Transcripciones
1. 1. INTRODUCCIÓN: Hola chicos, bienvenidos a los costos de diseño de
personajes, pasos
prácticos para diseñar
tu personaje falso. Mi nombre es L, Así área, soy animador 2D
e ilustrador. V3 ha experimentado en la industria de la animación es costo del diseño de
personajes es una colección de
clase de ilustración está destinada artistas de
carácter
principiante e intermedio. En esta clase, voy
a compartir con ustedes seis pasos prácticos para diseñar nuestro personaje
de principio a fin. En este curso, vamos a
ir a través de la creación su idea de personaje y la
historia, encontrar inspiración, exploración y bocetos ásperos, refinar su personaje,
plantear una prueba de expresión, y finalmente,
turnaroundscaracteres. El diseño de personajes es un proceso de ensayo y error y
la experimentación al
ver los resultados finales de tu imaginación es una de
las cosas más satisfactorias. Hola, si Detroit, por
supuesto, al
final de esta clase, no sólo
tendrás
todas las herramientas necesarias para dar vida a personajes
e historias increíbles, también tendrás completa y completa dibujos de personajes de colores
para agregar a tu portafolio. No puedo esperar a compartir mis
conocimientos con ustedes chicos. Y lo más importante, no
puedo esperar a ver qué se les ocurre para
el final de la clase. Dicho eso,
comencemos.
2. 2. ¿Quién es tu personaje?: Entonces, antes de empezar a
diseñar nuestro personaje, necesitamos saber quién
es nuestro personaje, ¿cuál es su historia? Antes de dibujar cualquier cosa, necesitas
anotar algunas notas. Esto es sobre todo importante
si estás diseñando personajes para tu propio proyecto o proyectos
personales. Obviamente cuando estás trabajando en un estudio o diseño de personajes ahora tu supervisor o director te
va a dar una descripción de
personaje. Y a partir de eso usarás para
darle vida a un personaje. Esta parte del proceso, colas de
neutronio vienen con
unos atributos visuales
de tu personaje, pero también sus rasgos de carácter. Entonces, ¿qué quiero decir con esto? Seguí adelante y
abro un viejo proyecto. Yo hice de este un viejo pitch
pagadero por idea seria que tenía. Estos son mis personajes principales. Si voy aquí abajo a
mi alineación de personajes, se
puede ver que tengo
una variedad de personajes. Y si nos fijamos en
todos y cada uno del personaje, como se puede ver que
hay rasgos visuales y justos de carácter que los diferencia
del personaje anterior o siguiente. Todos se ven diferentes,
diferentes tamaños, diferentes expresiones y
pausas que básicamente le dicen al espectador quién es
el personaje. Y entonces eso es lo que quiero decir con los atributos visuales y
los rasgos de carácter. Entonces esto es algo
que debes considerar antes de empezar a
diseñar tu personaje. No todos los rasgos de carácter
se pueden comunicar visualmente. En ocasiones cuando ves
un programa de televisión o una película, puedes pensar que un personaje
es de cierta manera, pero después de verlo, descubres que hay más en el
personaje de lo que parece a simple vista. O a veces es posible que
descubras que estás completamente equivocado
con la evaluación. Por ejemplo, un
personaje podría
desprenderse como fuerte y confiado, tal vez en lo más profundo de lo inseguro, o no están seguros de sí mismos. O a veces puedes
mirar son corruptos y pensar que el malo,
ellos son el villano. Después de ver el programa, la película, el final, descúbrelo. A lo mejor esa era como
una forma de confundir
al público y agregar suspenso
a la historia también. Por ejemplo, si
vuelvo a mi pitch Bible, tenemos a nuestro personaje principal
aquí llamado el rizo. Como se puede ver, se
acerca como confiado y feliz. Pero a partir de la historia que escribí, se
siente un
poco incomprendido. Entonces esto es un poco de
inseguridad en él porque puede meterse
en problemas mucho. Por lo que a veces se siente como que
todo el mundo está fuera para que él y sus campos sean
malentendidos. Y lo más importante, aquí
tenemos otro personaje. Esta, ella es la
directora de la escuela. También vio alto en
la alineación aquí. Ella es la directora
de la escuela. Y como se nota mirando
cómo a partir de las dos imágenes
que acabo de
mostrarles . Ella sale como mala
mirada y enojada. Pero a partir de la historia que escribí, la idea de que
en realidad hay más a nuestra, En realidad
hay
más a la historia. Entonces P puede parecer de una manera, pero en realidad es amable y se
preocupa por sus alumnos. Ella simplemente fue criada en un ambiente duro y comienzan a dar amor básicamente
duro. Y sobre todo ella se
desprende como todo se ve mezquino, pero en realidad
no es mala si tú, una vez que conoces la historia. Por lo que esta es una forma en que puedes
despistar a tu audiencia. Pensar en tu
personaje es una forma, pero en realidad no lo son. Entonces, como puedes ver, no regalar todos
tus rasgos
o atributos de carácter puede en realidad hacer que la historia sea mejor y más impredecible
para tu audiencia. Para mis personajes,
voy a crear un niño de 12 años
de Nairobi, Kenia. Le encanta el futbol o el futbol, dependiendo de donde seas. Su hijo feliz y
le encanta el aire libre. Puede que tenga TDAH
porque es de muy alta potencia y
no le gusta sentarse por ahí. Esto lamentablemente
afecta su educación. Y no le va bien
en la escuela porque le cuesta
concentrarse. Él sólo quiere estar afuera
jugando con sus amigos. Creo que le voy a
regalar un perrito pequeño, que su padre encontró en las
calles como cachorro callejero, y desde entonces han sido
inseparables. Entonces creo que agregaré
eso a la historia. Entonces a la mamá no
le gusta demasiado el perro. Basado en mi vida. Además, vamos a dar nombre a
nuestro personaje. Creo que voy a ir
con un nombre que se llama Briar. Briar es un apodo usado para
el nombre Brian y es muy común uno de la columna brio. Y voy a mantener
mi carácter sencillo. Pero para ustedes pueden ir tan
salvajes como su imaginación. A ver. Hablo extraterrestres, sirenas
mágicas, cualquier cosa
que quieras, sólo enloquece. Y eso es todo. Ahora que tenemos una idea
de quién es tu personaje, Busquemos
referencias de imágenes que
usaremos en el
proceso de exploración, que es el siguiente. Entonces nos vemos en el siguiente
video, chicos, Cuídate.
3. 3. Encontrar inspiración (investigación): Entonces ahora que sabemos
quién es nuestro personaje,
Busquemos imágenes que nos
ayuden en nuestro proceso de diseño. Las referencias son muy
útiles y no conozco ningún artista trabaja profesionalmente que no use las referencias. Yo personalmente uso
Pinterest y Google para
encontrar las imágenes que necesito para los diseños de
mis personajes. Por lo que antes de empezar, me gustaría dar un descargo de responsabilidad. Por favor, no roben el trabajo de
otras personas. Las referencias se utilizan como
inspiración. Entonces no copie pegue el trabajo de
otras personas. Simplemente sé original más allá, solo toma inspiración de lo que ves y haz
algo que sea original. Entonces comencemos. Entonces esta es mi Pinterest, esta es mi página de inicio. Como puedes ver, estas
son todas las cosas que he usado como referencia para proyectos
anteriores. Por lo que recomienda
en base a lo que busco. Todo esto que he
usado en mis diseños. Nosotros somos, Se pueden ver diseños de
personajes e imágenes de una
madre criando el pelo de su hija, que he hecho, he usado antes en un proyecto anterior
y vestidos y esas cosas. Entonces sí, para que puedas ir
aquí a buscar niños. El más rápido. Mecanografía. Sandy's puede ver más de un montón de referencias que puedes
usar para tu trabajo. También me gusta ir a
Google y buscar. Ya que estoy haciendo
un niño africano, tal vez se puede escribir en niños
africanos jugando a veces recomienda algunas cosas
inalámbricas, pero de todos modos, que he
buscado antes, como se puede ver aquí,
niñosjugando llantas. Tenía una idea para una pieza de pintura de niños
jugando con los cárteles son. Entonces como puedes ver, así es como
parece que tu niño africano
promedio juega con varios
estilos y esas cosas. Sí, entonces voy
a seguir adelante aquí en
Pinterest y en mi Google aquí y básicamente
seleccionar las imágenes que me
gustaría usar para el diseño de mi
personaje. Entonces me pondré en contacto con
ustedes unos momentos después. Sí, perdón, seguí
adelante y descargué todas las imágenes que
necesitaría para esto. Y estas son mis imágenes
de referencia. A medida que camino, el diseñador de personajes
puede ir en línea y tal vez buscar algo
específico para agregar a esto. Pero en su mayor parte, esto debería bastar para
que diseñe mi personaje. Ahora que tengo
imágenes de referencia que
necesitaremos para crear mis
personajes para esta clase. Permítanme mostrarles un ejemplo de nuestras referencias de
me ayudaron en proyectos de clase. Estos son algunos diseños de un viejo cortometraje personal
que produje hace un tiempo. Como pueden ver, mis
historias basadas en personajes que existen en un escenario
tradicional africano. Eso significa que mis referencias
deben coincidir con mi historia. Antes de empezar a diseñar
estos personajes, seguí adelante y tal
para varias imágenes, incluyendo
imágenes de referencia para su casa, referencias para los personajes, el peinado puja ropa, referencias para apoyos
como la cerámica en la película. Y por último, imágenes de
referencia de mezquita que
se utilizan para diseñar la máscara
del villano en la historia. Encima de esto,
también busqué varias imágenes que utilizo para crear un mood board
para la película. Un moodboard es una colección de imágenes, colores, en general, ideas de
diseño que se utilizan para capturar el ambiente general o el estado de ánimo de la película al juntar sus
imágenes de referencia. Recuerda tu historia, el
escenario de tu historia, y quiénes son tus personajes. Este es un paso muy pivotal que hará o
romperá tus diseños. Entonces adelante y haz lo mismo. Busca imágenes
que puedas necesitar para tu personaje específico. Si es un alien o hecho por el hombre, o un Cyclops gigante o algo así, o lo que sea que necesites
para empezar, solo asegúrate de tener
tu colección de imágenes de referencia y luego
podemos empezar en
elsiguiente proceso. Así que ve en el siguiente
video, Cuídate.
4. 4. Exploración (bocetos ásperos): Ahora que tengo las
imágenes de referencia que necesitaré, Demos vida a nuestro
personaje. Este video, comenzaremos
haciendo bocetos ásperos
de nuestro personaje. Y al final,
escogeremos el
que más nos gustó
y procederemos con eso. Entonces empiezo
configurando el tamaño de mi lienzo. Personalmente me gusta
usar 5,760 pixeles por 3,240 pixeles para el ancho
y alto respectivamente. Esto es básicamente
un ATP por tres. Esta es la resolución en la que
más me siento cómodo trabajando, pero a veces prefiero tamaño de lienzo
aún más grande si
quiero que mi ilustración
se vea más crujiente. Después de que estas sean importantes, encienda mis imágenes de referencia
y comience a dibujar. Yo sí tengo una segunda pantalla, así que en realidad tengo
más imágenes de referencia que estoy usando que
ustedes pueden ver. Esto se debe a que no
siento mi lienzo con demasiadas imágenes de referencia y puedo tener más
espacio para dibujar. Pero esta clase, voy
a bosquejar cuatro versiones de la
descripción comercial de mi personaje que se nos ocurrió en el video de quién
es tu personaje. No es buena idea
ir con el primer diseño. Los bocetos de exploración de múltiples personajes
te ayudarán a crear el mejor diseño posible para tu proyecto. Porque no es el número. Te recomiendo encarecidamente que si
puedes hacer más que esto,
esta parte del proceso de diseño es una fase de prueba y error. Y así cuantos más
bocetos de exploración hagas, mejor. Quiero que mi personaje represente
básicamente cómo luce tu chico promedio de
12 años. Sobre todo desde principios de la era
de los 2000 y anteriores. Cuando añadimos no hay teléfonos, ni internet, al menos de
dónde soy. Básicamente pasamos
todo el día jugando afuera, sobre todo cuando las escuelas están cerradas e incluso si
hay abiertas, iremos a casa
alrededor de las cuatro de la tarde, sentaremos y haremos nuestra tarea. A lo mejor un poco de programas de televisión, una caricatura encendida en su momento, y luego salir a jugar con
nuestros amigos hasta el atardecer. Como pueden ver, mi primer
personaje es un poco rudo. Un consejo que les daría
chicos para hacer bocetos
de calentamiento antes de
empezar a diseñar su personaje. Esta LLP para aflojarse un poco y tener más confianza
cuando empiezas. Les daré
más consejos, trucos y recursos en uno de los futuros videos de
la clase que les ayudarán en su viaje de
diseño de personajes. Así que asegúrate de
pegarte hasta el final. Por lo que voy con rasgos más
redondeados para este personaje con
el fin de capturar ese look amigable, infantil. La ropa está inspirada lo que los niños de mi
área mayormente dónde, sobre todo en la
comida donde muchos niños
africanos juegan afuera con cocodrilos y chanclas
y no zapatos. Mi personaje no es de
un trasfondo adinerado. Y así sus referencias, se ven en mi pantalla y algunas que están fuera de pantalla
capturan exactamente lo que
quiero en mi personaje a nuestro
trabajo o nuestro diente perdido es, no necesariamente se
basa en la lógica. Pero cada vez que veo niños
jugando en las calles y uno o a un par de ellos les
falta un diente o dientes. Mezclados se ven más
duraderos e inocentes. Simplemente sonriendo de oreja a oreja, **** cerca de faltar
todos sus dientes, disfrutando y viviendo
sus mejores vidas. Por último, basado en la descripción de mi
personaje, Brian, mi personaje le encanta
jugar al
fútbol o al fútbol dependiendo de
dónde eres. Y así lo diseñaré con
la camiseta de futbol
puesta, decidí darle un
número ocho en su tiro. número ocho es su número
favorito porque ese es el sucio descubrió
este amor por el deporte. Una vez que terminé con
los diseños rudos para mi personaje Brio, decidí combinar
mi segundo diseño con cuarto y procedí a
eso como mi diseño final. Ahora que terminé con brio, pasemos a comprar a su perro. En los inicios
de su
tipo North Shore de perro y quería, y así diseñé
diferentes tipos de perros en
base a diversas imágenes de
referencia que encontré en línea y me gustaron. Al final,
decidí que
iré con el perrito y
no con un perro completamente crecido. Creo que hay algo
especial y relacionable para tu público cuando ven tu personaje principal y
mascota crecieron juntos. Ahora que sé que
quiero que mi perro sea cachorro, todavía
necesito
averiguar qué tipo de perro quiero que tengas. Después de Dean múltiples bocetos
de varios tipos de perros, decidí ir con
un cachorro Rottweiler. Lo hice un poco más
duradero al agregarle un poco más de
peso luego tu cachorro
Rottweiler promedio de la vida real, y dale ojos saltones que se enfrentan en direcciones opuestas. Ahora que tenemos diseños de
personajes ásperos para nuestros dos personajes, pasemos al siguiente
video en el que refinaremos nuestros diseños y veremos
qué podemos hacer para cambiarlos y hacerlos mejores.
Veren el siguiente.
5. 5. Refinar tu personaje: Ahora pasemos
al siguiente paso ahora proceso de diseño de personajes. En este video, intentaremos ver qué puedes hacer para
mejorar a nuestros personajes. Y si puedes empujar aún más sus
diseños, lo
arrancaré Brio y
mayormente me centraré en su cabeza. En su mayor parte es
el cuerpo funciona para mí y no veo nada
que necesite cambiar. Jugaremos alrededor de los
diferentes peinados, rasgos
faciales y
probaremos diferentes formas de cabeza. En resumen,
no necesariamente
cambiaremos el
diseño general del personaje, sino que
jugaremos con diferentes estilos. Teléfonos, redes sociales, verás a ciertos artistas haciendo
estos dibujos, desafíos
celulares,
u otros artistas, el personaje pKa de
una popular película de show. E imagina cómo se
vería eso en otros
programas o películas diferentes. Aquí un ejemplo que
encontré de Keanu Reeves, como la etapa de exploración
en el video anterior. Intentemos hacer
tantas versiones diferentes como sea posible para
conseguir el mejor diseño. Para mi caso, básicamente
experimenté con
para nuevos estilos. Cinco, si cuentas
el que es bastante parecido al original,
el peinado diferente. Al final, decidí
conservar el diseño original. No vi mucho
que necesitara mejorar. Lo mismo con cachorro marrón. Ahora bien, esto solo se basa en mi decisión porque este
es el proyecto personal. Si alguien más que esté
a cargo
probablemente habría ido al segundo,
tercer o cuarto estilo. Diablos, probablemente habrían ido totalmente diferente
dirección que diseñan. Entonces toma nota de eso a medida
que diseñas tu personaje. Una vez que terminemos
con este proceso y estemos contentos
con nuestros diseños, pasemos al siguiente
paso. Ver en el siguiente video.
6. 6. Pruebas de la exposición y de la exposición: Una vez que termines de
definir nuestro personaje, puedes pasar al
siguiente paso del proceso. En este video, estaremos dibujando poses y expresiones de personajes. Is Forces es útil
porque llegarás a ver que el
diseño de tu personaje funciona o no. Y si no lo hace, puedes retroceder un paso o dos
y arreglar los flujos. Empezaremos buscando algunas imágenes de referencia
que usaremos. También puedes tomarte
fotos de ti mismo, diversas expresiones
que tal vez necesites similares a lo que hacen los animadores
antes de una reunión o breve. Esto es especialmente útil si no
encuentras lo que
buscas en línea. En mi caso, pude encontrar todo lo que
necesitaba en Internet. siguiente paso es importar
esas imágenes de referencia y comenzar a esbozar un personaje con diferentes expresiones. En mi ejemplo, sólo haré seis expresiones para
mi personaje Brio, pero
te recomiendo que hagas más con el fin empujar realmente
a tu
personaje a ser límite. Las hojas de expresiones
pueden tener más de 20 expresiones
por carácter basadas en proyectos pasados de los
que he sido parte, pocas arco como
diseñador de personajes y muestro también se requerirá para llegar a pausas y expresiones especiales. Este especial hace una pausa y
expresa o
categoriza este especial porque son únicos de un episodio en particular. Y muestro esta parte de
la clase hasta el final. Me centraré mayormente en bio
aviso cachorro porque lo que estoy haciendo por Brio se puede traducir a cualquier personaje. A mí ayuda para diseñar un
personaje junto a mí. Solo asegúrate de mantener
los mismos pasos para
todos y cada uno de los personajes que puedas tener
para tu historia. Asegúrate de comenzar siempre con los dibujos extremadamente ásperos
y sube desde allí. A veces te encanta
hacer varios borradores antes de obtener tu dibujo
deseado. Una vez que estás fuera, Tan bueno para
ir, queremos limpiar. Personalmente estoy usando
Sketchbook Pro como mi software de dibujo, pero esto se
traducirá en casi todo un software borracho
disponible en el mercado. Baje la transparencia de su capa de roughs
al nivel deseado. Después crea una nueva capa y
empieza a beber líneas limpias, Photoshop y Sketchbook Pro. Cómo características que pueden
ayudarle a dibujar líneas menos
torcidas. Pero yo recomendaría que
uses esto con moderación
porque obstaculiza tu
crecimiento y
desarrollo natural como artista. Después de que tengas tus
líneas limpias pasar al color, suelo empezar con
una Karla mayor, y luego proceder al resto. Una vez que la galería de medios
se ha aplicado a las líneas de limpieza, me encanta la capa de color y luego proceder a agregar colores a las
otras partes del cuerpo, como los ojos, la boca cerrada, se ve este candado evita que los colores
se desangren hasta los bordes
de tu personaje. realizan diversas expresiones. Ahora, pasemos a su perrito. Estaba bastante contento
con cómo se ve, pero estaba abierto al hecho de que probablemente
tendré que volver atrás y solucionar cualquier problema que pueda encontrar con el
diseño en esta etapa. En su mayor parte, el
diseño parece funcionar. Pero a estas alturas, aún no
estoy seguro de si
llamaré a esto final. El siguiente paso en el proceso, me
avisaremos
si esto es bueno para ir o aún más trabajo que
hacer en el perro. Una vez que tenga todas mis expresiones
para mis dos personajes, pasemos a hacer poses de
personajes. Decidí crecer
tres grandes poses. Y el que tiene la barrera
jugando futbol o futbol. Número dos, rho sosteniendo
a su perro como gráfico, sostenía el
símbolo del bebé en El Rey León. Y el último es el soborno,
simplemente caminando, usando su
chamarra y botas de chicle. Siempre es divertido jugar
alrededor de los diferentes atuendos. Y así le daré a Breyer ropa
diferente
para diferentes poses. Después de completar mi expresión
y post-prueba para ambos de mis personajes han llegado a la conclusión de que
Prius cachorro molino todavía necesita algún trabajo, particularmente en el departamento de color
y forma, es decir, puede que tenga que cambiar toda
la
raza canina en este caso, porque esto implica
hacer lo que ya hice en los videos
anteriores. Haré esto fuera de la pantalla por el bien del tiempo, y ya está. Ahora extinto. Pasa al siguiente
paso en el proceso en que cubriremos los cambios de
personajes. Nos vemos en el siguiente video.
7. 7. Diagrama bucal: Una vez que hayamos aprendido los
personajes, expresiones y poses,
pasemos al mantillo. Eso es un multiset es una
colección de dibujos, formas de modo
diferente
que son letras codificadas. La letra simboliza el sonido que representa la forma del modo. Como diseño de personajes en
la industria de la animación, se espera
que idees tres tipos de gráficos
para cada personaje. Una carta de comida feliz, carta mantillo
neutral y, por último, una triste carta simulada. Con gráficos son
importantes
porque serán utilizados por
los animadores y lectores en el
pipeline de producción de
animación en su pantalla es un ejemplo de un seto gay 2D creado en Toon Boom Armonía. Si te interesa
saber cómo crear plataformas 2D, asegúrate de seguirme
para futuras actualizaciones. Planeo crear
algo en el futuro cercano. En fin, de vuelta a la boca. Como puedes ver, usar mis
chats me ayudó a crear diferentes formas de boca
para este rig que
serán útiles para cualquiera que lo esté
animando, como se explicó anteriormente,
tengo formas de modo neutro, chips de mole
feliz dentro
formasde boca que serán útiles para animar
al personaje en
diferentes estados de ánimo. Aquí hay un gráfico
que pude
armar para Brio,
mi personaje principal. Los principales consejos del centro comercial incluyen
todos comienzan con los sonidos
consonantes que
usan la misma forma de modo, m y b, T y S, l y r, y finalmente f y v. La mayoría de
los barcos restantes son vocales, y incluyen nuestra E o una O, que usan un
chip mole para cada sonido. Crear estas pequeñas formas para tu personaje
debería ser suficiente para que tú o alguien más animen
el diálogo sin problemas. Ahora es el momento de pasar
al siguiente paso en el proceso en el que
estaremos cubriendo los
cambios de carácter. Nos vemos en el siguiente video.
8. 8. Contraídos de personajes: Ahora que tenemos nuestros chats de modo, Pasemos a crear turnarounds de
personajes. turnarounds de personajes
son dibujos que muestran tu personaje desde
diferentes posiciones, es básicamente una
vista de 360 grados de tu personaje que
permitirá que rigurosos y
animadores sepan lo que tu se
ve como en el frente, el lado frontal de cuota, vistas de
tres cuartos atrás
y atrás pueden ser complicado de hacer al principio, pero con la práctica, lo
harás bien eventualmente. Personalmente, para mí,
la V que siempre he luchado con este
lado v por alguna razón. Una buena manera de asegurar
la consistencia entre estas diferentes
vistas es usar una de las poses como
fondo para el resto. El frontal es el
mejor para empezar, pero en mi caso, empezaré por la vista
frontal de tres cuartos. siguiente paso es hacer pautas para diferentes partes
del cuerpo para
que todo se mantenga nivelado y consistente
en toda la lengua. Estas líneas no sólo ayudarán al personaje a tener la misma
altura que escribió la secuencia, sino que también mantendrán proporciones de
las diferentes partes del cuerpo de
tu personaje. Después de que tengamos nuestras pautas, reduzca la opacidad
de su primera pose y luego comience a dibujar
todas las demás vistas. Este plus es más o menos
se siente como emisión de Qian. Recuerda, cuanto más practiques, mejor te
pondrás haciendo esto. Un par de trucos
a conocer en el dibujo turnarounds de
personajes
son, número uno, las pausas
frontal y de tres cuartos frontales se pueden reutilizar para hacer la
visa buck y tres cuartos atrás respectivamente. Número dos, al dibujar
las vistas frontal y posterior, puede utilizar la herramienta de simetría dependiendo del software
que esté utilizando. Yo sí creo que esta
característica está disponible en la mayoría, si no en todos los programas de bebidas. Esto te ayudará a dibujar un lado de tu personaje sin
dibujar el otro. Esto sólo es aplicable
si tu personaje es simétrico, y eso es todo. Por fin tenemos a nuestro
personaje completo listo para ir. Espero que hayas aprendido
algo nuevo y que esto te ayude en nuestro viaje de diseño de
personajes. En el siguiente video, estaré
cubriendo durante ejercicios y otros recursos que te pueden ser útiles como diseñador de
personajes. Nos vemos en la siguiente.
9. 9. Ejercicios de dibujo: Ahora que hemos completado nuestro proceso de diseño de
personajes, permítanme compartir algunos consejos y
recursos
útiles que ayudarán a
mejorar como artista. Número uno, dibujar muchas veces
esto no hace falta decirlo, pero una de las mejores
maneras de mejorar como artista o cualquier otro campo
creativo es practicar. En el inicio del curso, te
recomendé que antes empezar a dibujar tu
primera cavitación, hagas bocetos de calentamiento para
ayudarte a aflojar. Un ejercicio que me gusta hacer es
estudiar la anatomía humana. Busco fotos de
referencia humana y hago bocetos rápidos de ellas. Esto me ayuda a convertirme en un mejor artista
construyendo memoria muscular. A pesar de que en su mayoría soy
un artista digital disfrutado en mis bocetos
sobre papel tradicional. Y esto significa que
tengo bastantes
cuadernos de bocetos llenos de bocetos
aleatorios. Número dos libros. Ahora, sé que leer y dibujar un dos cosas muy
diferentes. Soy consciente de que
leer un libro sobre cómo dibujar estos son auto animate que no
necesariamente garantiza que te convertirás en
un mejor artista. Al final del día,
lo que sea que leas necesita ser puesto a práctica
y eso depende de ti. Algunos libros que
personalmente me han ayudado a convertirme en un mejor artista que
el que recomendaría incluyen, número uno, el arte
de hacer libros. Esta es una forma de ver lo que se necesita para armar un
proyecto de animación. No sólo verás el proceso de diseño de
personajes, sino también cómo diseñan sus
apoyos, ambientes, etc. Ya en 2016 y decisión
estética en la industria de la animación. Me encontré con este
gráfico animado llamado tomar vuelo, timina, pero estudios en YouTube. Disfruté mucho la película, pero lo mejor es que
podrías descargar el ultimátum, tomando vuelo PDF gratis. Esto puede ser una gran visión
sobre el proceso de diseño y cómo todo se une
en una producción de animación. Cada película animada importante prácticamente tiene uno de estos
libros que puedes comprar en línea y usar para mejorar número de diseños de
tu personaje
para unirte al Universo DC. Ahora, el único problema
con esta recomendación es que el libro es más
o menos para niños. Todavía se lo recomendaría
a ustedes porque tuve mucho impacto en mí como
artista cuando era pequeña. Se
descompone todo y es
fácil de entender
para los artistas principiantes. Antes de leer este
libro, cuando era niño, dibujaba mis personajes
del exterior. En. Al final del libro, aprendí lo importante que
es dibujar al personaje de adentro hacia afuera usando líneas y formas
simples, aunque sea para niños, todavía lo
recomendaría. Y para ser honesto, una
vez que termines con eso, tal vez puedas simplemente
dártelo. Una linda hija, un hermanito, o cualquier niño que
conozcas, eso le gusta dibujar. También se escucharon grandes cosas sobre las técnicas Silver Way, consejos y tutoriales para diseños efectivos de
personajes de Stephen Silva, quien es un popular diseñador de
personajes de Disney, que es popularmente conocido
por Kim Posible. Sólo hay algunas
recomendaciones. Hay un montón de
recursos por ahí. Haga su investigación y vea
qué funcionará mejor para usted. Y eso es todo chicos.
Recuerdapracticar, practicar y practicar y más. Convertirse en un gran artista
no solo sucede de la noche a la mañana. Cuídate.
10. 10. Pensamientos finales: Felicidades,
lo lograste hasta el final. En primer lugar, me gustaría
agradecerles por ver todo
el curso, y espero haber tenido
un impacto positivo en su viaje de
diseño de personajes. Esperamos más
clases en el futuro, las cuales estaremos
cubriendo más temas y luego la tubería de
producción misionera. La gran visión que tengo es
llevarlos del proceso de
desarrollo para finalmente animar a su
personaje como una tarea,
por favor, idear
un personaje o personajes y llevarlos
a través de todo el proceso. Mucha diversión en esta clase. Asegúrate de publicar
tu trabajo final
abajo con el resto
de la comunidad. No puedo esperar a ver lo
que ustedes se les ocurra. Además, si tienes alguna duda, siéntete libre de comunicarte. Además, por favor háganme saber en qué
puedo mejorar dejándoles una reseña debajo
del audio, mi voz, presento mis pensamientos, solo avísame si tal vez
haya algo que
no esté lo suficientemente claro si ejecutas
las clases para que sean más largas. Sólo házmelo saber abajo y trabajaré en eso
para futuras clases. Gracias y cuídate.
Elvis Wairia, 2D Animator/ Build Artist/ Illustrator
