Live Encore: desarrollar y dibujar personajes ilustrados | Mimi Chao | Skillshare
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Live Encore: desarrollar y dibujar personajes ilustrados

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:01

    • 2.

      Por qué amamos a los personajes

      5:00

    • 3.

      Diseños de personajes de Mimi

      5:07

    • 4.

      Signos de un personaje fuerte

      2:40

    • 5.

      Personajes en pleno desarrollo

      6:13

    • 6.

      Encontrar la inspiración para los personajes

      1:21

    • 7.

      Empezar a hacer tu boceto

      7:25

    • 8.

      Agregar la escena y el entorno

      6:46

    • 9.

      Cómo aportar color

      5:02

    • 10.

      Pulir en Procreate

      3:10

    • 11.

      Usar filtros para pinceles

      4:55

    • 12.

      Preguntas y respuestas

      9:20

    • 13.

      Reflexiones finales

      1:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2202

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a diseñar pequeños personajes ilustrados con grandes personalidades. 

Crear personajes ilustrados fuertes parcialmente tiene que ver con poder dibujarlos bien, pero tiene que ver más con asegurarse que las personalidades estén bien desarrollados que se reflejan en tu trabajo. En esta clase (grabada con Zoom y con la participación de la comunidad de Skillshare) la ilustradora Mimi Chao comparte su sencillo proceso para diseñar y dibujar personajes ilustrados conmovedores.

Para empezar, te guiará a través de algunos de los patrones de un buen personaje ilustrado, y compartirá parte de su trabajo durante el año. Luego, compartirá una instrucción para que todos imaginen un nuevo personaje y te guiará a través del proceso de diseño, desde el boceto hasta los colores finales. Mimi trabajará en Procreate, y compartirá algunas de sus herramientas favoritas y trucos de dibujo digital durante el proceso, pero aprenderás mucho si estás siguiendo los materiales tradicionales. Durante el curso, los estudiantes que participaron en la sesión en vivo pudieron hacerle preguntas a Mimi, así que aprenderás más sobre su inspiración y proceso.

Esta clase, accesible para artistas de todos los niveles, ofrece los elementos para aprender algo así nunca hayas dibujado un personaje en tu vida o simplemente estás refinando tus habilidades. Te irás con un lindo personaje nuevo, algunos trucos nuevos de Procreate si estás dibujando digitalmente y una forma completamente nueva de ver el mundo que te hará ver personajes potenciales en todo momento.

_________________________

Si bien no pudimos responder a todas las preguntas durante la sesión, nos gustaría que nos lo comunicaras; utiliza el panel de debate de la clase para compartir tus preguntas y comentarios.

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Mimi Chao

Owner & Illustrator | Mimochai

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Hello I am the owner-illustrator of Mimochai, an independent creative studio based in LA. I'm here to share skills in drawing and mindful creativity. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button

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Transcripciones

1. Introducción: Para mí, personajes, se trata sólo de contar historias y expresión, y creo que eso es lo que más los queremos como humanos. Nos encantan las historias y los personajes. Si bien podrías quedarte atrapado en cómo se ve un personaje, quiero compartir que tanto de ello se trata en realidad de que reflejen tal vez la personalidad o expresiones dentro de ti, y eso es lo que los hace realmente amables y auténticos. Hola, mi nombre es Mimi Chao, y soy autor, ilustrador con sede aquí en Los Ángeles. Dirijo mi propio estudio de ilustración llamado Mimochai, y me enfoco en hacer libros ilustrados e ilustraciones estilizadas, y también he hecho colaboraciones con Disney y Adobe y ahora Procreate, así que quizá me hayas visto a través de algo de eso también funcionan. hoy, les voy a estar mostrando una visión general de alto nivel de cómo se me ocurren los personajes. Crecí realmente amando leer y maquillar personajes, así que es una parte natural de mí, pero también quiero compartir parte del pensamiento de diseño que entra en ello. Te voy a estar mostrando una demo en vivo usando Procreate en el iPad. Te doy la bienvenida a seguir usando eso si lo tienes. Pero si no lo haces, no es un problema. Siempre puedes seguir junto con lápiz y papel con la misma facilidad ya que esta clase o taller definitivamente está destinado a ser accesible para cualquier persona, aunque literalmente nunca hayas dibujado un personaje antes. También, Procreate ha hecho generosamente un pack fresco exclusivo para este taller. Vamos a poner eso disponible en los recursos de la clase para descargar, y voy a estar devolviendo cómo lo uso en mi proceso. Lo principal que espero que te quites es la forma de mirar al mundo. Quiero que la inspiración provenga de realmente de cualquier lugar para demostrar que el diseño de personajes puede ser algo divertido y emocionante, no algo que sea estresante. De esta manera, cuando salgas al mundo, verás que todo tiene inspiración en él, y todo puede tener sentido. A destacar, para aquellos de ustedes que están viendo en Skillshare después del taller, esto fue grabado en vivo por lo que voy a estar interactuando con el público y contestando preguntas. Empecemos. 2. Por qué amamos a los personajes: Así que hola a todos. Mi nombre es Tiffany y trabajo en el equipo comunitario de Skillshare. Yo soy el afortunado que llega a ser el anfitrión de clase en vivo de hoy con uno de nuestros mejores profesores Mimi Chao. Entonces Mimi, ¿por qué no nos cuentas un poco sobre ti, quién eres? ¿Qué haces? A lo mejor un poco sobre por qué estás tan emocionado de hablar de diseño de personajes específicamente? Entonces un poquito sobre mí. Para aquellos de ustedes que no me conocen, soy autor, ilustrador, estoy radicado aquí en Los Ángeles. Tengo mi propio estudio independiente llamado Mimochai y me enfoco en hacer libros ilustrados e ilustraciones. A menudo, casi siempre con personajes, y eso es una enorme pasión y amor mío. Yo solía ser abogado en realidad antes de tomar una enorme transición para convertirme en ilustrador. Entonces te imaginas lo mucho que tuve que aprender de otras personas en el camino. Fui autodidacta en línea mayormente, leí muchos libros, tomé un par de clases nocturnas, pero mucho cómo beneficiarme de la generosidad del conocimiento de los demás. Por eso también me apasiona mucho enseñar en Skillshare y poder aprender con otras personas que están en los mismos zapatos que yo. También es realmente emocionante hacer esto con Procreate hoy, porque llevo usando Procreate tanto tiempo como puedo recordar ahora. Realmente cambió todo mi flujo de trabajo de pintura digital, y ahora es alrededor del 95 por ciento de mi flujo de trabajo, lo cual es realmente increíble porque puedes llevarlo a cualquier lugar y trabajar desde cualquier lugar. Es realmente genial. Siempre crecí amando leer. Me encantaron los personajes, historias en general, y eso realmente impregna a lo largo de mi trabajo. Creo que los personajes son tan interesantes. Todo se trata de expresión y narración y al final del día puedo adivinar a los humanos, eso es lo que amamos, como amamos las historias y amamos a los personajes. Pero hay tantas maneras de ir por personajes, ¿verdad? Te puede gustar escribir un libro, puedes hacer una película, tiempo en particular enfocado en mi versión de eso, que es más para como simplificar, ilustraciones estilizadas y hacer narración de cuentos de libros ilustrados. Al menos, en mi experiencia, gran parte de las lecciones de diseño de personajes que están ahí fuera realmente se centran en como los mundos de la animación y el juego, y hay un estilo y enfoque muy específicos para eso, lo cual es genial. Pero a veces puede ser difícil pasar por todo ese material para averiguar qué es relevante para ti. Yo quiero mostrarte mi acercamiento, y lo que siempre recomiendo es cuando alguien te esté diciendo algo, o enseñándote algo, mantén la mente abierta a los consejos de todos y a lo que te están diciendo, pero no es necesariamente siempre adecuado para ti. Entonces tirando de las partes que resuenan contigo y luego dejan atrás las partes que no se conectan contigo, y eso está totalmente bien. Impresionante. Has estado trabajando en un nuevo proyecto, ¿verdad? Una especie de utilizar todas estas habilidades para Mimochai. ¿ Quieres contarnos un poco sobre eso? Sí. Gracias por el prompt. Por lo que he estado trabajando en un proyecto para Mimochai que llamo CAMP, que significa una práctica de creatividad y mindfulness. El motivación detrás de eso es, después de todo lo que hemos estado pasando a lo largo de este año, y yo en mi viaje personal de mostrar meditación y mindfulness para ser tan servicial, tanto en mantener un equilibrio personal sino también en mi trabajo. Creo que es una habilidad tan importante tener y para mí tener que aprenderlo tan tarde en la vida, estaba como, sería tan increíble si acabara de aprender esto cuando era más joven, o al menos hubiera estado expuesto a la idea. Al mismo tiempo tengo una sobrina y sobrino que son cinco y ocho y obviamente hay mucho en casa este verano, estoy necesitando tener algunas actividades para llenar su tiempo y así me inspiró mucho enseñarles sobre eso y así nació este Proyecto CAMP. Es esta idea combinar mi capacidad de contar historias con la elaboración de libros ilustrados, y luego hacer que sea divertido para los niños aprender lo que considero lecciones de vida muy importantes. Fue realmente emocionante, lo hice muy duro primero como un mínimo de productos viables y para ver si funcionaría con ellos, y fue tan dulce porque tener que meditar por su cuenta, y mi hermano me mandó fotos de ellos y es igual que tan inspirador. Entonces estoy muy emocionado de, crear CAMP con eso en mente, y por supuesto hay un montón de cosas divertidas de personajes desarrollados para eso. Impresionante. Bueno, muchas gracias. Antes de empezar a dibujar y diseñar esos personajes, si los estudiantes quieren seguir junto con ustedes hoy, que espero que algunos sean, ¿qué deben usar o qué necesitan? Obviamente, voy a estar demostrando en el iPad usando la pintura digital Procreate. Pero los conceptos de los que voy a estar hablando, definitivamente puedes traducir en cualquier medio. Esto realmente se trata de pensar en personajes y personalidades y contar historias, que no tengas que usar la pintura digital. Definitivamente van a haber algunas cosas que te muestro al final con Procreate, eso te va a hacer tener alguna envidia de pintura digital porque solo hay tantas funciones que hacen la vida más fácil y simplemente deshacer es mágico. Entonces si lo tienes genial, pero si no lo haces, ni siquiera te preocupes por ello. No tienes que seguir necesariamente exactamente lo que estoy dibujando, es más como el proceso de pensamiento y si ya tienes un personaje en mente en el que quieres trabajar, este es un gran momento de hacerlo, y yo realmente me encanta ver eso. Entonces depende de ti. 3. Diseños de personajes de Mimi: Para empezar, me encantaría mostrarles algunos de mis diferentes dibujos de personajes a lo largo de los años. Quería dar un paso atrás y hablar los inicios en mi proceso de pensamiento desde que empecé. Pasé por mi Instagram y saqué un montón de fotos de archivo para mostrarte. Una, para hablar del proceso y del progreso, pero también para mostrarte algunos humildes comienzos porque sé para sobre todo muchos principiantes, podrían sentirse intimidados al ver piezas muy terminadas y ser como : “No lo hago saben cómo llegar a eso, no sé cómo llegar”, y siempre comparan su primer dibujo con el dibujo milésimo de alguien que es tan injusto para ti. Lo que quiero hacer es decirles que el personaje realmente puede encontrarse de manera muy simple y yo diría crudo de una manera agradable. Vamos a saltar y hablaré de más de lo que quiero decir. Este fue el primero que diría dibujo de personajes que publiqué en Instagram. No estaba en mi mente un diseño de personajes en ese momento, era literalmente como yo sentado en el trabajo, yo todavía estaba en el bufete de abogados en ese momento, y simplemente expresándome. Todavía tengo esto arriba y todavía resuena conmigo porque está comunicando un sentimiento que realmente sentí en su momento. A pesar de que son sólo algunas líneas simples muy ásperas, se está poniendo un sentimiento al otro lado y esas son las cosas para mí que realmente conectan con la gente. Entonces continuando por esa línea, estos son en realidad los primeros tipos de personajes que dibujé, no había dibujado desde hace 15 años. Realmente no sabía mucho de nada, pero cualquiera puede dibujar figuras muy simplistas o algunas buenas formas. Una rosquilla es muy agradable porque solo hay dos círculos. De nuevo, no esperaba que necesariamente resuene con la gente pero sí. Esto es lo primero que realmente se agarró y otra vez, es sólo comunicar algo por lo que yo estaba pasando en ese momento. Los pequeños detalles de la taza de café encima de un montón de aglutinantes, esas son todas cosas reales que me estaban pasando. A otras personas les gusta porque resuena con ellos. Las cosas por las que estás pasando son las cosas por las que están pasando otras personas y creo que eso es útil para despejar tu mente para que no tengas que enfocarte tanto en cómo hago que estos personajes de aspecto perfecto. De verdad piensas en lo que es algo que quieres expresar que estás pasando o que estás viendo pasar a otras personas. Después pasando, esta fue la primera vez mis personajes actuales que dibujo, la más a menudo. El nombre de la niña es Emme y el pequeño ser a su lado se llama Hamstarcat, su diminuto gángster. Esto fue realmente sólo otra vez, como ese conejito acaba de salir en este post-it como yo tratando de expresar una sensación de querer atravesar un cierto periodo de mi vida, pero sólo tener que esperar pacientemente a que pase ese tiempo, y luego este pequeño personaje salió de lado casi como la conciencia o esa voz en tu cabeza que está tratando de animarte, te alientan. Creo que todos queremos a ese compañero animal que tiene la espalda, todo el tiempo. Entonces eso es lo que nació de ella. Nuevamente, no necesariamente pensando en, es la forma correcta, ¿ esto va a ser bueno en este tipo de escenarios? Fue realmente más una expresión de algo genuino, y creo que por eso sigue siendo pega conmigo. Pasando, de nuevo, todavía no tenía la habilidad establecida en ese momento, pero sólo desarrollar a los personajes me vino de manera muy natural. Hamstarcat es sólo pequeña cosa linda, pero tiene actitud y eso es algo que se refleja ya sea una parte de mí que está más oculta o tal vez más aspiracional, pero me gusta mucho. Nuevamente, no fue necesariamente como, diseñemos un personaje que definitivamente a otras personas les encantará, pero encuentro que si te gusta, lo posible es que a alguien más por ahí le vaya a gustar también. Eso es lo que agarró y algo que todavía hago hasta hoy. Otra cosa que quería mostrarles chicos fue que en realidad tengo una clase sobre Skillshare sobre hacer pegatinas de chat, y se vincula con el diseño de personajes, porque hay que pensar mucho en las emociones que sois tratando de transmitir, y cuando estás haciendo con los personajes que tienes, creo que en realidad es un ejercicio realmente bueno inventar una hoja de expresiones. Si eres como, quién estaría diciendo qué. Obviamente, no cada personaje diría lo mismo de la misma manera y Hamstarcat es más irreverencia. Ven a mí hermano, un sentimiento donde Emme es realmente dulce y emocional y Ao que es su amiguito cariñoso, es ese lado empático para mí o tal vez ese amigo cariñoso que quiero en mi vida. Cada una de estas cosas que parecen personajes distintivos en papel son en realidad formas diferentes de una expresión de mí mismo y cuando leo sobre otros diseñadores de personajes, es un tema similar, incluso no es necesariamente tú, casi tienes que encarnar realmente ese personaje para llegar realmente a la esencia del mismo. Recuerdo que había este documental que estaba viendo y ese animador de personajes para Ursula de Sirenita era este hombre mayor. Pero estaba hablando de cómo se mete en la zona. Estaba dando vueltas en su silla siendo como Ursula y yo estaba como, creo que esa es la energía que debes canalizar ya que estás pensando en los tipos de personajes que quieres dar vida. 4. Signos de un personaje fuerte: A continuación voy a repasar algunas señales de un buen personaje ilustrado. Entonces uno es cuando lo desarrollas hasta un punto donde puedes cosplay con otros personajes conocidos. Yo jalé este arriba es cuando se acerca Halloween. Es un buen ejemplo de inyectar algo de humor pero también de mostrar que están lo suficientemente estilizados como para que se pongan esos disfrazados de Star Wars y [inaudible] de hacer eso, pero siguen siendo ellos. Entonces otra buena señal es cuando se pueden reconocer como siluetas diminutas. Esta es una lección común o una pauta especialmente en el diseño de personajes de animación, donde dicen que como tu personaje debe ser todo reconocible y distinguible entre sí, ya sean pequeños o grandes, pero especialmente como si son siluetas negras fuera. Es por eso que cuando piensas en algunos de tus shows de dibujos animados favoritos o shows animados, a menudo verás que hay un patrón o suele haber como ese personaje alto, flaco y un carácter poco corto y poco gordo. Siempre y cuando sean distinguibles o a veces es solo su peinado. A lo mejor todas son del mismo tamaño que las Power Puff Girls, pero se puede decir quién es quién si están desmayadas por sus peinados. Entonces eso es algo a tener en cuenta mientras estás desarrollando a tus diferentes personajes. Eso es algo que también sigo usando hasta el día de hoy. A medida que estoy creando gráficos más actualizados, sigo usando este concepto de las siluetas pequeñas. Algo genial de tener estos personajes y solo tener unos rasgos distinguibles sobre ellos es que incluso cuando tu conjunto de habilidades comience a mejorar, podrás mantener a esos personajes. Este es un dibujo más reciente que hice. Obviamente, es hábilmente mucho mejor que lo que estaba dibujando hace unos años, pero siguen siendo los mismos personajes. A mí me gusta decir, siento que mi estilo ha evolucionado o mis habilidades obviamente han evolucionado. Pero los sentimientos que intento transmitir a través mi narración y mis ilustraciones han quedado más o menos los mismos. Eso es algo que no sólo me duele, es como si fuera realmente alentador porque es como si realmente fueras tu propia competencia. derecha siempre dices como no te compares con los demás, pero es realmente agradable ver tu propio progreso. Cuanto mejor obtienes es solo el que puedes verlo como no como si lo estuvieras haciendo por otras personas, pero lo estás haciendo por tus personajes y tu narración. Porque cuantas más habilidades tengas, más poderosas pueden llegar a ser, porque podrás utilizarlas de mejor manera. Yo creo este pequeño ejercicio de silueta para ustedes chicos. No hice esto por mis personajes en particular. Pero desde que estaba hablando de ello, rápidamente lo esbozé donde te gustaría solo puedes identificar rápidamente quién es quién basado en una silueta negra. Creo que es realmente gracioso ya que eso realmente parece nada. Parece un boleto tal vez. Pero en conjunto, entiendes lo que está pasando. También es esa proporcionalidad relativa a la que realmente es clave cuando estás desarrollando un grupo de personajes. 5. Personajes en pleno desarrollo: Ahora que tenemos la idea de nuestro personaje, hablemos de cómo desarrollarlos un poco más plenamente y empecemos a ponerlos en escenarios. Un buen ejercicio, como mencioné antes, fueron las pegatinas [inaudibles]. Un ejercicio común para el desarrollo de caracteres es crear hojas de expresiones. ¿ Qué haría este personaje? ¿ Cómo reaccionarían ante las cosas cuando se enojan? ¿ Cómo se enojan? Emme lo mantiene adentro y hierve por dentro, y cuando está feliz, es simplemente realmente juguetona. Entonces, también desarrollé un personaje de niña mayor para su mundo para que Emme tenga a esta hermana mayor, casi como figura madre en su vida. De nuevo, esto está representando partes de mí o partes aspiracionales de mí. Pero también quería mostrar algún desarrollo de personajes. Aresa es así de muy armada, casi parece que siempre lo está, tiene todo perfecto. Yo quiero tener este aspecto de este tatuaje de espalda. Hay un poco más para ella de lo que parece a la vista. Cómo todo eso se une es en esta escena que desarrollé. A pesar de que es muy sutil, las cosas que haces que tu personaje haga, cuentas de ellas. Por ejemplo, aquí Aresa sentada muy erguida, adecuada, incluso la forma en que sus manos están colocadas en la caja son muy reflexivas y cuidadosas. Ella le está explicando muy suavemente algo a Emme que está inclinada y encorvada de una manera informal útil, tiene un libro abierto, que está en línea con su personaje, pero está medio prestando atención, mitad escuchando a Aresa. Cuenta un poco de todo el mundo. Incluso gato de hámster que parece que solo está sentado ahí, es muy él. Simplemente se sentará al sol y parecerá que está dormida y en realidad no presta atención, pero en realidad siempre con Emme y la tiene de vuelta, como como son los gatos. Es así como todo se junta en una escena. Yo quiero mostrarles cómo eso está un poco más pensado para el campamento. Con mis personajes pasados, fue realmente más sale como expresión. No estaba pensando necesariamente en un formato particular para que estuvieran en. El campamento está un poco más enfocado en ese sentido porque sé que cuál es el propósito, y sé que hay un público particular al que quiero dirigirme. Por ejemplo, en esta imagen, esto es con lo que empecé cuando estaba probando fuera de campamento con mi sobrina y sobrino. Pensé que tal vez sería bueno hacer ilustraciones sin rostro porque entonces los niños pueden intentar proyectarse sobre ello, así que no hay personalidad distinta. Pero cuanto más lo pensaba, más me gusta, “Las historias que me gustan tienen personajes”, ya sea niño o incluso ahora. Aprendo mejor a través de un personaje versus alguien diciéndome qué pensar o diciéndole qué sentir. A pesar de que quiero mantenerme fiel a eso, y fue entonces cuando empecé a decidir diseñar personajes reales interesantes para este libro de cuentos. Los niños usan un libro de actividades para insertarse también en la historia. Estos son sus nombres en código de campamento de personajes, y lo que me gusta es que desarrollé dos nuevos personajes. Pero en realidad, Moonride podría ser Emme disfrazada así con el pelo arriba, y luego Argonaut es un personaje de chico, que obviamente no tenía en mi juego de personajes original. Para este estoy pensando en cómo llego a un público más amplio. No quiero que los chicos sientan que no tienen a alguien en el que se puedan ver reflejados, así que sí elegí deliberadamente a un niño y a una niña. Yo sí pensé en ser más diverso e incluyente. Creo que cuando empecé a ilustrar por primera vez, porque normalmente tendes a dibujarte o lo que ves, y así tienden a dibujar dos personajes que se ven muy parecidos. Fue intencional crear más diversidad y pensar en cómo puedo hacer que esto sea más ampliamente aplicable. Entonces, también cosas más técnicas como rango de edad. Creo que cuando dibujaba niños, tengo este libro llamado Vamos a explorar. [ inaudible] para poder mostrarles chicos. Cuando estaba dibujando esto, tiendo a dibujar un poco más niños pequeños. A mí me gusta cómo se ven. Creo que sus proporciones corporales son realmente lindas. Pero para este caso en particular, cuando los dibujo como personajes lindos, me gusta. Pero sé que interactuando con mi sobrina y sobrino y los niños de alrededor de su edad, tienden a gustarles mirar hacia arriba, no necesariamente hacia abajo a la edad de niño pequeño. Yo estaba como, necesito hacerlos más cercanos, si estoy tratando de apuntar a 60 jóvenes de 10 años, tal vez más como 9-12 años sería el rango de edad adecuado del personaje. Eso es lo que hice con Moonride y Argonaut. Entonces, cuando se trata de ponerlos en un escenario, estos son pocos buenos ejemplos de las cosas en las que estoy pensando. Argonaut es el carácter dulce más reservado, reflexivo, y Moonride es más abierto y flotante y dice lo que tiene en mente. Incluso en esta ilustración muy tranquila y sencilla, pienso en eso en cuanto a su pose. Sea lo que sea que esté haciendo tu personaje dice algo sobre ellos. Argonaut está un poco más acurrucado. Está compactado. Muestra más de su naturaleza introvertida, mientras que Argonaut es más abierto, relajado, tiene un pie apretado en el agua para comunicar su personalidad más abierta. Lo mismo en este dibujo. De nuevo, sólo se ve como un simple dibujo. Pero pensé en cómo leerían. Argonaut está sentada con el libro y leyendo muy adecuadamente, mientras que Moonride está tendida sobre su espalda y leyendo en una posición que creo que nuestros padres nos dijeron que era malo para nuestros ojos. Nuevamente, pequeñas cosas muy simples que pueden ser un espectador típico no necesariamente se van a dar cuenta. Pero esas son las cosas que creo que todos los diseñadores de personajes saben sus propios personajes e informan cómo están pensando cuando están diseñando. Entonces, por fin, creo que una vez que comiences a establecer carácter, puedes usar eso a tu favor. Diga, a lo largo de este libro he establecido que Moonride es este personaje más salvaje, franco. Pero cuando les muestras solo demostrando meditación, creo que se puede animar a los niños a ver que ella también está escuchando y siguiendo, y que tienden a identificarse más con ella que pueden verse a sí mismos en este particular situación también. Esa es una versión condensada de muy alto nivel de todas las cosas en las que estoy pensando mientras estoy desarrollando y creando personajes. Partes de ella tienden a ser muy orgánicas, pero esta es también una manera de pensar realmente en ello con cuidado. 6. Encontrar la inspiración para los personajes: Entrémonos en la parte divertida y empecemos a dibujar algunos personajes. Para aquellos de ustedes que no tienen ya un personaje en mente, tengo un divertido prompt para ustedes para que puedan seguir y llegar a un personaje juntos. El prompt general es liberar tu mente y abrir los ojos. Lo que eso significa en la práctica es simplemente mirar a tu alrededor y encontrar algunos saltos o algunas cosas que te hagan sonreír o que te hagan feliz o simplemente te interesen. Se me ocurrió esta idea porque en realidad no paso normalmente por este ejercicio para el diseño de personajes. Pero ahora [inaudible] porque fue realmente divertido, es que en realidad estamos a punto de movernos así que ves algunas cajas detrás de mí, por eso. Entonces en nuestro [inaudible] patio trasero, encontré a este pequeño [inaudible]. Mostraré esta pantalla y mostraré la pantalla. Encontré como estas dos bellotas y esta hoja. Fue justo como tendido en el suelo así. Yo sólo creo que son tan lindos. Creo que las bellotas son tan lindas. ¿ Por qué llevan sombreritos? Por eso siempre digo. Entonces en escala es como esta hoja podría ser un árbol y así es como veo el mundo. Creo que es natural para mí. Puedo tener antropomorfizar muchas cosas. Pero aunque no hagas eso, como una vez que comienzas a meterte en este hábito de pensar, es mucho algo que puede ser una buena chispa de imaginación. ¿ Cómo uso estas dos bellotas y una hoja para convertirlas en personajes. 7. Empezar a hacer tu boceto: Ahora entremos a dibujar a nuestro personaje, y podemos construir eso usando formas básicas. Tengo una fila de fevs para pinceles Procreate, así que solo duplico los bolígrafos y pinceles que me gustan y los muevo a una carpeta. Ahí hay uno llamado cepillo de esquisto, es mi favorito absoluto. Viene por defecto con Procreate, y no puedo replicarlo en otras pinturas digitales. Definitivamente es mi favorito. Tiene esta textura muy bonita. Entonces para aquellos de ustedes que son totalmente nuevos en Procreate, voy a tratar de espolvorear algunos consejos para principiantes. Pero si hay algo que pase por alto y tú no entiendes, solo siéntete libre de preguntar. Pero aquí puedes ajustar el tamaño del pincel, por lo que esto puede llegar a ser muy grande, y luego también puedes súper pequeño, y tener líneas muy delgadas. Con un solo pincel, puede obtener líneas muy diferentes y poder utilizarlas para fines muy diferentes. Solo estoy tocando el doble dedo aquí para deshacer. Ahora, generalmente para hacer bocetos, manténgalo en el extremo más pequeño. Mimi. Sí. Eres muy rápido, lo siento, solo corre por el pincel y dónde encontrarlo una vez más. Ah, sí, así que el pincel particular que me gusta, si recuerdo correctamente, estoy bastante seguro, sí, fue en caligrafía. Si has descargado Procreate por primera vez, tus dedos van a parecerse bastante a los míos, así que creo que va a empezar por aquí. Bajo caligrafía, está este llamado cepillo de esquisto, y así lo que puedes hacer es deslizar hacia la izquierda, y luego golpear “Duplicar” si quieres moverlo a una carpeta base gruesa. Para crear una nueva carpeta, solo tienes que pulsar este botón “Plus”. Pero sólo selecciónelo desde aquí para fines de esta clase, e ir desde ahí. Empecemos a dibujar esta bellota. Yo sólo estoy agregando a la perilla en parte superior porque personalmente me gustan las bellotas con las perillas en la parte superior. Es realmente una forma de triángulo, así que una cosa que me gusta decirle a la gente que es completamente nueva dibujo es que piensas en todo en formas. Ahí están estos sombreros triangulares, y luego si quisiera ser literal al respecto, entonces crearía esta cara, y luego tal vez añadiría algunos ojos, y eso podría ser un personaje. Podría ser un personaje alto, lanky, y eso sería cierta personalidad en particular, y tal vez así, pero ese no es el personaje que quiero crear. En mi mente, creo que las bellotas son muy lindas. Me estoy imaginando una criatura realmente, como una personalidad tierna que tiendo a imbuir mucho a mis personajes de criatura, y así puedes apartarte de tu inspiración. Para mí, cuando veo estas dos bellotas, no necesariamente sólo veo la forma literal de bellota, pienso en una linda criatura que tiene un sombrero en la cabeza, que parece una bellota. Yo quiero un tipo de criatura linda y tierna, y así eso es realmente más como formas redondas. Supongo que muy rápido debería hablar de, como cuando piensas en tus formas generales de personaje, los círculos redondos suelen comunicar personajes seguros, acogedores y dulces. Entonces si dibujas un bloque grande, como robots o algo así, como personajes muy robustos y fuertes, y luego triángulo, podría ser como un personaje activo, o esta es una forma un poco distintiva, y cualquiera es técnicamente como un triángulo si lo piensas. Pero para este en particular, quiero pensarlo en términos de círculos. Simplemente empezaría a dibujar círculos o formas redondas, y he dibujado muchos de estos tipos, así que sale. Entonces no te preocupes si es como, oh, esto sólo parece como unos círculos y de repente es un personaje. Realmente es solo pensar en ello en términos de formas y practicar. Puedes empezar a perfeccionarlo y solo tocar dos veces el iPad o el lápiz de Apple para llegar al borrador. Una cosa que me gusta hacer es que en realidad el borrador esté en el mismo pincel. Puedes usar esto a tu favor. Obviamente, si quieres líneas rectas del borrador, puedes usar algo que tenga más de un borde limpio, y te mostraré cuál es la diferencia. Ahora mismo estoy en lápiz técnico, y cuando borro, es como una línea muy limpia. Lo que me gusta de usar el mismo pincel con el que estoy dibujando como borrador es que mantiene ahí esa textura. Tiendo a usar espejado una vez, pero no necesariamente tienes que hacerlo. Estas son las formas generales y luego tiene como amigo y estaban como tirados en el suelo así. En mi mente, así que están sentados uno al lado del otro. Acabo de golpear esta flecha hacia aquí para sacarlo a un lado. Entonces sólo dibujemos a su amigo. Su amigo también tiene un sombrero de triángulo. Entonces lo mismo, como construir el cuerpo a través de formas de círculo o simplemente formas redondas. Entonces pie aquí, pie justo aquí, y eso es todo. Puedes agregar los brazos pequeños si quieres. Ese es el lenguaje corporal general de estos dos personajes, y entonces la cara es obviamente donde entra el personaje y entra la expresión. Si apenas estás empezando, definitivamente aprendería anatomía. Aunque pienses que quieres dibujar algunos personajes muy simples como Power Puff Girls, en realidad, Power Puff Girls, todavía necesitas entender mucha anatomía porque cuando estás rompiendo las reglas, aún necesitas asegurarte de que lo tiene sentido desde un punto de vista lógico de absorción humana. Por lo que hay muchos recursos gratuitos en línea de los que puedes aprender anatomía realmente detallada. El que aprendí y me sigue gustando se llama Proko en YouTube. Tiene un canal, y en realidad hace que sea divertido aprender sobre partes del cuerpo y anatomía. Recuerdo cuando empecé a dibujar o ilustrar por primera vez, sólo quería ir directamente a ilustrar lo que me encanta. Creo que todos queremos tomar ese atajo porque es la parte divertida. Pero cuando te das cuenta de que si no entiendes la anatomía, llegarás a un punto en el que solo puedes copiar las ilustraciones de otras personas o siempre necesitas como una foto de referencia de alguien posando para poder dibujar eso. Cuando aprendas anatomía, podrás posicionar a las personas como quieres en tu propia mente. Creo que eso es realmente poderoso, y podrás empezar a estirar las cosas, exagerar las cosas, e interpretar las cosas de maneras muy diferentes. Incluso cuando piensas en los estilos de ilustración modernos o como gente blobby con cuerpos enormes y cabezas diminutas, eso sigue las reglas de anatomía. Esto es algo que aprendí de la manera difícil, y creo que te animo mucho a que vayas a aprender sobre ello tú mismo. Por ejemplo, en anatomía, aprenderías sobre el posicionamiento facial y dónde poner los ojos. Esta es una versión muy simplificada de eso. Pero cuando ves a otras personas poner los ojos en las cosas, eres como, oh, eso parece tan fácil. Pero eso se debe a que entienden a dónde tienen que ir los ojos y a donde las monturas necesitan ir, así que algunos ojitos aquí. Podemos empezar a redondear un poco la mejilla. Volveré y limpiaré más, pero quiero pasar a algunos de los elementos de fondo. 8. Agregar la escena y el entorno: Entonces tenemos a nuestros personajes. Ahora pongámoslos en un escenario para crear un poco de historia. Algo genial de la pintura digital es que es muy fácil mover las cosas. Para que puedas empezar a bosquejar y crear personajes, pero digamos que quiero poner a estos tipos en una escena, ¿verdad? Ahora mismo, si me alejo porque no es del todo lugar donde quiero que estén. Lo que puedo hacer es simplemente golpear la flecha otra vez y como moverlos y luego también usas esta herramienta de selección para sacar específicamente a este tipo, y luego mover a este tipo aquí y luego apoyarlo un poco más hacia aquí. Entonces es como inclinarse para hablar con su amigo. A lo mejor me voy a inclinar un poco más también, y luego un poco pequeño para poder hacerlos más grandes. Así que realmente rápido en la herramienta Selección. Tantas cosas diferentes que puedes hacer, pero la que más uso se llama forma libre. Entonces eso significa que puedo aplastarlos, estirarlos, traerlos de esta manera, solo hacer lo que yo quiera. Ahora la última actualización de Procreate te da controles aún más específicos. Por lo que agregaron esto, lo que te ayuda a girarlo muy en detalle y luego también puedes aferrarte a esquina y empezar a gustarlo estirar así. Entonces eso es muy útil para que tus proporciones sean correctas, sobre todo si apenas estás empezando. Bueno es como arreglos rápidos de tu boceto. Entonces di como este tipo, quiero hacerlo un poco más gordo. Creo que eso es lindo. [ inaudible] De acuerdo. Ahora dibujemos esta hoja. lo que normalmente empezaría esto en una nueva capa solo para que me sea fácil moverlo en cuanto a hacer composición. Pero primero, hablemos de esta hoja. De nuevo, me encanta mirar estas cosas a detalle y cualquiera que sea el objeto que tengas, notarás algo que antes no notaste. Entonces la forma en que estas hojas se juntan y tienen estos dos perillas. El modo en que está el ángulo de la hoja hay tanto arte en realidad y creo que la naturaleza puede ser una gran fuente de inspiración y fluir en línea. Voy a meter eso en el dibujo. Entonces simplemente realmente rápido, como estas hojas son como formas de diamante más o menos, ¿verdad? aquí puedas dibujar tu forma de diamante, puedes pensar en el ángulo de estas hojas y luego bajarla y hay como otra hoja aquí arriba y forma de diamante y luego ésta tiene el ángulo de hoja que va por aquí. Puedes dibujar estas dos bolitas si quieres y luego rama tipo de viene aquí abajo, hay una hoja y luego otra hoja por aquí. Va todo el camino hacia abajo sigue yendo así y eso es una especie de árbol de hojas en general. Obviamente puedes entrar y detallarlo un poco más y luego algunas cosas te van realmente como lo realista o estilizado del dibujo que quieres hacer. Creo que si apenas estás empezando, cuanto más simple mejor. Pero ya sabes, si tienes más experiencia, también puedes hacer un súper realista y renderizarlo. Para mí, puedo agregar algunas cosas más aquí, como las líneas de la hoja, creo que eso sería lindo, lo mismo aquí. Son solo colocaciones duras. Lo limpiarás más tarde cuando refines tu boceto. Pero en general, eso se ve bien. También puedes empezar a exagerar las cosas, si quieres que la hoja sea un poco más grande, puedes tener un poco más de onda por aquí. Entonces eso ya se ve como un árbol. Por lo que se puede mover de nuevo esto para posicionarse de una manera que se arquee sobre ellos. Yo quiero que esto vaya aún más sobre ellos como una rama, y luego los traiga por todas partes por aquí. Entonces cuando estoy componiendo y viendo, realmente depende de cómo lo estés haciendo. En ocasiones, hago un boceto en miniatura en un cuaderno y solo tengo una versión muy diminuta para asegurarme de que esté ahí. Hay tiempo que literalmente lo estoy collaging juntos y viendo lo que funciona. es como esto fue originalmente diseño y tan especie de recrear ese proceso aquí con ustedes chicos. Entonces último quiero tener una escena muy sencilla en la parte de atrás. Entonces primero, pueden estar sentados sobre una roca y una roca son dos formas de montura, ¿verdad? puede pensar en ello tal vez casi como dos monturas que se ven así y luego conectándolas. Ahora un poco más grande, aquí. Ahora puedo bajar esto, así que parece que el árbol sale de detrás de la roca y luego en general se ve bastante bien. Creo que solo quiero un sol en el cielo, pon esto en medio aquí y voy a dibujar un sol. Entonces aquí hay otra cosa genial que puedes hacer en Procreate. Entonces es una especie de crear un círculo y eso es un círculo bien, pero quieres crear un círculo perfecto puedes crear un círculo y luego mantener el dedo en la pantalla. Entonces volveré a hacer eso por esos [inaudibles]. Es un círculo bastante feo en realidad. Entonces aquí hay un círculo feo y luego presionas en la pantalla y luego se convierte en un círculo perfecto. Esa es una forma muy útil de crear formas perfectas y luego simplemente crearé otra aquí, y ya está. Entonces di que estás aquí y luego como, quiero crear un segundo círculo pero realmente no sé a dónde debo ir. A veces lo que hago es literalmente crear este círculo y moverlo para ver lo que me parece mejor y terminé pensando como, se ve el mejor aquí mismo. Entonces en general, me gusta esta composición porque hay un flujo yendo con la hoja. Ahí está como el enfoque en los personajes justo aquí, y luego se equilibra con estos dos círculos en la parte superior. Entonces aquí es donde va el boceto. Seguiría limpiando esto ya que nos queda poco tiempo, como un show de cocina, preparé pasos intermedios para mostrarles un par de cosas más que me gusta hacer con Procreate. 9. Cómo aportar color: Tenemos nuestro dibujo. Ahora, vamos a agregar algo de color para agregar algo de humor y personalidad. Preparé esta versión de dibujo de línea para mostrarte rápidamente algunas técnicas de coloración que hago. Me encanta la coloración analógica normal. Vería por estos pequeñitos, normalmente, me gustaría entrar en realidad y empezar a colorear así. Entonces una cosa que es muy útil tener es esta herramienta de referencia que agregaron. Si vas a este pequeño engranaje de herramientas a acciones y luego vas a Canvas, entonces está esta cosa aquí llamada referencia. Encendes eso, obtienes esta ventanita, que es realmente genial. Puedo entrar súper y empezar a colorear en detalle, y luego puedes ver por aquí lo que está pasando. Antes, tengo que seguir acercando y alejando y eso rompe tu flujo de trabajo así que es mucho más agradable tener esto aquí. También puedes hacer es traer una imagen. Digamos que me tomé una foto de estos tipos y luego quiero traer la imagen. Puedes ir a Imagen y luego Importar la imagen y traerla allí. Lo último que hay esta cosa aquí llamada cara, que no te estoy deñando, y aún no lo he intentado pero quiero. Básicamente, pon tu cara ahí y luego dibuja aquí y luego tu dibujo irá a tu cara, lo cual es realmente genial. Crea toques para ti mismo. En fin, de vuelta a lo que estamos haciendo. Esa es obviamente la forma clásica en que puedes colorear. Otra forma de acelerar tu proceso es que introdujeron este selecto y vas al relleno de color y tienes esto puesto. En realidad puedes empezar a colorear con esta herramienta. Entonces al ir aquí, sólo veré muy rápido qué pasa. Eso se puede hacer, y luego se puede hacer por todo. También puedes seguir adelante para no tener que desseleccionar esto. Esta es una herramienta muy bonita para poder llenar rápidamente espacios. Puedes usar cualquier otra herramienta de selección para hacer esto, así que di que quieres crear como círculos muy perfectos, también puedes tener un colorido en y hacer eso. Aquí atrás, como digo, quería colorear al sol, aplico normalmente igual que el color en el sol. También puedes hacer eso, y es solo una buena manera de ahorrar tiempo y tener otra forma de colorear. Algunas personas prefieren de esa manera y yo solo creo que es un bonito nuevo rasgos que han agregado. Entro, llene todo eso. Vería que nuestro objetivo general en esta parte de la fase es conseguir cohesionar la paleta de colores. No estoy detallando en nada a estas alturas. Yo diría que cuando empecé a trabajar por primera vez en este dibujo, estos tipos eran marrones y luego yo estaba como, “Oh, me gusta el contraste más frío con las naranjas que estoy haciendo”. Yo quería que esto fuera obviamente tener una paleta de colores de otoño. En mi mente, ya tengo la sensación general de que quiero hacer. Pero para aquellos de ustedes que son como, no tengo idea de qué paleta de colores quería hacer, hay muchas otras cosas que se pueden hacer. En primer lugar, procreate viene con varias paleta de colores que puedes usar, pero una característica genial que agregaron es que también puedes ir a buscar una foto y luego traerla como una paleta de colores. Entré en línea y encontré esta foto de hojas de otoño sobre fondo de concreto. Eso en realidad está muy cerca de la paleta de colores que terminé usando para, pero pasé mucho tiempo así que se me ocurrió. una manera muy rápida y una forma divertida de desafiarte. Simplemente puedes ir a través de tus fotos y encontrar una puesta de sol que amas o un bosque que realmente te habló y simplemente traer eso y habrá una paleta a todo color lista para ti. Listo para ir. Volviendo a aquí, me tiraría todo esto y luego me aseguraría de que en general se vea cohesivo. Puede blobbish así al principio. Lo que tiendo a hacer es ir a la saturación de matiz que está bajo ajustes. Ve aquí, y luego hay dos opciones ahora. Tradicionalmente, lo que haría es ir a capas y luego simplemente mover esto alrededor y ser como qué color se ve mejor con esto, para ser honesto? Entonces así es como termino con muchas de mis paletas de colores. El resultado final, ya que nos estamos quedando muy corto de tiempo, es así. Esta es mi pieza terminada en su momento. Lo que hice fue entrar, colorearlos todos. Empiezo con colores muy básicos y luego entro a renderizar. Si miras realmente de cerca a estos tipos, pesar de que se veían como un color de lejos, son al menos cuatro tonos diferentes del mismo tono y eso les da su profundidad. Lo mismo con estos gorrito de bellota. Se ve muy simple, pero en realidad como si hubiera al menos cuatro colores diferentes de este color beige anaranjado. 10. Pulir en Procreate: Ahora, vamos a divertirnos un poco con Procreate, y te voy a mostrar cómo puedes usar unas herramientas digitales diferentes para realzar tu dibujo. Algo que me gusta hacer para sacar la composición de color y el equilibrio es pensar en dónde puedo reutilizar ciertos colores que naturalmente están ahí y lugares que podrían ser un poco más inesperados. Por ejemplo, tomé este color superior y luego usando mi pincel de concha. Seguro que la mayoría de ustedes saben esto, pero aquí está, dejo caer una herramienta aquí mismo. Simplemente haz clic en eso y puedes ir a cualquier parte de tu dibujo para seleccionar ese color. Acabo de crear esta pieza aquí mismo para equilibrar eso. Lo interesante es, otra cosa que recomendaría mucho aprender por encima de la anatomía es la teoría del color. Aprenderás que del mismo color, seguro que has visto esos trucos yo. Es del mismo color pero al lado de diferentes colores, ven como colores totalmente diferentes. De nuevo, podría gustarme ese equilibrio, pero a veces necesitas ajustar ese color en particular porque ahora está de pie junto a otra cosa para crear la misma sensación. A pesar de que se me cayó eso, usé exactamente mismo color y lo puse ahí para conseguir para mí el equilibrio visual que tenía que hacerlo un poco más oscuro y un poco más saturado. Entonces lo mismo con esta roca. De repente puedes traer ese color colocándolo encima de la roca como textura o color. Por aquí, agregué ese color encima del pincel muy ligero. Entonces lo que puedes hacer es simplemente tocar dos veces esa capa y luego arrastrar la capacidad hacia arriba y hacia abajo. Eso parece un poco demasiado. Pero entonces cuando lo derribo, es muy sutil. Pero cuando lo miras, probablemente no pensarías que ella coloreó algo de naranja sobre esa roca. Pero al tener eso ahí, crea un bonito efecto de sombra e iluminación, pero también trae algo más de ese color del resto de la pintura. Otra cosa que quiero mostrarles chicos son los diferentes modos que pueden hacer en capas porque lo uso mucho para mi coloración y el diseño de composición gráfica. Esta hoja, si en realidad sólo mirarla normalmente, se ve así. Eso está bien. Pero me gusta usar la pintura digital a tu favor y jugar con los efectos que tienes. Al hacer clic en la letra pequeña junto al dibujo, encontrarás todos estos modos diferentes. Si estás familiarizado con la pintura digital de Photoshop, como si estuvieras muy familiarizado con esto, pero esta es tu primera vez en una aplicación de pintura digital, va a parecer muy mágico. Básicamente, controla cómo interactúan tus capas entre sí. Este básicamente está diciendo que este color de esta capa va a aclarar el color de abajo. Cada una tiene una funcionalidad diferente y solo necesitas usar experimentos de prueba y error. Está bien, lo pasas y solo ves lo que le hace a cada capa. Me gusta mucho este ajuste de superposición. Pasé por todos ellos. Yo estaba como, me gusta cómo se ve esto. Crea un nuevo color. Crea esta interacción con el sol y me gusta cómo se siente eso. Se pueden ver las posibilidades de qué hacer con ese tipo de poder. 11. Usar filtros para pinceles: último pero no menos importante, quiero mostrarles cómo utilizar los filtros de pincel de lápiz. Tengo un par de formas diferentes en las que las uso, y solo un recordatorio, puedes descargarlas en los recursos de clase de esta clase. Los pinceles de lápiz son muy geniales. Algo que puedes hacer es simplemente usarlo como un pincel típico. Yo lo tengo aquí, y creo que cuando ustedes vayan a descargar, habrá instrucciones de cómo importarlo, pero es súper fácil, como ustedes [inaudible] es como descargarlo y simplemente se abre y procrear. Pero el sonido cambia a como resplandeciente, el invierno y el país de las maravillas. Para que pueda tomar esta herramienta de brillo, y hay dos formas en que te voy a mostrar que puedes usarla. Una es, obviamente, puedes simplemente dibujar directamente encima de ella. Pero normalmente no me gusta hacer eso porque es bastante destructivo, que significa que si después cambié de opinión, no puedo simplemente apagar rápidamente esa capa para deshacerme de ella. Lo que haré es crear una nueva capa y cuando toques eso, tendrás todas estas opciones a un lado. Algo que uso con bastante frecuencia es esta llamada “máscara de recorte”. Lo que eso hace es, puedes dibujar como en cualquier lugar de la pantalla, pero la única parte que se mostrará es una parte que va por encima de la capa de abajo, suene como si el papel lo recortara en la parte superior. Para añadirle un poco de brillo, tomémoslo, tengo un color brillante , brillante, y luego entra aquí y luego crea un poco de brillo aquí arriba. De nuevo, al igual que esta pequeña imagen de referencia útil desde cuando se trabaja realmente de cerca, pero aún así ver lo que estoy haciendo desde lejos. Nuevamente, puedes pasar por todos estos ajustes diferentes para ver qué crea el mejor efecto para ti. Eso es lindo, y se ven bastante brillantes. Eso se puede hacer con este tipo también. Esto es realmente rápido como persona de oro, cosas brillantes. Está bien. Estos preciosos están realmente diseñados para usarlo con su nueva función de filtro, por lo que la forma en que funcionaría es, en realidad normalmente duplicaría esto. Así es como funcionaría. Tengo una versión del mismo para revertir si quiero arreglarlo más tarde. Entonces en esta nueva versión, podemos usar dos dedos para deslizar, luego cuando se desliza, bloquea esta capa, lo que significa que no se puede dibujar fuera de ella. Sólo se puede dibujar en la parte superior. Lo que me gusta de eso es como si fuera más o menos crear esos efectos de capa de recorte, pero En esta instancia en particular, pero En esta instancia en particular,hay que hacerlo en la capa directa porque estamos usando ahora los modos de ajuste. Como te mostré antes, se te ocurre estas dos opciones, capa y lápiz para saturación de tonalidad, brillo. Voy a seleccionar lápiz, y luego voy al efecto de brillo otra vez. Entra aquí y simplemente dibuja en la parte superior, y está creando esa capa de ajuste solo específicamente en el dibujo. Se inicia al 30 por ciento sólo para que veas lo que estás haciendo. Pero obviamente puedes arrastrarlo y luego decir que quieres como brillo dorado. Sí. Ahora tengo sombreros de fiesta brillantes dorados. Otra forma en que lo puedes hacer. Yo sólo jugaría con todos los que tienen. Básicamente, todos son diferentes tipos de efectos. Esta tiene como luciérnagas, que es muy bonita. Entonces otra cosa con la que puedes jugar es obviamente el tamaño del pincel. De nuevo, tengo puntos más grandes y no tanto como pequeños puntos diminutos por todas partes. Simplemente conéctate rápidamente, espolvorea eso alrededor, y también puedes jugar con alguna variación, y crear un dibujo, eso es más así. Apenas con unas pinceladas, crea mucho más ambiente y hace que se sienta más como un país de las maravillas invernal, y puedo volver a jugar con estos ajustes de humor para crear una sensación diferente para todo eso. Pocas cosas más, ¿tenemos algo de tiempo? Me gustó mucho este efecto de texto de esponja seca y te mostraré cómo lo uso para crear algo de textura de roca. Algo que puedes hacer es empezar con una opacidad baja y poner eso, eso está viniendo a través. Pero obviamente, si te mueves hacia arriba lo [inaudible] sería más oscuro. Esa es una forma de hacerlo. También podemos simplemente entrar en la capa y volver a tocar dos veces y bajar la opacidad, Si sientes que te gustaría el efecto, pero está viniendo un poco demasiado fuerte. A mí me gusta cómo se ve eso. Ahora pregúntale que las cosas son simplemente más creativas. Yo estaba jugando con éste, y luego estaba como, Eric ¿puedes realmente crear este genial efecto de impresión de papel? A lo mejor los chicos pueden ver eso, crea algunas líneas como bonitas para ti en el fondo. Se siente como un bonito material de estampados reales. Esta es una demostración realmente rápida de cómo se puede utilizar un filtro de pincel de lápiz diferente. Pero obviamente, hay mucho más que pueden aprender. Pero esperemos que eso sea un comienzo útil para sacar el máximo provecho de la brocha. 12. Preguntas y respuestas: Ahora lo vamos a abrir a preguntas de estudiantes y participantes en el público. En realidad hay un par de preguntas que surgieron alrededor de esto, sobre todo cuando estás empezando como principiante en la ilustración. ¿ Recomendarías crear uno o dos personajes y desarrollarlos realmente en profundidad y con el tiempo, como hiciste con Me & Co, o tal vez cuando apenas estás empezando a inventar personajes nuevos y diferentes un mucho del tiempo? Sí. Yo personalmente, en general, creo que cuando se trata de creatividad, deja que tu mente deambule. No trataría de restringirte a solo uno o dos ni sentir que tienes que sacarlo del parque con éste que va a durar años, creo que eso es mucha presión. Para mí no era necesario. No te estoy mostrando una tonelada de cosas que también dibujé que nunca fueron a ninguna parte. Tengo muchos personajes diferentes que salen y luego se van y eso está totalmente bien. Creo que, al igual que la práctica hace perfecto, ¿verdad? Cuanto más pienses en las cosas, más vas a estar en esa mentalidad. Creo que en realidad eso es lo más importante. Vas a estar pensando en el personaje, vas a seguir iterando, vas a hacerlos mejores y mejores. Empezarás a ver el mundo de una manera diferente y creo que eso es lo más sorprendente del arte y la creatividad es cuando ves el mundo a través de unos ojos creativos, es solo que todo se vuelve mágico porque todo puede ser inspirador, y creo que esa es una de las mejores partes de lo que hacemos. Otra pregunta, estás hablando de la persona completa detrás de tus personajes y de cómo piensas en ellos cuando estás dibujando una escena en particular, ¿guardas todos estos pensamientos sobre tus personajes y el descripciones de sus personalidades, alguna aquí en particular? Yo no por naturaleza, creo que con campamento escribí una pequeña descripción de esto se ve [inaudible], esto lo que [inaudible] le gusta. De nuevo, eso es más intencional, tenía un proyecto en mente y eso es un poco nuevo para mí. Para Emmy y hámster cat y los demás personajes, como dije, ya que es un reflejo de mí, realmente no necesito decirme quién soy? Ah, tal vez sí. Pero no es tan formal de una práctica como esa, y creo que eso, eso va a demostrar que realmente depende de ti. Creo que algunos de ustedes por ahí, va a llegar tan fácilmente a ustedes en cuanto a llegar con personajes, tal vez porque han visto muchos dibujos animados, leído muchos libros, visto películas, y simplemente aman el carácter . Ese es un fin de las cosas. También hay un lado totalmente igualmente legítimo de donde estás, “realmente no estoy seguro de qué personaje quiero dibujar, pero sé que quiero expresar algo a través de él, porque me encanta tanto cuando veo que otras personas lo hacen”. Te vas a inventar tu propia versión del diseño de personajes y el prompt que te voy a mostrar va a ser un buen punto de partida, pero solo va a haber tantas cosas diferentes que te inspiran una vez empiezas a ver las cosas a través de esa lente. ¿ Cómo te acercas a tu composición o consejos para ello? Sé que nos diste un poco de vislumbre justo entonces pero uno de nuestros alumnos decía: “Es tan difícil saber cuándo está completa la composición”. ¿ Cuáles son tus consejos o trucos que usas al acercarte a la composición? Esta probablemente no sea la respuesta que quieras escuchar, pero para mí es mucha práctica y mucha observación. Mira la composición de cuadros que te gusta y piensa en qué es lo que me está ayudando a apreciar esta composición. Por lo general diría algunas cosas comunes es que hay un foco de dónde dibujar tu ojo. No es una ilustración súper ocupada que esté totalmente llena y realmente no sabes qué mirar. Por lo general hay algún espacio en blanco o espacio vacío, que se puede pensar en darle un poco de espacio para respirar al ojo, pero también el ojo sabe no necesariamente mirar ahí. Entonces otra cosa es tomar lecciones de la fotografía en realidad. Otro ejercicio que me gusta hacer es dibujar encima de la fotografía. Si bien no fue un intencional como, “Oh, esto va a ser una lección de composición”. De verdad me ayudó a pensar, enmarqué este paisaje de esta manera y quiero agregar este personaje aquí. Por lo general hay reglas de tercios, si no sabes qué es eso en la fotografía, cuando divides una imagen en tercios, tanto vertical como horizontalmente. Es agradable a la vista por lo general cuando pones algo en donde esas líneas se cruzan, en el tercio inferior o en el tercio superior. Esas son algunas técnicas de composición comunes que puedes seguir, sobre todo al principio, solo buscaría pautas de fotografía y veo cómo componen una fotografía y empiezan a diseñar algunas de tus ilustraciones alrededor de eso . Una vez que consigues el ahorcamiento de eso, puedes romper esas reglas. Hay muchas pinturas grandiosas que no siguen esa regla, o son perfectamente simétricas, o están colocadas en un lugar extraño. Pero funcionan, porque el artista sabe lo que están haciendo y por qué están rompiendo esa regla en particular. Creo que otra fuente de inspiración es cualquier elemento de diseño, por ahora, cuando piensas en este dibujo que estoy haciendo aquí, es muy sencillo, ahí están los círculos y la hoja, y luego dos carácteritos esa cantidad, y funciona como escena. Porque he hecho muchos dibujos que hacen todo el paisaje y todos los detalles. Ahora me gustan mucho los jardines de roca japoneses o esa sensación de recortar lo que es innecesario, simplemente dejar lo necesario. Pero no es que pudiera simplemente saltar directamente a este estilo de diseño si no entendía cómo tendría que verse cuando está totalmente borrado. Creo que eso es lo mismo de cualquier cosa que tenga esa estética mínima. No es que pudieran hacerlo de inmediato, como Pablo Picasso, recuerdo que me sorprendió cuando era joven la primera vez que me di cuenta de que puede pintar paisajes realistas increíbles. Fue sólo después de aprender a hacer eso, que pudo entonces interpretar en el tipo de arte que es conocido por hoy. Esos son solo algunos lugares que puedes buscar pero creo que esos son útiles para principiantes. Había un par de preguntas sobre la configuración de tu lienzo, ¿tienes un tamaño preferido y luego ajustes para tu lienzo? Tiendo a simplemente usar el tamaño de pantalla predeterminado. Si vas aquí, el tamaño de pantalla es el que más utilizo, pero verás que he guardado un montón de unos que utilizo para mi trabajo. Por ejemplo, tiendo a imprimir impresiones más grandes así que estableceré dpi más grandes. Entonces también tengo Instagram max, descubrí el tamaño max de Instagram para la relación de encuesta y luego lo duplicé, sé que si lo exporto a mi computadora, podré tener una impresión que tiene una alta resolución también. Entonces fondos de pantalla de iPhone, para aquellos de ustedes que son ilustradores que quieren crear fondos de pantalla para regalar a la gente, ese es uno conveniente de tener. Después hay algunos tamaños de impresión comunes, 11 x 17 y 8.5 x 11, en las historias de Instagram. Todas estas cosas puedes Google y te darán las relaciones de aspecto. Pues bien, una última pregunta del público, gente siempre es tan curiosa cómo te topaste con tu propio estilo y proceso personal. No sé si estarías dispuesto a compartir un poco sobre cómo te pareció eso, desarrollando no solo tu propio estilo personal, sino también tu proceso para crear. Sí. Por el lado del estilo, siempre digo que sólo estar interesado en las cosas y estar al tanto. Una de las razones por las que creo que la mindfulness y la creatividad van tan de la mano, es porque la mindfulness se trata todo de ser observador de lo que está pasando en el momento presente sin juicio. Eso realmente se aplica a la creatividad porque cuanto más abrimos los ojos y solo observamos el mundo, realmente hay mucho que nos puede inspirar. Eso es lo mismo que me pasó, me inspira la arquitectura y la naturaleza y el diseño gráfico, y por supuesto otros ilustradores. El modo en que desarrollo mi estilo es a la vez un esfuerzo consciente, pero también dejarme ser yo, me gustan las cosas lindas, pero también me gustan mucho más modernas, supongo que dirás diseño maduro. ¿ Cómo puedo combinar los dos de esos? A mí me gusta estudiar otros pueblos, otros dibujos o ilustraciones o diseño de arquitectura, ¿de qué se trata esta cosa en particular que me está haciendo resonar con ella, y cómo puedo traer eso a mi arte? Es mucha prueba delgada y error y práctica a través de muchos tipos diferentes de cosas, no todas funcionan. A veces definitivamente tengo esas experiencias, estás pasando por un dibujo, eres como “no puedo dibujar” o como, “Esto no está funcionando”. Pero superas eso y luego cuanto más sigas desarrollando y trabajando en ello, más tú mismo saldrás de ello y esa es una parte tan emocionante. En cuanto al proceso, definitivamente miraría, me encanta este tipo de talleres porque se llega a ver cómo funcionan otros artistas, y ser como, “Oh eso es un consejo interesante”. Eso lo trabajas en tu proceso. A medida que empieces a combinar diferentes consejos de personas y también experimentes tú mismo, se te ocurrirá tu propio proceso. Para mí, fue una combinación, solo disfrutar jugando con los diferentes ajustes digitales que puedes hacer, pero también haciendo mucho trabajo de boceto en un lápiz tradicional sobre papel y tratando de averiguar, qué es sobre ese boceto que está trayendo tanto carácter que me encanta y ¿cómo puedo combinarlo con estos efectos geniales que puedes hacer en la tableta digital? Eso es impresionante. Muchas gracias por ese estímulo y consejo. 13. Reflexiones finales: Muchas gracias chicos por unirse a este taller. Espero que lo hayas encontrado inspirador y que vayas a ir a crear tus personajes. Para mí, lo más importante es abrir tu mente y sentirte y poder expresar lo que tienes dentro. Creo que los personajes son una forma tan importante de contar historias y definitivamente tienes tu propia historia única que contar y el mundo necesita escucharla. No puedo esperar a ver a los personajes con los que se te ocurre, y recuerda, no te estreses. Tus personajes van a tener personalidad porque tienes personalidad. A mí, y estoy seguro de que a todos les encantaría verlos, así que por favor subirlos en la pestaña de proyectos de la clase. Si disfrutaste de esta clase, te recomiendo algunas otras que tengo en Skillshare. Empezaría con los stickers de chat uno en realidad, pesar de que tal vez no quieras hacer pegatinas de chat, hay un gran ejercicio ahí en desarrollar expresiones de carácter y pensar a través de ese ejercicio. También puedes tomar mi primera clase, que se trata de dibujo y fotografía, porque eso te ayuda a pensar en poner a un personaje en un entorno. Entonces lo último que haría, o tal vez la primera, es la Clase de Intro a la Pintura Digital, porque entro en mucha más profundidad que no pude meterme en esta hora sobre cómo usar los programas de pintura digital. Si quieres aprender más sobre campeón y apoyo y seguir adelante y tener un patreon para eso también. Entonces es patreon.com/fenotipo. Muchas gracias chicos por unirse a mí. Fue tan divertido para mí y espero que fuera para ti también. Espero verlos pronto chicos. Adiós.