Transcripciones
1. Introducción al curso: video se vuelve más popular cada día en el espacio de las redes sociales, las empresas usan videos para obtener más compromiso y ojos en sus servicios y productos. Este curso está diseñado para darte el camino de menor resistencia a hacer que scroll detengan videos
llamativos. Y después de efectos, Fast se unió tanto a Ryan Collins, un experto en video de Social Media con cientos de anuncios de video bajo su cinturón, como a mí, Lindsay Marsh, que hemos producido cientos de horas de contenido de video. A medida que estudiamos lo que hace que el movimiento sea convincente, videoclips y los gráficos aprenderán los conceptos básicos de las secuelas de adobe y aprenderán a completar impresionantes proyectos de video en movimiento. Te guiaré por la teoría del movimiento, incluyendo las tasas de fotogramas. Tamaños hablarán de resoluciones y proporcionar útil recurso descargable está en el
camino . Brian Collins te proporcionará las herramientas y conocimientos precisos que necesitas para saltarte todos
los dolores de cabeza y ponerte directo a hacer videos de alta calidad y es entretenido. No obstante, es un fregadero y una manera calculada. También te guiará por varios proyectos increíbles como animación de logotipos, tipografía, creación de anuncios de
video y toneladas más. Y sí, puedes aprender después de los efectos y empezar a crear videos de movimiento convincentes en poco tiempo, todo lo que necesitas es después de los efectos y una voluntad de triunfar. Te veré en el curso
2. La guía de cursos: En primer lugar, bienvenidos al curso. Me alegra que decidieras unirte tanto a Ryan Collins como a mí en este viaje para aprender a crear videos
convincentes en after effects. En primer lugar, siéntete libre de unirte al exclusivo grupo estudiantil de Facebook. Simplemente escribe video aprendido para redes sociales e ve freelance en la barra de búsqueda de Facebook y haz clic sobre los grupos. Haga clic en el botón conjunto ahora y responda las preguntas. Podrás publicar tus proyectos estudiantiles en el grupo de Facebook. O bien, si no tienes Facebook, puedes publicarlos en las secciones de comunidad Q y A de este curso, y esperamos ver tus increíbles proyectos publicados. A continuación, recurso
descargable es que puedes encontrar todo el recurso que necesitarás para el curso en esta lección. Como archivo zip descargable, este curso se desglosa en tres secciones principales. El primer apartado es impartido por mí, Lindsay Marsh y te guiaré a través de alguna teoría del video. El segundo apartado será impartido por Ryan Collins, y repasarán las funciones básicas de adobe after effects enseñándote desde cero. El tercer apartado de este curso consta de varios proyectos manos sobre los que trabajarás con Ryan. Por último, habrá contenido adicional adicional y secciones añadidas a las partituras a medida que el tiempo va en camino esperanza de que este curso sea dinámico concontenido fresco y
actualizado, contenido fresco y
actualizado, así que te veré en la primera lección.
3. Crear videos fascinantes que venden en vende: en las celdas de video mundiales de hoy, pero no solo los videos, porque estamos sobresaturados con contenido de video pero videos convincentes que golpean al
público objetivo y residentes con el espectador. A nivel emocional, 54% de los consumidores demandan más videos de marcas y empresas a las que apoyan. video es el tipo de contenido más favorable en las plataformas de redes sociales. Una encuesta realizada por Wise Owl muestra que casi ocho de cada 10 usuarios han comprado una pieza de aplicación de software después de haber visto el video de una marca. Puedo enumerar cientos de estadísticas, pero todas apuntan hacia los mismos hechos. Ese video no sólo está aquí para quedarse, sino para seguir siendo relevante como creador de contenidos. Diseñador rápido, un desarrollador Web. Cualquiera que se ocupe de contenido digital, hay
que involucrarse de alguna manera en medios basados en video. Puedes tener un anuncio estático de instagram, o puedes tener uno que esté en movimiento. ¿ Cuál crees que es más efectivo cuando se desplaza rápidamente por tu feed? movimiento exige atención, pero también puede darle al espectador una historia visual adicional. Contado a través de la animación, movimiento y el movimiento. Esta lección te introducirá algunas cosas de las que necesitamos estar al tanto. Si queremos elaborar historias convincentes que vendan productos,
involucrar a tus espectadores y conectar con sus audiencias con video, ya sea en una página de aterrizaje de un sitio web, un anuncio de pago en redes sociales, un logotipo animado, Activo de marca AH o tu propio canal basado en video. Entender quién será tu espectador objetivo puede hacer enormes impactos en lo exitoso que es tu videoclip. Por ejemplo, saber que tu público objetivo puede sesgar más joven, ser mayormente masculino o si estás promocionando un nuevo spray corporal o crema dirigida a
los asistentes al gimnasio podría cambiar la velocidad y el tipo de animación que usas. Tu tipografía podría ser más gruesa, audaz, rápidamente, salir y salir de la pantalla, e incluso puede parpadear, distorsionar o parpadear. ¿ Y si su espectador objetivo es una persona técnica que busca automatizar la actividad empresarial, mostrando a los usuarios sofisticados más flujo de software? Una animación realmente puede ayudar a conducir click a través de las páginas de aterrizaje del dedo del pie que pueden continuar ese proceso de
ventas para usted o su cliente. Nunca pierdas de vista el ángulo para ningún video, no importa la longitud, debes tener un solo foco. ¿ Tu video Goalby educando al espectador sobre un servicio un producto? ¿ Será para impulsar las ventas a la página de aterrizaje? ¿ O podría ser para impulsar el compromiso con los espectadores con un impulso emocional? Este es tu foco principal para todo tu video, y mantenerte cerca de este objetivo en todo momento te ayudará a crear videos que sean cohesivos, trabajar y convertir el movimiento y el video puede jugar roles enormes y cómo nos involucramos con el movimiento de contenido que es más lento y más suave se puede bajar. Desprender vibras tranquilas era algo así de entrecortado y rápido puede darle a un espectador una sensación de urgencia y cobrarse vida. Depende de ti controlar la velocidad del video, el ritmo y la entrega. Por ejemplo, este estilo de animación entrecortado en la adición de Starbucks le da una sensación más juvenil, lúdica. No todo tiene que ser sedoso suave y rápido para hacerlo bien en videos online. Esto podría haberse creado fácilmente con photoshop usando sólo un regalo. Una animación suave, de ritmo
más lento con muchos efectos de flexibilización y relajación puede hacer que un anuncio aparezca gama
alta, como en este ejemplo de una foto de portada de Facebook. la animación utilizada aquí se utiliza mucho de esta flexibilización en un efecto de relajación para mover lentamente los gráficos y las fotos a su lugar sin ningún movimiento de sacudidas o movimiento plano. Estos efectos de facilidad en facilidad de salida se pueden aplicar fácilmente como opciones predeterminadas y la mayoría de los programas de
edición de vídeo y un adobe after effects. Tienes un control muy fino de este efecto facilitador de elementos gráficos en pantalla. Al usar un editor gráfico, puedes ver algo que no tiene este efecto de facilidad en la facilidad de salida y compararlo con una transición que sí tiene su efecto de flexibilización. especie de gran diferencia, ¿eh? Por lo que la velocidad de la animación es importante y mostrar nuestro estilo al conectar con su espectador
objetivo. Pero también la duración del videoclip es, Bueno, sólo
tienes unos segundos para agarrar a un espectador, y cómo elaboras tu video determinará cuánto tiempo se quedan y terminará todo el video. Cuanto más tiempo tarden tus movimientos y animación, por ejemplo, este software agrega más tienes que hacer para mantener los globos oculares de los espectadores en el video, nota la animación constante que está sucediendo. Este es un intento de mantener su atención en el anuncio. Tener un ritmo maravilloso a tu animación al inicio de tu anuncio es genial, pero debes seguir dando seguimiento. Si planeas hacer tus videos más de 10 segundos. video de menos de 10 segundos es un poco más fácil de administrar pero te da menos tiempo para explicar tu negocio o producto. Es por eso que los videos que son más cortos en longitud o en forma corta necesitan enfocarse en conducir al usuario a hacer clic a través de la siguiente etapa del proceso de ventas. Eso puede ser una página de aterrizaje o una compra. Ahora los videos más cortos de botón son menos sobre educar al espectador en un producto y más sobre burlarse del espectador con el producto. Los videos más largos tienden a ser más educativos en estilo, tal vez incluso guiar al espectador sobre cómo usar el producto estamos viendo cómo conocer a nuestro
espectador objetivo saber cuánto tiempo hacer sus videos y también el ritmo de la animación podría ser grandes factores y qué tan exitosos son nuestros videos. Pero vamos a dar aún más detalles sobre cómo usar el diseño de color tipográfico para crear un buen equilibrio entre los elementos y nuestros videos. Algunos de los mismos principios de diseño y diseño gráfico se pueden aplicar al movimiento. Conceptos de video como la tipografía de emparejamiento luchado, esquemas de
color y diseños son todos factores críticos. Tipografía y videos de movimiento es algo verdaderamente a contemplar. tipo puede deslizarse, desaparecer y reaparecer, entrar y salir, reemplazarse entre sí o incluso ocupar toda la pantalla utilizando un tipo de letra similar. La elección a lo largo de tu video de movimiento puede ayudarlo a mantenerse de marca y consistente. aplican las mismas reglas a los anuncios estáticos o a los anuncios fijos que las mismas a los videos en movimiento también. Si utilizas múltiples tipografías o fuentes y un video, asegúrate de que se emparejan bien y usen suficiente contraste entre tus opciones basadas en tipos como una siendo audaz y otra más delgada, nuestra siendo una tipografía serif y otro siendo una tipografía san serif. La tipografía o tipo pueden abrumar fácilmente un video de movimiento. Nunca presente tantas frases largas en un periodo de tiempo demasiado corto. Mira tu video varias veces para asegurarte de que puedes leer en voz alta todo el texto vital. Este es un aspecto del que no tenemos que preocuparnos con gráficos estáticos esta vez con movimiento , tenemos que preocuparnos por el ritmo aquí. El tipo bien escrito o la copia es inútil si el espectador no puede leer y digerir fácilmente la tipografía. La legibilidad aquí es clave y no quieres causar agotamiento del lector. Al final de un largo video, por ejemplo, gran tipografía de movimiento se podía ver un logotipo animado. Ejemplos. Toma, por ejemplo, este el momento de cuando traes algunas letras sobre otras en qué transiciones
usas todas juegan una parte de la presentación general de la marca y sientas que nunca tardas demasiado en
animar un logotipo. Si toma más de ocho segundos del dedo del pie por completo, trae un logotipo. Eso podría ser demasiado tiempo para que el espectador pasara inactivo viéndolo. Una animación de 2 a 5 segundos para un logotipo parece ser un gran tiempo promedio para la mayoría de las marcas y agregar intros de video y Altro debe. Tomen, por ejemplo, este logotipo animado. Tenemos este triángulo girando en un poco de acción de rebote para añadir un poco de movimiento sutil y un efecto de deslumbramiento para rematarlo. Todas estas acciones son pequeñas, rápidas que no quitan la legibilidad de la marca del logotipo. Se trata de repisa, un proyecto de ley de inmediato o dentro de un segundo o dos, y es efectivo e introduciendo la marca de la empresa antes en forma larga o corta video motion. La tipografía puede ayudar a los personajes a cobrar vida movimiento. La tipografía también se puede llamar tipografía cinética. Observe lo hipnotizante que es esta forma de animación, y es ese exactamente el punto. Debilita mirar esto durante varios minutos y aún quedarte entretenido. Este es el tipo de elementos rápidos, que agarran
atención que queremos tener en nuestros anuncios de redes sociales, anuncios video, regalos y más. Este tipo de animación es altamente eficaz en la conducción del tráfico, y los usuarios para hacer clic más sobre un proyecto o servicio son sólo para captar su atención. Debido a esta irresistible ITI y cualidades que acaparan la atención, es posible que veas videos de movimiento derramándose en clips más cortos en las redes sociales, donde los carteles animados han comenzado a hacerse cargo. Los diseñadores pueden tomar sus carteles estáticos con un poco de emoción para transformarlos en
piezas interactivas que pueden volverse virales y acumular nuevos seguidores. Creo que el futuro del diseño va a gravitar lentamente hacia el movimiento y la animación y diseños que creamos para las marcas y para nosotros mismos. Los programas de movimiento de aprendizaje como after effects podrían ser útiles para los trabajos futuros de tierra que requieren este conjunto específico de habilidades. El diseño estático no va a ninguna parte, pero el futuro está en movimiento. Quiero estudiar algunos de los últimos videos de movimiento utilizados en redes sociales. Podrás revisar tu feed de instagram para anuncios de video y estudiar cómo elaboran, um, pegarlos y usar tipografía. O puedes dirigirte a facebook dot com slash agrega librería slash para acceder a todos los anuncios
móviles actuales que se están ejecutando, y varios de ellos son videos en movimiento.
4. Velocidades de cuadro: el lado técnico de la creación de video. ¿ Qué es una velocidad de fotogramas y por qué importa? En tus videos, las tasas de
fotogramas pueden cambiar drásticamente la sensación y suavidad de un video. Simplemente las velocidades de fotogramas son la cantidad de fotogramas o imágenes que se muestran en un segundo de un video. Por ejemplo, películas aire comúnmente se muestran en 24 fotogramas por segundo, o PS. Tendemos a ver el mundo en un marco justo sobre esta frecuencia por lo que da películas y deportes de campo cinematográficos más naturales. televisión puede disparar a velocidades de fotogramas más altas para captar más de los movimientos sutiles en medio que tienden a suceder en la acción deportiva. Pueden ser necesarios derechos de fotograma bajos y regalos, por ejemplo, porque cuantos más marcos tengas en un regalo, mayor será
el tamaño del archivo porque contiene más fotos por segundo. Para crear esa sensación de movimiento y tu regalo, notarás que simplemente aumentar los fotogramas por segundo en un regalo agregará más suavidad a tu movimiento en transiciones, pero vendrá a costa de un tamaño de archivo mayor. Incluso hay en efecto en after effects llamado el efecto de tiempo posterizado que te
permite sólo así mostrar ciertos fotogramas, dándote esta sensación entrecortada y
animada sin tener que cambiar la velocidad de fotogramas de video entera a la baja. Hay un equilibrio que tienes que encontrar con las tasas de fotogramas, y los viejos dependen no sólo del estilo que quieras tener, sino dónde se colocará o usará tu video. Pensarías que tener una velocidad de fotogramas súper alta de 60 fotogramas por segundo haría que el video súper suave y de alta calidad, Y seguro que se verá muy suave. Pero viene con su propio efecto añadido, cada vez más aire de TV saliendo con la opción de cambiar películas de 24 fotogramas por segundo a 60 fotogramas por segundo. ¿ Alguna vez has cambiado a este modo de cuadros más altos por segundo y nota La película parece, bueno, menos riel o cinemática. Casi parecen tener una telenovela barata como la calidad para ellos. Y eso es exactamente lo que ha sido este efecto. Apodado la telenovela Effect, y usar demasiado alto de un fotograma derecho podría quitarle un poco del
realismo cinematográfico de la vida rial que a menudo asociamos con las películas. Eso se debe a que hay demasiado detalle y estamos viendo casi el doble de los marcos o el entre movimientos de objetos y personas, y nuestros cerebros ya no llenan los vacíos, por así decirlo. Hablemos de la situación inversa y hablemos de tasas de fotogramas más lentas. ¿ Alguna vez has visto una claymación o una película de largometraje animada de arcilla The Air creada usando velocidades de fotogramas
más bajas por segundo simplemente por el duro trabajo que implica conseguir fotos para cada fotograma? Pero note que el efecto estilístico ocurre con FPs menores o marcos por segundo. A veces esa sensación de tirón puede agregar esta interesante elección estilística, y a veces se hace a propósito para crear ese efecto para un video. Entonces quiero hablar de las tasas de fotogramas más utilizadas, y va a haber un recurso descargable que contendrá toda esta fantástica información de esta lección. En primer lugar, 24 FPs, este es el más utilizado para películas y programas de televisión. El índice de fotogramas es lo más natural para que veamos, y los imites son tasa de fotogramas del mundo real que vemos mirando a nuestro alrededor. Esta es la velocidad de cuadro mínima requerida establecida por la industria 30 FPs o 29.97 en FPs. Este es el que Seymour en programas de televisión y comúnmente utilizado en la televisión de deportes de acción en movimiento. Este es también el estándar común. ¿ Ves para video online? Piensa en YouTube. Te darás cuenta del número desigual de 29.97 Y eso es por un tema más complejo sobre los códigos de tiempo de marco de
gota en lo ahorraré para otro momento. 60 fotogramas por segundo alguna vez han visto esos geniales, hipnotizantes videos de YouTube de algo que sucede en cámara súper lenta? Aquellos que más probablemente usaron un fotograma más alto por segundo para capturar todos esos poco entre fotogramas para crear una animación suave súper sedosa, también
notarás que la mayoría de los videojuegos suelen estar en 60 fotogramas por segundo hoy en día para capturar todos de ese movimiento y movimiento. Por eso los videojuegos pierden un poco de ese sentimiento cinematográfico natural. A cambio de los detalles que necesitas para jugar el juego. Podría haber momentos en los que un logotipo animado podría estar en 60 fotogramas por segundo. Para conseguir esa animación sedosa, la frecuencia de fotogramas más utilizada para los videos que ves en las redes sociales en línea o donde es
más probable que crees videos in place será tu estándar. 30 FPs son A veces verás que 29.97 como estándar por un tema más antiguo con televisión en blanco y
negro, y su sentido siguió siendo el estándar, pesar de que ya no es un tema para nosotros. El valor predeterminado de los FPs y después de los efectos, por ejemplo, se establece en 30 fotogramas por segundo, y se puede cambiar fácilmente. También podrías notar cuando descargas secuencias de archivo o videos de stock en línea, especialmente desde sitios libres como pixels dot com slash video. Notarás que la mayoría de los videos vienen en unos 24 fotogramas por segundo. Y recuerda, cuanto más alto sea
el fotograma a
la derecha, más grande será el tamaño del archivo. Eso es algo en lo que debemos pensar a la hora de colocar video y otras plataformas, Social Media y nuestra propia página web. Entonces hablemos de una palabra muy clave. Se escucha todo el tiempo con video, especialmente video de movimiento, y eso es Resolución
5. Resolución: una resolución es algo a lo que ya te has acostumbrado porque
las empresas de televisión e informática han presumido resoluciones de pantalla cada vez más altas, y sólo parecen estar saliendo con resoluciones nuevas o superiores con cada nuevo año. la resolución de un video se habla del bombo y con medido en píxeles a través de
la pantalla, pantalla,el más utilizado tamaños cuatro K TV, por ejemplo, que viene en 3840 píxeles y ancho por 2000 160 píxeles de altura. Y obtienen el nombre cuatro K por el hecho de que el Horace horizontalmente estira dedo del pie casi 4000 píxeles a través de un estándar particular de medida o cuatro pantallas K. Apple ha salido con laptops que están más cerca de la resolución de cuatro K e incluso alguna funda para sus monitores de escritorio más grandes. Están presionando a cinco K por resoluciones más altas. Si alguna vez creciste viendo esos viejos televisores analógicos o ves la televisión antes de que se digitalizara, la resolución de visualización estándar era de solo 4 80 p, o 600 de relleno de 40 píxeles y pasó por 400 píxeles por bombo. Entonces comparemos eso con una pantalla moderna de cuatro K, puedes caber hasta 8 videos de 480 p dentro de una pantalla de video de cuatro K. El asunto es que ahora se muestra en pantallas más pequeñas, esencialmente
están consiguiendo hasta ocho veces los píxeles en el mismo espacio de visualización, haciendo que cuatro K se vean súper nítidos y nítidos en comparación con el televisor de ayer. La gente está exigiendo resoluciones más altas y más altas fuera de pantallas pero también fuera de
videos en línea . La gente ya no aguanta las resoluciones más pequeñas de 4 80 p porque están repasando Maurin más cuatro videos K en Netflix y otros APS de streaming, lo que lo
convierte en el nuevo estándar de resolución de calidad. Al igual que Frame right sí viene con un costo. Cuanto mayor sea la resolución o el tamaño de
píxel de tu video, más tamaño de archivo ocupa, y más tiempo tardará la carga y el búfer en línea. Eso significa que si te muestro uno de mis cursos en cuatro K, 80% de los alumnos estaba con menos que estelar conexión a Internet. La velocidad tendría un tiempo realmente difícil de transmitir a fluidez porque el tamaño del archivo es gigabytes grande en lugar de solo megabytes. Es por eso que ves 10 80 p y algunas resoluciones más bajas, incluso 7 20 p siguen siendo usadas para streaming en línea y 7 20 p resulta que sigue siendo una de las resoluciones
más comunes que ves en línea. Actualmente, como se puede ver en este gráfico, hay una enorme cantidad de resoluciones. Usted da su consentimiento para sus videos en función de dónde los coloca. Voy a repasar algunas resoluciones muy comunes que podrías ver en línea. No te preocupes por anotar todo esto. Podría encontrar todo esto en el recurso descargable. YouTube. YouTube es bastante sencillo. Usando una relación de aspecto estándar de 16 por nueve. El ratio de aspecto es la dimensión o relación entre tu con y tu altura y píxeles. Por lo que 16 por nueve es el formato estándar que ves. Para la mayoría de los videos. Aquí hay una lista común de resoluciones aceptables para YouTube utilizando la
relación de aspecto 16 por nueve . El tamaño más óptimo y común utilizado es de 7 20 p 10 80 p y a veces un poco más alto a 14 40 p. La mayor resolución es ideal para ver placer, pero recuerda, al editar y exportar archivos, resoluciones más altas significan mayores tamaños de archivo. Hay un problema de tamaño de archivo y almacenamiento que ocurre cuando filma y edita y exporta todo y cuatro se preocupan más arriba. En ocasiones, el uso de
resoluciones más pequeñas de 10 80 p. puede ayudar a mantener ese tamaño de archivo hacia abajo y más razonable de administrar. Hablemos de tallas para Facebook. Digamos que estás publicando opuestos, y quieres compartir en una página de negocios o página personal para un rápido video 32. La resolución estándar actual ahora, para esto es de 12 80 por 7 20 ó 7 20 p. Una vez más, su relación de aspecto estándar, o la relación entre la longitud y la altura del video de visita sigue fijada en 16 nueve. También puedes hacer un retrato completo o un video de tamaño vertical en esa misma
relación de aspecto de nueve por 16 . O incluso puedes hacer una relación uno por uno, que significa que es un formato de video cuadrado. Y no te preocupes. Vamos a repasar eso siguiente Ahora para los anuncios de pago de Facebook, tienes algunas opciones similares. También puedes revertir esa relación de aspecto en el paisaje. Videos Acabamos de hablar para hacerlos retrato o vertical en formato. Esto sería simplemente revertir la relación de 16 por 9 a 9 por 16 y también revertir los tamaños de
píxel . Por ejemplo, un video de paisaje en 10 80 p sería de 1920 píxeles y con por 10 80 píxeles de altura. Si invierte eso al formato de estilo retrato, sería de 10 80 píxeles de ancho por 1920 píxeles de altura. A muchos espectadores les gusta tener sus teléfonos puestos en la mano, por lo que tener videos que sean pantalla completa y modo retrato tiene un poco de sentido y algunos casos para una visualización óptima y formatos móviles. Por lo que estudiar dónde podrían verse y verse tus videos más te ayudará a tomar
estas decisiones de dimensionamiento. Puedes publicar la resolución estándar desde antes de la que hablamos, o tienes la opción de crear una adición de tamaño cuadrado a tamaños de paisaje o tamaños más anchos y retratos o más altos. Pero la plaza tiene el mismo tamaño y altura, haciendo de este un formato de video único. Entonces eres relación de aspecto o relación entre tu altura que con es uno por uno. Se podría ver un ejemplo de esto en la pantalla aquí. La resolución mínima para la relación de aspecto uno por uno, o el formato de video cuadrado es de 600 por 600 píxeles, pero también puede subir hasta 10 80 por 10 80 píxeles. Para esa resolución más alta, se
puede ver fe el carrusel de Facebook Los anuncios de Video utilizaron este formato de video cuadrado único
también . Ahora para los tamaños de
Instagram, Instagram tiene algunos requisitos especiales de dimensionamiento, dependiendo de dónde publicas el video. También son compatibles con el paisaje de retrato cuadrado y los formatos de video. También notas una relación de aspecto y resoluciones similares en comparación con los
requisitos de Facebook . anuncios de Carrusel de Instagram, que son los anuncios que podrías deslizar y mostrar múltiples videoclips cortos, están en la relación de aspecto cuadrado, o uno por uno. Además, Standard Post podría publicarse en cualquiera de los tres formatos de los que acabamos de hablar con las populares historias de INSTAGRAM. Se ve un poco diferente, y puedes usar Landscape Portrait 16 por nueve relaciones de aspecto. Esto es cuando pensar en cómo el espectador verá tu video es importante. La mayoría de los usuarios que conozco sostienen sus teléfonos en modo vertical o vertical en instagram, haciendo de este tamaño de relación de aspecto nueve por 16, amore, tamaño
óptimo. Tan solo asegúrate de que estás haciendo una historia pagada. Agrega para dejar un poco de espacio vacío en la parte inferior para la llamada a la acción o desliza hacia arriba el formulario o botón de
información o área I. G. T V es algo que Instagram ha estado empujando como su alternativa de YouTube. Tienen un requisito de tamaño similar a la proporción 16 por nueve, pero los videos tienden a ocupar la pantalla completa en Lee y tamaño vertical o vertical, lo que nueve por 16 y recuerden que las personas están sosteniendo sus teléfonos verticalmente en esta aplicación se trabajar lo mejor. Esto lo hace un poco duro, no
lo es. Todos los videos pueden verse bien verticalmente, especialmente cuando podrían haberse filmado horizontalmente o en modo paisaje. Es por ello que tomar video nativo con el teléfono encendido al modo vertical podría ayudar con videos colocados aquí. I G TV es un poco diferente de un formato porque lo largo podría publicar aquí es mucho
más largo que el enlace máximo que podrías publicar para una historia de instagram, lo que es un formato único para un contenido de video de forma larga para vendedores, Por ejemplo, también hay otra relación de aspecto que se acepta en instagram para publicación de feed estándar, y esa es la relación de aspecto cuatro por cinco, que para una resolución de 10 80 p sería de 10 80 con por 13 50 altura este es un poco diferente. Combina la altura del formato vertical vertical pero también proporciona un poco de ingenio
del formato uno por uno cuadrado. Esto hace que el formato que ocuparía más pantalla de bienes raíces en una pantalla de usuario. Este formato no se acepta en todas partes, por lo que es necesario verificar dos veces antes de invertir en video de este tamaño. Pero para este caso, para publicaciones estáticas e imágenes en Instagram y Facebook. Ah, este es uno de los mejores, más maximizando tamaños de pantalla de bienes raíces que puedes usar. Empezarás a notar un patrón con requisitos de video en redes sociales en línea y que la relación de aspecto
16 por nueve de los nueve por 16 es bastante estándar o incluso la
relación de aspecto uno por uno . Una vez que te acostumbras a crear y exportar estos formatos de archivo, y estarás bien en tu camino a saber cómo maximizar el espacio que se te da pero también para mantener una resolución agradable y
nítida mostrando tu movimiento animado video trabajo
6. Creación de storyboard: manera. Planifica un video al igual que con el diseño estático, debilita el diseño y el boceto Nuestro video esbozado antes incluso de golpear al editor de video o al programa de
diseño de movimiento . Este consejo nos una tonelada de tiempo en el proceso de desarrollo al evitar prueba y
error innecesarios con nuestras animaciones, transiciones y más. Cuando bosquejas a partir de póster estático diseñado, por ejemplo, pensamos en hacia dónde podría ir el titular. A lo mejor contamos con una foto vemos si necesitamos múltiples fotos podemos bloquear son áreas donde será
el tipo necesario, y tenemos algún tipo de llamada a la acción. En algún lugar del volante o cartel con videos de elaboración, hacemos lo mismo, pero con el elemento agregado de la línea de tiempo,
ahora tenemos que pensar en el movimiento del tiempo y las cosas cambian a medida que avanza. Este elemento añadido puede ser duro para aquellos que están acostumbrados a simplemente trabajar con diseños estáticos . Pero el proceso de planeación y boceto sigue siendo el mismo. Has visto storyboards asociados a dibujos animados o películas totalmente animadas. Cuentan con conjuntos de bloques de tiempo contados a través de una serie de miniaturas de boceto llamadas paneles. Tendrás que ajustar el tamaño de tu panel alrededor de las mismas dimensiones de tu video final. Entonces si planeas hacerlo 10 80 por 10 80 pixel instagram video o un video que tendrá una relación de aspecto
uno por uno, entonces planea mantener tus paneles aproximadamente ese tamaño para que podamos tener una buena idea del espacio tenemos para nuestros elementos. Tengo un recurso descargable, una plantilla de storyboard para ti en unas cuantas relaciones de aspecto diferentes. Estaré usando esto en el próximo ejemplo de esta lección, y puedes para proyectos en las partituras. Puedes imprimirlos y dibujarlos con bolígrafo o lápiz. O podrías hacerlo. Voy a hacer, que es traer una clavija J a una aplicación de bocetos digitales, en este caso, procreate, y voy a bosquejar encima de esa plantilla, sólo algunas ideas generales rudas. El mejor modo de aprender el abordaje de historias es el dedo del pie a través. Un ejemplo rápido en este caso lo hará antes del 13 2do instagram anuncio de Facebook para un gimnasio local. Usemos nuestra plantilla de storyboard de 4 a 5 relación de aspecto para empezar como sabemos, la relación de aspecto cuatro por cinco nos da más pantalla inmobiliaria después de hablar con el cliente, tenemos algún texto básico que necesitamos para trabajar en el anuncio y también interminable llamado a la acción que impulsa al espectador a apuntarse a ah, promoción en el costado. Anotemos rápidamente parte del texto básico que necesitamos trabajar en nuestro anuncio. Depende de nosotros determinar cuándo se muestran estas palabras por cuánto tiempo y cómo
entra y sale el texto de la pantalla, que se llama transición. Pensemos en nuestro público objetivo. Este será un público joven que estaba tratando de conseguir que se inspiraran para inscribirse en un programa de ejercicios de alta energía, energía,
30 días. Estoy pensando, Ah, dinámica
realmente rápida eran transiciones así como transiciones visuales dinámicas. Nuestra longitud total del anuncio será de unos 13 segundos de duración, por lo que necesitamos trabajar rápidamente a través del texto y las imágenes requeridas. Esa primera escena nuestro panel es tan crítico, que por qué no lanzar nuestra primera frase ponte en forma de la manera divertida y ahí en el 1er 2do centro alineado junto con algún tipo de visual cualquier cosa para agregar ese
elemento de primera atención agarrando para el transición al siguiente panel? Hagamos una transición rápida y pasemos rápidamente a la siguiente escena. Primeros segundos, dos a cuatro. Vamos a mostrar rápidamente varios visuales rápidos de personas en acción. Acabamos de lanzarles algo de texto en el 1er 2do así que no tengamos ningún texto en este siguiente panel para darles un descanso natural de lectura para una transición. Vamos a mantenerlos rápidos y atrevidos. Podríamos hacer un efecto split RGB o un efecto glitch algo que se podría hacer en
menos de 1/2 por segundo pero añade un poco de pop de color a la pantalla. Pasando a la siguiente escena. Introduzcamos otra línea de tipo requerida. ¿ Qué tal triturar grasa? que ya introdujimos algunos visuales con la gente, dejémoslo al texto sólo esta vez y añadamos algún movimiento muy ligero a su tipo. También destellemos una línea más de tipo hacer amigos para que este clip de un segundo tenga dos visuales de tipo
alto impacto o visuales de tipografía para nuestro siguiente panel. Mantengamos esta dinámica introduciendo algunos disparos de acción, pero incluamos un equilibrio de mujeres y hombres. Entonces si destacamos a las mujeres en el inicio, presentemos más hombres en esta sección para mantenerla diversa con representación. Ya que estamos apuntando tanto a hombres como a mujeres, esto puede durar dos segundos. Por lo que 2do 6 y siete para el siguiente panel. Terminemos nuestra oferta presentando las siguientes dos líneas de tipo, que es montar nuestra escena final y llamar a la acción. Hagamos que se muestren rápidamente, similares al otro tipo en las primeras escenas, tal vez con alguna animación de tipo distorsionada para separarla de las otras transiciones que hicimos antes. Nuestra última escena es la llamada a panel de acción más importante. Presentemos nuestra tipografía final requerida de acción fría. Las balas también tienen esto duran dos segundos completos. Suena rápido, pero en un anuncio de video 13 2º, es una buena parte del video tendrá mucho sucediendo en esos 1er 11 segundos del anuncio. Entonces hagamos que esto sea más texto estático y uno sin mucho movimiento para que el espectador pueda leer
realmente la mayor cantidad de texto en pantalla y la llamada a la acción. Es un poco más largo de lo que hemos estado presentando y paneles o escenas anteriores, y eso es un envolver con algunos anuncios. Estás restringido por el tiempo con los demás, es posible que puedas expandir esto pasados 13 segundos. Pero recuerda, a veces los anuncios más cortos pueden ser más efectivos con ciertos tipos de anuncios como este. Una vez que juntes esto con la edición, software podrá encontrar sintonizar el tiempo, tal vez incluso añadiendo ese segundo o dos adicionales al final si es necesario. Así que no te preocupes por los detalles súper duper finos. Esta es la etapa de abordaje de historias. Esto es mayormente para que obtengamos ideas y un boceto áspero en diseño para cómo se
supone que fluya el video . Entonces ahí está tu ejemplo de historia abordando una acción, y este fue un anuncio realmente corto y
sencillo con el que empezar las cosas. Las cosas sí se vuelven un poco más complejas cuando animas videos más largos, pero también aquellos que tienen muchos elementos moviéndose dentro y fuera de la pantalla. Tomemos, por ejemplo, este clip de movimiento. Se aplica el mismo método. Crea tus paneles aproximadamente del mismo tamaño que el clip final y empieza a anotar tu deseo . Texto en las notas de ese panel, Ahora debilita esbozar ideas para transiciones entre palabras y también cuánto tiempo permanecen en la pantalla y cómo entran y salen de la pantalla. Incluso puedes hacer lo mismo para un logo Animación. Uno. Una flecha giratoria. ¿ Hasta dónde sube? ¿ Cuántas veces gira? ¿ Qué pasa después de que entra la flecha? ¿ Cómo se desvanece el texto? Todo esto podría esbozarse rápidamente en cuestión de minutos y darte una enorme
ventaja en la planificación de tu proyecto para que puedas imprimir y hacer bocetos a mano o
paneles de storyboard . O usa una aplicación de bocetos digitales como lo hice procreate para bosquejar rápidamente encima de tu JPEG. Tus ideas. Que este sea un divertido proceso de planificación, lleno de bocetos, lluvia de ideas y desarrollo de conceptos. Tengo un pequeño reto estudiantil rápido para ti. Quiero que hagas storyboard y esboces un concepto para un anuncio de video 12 para Instagram o Facebook. Para un producto o servicio de su elección, puede elegir un producto ya existente como una nueva bebida Starbucks o basarlo en un producto o servicio
confeccionado de su elección. Quiero que cuente con un llamado a la acción al final que induzca al espectador a tomar algún tipo de acción. Nuestros storyboards requeridos para cada creación de video que hagas? En realidad no, pero son muy útiles para que ese proceso de lluvia de ideas vaya y trazar un plan
general para tus videos de movimiento.
7. AECrashCourse Skillshare Parte 2:
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