un azulejo repetitivo perfecto y sólo lo abriré. Ahí vas. Es así como me gusta crear mosaicos repetitivos en Adobe Photoshop. 6. Reflexiones finales: Tu proyecto es crear un lindo personaje animal adecuado para el mercado infantil. Depende de ti si quieres usarlo cualquier impresión de colocación o repetición técnica. Yo llamo a este curso de choque de diseño de personajes de serie. Porque estas clases realmente sólo rayaron la superficie de lo que se puede aprender cuando se trata de diseño de personajes. Si quieres aprender más, por favor echa un vistazo a mis otras clases de esta serie. Te llevaré a través de todo mi proceso para diseñar personajes humanos y animales y entraré mucho más en detalle sobre los fundamentos del diseño de personajes. Si disfrutaste de esta clase, por favor déjame un pulgar arriba. Las revisiones positivas ayudan a otros estudiantes a ver que esta es una clase que ellos también podrían disfrutar. Si quieres estar al día de lo que estoy publicando, asegúrate de presionar el botón Seguir y serás el primero en saber cuándo se lanza cada nuevo curso de choque. También puedes seguirme en Instagram en Melissa Lee diseñado para ver mis últimos trabajos en progreso. Muchas gracias por ver, y no puedo esperar a ver qué personajes crean.