Transcripciones
1. Introducción al curso: Todos y bienvenidos
a este nuevo curso. En este nuevo curso,
aprenderemos sobre los efectos visuales y vamos a crear
estos efectos visuales dentro de Adobe update x. a diferencia de otros cursos
te enseñamos muchos de los proyectos, pero cuando te dan un breve conocimiento sobre el tema, este curso
se centra principalmente en darle conocimientos en
profundidad
ayudaría a ejemplos de la vida real. En este curso, vamos a crear una escena visual real
dentro de After Effects, nos han insertado un
castillo en la región. Moriremos si alguna vez
un huevo se perdió meramente
detrás cada mes y regiones y tú has
estado archipiélago y quedarte en bancarrota
en diez minutos. Espero de 3D, cinta
transportada cubierta,
cubierta y que todo tipo de declaraciones
vigorosas
dentro de este tableros que estaban siendo
otros avanzados, esta preciosa para todos. Y también hizo fácil de
entender y captar la mejor parte de esto. En cambio, este seguimiento
a lo largo de patente, que significa que todo va pasar frente a
tus ojos y puedes seguirme junto conmigo en proceso de
creación de este efecto
visual visto. ¿ A qué esperas?
Simplemente toma este curso y haz sobre
efectos visuales. Gracias.
2. VIDEO 1 Configuración de escena y explicación de la idea de tu curso: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo puntajes basados en proyectos
en Adobe After Effects. En este curso, crearemos un proyecto de la vida real
sobre defectos visuales. Crearás efectos
visuales vistos. Y mientras tanto, en el
proceso aprenderás conceptos
básicos y
conceptos avanzados de efectos visuales. Y vamos a crear una muy buena escena la cual
comprende de Sky Replacement, arrastrando y alguna
colocación 3D de objetos perdidos. Vamos a sumar todas esas cosas. Será un buen
proyecto para ti. Entonces si te interesa,
sigue vigilando. Empecemos.
Como pueden ver aquí, tengo mis archivos requeridos. Se puede ver en materias primas, tenemos algunos
archivos perdidos, algunos archivos en bruto. Y solo estoy importando todos los archivos en
mi panel de proyectos. Se puede ver tengo este archivo de
castillo en el que he detallado
de fondo. Este caso una capa
usando Photoshop. Básicamente la idea básica aquí
es que queremos colocar esto en nuestra región
montañosa circundante. En primer lugar, se puede ver
que tenemos este video crudo. Esta es alguna región
montañosa aleatoria. Se trata de un video normal. Se desea crear.
Tipo de escena cinematográfica donde podemos colocar este caso l en la escena y podemos
simplemente reemplazar a este tipo. Podemos crear una escena nocturna mediante
el uso de estos días en. Esa es una idea básica
detrás de este proyecto. Se puede ver que tengo este video, y actualmente nuestro
video raw es muy largo. Sólo necesitamos esa parte del video en
la que atravesamos esta región del cañón para
que cuando vayamos al
otro lado de este cañón, podamos revelar nuestro caso una capa. Actualmente no hay casual, pero lo colocaremos
detrás de estas montañas. Y también
reemplazarás a este tipo. Convertiremos el día en la noche, y también
añadiremos algunos 3D mejor. Como pueden ver, en primer lugar, estamos arreglando nuestro átomo de costuras. Porque primero nuestra escena, o se puede decir que la primera
escena cruda debe estar en su lugar. Entonces sólo nosotros podemos hacer
nuestro verbo adicional. He recortado la capa a una longitud específica de nuestro requerimiento y he
billeteado parte norte. Se puede ver también he reducido mi área de trabajo a esa parte porque generalmente
en efectos visuales, obtenemos muchas capas y los
efectos aplicamos nuestro pesado. Es recomendable que
solo puedas reducir tu área de trabajo a
tu área de trabajo real que no sea intensivo en
hardware. Ahora puedes ver este es nuestro video crudo y estamos dispuestos a
trabajar en este video. Se puede ver que es
algún video aleatorio donde algunas personas están
paradas en montañas, pero vamos a convertir este video en un tipo de escena completamente
diferente. Añadirás un castillo
detrás de estas rocas. Convertiremos el día en la noche. Vamos a añadir luna,
vamos a añadir nubes. Y básicamente
vamos
a tratar de crear palabras HCG
tipo de escena. Antes de avanzar. Déjame guardar este proyecto. Podemos nombrarlo Proyecto tres. Eso estaría bien. Si estás interesado en
aprender otras cosas como topografía cinética
o gráficos en movimiento. He creado otros cursos. Y todos esos cursos
también se siguen a lo largo de
los cursos también. Hay cursos basados en proyectos en los que trabajo en proyectos reales. Te muestro todos los pasos que va detrás
de crear esos proyectos. Puedes verlo si
quieres aprender muerto, pero USPS salvó nuestro proyecto. Ahora puedes ver
que he duplicado nuestra capa de video raw
y por qué lo he hecho, porque lo primero
que tendremos que hacer es separar nuestro
primer plano y fondo. De lo contrario, no
podremos hacer nada porque queremos jugar algunas
cosas detrás de nuestras montañas. Por lo que necesitamos considerar una parte del video
la cual es prescindida
y otra parte es de fondo. Y tendremos que
aplicar algún rastreo,
algún rastreo de cámara 3D,
algún rotoscoping. Es por eso que necesitamos múltiples
capas del video crudo. Por lo que acabamos de
duplicar en general ahí. Creo que te está sacando la
idea detrás de este curso. Este primer video es
sólo para explicarte la idea detrás de este curso que lo que vamos a
crear en este curso. A partir del siguiente video,
comenzaremos a crear nuestro proyecto. Empezarás a importar
los archivos y
empezaremos a aplicar los efectos
y pasos necesarios. Esto fue todo por este video. En este video, hemos
configurado nuestra escena creando una nueva composición y luego importando nuestro
archivo de video raw, el cual está sin editar. Y entonces comenzaremos
con nuestros procesos. Entonces gracias por ver.
3. VÍDEO 2 Selección de primer nivel y de fondo en Roto: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior,
hemos configurado nuestra composición para
crear nuestra escena. En este video,
comenzaremos a crear nuestra escena. Por lo que como puedes ver
en video anterior, hemos duplicado nuestras capas de
materia prima. En este video, tendrás que
separar nuestras capas de primer plano
y de fondo. Simplemente ve a nuestra Herramienta Brocha Roto y luego selecciona Brocha Roto. Estamos aplicando
Brocha Roto en nuestra capa superior. Básicamente lo que esto
hace es que puedes separar tus elementos de
primer plano
y los elementos de fondo
usando Roto Brush. Ahora, sólo tienes que arrastrar sobre
la parte de la escena que quieres
reconsiderar escritorio en primer plano. Podrás ver nuestro menú
Brocha Roto está abriendo. Ahora se puede ver un área rosada. Se considerará como
primer plano la parte seleccionada y otra cosa se
considerará
como antecedentes. eliminará la parte de fondo, y esta otra parte del
video será visible. Simplemente puedes cepillar
sobre las partes que quieras
considerar como de primer plano. Y si cometes algún error
al seleccionar cualquier parte, solo
puedes hacer click en Alt, solo tienes que pulsar en Hold y se
convertirá a ella usando warm. Entonces tu
color de selección
se volverá rojo y podrás
eliminar cualquier selección. Nuestro primer paso es seleccionar
estas montañas porque sólo
queremos separar
estas montañas. Queremos que estas montañas
haya
delante y queremos colocar algo detrás de estos jugadores. Por eso lo estamos
separando del fondo. Por lo que puedes ver básicamente
cuando editas cualquier imagen, es más fácil para cualquiera que
solo pueda seleccionar partes y solo
puedes eliminarla. Pero cuando se trata de video, todo se mueve y tu fondo también
cambia continuamente. Entonces es por eso
que en ese caso necesitamos simplemente arrastrar todo. Y siempre que estés
tratando de eliminar cualquier objeto o estás
tratando de eliminar fondo, entonces también tienes
que arrastrar todo. Debido a que el proceso
de hacer el video, puede
haber cambios
en el fondo. Por eso siempre Roto
Brush viene muy a mano. Ya puedes ver he
seleccionado las partes de estas montañas que
quiero traer al frente. Eso lo he hecho cepillando sobre las áreas que
quiero seleccionar. Y estas líneas rosadas denota que nuestra
selección es correcta. Y el área que está encerrada
dentro de estas líneas rosadas, será considerada
como de primer plano. Selección única. Pero una cosa más, que saber hay
que saberque hay una herramienta de
refinamiento de bordes también presente. Siempre que quieras
seleccionar cualquier peludo pero como cualquier fase
donde haya pelos. Por lo que necesitamos
una selección muy precisa o necesitamos cualquier relajación en
esa zona para hacer eso. Tenemos que afinar esos bordes. Por lo que después de la selección,
usando Brocha Roto solo
puedes aplicar la herramienta de
refinamiento de bordes sobre esa zona para que se vea bien después
de quitar el fondo. Pero puedes ver aquí no
requerimos
tanto porque no
tienes pelo ni algo así. A lo mejor nos aplicaríamos
sobre esas personas. Pero no requiero esa herramienta de despliegue
Edge. Esto fue todo por este video. En este video hemos discutido sobre la selección de capas de primer plano
y de fondo. Separando cualquier objeto
de cualquier video, solo
puedes
duplicar ese video. Y en la parte superior,
la duplicación de ese video, puedes aplicar un Brocha Roto. Y usando Roto Brush, solo
puedes arrastrar sobre el área. Se puede cepillar sobre
el área que se
desea considerar
como de primer plano. Y otra parte se considerará automáticamente
como antecedentes. En capa de primer plano,
será sólo parte de
primer plano la cual será visible y
no se separan se irá. En la capa de fondo, tenemos otra capa. Por eso habrá dos capas las cuales
estarán haciendo una vacuna. Pero el espectador
no sería capaz de reconocer
que se trata de dos capas. Podemos colocar fácilmente cualquier objeto detrás
de nuestra capa de primer plano. Muerto, ¿fue por este video? Y en este video aprendimos
sobre la correcta selección de nuestra capa de primer plano
y capa de fondo y cómo puedes hacerlo
usando Roto Brush Tool. En siguiente video,
procesaremos donde
herramienta Brocha Roto actualmente
sólo la hemos seleccionado. En el siguiente video,
comenzaremos a procesarlo. Gracias por ver.
Seguiremos.
4. VIDEO 3 Rotoscopy automática: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior,
hemos discutido sobre la
selección de nuestras capas de primer plano
y de fondo. Y hemos decidido
cómo podemos seleccionar nuestras capas de primer
plano y capas de fondo
usando grew to brush, discutimos sobre herramientas de refinamiento de
bordes y cómo podemos usar y cómo podemos usar
ambas herramientas como Herramienta Brocha Roto como herramienta
de refinamiento. Y también seleccionamos
nuestras capas de montaña que podemos aislar esas
montañas de nuestro video crudo. En este video,
inicializaremos nuestro Brocha Roto. Anteriormente, sólo
seleccionamos nuestra parte, pero no hemos
rastreado esas partes. puede ver como es video, necesitamos rastrear esas partes Roto Brush
para cada cuadro. Anteriormente, esto solía
ser hecho por personas reales. Y este fue un punto difícil
en caso de efectos visuales. Pero como se puede ver, la tecnología está
aumentando día a día. Por lo que tenemos un Brocha Roto a 0. Ahora. Viene con su propia función
de auto tracking. Se puede arrastrar con los bordes
y está alimentado por IA. Y básicamente antes no
era lo suficientemente bueno
para fines de rastreo. Pero ahora estas 2 versión es buena. Lo usaremos para auto seguimiento de diferentes marcos porque no
tenemos deuda mucho tiempo para ir a
cada cuadro y pintar nuestra pieza de selección Roto
Brush. Tomará demasiado tiempo y no es posible en realidad, en esta corta cantidad de tiempo, nos moveremos con él. Entonces empecemos e
inicialicemos una digresión
y procedamos con ella. Se puede ver cuando presiono Space, Roto Brush inicia su función de auto
tracking y
tratará de pulir y pintar cada cuadro con
respecto a nuestra selección. Se tratará de mantener constante nuestra
selección. A pesar de que no es constante
cada vez que hay algunas piernas y hay
algunos errores en el medio. Podrás ver que nuestra
selección está rota en algunas partes y la
arreglaremos en video posterior, te
mostraré cómo
puedes arreglar eso. Todavía es, esta función de
IA ahorra tanto tiempo porque se puede
ver que casi llama la atención. Del mismo modo. Si vamos cuadro por cuadro, tomará tanto tiempo. Para que pueda hacer su trabajo correctamente, pero requiere
algunos ajustes menores. Se puede ver primero va
al lado izquierdo y pinta todos los
marcos con Brocha Roto. Después va al
lado derecho de nuestra selección, y luego pinta
todos los marcos. Se puede ver que barra verde denota nuestro funcionamiento
de Roto Brush. Básicamente lo que está haciendo este
Roto Brush, va a
cada fotograma. Y está pintando sobre
el área seleccionada. Y el área seleccionada será considerada como nuestro primer plano. Y se extraerá de nuestro video a una nueva capa
separada. Y nuestra
parte de fondo se eliminará o será
capa transparente para que podamos colocar cualquier cosa detrás de ella y también
podemos colocar esta capa
correrá encima
de cualquier otra capa. Entonces, en definitiva, tenemos dos capas. Uno contiene nuestros antecedentes
y el otro es nuestro primer plano. Para que podamos colocar cualquier tipo de capa entre
estas dos capas. Y estamos bien para ir con ello. Por lo que actualmente puedes ver
que estamos rastreando está pasando. La selección de Brocha Roto se está arrastrando muy bien. Se puede ver nuestra selección rosa
está pegada a los bordes de estas montañas y
está haciendo su trabajo decentemente. Ahora, intentemos tocarla. Se pueden ver las selecciones. Bien. Algo que necesitamos
saber cada vez que
estás arrastrando tu pincel, cuanto más precisa sea
tu selección de Brocha
Roto, más limpia. verán los gráficos en movimiento o tus defectos
visuales. Algo que debes saber que cuanto más selección nítida y
clara hagas, mejor son tus efectos
visuales. Porque un punto muerto de tiempo
que estás pull-down se extraerá fácilmente de
tu fondo y
podemos usarlo en diversos propósitos
creativos. Esta es la
parte mayor de este video. Necesitas tomarte tu tiempo para seleccionar tu capa de primer plano
y de fondo. Y luego se hace correctamente. Será muy fácil para ti crear diversos
tipos de cosas. Entonces por eso me estoy enfocando
en hacerlo correctamente. A pesar de que la IA está haciendo nuestro trabajo, pero necesitamos
monitorearlo porque a veces esta versión 2 también
comete errores. Se puede ver cuando nuestra función
Brocha Roto ha terminado, podemos volver a nuestra
capa y se puede ver nuestra parte de primer plano es visible y toda nuestra
parte de fondo se ha ido. Puedo ver este color granate de fondo ahí y
básicamente denota transparencia. En este caso. También puedes obtener el color negro
de fondo aquí. Pero como he seleccionado mi
fondo para que se decolore, está mostrando esta columna. Ahora intentemos jugar esto. Y conocerás
que toda la parte excepto nuestras montañas se retira y se
convierte en canal alfa. O se puede decir que se
convierte en transparencia. Y podemos poner
cualquier cosa en su lugar. Se convierte en una
ventana a través de la cual
podemos ver las capas que
se encuentra debajo de estas capas. Ahora puedes ver que hemos
convertido nuestra capa superior en una capa específica de montaña, que contiene sólo montañas. Y hemos arrastrado esa parte por el video
usando nuestro Brocha Roto. Y hemos aislado
nuestro primer plano. Y ahora podemos colocar nuestro
otro video detrás de él. Y podemos basar nuestros
diferentes objetos que
necesitamos entre nuestra
montaña y el suelo. Esta es la ventaja
de Roto Brush. Se puede utilizar Roto
Brush para aislar cualquier capa de su fondo. También puedes usar para
extraer fondo, o puedes usarlo para
eliminar tu fondo. Básicamente, hay
muchos usos creativos de Roto Brush y puedes
usarlo para diversos propósitos. Y la función de uso es la misma. Es necesario seleccionar tu parte de
primer plano y de fondo. Entonces necesitas inicializar. Tienes dos vías ahí. Puedes seleccionarlo
fotograma por fotograma o
simplemente puedes usar tu
herramienta alimentada por IA para seleccionar ese video. Esto fue todo por este video, seguiremos en el
siguiente video. Gracias.
5. VIDEO 4 Modificación de pinceles de Roto: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este video. En video anterior
discutimos sobre las técnicas de
autorotoscopio en las que VFC y cómo utilizar
nuestra herramienta alimentada por IA. Rotoscopio nuestras capas de primer plano
y de fondo. Pero por lo general esa herramienta no siempre
es perfecta. Hay algunos que está en medio y cómo podemos
corregir ese rotoscopio. Ese es el
tema principal de este video. Empecemos. Como puedes ver, actualmente nuestras
capas de primer plano y de fondo se ven bien. Pero cuando observas
claramente que a
medida que nos acercamos a estas capas de
personas, lo son, nuestro otoscopio
ha hecho un trabajo terrible. Aquí hay muchos errores. Ahora ya sabes por qué no podemos confiar completamente en la IA
para hacer este trabajo. Se puede ver que todo
se ve bien. Pero a medida que nos acercamos a este espacio abarrotado de ahí,
nuestro rotoscopio falla. En N. Nuevamente, nuestra
otoscopia es buena. De qué podemos hacer al respecto. Tenemos que ajustar
mezquita en medio. Y necesitamos corregir esas capas y marcos de
acuerdo a nuestras necesidades. Eso haremos en este video. Déjame hacerlo una vez más. Se puede ver a medida que nos
acercamos a las personas, nuestro rotoscopio
falla y se debe al fracaso de la IA
para identificar los bordes. Por lo que necesitamos ayudar
con respecto a los bordes correctos. Basta con volver a nuestra capa de
rotoscopio. Y ahora puedes ver
que estamos de vuelta con nuestro fondo rosa ahí. Y ahora solo selecciona
nuestro Pincel y ve
al marco de tiempo donde
ves algún problema. Entonces sólo corríjalo
pintando sobre él. Puedes eliminar cualquier pieza simplemente presionando Alt y
cepillarla sobre ella. Se puede ver una selección de palabras. El otro se turna para leer. Básicamente se
utiliza para desseleccionar cualquier parte de nuestra selección. No tienes que ir a cada cuadro para
corregir nuestra otoscopia. Basta con ir a algunos cuadros medios donde se
ven más desviaciones. Tan solo necesitas asistir a esa IA respecto a los límites
correctos. Entonces solo necesitas presionar el espacio y
empezará a analizar. Empezará a mapear de nuevo
esos parámetros. Y tratará de encontrar la posición
correcta de nuestros límites con respecto
a nuestro nuevo pintado sobre raza. Ahora, se puede ver que ha comenzado. Ahora se puede ver después de
la corrección de estas capas de límite. Ahora nuestra automáscara no se va lejos de los
límites de las montañas. Ahora está cubriendo la
parte correcta de nuestro primer plano. Déjame tocarla una vez más. Se puede ver que no hemos
cambiado cuadro por cuadro. Acabamos de cambiar
uno o dos fotogramas donde más fue la desviación y el resto de los
marcos que ha mapeado, excavados con respecto a
nuestros nuevos parámetros. Esta es una forma de
corrección del rotoscopio. Solo necesitas
encontrar el punto de máxima desviación donde la
máscara sea la peor, los usuarios necesitan conseguirla parte muerta. Entonces solo necesitas
retractarla de esa parte. No tienes que caminar
lleno de tus imágenes. Solo necesitas ir a esa parte y solo necesitas
rastrear después de eso, esa máscara
que se está saliendo de la deuda se
arrastrará de manera incorrecta. Ahora puedes ver que se
está transicionando correctamente de acuerdo
a sobrerequisitos. Se puede ver al menos
todo se ve bien. Básicamente, esta
herramienta Brocha Roto funciona bien cuando
hay clara separación
en límites como en esta parte del video, puede ver cuando
hay clara separación entre nuestras
montañas de primer plano y fondo. Es más fácil para la IA separar
u olvidar el fondo. Y en tales condiciones
esta herramienta de IA funciona mejor. Pero cuando no hay
separación clara o hay demasiado movimiento
dentro del video,
como en el caso de las personas, parte del video donde tantas personas que se
mueven en algún lugar de pie, había tantos límites, límites de bordes humanos, límites de bordes de montaña. En ese caso, este AAE se vuelve un
poco confuso. Y durante esos tiempos, habrías sugerido dos cuál es el límite correcto
y será bueno ir. Se puede ver en caso de que requiera forma muy
precisa de rotoscoping, entonces yo les diría que la forma real de rotoscoping se hace de manera cuadro por cuadro. Donde vas a
cada fotograma. Pintas ese marco con tu Brocha Roto de manera
precisa, y luego vas al siguiente cuadro. Entonces básicamente
será lo último preciso, pero también
te llevará mucho tiempo. Ahora se puede ver a partir de esta parte, nuestro video es correcto, pero hay algunos
problemas al inicio. Habrá que corregir
esa parte también. Se puede ver que todo
se ve bien. El único problema
es el arranque. Algo a tener en cuenta es que
cada vez que intentas corregir tu máscara e
intentas redirigirla de nuevo, tomará algún tiempo
y es recomendable retraerla de nuevo porque
al cambiar solo un fotograma, no se corregirá. Por lo que siempre que intentes
corregir tu forma de máscara, debes arrastrarla más
adelante para que toda la máscara, pero que está tendida por delante
de tu corregida, todo se corrija a
tu diseño requerido. Se puede ver aquí he arrastrado nuevo
todos los marcos
después de mi corrección. Por lo que se puede ver este es el punto en el que se
requiere una corrección más. Y desde aquí,
todo es correcto. Anteriormente, todo
estaba mal en este punto. Pero ahora la mayor parte de nuestro
video está corregido. Haré una pausa en este
video e iré
al punto donde
requiero corrección. Una cosa es que si tu punto de
corrección yace detrás de tu punto de
rotoscopio primario, como puedes ver aquí. Entonces no tienes que
arrastrarlo todo el camino hasta el final. Simplemente lo rastreará hacia atrás y completará
todos los puntos. Básicamente, irá
al final cercano de tu video. Si tu error está
cerca del inicio, se rastreará desde empezar
a golpear ese punto. Y si está
cerca de tu final, se arrastrará de
ese punto al final. Ya puedes ver aquí estoy
tratando de corregirlo. Cuando empiezo a arrastrar
presionando el espacio, intentará, de nuevo, D arrastrar el camino de
tu Brocha Roto. Y ahora se puede ver que no
va en dirección hacia adelante. Es llamativo en dirección
hacia atrás. Este es un movimiento inteligente por la
IA para ahorrar su
tiempo y decir que somos hardware que no
va más adelante
a la última parte. Simplemente se está moviendo hacia atrás
y arrastrando hasta el más cercano y dejar que arrastre unos. Ahora puedes ver que hemos
corregido esa parte. Ahora nuestra máscara no se mueve
por delante de los bordes. Un poquito de
error de un punto sigue ahí. Tenemos que corregirlo. Por lo que sólo tienes que volver
al punto donde es de máxima desviación. Este punto, puedes
ver nuestra máscara está completamente alejada de los bordes de
la montaña. Necesitamos simplemente corregirlo. Se puede ver aquí ha dejado de arrastrar
sobre partes humanas. Por lo que necesitamos
incluir también esas partes. Al ir a Roto Brush. Simplemente me estoy cepillando sobre él y arrastrando sobre las partes para que
muestre color verde.
6. VIDEO 5 Modificación de pinceles Roto 2: Por lo que ahora cuando
empieces a
jugarlo, conocerás que hemos corregido la mayoría de
los errores aquí, pero aún así persisten algunos de los
errores. Se puede ver en este caso
que el movimiento era demasiado. Ese humano estaba sacudiendo sus extremos. Y no hubo claridad de límite entre el
fondo y el humano, ya que son de tamaño muy
pequeño. Aquí, está encontrando difícil encontrar
a los tecnólogos. En tales casos, es
recomendable simplemente ir cuadro por cuadro y simplemente
hacerlo correctamente. Pero déjame probarlo una vez. Por lo que acabo de quitarlo. Acabo de corregir la
máscara presionando Alt y simplemente cepillando sobre la
parte que quiero eliminar. Ahora puedes ver que se está pegando
a los bordes más cercanos, que son nuestros bordes de planta. Ahora, de nuevo,
cepillé mi espacio por
lo que intentará retractarse
del nuevo camino de máscara. Se puede ver que sólo está analizando los marcos y
está corrigiendo esos marcos. Se puede ver que está
corrigiendo los marcos y aproximadamente de cinco a
seis marcos verso de nuevo. Esta es la velocidad de a. Si vamos a ir cuadro por cuadro, tomará más de
diez a 20 segundos por corregir cada fotograma y será trabajo
muy cansancio. Yo recomendaría que
practiques cada vez más en IA para que te familiarices con el
funcionamiento de la misma. En una vez que te
familiarices con él, puedes hacer casi la
mayoría de las partes, excepto algunas de las
partes simplemente críticas donde fallará la IA. Para esa parte,
tendrás que hacerlo manualmente. De lo contrario, esto es bueno para hacer cualquier tipo
de rotoscopio. Pero ahora se puede ver de nuevo el
problema versus nivel. Este es el problema. Ver en este punto
hay tantos bordes. Se puede ver que
hay bordes humanos. Entonces los vendajes también está ahí. Entonces
borde de la montaña lejana también está ahí. Cerca de los bordes de la montaña también hay. Está encontrando muy
difícil analizar el siguiente cuadro, es sólo saltar de
un borde a otro. Está creando el problema. Podemos simplemente eliminar esta parte. Por lo que sólo estoy dibujando, Eliminar. Cepille aquí presionando Alt y frotando
toda esta parte. Estoy planeando simplemente eliminar a estos humanos de
nuestra parte predecida porque el movimiento está creando muchísimo problema para
nuestra parte arrastradora. Acabo de desseleccionar esta parte. Yo solo quiero que nos
acerquemos al borde de la montaña. Se evitará ese problema. Se evitará ese problema. Yo sólo quiero
que nos rastreemos cerca los bordes de
la montaña
para que simplemente, no, no fluctúe en el movimiento
de las manos humanas. No va a crear nuestro
problema de seguimiento. Ya puedes ver estoy borrando las
partes que no quiero solo presionando Alt
y fregando sobre ella. Simplemente reducirá
nuestro área de selección. Se puede ver que sólo estoy
agarrando la parte. Antes de hacer eso, debemos
salvar aquí nuestro proyecto. Ahora puedes ver que he
reducido mi área de selección porque somos partes humanas. Estamos creando algunos problemas
para nuestro seguimiento de IA. Ya
que había tantos bordes y el movimiento de las manos de uno de los humanos estaba
confundiendo nuestro AA. Simplemente decidimos acercarnos un
poco a nuestro matiz, que los bordes de montaña que están
rastreando serían más fáciles. En realidad, no requerimos
que quieran partes porque
estamos tratando de
crear una escena nocturna con
algún tipo de sentimiento en adelante. Convertiremos este día en
noche y también pondremos un castillo al otro
extremo de la montaña. No requerimos
tantos humanos. Simplemente estoy desseleccionando la
idea que no quiero. Algo que debes recordar
es que para desseleccionar, eres parte de Roto Brush. Solo tienes que presionar Alt
y simplemente cepillar sobre el área. Cuando tu
color de selección se vuelve rojo. Simplemente encogerá
tu área de selección. Y cuando tu
color de selección
sea verde, solo incluirá esa área
en tu parte de primer plano. puede ver que es forma más fácil de seleccionar y desseleccionar. Ahora la mayoría de ustedes deben estar
pensando por qué me estoy tomando tanto tiempo haciendo esto porque es la parte
principal del video. Si estropeas la parte de
selección, no
se verá bien
porque se verá muy poco profesional y la parte gt se
quedará en ella. Entonces queremos solo estamos arrastrando
nuestra escena se ve bien. A pesar de que lleva un
poco de tiempo, pero siempre vale la pena simplemente arrastrar tu diario
con tu Brocha Roto. Ahora, estoy tratando de
seleccionar la parte de la montaña que
se puede arrastrar estos li. Por lo que aquí se puede ver, he seleccionado esta parte. Se puede ver no estoy
pintando sobre todo, solo se lo
estoy dando a AAA respecto
se puede En cuanto
al área de selección y
se identifica automáticamente los bordes y solo está
seleccionando el área correcta. Se puede ver sólo estoy
dibujando el Dilbert de líneas y lo está seleccionando. Ahora puedes ver que hemos seleccionado
correctamente el área
de selección. Y esta vez hemos excluido
estas dos capas humanas. Y hemos excluido algunas capas de plantas para que
no nos metamos con
nuestra parte de arrastre. Ahora estoy presionando el espacio para
empezar a arrastrar usando
un poco de digresión. Ahora identificará
las partes de
esta forma de roto. Más marcos. Ahora puedes ver el problema. Ahora se está pegando
a los bordes interiores de montaña y queremos que se pegue a los bordes exteriores y
no se pegue a los bordes
interiores del valle. Ahora de nuevo, tenemos
que corregirlo. El inicio. Ahora
se puede ver que ha
excluido a nuestro humano. Pero básicamente lo que
entendiste este video es que básicamente
quieren comprar innecesariamente. Este video es el
proceso de manipular nuestra Capa Shape respecto a nuestro Brocha Roto para
que podamos obtener correcta selección de nuestra forma de primer plano
y mendigar sobre la forma. Y cómo rastrearlo correctamente. Qué hacer si estás
rastreando
no va de acuerdo
a un requisito. Y cómo seleccionarlo correctamente. Se puede ver que no
tenemos que pintar todo. Simplemente tenemos que
indicarle que
estamos tratando de seleccionar esta área desde afuera haciendo
una dirección, Sólo hay que
dibujar una sola línea. Y entenderá
que es necesario seleccionar esa parte de área. Se
pegará automáticamente a los bordes. Esto fue todo por este video. Espero que hayas entendido sobre la modificación
de
las formas de Brocha Roto y cómo puedes corregir tus formas en caso de que
tu EA no lo
haga, hace su trabajo correctamente. También entendiste los problemas que
surgen cada vez que intentas usar formas automáticas de
revisar tu máscara. Esto fue todo por este video.
Gracias por ver. Y seguiremos
con un
siguiente video virginiano .
Gracias por ver.
7. VIDEO 6 Rotosde la salida final en la salida final de Rotos.: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior
discutimos sobre la
corrección de nuestra fila dos formas y cómo podemos corregir nuestros errores en selección
del trabajo realizado en retroceso. Y tratamos de
discutir sobre los problemas
que surgen durante el proceso de
selección
y los problemas que surgen durante
el proceso de seguimiento. Las razones de esos problemas
como exceso de movimiento, boom, cualquier límite o menos contraste entre los bordes de tu
primer plano y fondo. Y hay muchas razones más, lo que lleva a la
calidad de tu cama de rotoscopio. Al dirigir nuestra IA o correcta
selección de nuestras formas. Por último, terminamos con
nuestro correcto rotoscopio. Rotoscoping, lo que
funcionaría bien en este caso. Y en este video
vamos a ver cómo se ve. Empecemos. Ahora. Ya puedes ver nuestra máscara la
está arrastrando correctamente. Ahora no está saltando entre los bordes y nuestras capas humanas también
se arrastran correctamente. Es una parte que consume mucho tiempo. Se puede ver a pesar de que estamos usando AI para
arrastrar las capas. Pero de nuevo, si hay
algunos puntos críticos en tu video al igual
que esa parte humana, y tantos son solo parte. Solo necesitas
asistirlo contigo mismo. De lo contrario, a veces va a
estropear. Ahora puedes ver que hemos corregido esas partes
en el video anterior. También lo hemos hecho correctamente. Si bien aquí hay algunos problemas
menores, pero en este caso no
requerimos eso preciso
para otoscopia. Simplemente requerimos y calidad
media o media
de rotoscopía porque aunque crearemos
un look nocturno y se ocultará y vamos mistificar este entorno
por lo que se ocultará. Actualmente está buscando disentimiento. Si quieres más claridad, solo
puedes dar más tiempo
para corregir tu forma
y forma de máscara de Brocha
Roto y
será más de alta calidad. Pero aquí mi foco principal fue en los
usos de ese Brocha Roto
y cómo puedes usarlo, y cómo puedes
corregir tus errores. Esto fue todo por este video. Aquí has visto oh, solo
podemos corregir
nuestra otoscopia. Esto fue todo por este video. Gracias por ver y te
veremos en el
siguiente video. Gracias.
8. VIDEO 7 de creación y colocación nulo: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior,
discutimos sobre las ventajas y
el proceso de crear nuestro rastreo de cámara 3D y crear todos
esos puntos de control. Y en video anterior, hemos completado el
seguimiento de nuestro video crudo. En este video, aprenderemos
sobre la creación de trigonal. Y también usaremos esos objetos
nulos para colocar. Y también usaremos
esos objetos nulos para colocar y arrastrar
diferentes partes. Entonces empecemos. Por lo que
a medida que sigo el video, se
puede ver que tenemos
tantos puntos de ruptura. Casi en cada parte del
video tenemos puntos de control. Y cuando me moví
hacia cualquier superficie, automáticamente me está
diciendo que esto es una superficie y se puede usar
y cómo lo está haciendo, y cómo es capaz de hacer eso. Se puede ver, ya que tenemos
tendencia tantos puntos, hemos etiquetado el movimiento
de tantos puntos. Ahora es capaz de
identificar lo que puede ser la superficie de nuestro video. Ha creado un mapeo
3D virtual para ello. Por lo que sólo podemos
identificar de qué se trata. Anteriormente, sólo era un video, pero ahora después de efecto sabe cuáles son las superficies
presentes en este video. sólo arrastrarlo, se
puede ver lo poderoso que es. A pesar de que estás rastreando
tomará tiempo, pero una vez que se esparza, tienes
un control infinito sobre tu video. Se puede ver incluso
en las montañas, es capaz de identificar
las superficies correctamente. Ya que tenemos tantos
puntos de control ahí también, puedes ver automáticamente, te
está diciendo las
formas y superficies. Pero la mayoría de ustedes lo
confundirían, aunque hemos
arrastrado todas las cosas, pero cómo podemos usar
todos estos datos. El mejor modo de utilizar todos estos datos llamativos es
crear una palabra retinal. Simplemente puedes seleccionar
cualquier número de
los puntos de arrastre y
crear tu trigonal. Se puede ver que hemos
creado nuestro trigonal. También puedes crear
un trigonal aquí. Sólo para hacer clic derecho. Simplemente mostrará la opción para
crear nuestro trigonal. ventaja más básica de
salir de la retina es que se arrastran
de principio a fin. Por lo que puedes tener control total
sobre la colocación de este. Entonces estoy creando un nulo. También. Actualmente
tenemos tres trigonales. Básicamente
objeto nulo es una especie de objeto
transparente o
se puede decir objeto invisible, que está presente
en esa superficie. Lo cual sólo, ya sabes ,
nosotros fuimos, no
podremos verlo. Y podemos usar esos objetos Como capas
transparentes para
importar nuestros datos de seguimiento. Podemos rastrear esos puntos y hemos importado
esos puntos a nuestra retina y podemos usar
la deuda arrastrándola hacia arriba o pegar objetos estaba
tomando cosas diferentes. Básicamente los nulos de huelga
son capas transparentes que contienen tus datos de seguimiento
y que están sincronizados. Ahora puedes ver que he
traído mi capa de castillo. Utilizaremos nuestros datos de seguimiento para colocar correctamente la
capa de boceto. Se puede ver actualmente, cuando paso por el video, nuestra capa de castillo se ve muy artificial significa que no parece que realmente
esté presente
en este entorno. Cómo podemos hacer que se vea real. Cualquier objeto se verá real si escala y se mueve de acuerdo
a la escala del entorno. Y cómo puede hacer eso. Básicamente, solo podemos
modificar y
solo podemos parentar esa capa
con cualquiera de los nulo. Y empezará a moverse
con respecto a tu video. Arreglará su posición
con respecto al video, y luego parecerá
que está presente en ese video. Para que puedan ver, me complace
hacernos una capa detrás de mi capa delantera. Ahora entendiste por qué
hemos hecho rotoscoping. Hemos identificado nuestra capa de primer plano y de
fondo y ahora podemos colocar cualquier
objeto detrás de montañas. Anteriormente no era
posible sin rotoscopia. Y ahora podemos ver
que hemos colocado nuestra capa de caché detrás de
unas capas de montaña. Pero hay un problema. A pesar de que estamos contentos, trabajar como capa
detrás de nuestras montañas. Todavía no se mueve
con respecto a nuestro video. Debe cambiar su
posición con respecto a. El posicionamiento de la cámara para que
parezca que en realidad está
presente en el espacio 3D. En esta palabra, el
seguimiento de la cámara 3D será útil. Podemos simplemente transportar y
sólo podemos padres esa capa a
cualquiera de nuestros trigonales, que contiene ese punto de
datos arrastrando de nuestra colocación de
castillo. Simplemente lo vamos a presentar y
estamos bien para ir con ello. Actualmente. Se puede ver que
tengo y no sincronizado mi capa de invitados con una palabra
diagonales. Simplemente visualizándolo. Ahora se puede ver cuando
intenté jugar. Ahora nuestro caso, parece un
desplazado en este espacio 3D. No creo que necesitemos mucho los datos de arrastre que creamos un rastreo de cámara
3D. Requerremos los datos
para colocar nuestro medio y otros objetos que están cerca de
revertir punto de partida. Pero aún así,
hagámoslo hasta el final. Aquí se puede ver, ya que nuestro castillo está muy
lejos de la cámara principal, no
experimentamos tanto o ese problema tanto con la emoción de
nuestro caso, una capa. Pero siempre que
haya movimiento rápido en tu video o estás filmando en algunos entornos
cerrados. En ese caso, se vuelve esencial para usar
los datos
que estás arrastrando para colocar tus capas
que son artificiales. Ya puedes ver ahora supongo que
parece que está colocado. Primero. ¿Necesitamos simplemente
posicionarlo correctamente para que se vea mucho más
en la escena. Se puede ver escena
ha comenzado a
construir VF gesso detrás de
nuestras montañas. Se ve real, casi real. Requiere alguna
corrección de color y un poco de su crianza y
será bueno ir. Esto fue todo por este video. En este video
has aprendido sobre diagonales y su creación. También discutió sobre las ventajas y los
usos de nuestro trigonal. Y en el siguiente video
usaremos esos tribunales para incrustar esos
datos de crianza para discutir una capa. Y también lo haremos.
9. VIDEO 8 de crianza de capas y colocación de objetos en fondo: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior,
hemos discutido sobre seguimiento de cámaras
3D y
discutimos sobre la creación
de túneles de sobretren. También discutimos
sobre la colocación de objetos. Hemos colocado objetos cambiando el
orden de la capa. Hemos utilizado el rotoscoping para
una palabra colocaciones de objetos, como colocamos este caso detrás de nuestras capas de montaña
con la ayuda de copia protones, en el que retiramos nuestras capas de montaña de la fondo y Gabriel separan
capa de primer plano para ello. Y ahora también tenemos una cámara
3D de datos de seguimiento de datos. Tenemos que colocar, este caso unas capas de
tal manera que corresponda a la cámara para
que se vea más real. En este video,
aprenderás sobre la crianza de capas y pegar objetos en
segundo plano utilizando datos de seguimiento. Entonces, empecemos. Como puedes ver, tenemos una
obra como capa en su lugar. Queremos que se
mueva con el movimiento de la cámara para que replique el movimiento de
ese punto rojo que está presente en el lugar de nuestro castillo para que
parezca que es moviéndose junto con la cámara
en orden correcto. Entonces podemos hacer eso. Podemos simplemente transponer
eso. Podemos hacer eso. Podemos simplemente transferir ese dato de jacking
del trigonal que está presente en el lugar
de gesso, esta capa. Así que basta con dar click en la
capa y dar click en Siguiente, Opción
Pick Whip y arrastrar y soltar en una palabra rec número uno. Ahora puedes ver que tenemos
patentado diagonal uno. Y ahora Retinal uno es el
padre de una palabra, gasolina. Y la gasolina
seguirá el camino exacto. Arrastre datos de
sobre retiniana uno. Se moverá igual que
nuestra trigonal. Con respecto a nuestra cámara. Y en toda la
cámara 3D los datos de rastreo ahora
se están utilizando entre la
posición de capa nublada para que
parezca que está
presente en la vigilancia. Está respondiendo con alguna vez
visto previamente nuestras capas, sólo
estamos presentes
estáticamente ahora. Están respondiendo
con la escena. Y sólo añade un
poco de realismo a la escena. Ahora se puede ver, aunque
el movimiento es muy leve, la
mayoría de ustedes podría no
ser capaz de conseguirlo. El movimiento es muy ligeramente, pero aun así agrega un
poco de realidad a la escena. La capa de ácido de trabajo se
mueve muy lentamente. Está siguiendo la parte de nuestra vena retiniana y la
trigonal estaba presente. Deposición donde está presente una palabra capa
KSL. En este punto. Está creando una ilusión que nuestro castillo se
presentó realmente en ese punto porque cada vez que algún objeto
se mueve de tal manera que sigue la trayectoria de la cámara y sigue los
mismos detalles de arrastre. Parece que se
presentó en ese momento. Se puede ver ahora hemos presentado nuestra
capa castillo para evitar la pista nula cuando está siguiendo la lenta
pero fuera de una trigonal, está respondiendo con
nuestra capa de cámara. A pesar de que el movimiento
es muy leve, pero estele data de la realidad. Se puede ver que tenemos este cuadro de diálogo parentesco
apareció en nuestro panel de línea de tiempo. Simplemente puedes padre cualquier capa
a cualquier otra capa y seguirá el movimiento y los
parámetros de otra capa. Este es el concepto
de su parentesco en el que una capa para esas
otras capas parámetros. Y puedes presentar una sola
capa a un solo objeto. Puede padre de múltiples
capas a un solo nulo. Y todas esas capas les
seguirán movimiento y parámetros
de ese objeto nulo. También puedes hacer que el objeto nulo siga cualquier capa
al parentesco eso. Lo único que debes hacer
es que solo puedes cambiar el valor del cuadro de diálogo padre
y enlace. Se pueden ver todas las capas. Se selecciona ninguno y sólo uno ahí se
selecciona trigonal. Trigonal uno es el padre
de sólo esta capa. Capas y moviéndose por su cuenta. No hay problema en la deuda. La única capa que
es gasolina es la única capa que está
siguiendo una palabra vena retiniana. Ahora puedes ver que hemos implementado
con éxito
una capa de palabras parentesco. También hemos utilizado
nuestro castillo ahí. Un lugar que consigue una capa
detrás de nuestras montañas. Pero una cosa que debes saber
con respecto a nuestra crianza de capas, y es que cada vez que
intentas padres 3D en capas con
otro 3D allí, necesitas
convertirlo en una capa 3D. No se puede simplemente
padres diferentes. Pero la capa 2D dos o 3D allá, como se puede ver aquí, nuestro objeto nulo es una capa 3D. Contiene todos los datos 3D
de seguimiento de cámara 3D. Padre de fin de semana, una
capa 2D dos o padre 3D, funcionará bien. Pero no puedes acariciar en objeto
3D a una capa 2D
porque eso no es posible. No se pueden transferir datos
2D que sean 3D. Y va a crear
algunos problemas aquí. Buscamos punto aquí estoy tratando transmitir es que
siempre que quieras padre cualquier capa 3D o
necesito retrasarla, tus padres también deben
ser 3D en ese caso. Y si tus capas son 2D, entonces no hay problema si todas las capas o 2D si
estás embarazada damas también deber y si
eres una normal hay
capa gigante también es 2D, entonces lo hará funcionan bien. Pero si alguna de las letras 3D, entonces necesitas
asegurarte de que tu padre también sea 3D porque
funcionará encontrando caso Net. De lo contrario
creará algún problema. No seguirá correctamente. Ahora puedes ver que
hemos
complacido con éxito palabra, capa KSL. Y se ve bien.
Ligero movimiento ahora, que tienen ese
ligero movimiento debido a la capa parentesco está
haciendo que se vea más real. Ahora vamos a salvar aquí
nuestro proyecto. Ahora puedes ver que tuvimos algunos
problemas con respecto a una palabra. Se puede ver en
este punto tenemos poco problema
con respecto a esa fila para enmascarar. Siempre puedes seleccionar en esa capa la cual
contiene flecha para enmascarar. Y puedes ir dentro de ella. Y tendrás todas las opciones de
editar tu auto mask. Ahora puedes ver que lo
he editado. Ahora. De nuevo, lee, lee todos los marcos con mi
nuevo Roto Brush Shape. Se puede ver todavía hay algún problema con respecto a
nuestra selección. Arranca tres cuadros. Nuestra selección se está desconectando en
caso de este humano, pero necesitamos corregirlo. Ahora se puede ver sobre el
seguimiento se hace correctamente. Y ahora nuestra Roto Brush Shape también
se mantiene
a lo largo del video. Anteriormente estaba
cambiando su forma. Cuando nos movemos más allá de
este humano
ahí, estaba teniendo algunos problemas. Por lo que necesitábamos corregir eso. Se puede ver que podemos cambiar las propiedades de
Roto Brush
incluso después de usarlo, como entré en esa capa. Y cambio las propiedades. Ahora puedes ver que tenemos sets, esto reemplazará a
nuestros invitados una capa, y queremos sumar más realidad. Se puede ver eso en nuestros
bordes tanto afilado. Y actualmente se puede ver que
nuestros bordes son muy afilados. Y debes de haber observado que los objetos
que están muy lejos de la cámara no son tanto más nítidos
que
buscan en los bordes, lo que necesitamos mezclarlo
con el medio ambiente. Por lo que he usado un
efecto llamado como bordes
rugosos y
arrastré y solté
sobre la capa de conjeturas. Simplemente estoy cambiando los parámetros
de nuestra nitidez de filo. Estoy reduciendo la
nitidez del borde para que se mezcle correctamente con el
fondo. No quieres bordes afilados, lo contrario se
verá artificial. Entonces por eso he
modificado el bucle de bordes. También puedes aplicar los mismos principios para
otras capas de video. puedes ver he aplicado
esos bordes rugosos a mi capa de primer plano para asegurarme que nuestros
bordes otoscopía sean de reembolso, que se vean reales. Hemos aplicado esa cosa tanto
para nuestra capa de castillo las capas de montaña están
creando mucha más realidad,
aunque estos
procesos cortos
y aunque estos
procesos cortos cortos no
harían cambios muy grandes. Pero cuando observas
que crea con claridad, llegarás a saber que
estos pequeños cambios en realidad se
suman para crear tipo
real de vista. Esto fue todo por este video. Gracias por ver este video. Aprendiste sobre la
crianza de capas y la colocación de los objetos en el espacio 3D
usando tu máscara de arrastre, usando tus parámetros
nulos de Drake. Entonces esto fue todo para este
video. Gracias por ver.
10. VIDEO 9 Enmascarado y reemplazo de cielo: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior, hemos discutido sobre diversos aspectos de efectos especiales
y efectos visuales. Hablamos sobre el rotoscopado. Hablamos sobre la cámara
3D y el arrastre. Hemos discutido sobre objetos, discutimos sobre
su crianza. Hablamos sobre diagonales. Creamos superficies,
retraemos esas superficies. Colocamos y pegamos
las imágenes y capas al criarla
a esos datos de superficie. Y aplicamos
esos datos de seguimiento a más de capas
por su crianza. Y en este video
vamos a aprender otro aspecto
de los efectos visuales, que es muy útil. Y aprenderemos sobre el enmascaramiento. Y aprenderemos sobre enmascarar a través del reemplazo del cielo. Actualmente, se puede ver que tenemos nuestro cielo
durante nuestro día, pero queremos
convertirlo en un ambiente nocturno. Por lo que necesitamos reemplazar nuestro cielo. Tenemos que sumar más nubes, necesitamos agregar luna. Haremos todas
esas cosas y lo
haremos usando nuestro enmascaramiento. Así que empecemos. Como se puede ver actualmente, estamos viendo Se ve bien. Capa nublada se arrastra
con contento ese caso, una capa detrás de nuestras capas de
montaña y el cielo es azul actualmente, pero queremos crear
una escena nocturna. Para eso. Tengo una capa separada. Así que volvamos a nuestras materias primas y se
puede ver que he descargado esta escena
nocturna del cielo. Y es un video que contiene video
nocturno de cielo
normal con nubes. Entonces vamos a reemplazar nuestro cielo actual por esta escena. Quieres usar este
cielo visto o visto. Y reemplazaremos
nuestro cielo actual. Simplemente importa esa capa
en nuestro panel de proyectos. Y también estoy importando archivo de
música aquí, usado como música de fondo. En cuanto a la música,
diría que siempre debes usar música o
música libre de regalías con tu licencia. De lo contrario, puede
obstaculizar tu trabajo y algunos temas de derechos de autor y permisos
podrían arruinar tu trabajo. Entonces por eso te
sugiero que utilices sólo esa música que
tienes permiso establecido. Actualmente, estoy usando música
libre de regalías aquí, que puedes descargar desde
cualquiera de los canales de YouTube. Muchos canales están presentes. Por lo que ahora se puede ver que
he arrastrado y caído mi capa de cielo. Y estoy colocando esa capa de cielo por encima de mi video primario ahí. Esa vista del cielo está en
la parte superior de nuestro video, pero también estoy colocando capa de cielo
neto detrás mi capa de castillo para que el cielo esté
detrás de mi capa kasa, pero debería estar encima
de mi capa primaria. Queremos cambiar el cielo
de toda capa primaria, por lo que va a funcionar bien para nosotros. Por lo que ahora se puede ver la ventaja de usar
todas las cosas juntas. Somos capaces de crear este
tipo de escena porque ya
hemos extraído siempre montañas utilizando
nuestra copia de repos. Después hemos colocado sobre castillo mediante el uso de
nuestros datos de seguimiento. Ahora, tenemos diferentes partes del video en capas separadas. Podemos usarlo para nuestra ventaja. Solo video, no podemos hacer eso. Por lo que ahora estoy colocando ahí
mi cielo tal que corresponde a un ambiente
nocturno. Esto se ve bien. Ahora se puede ver
cuando apago, la visibilidad de mi capa realmente vista se
veía así. Y cuando
lo apliqué, se cambió. Ahora ve a nuestra herramienta Pluma
y dibuja cualquier forma. Durante este proceso,
es necesario seleccionar cualquier capa. Cuando dibujas esta forma, encontrarás un tipo diferente de ícono que denota
que es una máscara. Estamos tratando de dibujar esta máscara porque al usar esa capa de
cielo, tenemos. Simplemente no lo hicieron estas montañas, ¿quieres revivir
estas montañas? No queremos perderlos. Sólo queremos que los datos era Sky Replacement capa debe ser usada por encima de estas montañas. No debes cubrir
estas montañas. Entonces estamos usando una máscara de palabras. Estamos revelando estas cosas. Y básicamente, puedes considerar máscara como una ventana
a través de cualquier capa. Cualquier cosa que esté dentro de
la máscara será visible y cualquier cosa que esté fuera de
la máscara se ocultará. Se puede invertir esa máscara y
realizará la tarea posit. Cualquier cosa que esté
dentro de la máscara
estará oculto y otras
cosas serán visibles. Para que puedas usar máscara
para ambos parámetros. O
quieres esconder algo o quieres revelar algo. Puedes usar máscara para
ambas cosas. Ahora puedes ver que
estoy dibujando máscara. No tenemos que ser precisos porque nuestra capa de fila
es el Jugador más bajo, por lo que no afectará a
nuestras capas delanteras. Podemos dibujar una máscara áspera. El único lugar donde
precisamente dibujamos nuestra máscara es
el lugar de las montañas. Ahora se puede ver cuando
hemos cerrado sobre máscara, todas las cosas que
están fuera de la máscara visibles y cosas que están dentro del trasplante de
máscara. Por lo que ahora podemos ver a través de
la máscara y a través la máscara y podemos ver la
capa que está debajo de ella. Entonces nuestra capa Sky Replacement es la capa que está debajo de una
palabra donde estoy capa Eddie. Por lo que hemos dibujado una máscara en nuestra capa primaria para que
podamos ver a través de ella. Y entonces sólo podemos ajustar la posición de la máscara para revelar
esas montañas. Ahora debes haber entendido los usos correctos de la máscara. Se puede ver cuando pongo el
puntero de la herramienta pluma, tengo un pequeño ícono de máscara. Cuando expandas cualquier capa, conocerás que tenemos una columna separada,
que es máscaras. Y ahí encontrarás tu nombre de la máscara
y diversas propiedades. Simplemente puedes aumentar algunas de
las propiedades como si estoy
aumentando la pluma. Pluma sí es que
hace referencia a los
bordes de los que se les pide. Y añade un
poco de tipo
de efecto blanco para que nuestros
bordes no estén afilados. Simplemente se mezcla con
un ambiente húmedo. Ahora puedes ver que nuestra máscara
se está mezclando correctamente. Anteriormente era muy agudo. Pero ahora después de añadir nuestra
pluma a la máscara, se está mezclando correctamente y nuestras montañas también son visibles. Ahora. Se puede ver en la parte superior de la escena, tenemos poco tinte azulado. Tenemos que quitar eso. Simplemente puedes cambiar la forma de la máscara
incluso después de dibujarla. Solo estoy cambiando la TI
un poco hacia arriba y también expandiendo mi máscara. Una cosa es que también
puedes animar las posiciones del trazado de máscara y
también animar la forma. Pero aquí no requerimos eso. Sólo queríamos crear
una máscara que revelara nuestra capa primaria
y nuestro nuevo cielo. También queríamos
repetir sobre montañas y todo funciona bien. Ahora debes haber entendido
por qué estamos usando máscara. Estamos usando máscaras para
revelarnos una sola parte del video. Y no queremos que
toda la capa deba ser vista
visible solo queremos que pequeña parte de la
capa debe ser visible. Por eso hemos
utilizado máscaras para
hacernos visible parte específica de la capa y otras partes
de la capa ocultas. Podemos ocultar otra parte de
peor capa Sky Replacement, y podemos darme
amor o montañas. Y usando otra
parte del video, solo
podemos ocultar todas las cosas. Entonces enmascarar también es una técnica
muy popular. Puedes usarlo en situaciones
3D o en situaciones de
venta al por menor. Y resulta útil
tanto en los parámetros. Depende de tu
creatividad donde
quieras usar técnicas de enmascaramiento. Básicamente, el enmascaramiento es la técnica utilizada
más común en caso de que estés
pensando en ello. La
técnica previamente discutida que es otoscopia y la toma de cámara 3D, generalmente un poco menos
en comparación con el enmascaramiento,
debido a que el enmascaramiento es simple, se
puede utilizar en cualquier lugar. No requiere
ningún hardware. Simplemente puedes aplicar
máscara en cualquier capa. Simplemente puedes invertir esas máscaras. Invertir cualquier máscara significa que
estás cambiando las propiedades. Como cualquier cosa que
sea visible se convertirá a invisible, y cualquier cosa que no sea visible se convertirá a
visible en caso de enmascaramiento, como la forma
que seleccionaste. Parte interior será visible y parte
exterior será invisible. Y si invierte esa máscara, entonces estás dentro de la parte
será invisible y la
parte exterior no sería visible. Por lo que ya puedes ver creo que debes haber entendido sobre los
usos correctos del enmascaramiento. Enmascaramiento también está presente en
otro software como Photoshop y Premiere e ilustrado. Es un tipo de
efecto muy común que se usa
en todas partes en fotos y videos. Lo único es
que en los videos
también tienes la libertad de cambiar su forma
con respecto al tiempo y arrastrar esos meses. Entonces esto es
lo único que obtienes. Además, en caso de videos y puedes hacer muchas
cosas con él. Esto fue todo por este video. Gracias por ver este video. Has aprendido sobre las técnicas
correctas de enmascaramiento. ¿ Qué son las marcas? Qué nuestras máscaras, y cómo usarlas correctamente. Gracias por ver y
seguiremos en el próximo video. Gracias.
11. VIDEO 10 Corrección de color, parte 1: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior,
discutimos sobre diversas técnicas de
efectos visuales, como usar un Brocha Roto
para aislar nuestra capa de primer plano y fondo y usar
una palabra de seguimiento de cámara 3D. Y también discutimos
sobre el enmascaramiento. Se discute sobre arrastrar objetos usando esos datos de
trekking. En este video,
discutiremos sobre la gradación de color, o puedes llamarlo
corrección de color en este caso. Para este punto, debes haber entendido que el color conseguir es la parte básica de nuestros efectos visuales
porque puedes crear tipo muy avanzado
de pesos visualmente, pero no se
verán bueno hasta que tengas tu
corrección de color en punto porque todo
lo que estás viendo debe coincidir con la dirección
del entorno. Por lo que lo llamaremos
directo nuestra escena y trataremos de que
sea una escena nocturna. Actualmente, nuestras rocas se
ven muy expuestas y parece que se están basando en una parte y noche
vista en otra parte. Vamos a arreglar dólar pierde uso y vamos a tratar de hacer que la
discusión sea inconsistente. Así que empecemos. Para corrección de color. Ve a tu panel de efectos y
busca Lumetri Color. Puedes encontrar este efecto aquí. Simplemente arrastra ese efecto encima de cualquiera de la capa que
quieras colorear, ¿correcto? Ahora puedes ver en tu panel de control de
efectos, tenemos nuestro panel Lumetri
Color abierto. Y es similar
al panel Lumetri Color
presente en Adobe Premier Pro. Si ya eres
un premium por usuario, debes estar familiarizado con todas estas técnicas de
obtención de color. Se puede ver tenemos nuestro panel Corrección
Básica, tenemos panel creativo, tenemos panel de curvas, y también tenemos rueda de color está presente para dar tinte
y efecto sombras. Si no estás familiarizado con
este tipo de parámetros, te
contaré de ellos. Trataremos de
igualar solo cada capa y tratarás de hacer que
nuestra escena sea consistente. Nuestro primero, lo que pasa es
ir a nuestra corrección básica. Lo primero que
tenemos que hacer es
reducir la sobreexposición
actualmente sobre rocas hay sobreexposición. Se ve como una margarita. Queremos convertirlo
en una escena nocturna. Para hacerlo, ve a
tu panel de exposición, solo baja esa exposición hacia abajo. Ahora se puede ver que se
parece a la luz de la luna. Anteriormente era tanto exponer que
parecía luz solar. Pero ahora, desde que hemos
caído por encima de la exposición, se ve bien. Puedes jugar con todas estas
propiedades de acuerdo a un requisito hasta
obtener un resultado decente. Se puede ver que también estoy
jugando con el contraste. Ahora, estar cerrado sobre el panel Corrección
Básica. Ahora ve a nuestro panel creativo. Entonces puedes encontrar
varias propiedades. Al igual que nuestra película favorita,
nitidez, vibración. Si quieres un
conocimiento detallado de todas estas cosas o de
todos estos parámetros, puedes aplicarlos en
diversos tipos de condiciones. Pero actualmente
requerimos un tinte de sombra. Requerimos un
tipo de efecto frío. Por eso estoy aplicando
esta sombra azulada. También estoy aplicando un tinte resaltado de
color azul. Ahora puedes ver nuestra escena contiene un poco
del tipo azul de pegamento para que
parezca una escena nocturna aquí. Básicamente en esta parte
hemos reducido la
calidez de nuestra escena. Ahora ve a nuestro
panel Curvas y puedes ver tenemos
selecciones de color de trabajo aquí. Y trataré de crear curva S o jugar con
reflejos y sombras. Primero seleccioné mi color blanco. Estoy tratando de meterme con mis
sombras y reflejos. En curvas. Simplemente puedes seleccionar cualquier color
desde tu panel RGB. Y puedes meterte
con las propiedades acuerdo a un requisito y puedes crear
el resultado deseado. Ahora ya puedes ver que fui
a nuestro color rojo. Aquí. Estoy tratando de
crear esta curva S. Enfréntate con las
sombras y reflejos. Se puede hacer similar por
este color de tinte azul. Simplemente puedes reducirlo o aumentarlo para que coincida con
nuestros requisitos. Ahora ya puedes ver que
ya estoy viendo Se ve bien. Ha comenzado a
parecer una escena nocturna. Reduce la exposición. Hemos aplicado un tinte azulado, también estropeado con
el panel RGB. Y que hemos sumado
más, va de ajuste. Ahora ya puedes ver que hemos corregido
con éxito el color nuestros medicamentos ahí. Pero cuando muevas tu cabeza de
juego hacia adelante a tiempo, observarás un
problema más y el problema está muerto. Supongo que una capa está
sobreexpuesta ahora se ve diferente a
todas las otras rocas. Es muy brillante con
respecto a otro entorno. Entonces tenemos que sólo
color correcto? Alguna vez adivinó esa
capa también porque en nuestro 19 No tenemos
tanto presente apretado, por lo
que no debe ser tan brillante. Ahora tenemos demasiadas
opciones presentadas. O bien puedes aplicar tus efectos
de color métrico a tus invitados una capa, o simplemente puedes copiar y pegar gradación de color
similar
en diferentes capas. Tenemos tanto la
opción presentada. Si lo tienes, como
la falta de tiempo, solo
puedes copiar y pegar el mismo color dando
efecto a esa capa. De lo contrario, solo puedes aplicar un nuevo color conseguirlo
depende de tus requisitos. Ahora puedes ver que he aplicado la misma gradación de color
a mi capa de fondo. Y ahora nuestras
montañas Macron también son crédulos para copiar
y pegar y hacer efecto. Simplemente selecciona el encabezado, el Control de Efectos C para copiar ese efecto y
complacido ese efecto yendo a esta capa y luego entrar en su panel de control de
efectos. Se puede ver que he copiado y pegado esa misma
gradación de color a mi capa de castillo. Ahora se ve oscuro. Ahora ha comenzado a
parecer un castillo embrujado. O también puedes decir que está
empezando a lucir algunos, luce como algún equipo de
portal peludo aquí. Queremos un poco de luz. Es demasiado oscuro, así que estoy personalizando mis
parámetros de exposición y contraste para nuestros
invitados antes. Ahora, este tanto
brillo es bueno. Hemos ajustado nuestra exposición. Básicamente esta penitencia
Lumetri Color y tantos parámetros, pero no todos ellos son
requeridos en todo momento. Depende de sus requisitos. Sea cual sea lo
que quieras usar, puedes usarlo. Y la mayoría de las veces solo requerirá algunos
de los parámetros. Y en caso de cualquier
avanzado y adiciones o requisito avanzado, entonces sólo usted requerirá
algunos de los parámetros. De lo contrario, hay
algunos parámetros básicos ahí dos solo
harán su trabajo. Ahora puedes ver que hemos corregido
con éxito el color nuestras capas. Vamos a guardarlo una vez. Tratemos de renderizarlo y
jugarlo para ver cómo se ve. Se puede ver cómo las
rocas se ven bien. Ahora no se
ven extraños de ninguna manera. Ahora nuestras rocas
parecen estar presentes en
un ambiente nocturno. Y nuestra luz del sol, que
era muy brillante, ahora
está buscando com, y se ve
como Luz de Luna. Y es correspondiente
con ellos vistos. Esto básicamente está
complementando la escena. Ahora. Anteriormente se
veía de manera diferente. Anteriormente se veía
diferente a la escena, pero ahora corresponde a nuestra escena y está
complementando la escena. Ahora puedes ver que
todo se ve bien. Una palabra, capas de roca
que están funcionando bien. Y nuestro castillo también
hay buscando el color corregido y está emparejando
con el entorno. Ahora, nuestro cielo
también está emparejando con el equipo y todo
parece consistente. Esto fue todo por este video. Y en el siguiente video
continuaremos nuestra corrección de color. Las capas restantes, y
ajustaremos todas las
capas correctamente. Estableceremos cualquier
ajuste menor si es necesario, y terminaremos nuestra
clasificación de color en el siguiente video. Haremos todos los pasos
necesarios para que nuestro video
y visto consistente. Así que gracias por ver.
Seguiremos en siguiente video.
12. VIDEO 11 Corrección de color, parte 2: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior, discutimos
sobre la corrección del color. Aplicamos diversos
parámetros desde nuestro
panel Lumetri Color y recopilamos,
recogemos sobre capas de roca, recordamos capa
nublada corregida, e hicimos nuestro
video consistente. Ahora, en este video vamos a mirar hacia algún refinamiento
de nuestra corrección de color. Hay algunos
puntos más que debemos considerar
para que
nuestra escena se vea bien. Empecemos. Como se puede ver, todo
se ve bien hasta ahora, nuestras rocas están buscando el color corregido y están
emparejando con la escena. Supongo que también está
emparejando con la escena. Y se ve bien. Nuestra capa de cielo se ve normal y está
emparejando con la escena. En primer lugar, veamos y vamos a
navegar por el
video para que podamos encontrar cualquier tipo de problemas técnicos
o cualquier tipo de claridad. Una cosa que también puedes
en este punto es que una palabra
Capa de fondo está presente. Y en esta
capa de fondo se puede ver
tenemos una
cordillera que es fuego. Detrás del caso n No
podemos ver el
verdor de los árboles. Está tan oscuro. Entonces tenemos que
ajustar algunas cosas. Nos ajustaremos al verdor, y también ajustaremos
nuestra conjetura una capa, acabas de aumentar
algunos parámetros. Se puede ver que he reducido
mi color rojizo. Entonces nuestro castillo se ve
mucho más inclinado, similar a las
otras capas de rocas. Anteriormente se veía
un poco de rojizo. No estaba emparejando completamente
con el escalar de roca. Se puede ver también he
reducido mi azul para que nuestro color azul se quite
de una capa de fondo. Ya puedes ver nuestra
vegetación es visible. Poco verdor es
visible previamente, se veía completamente oscuro. Pero ahora tenemos un poco de vegetación visible debido
a nuestra luz de luna. Estas pequeñas cosas suelen
marcar una gran diferencia. Podrías estar pensando
que lo que podemos hacer cambiando todas
estas propiedades, básicamente todas estas pequeñas y
pequeñas genialidades marcan
una gran diferencia. Por lo que hay que considerar
todos estos puntos aquí. Ahora se puede ver
verdor es visible. También hemos reducido la
exposición de la capa de arcadas. Hemos reducido su
radiación como Bye, solo arrastrando una palabra, guardia de color
rojo hacia abajo. Ahora guardemos ahí
este proyecto. Antes de avanzar. Primera noche como Jake,
cómo se ve esto. Se puede ver hasta la negación. Todo se ve bien. Se puede ver que he reducido mi
exposición por ese horizonte. Se puede ver desde aquí, manguera en Horizon era más brillante. Por lo que necesitamos crear esa escena nocturna para que
reduzcamos nuestra exposición
para eso ahí. Ahora, en medio de nosotros. Luciendo bien. Están emparejando
con nuestros antecedentes. Se puede ver todo
se ve bien hasta negación. Hemos recogido y
hemos corregido sobre corrección
de color. Se puede ver que nuestra gasolina está en sincronización con
las capas de roca. Nuestro cielo también está
complementando todos los genes. Ahora veamos si este proyecto, trataremos de jugarlo una vez
más para ver si hay algún problema técnico presente o alguna
incertidumbre o inconsistencia. Ahora puedes ver las capas se
ven bien y son de carácter
coloreado. Y nuestros ajustes menores también
se ven bien. Ahora nuestro horizonte
no es tan brillante. La vegetación de los árboles
también está hasta el punto. También hemos eliminado
la adición de nuestras capas de castillo porque
anteriormente se leyó
tanto que el tipo
de rocas se veía diferente y queríamos una misma consistencia en todas
las rocas presentes ahí. Por lo que le quitamos ese
color rojo y editamos color
verde a nuestra capa de
fondo anterior al reducir, vamos a teñir azulado de nuestra capa de
fondo para que nuestro color verde
sea visible en caso de esos archivos árboles distantes. Y también reducimos
la exposición para nuestro horizonte para que se mezclen mejor con
las capas de nube. Reducimos el final, reducimos la opacidad. Y reducimos la
exposición de nuestro horizonte. Que la mezcla de
nuestras capas de nubes y somos montañas es suave. Estas fueron las cosas que
mejoramos en este video. Aparte de gating de color, colaboramos algunos puntos
específicos. Y se puede ver todos estos pequeños, pequeños puntos son los puntos que marcarán una gran
diferencia a la escena. Si se hace correctamente. O harán que tu
escena luzca de alta calidad, o bien
arruinarán tu escena. Sólo hay diferencia menor
entre nuestro tipo bueno y cama de corrección de color. Y necesitas saber
eso. Una cosa. Necesitas saber que antes de
ir por la colaboración, necesitas tener
tu objetivo en mente. Necesitas entender
el objetivo que tienes en caso de
tu corrección de color. Al igual que aquí, queríamos que nuestra
escena luzca consistente. Queríamos convertir
sobre Daisy y en 19. Es por ello que todo nuestro enfoque fue lograr
nuestro resultado deseado. Cuando tienes tu mente
enfocada en tu pared, como en este caso, tenemos que convertir nuestra
escena en nuestra escena nocturna. Entonces tu
corrección de color va de noche, y luego
podrás colorearla fácilmente corregirla. Siempre que tengas
tu objetivo en mente, es más fácil colorear, ¿correcto? Y te moverás
en la dirección correcta. Al igual que en este caso. Ya tenía en mi
mente que necesito reducir mis capas de exposición para bajar los colores presentes y bajar
el brillo de la luz solar. Y entonces también lo
tuve en mi mente, necesito mantener la misma
consistencia en este video, así que traté de igualar los colores
de diferentes capas de roca. Entonces también bajé varios parámetros de capas que eran consistencia
permanece constante. Todas las demás capas corresponden
a la misma escena. Por lo que necesitamos hacer
todas las capas de
tal manera que en conjunto
comprendan una escena completa. Esto fue todo por este video. Ahora se puede ver cuando toco esto forma incompleta, se ve bien. Ahora. Parece películas de fantasía
en cualquier tipo de buscado visto, o cualquier tarea. Películas de fantasía en. A pesar de que no es similar
a net eric Porter en adelante, pero parece
tipo similar de casos. Y le da un tipo similar
de sensación mística. Esto fue todo por este video. El siguiente video aprenderemos sobre capas y modos de fusión. Así que gracias por ver.
13. VÍDEO 12 modos de mezcla de capas y agrega la niebla extra: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior
tenemos color corregido. Todas las capas jamás vistas como nosotros hemos colaborado
sobre montañas adivinar células. Y también modificamos algunos de los cambios menores a la corrección
del color, como nuestro horizonte y
nuestros colores rocosos. Y en este video
vamos a mitificar nuestra escena y
trataremos de crear ese ambiente de error a esa escena. Y lo vamos a hacer con
la ayuda de modos de
mezcla de capas. Modos de fusión básicamente. No siempre uses capas
para crear nuestra escena. En ocasiones usamos
capas para conseguir cualquier luz o cualquier tipo de
campo con la escena. Siempre que deseemos
usar capa de deuda
como fuente de luz o cualquier
tipo de usos diferentes. Tenemos diversos modos
presentes en nuestra capa. Y podemos cambiar esos modos acuerdo a nuestros requisitos para mezclarse dentro de una
palabra primaria vista, esas capas se complementarán
y terminaremos se
mezclarán con nuestra escena primaria
para crear nuestra escena deseada. Empecemos y te
diré cómo puedes usar nuestros modos de fusión para
crear una escena de error. Se puede ver en video anterior, hemos hecho este libro. Tenemos escenas de color corregidas de
Oliver. Cuando vas a
tu giro de proyecto. Se puede ver que tengo
diferente capa presente. Espera, creo que
no lo he importado. Así que sólo espera un minuto
para importar la capa. Ahora ya puedes ver tenemos este humo presente en
este video de pantalla de mazo. Ahora se importa. Antes de seguir adelante, permítanme sólo guardar
este proyecto aquí. Ahora puedes ver
tengo un video de
humo presente dentro
de una pantalla negra, y acabo de dejarlo caer como video de
pantalla dentro de mi línea de tiempo. Se puede ver que tenemos algunas ventajas de este video de pantalla de
mazo. Por lo general, puedes usar videos de pantalla
verde, pero siempre que tus efectos
sean tan pequeños o tan precisos, como en caso de humo
o bozal destellos. En ese caso, requerimos alta precisión de remoción de
fondo. que puedas conseguirlo
disparándolos dentro de un entorno de
pantalla negra cambiando los modos de fusión. Ahora puedes ver que
fui a esa capa, hago clic derecho, y luego cambio mi modo de fusión a pantalla. Ahora se puede ver
eliminado todo el color negro
presentando capa neta. Ahora sólo se presenta humo. Y tantos modos de fusión
están presentes dentro de cualquier capa, puedes usar los
diferentes modos de fusión acuerdo a un requisito que hay
dentro de la escena. Actualmente, necesitamos
reemplazar nuestro color negro. Por eso utilicé
ese factor de pantalla. Puede establecer sus modos de
fusión en cualquiera de las opciones de modos de fusión
presentes en la capa. Algunos de los modos de mezcla
aumentarán tu lado positivo. El video y algunos de
los modos de fusión suprimirán tu lado blanco. Algunos de ellos harán que la
opacidad parezca un color. Algunos actuarán como si tu
capa fuera un objeto de luz dura. Por lo que depende de tus necesidades, lo que necesites puedes lograr usando
tus modos de fusión. Se puede ver que nuestras capas se
han mezclado muy bien y nuestro humo se
extrae claramente del fondo. Para que puedas ver la
ventaja de usar un video en pantalla negra. La mayoría de ellos se pueden utilizar en cualquier lugar de acuerdo
a sus requerimientos. Ahora debes estar confundido. Algunos lugares la gente usa videos de pantalla
verde, pero aquí por qué hemos
usado video en pantalla. Básicamente la ventaja
del video en ejecución es que
puedes quitar fácilmente
tu fondo usando modos de fusión. Y algunas de las
condiciones críticas como este humo, no
podemos permitirnos conseguir tinte
verde aquí eliminando toda
la pantalla verde. Para eliminar
ese tipo de cosas y problemas utilizamos realmente
usamos videos de pantalla negra y es fácil de
eliminar si tenemos clara distinción
entre nuestro primer plano y fondo como aquí, o fondo era
completamente oscuro y nuestros objetos sólo están
presentes en los programas, lo que fue fácil de quitar
mediante el uso de modos de fusión. Ahora ya puedes ver que
solo estoy estropeando con la
propiedad transform de esta capa. Y estoy tratando de
colocarlo correctamente. Sólo tenemos que
verlo en tal minuto que corresponda a supervisar y le
felicita. Ahora, este presupuesto para este video, debes haber entendido cómo
puedes usar tus modos de mezcla o integrando diversos
tipos de efectos como niebla, humo, explosiones
y disparos de disparos. Puedes usar este tipo
de efectos fácilmente. Puedes incluir chispas, compradores. Puedes utilizar diversos
tipos de efectos aquí. Al usar esta técnica de
modo de fusión, solo
necesitas
tener tus efectos presentes dentro
del video de ejecución. Y puedes simplemente quitar fácilmente esa pantalla de petición con la
ayuda de tus modos de fusión. También puedes usar tus
modos de fusión para otros fines, como usar cualquier capa como capa
de fuente de luz, y usar cualquier otra capa
para otros fines. Y se puede ver que he
reducido el tamaño de mi capa MS porque queremos proporcionar perdido
sólo en este video. Pero también requerimos
algunos ajustes aquí. Lo veremos en el siguiente video. Gracias por ver.
Seguiremos en siguiente video.
14. VIDEO 13 Reutilizar datos de seguimiento para el posicionamiento en la niebla: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En video anterior hemos utilizado y aprendimos sobre
los modos de fusión. Y usamos esas propiedades de los
modos de flexión para incorporar estas
capas en el interior jamás vistos. En este video,
vamos a corregir algunas de las
propiedades de una palabra. Escenas. Como se puede ver. En este caso, una palabra
capa perdida solo está
presente estáticamente. No está siguiendo nuestra cámara. No se ve natural. Por lo que utilizaremos nuestros datos de
seguimiento para posicionar nuestros errores lugar incorrecto para que siga en nuestra escena. Y se ve real. En caso de nuestra cámara, estamos utilizando nuestros datos
de seguimiento para colocar nuestra capa midst. Así que empecemos. También utilizaremos
algunas de ellas pidiendo propiedades y algunas de
las propiedades de emplumado para una incorporación más precisa
de estos extraviados. Mi parte principal aquí
es que quiero enseñarte respecto a
los conceptos. En ocasiones la escena no
sería tanta equidad
que son de alta calidad, sino el concepto mayor, que quiero explicar, se explicará correctamente. Mi mayor
enfoque es explicar ese concepto para que puedas usarlo de acuerdo
a tus requerimientos. Puedes crear
tus requisitos. Ahora puedes ver que
he seleccionado algunos de los puntos de arrastre. He creado una nueva pista null. Se puede ver que hemos nombrado a
este trigonal, trigonal para. Ahora vamos a tratar dar estos datos de seguimiento
a nuestra capa mixta. Ya sabes
cómo podemos hacer eso. Basta con hacer click en picar látigo de engañado y subirlo
sobre nuestro trigonal. Por lo que ahora hemos
parentado nuestro nulo para. Ahora nuestro null for es el
padre de nuestra capa Mr. Ahora nuestro engañado seguirá todas las coordenadas de posición en todo el movimiento de la retina. Ahora ya puedes ver nuestra capa media ha comenzado a moverse
con nuestra cámara. Ahora podemos pasar,
extrañaré la capa. Anteriormente solo estaba
presente estáticamente, pero ahora está presente
en una escena 3D. También se está comportando como un 3D. Se perdió o fuma. Es la escala con
respecto a la cámara. Se está encogiendo con ella. Pero aún hay algunos
problemas que se pueden ver en los bordes sobre Miss
Blue, artificial. Tendremos que usar máscara
para ocultar esos bordes. Podemos usar fácilmente
nuestra máscara para ocultar los bordes que está
presente en exceso, y luego podemos usar nuestras capas. También estoy tratando de cambiar
la posición de nuestro engañado cambiando su parámetro de
posición. Ahora se puede ver hemos complacido
correctamente por perderse su previamente fue hacia el interior
y
tampoco estaba presente completamente
dentro de nuestro cuerpo. Que voy a extrañar
debe estar presente en medio de nuestra escena y
debemos
pasar por nuestro medio
ahí a nuestra escena. Cuando nos hagas crecer cualquier capa, esta manera, creará
una ilusión de 3D. Se perdió. Todo lo demás
engañado es capa 2D, pero podemos crear esa ilusión pasando
por la niebla. ¿ Cómo somos capaces de lograr eso? Somos capaces de lograr
eso porque
hemos aplicado sobre el seguimiento de
datos a esa niebla. Y ahora que el señor layer se mueve con respecto
a nuestra cámara, y está presente y esa posición
exacta de nuestra trigonal, y está siguiendo
la posición de la misma. Ahora se puede ver cuando toco esta capa mixta está
siguiendo posición. Ahora se está comportando
como un 3D perdido, aunque es para releer, pero aún así VR1
paso más cerca hacia un
verbo requerido resultado. Ahora se puede ver cuando nos estamos
moviendo a través de ellos capa, se está moviendo hacia abajo. Lo hicieron por lo que necesitamos
posicionarlo correctamente. Para que eso podría ser avanzar. Pasamos exactamente por el
centro de esta capa. Por lo que ahora se puede ver, ahora
está trabajando reclamo. Puedes agregar solo una posición de tu engañado de acuerdo
a los requisitos. Y también queremos reducir
la opacidad de este Mitch ahí porque se
ve demasiado brillante. Quieres hacerlo un
poco menos opaco. Reducimos la opacidad.
Como se puede ver. Queremos refinar los bordes. También aplicamos un efecto de
bordes rugosos sobre estos engañados. Al usar ese efecto, solo
podemos hacer los bordes de esta capa REF, que se dobla muy bien
con el entorno. Para hacerlo más prominente, solo
podemos dibujar una máscara
alrededor de esta capa media. No queremos ese humo que
viene de los bordes. Sólo queremos ese humo
que está presente en el medio. Por lo que sólo podemos
dibujar una máscara áspera. Al seleccionar esa capa. Sólo estamos usando nuestra
herramienta pluma para dibujar una máscara áspera. Hablamos en detalle sobre el
enmascaramiento en videos anteriores. Debes estar familiarizado con
este concepto de enmascaramiento. Ahora puedes ver que
tenemos nuestra capa. Al enmascarar la capa, hemos eliminado ese humo
innecesario que venía de los bordes y no se veía bien. Entonces al cambiar la
forma de esta máscara, ahora tenemos un control completo sobre la visibilidad
de esta capa. Puedes hacer
visible cualquier parte específica cambiando
la forma de la máscara. Ahora se puede ver una
máscara está funcionando bien y me hubiera perdido
se ve
mejor que su versión anterior. También podemos aumentar la pluma de
máscara para que sea más inclusiva con
el medio ambiente. No queremos bordes afilados de la máscara porque perdido
no tiene bordes afilados. También estamos tratando de
hacer nuestro ajustado aleatorio que se perdieron. Parece naturaleza. La idea básica detrás de
hacer todo esto es explicarte cómo puedes usar tu enmascaramiento junto con tus datos de
seguimiento y junto con tus modos de fusión para
colocar cualquier objeto en tu entorno y
cómo puedes mezclar ese objeto con
tu entorno. Cuanto más preciso
hagas esta tarea, más mejor se verá. Pero aquí mi objetivo es
explicarte cómo se hace. No estoy apuntando hacia perfecto. Visto aquí. Se puede ver que tenemos alcance de mejorar en
general el MR. Pero aquí solo
te estoy explicando cómo se hace. Cuanto más tiempo le dará hacia el refinamiento de cualquier escena, mejor se verá. Maduro. Sólo me detendré en el medio cada vez que
consigamos un resultado de descenso. No apuntar hacia la
extrema calidad. En caso de que la escena. Porque la niebla se ve decente, no
quiero crear un error de
muy alta calidad. Un paso más que puedes
seguir para construir Mr Actualmente estamos utilizando
capas 2D para calificar sus residuos. También puedes usar
varios plugins, como
plugin particular, que puedes usar para crear 3D perdido dentro de tu
After Effects directamente. Pero hay un inconveniente de usar ese tipo de plug-in. Esos plug-ins suelen ser intensivos en
hardware. Puede ralentizar
su rendimiento. Y siempre que tengas todas
esas cosas pasando, como tienes arrastrando presente, también
tienes rotoscoping presente. Entonces si estás usando un plugin en particular
3D, entonces será pesado
para tu proyecto. Puedes utilizar los
taponamientos en caso de que
requieras de muy alta precisión
y alta calidad de humo, desperdicio y todo lo sabio. También puedes usar capas 2D y fusionar esas capas
con tu entorno. Justo como lo hice. Y básicamente puedes usar entrada que se perdió
de varias maneras. Depende de ti y
depende de tus requerimientos. Qué método eliges. Se puede ver aquí tenemos capa de deuda
mezclada correctamente, pero podemos ver que hay alcance de mejora presente en caso
de fusión de este error. Pero la idea básica
que estaba tratando de
explicarte ya está explicada. Y creo que debiste tener esa idea de cómo se hace. Esto fue todo por este video. En este video has
aprendido sobre el uso de tus datos de seguimiento para
rastrear tus perdidas. También usarás tu
información de enmascaramiento para hacer que tu capa se mezcle completamente
con tu entorno. Y también hemos utilizado nuestros datos de seguimiento para crear
un tipo de escena 3D en que estamos pasando por
la atmósfera para crear una ilusión 3D de 3D. Se perdió. Eso fue
todo por este video. Gracias por ver y
seguiremos en próximo video.
15. VIDEO 14 Sincronización de audio y salida de efectos visuales finales: Hola a todos y bienvenidos de
nuevo a este nuevo video. En videos anteriores
hemos aprendido sobre diversas técnicas de
efectos visuales, como aplicar copia de rotores, hemos aplicado técnicas de
enmascaramiento. Hemos utilizado nuestros
datos de seguimiento y hemos arrastrado nuestra cámara
al espacio. Y usamos esos datos de seguimiento para colocar objetos
en un entorno. Hablamos sobre modos de
mezcla. Hemos creado nuestro
2D perdido y nos hizo ilusión parecerse
a un 3D. Señor Y todo
se ve bien. Colocamos nuestra capa castillo,
coloreamos todo lo corregimos. Se reemplazó sobre el cielo. Fusionamos todo juntos. Y ahora nuestra escena
está casi completa. Se puede ver, obviamente
en su completa, lo único que
falta es nuestra música. Y sin música, se puede ver que no tenemos
vida hacia la vista. La primera parte fue respecto a
nuestra corrección de color. Lo primero que
agrega vida a donde estás viendo es tu corrección
de color. Lo segundo son tus efectos de
sonido y música. Entonces en este video, agregaremos nuestra música a esta escena y
finalmente concluiremos nuestro curso con ella. Entonces veamos cómo podemos editar. Puedes ver mi
agregando esta música. En el extranjero. esto hemos agregado un
nuevo feed separado. Estoy usando simplemente videos musicales
libres de derechos de autor al azar, no usando ningún
tipo diferente de video musical. Puedes usar esa música
de las bibliotecas de música. También puedes adquirir
la licencia de cualquier música en caso de que estés predicen
es comercial brillante. Se puede ver todo. Sólo estamos tratando música de tal manera
que se vea bien. Ahora se parece a la
película de Disney C. Eres básicamente
alguien que portea la escena. Se parece a que el juego fuera colocar nuestra música
de tal manera
que corresponda y
complemente a supervisado. Esto fue todo por este video. Y ahora se puede ver hemos completado
con éxito nuestro curso y
hemos agregado todas las técnicas de
efectos visuales. También le hemos sumado
nuestra música, y ahora nuestra escena se ve bien. Hemos
transformado por completo nuestro video crudo. Se puede ver en general el
video fue irregular. Video de alguna montaña al azar. Ahora lo hemos
transformado por completo. Hemos
cambiado por completo el cielo. Hemos agregado capas, tenemos pellet dirigido
nuestras capas de montaña, hemos añadido perdido. Le hemos sumado
todo tipo de cosas diferentes. Y ahora nuestra escena se ve
completamente diferente. Este presupuesto para este curso, si te gustó verlo, y si aprendiste
algo de él, sí da una buena revisión. Y si quieres
aprender otras cosas como topografía
cinética
o motion graphics, he creado varios
cursos para ello. Puedes verlo. Así que gracias
por ver. Gracias.
Yash Rajoliya, A lot more than creative Professional
