Curso de gráficos de movimiento completo de Adobe

1. Introducción a la curso gráfico de movimiento: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo curso. En este curso, hemos estado aprendiendo sobre los gráficos en movimiento. Y vamos a despejar estos gráficos en movimiento en Adobe After Effects. Barcos quizá lo publiquen sobre dar un conocimiento profundo sobre los gráficos en movimiento. Y así, por supuesto, es que te damos un breve conocimiento sobre los gráficos en movimiento. Este curso se enfoca principalmente en brindar conocimientos en profundidad. El tipo de cuadro aquí como proyectos. En este curso, vamos a crear borde de la vida real de principio a fin, si eres principiante y discurso avanzado es para todos, seguirás conmigo a través de nuestro discurso en proceso de creación de este añadir bromo, aprenderás sobre todos los pasos involucrados en creación de este gráfico de movimiento de principio a fin, no sabías de cada entrada y salida de crear un proceso. Entonces, ¿a qué esperas? Simplemente toma este curso e inicia tu viaje hacia el giro de los gráficos en movimiento. Gracias. 2. VIDEO 1 configuración de escena: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo curso sobre motion graphics en Adobe After Effects. Y en este primer video, vamos a configurar nuestro entorno, vamos a configurar nuestra columna vertebral, y vamos a seguir algunos P 2 quiz ocho pasos que son necesarios para iniciar nuestro viaje de motion graphics. Entonces, empecemos. Como puedes ver, están creando nuestros gráficos en movimiento. He recopilado todos los archivos PNG requeridos. Archivos Png significa las imágenes en las que cada movimiento el fondo. Por lo que nuestro primer paso es importar todos los archivos requeridos a nuestro panel de proyectos. Por lo que solo tienes que seleccionar todos los archivos PNG requeridos. Se puede ver también tengo música por capa y que usaremos como grande en la música. Pero asegúrate de que siempre que utilices música en cualquier tipo de archivo de audio en tus proyectos, ya sea que esté libre de regalías o tengas licencia para ello, lo contrario obtendrás derechos de autor. Huelga. Entonces lo primero es que necesitamos importar todos los archivos requeridos en nuestro panel Proyectos. Como puede ver, hemos importado con éxito todos los iones. Por lo que nuestro siguiente paso es crear una nueva composición. Entonces haga clic en nueva composición. Abrirá una caja de diálogo. Escriba el nombre de su composición. Puedes elegir cualquier nombre Fourier descomposición. No obstante lo estoy escribiendo como de hueso grande. Y también puedes seleccionar el área de color usando el selector de color. Y asumimos de nuevo. También puedes seleccionar el ancho y alto de tu composición. Conoce, solo arrastra esa composición a tu banner de línea de tiempo. Por lo que actualmente nuestra composición de fondo tiene fondo rojo. Pero, ¿y si requieres algún otro tipo de antecedentes? ¿ Qué se puede hacer? También puede cambiar la configuración en el panel de composición. O bien puedes importar cualquier capa que sea una capa sólida de tu color deseado. Entonces primero, dejar que solo arrastre y suelte de primero que hice es esta capa celular B. Así que solo arrastra esa primera capa y haz una línea de tiempo. Entonces, como puedes ver, esta imagen es demasiado grande, por lo que necesitamos escalarla hacia abajo. Entonces haga clic en la capa y capa expandida y vaya a la opción Escala. Y solo ajusta la escala de ese par para que quede en forma con nuestra composición. Y el siguiente paso es invertir esta capa en una capa 3D. Como puedes ver, tengo icono en 3D dentada que dice icono, que tipo de rectangular en 3D. Entonces ahora vamos a hacer la pestaña de capas, dar clic en Nuevo, y luego seleccionar sólido. Ahora puedes nombrar a esta capa lo que sea. Y actualmente lo estoy nombrando ligero. Y puedes elegir el color que quieras. También puedes seleccionar el tamaño. Pero ya que esta capa está en sincronización con el ancho y la altura de nuestra composición. No conseguiremos ajustes de deuda de Jane. Y podemos cambiar el color usando este selector de color. Puedes seleccionar este color amarillo, o puedes elegir cualquier color que quieras. Y dar click en. Está bien. Por lo que ahora puedes ver tenemos una capa sólida con este color amarillo. Ahora y solo arrastra tu capa de visa encima de esa capa. Y una cosa hay que observar que esa capa que está en la parte superior, se mostrará al frente. Por eso tenemos arrastrar esa capa en la parte superior. Ahora iré al panel Efectos y ajustes preestablecidos y arrastraré un gradiente. Entonces ahora ve a tu panel de control de efectos y puedes aplicar el color en el ejemplo de gradiente para iniciar galena, estoy eligiendo este color amarillo. Ahora nuestro color secundario es el color blanco. Puedes hacer cualquier combinación usando este efecto. Básicamente este Efecto de Rampa de Gradiente se utiliza para aplicar gradiente sobre cualquier capa gráfica sobre cualquier solar lo hizo. Por lo que puedes elegir el tipo y color n más n segundos, primarios o secundarios de acuerdo a ti mismo. Como pueden ver, estoy tratando de aplicar gradiente ahí hasta obtener un resultado satisfactorio. Pero actualmente no hace tanto bien. Por lo que necesitamos dp dt y secar y procesar hasta que lleguemos como resultado. O si tienes código hexadecimal específico del color, también puedes aplicarlo aquí. Depende porque actualmente no tenemos deuda y VHS tratando de averiguar cuál se ve mejor aquí. Ahora puedes ver estoy ajustando algunos ajustes para que nuestro fondo parezca que se coloca en un foco de atención. Al igual que los digestes tienen alguna sombra oscura, y visa contiene el foco de atención en. Ahora también puedes crear múltiples sólidos aquí de acuerdo a un agradable. Esta vez estoy probando un poco de color claro. Y luego dar click en. Está bien. Ahora puedes ver queremos aplicar el mismo gradiente representado a una capa muerta. Así que solo arrastra y suelta ese efecto rampa de gradiente aquí. Y selecciona tu color. Uno, este color amarillo claro para nuestro color primario. Y para nuestro color N, estamos eligiendo este color negro oscuro. Pero de nuevo, no está a la altura de nuestra expectativa. Y puedes ganar la forma de rampa hacer rampa radial porque queremos un tipo circular de gradiente. No queremos gradiente lineal. Por lo que ahora se puede ver que estamos consiguiendo un tipo de efecto de foco. Teníamos bordes son oscuros y nuestro sujeto está en la posición correcta. Y esto se ve bien según nuestros primates. Entonces con esto, hemos configurado con éxito nuestra bolsa hacia abajo, y VM también configuró nuestra primera composición aquí. Y en el siguiente video, llevaremos este proceso más allá y sabremos más sobre motion graphics y otras técnicas. Gracias por ver. Seguiremos en próximo video. 3. VIDEO 2 capas 3D y varias vistas: Hola a todos y bienvenidos al segundo video de núcleos de motion graphics en Adobe After Effects. Y en este video aprenderemos sobre las capas de TV y también estaremos en las capas en el espacio 3D usando múltiples puertos de vista. Entonces, empecemos. En video anterior, hemos configurado nuestros antecedentes y también hemos implementado nuestro PD. Y en este video, vamos a configurar nuestro entorno 3D. Pero antes de eso, digamos, bueno, rechazado. Ahora amplía nuestro brasileño y puedes ver que tenemos esta opción de escala. Por lo que podemos escalarlo de acuerdo a nuestros requerimientos. Y tenemos también y también tenemos varias opciones como posición de punto de anclaje. Se pueden utilizar todos estos parámetros para la animación. Podrás darle estos parámetros para crear animaciones únicas. Y justo de acuerdo a la escala correcta. Y se puede ver en nuestro panel de proyecto, tenemos varias partes y diversos ingredientes de esta cosa. Y los tenemos todos en formato PNG para que no tengamos ningún proceso para quitar el fondo. Por lo que ahora arrastra esto a la mayor. Y primero necesitamos ajustar tu báscula. Fue esa entidad lo es, sí. Fuera de servicio. De todos modos no se puede conseguir tanto. Entonces ahora primero y justo de acuerdo a nuestros requerimientos y disposición lo seleccionando el puesto do o puedes definir los parámetros de posición en línea de tiempo, lo que más te convenga, puedes hacer eso. Y también lo rotamos usando un parámetro de rotación para que se vea bien. Ahora, otra cosa es que podemos convertirla una capa 3D comprobando ese icono de cubo. Y ahora ve a nuestra opción de vista y selecciona para ver vertical. O también puede seleccionar para ver horizontal. Básicamente lo que esto hace es que crea dos ViewGroups. Uno para nuestra vista frontal y segundo para nuestra vista horizontal o vista superior. Cualquiera que requiera un ejemplo, he creado dos ventanillas, 14 verticales luego una de vanguardia. Para que puedas ver nuestro top one nos está mostrando dónde amigo vista de nuestros proyectos. Y en segundo lugar emitiendo la vista superior. Como puedes ver en esta vista superior, tenemos las dos capas en un mismo plano. Significa Buda. Estás ocupado, están en tu Julia, comprados al menos en el mismo avión. Y qué podemos hacer para crear una ilusión 3D. Básicamente, podemos colocar estas capas en el espacio 3D a cierta distancia. Por lo que puedes arrastrar esas capas con solo seleccionarlas y arrastrarlas hacia adelante o hacia atrás. O se puede. Al igual que los parámetros, los parámetros posicionales de la línea de tiempo al seleccionar esa capa. Pero aquí solo estoy haciendo clic en él y lo estoy arrastrando al frente para que podamos crear la ilusión de que Chile está en impreso y no sería Xolair está en dirección hacia atrás. Por eso solo lo estoy arrastrando en el espacio 3D. Ahora puedes ver yo habría Boat Layer via creado profundidad tipo de efecto aquí. Y estoy colocando otra Julie con solo hacer clic en control plus D. Puedo duplicar esta capa y puedo simplemente colocarla en cualquier otro lugar . Lo estoy colocando hacia atrás porque quiero crear un ambiente completo de todos los ingredientes junto con esto. Entonces solo estoy colocando esta capa y hacia atrás. Por lo que también necesitamos reducir su escala porque la estamos colocando en una dirección. Y no debe ser tanto grande porque está lejos de un ojo y el objeto se aleja de lo que debería ser de menor tamaño. Entonces esa es mi vía disminuyendo su escala para igualar donde perspectiva. Ahora lo estamos posicionando de acuerdo a nuestras necesidades. Y también podemos rotarlo para que no se vea similar a nuestro primer Chile. Se ve algo aleatorio. Por lo que ahora de nuevo, he duplicado esta capa y ahora la estoy colocando en cualquier dirección. Y también podemos cambiar la coordenada Zed de todas estas capas para crear una profundidad de campo de visión. Se puede ver me complace una ventaja, inventar, otra capa en dirección hacia atrás. Se puede ver que en lo que compraste, esas líneas representan una capa. Entonces nuestra línea más grande representa, ¿ o sería fanato? Y todas esas pequeñas líneas representan sobre Julia, ya que las estamos haciendo desde arriba. Y son objetos 2D. Por eso sólo podemos verlos como un ln. U, v los verá desde el frente. Podemos ver cómo se ven. Por lo que ahora estoy aumentando la escala de esta capa ya que está frente a nuestra línea de asunto. Ahora amplía nuestra capa de TV. Y se puede ver, ya que es una capa 2D, tenemos varias opciones como rotación en coordenadas XYZ, cambiando su orientación. También puedes ajustar poco estos parámetros para crear alguna vista aleatoria porque actualmente todos legit, estos están apuntando en la misma dirección y no se ve aleatoria. Se ve como si los hubiéramos colocado a todos. Pero queremos que la escena parezca espontánea. Es decir por tenemos que rotar todas estas capas en direcciones aleatorias. Para que esa sensación de espontaneidad, y se puede ver he girado todas las capas en diferentes direcciones para que ninguna de ellas coincida entre sí. Y todos ellos parecen estar saliendo de esa capa de visa o están divididos o debido a la rotación de la capa de gel. Entonces estoy tratando de crear ese tipo de efectivo. Y puedes ver cada vez que seleccionas cualquier capa, compraste zapatos, tú su posición en dirección Frank y también desde la máxima dirección en ambos recién nacidos, puedes ver tenemos su posición de los pecadores y la rotación angular. Por lo que puedes arrastrar cualquiera de eso y puedes cambiarlo. Cualquiera de los dos. Puedes ir a nuestra línea de tiempo ban ancianos de nuevo que, esa nota de parámetro, para que puedas cambiar ese valor precisamente si quieres cualquier rotación precisa o algo así, solo puedes escribir la fecha del valor o bien si quieres aproximar, puede no funcionar o posición aproximada, solo puedes arrastrarlo de acuerdo a tus necesidades. Como pueden ver, estoy tratando de poblar la escena con todas las capas. Posteriormente añadiremos múltiples capas también. Pero actualmente estamos tratando de crear una profundidad de campo efectiva colocando el CDC en coordenada Zed con respecto a nuestra capa de sujeto. Y también estoy ajustando las tallas de acuerdo a ella. Si la capa está atrincherada, debería ser de mayor tamaño porque está más cerca de su ojo. Y si la capa está hacia atrás hacia el objeto que agregamos debe ser de menor tamaño porque se aleja de nuestro ojo. Por lo que debes lucir pequeña. Entonces estas cosas prácticas, también debes saber si te metes la basura, ¿ cuándo los ojos que se ven poco realistas? Por lo que debes tener en cuenta estas cosas. Por lo que este video fue todo sobre nuestras capas 3D y multi-vista. Por lo que en este video, les he dicho cómo pueden crear diversas vistas o su reporte. Puedes ver tu proyecto usando múltiples nucleótidos desde diversas direcciones para tu facilidad. Y también puedes crear unas capas TD. Básicamente, los puertos de vista múltiples son útiles cuando tienes capas GD y cuando quieres posicionarlas entre sí? O ¿quieres crear algún tipo específico de, ya sabes, por eso hemos utilizado este tipo de arreglos. Entonces gracias por ver. En el siguiente video, seguiremos nuestra discusión. Gracias. 4. Video 3 Transforma de la capa gráfica: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior hemos agregado varios puertos V. También hemos importado nuestras capas de pimienta y hemos tratado de crear vista en perspectiva 3D cambiando la posición de esa capa con respecto a ese eje. Y en este video, vamos a tratar de crear efecto importando varias capas, otras capas de objetos. Y vamos a tratar de poblar la escena con las mediciones requeridas. Y vamos a transformar estas capas acuerdo a sus necesidades. Empecemos. Básicamente la colocación correcta de la capa es importante porque si estás colocando las capas en orden equivocado, simplemente aumentará tu tiempo para editar videos. Por lo que nuestro primer paso es colocar todos los videos y todas las capas en posición correcta para que sea más fácil para nosotros durante la parte de animación. Como puedes ver, aquí hemos colocado correctamente sobre capas GD, pero solo dos capas no son suficientes para crear esta escena. Tenemos que sumar más cosas. Como se puede ver, los ingredientes del 17, tantas cosas. Y sólo hemos agregado TDI. Entonces estos, esto no está en una y tampoco está mirando mi sabroso sin agregar muchos ingredientes que necesitamos agregar mucho más ingredientes. Entonces solo veamos qué capas tenemos. Y se puede ver que hay algún problema. No puedo ver correctamente el panel de la línea de tiempo. Por lo tanto, cambiemos nuestra configuración de ventanilla. Y se puede ver cuando hago click en esta vista de la izquierda mostrándonos y qué vista izquierda del proyecto. Y para tejido de Adobe en tu vista superior. Y para vista personalizada lo emitiendo cualquier Vista de colección personalizada se puede ver. Por lo tanto, mantengámoslo es de arriba. Y se puede ver ya que he guardado el barco, el mirador, uno encima del otro, tengo menos espacio para mi línea de tiempo. Para que podamos ajustar su colocación de acuerdo a un aseado para que consigamos más espacio durante la edición. Por lo que solo trata de Jane el espacio de trabajo de acuerdo a nuestro requerimiento primero. Entonces procederemos más allá. Ya puedes ver tenemos varias opciones aquí. Puedes utilizar diversas opciones de acuerdo a tus requerimientos. Pero actualmente no voy a hacer todas y cada una de las opciones aquí porque nuestro objetivo principal aquí es crear nuestro video motion graphics. Por lo que lo cambiaremos por dos puntos de vista, horizontales, para que nuestros tableros de revisión estén en dirección horizontal relacionados entre sí. Para que podamos tener más espacio para expandir nuestra línea de tiempo. Y podemos ver ambos abajo, usar correctamente. Por lo que ahora hemos ajustado nuestro espacio de trabajo directamente. Ahora podemos tener más espacio. Lo que había visto alguna vez. Ahora es el momento de importar nuestras capas restantes que pertenecen a esta diapositiva. Entonces busquemos esas capas. En nuestro panel Proyectos. Se puede ver que tenemos esta capa de oliva también y este pimiento grande también. Y queremos incluir esto en nuestro proyecto. Por lo que solo arrastra y suelta la línea de tiempo. Y se puede ver que esto es muy grande con respecto a un proyecto, por lo que tenemos que escalarlo hacia abajo. Tan bueno. Simplemente selecciona la capa y escribe S. Se abrirá directamente tu propiedad de escala. O simplemente puedes expandir la capa y luego ir al parámetro de escala. Básicamente prefiero abrir directamente. Por lo que solo selecciono esa capa y tipo S abre directamente tu parámetro escala y puedes escalarlo hacia abajo dirigiendo. Y se puede ver, ya que es capa 2D, es invitado importado. En el centro de la composición. Se puede ver en el mirador izquierdo que está en el plano de nuestra pizza ahí. Y cada vez que lo arrastras, sigue sufriendo. Y para crear tipo de ilusión 3D usando todas estas capas 2D, necesitamos posicionar estas capas en la dirección z con el relativo entre sí para que cuando muevan tu cámara entre ellas, deben comportarse como si la escena fuera creada por objetos 2D. Al conseguir una profundidad de campo, porque actualmente sólo el genio está fuera, por favor sí crea profundidad de campo. Este pimiento grande no se coloca de acuerdo a él, por lo que necesitamos colocarlo con respecto a todos los diferentes objetos. Por lo que para hacer eso primero convertido en objeto 3D comprobando en net nuevo icono. Ahora todos hemos llevado a las opciones disponibles para esta capa. Ahora ve a nuestro segundo panel y arrastra esa posición en esa dirección para que podamos crear un look 3D. En NP. No se puede ver que tanto lo adeuda, cómo es 3D, pero cuando se moverá en dirección a la cámara, se observará que se verá como 3D solo por la presencia de profundidad de campo. Y básicamente hemos creado gran profundidad de campo colocando objetos 2D a intervalos regulares y no en el mismo plano. Por lo que también puedes usar este método para crear profundidad de campo. De lo contrario puedes usar directamente objetos 2D, pero eso es complejo. Y si quieres saber cómo usar objetos 3D en After Effects, he creado un curso diferente para eso. Se puede ir allí, se puede ver. Pero aquí solo usaremos objetos 2D en el espacio 3D o creando ilusión 3D. Para que veas que he duplicado esta capa. Lo estoy colocando de acuerdo a mi requerimiento para que crea completa la escena. Y cambiemos la orientación para que parezca que hay algún estallido de los ingredientes que salen de la visa para que se vea más deleciones con este tipo de estallidos. Ahora escalarlo de acuerdo a la distancia con respecto a nuestro tema. Y como queremos colocarlo en una dirección, usted lo ha reducido. Debatieron porque V1 para colocar este objeto disparado desde una, se pueden utilizar diversas propiedades y diversos valores de transformación directamente con solo hacer clic en la capa y luego escribir el palabra clave para eso. Al igual que si quieres cambiar la escala de cualquier capa, solo tienes que dar click en esa capa y escribir S. Si quieres cambiar cualquier posición de esa capa y solo tienes que dar click en la capa n-tipo B. Se abrirá directamente net position o de otro modo, si quieres hacerlo manualmente, solo puedes expandirlo ahí. Y puedes encontrar todas esas opciones en la capa de propiedades de transformación. Y básicamente lo que les estoy diciendo es el atajo de hacer eso. Y también puedes seleccionar múltiples capas y luego hacer clic en P. Se abrirá todos los parámetros de posición para o menos capas de electrodos. Entonces este es el atajo para hacer eso. Y estamos transformando las capas gráficas. Se puede utilizar este método para una sola capa o capa múltiple. Por lo que este video fue todo sobre transformar capa y colocar los objetos de tal manera que completen nuestra escena. Y también hemos aprendido a ajustar nuestro espacio de trabajo de acuerdo a nuestras necesidades para que podamos editarlo de una manera más cómoda. Entonces coloquemos esta capa de gelatina, capa de gelatina desembolsada. Y después de eso completaremos este video es uno que podemos colocar aquí para crear poco de ese tipo de efecto estallido. Entonces esto fue todo para este video. Gracias por ver. Y en próximo video seguiremos con nuestro 5. VÍDEO 4 escenas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior, hemos aprendido esto en los suyos de v y cómo transformar diversas capas manera más eficiente. Y en este video, aprenderemos sobre la población de escenas porque necesitamos crear primero una escena, luego tendremos que crear sus motion graphics. Por lo que primero necesitamos poblarlo visto con todos nuestros gráficos, son correctamente para que nos sea más fácil durante la creación de motion graphics. Empecemos. Como se puede ver, actualmente sólo tenemos tres tipos de datos. En primer lugar, ella es nuestra capa alimenticia. En segundo lugar, nuestros ingredientes tipo de capa. Ahora necesitamos más diferentes tipos de diarrea para poblar la escena. Por lo que podemos usar esto presumido ante ustedes el tipo de ahí para agregar campo más dinámico a nuestra escena. Queríamos crear explosión o explosión, era explosión de especias tipo de efecto allí. Entonces ese es mi VAD usando esto ahí. Porque si realmente usas todas las capas sólidas, no se verá tan bien. Necesitas crear algún tipo de efecto ambiente ahí porque es comida. Por lo que tenemos que usar algún estallido de terrorismo dividido. Este tipo de capas. Tenemos que usar. Dos ahora necesitamos poblar estas capas en diferentes posiciones y diferentes direcciones Zen y coordenadas z para que cree una escena 3D completa. Por lo que solo tienes que seleccionar esa capa y cambiar su posición de acuerdo a tu requerimiento. Y aquí puedes ver siempre que estés usando cualquier tipo de capa de aire split o salpicaduras o ráfaga, debes tener en cuenta que mantienes su orientación de acuerdo a unos requisitos. Porque aquí estoy tratando de crear un tipo de efecto divisor. Por lo que necesito mantener su orientación en tal dirección que está saliendo de la capa pisa. Entonces la deuda, se puede ver que está por encima de la capa. Y como lo es, haz en qué dirección necesito para reducir tu talla. Y sí, no lo olvides para hacerlo capa 3D. Como puedes ver, estoy tratando de colocar o LA, dividir u objetos en sentido horario como si estuvieran salpicando debido a la rotación de esta extraña capa. Entonces, ¿por qué cantaron estas capas? Necesitas tener una cosa en mente que deben parecer lógicas y no deben hacer imaginarios cada vez que estás creando cualquier escena como esta. Porque si colocaré cuando estén en sentido horario, bajo, en sentido contrario a las agujas del reloj , se vería como alguna escena aleatoria. Y no creará ese efecto, ese efecto realista. Por eso es importante que lo coloques de manera lógica para que tanto la orientación como la posición correspondan al competidor. Porque tu gráfico de movimiento se verá bien sólo cuando tengas todas estas cosas, correcto. Y entonces es y, habrá algún tipo extraño de alimento presente si no lo haces correctamente o si te metes con él. A pesar de que todo entonces emocionalmente se ven bien, pero habrá algún tipo de sensación diferente si lo estropeas esto. Por lo que el posicionamiento correcto y la orientación correcta de salpicaduras, tipo de capas o destrucción tipo de capa debería ser. Se puede ver que estoy duplicando estas capas. Y como estoy colocando esta capa al frente, necesito aumentar su escala. Y ahora puedes ver me alejan esta capa de esa línea de nuestro objeto básico para que también crea algún efecto 3D. Y yo sólo estoy terminando la posición. Y lo básico que estoy haciendo en este video es poblar esto incorrectamente porque entonces tendré 50 por ciento sería una palabra, entonces lo único que quedaría es animar el fotograma clave de acuerdo a nuestros requerimientos. Observe por qué estoy tratando de poblar esto incorrectamente, porque primero la escena necesita verse correcta. De lo contrario, no se verá bien incluso después de animar. Ya puedes ver estoy trayendo esta capa muy cerca de mi, muy cerca de la pantalla. Porque quiero que se haga esta capa. Por palabra significa reintentar nuestro movimiento de cámara. Esto ahí se deben hacer los promedios al frente. Y se puede ver ahora nuestra escena luce poco para poblarla, pero de nuevo, faltan muchas cosas. Se puede ver aquí no tenemos ningún tomate, no tenemos ninguna capa de cebolla y diferentes tipos de cosas que nos faltaban, por lo que necesitamos agregar esas capas también. Qué despoblación de la escena. Ahora, puedes ver que tenemos estas dos capas. Por lo que necesitamos simplemente arrastrar y soltar estas capas. Y si estás confundido, haz eso donde puedas encontrar este tipo de PNG. Por lo que hay muchos sitios en Internet donde puedes buscar directamente y puedes descargar estos PNG. No necesitas preparar cada PNG por ti mismo, datos varios sitios donde solo puedes ir y buscar y descargar el PNG de tu objeto deseado. Por lo que ahora puedes ver estoy colocando esta capa de olivo señalando mi necesidad solo de poblar nuestra escena. Porque está buscando MDE a la hora de actualizar estas capas de fusión, porque nos estamos dirigiendo tipo de animación de prenda. Por lo que necesitamos poblarlo. Ahora. Basta con presionar Control D, y duplicará esa capa. Y puedes agregarlo varias veces. Pero primero estoy agregando algo de orientación, algo de rotación del eje y para que se vea la naturaleza. Y entonces nuestra cámara se acerca en dirección a la pizza. Por lo que debería parecer que es algún objeto 3D. No debe parecer una capa 2D. Por eso estoy cambiando, dejando deshacerme de la orientación. Al usar estas propiedades 3D, puedes posicionarlas. Posiciona todos los objetos en espacio 3D de acuerdo a tus necesidades. Entonces esto fue todo en este video. En el siguiente video, nos moveremos por membrete y gracias por ver. 6. VIDEO 5 illusión de objetos 3D con capas 2D nuevas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En este video, discutiremos sobre creación de ilusión 3D usando objetos 2D. Entonces, básicamente, para crear ilusión 3D, necesitas complacer objeto 2D de tal manera que creen profundidad de campo. Y se puede hacer esto colocando el objetivo con respecto al otro en dirección z. Y también puedes hacer esto cambiando la orientación. Y puedes hacerlo llenando la pantalla correctamente. Es decir, colocar los objetos de tamaño correcto y dirección correcta y agregar una coordenada Zed de escritor significa que los objetos que están más cerca de tus ojos deben ser de mayor tamaño. Y el objeto que está lejos de tus ojos debe ser de menor tamaño. Y una cosa más que puedes hacer para crear profundidad de ilusión de campo es que puedes agregar un efecto de sangre. Al igual que si agregas un efecto de desenfoque, creará nuestro efecto similar al que crean nuestros ojos. No creó un tipo de efecto falso enfocado. Al igual que puedes mezclar objetos que están muy lejos de tus ojos y puedes aprender el objeto que está muy cerca de tu ojo. Y puedes mantener cualquier objeto con la claridad nítida y ese objeto se verá como si estuviera enfocado, igual que nuestros ICs, cualquier objeto. Por lo que este es el método de crear objeto 3D y usar capas 2D. Y lo puedes hacer por colocación correcta. Entonces básicamente, en este video, aprenderás la población correcta de las capas. Y lo tomará por un día más o menos, ya que todos los pasos son similares. Entonces aceleraré el video desde aquí para que veas los pasos que suceden frente a tus ojos. Y al mismo tiempo, no perderá su tiempo. Por lo que se reunirán en el siguiente video una vez finalizado este. Por lo que ya puedes ver este video. 7. VIDEO 6 Configuración de la cámara en After Effects: Y todos, volveré a este nuevo video. En videos anteriores, hemos discutido sobre población de la pantalla en motion graphics. Y en este video, vamos a crear una cámara configurada para nuestro movimiento de cámara. Y también creará una escena de cámara y manipulará vívidamente algunas de las propiedades para que puedas estudiar. Como se puede ver en el video anterior, impactamos poblado nuestra pantalla con los materiales requeridos. Y cuando haces clic con el botón derecho en una capa, puedes encontrar opciones de VDS en. Y también puedes ir a Capa nueva y luego crear una nueva cámara. Y se puede ver para crear una nueva cámara, tenemos VS dy dt equivale a ocho opciones. Puedes ajustar su enfoque entonces puedes ingerir su distancia focal y radio. Pero soy justo como un ángulo de visión del presupuesto. Por lo que estoy seleccionando 35 milímetros como mi preset. Esto representa nuestra lente, pero quiero decir que estamos ajustando una lente de 35 milímetros en esta cámara. Entonces haz click en, Ok. Entonces ahora tenemos una capa de cámara aquí. Entonces básicamente uno After Effects lo hace, es que puedes crear múltiples vistas diferentes creando una nueva cámara allí, puedes posicionar capas de cámara en diferentes posiciones. Y también se puede ver el coseno mediante uso de capas de cámara en diversas posiciones 3D. Por eso hemos creado aquí una nueva cámara. Y se puede ver cuando amplío esta capa de cámara, tenemos varias opciones. Al igual que una cámara original, tenemos varias opciones como Xu, profundidad de campo, un presupuesto, y varias opciones. Puedes modificar estas opciones de acuerdo a tus necesidades, igual que una cámara real encendida. Pero la única diferencia aquí es que se trata una cámara virtual creada en Adobe After Effects. Porque a veces se pueden ver sólo nuestras cuatro vistas y no lo suficiente. Por lo que podemos colocar nuestra cámara en cualquier lugar en el espacio 2D. Bueno, está consiguiendo cualquier cosa. Entonces como pueden ver, estoy ajustando el presupuesto listo aquí. Y también he encendido la opción de profundidad de campo para que podamos obtener una carta de movimiento para que podamos conseguir desenfoque de la cámara. Porque queremos enfocar esta cámara en Brasilia. Y queremos que todas las demás capas necesarias se borren. Y puedes experimentar de acuerdo a ti mismo. Puedes dar diferentes valores para diversos parámetros y obtendrás resultado diferente. Ahora, teníamos ajustando nuestra distancia focal. Entonces V1 y ese sería Zell. Debe haber un doble enfoque de cámara. ¿ De acuerdo? Entonces ahora entiendes por qué las diferentes capas posicionan a diferente distancia para que no tengamos que aplicar a cada capa. Se difuminarán automáticamente las capas que no estén a la distancia del foco. Por lo que ahora se puede ver que hemos registrado nuestra distancia focal tal que nuestra Brasilia sea claramente visible. Y en nuestro prefijo, no sólo se puede crear una capa de cámara, sino que también se puede mover esa capa. Se puede animar esa capa. Puedes crear varios tipos de efectos de movimiento con eso. Son básicamente lo puedes dejar en la capa de la cámara igual que puedes jugar con la cámara real. Se puede hacer todo tipo de movimiento. Por lo que aquí hemos instalado nuestra cámara ahí. Y se puede ver también tenemos tipo rectangular de forma la cual representa capa de cámara. Y puedes arrastrar eso por ti atendido o simplemente puedes ir a los podómetros y cambiar esos parámetros. Por lo que para acceder a las opciones de cámara, basta con hacer clic en la cámara de ahí. Y esta vez vamos a tratar de animar la posición de la cámara. Se puede animar todo ese efecto transformador, igual que cualquier capa simple. Ya que solo quiero cambiar la posición de esta capa, estoy sacando el parámetro de posición. Si amplias esto ahí encontrarás, encontrarás misma opción, mismas opciones de transformación. Entonces, ¿qué animar la posición? Basta con hacer click en ese icono de cronómetro. Empezará keyframe. Y queremos crear fotogramas clave para el movimiento de la cámara. Queríamos que nuestra cámara se moviera en dirección hacia adelante. Pero para avanzar, necesitamos colocar la cámara a cierta distancia. Porque queríamos que terminara siendo, nuestra cámara debería estar alejada de todas estas capas. Y después de algún tiempo debería moverse por todas estas capas. Por lo que creará tipo 2D de efecto ilusión. Por lo que aquí puedes ver que he creado mi primer marco tú. Y este fotograma clave representa mi posición que está lejos de todos estos años. Y como tenemos un colon distribuible, podemos ver que hay un desenfoque decente aplicado a todas estas capas porque son autofocus. Y a medida que movemos la glucosa a nuestra distancia focal, todas las capas serán claramente visibles para nosotros. Por lo que ahora puedes ver con qué facilidad podemos crear nuestro efecto de cámara. Mediante el uso de cámara ahí. Si utilizaras efecto de plomo, tendrías que aplicar ese efecto a todas las diferentes capas. Y entonces tendrías que enmarcar todas las capas diferentes. Pero esta es la mejor manera conseguir sangrar la cámara mediante el uso de una capa de cámara real. Por lo que ahora también he aplicado algunos desvanes suaves y fáciles, fáciles. Haga mis fotogramas clave para que nuestra gamma se inicie y se detenga de manera gradual, igual que cualquier deslizador o cualquier sueño de cámara real de drenaje extra. También teníamos creando otro fotograma clave porque también queremos múltiples escenas. Después de estas escenas, queremos otra escena. Ese es mi, he creado más fotogramas clave para que nuestra cámara regrese a su posición final después de acercarme a todas estas capas. Y en ese momento realizaremos nuestra transición. Entonces esto fue todo para este video. Gracias por ver. Seguiremos en próximo video. 8. VIDEO 7 creación de escena con la cámara manipulatuon: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior, hemos aprendido sobre la creación de capa de cámara y cómo se pueden establecer los parámetros para que todos ustedes vean su cámara. Y cómo puedes posicionar tus parámetros. Y puedo posicionar tu capa de cámara acuerdo a tus necesidades. Y en este video, vamos a crear una escena real mediante el uso de nuestra capa de cámara. Entonces, empecemos. Como se puede ver en el video anterior, hemos creado sólo dos fotogramas clave, o la posición. Y esos dos fotogramas clave representa 15 posición y segundo, la posición real que queremos. No. También he agregado dos fotogramas clave más aquí para suavizar y demolición V1 hoy en nuestra cámara debería moverse lentitud cuando se mueve a través de todas estas capas. Y entonces de repente sólo tira hacia atrás a su posición original. Y en ese momento realizaremos nuestra transición. Por lo que se puede ver con capas 2D mediante la creación de vector 2D. Y como también hemos aplicado nuestra distancia focal, seguro disputando esa gama de lítica, conozco ese efecto. Y como la capa presente en direcciones definidas y luego diferente distancia de la cámara, podemos ver. Al igual que en escenas reales. Y tenemos que simplificar y tenemos que avanzar en nuestra moción. Entonces solo ve al editor de gráficos y solo haz picos más puntiagudos. Porque queremos un movimiento repentino de auto Cameron. Quería que iniciara su movimiento lentamente y que estuviera a toda su velocidad. Y entonces no debería volverse lento. Ahora se puede ver mientras jugamos, nuestra cámara está llegando a hacer estas capas de repente. Y luego se está moviendo lentamente a través estas capas entre los dos fotogramas clave medios, ese fotograma clave medio boom. Por lo que se presenta el movimiento de nuestra cámara entre estas capas, el que se mueve para ser lento. Por eso tenemos brecha entre estos dos fotogramas clave. Y entonces la brecha entre dos últimos fotogramas clave es muy pequeña ya que queremos un rápido retorno de nuestra cámara ahí. Ahora se puede ver el último fotograma clave y estamos cámara se mueve hacia atrás en poco tiempo listo. Ahora puedes ver que nos hemos movido significaba y luego lento movimiento, luego otra vez, movimiento rápido. Así que solo estás creando muy buena especie de vector. Y en medio de este fin de semana, sólo tienes que cambiar unos ingredientes húmedos y disposición. Podemos simplemente reemplazar todas estas capas y puedes colocar diferentes capas si quieres crear un tipo de menú de ayuda. Ahora puedes ver que está funcionando bien. Y también hemos aplicado mucho más fácil a todos los fotogramas clave para suavizar el movimiento de la cámara. Y puedes alterar la velocidad de la cámara usando comedores de grafito y poder competir en ese paso. Y entonces estamos viendo nuestra escena. Y según otros primates. Pero se puede ver y decepcionar unas pedacitas o foco muerto. Por lo que necesitamos cambiar nuestra distancia focal y necesitamos cambiar algunos parámetros. Por lo que la de una capa de visa debe estar enfocada cada cada vez que la cámara llegue cerca de esa capa. Y también hemos iniciado nuestro fotograma clave para la opción de distancia focal. Podemos ingerir nuestra distancia focal de tal manera que debe ser pequeña en este intervalo de tiempo para que nuestro rompecabezas haya foco incompleto. Ahora se puede ver como estoy aumentando mi distancia focal podría ser un billón es foco incompleto. Para que veas que podemos mover nuestra cámara, podemos cambiar nuestros parámetros y también podemos animar nuestros parámetros mediante el uso de animaciones de fotogramas clave. Y como nuestra distancia focal no coincidía con nuestro movimiento, todos modos lo hicimos usando nuestros marcos clave. Y ahora se puede ver cuando mi cámara está lejos, nunca acabo de volver a compartir mi distancia focal. Por lo que ahora se puede ver nuestra escena se ve correcta ya que se acerca mi cámara. Está en foco todo el tiempo porque hemos estimado nuestra distancia focal para igualar y enfocarnos siempre en visa. Ahora puedes ver que nuestra escena se ve bien. Y C y este punto de enfoque. Por lo que necesitamos ajustar nuestros parámetros. Ahora puedes ver, ahora puedes ver que hemos creado con éxito y fuimos vistos usando algún movimiento de cámara y por keyframe algunas de las opciones de gamete. Y también ajustando nuestra distancia focal. Y es que es capaz de lograr ese tipo de letra 3D que logramos en Canberra. Básicamente ese efecto se llama efecto ramo. Por lo que puedes ver hemos logrado una ilusión de nuestro efecto ramo mediante el uso de capas 2D en el espacio 3D. Esto fue todo por este video. Y en próximo video seguiremos con nuestra discusión. Gracias por ver. 9. VIDEO 8 Transforma la cámara y refinamiento de la cámara: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior, hemos discutido sobre ver la creación en Adobe After Effects. En este video, aprenderemos a mejorar esa escena. Para que eso empiece. En este video, vamos a definir el movimiento de nuestra cámara y vamos a hacer esto aún más realista. Como se puede ver. Tenemos dos de nuestros puertos de vista abiertos. Y actualmente estamos trabajando en nuestra capa celular B. Como puedes ver cuando reproducimos este video. Y estamos ocupados empezar a escalar de acuerdo a nuestro requerimiento. Por lo que se ve algo raro. Por lo que necesitamos enmarcar ese puente de visa para que parezca realista. Ahora, voy a tratar de enmarcar de nuevo esta cámara ahí para un correcto movimiento. Y lo estamos haciendo porque en keyframes anteriores, nuestro presente había constante. Pero ya que le hemos hecho cambios, por lo que necesitamos sincronizar nuestra cámara de acuerdo a esos cambios. Porque de lo contrario nuestra capa puede salir de foco. Para que veas que estoy agregando cuatro fotogramas clave para cámara ahí. En primer lugar en darle, presenta movimiento muy rápido de la cámara hacia todos estos objetos. Y conseguir un tercer fotograma clave en blanco para ralentizar nuestra cámara, queríamos que nuestras cámaras se movieran lentamente entre el segundo tercer fotograma clave. Y esa duración entre segundo, tercer fotograma clave representa el periodo en el que nuestra cámara se mueve entre todas estas verduras y todas estas capas. Y después del movimiento, queremos que nuestra cámara para pool deck con toda velocidad. Es por eso que estamos keyframe nuestro siguiente fotograma clave muy cerca o tercer fotograma clave. Y además no olvides facilitar el movimiento. Y aquí puedes ver voy en editor gráfico y estoy haciendo más puntiagudas todas las gráficas. Porque queremos que nuestro movimiento sea más rápido durante nuestro primer a segundo fotograma clave y nuestro tercer, cuarto regalo. Porque V1 a acercamiento muy rápido y pélvico muy rápido. Ahora puedes ver que tenemos cámara animada con éxito. Entonces ahora veamos mi jugándolo. Ahora puedes ver que nuestra cámara se acerca rápidamente durante nuestro primer segundo fotograma clave. Y durante nuestro segundo tercer fotograma clave, se está moviendo lentamente. Y desde nuestro tercer 24 fotograma clave, está tirando hacia atrás con toda velocidad. Por lo que se ve bonito. Ahora puedes ver nuestro movimiento de cámara se ve bien. Cena. Segundo, tercer fotograma clave. Nos estamos moviendo entre ingredientes ahí. Y en nuestra primera tercera integral, estamos avanzando y tirando hacia atrás. Ahora muchos de ustedes deben estar pensando por qué estoy haciendo demasiado hincapié en este movimiento. Porque si vas a estropear con este movimiento de la cámara, nuestros agujeros en la escena se arruinarán. Por lo que queremos asegurar eso y esta difamación se debe hacer correctamente porque todas las demás escenas dependen de este keyframe sólo porque con respecto a esta cámara, animaremos todas nuestras capas. Entonces si no lo harás correctamente, todo ese efecto, toda esa crujiencia de este video se habrá ido. Es por eso que queríamos que nuestra capa todo vegetal estuviera enfocada cuando la cámara se acerque. Entonces para hacer eso, queríamos que nuestra distancia fuera correcta. Y es por eso que sea lo que esto tiende a ser correcto, queremos que se enmarque correctamente porque hemos aplicado una distancia focal fija a la cámara. Entonces cualquier cosa que vaya más allá esa distancia focal sería eso ya. A cualquier cosa que vaya más allá esa distancia focal se vería borrosa. Por lo que necesitamos tener en cuenta esa cosa en el momento del encuadre clave. Ahora puedes ver que nuestra animación se ve correcta. Y básicamente no es una animación. Acabamos de animar nuestra posición de la cámara. No has juzgado ninguna capa de ingrediente único. En más videos, animaremos esas capas para crear gráficos en movimiento únicos. Pero actualmente sólo tenemos una imagen en nuestras escenas. Por lo que esta también es una especie de técnica gráfica de movimiento en la que no animas cada elemento, sino que solo animas la posición de tu cámara para que crea una ilusión sobre el movimiento objetos. Entonces esto fue todo para este video y el siguiente video seguiremos con nuestra construcción de este video promocional. Entonces gracias por ver. 10. VIDEO 9 cómo no hacer una animación de varias capas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior tenemos fotograma clave número dos capas. Y en este video enmarcaremos las capas restantes y también crearemos unos gráficos en movimiento más amplios u otras capas. Como puedes ver en nuestra escena actual, sólo nuestras tres capas GD y en movimiento. Y ese movimiento se debe a nuestro movimiento de cámara. Y todas las demás porristas burster y capas de pimienta más grandes y todas las capas de olivo y no se mueven ahora. Por lo que necesitamos aplicarle alguna moción. Queremos y que haya alguna ligera rotación en estas capas para que podamos sacar poco de tipo 3D de campo de la escena. Actualmente, sólo tres capas y en movimiento. Se puede ver desde la escena y el local mirar a la vista lateral. Para que puedas ver cuando miras en la vista superior, puedes ver que tenemos seis. Están seleccionados. Y cuando seleccionas por lotes varias capas, te pueden manejar para cambiar su posición por completo. Pero una cosa que debes tener en cuenta cada vez que selecciones múltiples capas. Y si mueves un mango, todas las capas se verán afectadas. Porque de esa manera, esa misma clave para él parámetros se aplicarán a múltiples capas. Entonces esa es mi distinguida necesidad de tener en cuenta cada vez que esté tratando de aplicar keyframe a múltiples capas en un solo goo que parezcan keyframe se aplicará a todas las capas seleccionadas. A pesar de que puedes ver múltiples ángulos de pozo arrastrando, pero siempre que intentes arrastrar esos ángulos y siempre que intentes cambiar la posición, afectarás los fotogramas clave de todos los seleccionados capas. Entonces esa cosa a tener en cuenta. Entonces como puedes ver, ahora, he seleccionado esta capa de pimiento rojo y queremos un poco de rotación. Entonces, solo empecemos de nuevo keyframe para la tradición zen. Y solo profundiza tu cabeza de juego en la duración del tiempo en que quieres que comience la rotación. Da tu valor de rotación. Se puede ver que hemos aplicado nuestro primer marco clave aquí. Nos dejaríamos sólo terminar el valor de rotación. Esto será lo suficientemente bueno para nuestra rotación. Y también queremos aplicar esa rotación a nuestra segunda capa. Por lo que al seleccionar esa capa, también tengo su deber con nuestro primer fotograma clave. Pero buena cosa divertida en mente. No debes olvidar que distritos con la cámara, puedes ver que nuestra primera capa de papel está más cerca la cámara por lo que girará con una velocidad mucho más rápida. En realidad si ambas capas superiores afuera, hacia adentro velocidad similar, entonces también tendrás que fotograma clave con el plomo de tal manera que la capa que está más cerca de la cámara debería tener alto- velocidad y la capa que está lejos de la cámara debería tener menor velocidad porque habrías visto en escenas reales, el objeto que está lejos de la cámara siempre se mueve a velocidad lenta. Todos los objetos wada se mueven con la misma velocidad, pero en realidad, esta es la ilusión que obtenemos. Entonces el objeto que es Avi, siempre se mueve a baja velocidad. Entonces para crear la ilusión 3D, estamos haciendo lo mismo. Estamos creando nuestros fotogramas clave de rotación tanto para las capas de papel. Pero estamos teniendo en cuenta esto que, esa rotación para nuestra capa cercana debería ser más. La notación para la capa de fuego debe ser menor. Ahora puedes ver que hemos aplicado ambos fotogramas clave y ambas nuestras capas de papel y ahora girando en infección muy leve. Y también está dando a estas capas tipo 3D de DIH porque anteriormente eran demasiado estáticas. Y siempre que haya demasiadas capas estáticas, siempre se ven como capas 2D en estas situaciones. Por lo que necesitamos agregar un poco de capas de tareas pendientes de campo. Por eso alguna vez hicimos una ligera rotación. Y también hemos jugado con el valor de rotación de nuestro amigo. El pimiento está girando en grado mucho más alto. Y nuestro anterior, ese es el pimiento que está lejos de la cámara está girando en ángulo bajo. Entonces otra vez, creando una ilusión de profundidad de campo. Ahora, he seleccionado todas las capas 2D estatales. Y en esta ocasión queremos aplicar una ligera rotación en sentido horario. Y como puedes ver, todas estas capas, al menos de manera circular. Por lo que podemos aplicar fotogramas clave similares a todas estas capas. Entonces por eso he seleccionado todas las capas juntas y soy un keyframe de costura llana. Haga eso parámetros de rotación de las tres capas. No sólo nos ahorrará tiempo, sino que también se sincronizará en movimiento en estas tres capas para que nuestro efecto Burst, se vea más prominente. Ahora puedes ver que tenemos todas estas son capas vivas. Y hay demasiados de Olivier. Y se puede ver que tenemos todas estas primeras capas. Y estas son las capas tanto. Y se puede ver que tenemos tantas capas de olivo. Por lo que primero podemos seleccionar todas estas capas. Y solo suministramos keyframe de montón. Para que puedas ver cambiando los parámetros de uno que falta una capa, has aplicado fotogramas clave a todas estas capas. Y todo lo que hemos hecho. Has seleccionado todas las capas primero. Después hemos seleccionado el parámetro de cualquier capa y hemos cambiado y VFD aplicó el keyframe a esa capa y net seems keyframe se aplica a todas las capas. Pero hay que tener en cuenta a veces, bueno, estamos haciendo este lote. Keyframe no es bueno para ti porque muchos donde tenemos capas pequeñas de esa manera, puede funcionar como puedes ver en función anterior cuando hemos aplicado keyframe de racimo a todas estas capas de ráfagas , se veían bien. Pero ahora, ya que todas estas primeras capas se mueven en diferentes direcciones y también se presentan en diferentes sitios de visa. Si aplicamos el mismo tipo de encuadre clave a todas estas son capas vivas. No se verán bien. Si bien hemos aplicado. Yo lo guardo. Es decir, pero cuando reproduzca este keyframe, entonces aprenderás lo que estoy tratando de ver. Algunos de ustedes podrían estar pensando, es un ahorro de tiempo que podemos aplicar fotograma clave directo en múltiples capas, pero no es bueno cada vez que necesitamos seleccionar cuándo quieres aplicar camas, dame Menú Me. Desea aplicar un encuadre de clave única. Y luego desarrollas esa mentalidad de selección. Tenía sede, necesidad de elegir manojo keyframe y sede. usaste keyframe simple y su tiempo. Tu juego de edición mejorará. Como puedes ver cuando estoy jugando. Ya que hemos aplicado fotogramas clave similares, las capas de olivo que presento a la izquierda y moviéndose en dirección derecha debido a este lugar. Pero toda la vivencia que están presentes a derecha del Pizarro también moviéndose hacia la izquierda porque hemos aplicado mismo keyframe. Entonces esta cosa de la que estaba hablando, aunque nos ha ahorrado el tiempo por un fotograma clave en blanco en todas las capas, pero a veces no se requiere eso. Entonces otra forma de hacer y ahorrar a lo largo del tiempo es que necesitamos dividir todas estas capas en manojo. Al igual que podemos dividir todos estos audio Hay en dos ramas. Se pueden hacer capas que se encuentran al lado izquierdo. Y eso se puede hacer ahí. Que se encuentran al lado derecho del rompecabezas para que podamos aplicar diferentes keyframes a las capas que están a la derecha. Y podemos aplicar diferentes keyframes a las capas que están a la izquierda. Entonces todas estas capas jugarán. Crearán tipo de efecto realista. Actualmente se ven demasiado animados. Actualmente se ven casados porque nuestras capas se están moviendo en la misma dirección. Y esto es completamente arruinando el respeto de 3D. Salpicaduras. Queremos que todos nuestros ingredientes se estén alejando del presente de tal manera que haya ráfaga. Y B1, que todos los ingredientes deben alejarse de la cárcel debido a su rotación. Pero en esto, se pueden ver todas las capas que están a la izquierda están siguiendo eso. Pero todas las capas que están a la derecha no están siguiendo el cuello. Entonces necesitamos conectar todas estas cosas. Por lo que ahora hemos manojo seleccionado nuestras capas. Hemos seleccionado algunas de nuestras capas, es que quieres cambiar. No hemos seleccionado todas las demás vidas. Vm solo seleccionó algunas de esas capas son las cuales queremos aplicar diferente noche. Como puede ver, hemos aplicado algunos fotogramas clave. Pero aún así no se está obstruyendo hasta el punto. Por lo que necesitamos cambiar el keyframe para más capas. Aún así, algunas de nuestras capas, que están a la derecha, se están moviendo hacia la izquierda y no queremos cuello. Entonces este fue el punto que estaba mencionando en este video. Te estaba contando sobre la aplicación de fotogramas clave. Entonces lo que has aprendido en este video. Entonces, a partir de este video podemos derribar tres puntos. Lo primero es que se puede aplicar el fotograma único. Y también puedes aplicar múltiples keyframes, lo que significa que puedes aplicar keyframes en montón. Y la segunda cosa es que el keyframe de montón te ahorra tiempo, pero también puede arruinar pero también puede arruinar tu proyecto completo si no lo consideras o si no lo usas con precaución porque puedes ver para ahorrar tiempo, he aplicado fotogramas clave aquí, pero es justo opuesto a lo que esperaba. Por lo que hay tres puntos que puedes sacar de este video. En primer lugar es que puedes aplicar keyframes, hacer una sola capa, y también puedes darlos en varias capas. Y se llama keyframe por lotes. Y, pero durante la aplicación de la reformación básica, debes tener en cuenta una cosa que puede arruinar tu proyecto o te puede ahorrar tiempo. Por lo que hay que ser cauteloso al aplicar que le dan incorrectamente. Y en tercer lugar es que para aplicar su keyframe correctamente, también puedes dividir todas estas capas en un montón de capas diferentes las cuales parecían características y aplicar batch keyframe a esas capas. Por lo que también te ahorrará tiempo y también se verá bien. Entonces esto fue todo para este video. En este video hemos aprendido a no aplicar nuestro encuadre clave y a no aplicar un montón keyframe porque puede drenar tu proyecto si se hace incorrectamente. Entonces gracias por ver. 11. VIDEO 10 de forma correcta de hacer animación multi: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior, hemos visto cómo no aplicar nuestro keyframing. Y en ese video, también hemos arruinado nuestro proyecto aplicando keyframes de racimo en múltiples capas. Y hemos venido a estar haciendo Mar Muerto. Y en este video conocerás el proceso correcto de aplicar keyframing. Por lo que conectaremos nuestras escenas y también haremos que eso parezca más realista. Entonces esto fue en este video. Entonces, empecemos. Como se puede ver en este video. Bien, en muchas cosas siempre amo. Por lo que necesitamos recolectar, darles en múltiples capas. Y tenemos que añadir alguna herramienta de rotación más, algunas capas porque simplemente no te ves realista. No lo sabía. Como se puede ver cuando reproduzca este video, muchas de nuestras capas y moviéndose en la dirección equivocada. Por lo que necesitamos corregir esos días. Y la mejor manera de hacer esto es que solo puedes borrar eso, seguir soñando. Porque si tratas de corregir keyframes para todas las capas, solo tomará tanto tiempo. Entonces acabo de borrar ese keyframing, pero todas estas capas de olivo. Y ahora voy a aplicar el keyframing. Otra vez. Capas limitadas. No estoy aplicando a todas las capas. Simplemente seleccionaré las capas. Como se puede ver, el movimiento de múltiples capas. Y también necesitamos aplicar un efecto de rotación a esta ocupada porque V1 a la fecha, todos estos ingredientes están saliendo de la pizza debido a su rotación. Porque antes no había motivo para salir de todos estos ingredientes. Por lo que queremos crear una causa que debido a la rotación de esta extraña capa, todos estos ingredientes están saliendo de la visa, por lo que queremos hacer eso. Por lo que he aplicado una ligera rotación a esa capa. No queremos una rotación muy rápida porque de nuevo, hará que toda la escena luzca poco realista. Porque queremos tipo de rotación muy suave como nuestro tiempo se ha detenido por unos segundos. Y entonces de nuevo se está reanudando. Entonces queremos ese tipo de efecto y hacerlo más impactante. Tengo, se puede ver solo agregando rotación, hacer esa capa de visa, se ve nuestra escena. Mucho mejor. Es mucha vida a ella. Y ahora yo estaba bendiciendo de salpicaduras de todas estas capas se ve mucho más relevante. Ahora jugémoslo una vez más. Se puede ver que hemos borrado fotogramas clave para algunas de las otras capas porque había demasiado movimiento. Y hemos introducido qué movimiento de rotación en nuestra pizza ahí. Y sólo haciendo estas dos cosas. Y cuando mencioné, se ve mucho más realista. Y también necesitamos agregar algo más de animación, algo de impacto a nuestros Oliver a la derecha. Pero antes de eso, intentemos jugarlo una vez más para ver qué más se puede mejorar. Y no sabía que todo luce bien. Sí. No requerimos mucho más movimiento en el olivo suyo. Y ese fue el error que hemos hecho en el video anterior al aplicar movimiento por lotes a todas estas capas y es composición completamente arruinada. Pero ahora puedes ver que hemos arreglado nuestra composición y también necesitamos aplicar un poco de EECS al movimiento de rotación. Por lo que ahora puedes ver casi hemos corregido nuestra animación. Y ahora nuestro gráfico de movimiento se ve mucho mejor de nuestro video anterior. Y lo básico que debes haber observado por ahora es que hay algunos principios detrás de una buena y mala gráfica en movimiento. Y esos principios son, se puede ver VR cambiando ningún movimiento de acuerdo al movimiento de la cámara. Al igual que aquí. También estamos teniendo en cuenta que el tiempo entre varios shorts como aquí se puede ver. Y aquí puedes ver que estoy tratando crear un poco de tipo de vector a cámara lenta. Por lo que en condiciones realistas, puedes imaginar que en cámara lenta, nuestros objetos no deben moverse. Eso mucho. La deuda debe ser una ligera rotación, pero no esa mucha rotación. Por lo que deben entenderse estas cosas. Antes de aplicar ese keyframing o aplicar cualquier tipo de animación. Necesitarás tener ese tipo de imaginación realista en tu mente. Antes de crear cualquier gráfico en movimiento, es necesario tener esa comprensión de la velocidad con respecto al tiempo. Es, cuánto ganes velocidad debe ser, y qué tan rápido debe ser tu movimiento. Porque puedes ver en video anterior hemos aplicado movimientos muy rápidos a capas gráficas sobre. Y aunque las otras mociones eran correctas, pero aún así ese movimiento lo hacía parecer terrible. Y en este video, hemos borrado varios keyframing para nuestras capas. Hemos guardado el encuadre para algunas capas, hemos borrado, seguir apuntando a múltiples capas. Y también hemos aplicado una ligera rotación a esa visita ahí. Entonces otra cosa que debes tener en cuenta es que no tienes que exagerar el encuadre clave. Porque más keyframing, más movimiento no significa que Seaberg Motion Graphics sea bueno. A veces menos keyframes, menos rotación, menos movimiento también puede ser beneficioso para crear un muy buen Motion Graphics. Necesitas tener en cuenta solo cambios simples y será bueno ir. Entonces eso es lo que aprendimos en este video. Y también hemos corregido nuestras capas. Entonces gracias por ver. Y en próximo video, seguiremos con nuestros Motion Effects. Gracias por ver. 12. VÍDEO 11 composiciones secundarias y formas reutilizables: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En este video discutiremos sobre las capas de forma. En video anterior, hemos animado nuestra capa de ingredientes, hemos estimado nuestra capa de visa. También hemos creado nuestra posición y movimiento y emisión para nuestras capas de cámara, hemos refinado las diferentes capas que hemos discutido sobre diversas técnicas que puedes aplicar durante el keyframing. También hemos discutido sobre las mejores prácticas que puedes aplicar durante los gráficos en movimiento. Y en este video vamos a discutir sobre las capas de forma. Entonces, básicamente, las capas de formas son una especie de forma que puedes crear dentro de Adobe After Effects. Entonces VM, puedes usar estas capas. Como ya han visto en video anterior, estábamos usando esto, que hemos importado desde afuera. Pero también puedes dibujar estas capas en el interior. Por lo que básicamente aftereffects te proporciona esta característica que puedes dibujar formas aleatorias dentro de After Effects. Y puedes leerlos como capas separadas. Puedes animarlos, puedes cambiar sus formas, puedes marcarlos. Podrás crear varios tipos de cosas creativas con ellas. Entonces, ¿cómo vamos a aprender esto? Vamos a usar capas de forma para crear nuestra etiqueta de precio para este video. Como puedes ver, estamos creando video promocional para cualquier restaurante general que puedas considerarlo. Y por hacer eso, hemos creado nuestra moción. Y queremos que la capa de etiqueta de precio represente el nombre y precio de los ingredientes presentes. Lago aquí, quiero nombrar etiqueta, que es, es Baeza. Y también requerimos otro huevo que diga el precio de esta capa porque es una especie de menú ed para restaurantes. Entonces, empecemos. Por lo que para crear una capa de forma, es necesario seleccionar la herramienta de forma de nuestra capa. Por lo que antes de hacer la prueba reproduce este video una vez, puedes ver todo se ve bien de un motion graphics o múltiples capas se ve bien. Ahora, lo único que falta en esta escena es el nombre y precio de distinto. Entonces para hacer eso, primero ir a Composición, crear nueva composición. Y aquí estamos tomando intranet de pequeño tamaño por 800. Y no le diste nombre a estas capas. Por lo que estoy nombrando a esta composición como rubro com. Básicamente este será un subcomité de esta comp principal porque en esta composición sólo vamos a crear nuestro rubro. Y la razón por la que estamos creando esto en capa separada es que queremos usar esta composición una y otra vez, porque no queremos crear esta composición, de nuevo, queremos reutilizar estos composiciones cuando cambiamos nuestros elementos en este video del menú. Entonces como pueden ver, he creado esta composición. Y ahora se puede ver en nuestra línea de tiempo tenemos composición azul, Ruben, una es nuestra capa de fondo, y la segunda es nuestra rúbrica com. Esa capa de fondo es el nombre de nuestra composición principal. Y lo que se dirige a casa es el nombre de nuestra composición de forma. Por lo que aquí hemos creado composición de 800 por 800 píxeles. Y en esta vista, crearemos una etiqueta de precio de palabra. Aunque puedes arrastrar y soltar tu etiqueta de precio. Pero al hacer eso, no tendremos deuda mucho control sobre su color, sobre su forma. Por eso hemos decidido crear la etiqueta de precio mediante el uso de nuestras capas Shape. Por lo que hay muchas formas de crear una capa de forma. Una forma es hacer click en tu herramienta de bolígrafo y luego puedes dibujar cualquier forma. Y la segunda forma es ir a nuestra capa de forma. Puedes hacer click en cualquier forma como una herramienta de rectángulo, la herramienta de elipse. Y entonces puedes dibujar esa forma aquí. Y si quieres dibujar, necesito una nueva forma, que no sea una forma fija ni primaria. Entonces dibujarlo usando tu herramienta Pluma es la mejor opción. Se puede ver cuando hacemos click en la herramienta Pluma y se puede ver pequeño icono de estrella se lo presenta para representar eso. Se va a dibujar nuestra forma. Y luego hay un tipo de icono de n punto cuadrado presentado con nuestra herramienta de bolígrafo. En ese momento, representa que va a dibujar una máscara. Pero aquí podemos ver un ícono estrella está presente con esa Herramienta Pluma, lo que significa que en este momento, nuestra herramienta Pluma se utilizará para crear una forma. Para que puedas ver con sólo observar el icono dentro de tu herramienta de bolígrafo, puedes saber lo que el europeo 2 esto va a crear si no está teniendo una caja cuadrada y adorado dentro de ella, en de esa manera, creará una máscara. Pero aquí nuestra herramienta de bolígrafo ha comenzado a cada lado. Por lo que aquí creará una máscara , creará una forma. Por lo que para crear tu forma, solo tienes que hacer click en las posiciones. Duty quiet. Por lo que puedes ver aquí, he dibujado una sola línea usando mi herramienta de lápiz. Y es que presentaste como capa de forma 1. Pero no queremos mentira en el 1D 2D y lo que no queremos línea P1 o forma 2D. Para que podamos usar la forma como etiqueta de precio. Y puedes ver podemos regresar a nuestra comp anterior en cualquier momento. Todas las dos columnas son independientes entre sí en este momento. Porque no hemos agregado nuestra comp 12, nuestro fondo com. Por lo que de nuevo, queremos crear una comp diferente para nuestra capa de precios. Actualmente hemos creado diferente columna para nuestro rumbo allí. Pero aquí queremos crearlo por nuestro precio allá. Por lo que ahora puedes ver he creado una nueva comp yendo a composición y luego dando click en Nueva com. Y he hecho este comp. Se ocupan de menos tamaño. Y para dibujar nuestra forma, solo tienes que ir a nuestra herramienta Pluma y empezar a traer tu forma. Aquí quiero dibujar una etiqueta de precio, o también puedes decir que se ve como forma de encabezado, que mantenemos generalmente en tienda o nombrando nuestros objetos. Por lo que esta forma se ve bien y se ve como un pequeño mensaje de chat. Construyen mensaje de chat 3D, el cual presentas un encabezado ahí. Y también puedes ajustar tu forma con solo arrastrar las asas. Se puede ver esta independencia. No tenemos comprometidos. Si arrastramos y soltamos nuestras capas desde el exterior, tendríamos que ajustarla en consecuencia. Pero aquí, ya que estamos dibujando las formas dentro de After Effects, tenemos control total sobre ello. Podemos darle caricias, podemos dar cualquier color. Entonces aquí estoy cambiando las propiedades de cada campo. He aplicado un color de relleno de este amarillo. Y también puedes cambiar la opacidad. Por lo que también he cambiado frente al perímetro de las formas. Por lo que aquí puedes ver tenemos tres formas. Ahí hay primera forma es esa forma superior, y la segunda forma es la forma que está hacia atrás. Por lo que he aplicado si abordar los barcos. Queremos crear un poco de naranja tipo de color para que se vea bien. Cuando lo guardemos. Se puede ver que estamos secando este color verde pero no se ve bien. Este color se ve un poco satisfactorio. Sí, descolorido se ve bien en este fondo porque queremos que coincida con el fondo de color del cuello también, por lo que necesitamos lucir de acuerdo a él. Por lo que ahora puedes ver que hemos creado nuestra forma en este comp. Y qué más podemos hacer. También podemos aplicar un gradiente. Así que solo busca tu Efecto Rampa de Gradiente y solo arrastra y suelta sobre nuestra capa de forma. Y solo puedes aplicar tus efectos de acuerdo al requisito estoy seleccionando mi primer color primario, que es este color naranja. Entonces haz click en, Ok. Entonces podemos seleccionar nuestro segundo color. Y probemos algo de color oscuro. ¿ Esto se ve bien. Es de buen aspecto en transición. Y completamente ennegrecido. No miraba cuál necesitamos seleccionar este color rojo solamente. Y luego dar click en Ok. Puedes ver también hemos aplicado un gradiente a nuestra capa de forma. Y puedes ver lo fácil que es crear este tipo de formas y su dispositivo que habrías buscado tal en Internet, entonces solo puedes importar las formas. Por lo que te tomará tu tiempo. Y en ese tiempo, ya hemos creado las naves para ahora ir a nuestra comp anterior y simplemente arrastrar y soltar la calma muerta que acabamos de crear. Por lo que ahora se puede ver que acabamos importar esta forma a nuestra composición anterior. Ahora esta composición es como una subcomposición a nuestra comp principal. Y solo podemos transformar estas propiedades al igual que cualquier capa normal. Por lo que primero necesitamos colocar esta etiqueta de precio, o puedes llamarla, podemos colocarla como etiqueta de nombre. Crearás otra forma para la etiqueta de precio. Pero primero necesitamos colocarlo para la etiqueta de nombre. Por lo que ya puedes ver ahora tenemos dos opciones. Podemos salir de este sub y simplemente podemos cambiarlo propiedad como cualquier transformada. Entonces ahora tenemos dos opciones. Podemos cambiar cualquier propiedad respecto a este complejo mediante el uso nuestras opciones de transformación y todas las opciones disponibles para esta capa y para cambiar las formas. Podemos simplemente ir dentro de ese completo y empezar a cambiar las propiedades del chip. Por lo que tenemos control total sobre la forma. Ahora bien, por eso decía sobre usar nuestra forma, por lo tanto crear este tipo de formas. Ahora puedes ver cuando haces doble clic en tu componente, vas dentro de ese com y solo puedes cambiar entre varias columnas ahora. Y como nuestra bomba se utiliza en nuestro fondo com, por lo que siempre que realices algún cambio en esta comp, se reflejará directamente en nuestros ingresos de apuesta. Puedes ver aquí he cambiado el color y también voy a aplicar un poco de trazo. Entonces démosle un trazo de píxeles azules, o simplemente puede aumentar eso a 10 píxeles. Ahora bien, esto se ve bien. Entonces esto fue todo para este video. Gracias por ver. Seguiremos en el siguiente video. En este video, hemos aprendido sobre la creación unas capas en forma de V y cómo podemos modificar las capas de forma y cómo podemos crear un subcomité. Entonces gracias por ver. 13. VIDEO 12 opciones de texto y panel de personajes: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En este video vamos a aprender sobre la creación de un vértice ahí para nuestra etiqueta de precio y también para nuestra etiqueta de encabezado. Por lo que en video anterior, hemos creado esta hermosa forma de aspecto. También hemos jugado gradiente a esa capa. Y ahora en este video completaremos nuestras ovejas. Y también le daremos hermoso texto por qué rubro y también por nuestro precio. Entonces, empecemos. Entonces como pueden ver, cuando amplíe la forma, entonces tenemos dos naves, forma 1 y forma 2. También puedes personalizar esto aplicando diferentes colores a diferentes formas. Y esto también es ventaja de la forma de D allí. Por lo que solo puedes combinar múltiples formas. Podrás controlar todas estas capas de forma acuerdo a su ventaja. Se pueden transformar estas capas. Puedes aplicar trazo a estas capas. Y puedes hacer todo tipo de trabajos que quieras. Se puede cambiar su opacidad. Puedes cambiar su gradiente, cualquier cosa que puedas hacer con estas capas. Y estos son los mejores para conseguir este tipo de etiquetas de precio o cualquier tipo de animación de dibujos animados vía que quieres colores sólidos. Y en ese caso, solo puedes usar tus capas sólidas o simplemente puedes usar tus capas de forma para crear esa forma. En primer lugar, perfeccionaremos estas formas aplicando algunas propiedades adicionales y luego le daremos capa de texto a las capas Shape. Como pueden ver, estoy estropeando el recolor, lo que sea. Y esto se ve bien. También puedes cambiar el modo de relleno. Actualmente, nuestro modo de relleno está seleccionado a la normalidad. También puedes encadenar ese modo will. Y también puedes usar estas capas de forma de una manera más creativa. Al igual que aquí, queremos crear nuestras formas para un uso sólido. Pero si quieres usar tus formas para un uso ligero u olvidarte de cualquier tipo de vista. También puedes usar la deuda cambiando los nuevos modos y aplicándole diversas opciones. También puede cambiar las propiedades del campo. Ahora volvamos a nuestra comp principal, y ahora se pueden ver todos los cambios que hemos hecho en nuestro comp uno se transfieren automáticamente a esta calma porque se calman es un subcomité de esa calma. Por lo que ahora puedes ver lo fácil que es. Simplemente puedes editar tu composición completa aquí y todas esas cosas se aplicarán a tu com principal y primaria. Por eso utilizamos múltiples sub cons para crear diversas partes de nuestro video. Y luego solo puedes combinar todas esas partes en tu comp principal. Ahora necesitamos escribir un texto, cualquiera que sea el encabezamiento. Por lo que sólo tienes que ir a nuestra herramienta de tipo horizontal. Y se puede ver que el icono en la parte superior, y lo hemos seleccionado, y se le conoce como herramienta de tipo horizontal. Por lo que puedes usar eso para crear tu texto. Entonces cuando hago clic en eso, puedes ver que tenemos una nueva capa de texto. Actualmente está vacío porque no he escrito ningún texto. Y también tenemos nuestro panel Carácter en el lateral en el que puedes seleccionar tu tamaño, puedes seleccionar tu fuente. Puedes seleccionar todo tipo de personalizaciones para tu texto. Por lo que ahora mi precio de escritorio por esto. Por lo que ahora se puede ver que lo hemos buceado a 30. Y puedes seleccionar varias opciones de texto. Ahora necesitamos posicionar esta toma capa. Entonces ve a nuestra capa de texto y haz clic en nuestro parámetro de posición y arrástrelo de acuerdo a unos requisitos. Y posicionamos nuestro texto de acuerdo a nuestros requerimientos. Ahora esto se ve bien. También necesitamos aumentarlo esta noche sin embargo. Entonces por hacer eso, sólo tienes que ir a nuestro panel de Personajes. Y puedes ver ahí tenemos opción de tamaño de texto, así que solo aumenta su valor. Y también puedes aplicar varios tipos de opciones de textos como espaciado entre letras, más lago de datos. Se puede hacer cualquier tipo de cosas. Todas las opciones relativas a tu texto están presentes en este panel de caracteres. Simplemente puedes elegir cualquier opción y se aplicará . Entonces esto fue todo para. 14. VIDEO 13 animación de texto simple y tipografía cinética: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior, hemos creado nuestras capas de forma. Hemos creado nuestras capas de textos. Hemos aplicado gradiente a una nave. Hay, hemos aplicado varios tipos de opciones a nuestras capas Shape. Y también hemos dado diversas opciones de personajes a nuestra capa de texto. Tenemos cambiar su tamaño de fuente, tienes cambiar su posición. Y ahora queremos cambiar su animación porque actualmente nuestro texto ahí es estático. No pasa nada en nuestra capa de texto. Y nuestro video es sobre los gráficos en movimiento. Entonces cómo podemos hacer estáticos nuestros textos. Necesitas mover nuestro texto también. Entonces para hacer eso, vamos a crear topografía cinética básica en este video. Pero si quieres requerir, pero si quieres aprender sobre tipo cinético avanzado de grafeno, puedes ver mi otro curso, que también está presente. Y también he creado un curso separado para la topografía cinética. Eso lo puedes ver peor si quieres aprender sobre la topografía cinética avanzada. Pero aquí sólo nos limitaremos a la topografía cinética básica porque este curso se trata de gráficos en movimiento. No se trata de tipografía diádica. Entonces si quieres aprender a detalle, solo puedes tomar ese curso. Entonces, empecemos. Como puedes ver en video anterior, hemos posicionado nuestras capas de texto. Tenemos posición y adoración. Ahí hay así para animar nuestras formas, vamos a usar algunos presets preconstruidos. Entonces ve a nuestro panel de efectos y presets. Y se puede ver que tenemos varios animate en texto. Simplemente puedes arrastrar y soltar estos presets en tu capa de texto y estarás bien para ir. Y si quieres aprender sobre crear tu propio preset, comer tus recibos desde cero, cualquier apareamiento sin usar preset. Entonces sugeriría que tomara mi otro curso de tipografía cinética. Porque aquí sólo vamos a aprender sobre la tipografía cinética básica. Por lo que puedes ver solo aplicando este preset, tenemos efecto de aspecto descendente, pero esto no va de acuerdo a nuestro requerimiento. Es simplemente demasiado para nuestra y animación. Queremos crear el mismo tipo de look de topografía cinética. Quieres algún look desvanecido. No quieres reinar personajes aquí. Entonces elijamos algún otro reinicio. Para que puedas ver volar con un giro. Tampoco está buscando. De acuerdo con nuestra expectativa. Tenemos que seleccionar algunos el preset. Y si quieres crear tu propia animación sin usar preajuste, solo puedes aplicar animador. Simplemente puedes arrastrar eso. Simplemente puedes ir a capa de texto, capa texto expandido y luego hacer clic en opción animar allí puedes crear un nuevo animador. Simplemente puedes posicionar cualquier propagación la misma. Y entonces estarás bien para ir. Aquí mismo, he seleccionado mis propiedades de escala dentro de este animador. Y con sólo cambiar mis fotogramas clave para esta propiedad de escala, podré animar mi texto. Se puede ver que los datos son alguna diferencia. Nuestra propiedad normal de Transformar Scale es diferente y nuestras propiedades de escala de animador son diferentes. Se puede ver en nuestra animada, cada personaje es considerado defensores. Entonces cuando aumento la escala de esta opción, mi cada personaje se está escalando de forma independiente. Pero si hubiera aplicado mi propiedad de escala desde mi opción de transformación, simple, todos los textos se escalarían hacia arriba igual que un solo objeto. Entonces esa es la diferencia entre usar animador para tu animación, usar propiedades de transformación para tu animación y para texto. Normalmente usamos animador porque nos da la libertad de hacer cambios a cada carácter de tu texto. Se puede ver keyframe no es nada nuevo. La única diferencia es que aquí estamos usando nuestro animador para animar nuestro texto. Por lo que aquí puedes ver que hemos creado nuestra propia animación. Esta vez no hemos utilizado nuestros presets preconstruidos de si se expanden. Y cuando trataste de tocarla, puedes ver que se ve bien. Es sólo un básico. De Exchange Comisión, que en la que hemos aplicado algunos fotogramas clave-offset y algunos fotogramas clave de escala. Y al usar estos dos parámetros, hemos creado esto en la animación. También puedes crear esta animación mediante el uso de tus propiedades de transformación. Ahora puedes ver cuando toco esto, nuestros textos y emisión se ven bien. Y también tenemos posicionar nuestra bolsa no-líder de acuerdo a nuestra animación de texto tal que cuando x yace en medio. Porque después de animar un vértice dos habían cambiado algunos de sus parámetros de posición. Por lo que necesitamos posicionar nuestra capa de fondo de acuerdo a nuestro texto. Por lo que hemos hecho con el uso de nuestras propiedades de transformación. Entonces eso sí lo ahorra una vez. Ahora vamos a hacer un asistente de fotograma clave denso electrón, fácil, facilidad. Por eso solo puedes hacer que nuestro movimiento sea más suave. Y queremos crear animación pop-up para nuestra capa de fondo. Entonces es por eso que tengo cualquier mutar nuestra capa de forma dando algún fotograma clave de escala básica y suave y efecto aplicando alguna facilidad fácil. Y se puede ver lo bien que se ve. Justo también, sueños. Hemos creado esta hermosa animación pop-up de aspecto. Y en esa etiqueta de precio, también hemos creado una topografía cinética. Y se puede ver, ya que estamos usando diferentes composiciones, nuestra línea de tiempo también está limpia si hubiera intentado hacer lo mismo y la misión en nuestra principal estafa, eso sería tanto difícil ya tantas capas representan ahí. Por lo que al crear una composición separada para tal tarea del sitio es una buena opción para nosotros. Y también debes alentar el uso de muchos subproblemas. Y entonces debes armar esos agudos viene. Y debes armar, entonces debes armar esos sub entra en nuestra comp principal. Ahora para el tipo de efecto de bache, estoy agregando un fotograma clave extra. Y si no sabes cómo crear este efecto baches, puedes ver mi otro curso en curso de tipografía cinética, he hablado a detalle sobre crear este tipo de movimiento efecto, este tipo de efecto baches en texto y otras capas. Entonces básicamente, simplemente detenemos cualquier animación yendo en una dirección. Lo hicieron con extremo y luego regresando a su posición original y crea este tipo de efecto con baches. Ya puedes ver cuando juego, llegarás a saber de qué estaba hablando. Este tipo de efecto pop-up. Tener un derrame cerebral siendo un barco. Por lo que puedes crear este efecto simplemente agregando una entrega más. Y también queremos sumar un poco de escala y emisión. Pero queremos reducir ese tiempo. Por lo que sólo estamos reduciendo la brecha entre estos dos fotogramas clave. Por lo que sólo reducirá el tiempo de su escalado hacia arriba. Ahora puedes ver nuestro precio pop-up está listo. Y puedes usarlo en cualquier lugar dentro de nuestra composición principal. Entonces este es el uso de crear un sitio com. Se pueden obtener varias plantillas de las piezas las cuales son reutilizables. Y luego puedes usar esas partes dentro de tu comp principal. Y también puedes ver si este borde separa nueva plantilla si quieres. Pero Yara, solo lo voy a usar en mi comp principal. Y se puede ver lo fácil que fue crear alguna tipografía cinética básica. Uno mediante el uso de sus presets preconstruidos y segundo mediante el uso de su animador. Y cuando vuelvo a mi comp anterior, puedes ver todos nuestros cambios por todas las capas de texto y toda nuestra animación está presente ahí. Por lo que esta es la ventaja de usar composiciones múltiples y también usar composición anidada una dentro de la otra. Entonces esto fue todo para este video. En este video has aprendido sobre gating, topografía cinética. También has aprendido sobre animar tus capas de forma. Y en el siguiente video, aprenderemos sobre las posiciones de Welcome y cómo puedes usar múltiples composiciones, cómo puedes apostar en composiciones, o puedes obtener pre-comps y el manera correcta y forma equivocada de usar la oposición a las gracias por ver. Seguiremos en próximo video. 15. VIDEO 14 de forma correcta de reusar composiciones: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En este video, aprenderemos sobre la lista equivocada de reutilizar tus composiciones. Como puedes ver en videos anteriores, hemos creado nuestras capas de composición. Nosotros hemos creado sub columnas tal que vamos, ¿reutilizas esas composiciones más adelante? Pero hay algunas limitaciones para ello, y hay algunas formas equivocadas en las que no debes usar tus composiciones. Al igual que muchos de ustedes pensarán que puede simplemente arrastrar y soltar directamente su ese AECOM dentro su comp primario y simplemente puede usarlo varias veces. Pero una cosa, la mayoría de ustedes habrían entendido mal que hay algunos problemas. Entonces solo arrastras y sueltas una sola comp dentro de tu padre com. Y vamos a ver todo eso en este video. Entonces, empecemos. Y en este video discutiremos sobre las formas equivocadas de reutilizar tu calma. Como puedes ver en video anterior, hemos creado esta etiqueta de precio, la cual contiene $30. Y queremos usar esta capa de forma una y otra vez en múltiplo. Mis opciones de menú principal. No queremos crear esta forma una y otra vez. Se quiere reutilizar esa forma. Solo quieres que cambiemos ese texto dentro de él y lo debamos usar una y otra vez. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? En primer lugar, sólo veamos esta composición. Como puedes ver, todo se ve bien. Hasta ahora. Todos nuestros gráficos de movimiento para diferentes capas está funcionando bien. Nuestro pop-up está apareciendo el tiempo correcto o capa de forma está animando correctamente. Nuestra topografía cinética está funcionando. Todo se ve bien hasta ahora. Y queremos usar esa misma etiqueta de precio o varias veces. ¿ Cómo podemos hacer eso? Por lo tanto, permítanme tratar de reposicionar esta capa de forma. Y vamos a tratar de colocarlo aquí y sólo vamos a aumentar su tamaño. Y queremos usar esta composición como etiqueta de un solo nombre. Anteriormente se usaba como etiqueta de precio, pero ahora queremos usarla como etiqueta de nombre. Y también crearíamos una capa duplicada. En qué lo estás usando como etiqueta de precio también. Pero primero, acabaremos de completar nuestro rubro. Entonces ahora jugémoslo una vez más. Se puede ver incluso después de colocarlo en posición diferente, todo se ve bien. Por lo que puedes usar de múltiples maneras, ya sea solo puedes cambiar su posicionamiento. Gnu, que puede que no me guste rotación de escala y la posición de opacidad. Y cuando lo estás haciendo con un solo peine, entonces nada anda mal. Simplemente puedes cambiar todos estos parámetros y puedes reutilizar que vienen. El verdadero problema surge cuando se ha visto desde varias veces y esa misma comp aparece varias veces en el mismo proyecto. Entonces como puedes ver, estamos dentro de nuestro componente y estamos cambiando nuestra capa de texto. Y he usado mi visa texto S. Por lo que ahora nuestra etiqueta de precio se ha convertido en nuestra etiqueta de encabezado. Y estoy reduciendo mi tamaño de cubierta para que quepa dentro de esta forma. Ahí. Por lo que esta es la segunda forma de usarlo. De esta manera. En forma anterior nosotros, sólo estamos cambiando nuestros parámetros. Es decir, posición, escala, rotación, punto de anclaje. Y de esta manera estamos cambiando el contenido de nuestro lago aquí hemos cambiado nuestra capa de texto. Y eso puede simplemente rotarlo a finales de semana para que nuestra pizza se vea alineada con una etiqueta de precio. Ahora se puede ver desde que acabamos de cambiar la capa de texto, toda esa topografía cinética se mantuvo intacta y se prueba ahorró tanto tiempo porque ya teníamos de todos modos no eso lleva capa. Entonces, solo cambiando esa fuente, poder usarla. Por lo que ahora volvamos a nuestra comp principal. Y ahora cuando acabas de jugar esto, puedes ver en lugar de nuestro precio, tenemos nuestra etiqueta de nombre ahora. Y ahora nuestra súplica te presenta el nombre de platillo. Aquí está mostrando visa. Y hasta ahora todo está bien porque hemos usado esta comp sólo una sola vez dentro de esto, y ahora vamos a duplicarlo simplemente presionando Control plus D. Y hemos duplicado esta comp. Y queremos utilizar esta columna por precio también. Por lo que ahora puedes ver aquí estamos usando nuestro astuto cerebro. Por lo que puedes ver aquí estamos usando nuestra mente para crear. Como puedes ver aquí, hemos duplicado nuestra pieza para crear una etiqueta de precio. Y queremos ahorrar con el tiempo. Y por eso lo hemos duplicado para que contenga todas las propiedades de nuestra capa anterior. Y ahora sólo necesitamos cambiar el texto. Entonces ahora debes haber pensado que es tan fácil, solo podemos reutilizarla varias veces, solo duplicar esa capa. Y solo puedes usar tus nombres de múltiples palabras de composición. Sí, puedes usarlo, pero esta es la única forma de ver. Conocerás por qué estaba viendo eso. Además nos llevan a posicionar este texto en medio. También puedes cambiar la forma para que parezca una nueva forma. Ya puedes ver he modificado la forma de esta etiqueta para que corresponda a nuestra capa de precios. Y también estoy moviendo la segunda forma para darle un nuevo campo. Básicamente, estamos tratando de reutilizar las tuberías de nuestra composición anterior y estamos tratando de simplemente crear una nueva forma. Pero una cosa que debes tener en cuenta vía dentro de la misma composición, es decir componente, que usamos para una etiqueta de nombre. Y estamos cambiando todas las propiedades, mantener las propiedades de forma dentro de esa misma composición. Si bien es una composición duplicada, pero puede afectarnos de muchas maneras. Entonces ahora eso sí que sólo es esta forma. Ahora puedes ver que acabamos de atender alguna forma completamente diferente a nuestra forma anterior. Y esto se ve bien para nuestra etiqueta de precio. Y tratemos de jugar esto. Y se puede ver que nuestra topografía cinética también está funcionando bien, y nuestra animación de skater también está funcionando bien. Todos los parámetros de nuestra composición anterior es igual. El único que se cambia es nuestra forma. Ahora, volvamos a nuestra comp principal. Ese es nuestro antecedente com. Ahora se puede ver la diferencia. No este es el problema del que estaba hablando. Se puede ver, aunque hemos duplicado la composición, pero si vas a cambiar la composición yendo dentro de ella, se todos los lugares que estemos cambiarán todos los lugares que estemosque se utiliza la composición. Por lo que ahora puedes ver que hemos perdido nuestra etiqueta de nombre. A pesar de que ambas capas fueron duplicación entre sí, pero aún así son misma composición. Entonces si vas dentro la misma columna y si cambiamos las propiedades dentro de su empresa, todos los lugares donde se utilice esa misma comp cambiarán todos los lugares donde se utilice esa misma comp. Es por eso que ambos cambiaron nuestra etiqueta de nombre. Entonces ahora la mayoría de ustedes deben estar pensando que si suceden este tipo de cosas, cómo podemos reutilizar esta composición. Porque si tratamos de cambiarlo, se puede ver de nuevo, he cambiado el nombre para presentar. En ambos esto, tenemos nuestro ocupado, ahora hemos perdido nuestro estado de precios y cómo podemos usar estas composiciones. Porque al duplicar, no somos capaces de usar esto. Porque si duplico y cambio el parámetro dentro de una sola composición, solo cambiará eso para todos los lugares donde se utiliza. Es como podemos usarlo. Entonces esta fue la VA del que estaba hablando de eso. Este es el método que no debes aplicar para ello, tú usando tus sub encías. Entonces en este video, hemos discutido sobre las formas equivocadas de usar tu composición y cómo no debes usar tu composición para ahorrar tiempo. Entonces escritorio, eso fue todo para este video. Gracias por ver. 16. VÍDEO 15 de composición de la etiqueta de precio y animación: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior discutimos sobre la reutilización nuestras composiciones y su uso en diferentes formas. Pero siempre que tratamos de duplicar la composición y tratamos de reutilizar esa misma composición dentro de nuestra comp principal. Siempre nos enfrentamos a un tipo de problema similar. Porque siempre que tratábamos de cambiar el contenido dentro de nuestra misma composición, se estaba cambiando para todos los lugares donde se utilizaba. Entonces la mejor manera es crear una composición separada para nuestra capa de etiquetas de precio y usar una composición diferente para nuestra etiqueta de nombre allí. Por lo que en este video, crearemos una nueva composición separada la cual usaremos para almacenar todos nuestros precios para diferentes productos. Entonces, empecemos. Como pueden ver, aquí tenemos una composición diferente. Pero antes de conseguir una composición diferente, me gustaría modificar la forma de mi capa para que parezca una ingesta. Para que veas entré dentro de mi comp 1 y cambié la forma de mis capas de forma. Por lo que ahora también he cambiado las capas de texto. Y mi texto elige Visa. Y mi forma es como una etiqueta de precio o puedes decir una etiqueta de nombre. Y para crear nueva composición, ve a tu panel de composición. Haga clic en nueva composición, nombre eso, y haga clic en Ok, entonces aquí tenemos una nueva composición y usaremos esta competencia para crear nuestra etiqueta de precio. Entonces al seleccionar a mi amigo banda, estoy dibujando una forma. Y esta vez estoy tratando de crear un precio cuadrado tomar forma. Podrás estar abierto con la EPOC que sí. Puedes crear cualquier forma. No obstante estoy creando de acuerdo a mis requerimientos. Por lo que ahora se puede ver que hemos creado nuestro moldeado. Y de nuevo mediante el uso de nuestra herramienta de lápiz, estamos creando nuestras formas, hacer. Y estamos consiguiendo dos naves para que podamos tener más control sobre nuestras preferencias de color. Entonces ahora puedes ver estoy cambiando el volumen de trazos cuando el valor de la industria de TI, obtenemos diferente ancho de línea de caricias. Y no queremos tanto golpe, así que me quité el trazo. Y tampoco quieres este color, queremos algún color diferente. Entonces ve a nuestra opción de campo y ahora cambia w. pero haber huido de color no se ve bien. Así que ve a nuestro panel de control de efectos y ahora arrastra nuestra rampa de gradiente aquí. Ahora puedes ver seleccionando ambos colores, puedo decidir el color degradado en mis capas de forma. Ahora ve a nuestra herramienta de tipo horizontal y empieza a escribir. Entonces puedes ver aquí, estoy escribiendo mi valor de precio ya que estamos usando esos libros de texto para almacenar el precio del agua. Por lo que aquí he muerto a 30 dólares. Y solo puedes ir a su propiedad de posición y cambiar su posición de acuerdo a tus requerimientos. También puedes ir al panel Carácter y cambiar su tamaño de fuente. Y depende de ti cuáles sean las propiedades que quieras cambiar. Y se puede ver en este video, estoy incrementando mi pieza porque ya hemos hecho este tipo de trabajos para crear o capas de forma de composición previa. Entonces por eso no lo estoy explicando en deuda mucha profundidad porque ya lo he experimentado. Entonces para crear nuestra animación, puedes ver que he agregado animador a esta capa de forma. Y hemos agregado, y se puede ver que he dado dos fotogramas clave de la gama. Nosotros queremos. Este texto debe escalar uno a uno carácter por carácter. Entonces por eso te he dado a James. Básicamente estoy jugando con mi propiedad de escala y estoy cambiando su alcance. Por lo que ahora se puede ver con qué facilidad hemos creado esta animación de escala. Y esta animación a escala está sucediendo personaje por personaje porque hemos usado cualquier mater aquí. También podrías usar nuestras propiedades de transformación. Pero al usar nuestras propiedades de transformación, nuestra escala estaría sucediendo o donde nuestros textos completos, pero queremos que nuestro carácter por carácter escalado. Por eso hemos utilizado este animador. Por lo que ahora se puede ver sólo por dos fotogramas clave, hemos aplicado arrendamiento y login topografía cinética. También puedes usar cualquier presets preconstruidos aquí, pero como los hemos usado previamente, no quiero repetir ese proceso de nuevo. Entonces por eso estoy usando ese impulso que está usando animador para animar nuestro texto. Porque cualquier medidor te proporciona un control infinito sobre tu texto. Puedes crear cualquier cosa con él. Lo único que se requiere es tu creatividad. Entonces ahora puedes ver estoy posicionando mis capas de forma para que mi texto sea una locura. Entonces ahora cuando juego, se ve bien. Ahora V1, el de una forma cercana debería escalar. Por lo que seleccionó nuestro patinó ese amperímetro aquí. Y más 10 valor. Y queríamos esa escala de 0 a 100. Y por eso he dado dos fotogramas clave. Ahora puedes ver primero de una capa de forma se está animando, y luego nuestra capa de texto también está animando. Y también podemos mejorarlo al facilitar los fotogramas clave. Entonces solo selecciona todos los fotogramas clave. Haga clic derecho, vaya al asistente de fotogramas clave y haga clic en Fácil, Facilidad. No lo sabía. Debes de tener. Entonces para este punto, debes estar familiarizado con este proceso de usar el movimiento mediante el nuestro asistente de fotogramas clave e ir a facilitar. Entonces por eso no voy a explicarlo una y otra vez. Se puede utilizar de acuerdo a unos requisitos. Se recomienda que utilice debe facilitar los fotogramas clave para crear un tipo de movimiento más realista. Por lo que ahora estamos volviendo a nuestra composición principal y ahora un drag tu segunda competencia. Por lo que ya puedes ver ahora tenemos dos composiciones. Una composición sostiene nuestra etiqueta de precio, y la segunda composición sostiene nuestra etiqueta de nombre. Por lo que siempre que vamos a cambiar nuestro producto, siempre podemos cambiar el valor dentro estas dos composiciones y estamos bien para ir. No es necesario crear estas tomas una y otra vez. Entonces primero déjame posicionar esta etiqueta de precio bajándola para que se vea de acuerdo a la escena. Entonces primero tipo escala abajo mi ahora me moverá a las propiedades de posición y lo colocaré. Desplazados. Se ve bien. No nos movimos. Sí, esto se ve bien. Ahora también tengo convirtiendo esta capa en una capa 3D para que podamos posicionarla de acuerdo para repasar los requisitos en este espacio 3D. Porque queríamos que fuera visible en tal sentido serían buenos en la ilusión 3D. Y el aire se mueve. También puede cambiar la posición del punto de anclaje. Por lo que consiguió un engendros hacer la animación correctamente. Se puede ver mientras roto esta capa en capa 3D, anteriormente que toda capa viva estaba detrás de esta capa. Pero entonces lo posiciono correctamente, esa capa de olivo está frente a nuestra capa de etiqueta de precio para que se vea más incluida en nuestra escena. Por eso traje que están viviendo ahí frente a una etiqueta de precio ahí. Y lo hicimos cambiando nuestro precio, manteniendo la composición en calma 3D, y luego cambiando sus parámetros de posición en la dirección z. Entonces ahora cuando traté de tocarlo y todo se ve bien, eso sí intentaba jugarlo una vez más. Espera un minuto. Permítanme ampliar esta línea de tiempo para que podamos tener una visión más clara. Queremos que se llamaran capas de huevo deben comenzar en este punto. Entonces déjame posicionar esas capas correctamente. Y ahora cuando intentamos tocarla, todo se ve bien. Ahora se puede ver que Bryce también viene en el momento adecuado y nuestro nombre también viene en el momento adecuado. Anteriormente, no estaba en sincronización. Se acercaba una cosa y se retrasó. Por eso posiciono ambas capas directamente en mi línea de tiempo. Y ahora ambos nuestro texto están sincronizados. Y todo se ve bien en la escena. Entonces déjame jugar una vez más y entonces seremos recompensados con ella. Entonces, sí, Ahora puedes ver casi hemos completado nuestra primera diapositiva con todas las capas animadas. También han animado sobre la etiqueta de precio. También hemos animado nuestra etiqueta de nombre. Y en próximas diapositivas, necesitaremos que se requiera cambiar estos elementos y posicionarlos de acuerdo a nuestros requerimientos. Y estaremos bien para ir en próximas diapositivas. No tendremos tanto trabajo de animar cada cosa. Solo necesitamos reemplazar algunas cosas por otras y nos estaremos salvando en diferentes sitios aquí. Entonces esto fue todo para este video. En este video has aprendido a crear una nueva composición separada cambiando las capas de nuestras formas. Y creamos una nueva etiqueta de precio la zona. Y usaremos esa composición en nuestros requisitos futuros cada vez que tratamos agregar nuestros diferentes productos se deslizan en ella. Entonces fue así. Gracias por ver. Gracias. 17. VIDEO 16 precomposiciones y usos y ventajas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior, hemos discutido sobre creación de nueva composición separada para nuestra capa de etiquetas de precios. Y también hemos animado esa capa. Hemos aplicado tipografía cinética, hemos aplicado gráficos en movimiento, y también tenemos posicionar esa composición dentro de un espacio 2D. Por lo que en este video aprenderemos sobre las pre composiciones. Entonces, ¿qué son las descomposiciones? Básicamente, el pre-comp es un nuevo tipo de composición, que es especie de nuestra composición principal. Puedes llamarlo como mal final de nuestra composición principal. En video anterior, has visto cada vez que tratamos de crear una nueva composición, era hijo de nuestra composición por ciento y era una capa abajo dentro de nuestra composición. Pero cuando quieras eso, cualquier capa debe estar por encima de tus capas preexistentes. Entonces de esa manera, lo llamamos pre-comp. Por lo que conocerás más al respecto cuando te muestro cómo puedes hacerlo. Entonces, empecemos. Utilizamos cuando aplicamos nuestro pre-comp para crear o para crear una súper composición. Y siempre que queramos aplicar efectos a todas las capas dentro de nuestro parénquima. Entonces como puedes ver, cuando traté tocar mi composición existente, hay tantas capas y todo funciona bien. Tenemos nuestra etiqueta de precio ahí, tenemos una capa de etiqueta de nombre, y tenemos todos nuestros motion graphics. Ahí está la que contiene nuestra capa de papel, nuestra pizza ahí, y todo lo que tenemos dentro esta composición principal conocida como composición de fondo. Para que puedas ver nuestro ingreso comp one a nuestra composición infantil, que tenemos dentro de nuestra composición principal, esa es nuestra composición de fondo. Pero queremos que toda esta composición debe estar dentro de una composición de súper nivel separada. Y queremos aplicar efectos a la composición de súper nivel de deuda. Entonces por eso necesitamos crear aquí un precomp. Entonces, para crear pre-comp, solo tienes que seleccionar todas las capas seleccionando nuestra primera capa, luego presionando Shift, y yendo a nuestra última capa. Por lo que ahora puedes ver hemos seleccionado todas las capas dentro de nuestra composición de fondo y luego haz clic con el botón derecho. Y ahora puedes ver tenemos opción de pre-componer. Haga clic en P compuesto. Ahora puedes nombrar aquí tu precomposición. Básicamente lo estoy nombrando visto uno porque también vamos a tener diferentes escenas. Entonces sí, hemos visto uno y he seleccionado mover todos los atributos. También puedes seleccionar palanca que utilices si quieres hacer eso. Pero aquí me quedo con todos mis atributos. Por lo que ahora puedes ver sólo tenemos una sola capa que se ve una composición y cada capa que está dentro de esta súper competencia. Por lo que ahora puedes ver podemos aplicar todos nuestros efectos a esta capa, y se aplicará a toda nuestra capa. puede ver lo eficiente que es si tratamos de aplicar esos efectos a cada capa, va a llevar mucho tiempo. Por lo que la mejor manera de aplicar efecto de manojo es crear un pre-comp y luego aplicar tus efectos a esa comp. Ahora puedes ver toda nuestra composición funciona bien. Y la mejor parte es que tenemos una sola capa. Por lo que podemos tener todos nuestros Efectos o transiciones de nivel a esta capa y funcionará bien. Entonces puedes ver ahora duplicé esto y déjame simplemente cambiar nuestra capa superior. Por lo que ahora podemos crear dos escenas diferentes con diferentes productos aquí. Y estaremos teniendo las mismas propiedades en su interior. Entonces primero, déjame aumentar mi duración porque puedes ver nuestras áreas de trabajo es más que eso. Fui a ajustes de composición y cambié la duración de nuestra área de trabajo. Por lo que ahora se puede ver que nuestra área de trabajo se expande y ambas composiciones ya están visibles. Por lo que ahora puedes ver hemos creado un bastante tranquilo y también hemos duplicado nuestro pre com. Básicamente, es recomendable crear un tipo similar de cosas dentro de una sola composición y luego agrupar esas composiciones juntas para crear nuestra escena principal. Entonces puedes ver en primer lugar, creamos nuestra composición de etiquetas de precio, después creamos nuestra composición de tecnología de nombre, y guardamos todos aquellos dentro de nuestra, pero en composición que contiene nuestras capas. Y luego preparamos todas estas capas para crear una sola capa sobre la que podemos aplicar varios defectos como la clasificación de letras y todo. Por lo que puedes ver tendremos efectos inconsistentes en todas las capas ya que lo estamos aplicando a una sola capa. Entonces ese es el beneficio de un pre-comp. Entonces esto fue todo para este video. Gracias por ver y seguiremos en nuestro próximo video. Gracias. 18. VIDEO 17 reutilización de composiciones correctamente y aumenta la eficiencia de la edición: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior, discutimos sobre la creación de nuestros precomps. Discutimos los beneficios de crear nuestros hogares pico y usarlos. Conocíamos los efectos. Sabíamos la ventaja de usar nuestra precomposición. Y en este video, vamos a dar un paso más hacia aumento de nuestra eficiencia de edición. Y veremos las formas correctas de reutilización de una competencia existente. Veremos las formas correctas en que puedes reutilizar esas composiciones para ahorrar tu tiempo, para ahorrar tus esfuerzos. Y se puede ver en una sección anterior más discutimos sobre las formas equivocadas y los problemas que surgen cuando tratamos de reutilizar nuestras competencias. Entonces en este video, vamos a superar todos esos problemas. Y te diré las formas correctas que puedes usar para reutilizar tus composiciones dentro de tu misma composición. Entonces empecemos. Como puedes ver en video anterior, creamos esta escena. Creamos un PreComp de todas las capas y todo se ve bien. Nuestra etiqueta de precio es una sola composición de una etiqueta de nombre es una competencia. Y juntos nuestra composición de fondo es la aparente competencia. Y luego creamos una bastante tranquila Es nuestra composición de escena. Entonces ahora vamos a conseguir otra escena. Entonces ve a nuestra capa de escena y duplica esa capa. Por lo que ahora tenemos ajetreamiento y déjame simplemente posicionarlo. Por lo que ahora hemos posicionado ambas escenas una tras otra. Y se puede ver que nuestra primera escena está bien. Queremos su doble pizza y todas estas capas deben estar presentes dentro de nuestra prevista. Pero queremos datos que necesitamos, queríamos que nuestra escena dos deberían contener algunos otros elementos. Al igual que quiero crear s2, que contiene una hamburguesa. Entonces, ¿cómo puedo hacer eso? Por lo que se puede ver como ya hemos creado toda la topografía cinética o los gráficos de movimiento de ley aquí. Podemos simplemente cambiar el texto, sólo podemos cambiar las escenas y nos separaremos nueva escena. Para que veas que he entrado dentro de mi escena y seleccioné todas las capas. que puedas ver por usar eso, entré dentro de mi comp 1 y vamos a nuestra Brasilia. Y luego precompuso esa capa y estoy nombrando a esa capa es de posición de imagen. Para que veas estoy creando una nueva composición separada que eran elemento primario, como el aire. Nuestra principal demanda fue nuestra visa. Entonces queremos cambiar ese elemento una y otra vez. Por eso estoy creando una competencia separada para ello. Por lo que he guardado mis piezas una capa dentro de la competencia nombrada como posicionador de imagen. Por lo que ahora cuando voy a mi escena primaria, puedes ver que tenemos nuestra Escena 1. Y dentro de esa escena uno, he cambiado mi capa de visa a nuestro posicionador de imagen. He leído esa capa dentro de mi marcapasos de imagen. Básicamente lo que he hecho es que entré dentro de esta escena una composición. Tomé mi capa de imagen y luego creé una precomposición fuera de ella. Por lo que anteriormente era Capa. Ahora es una composición separada que sostiene qué capa de visa. Por lo que ahora puedes ver tenemos nuestra composición principal y dentro de ella tenemos tres competencias. Para los tres elementos queremos cambiar con frecuencia. Primera una posición por el precio. Segundo para la etiqueta de precio. Carne era por las etiquetas de precio, otra vez por la etiqueta de nombre, y tercero, por el elemento principal que contiene nuestra capa de visa, porque vemos datos de género una y otra vez para diferentes elementos. Entonces juguemos una vez más. Entonces básicamente lo que estamos haciendo en este momento es que estamos preparando nuestra Escena una composición para la duplicación porque no podemos simplemente duplicar directamente y cambiar las imágenes, porque va a cambiar imágenes para todas las composiciones. Estamos, hemos duplicado esas composiciones. Entonces necesitamos simplemente ajustar algunas cosas. Entonces podremos usar su composición una y otra vez. Por lo que ahora puedes ver que he duplicado mi escena una capa. Y ahora estoy colocando esa escena una capa y solo mandar a mi escena una. Y ahora voy a cambiar el elemento dentro de esta segunda capa, que hemos duplicado justo ahora. Entonces ahora lo he duplicado a mi escena uno. Y al presionar Alt y arrastrar la escena encima de mi escena una, he sustituido esa composición. Entonces básicamente lo que he hecho es que he duplicado mi escena una composición y luego he renombrado una competencia para ver dentro. Y luego he sustituido mi versión duplicada por esta nueva composición. Parece que sí. Por lo que ahora tenemos dos competencia separada, C1 y C2, con mismas propiedades. Y ahora solo podemos cambiar las cosas dentro de esta competencia y no afectará la composición principal. Por lo que ahora puedes ver que he duplicado mi placeholder de imagen, y lo he nombrado como placeholder de imagen sí lo he seleccionado. Se me elogia mi tecla alt y estoy arrastrando sobre mi capa de marcapasos de imagen. Por lo que lo reemplazará con mi marcapasos de imagen también. Por lo que ahora puedes ver hemos reemplazado nuestro placeholder de imagen por nuestro placeholder de imagen 2. Y entonces podemos simplemente cambiar nuestra imagen dentro de esta capa. Entonces ahora puedes ver que estoy cambiando mi ocupado con esta capa de hamburguesas porque estamos creando parecen a nuestra escena. Uno contiene diseño y nuestro parecía condensar esta capa de hamburguesa. Para que veas que he reemplazado mi capa de visa con esto. Y esta vez observarán que al cambiar estas imágenes, no estamos afectando nuestra composición anterior porque pueden ver que hemos sustituido nuestra composición por composición renombrada. Es decir, lo hemos sustituido por el placeholder de imagen 2, que es una nueva composición separada. Entonces por eso. Ahora puedes ver tenemos nuestra capa de hamburguesas aquí, dentro de nuestro placeholder de imagen a. Ahora se puede ver por qué hemos renombrado este placeholder de imagen porque tratamos de cambiar la imagen dentro de un titular de lugar anterior, se cambiará por ambos descomposición. Por eso hemos creado una nueva composición separada renombrándola y reemplazándola. Entonces déjame simplemente cambiar el tamaño de esto. Ahora. Se puede ver que tenemos estas dos composiciones. Uno es uno, que se dirige diciendo, no, se llama Dang, Sí, sí tiene una etiqueta con el nombre. Por lo que necesitamos reemplazarlo. Entonces por cuatro, usándolo, ve a nuestro panel de proyectos y solo duplica nuestro comp uno, te van a duplicar como Comp, renombrarlo a price do. Ahora reemplazaremos nuestra composición comp one con este precio a la competencia, y luego cambiaremos esa capa de texto dentro de ella. Así que basta con hacer clic en red, mantenga presionada la tecla Alt y luego soltarla o lo que nuestro componente. Por lo que ahora hemos reemplazado con éxito de una competencia de precios. Y ahora no necesitamos esas competencias previas, por lo que borramos nuestro comp one. Ahora ve dentro de nuestro precio al peso de competencia antes déjame solo ver. Por lo que de nuevo, se puede ver que acabo de arrastrar y bajar el precio al mantener presionada la tecla ALT. Y he bajado precio muerto a competencia sobre mi comp 1 y posición 2, se reemplaza. Por lo que ahora ve dentro de nuestro precio a la composición. Y básicamente lo hemos renombrado de manera diferente. Por lo que nuestro arroz dos contiene nuestra capa de texto. Por lo que necesitamos simplemente cambiar el texto. He renombrado nuestra extraña a nuestra hamburguesa. Por lo que ahora hemos editado nuestra capa de texto. Por lo que se puede ver en más viejo, aunque hemos nombrado a esas capas de manera equivocada. Pero la idea básica es que solo estamos duplicando nuestra composición y estamos reemplazando esa composición por composición renombrada. Pero se puede ver que sólo estamos reemplazando la misma composición por la buena composición renombrada. Y luego vamos dentro esa competencia y estamos cambiando eso. Pero quiero decir, hay, así que de esta manera, podemos simplemente reutilizar esa composición. Porque se puede ver después de cambiar el nombre de la composición, tenemos dos composiciones separadas y no estamos fastidiando con las propiedades de composición similar. Por lo que ahora tenemos nuestra resiliencia para nuestra primera escena, y tenemos esta competencia de hamburguesas para nuestra segunda escena. Y se puede ver que no hemos hecho nada. Simplemente lo duplicaremos. Acabamos de reemplazar esa composición con nuestra competencia renombrada en segundos escena, y acabamos de entrar. Nos limitamos a gen esa capa de texto y estamos bien para ir. Entonces lo mismo que haremos por nuestra capa de premios. A pesar de que tenemos Mazda con nuestra convención de nomenclatura, he nombrado por nombre etiqueta capa es arroz también. Por lo que necesitamos corregirlo. Para que veas que lo estoy renombrando por nombre dos. Entonces ahora no corrigí el orden. Ahora, bienvenido a mantiene nuestro valor de precio dentro de nuestra primera escena. Por lo que lo hemos duplicado de nuevo y lo vamos a nombrar Bryce a esta vez. Y ahora sólo vamos a sostener la vieja llave. Arrastraremos este precio a cualquier columna 2. Por lo que reemplazará nuestro llegado a con este precio a la competencia. Y por esto tenemos competencia separada para ello. Ahora vamos a ir dentro de esta composición y sólo vamos a cambiar el valor de esta capa de texto. Entonces cambiémoslo a 20 dólares aquí. Y ahora estamos bien para ir. Por lo que puedes ver con un solo cambio, hemos modificado nuestras propiedades y tenemos composiciones reutilizables. Ahora no necesitamos crear capas separadas para nuestra etiqueta de precio una y otra vez, solo podemos usar estas composiciones duplicándolo, renombrándolo, y luego reemplazándolo. Pero una cosa debes saber que simplemente no puedes usar la composición del mismo nombre una y otra vez dentro de un solo tema. Bueno, puedes ver dentro de una sola composición, si quieres usar eso una y otra vez, tendrás que cambiarle el nombre. Y entonces tendrás que reemplazarlo. Porque queremos mantener diferentes valores dentro de él, aunque las propiedades están viendo. Pero una de nuestras competiciones sostiene nuestra epitelio que sostiene a nuestro bot antes. Si mantendrás tu nombre igual, entonces se cambiará tanto para la composición perderás 10 para las imágenes. Por eso lo hemos renombrado para que nombre dos y precio también, para que podamos tener valores diferentes. Y al nombrarlo de manera diferente, acabamos de crear com duplicado, que palabras son propiedades similares, y también es una composición diferente. Entonces básicamente nos está ahorrando tiempo. Se puede ver que he hecho cosa similar. Entonces eso fue todo para este video. Gracias por ver. Y seguiremos con qué eficientes motion graphics siguiente video. Gracias por ver. 19. VÍDEO 18 reemplazo gráfico con parámetros: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior, hemos discutido sobre nuestras formas eficientes de crear gráficos en movimiento. Y hemos discutido las formas correctas de usar tus composiciones y cómo puedes ahorrar tus esfuerzos reutilizando las composiciones una y otra vez y de forma incorrecta. Y hemos discutido sobre cómo podemos usar una y otra vez la misma composición. Y podemos usarlo sosteniendo diferentes valores dentro de la tecnología misma composición cambiando el nombre y reemplazándola. Entonces al crear una terminación similar con renombré versión de la misma. Por lo que en este video, conoceremos al mentor de reemplazo gráfico junto con parámetros. Para que veas que tenemos todo nuestro precio, dilo. Tenemos todo nuestro conjunto de capas de texto. Y también tenemos nuestros objetos ahí, que contiene de una capas 2D, eran capas de tomate y todas las diferentes cosas dentro de ella. Estamos creando este gráfico de movimiento. Y se puede ver que es trabajo muy cansador crearlo para cada escena única que B12 cree. Y hemos aplicado nuestro tiempo en nuestra primera escena para crear esta hermosa escena de aspecto. Y será completa pérdida de tiempo si intentas recrear una y otra vez para cada escena. Entonces en este video, te voy a contar las formas correctas que puedes usar para reemplazar estas capas junto con parámetros. Y after-effects te proporciona esta característica que puedes reemplazar una capa por diferentes capas, manteniendo constantes sus parámetros y todos los fotogramas clave. Como si he aplicado un fotograma clave a una sola capa y quiero reemplazarlo por otra capa. Pero quería que toda la animación que aplicé a esa capa fuera constante y no se perdiera. Deberían aplicarse a mi nueva capa de reemplazo. Por lo que podemos hacer eso en After Effects. Podemos dar intactos todos los keyframes y podemos simplemente reemplazar esa capa. Y todos nosotros escalamos todos nuestros parámetros aplicamos de manera similar para reemplazar capa. Entonces estamos usando los mismos principios aquí para reemplazar ingredientes. Son como puedes ver que hemos reemplazado nuestro ingrediente principal. Es decir, hemos sustituido o B7, esta hamburguesa. Tenemos que reemplazar, o al menos las élites y todo esto con ingredientes diferentes. Por lo que no vamos a crear animación para cada uno de ellos. Simplemente lo reemplazarás junto con parámetros. Y te voy a contar las formas correctas de ahorrar tiempo, ahorrar tus esfuerzos, y cómo puedes usar la misma técnica de reemplazar capas junto con sus parámetros para ahorrar tiempo y esfuerzos. Entonces, empecemos. Como puedes ver, tenemos estas dos capas de papel más grandes y queremos reemplazarla por algún ingrediente. Se puede ver que he seleccionado estas dos capas. Estas dos capas están al frente, por lo que queremos reemplazarlo por algún otro ingrediente. Por lo que sólo vamos a navegar a través de nuestro proyecto Spanner. Y esta capa de dominio. Un minuto. Esta capa entera de tomate se ve bien. Y queremos reemplazarlo por esto ahí. Entonces, ¿cómo se puede hacer eso? Quería que todo nuestro parámetro fuera constante. No queremos perder nuestra animación. No queremos crear nada porque ya hemos creado en nuestra primera escena, la. Deberíamos reemplazarlo por todos nuestros podómetros en dictum. Así que solo selecciona la ambas nuestra capa de papel y ve a nuestro jitomate ahí, sostén Alt y solo arrastra y suelta sobre ella. Ahora puedes ver que hemos sustituido dos o cuatro capas por nuestra capa de tomate. Y se puede ver ya sobre capa se escala y contiene todas las animaciones, todas las deposiciones, y todos los parámetros en tecnología solo por un reemplazo y hemos aplicado o menos lo mismo parámetros a sobre nueva capa. Ahora, no sólo lo que necesitamos, necesitamos aquí es un poco de escalado y estamos bien para ir con ello. Por lo que ahora hemos seleccionado ambas capas y solo tienes que ir a nuestra primera capa y escalarla un poco. Porque queremos que se vea correspondiente a nuestra escena. Debería verse un poco más grande. Y también estoy cambiando su posición. Poco, pero puedes ver no estoy metiendo la cabeza con ningún keyframes. No estoy fastidiando con ninguna de la parte de animación. Simplemente lo estoy colocando para que nuestra escena se vea bien. Y se puede ver toda nuestra ligera rotación, todo nuestro keyframe sigue intacto con esta capa. Por lo que acabo de escalar a esta capa. Ahora ve a nuestra segunda capa, esa es nuestra segunda capa de tomate, y solo aumenta su poco escalado para que sea visible con claridad. Por lo que ahora se puede ver apenas a poco esfuerzo, hemos sustituido nuestros dos ingredientes y también lo has complacido correctamente. Nosotros le hemos aplicado animación. Y puedes ver sólo hemos trabajado duro para conseguir esa animación en nuestra prevista y mientras creamos nuestra segunda escena. Y ahora vamos a hacer algo similar por estas dos capas. Y queremos reemplazarlo por esta capa. Entonces solo selecciona todas las capas. Presionar Alt, adivinar cayó muerto. Por encima de ella. Ya puedes ver, Espera, estoy tratando de reemplazar estas capas delanteras de GD. Básicamente he cambiado de opinión. Por lo que estoy tratando de reemplazar estas capas delanteras y voy a reemplazar por esto vamos a capas. Por lo que acabo de seleccionar la capa de letras de deuda. Presione y mantenga presionado Alt. Otra vez. Lo he dejado caer sobre esas capas. Por lo que ahora todas esas capas son reemplazadas por esta última capa. Y nuestro keyframes, nuestra ligera rotación sigue presente ahí. Por lo que ahora puedes ver lo fácil que es para crear varias escenas. No tienes que trabajar una y otra vez para conseguir esas escenas se convirtieron ayer, por favor. Capas junto con parámetros y el proceso de reemplazarlo está muerto. Basta con seleccionar la capa que desea reemplazar. Después tienes que ir al panel Proyectos, seleccionar la capa que quieres que se reemplace en su lugar, después presionar y mantener presionada Alt, y luego arrastrar y soltar eso encima de la capa que que quieres ser reemplazado. Y tu capa será reemplazada. Y todos los parámetros son afortunados. El encuadre estará presente todavía en nuestra capa reemplazada. Por lo que ahora puedes ver he sustituido mis capas de energía por diferentes tipos de capa de pruebas. Y queremos estos toboganes, jitomate, Leah. Sí. Entonces solo selecciona todas esas capas. Ve a Domenico. Habrá de nuevo, solo déjalo caer o lo que sea que las capas seleccionadas. Por lo que será reemplazado para las tres posiciones. Se pueden ver las tres capas que hemos seleccionado serán reemplazadas por otra capa de tomate en rodajas. Se puede ver. Por lo que ahora se puede ver sólo por dos o tres clics, tenemos posicionarlo correctamente. Hemos sustituido todos nuestros ingredientes. Y la mejor parte es que contiene animación con ella. Entonces básicamente, estoy tratando de preservar un área de TDL. Por eso he sustituido de nuevo. Ahora queremos agotar todas estas viejas capas. Por lo que queremos sustituir estas primeras capas por esta audiencia más adelante. Por lo que sólo tienes que seleccionar todas las capas, ir a en su escritorio Alt y dejarlo caer sobre todas las capas seleccionadas. Por lo que ahora se puede ver que sólo lo hemos reemplazado. Pero hay un problema. Se puede ver que el escalado está fuera de punto, por lo que basta con presionar S, se abrirá parámetro escalar para todas las capas. Por lo que sólo podemos modificar la escala para todas las capas simultáneamente. No tienes que llegar a cada parámetro de capa y escala. Podemos simplemente alterar toda esa escala juntos. Entonces ahora puedes ver que estoy cambiando el parámetro de escala para todas estas capas juntas. Entonces ahora entendiste lo fácil que es para crear nuestros gráficos en movimiento si conoces las técnicas correctas. De lo contrario, si no conoces estas técnicas, estarás ocupado creando la escena de nuevo. Crearás todas las diferentes animaciones una y otra vez. Pero esa no es la forma correcta de hacerlo. Siempre necesitamos ver su tiempo y esfuerzos. Por eso estoy cambiando los parámetros de escala seleccionando múltiples capas. Y es por eso que hemos reemplazado todas nuestras capas de ingredientes junto con diferentes, bien, capas de dignidad. Por lo que esta es una técnica muy útil para reemplazar tus capas por parámetros. Y debes tener esto en cuenta porque solo puedes reutilizar las capas que tienen un movimiento similar reemplazándolo por otra capa. Y estarás teniendo todos los fotogramas clave en cubierta. Ahora queremos algo de la GD. Ellos son tan Zoom. Por lo que he importado esta Julia. Y se puede ver un paso a nivel de olivo. Por lo que lo he reemplazado de nuevo con esta capa y cambio la propiedad de escala de la misma. Ahora puedes ver como vamos dentro del panel de nuestro proyecto, tenemos algo extra ahí. Podemos usar este segundo tipo de capas de letras aquí. Entonces lo he reemplazado esta capa de cebolla y la estoy aplicando mediante el uso de las plantas CAM, pero solo estoy seleccionando la capa que necesita ser reemplazada. Voy al panel del proyecto y estoy seleccionando la capa que es una capa de reemplazo. Entonces estoy sosteniendo mi vieja llave y luego estoy dejando caer esa capa de reemplazo sobre mi allí reemplazado. Por lo que solo está reemplazando la capa anterior por nuestra nueva capa manteniendo todos los parámetros, todos los efectos en keyframes antiguos en tecnología. Entonces ahora cuando hayas intentado tocarla, vas a conocer que tenemos toda la misma animación presente, la cual tenemos dentro de nuestra Escena 1. Aquí la única diferencia es que se cambian todos los ingredientes. Y también tenemos cambio de precio y también hemos cambiado nuestra etiqueta de nombre. Y todo es similar a él. Para que veas que hemos creado con éxito nuestra escena. Do. Entonces déjame intentarlo una vez más. Y se puede ver que todo funciona bien. Todas nuestras capas están girando. Y cada capa se ve bien. Y hemos creado la escena do con apenas un mínimo esfuerzo. Se puede ver para crear nuestra escena uno, requerimos tanto tiempo porque necesitamos crear todas las animaciones por nosotros mismos. Tenemos que conseguir toda la forma keyframes nuestra célula. Pero una vez que hemos establecido todos los fotogramas clave, entonces agregamos en modo súper rápido. Podemos simplemente reemplazar todas esas capas por nuestra capa deseada y podemos conseguir nuestro s2. Entonces ahora volvamos a nuestra composición de padres, que contiene ambas escenas y tratemos de tocarla. Ya puedes ver nuestra primera escena contiene todas estas piezas antes e ingredientes. Y yo, estamos viendo dos contiene todas estas capas de hamburguesas e ingredientes. Y ahora se puede ver lo rápido que lo acordamos. Ambas escenas, las primeras escenas requieren nuestro tiempo y segunda escena es sólo un reemplazo. Y lo hemos sustituido de manera correcta. Y puedes ver usando nuestras competencias de manera correcta, solo podemos ahorrar con el tiempo. Y también podemos decir, bueno, lo que sea Es, lo único que se requiere es que se conozca la técnica correcta de usar otras composiciones. Y te ahorrará mucho tiempo. Y otra cosa que debes tener en cuenta es que cada vez que intentas reutilizar tu competencia, siempre necesitas reemplazarla por tu composición renombrada. Entonces son los dos. Nuestra composición no debe estropearse. Por eso puedes ver lo he renombrado de C1 a C2, que cada vez que cambie las propiedades dentro de mi C a mi escena, cuando no se estropee. Y cosa similar que estoy haciendo con mi escena 3. He duplicado mi escena. Y entonces también estoy duplicando eso parece dentro de mi panel de proyectos. Y luego estoy reemplazando esa escena tres por mi escena do capa para que pueda conseguir una noticia separada aquí. Y entonces lo volveré a crear. Y se puede ver que voy dentro de mi posicionador de imagen. Entonces básicamente esto fue todo para este video. Y en el siguiente video seguiremos con nuestra discusión. Entonces gracias por ver. Y en siguiente video, te contaré más técnicas para aumentar tu velocidad de gráficos en movimiento y cómo puedes ahorrar tu tiempo y esfuerzos y ser perezoso con tu viaje de motion graphics así que puedes crearlo velocidad súper rápida con esfuerzos mínimos. Entonces gracias por ver. 20. VÍDEO 19: reemplazo gráfico junto con parámetros parte 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. Y en video anterior hemos discutido sobre la técnica de reemplazo gráfico en la que hemos reemplazado nuestras capas gráficas por nuestras capas de reemplazo. Y hemos mantenido todos nuestros parámetros en tecnología. Y en video anterior, hemos creado nuestra escena para ingerir un video. Y en este video crearemos nuestra escena 3 siguiendo algunos de los mismos principios. Y así empecemos. Entonces como se puede ver, anteriormente, teníamos que ver C1 y C2. Y para crear nuestra escena 3, hemos duplicado nuestro s2, y luego nos hemos posicionado sobre capa duplicada la posición correcta. Pero hasta ahora se pueden ver ambas capas contiene el nombre s2. Por lo que necesitamos cambiarlo. Entonces solo para ir al panel de nuestro proyecto, ir a supervisar en capa y duplicarlo. Y luego reemplaza eso para que nuestra escena se capa presionando la tecla Alt y luego dejándola caer sobre ella. Entonces ahora cuando vamos dentro de nuestra escena 3 capa, tenemos este marcador de posición de imagen a, necesitamos reemplazarlo de nuevo. Entonces ve a nuestro placeholder de imagen también, y tenemos que duplicarlo de nuevo. Entonces solo duplicarlo. Y ahora renombrarlo a cuadro de posición de imagen tres y luego reemplazarlo. Por lo que tenemos un posicionador de imagen separado para esta escena. Y luego ve dentro de ella. Jane, esta capa de hamburguesa a helado ahí debido a nuestra tercera escena contiene helado. Por lo tanto, sólo vamos a navegar por el panel de nuestro proyecto. Estos son solo chocolate. No hay, No, necesitamos nuestra capa de helado. Sí, esta es la capa que queremos hacer esto. Por lo que con solo sostener la tecla Alt y dejarla caer sobre tu capa de hamburguesa. Por lo que ahora lo puedes ver y también lo hemos escalado correctamente. Por lo que ahora se puede ver lo práctico que estas técnicas portan. Podemos simplemente reemplazar una capa por otra. Y tendremos mismo escalado, mismas propiedades. Entonces solo puedes posicionarlo correctamente y nosotros solo, supongo que está escalado. Ahora ve a nuestra escena 3 composición. Por lo que ahora puedes ver tenemos nuestras cuatro competencias. Abierto. La composición de fondo contiene nuestra escena primaria, que es nuestra escena principal. Escena uno contiene nuestra posesión, s2 contiene nuestras hamburguesas. En esta escena 3 serán nuestros helados parecen. Por lo que sólo podemos editar mientras las escenas por separado. Y se puede ver que a modo de crear diferentes composiciones ahora tenemos un control separado sobre cada escena. Simplemente puedes cambiar cualquier cosa. Por lo que ahora va dentro de esta escena tres VM, mismas capas. Se quiere rotar esta imagen poco. Por lo que sólo estoy tratando de posicionarlo correctamente para que se vea bien. A ese escritorio. Posicionarlo correctamente. Un poco de rotación X y luego un poco de rotaciones y todo se ve bien. 90. Y también quieres un poco de rotación para esta imagen. Por eso estamos aplicando algunos nombres externos. Por lo que ahora se puede ver el beneficio de. Reutilizando tus composiciones y en esto, a través sólo de personalizar algunas de las cosas en competencia previa, sólo tenemos que reemplazarlo. Y mantuvimos todo parecido. Pero aquí sólo lo estamos optimizando. Aquí, agregando un poco de rotación al objeto primario. Esa es nuestra capa de helado, para que quede bien. Por lo que pueden ver he aplicado un poco de rotación aquí. Al aplicar dos fotogramas clave para nuestra rotación. A continuación, seleccione ambos fotogramas clave pulsando Mayús y haciendo clic en cargar los fotogramas clave. A continuación, haga clic derecho o nuestro asistente de fotogramas clave. Y fácil facilidad de rotación. Entonces veamos cómo se ve. Simplemente frota tu línea de tiempo y llegarás a saber cómo es ganar ninguno. Lo siguiente que requerimos es cambiar el nombre. Entonces por hacerlo, sólo tienes que ir a un nombre y luego duplicarlo y reemplazarlo por nuestro nombre tres composición. Y luego ve dentro de ella y cambia nuestro ladrón a helado. Por lo que puedes ver estamos siguiendo los mismos pasos que solicitamos para crear nuestro s2. Acabamos de duplicar una composición de un solo nombre. Lo renombramos por el nombre tres, y después sustituimos este árbol de nombres a nuestra competencia anterior. Y luego entramos dentro se convirtió en la capa de texto. Por lo que ahora tenemos una terminación separada que sostiene nuestro helado llamado huevo. Y al hacerlo, no estamos fastidiando con el nombramiento de nuestra escena anterior. Por lo que es muy importante que le cambies el nombre. De lo contrario, siempre que cambies tu nombre dentro de cualquier competencia sin renombrarlo o sin duplicarlo, entonces estarás fastidiando las propiedades de tu escena anterior. Como has visto en videos anteriores cuando estamos tratando de duplicarlo sin cambiar su nombre o sin duplicarlo y reemplazarlo. Estamos fastidiando con las composiciones dondequiera que esté presente. Por lo que no queremos perder nuestras propiedades, que creamos en nuestra escena 2. Entonces por eso lo estamos renombrando. Por lo que tenemos una nueva composición separada la cual tendrá una etiqueta de nombre. Y estamos haciendo lo mismo por nuestra etiqueta de precio. Hemos seleccionado nuestro precio a, hemos presionado Control D para duplicarlo. Después tenemos presionar y mantener Alt y dejarlo caer, sobreprecio a. Por lo que se sustituye por el precio tres, que es nuestra nueva composición, que acabamos de crear duplicándola. Y luego como tenemos una composición nueva para nuestro precio, tres, solo entra dentro de ella y contiene todas las propiedades similares a ella porque la hemos duplicado. Y luego simplemente cambia el valor de nuestro texto ahí, y lo hemos cambiado a 15 dólares. Por lo que ahora hemos creado nuestra etiqueta de precio por separado para esta escena de helados. Y sólo podemos ajustar su posición, la broca. Y luego volviendo a supervisar tres, puedes ver que hemos cambiado nuestro nombre y también hemos cambiado nuestro precio ahí sin afectar nuestras composiciones anteriores. Y lo hemos hecho con éxito duplicando esa composición dentro de nuestro panel de proyecto y luego reemplazándola en nuestro panel de línea de tiempo. Por lo que ahora queremos reemplazar todos nuestros ingredientes los ingredientes que tenemos dentro de nuestro helado ahí. Por lo que queremos reemplazar todos estos jitomate, toda esta audiencia, todas estas capas con diferentes tipos de capas de deuda de broma en la capa de obleas. Por lo que podemos utilizar las técnicas similares que utilizamos anteriormente. Reemplazaremos nuestras capas gráficas. Y los reemplazaremos en manojo. Por lo que estoy seleccionando a todos los legisladores. Y yo lo sustituiría por esta broma que son. Por lo que Jess, sostenga Alt y arrástrelo sobre y las capas seleccionadas. Pero una cosa estaba mal. Entonces tengo rojo y azul. Non intentó volver a hacerlo. Sí, no, no estoy de acuerdo colocado correctamente. Se puede ver en el ejemplo anterior, me olvidé de presionar Alt, y por eso es importante que bromee la capa de forma independiente. Pero si presiono y mantengo presionada mi tecla Alt, simplemente reemplazará esa capa manteniendo todos los parámetros índice. Por lo que ahora puedes ver hemos sustituido esta capa por esta capa de chocolate y todos nuestros parámetros en índice. Y somos el siguiente paso es reemplazar todas estas capas de tomate por algunos tipos diferentes de cosas. Por lo que solo tienes que seleccionar ambas capas que contienen tomate entero, e ir al panel de tu proyecto si queremos reemplazarlo por esta capa. Por lo que solo presiona Alt y suéltalo. Y ahora puedes ver Una vez más, pulsa Alt y arrastra. A lo largo de estos años. Ahora lo hemos reemplazado con éxito. Pero un poco de escalado está apagado. Por lo que sólo para presionar Control zed para un bucle. Y de nuevo, al presionar Alt, solo déjalo caer a lo largo de esos años. Ahora, nuestro siguiente paso es reemplazar todas estas diapositivas son mis dos capas con algún ingrediente diferente. Por lo que solo tienes que seleccionar todas esas capas, que contiene nuestra capa y queremos reemplazarla por alguna diferente ahí. Sólo tienes que ir a esta capa presionando Alt y dejarla caer sobre ella. Por lo que ahora se puede ver con qué facilidad podemos reemplazar todas estas capas. Y sin mucho esfuerzo, somos fácilmente capaces de crear esta nueva escena porque tenemos nuestros fotogramas clave en punto. Y solo estoy metiendo con la escala. Estoy aumentando la escala para que se vea bien. Y se puede ver estoy escalando todas las capas simultáneamente presionando S para que abro mi podómetro de escala para todas las capas seleccionadas y estoy cambiando el valor, por lo que se cambiará para todos las capas seleccionadas. Ahora, nuestro siguiente paso es reemplazarlo. Otra vez. Se puede ver esta que es capa queda, por lo que necesitamos reemplazarla por este bloque de chocolate. Por lo que sólo tienes que arrástrelo presionando el molde y será reemplazado. Y solo podemos ajustar la báscula de acuerdo a nuestros requerimientos. Una cosa que debes tener en cuenta cada vez que intentes reemplazar las capas gráficas por parámetros. Es necesario presionar la tecla antigua y luego simplemente arrastrar la siguiente capa sobre la capa anterior y soltarla sobre ella. Por lo que será reemplazado manteniendo todos los parámetros de tu capa anterior en su lugar, y solo cambiará las capas. Ahora ya puedes ver que casi estamos ahí. lo único que necesitamos para cambiarlos en capas, por lo que necesitamos reemplazarlo por alguna otra capa. Entonces eso es navegar a través de nuestro panel de proyectos. Y tenemos que reemplazarlo por esta capa de chocolate. Entonces solo presiona Alt y arrastra sobre él. Por lo que ahora lo hemos reemplazado con éxito y nuestra escena está casi lista. Y sólo estamos jodiendo con la propiedad de la escala. Por lo que alguna vez habían visto miradas satisfactoras. Ahora puedes ver que he aumentado mi área de parámetros de escala. Por lo que tenían todos estos brownie de chocolate deberían ser un poco más grandes en tamaño y nuestra escena debería verse. Lo llenaremos con todos los ingredientes. Por lo que ahora puedes ver hemos reemplazado con éxito todas nuestras capas de nuestro ver do con todas nuestras capas en escena 3. Y lo hemos hecho mediante el uso nuestra famosa técnica de colocación de Lady con parámetros. Por lo que este método es muy útil cuando se quiere crear gráficos en movimiento, que es replicativo. Porque entonces solo puedes reemplazar todas las capas sin mucho esfuerzo. Y todos tus fotogramas clave, toda tu animación estará intacta. Entonces, solo déjenos ver cómo se ve. Se puede ver que se ve bien. Y todo nuestro movimiento de cámara también está ahí. Te puedes imaginar cuánto tiempo te puede ahorrar si lo haces, intentas crear o recrear la misma escena desde cero, te requerirá más de una o dos horas. Apenas en levy. Nos requirió más de una hora para que creáramos nuestra primera escena. Pero una vez que nuestra primera escena estuvo lista, puedes crear tantas cosas como queramos con solo reemplazarla. Y se puede ver con qué facilidad podemos crear nuestras escenas. Pero una cosa está aquí fuera. No quieres la rotación de esta capa de helado. Está girando demasiado por lo que podemos simplemente cambiar un poco de podómetros de labios. Pero antes de eso, vamos a guardarlo. Ahora ve a nuestra escena, haz ahí. Y se puede ver que tenemos todos nuestros podómetros índice. Al cambiar el nombre de todas las composiciones, hemos reemplazado fácilmente nuestras capas y hemos creado con éxito nuestra escena 3. Y tenemos nuestra escena haciendo intacta. Entonces esto fue todo para este video. Gracias por ver. Y en siguiente video, completaremos nuestro curso y aplicaremos algunos ajustes finales y algún refinamiento final a nuestra composición principal en motion graphics. Y vamos a exportar la competencia. Entonces gracias por ver. 21. VIDEO 20 refinamiento final de composición: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En video anterior, hemos discutido sobre formas eficientes de crear nuestras nuevas escenas, utilizando nuestras composiciones anteriores y sustituyendo nuestras capas gráficas. Y en este video, aplicaremos efectos a nuestras composiciones primarias para crear nuestro video gráfico de movimiento principal. Y vamos a hacer algún Egipto menor, o se puede ver podemos hacer algún ajuste menor en nuestras diversas composiciones vistas para que todas se vean bien. Entonces, empecemos. Entonces, empecemos. Como puedes ver, en video anterior, hemos creado ambas las dos escenas de número de entrada. Nuestro segundo número en contiene nuestra capa de hamburguesas y todo apalancamiento. Eran capas. Y lo tenemos posicionado de acuerdo a nuestros requerimientos. Hemos reemplazado las capas. Por lo que nuestro movimiento es similar para todos los genes. La única diferencia es que hemos cambiado nuestros ingredientes, hemos reemplazado nuestras composiciones. Y también tenemos gen el nombre y etiqueta de precio para diferentes cosas. Ahora, lo único que requerimos son algunos ajustes menores dentro de cada escena para que se vean únicos en sí mismos. Para que veas que estamos dentro de nuestra composición principal, es decir, la composición de fondo, que contiene todos nuestros tres temas. Y puedes ver también tenemos nuestras capas de escena abiertas. Nuestra primera composición de escena contiene todas las capas que pertenecemos a nuestra escena una. escena tres contiene todos los detalles que pertenecen a nuestra escena tres. Y s2 contiene todas las capas que pertenecen a nuestro s2. Y solo puedes tocar todas las escenas de forma independiente dentro de tus composiciones de escena. Y se puede ver todo nuestro hielo Kim, Hay luce bien y mal. Y podemos conseguir que nuestra cámara desenfoque porque hemos reemplazado las capas. Ahora lo único que requerimos es que no queremos esa rotación en esta capa de helado. Por lo que he eliminado todos los keyframing para esta rotación. Sólo queremos una ligera rotación actualmente está girando a muy alta velocidad y el ángulo de rotación también es mucho. Entonces. Queremos que nuestro ángulo de rotación sea un poco menos. Simplemente debería escribirlo un poco para que sea vía npm, dale datos de nuevo. Y ahora lo que esquema ahí está girando muy lentamente y se ve bien. Ahora, anteriormente parecía antinatural porque la velocidad de rotación no estaba a la altura de la marca con la escena. Por lo que ahora se puede ver, ahora todo se ve bien en esta escena 3. Y necesitamos agregar solo algunas propiedades en diferentes genes. Como puedes ver, ahora, todo se ve bien en la escena. Ahora vuelve a nuestra bolsa solitaria. Y tratemos de jugarlo una vez. Y se puede ver a intervalos regulares comportarse cambiar objetos. Ahora necesitamos cambiar algunas cosas en nuestra escena para ir dentro de nuestra escena hacer. Y queremos reemplazar algunas de nuestras capas por este GDN porque tenemos algunos TDS presentes en nuestro cuerpo. Entonces por eso queremos reemplazarlo. Y queremos que nuestra escena debe ser. Concluido. Actualmente nuestra escena luce poco MD. Por eso estoy agregando algunas capas más. Para que veas que estoy agregando estos bocetos hacen suyos para que estemos escena se vea más deliciosa y prominente. Entonces por eso. Y se puede ver que me he duplicado de nuevo. Estoy fastidiando con el parámetro de rotación para esta capa y queremos una fecha. Estos ahí deberían estar presentes en el sentido de las agujas del reloj. Y lo estoy haciendo porque nuestro fondo se veía un poco vacío. Md estaba buscando en la escena. ¿ Acaso parece que está bien, pero esta escena estaba un poco vacía. Entonces estoy agregando algunas capas extra aquí para que nuestra escena se vea bien. Ahora puedes volver a tu cama en composición. Se inicia en calma, señalando mi composición. Y traté de jugarlo una vez más. Se puede ver y lo hemos visto se ve bien. Nuestra segunda escena también se ve bien. Y ahora se ve mejor porque hemos resuelto ese problema de menos objetos y pierna abierta alrededor. Por lo que ahora nuestro fondo luce cumplido agregando esas dos capas. Y nuestra Escena 3 se ve bien. No requiere mucha mejora. Entonces ahora jugémoslo una vez más. Ahora, nuestra segunda escena se ve bien. Alrededor de 13. Se ve bien. Por lo que ahora puedes ver hemos creado con éxito nuestros all let reasons para nuestro video motion graphics. Ahora. Y lo único que queda es aplicar algún efecto combinado a las tres escenas. Y necesitamos aplicar algunas transiciones para transitar todas estas escenas de una a otra. Y también requerimos una música. Por lo que he añadido esta capa de sonido. Y puedes obtener música libre de derechos de cualquier manera. Pero una cosa debes tener en cuenta que siempre usa la música para la que tienes ya sea permiso o es relativamente porque de lo contrario, puedes recibir una llamada del jefe de música. Entonces si quieres, tu música debe ser usada dúo nuestros proyectos comerciales, entonces debes estar al tanto de los derechos musicales. Por lo que solo debes usar la licencia de música. Yo hice compraste licencia para cualquier biblioteca de música o si no quieres como solo puedes levantarte y prepararte para cerrar y puedes usar esos videos también. Y ahora estoy tratando de ajustar mi música y una vez que se haga todavía. Pero esto fue todo por este video. Y en este video tenemos un gestuado algunos requisitos menores de los gráficos en movimiento. Hemos creado todas las escenas. También hemos agregado en la música el tiempo que terminas con ella. 22. VIDEO 21 Appling transiciones y presencias externas y completar el proyecto principal: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a este nuevo video. En este video, añadiremos algunas transiciones entre nuestra capa de escena y optimizaremos algunas de las escenas. Y luego terminaremos nuestro gráfico de movimiento y lo exportaremos. Por lo que como se puede ver en el video anterior, hemos optimizado alrededor de tres escenas y también hemos agregado audio ahí. Hemos sincronizado esa capa con nuestros fotogramas clave. Ahora aplicaremos transiciones. Y para aplicar mi transición, estoy usando plugin externo conocido como grupo de movimiento, cual contiene conjunto de transiciones que preparamos por profesional. solo puedas arrastrar y soltar esas transiciones. O puedes crear tus transiciones tú mismo. Pero tú, te acontecería que puedes usar transiciones desde fuera también porque tenemos varios picos o transición y te ahorrará tiempo. Hasta el momento usando Moche Andrew, fui a mi panel de Windows a extensiones y estoy abriendo mi fila de emociones. Básicamente se trata de una biblioteca que contiene diversos efectos de arrastrar y soltar. Y estoy usando las tres transiciones porque no requerimos un tipo de transición muy avanzado. Sólo estamos buscando alguna transición decente a la transición de una escena a otra. Y no requiere esta prórroga para aplicar la transición. Las secuelas también tiene transiciones reconstruidas. sea puedes usarlos todos, puedes usar algún otro intercambio si quieres algún nivel más avanzado de transición, estoy usando este movimiento Ruby era. Contiene algunas transiciones preconstruidas y solo ahorrará tiempo. Y básicamente cuando estás en edición, su mayoría no crearás transiciones tú mismo. Te gustará añadirlo desde la biblioteca existente. Entonces esto es ejemplo de cómo se hace. No tenemos que crear cada cosa por ti mismo. Simplemente puedes obtener algún efecto de las bibliotecas y solo puedes ahorrar tiempo. Y puedes ver como estoy navegando por las transiciones, tengo varios tipos de transición aquí, y estoy navegando por ella y voy aplicar mi transición la cual parece adecuada ahí. Entonces veamos a través de esta transición de zoom. Se ve bien. Quería que nos acerquemos de una a otra. Entonces estoy colocando aquí mi cabeza de juego. Y yo soy pero he visto aplicando, por lo que se aplicará y deposición de mi playhead. Se puede ver. Y voy a acelerar este video desde el aire para que no te metas en cosas aburridas de navegar por la biblioteca y aplicar la transición. Puedes verlo a toda velocidad. Solo estoy aplicando algunas transiciones aleatorias de la biblioteca, lo que me queda bien. Entonces esto fue todo para este video. Y se puede ver el resultado final. V8. Déjame mostrarte el resultado final en un minuto. Ahora puedes ver resultado final. Hemos aplicado todas las transiciones. Se ha aplicado la pintura 3D. Este presupuesto para este video, disfrutaste viendo. Gracias por tomar este curso si quieres aprender otras cosas en After Effects, también he creado un curso para eso. Sólo puedes ir allá y verlo. Entonces gracias por ver y gracias.