Introducción a la pintura digital: de Procreate a Photoshop. Una guía para principiantes | Mimi Chao | Skillshare
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Introducción a la pintura digital: de Procreate a Photoshop. Una guía para principiantes

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance introductorio de la clase: ¡hola!

      2:21

    • 2.

      ¿Qué hacemos en clase?

      1:35

    • 3.

      Preguntas comunes de principiantes

      5:09

    • 4.

      Recomendaciones: herramientas de hardware

      10:08

    • 5.

      Recomendaciones: herramientas de software

      6:28

    • 6.

      Mi configuración: Procreate

      18:46

    • 7.

      Mi configuración: Photoshop

      7:46

    • 8.

      Mi proceso: color y detalles

      12:39

    • 9.

      Mi proceso: exportar (¡y beneficios extra de Photoshop!)

      16:54

    • 10.

      Ejemplo extra: más ajustes

      6:31

    • 11.

      Reflexiones finales y agradecimiento

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

31.493

Estudiantes

90

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola! Te doy la bienvenida. En esta clase, compartiré mi perspectiva sobre lo que hace que la pintura digital sea tan genial y te mostraré mi configuración completa, proceso y versión para principiantes de mi flujo de trabajo usando TANTO Procreate como Photoshop.  Contestaré muchas preguntas comunes que sé que tienen los principiantes porque también tuve esas preguntas. . 

Qué aprenderás de esta clase: 

  • Conocimiento sobre cómo y por qué vale la pena pegar el salto de la pintura tradicional a la digital
  • Mis herramientas de pintura digital recomendadas que puedes conseguir con un presupuesto limitado
  • Cómo desarrollé mi propio flujo de trabajo y cómo puedes desarrollar el tuyo
  • Comprensión sobre las ventajas y desventajas entre Procreate y Photoshop

Material extra

Como menciono en la clase de Introducción y herramientas, a continuación se encuentra los enlaces de la clase Dibujar un mapa de memoria ilustrado y las publicaciones de blogs, donde comparto mis herramientas digitales favoritas junto con la página de recursos de mi sitio:

Juntos, haremos una pintura digital y desarrollaremos un flujo de trabajo que podrás integrar al tuyo.

//

Si disfrutas esta clase, puedes consultar mis otras tres clases de Skillshare: Diario ilustrado, Haz stickers de chat y Dibujo sobre fotografía :) Todas tienen ejercicios creativos basados en ilustraciones digitales que son accesibles para cualquier nivel.

¡Qué disfrutes el aprendizaje!

-M

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1. Avance introductorio de la clase: ¡hola!: Hola chicos, estoy tan emocionado de compartir mi flujo de trabajo de pintura digital con ustedes, y tengo tantas clases de proceso de pintura digital por ahí, pero siempre me ha parecido útil ver flujos de trabajo de otras personas ya que todos son diferentes, y siempre tomo un gran consejo. En esta clase, estaré compartiendo mi perspectiva sobre lo que hace tan grande a la pintura digital, y te mostraré mi proceso completo de configuración y una versión amigable para principiantes de mi flujo de trabajo usando tanto procreate como photoshop. si es tu primera vez tomando una clase conmigo, me llamo Mimi, y soy Illustrator y Director Creativo para mi estudio Mimochai. Nos encanta ayudar a los clientes con una variedad de branding impulsado por la historia, y trabajo de ilustración y también producir nuestros propios proyectos personales como animaciones, libros ilustrados, empecé a aprender a pintar digitalmente en 2015, y sin exageración, cambió mi vida. Me beneficié mucho al ver cómo funcionan los demás, y siempre estaba agradecido de que compartieran no sólo sus dibujos terminados, sino cómo lo hicieron realidad. Sabía que algún día querría compartir mi proceso y consejos a. Por supuesto, aislar y evolucionar mi propio proceso ahora mismo pero pensé que era un buen momento para facturar y compartir mi proceso, porque aún recuerdo todas las preguntas que tuve como principiante. Cosas como si vale la pena el salto de la pintura tradicional a la digital a qué herramientas debo conseguir con mi presupuesto limitado? Por último, ¿qué flujo de trabajo se dan mejor todas las opciones que hay? Para ser honesto, no hay una respuesta adecuada para todos, pero voy a compartir mi perspectiva sobre esas preguntas iniciales pasando por encima de mi experiencia empezando por Adobe Photoshop, ¿por qué cogí procreate? Los pros, y los contras que veo entre los dos, y cómo ambos siguen desempeñando un papel importante en mi proceso de creación, que sigue evolucionando a medida que las herramientas, y las opciones siguen mejorando. Espero introducir ambos programas lo suficiente para que puedas ver cómo podría encajar en un flujo de trabajo en el que uno podría ser mejor para ti. Para proporcionar un sólido ejemplo amigable para principiantes desde el que trabajar, te guiaré a través de mi típico proceso de pintura usando una ilustración que creé y mi acompaña clase de habilidad compartida, diseña tu propio mapa Ilustrado. Tener un proyecto fino, y fácil de empezar hará que esta experiencia de aprendizaje sea más agradable, y por supuesto eres bienvenido a unirte a cualquier boceto propio. Juntos harán una pintura digital y desarrollarán un flujo de trabajo que podrás integrar en el tuyo propio. También puedes caer totalmente junto con clase sin herramientas primero, para ver qué tiene sentido para ti antes de comprometerte. Empecemos. Te veré en clase. 2. ¿Qué hacemos en clase?: ¿ Qué exactamente vamos a estar haciendo? Estaremos tomando un diseño de boceto existente, y coloreándolo digitalmente usando Procreate y terminándolo y explotándolo en Photoshop. Voy a usar sólo una porción de este dibujo como ejemplo, así que es digerible y fácil de seguir. Pero estoy usando la misma técnica para encarnarla. También elegiré algunas de mis otras ilustraciones, y hablaré de algunos procesos de ilustración más complicados. Para aquellos de ustedes que buscan llevar su pintura digital al siguiente nivel. Revisará algunas preguntas iniciales comunes, luego saltando a mis ejemplos de configuración y caminaremos por el proceso completo desde la entrada de tu boceto, hasta el revestimiento y la coloración hasta los ajustes y las exportaciones finales. Se puede llegar a un boceto o tomar mi clase para llegar a un diseño del que trabajar fuera. También voy a suministrar un esquema de boceto que puedes usar para seguir si solo quieres enfocarte en aprender a pintar digitalmente. Por favor, ten en cuenta que hay muchas formas de llegar al mismo producto final. Cada ítem digital tiene su propio flujo de trabajo y sistema. Estoy aquí para compartir mis consejos personales y preferencias con la esperanza de que te sea de ayuda. Si bien la mayoría de las clases saltarían a los aspectos técnicos en este punto. En realidad quiero abordar algunas de las preguntas y preocupaciones comunes que suelen tener los principiantes en este punto, porque definitivamente recuerdo haberlas yo mismo. Si solo quieres ver mi proceso de Procreate y Photoshop, por favor salta directamente a la sección de ejemplo. Los siguientes videos son todo sobre lo que he aprendido y consejos que tengo, desde que empezamos a aprender a pintar digitalmente como principiante. Vamos a meternos en ello. Te veré en la siguiente clase. 3. Preguntas comunes de principiantes: Aclaremos la motivación fundacional de por qué estamos colocando pintura digital y abordemos algunas de las preguntas o preocupaciones comunes que suelen tener los principiantes. Asumo que estás tomando esta clase porque ya quieres aprender a pintar digitalmente. Pero sigue siendo útil aclarar nuestro por qué. En primer lugar, ¿qué tan difícil es? ¿ El aprendizaje a pintar digitalmente vale la pena el esfuerzo? Aquí voy a ser honesto, dependiendo de tu nivel de dibujo y comodidad con las herramientas digitales, pintura digital puede tener una curva de aprendizaje inicial empinada. No obstante, creo que si comienzas con un simple dibujo por el que realmente estás emocionado, la curva de aprendizaje es divertida y te sorprenderás con lo rápido que te cuelgas de ella. Tener expectativas realistas también es importante. Tan a menudo las clases las imparten artistas e ilustradores increíbles y hacen que se vea tan fácil, pero cuando tratas de hacerlo, se ve mal. Eso se debe a que pasaron cientos y miles de horas entrenando. Por lo que ahora pueden hacer algo mucho más rápido que un principiante. Muchas de las cosas que necesitarás pensar y figurar como alguien que acaba de empezar. Ya resolvieron hace mucho tiempo y por lo tanto no se muestra en sus ejemplos tutoriales. Ya entienden la iluminación y el sombreado y a dónde deben ir esos colores. Entienden la anatomía básica y desde entonces la han estilizado para ellos mismos por lo que no necesitan volver a dibujar esa pierna una y otra vez. Pero te prometo que no es magia, es habilidad y práctica. Por favor, no te sientas mal si lo encuentras desafiante al principio, es totalmente normal. Eso también lo hará sentir genial una vez que veas lo lejos que has llegado. Conseguirás el ahorcamiento con la práctica y creo que vale totalmente los beneficios. ¿ Cuáles son los beneficios? De una manera realmente puedo resumirlo, flexibilidad. El poder de la pintura indebida y las capas digitales y todas esas cosas permite mucha libertad y perdón que no se obtiene con el dibujo y la pintura tradicionales. También hay muchos ajustes digitales como el cambio de tamaño o recorte que puedes hacer que sería mucho más difícil de recrear, o al menos recrear rápidamente en papel. no mencionar mucho más derrochador porque pasarías por mucho más materiales. Encontré poder experimentar con ajustes no destructivos, que entraré en más detalle más adelante. También así embrague e importante para mi crecimiento y ejercicio creativo. Además, como alguien que ilustra para el trabajo, uno de los principales beneficios para mí es la eficiencia. Me encanta el dibujo tradicional dos, y nada puede reemplazar la sensación de un lápiz sobre papel real. No obstante, cuando se trata de cliente donde si tiene demandas de tiempo y flexibilidad, es un no-cerebro. Hay una escena en la mejor imagen del ganador del Oscar 2017, The Shape of Water, donde este pobre personaje ilustrador tiene que rehacer toda su obra meticulosamente pintada a mano porque un cliente quería jello rojo en lugar de jello verde. Eso sería mucho más sencillo editar si se tratara de un archivo digital. En estos días, los clientes esperan esa flexibilidad eficiente ya que otros ilustradores digitales y artistas pueden ofrecerla. También es mucho mejor para el archivo y la organización. Las copias físicas pueden dañarse y también crea un dolor de cabeza de almacenamiento, sobre todo si trabajas a lo grande. Personalmente me encanta tener todo mi trabajo de cliente y personal perfectamente organizado y archivado digitalmente, sabiendo que siempre puedo volver a tirarlo si es necesario. Para aquellos de ustedes que ya saben dibujar tradicionalmente, tal vez se estén preguntando cuán bien se transfieren directamente sus habilidades de arte tradicional a sus habilidades de arte digital. Creo que va a transferir mucho. Tener un conocimiento tradicional es tan clave para poder crecer como pintor digital. Cosas como la teoría del color, la forma, el lenguaje y los pesos de línea siguen siendo igualmente relevantes e importantes cuando se trata del trabajo digital. Lo principal para mí es aprender a pensar en pintar y resolver problemas un poco diferente cuando estás trabajando o en transición a lo digital. Por ejemplo, hermosas texturas orgánicas a veces pueden llegar más fácilmente con herramientas analógicas en comparación con tener que recrear digitalmente. Hacer capas de un dibujo digital puede ser realmente diferente de un enfoque tradicional y cómo todos tus materiales interactúan entre sí. Ahora que estás convencido de que la pintura digital es increíble y genial, tal vez te estés preguntando qué tipo de herramientas debes obtener. Creo que una pregunta o preocupación común que gente tiene es si herramientas costosas te harán un mejor artista. Yo quiero decir que sí y no. No porque la cosa es, aún necesitas aprender tus fundamentos de arte. Las herramientas digitales simplemente ayudan a hacer las cosas más rápido y eficiente. Por lo que una antigüedad de 2.000 dólares no te ayudará a crear estos increíbles retratos si no tienes una comprensión básica de la anatomía. No te ayudará a desarrollar un estilo único increíble si no has pasado por el esfuerzo del estudio y la práctica en la ilustración. Lo que hacen costosas herramientas es ayudar a hacer un proceso más fácil o más agradable. Empecé con una tableta básica de $60 y una computadora existente en ese momento. Creo que pensé que eso era un derroche y Photoshop costaba 10 dólares al mes, pero mirando hacia atrás, bien valió la pena la inversión. También muestra que no necesitas empezar con algo súper caro o sentir que necesitas invertir miles de $ solo para aprender a pintar digitalmente. Si el presupuesto es una preocupación, pero también quieres empezar con herramientas profesionales, considera una opción de segunda mano de los nuevos vendedores de Amazon o alguien similar. Yo solo recomendaría conseguir algo que puedas devolver o al menos probar antes de comprometerte a comprar. Espero que eso ponga a gusto cualquier preocupación que pudieras haber tenido. Si hay alguna pregunta que tengas, pero no llegué, por favor siéntete libre de hacerlas en el tablero de discusión de la clase, y estaría encantado de compartir mi perspectiva sobre ellas. Por ahora pasemos a mis recomendaciones de herramientas. Ya veré en la siguiente clase. 4. Recomendaciones: herramientas de hardware: Ahora entremos en qué hardware recomiendo para principiantes. Es parte de una de las principales preocupaciones que tienes al empezar ya que quieres obtener el mejor valor para tu inversión. Hay un montón de opciones en el mercado ahora mismo y mi estilo de compra personal es conseguir la más alta calidad posible dado mi presupuesto. Busco las mejores marcas y luego trato de averiguar qué es lo más importante para mí porque siempre hay diferentes puntos de precio entre ya sea las capacidades de almacenamiento lo son, o si hay Wi-Fi y cosas así. En este mercado, diría que para tabletas para tu PC de escritorio, Wacom sigue siendo el líder. Para mí cuando se trata de tabletas, realmente creo que el iPad Pro lo mejor. La diferencia entre los dos, seguro que ya has pensado por ti mismo es, ¿quieres ser más móvil, estás buscando una solución de escritorio para una computadora existente. Obviamente, si ya tienes una laptop que puede ser lo suficientemente poderosa como para ejecutar Photoshop, entonces es más fácil y más barato solo conseguir una Tablet para familiarizarte con la pintura digital. Por otro lado, si estás empezando desde cero y quieres algo que se adapte a todas tus necesidades, un iPad podría ser apropiado si no haces tanto trabajo informático, y en realidad solo quieres una herramienta de pintura digital. Voy a hablar un poco del hardware que uso. Por supuesto que deberías hacer tu propia investigación, pero esto es justo después de mucha investigación de mi parte donde terminé con. Para el escritorio, uso un MacBook Pro, pero como Photoshop se ejecuta en PC o Mac, puedes usar cualquiera de ellos y no voy a meterme en si los Macs son mejores que los PCs. Pero diré que uso un iPhone, iPad, y MacBook Pro. Por mucho que quieran salir del sistema dominante apple, diré que las capacidades AirDrop entre las tres realmente ayudan mucho en agilizar mi flujo de trabajo y poder transferir archivos de ida y vuelta de una manera muy rápida. Pero cuando empecé, estaba usando el nivel de intro Bamboo Tablet, que ha sido reemplazado por su arte Wacom Intuos. Estaba totalmente bien como principiante y creo que en realidad fue agradable trabajar fuera de algo más simple, y algo que no sentí que invertí una tonelada de dinero y así la presión era un poco menos ahí. También es súper ligero, lo cual es ideal para el transporte. No obstante diré que cuando lo use ahora, definitivamente puedo ver la diferencia entre la sensibilidad a la presión hasta, y la diferencia que hace en el detalle de mi trabajo. Si usas vectores e ilustras en Illustrator, y realmente no creo que importe. A pesar de que el peso físico del lápiz sí hace una diferencia sorprendente al usarlo en términos de comodidad y fatiga de la mano. No obstante, sí creo que dadas todas las críticas positivas de esta tablet de inicio, no es mala opción para principiante, y no deberías sentir que no puedes hacer ninguna de las cosas que te voy a mostrar en esta clase porque te dieron el titular versión. Para aquellos de ustedes que buscan una opción un poco mejor, actualmente utilizo los intuos de Wacom Pro y tanto el tamaño pequeño como mediano. Guardo uno en mi casa y el otro en mi oficina. Funcionalmente, son totalmente iguales en mi experiencia. Entonces si quieres ahorrar un $100, puedes hacer totalmente las mismas cosas en el tamaño más pequeño, más el pequeño y es mucho más transportable y ocupa menos espacio en tu escritorio para que eso pueda ser un pro dependiendo de tu situación. Dicho esto si solo tuviera que escoger uno, seguiría yendo por el tamaño mediano porque me parece que el espacio más grande sólo me ayuda a tener un flujo de trabajo más libre. A veces en la pequeña me encontraré que después de como mover mi mano y empezar de nuevo en el posicionamiento y sí rompe mi arroyo. Ahora pasemos al iPad Pro y al lápiz de Apple. El iPad Pro realmente es increíble para el dibujo y la pintura digitales, especialmente para aquellos de ustedes que apenas están empezando porque es tan intuitivo. He probado Microsoft Surface Pro y la sensibilidad a la presión de la pluma hasta que simplemente no son tan buenos para propósitos de pintura digital en este momento, al menos en mi opinión. Yo sí creo, y cuando se trata de dimensionar el en el iPad Pro, eso más grande es mejor, sobre todo si es probable que hagas pinturas digitales más complicadas y no solo, por ejemplo, letras. Pero claro, trabaja con tu presupuesto. Básicamente tengo el tamaño de iPad Pro más grande disponible, pero luego la versión más barata de eso. Por lo que es solo Wi-Fi y la capacidad de almacenamiento más pequeña porque cuando estaba eligiendo, sentí que era lo más importante en cuanto a sopesar mis opciones de presupuesto de tener un tamaño más grande pero en realidad no necesito mucho almacenamiento espacio porque tiendo a simplemente mover los archivos a mi computadora, almacenarlo en la Nube y luego puedo quitármelo de mi iPad. Tampoco hago esas muchas otras cosas en mi iPad, así que no tengo una tonelada de otras apps ni tomo, muchas fotos o videos. El almacenamiento es realmente todo básicamente pinturas digitales. Dicho esto, si necesitabas usar esto como tu computadora principal y estás almacenando muchas fotos y muchas otras apps aquí, definitivamente recomendaría conseguir el tamaño más grande en cuanto a almacenamiento que puedas, porque realmente es frustrante sentir que necesitas eliminar cosas que preferirías no. Por último, en cuanto a la conexión Wi-Fi, personalmente nunca he necesitado nada más que la conexión Wi-Fi. En un pellizco, siempre puedo conectarlo a un hotspot o tiendo a estar trabajando en una ya sea en casa o en una cafetería que tenga Wi-Fi. A menos que realmente lo necesites por la razón que sea,te recomiendo simplemente ahorrar el dinero y usarlo ya sea para te recomiendo simplemente ahorrar el dinero y usarlo ya sea conseguir un tamaño más grande o más espacio de almacenamiento. Ahora hablemos un poco del lápiz. Sé que parece mucho dinero pagar 100 dólares por esta cosita delgada pero personalmente encuentro que el lápiz de Apple realmente valga la pena. Definitivamente tuve esa vacilación de gastar tanto en un lápiz porque hay tantas otras opciones por ahí y piensas, tal vez una de estas funcionará igual de bien. Pero por supuesto, Apple ha optimizado su iPad Pro para que funcione realmente bien con el lápiz. Había probado otras marcas como un Adonit Jot Pro, el stylus Wacom, el Paper de FiftyThree, sacaron un lápiz que era realmente atractivo, pero en realidad no fue tan útil cuando llegué a pintar digital más detallada, y solo genéricos fuera de Amazon. Por último, cuando conseguí el iPad Pro y lo usé un poco, invertir en esto realmente resultó valer la pena. Encontrarás al usarlo con el iPad Pro, especialmente con Procreate, es simplemente muy intuitivo si se siente realmente natural, como dibujar en la vida real. El sensibilidad a la presión y está realmente afinado y marcado en. Otra cosa que tal vez quieras considerar es que algunas personas, sobre todo cuando transitan del dibujo tradicional a la pintura digital, encuentran que la sensación de dibujar sobre vidrio es antinatural y eso es algo que está apagado poniéndoles. Yo sí encontré que podría ser más un ajuste mental porque ahora en realidad no uso un protector de pantalla, y simplemente dibujo en el cristal y me parece que me sienta muy natural. Pero recuerdo sentirme así o pensar eso antes. Algo en lo que podríamos buscar potencialmente es que hay estos protectores de pantalla de tacto de papel que puedes comprar, que le da un poco de verdad a la experiencia y te hace sentir más como si estuvieras dibujando en papel real real. Voy a incluir un enlace a eso sólo para darle un ejemplo pero también saber que no uso ningún protector de pantalla y creo que está totalmente bien. En caso de que tengas curiosidad sobre cómo proteger tu iPad, esto es lo que uso. Esto es algo en realidad se puso bastante recientemente. Es pequeño folio que tiene un flip top y luego puedes poner el lápiz aquí, que en realidad es muy conveniente porque me pareció que antes, siempre lo tendría separado o como falta o a veces me olvido de mi estuche, que es donde lo guardaba. Entonces también me gusta esto porque puedes doblarlo diferentes maneras y tenerlo ya sea funcionando así, tan ligeramente elevado, o si quieres ver algo y tenerlo levantado así, esta es otra opción. Esta es una cosa que me gusta mucho. Está un poco en la heaviside, que yo diría que es sólo estafa. Antes de eso estaba usando esto un perfil mucho más delgado fundas, también caso inteligente, cuando lo abres, el iPad se encendió y cuando lo cierras el iPad se apagó, lo cual es bonito. Pero la dejé caer demasiadas veces y se agrietó en la esquina. El iPad seguía a salvo así que diré que el caso es bueno en ese sentido. Pero pensé que ya que estoy mucho en marcha con mi iPad, debería conseguir algo un poco más protector pero aun así tenía un perfil delgado. Si estás mucho en casa y está usando iPad ahí realmente no me preocupo demasiado por dejarlo caer. En realidad iría por el caso más delgado, porque es solo más ligero de usar y hacer que tus manos estén menos cansadas o estás trabajando en tu regazo, es simplemente más bonito, y luego solo consigue una manga. Estaba usando como una manga de lana para pegarla si alguna vez necesitaba transportarla por cualquier razón. Pero esas son justo lo que uso, hay un montón de opciones en Amazon y todas las tiendas. Consigue lo que crees que se ve mejor o como se siente mejor para ti pero hice una tonelada de investigación al respecto así que solo quería compartir mis consejos ahí. Por último, una última palabra rápida en el iPad Pro versus Wacom Intuos, que son las grandes tabletas de escritorio que probablemente has visto adjuntas a tu computadora y funciona como los pros de Wacom Intuos, pero es una pantalla real y te dibujas en parte superior de la misma. Cuando empecé por primera vez, estaba totalmente envidioso ya que estas cosas, serían costadas miles de dólares. Sabía que no iba a saltar en él de inmediato. Creo que ahora entendiendo mi flujo de trabajo, estaré invirtiendo en uno ya que tiendo a dibujar estas ilustraciones digitales muy grandes, y sería muy agradable poder tener ese espacio de trabajo. Dicho esto, creo que para un aficionado o un principiante, el iPad Pro es mucho mejor en cuanto a la relación calidad-precio por tu dinero y también comodidad. Este podría ser un punto obvio, pero el iPad Pro tiene muchas otras características, por lo que puedes usarlo como un iPad, para que juegues juegos en él, y miras fotos, y todas tus redes sociales pero la escritorios y garrapatas son solo una tableta de dibujo. Entonces no se habla de los pros del estudio móvil de Wacom, sino solo de los picos del sol, que son increíbles para dibujar, pero no se puede hacer nada más con él, y tienden y súper grandes y pesados. Casi digo que no son realmente comparables, yo diría que los grandes son realmente geniales para los profesionales y las personas que realmente necesitan ese tipo de poder pero cuando se trata de tener algo que sea una buena inversión, de alta calidad, pero puede hacer todo bien, yo diría conseguir el iPad Pro. Eso es todo en mi sección de recomendación de hardware. Pasemos al software, donde hablaré de Procreate, Photoshop y las demás apps que consideré antes de aterrizar en esos dos como mis principales caballos de batalla cuando se trata de mi proceso de pintura digital. Te veré ahí. 5. Recomendaciones: herramientas de software: Ahora hablemos de qué programas usar para la pintura digital. A la hora de decidir qué software usar, averiguar qué necesitas depende de tus metas y preferencias personales, por supuesto. Te guiaré por mi experiencia y pensamientos sobre los pros y los contras entre Procreate y Photoshop. Después, rompa mis recomendaciones basadas en tipos de usuarios comunes. Antes de meternos en esos dos, probablemente te estés preguntando, ¿esas podrían sólo dos opciones? No. Hay muchos otros programas por ahí y algunos son especialmente más adecuados para ciertas tareas como Clip Studio Paint para dibujos de cómics. Pero para mí, estos son los principales contendientes cuando se trata de pintura digital en general. Cuando empecé en el iPad, probé una tonelada de apps desde Tayasui Sketch hasta Adobe sketch programa a Paper by Fifty Three. Creo que Procreate podría tener una curva de aprendizaje ligeramente superior a todos estos, pero definitivamente es la mejor en términos de facilidad de uso balanceada con potentes características. cuanto a Photoshop, existe una alternativa de escritorio gratuita llamada GIMP, pero nunca la he probado personalmente, y escucho que es más una gran alternativa para la edición de fotos en lugar del dibujo digital. La completa Creative Suite de Adobe tenía más sentido para mí y para mi flujo de trabajo, por lo que Photoshop es definitivamente mi destino. Aquí te mostramos cómo encuentras Procreate en la App Store muy rápido. Navega hasta la App Store en tu iPad, y luego simplemente vienes aquí, busca Procreate, y se ve así. También tendrás el precio ya que ya lo tengo, dirá actualización aquí. Pero solo para darte un vistazo a todo el tipo de trabajo que puedes crear y procrear. Es realmente increíble y las críticas reflejan cuántas personas disfrutan usando esto. Para Photoshop, en realidad puedes conseguir eso a través de Creative Cloud de Adobe. Puedes conseguir una prueba gratuita y luego darle una oportunidad, y después de eso, son solo $10 al mes. En pocas palabras, creo que procreate es el futuro, pero hay algunas cosas en este momento y un nivel más avanzado que sólo Photoshop puede hacer. Si solo quieres enfocarte en la ilustración y la pintura digital, Procreate es realmente todo lo que necesitas. Se puede ver incluso por el trabajo de muestra que los profesionales son capaces de crear piezas increíbles con solo esta app. También es un trato increíble en su punto de precio fijo y es muy conveniente. El principal pro, para mí es que Procreate es móvil. Puedes crear en cualquier lugar cuando estés en tu iPad. Es sencillo, y es súper intuitivo, y es mucho más barato que conseguir un antiguo un ordenador y una suscripción a Creative Cloud. Además se está actualizando constantemente y tiene una gran comunidad. También quiero señalar que la captura de Time-lapse de Procreate es increíble. Entonces lo que eso significa es que cuando estás dibujando en Procreate, siempre y cuando mantengas esta función predeterminada encendida, hay una habilidad donde tienen una grabación de lapso de tiempo de lo que estás dibujando. Entonces cuando golpeó Time-lapse Replay, verás que las ilustraciones cobran vida y de alguna manera no ocupa tanto almacenamiento. Por lo que tengo este Time-lapse Replay disponible para cada uno de mis dibujos Procreate, e incluso en el iPad de capacidad de almacenamiento más pequeña, no se ha creado ningún problema. Entonces me parece que eso es realmente impresionante. Ahora bien, ¿qué pasa con Photoshop? Tendré cuidado de no confundir las aplicaciones de dibujo para iPad de Adobe como Sketch y Adobe Draw con Adobe Photoshop, es aplicación de escritorio. El principal pro para mí es poder organizar fácilmente capas y usar capas de ajuste y enmascaramiento no destructivos. Si no estás familiarizado con esos términos, definitivamente me meteré en ellos más tarde. Pero en resumen, es simplemente más potente y más flexible que lo que las aplicaciones de dibujo actuales del iPad son capaces de hacer. También es mucho mejor para el diseño y el uso tableros de arte y formas creativas para ahorrar activos, que de nuevo, entraré en más adelante. Para alguien como yo que necesita, por ejemplo, crear diferentes dimensiones de ilustraciones para caber en, por ejemplo, móviles versus sitios web para clientes, es mucho mejor que mi flujo de trabajo tenga eso todo organizado en Photoshop en lugar de en algo como Procreate. Pero por otro lado, para el proceso inicial, todavía me gusta mucho dibujarlo en la app Procreate y luego moverlo a Photoshop. Otra cosa es que los archivos en Photoshop pueden ser mucho más grandes de lo que es en el iPad. Todavía siento que los pinceles de Photoshop proporcionan más flexibilidad a la hora de reajustar para el tamaño. En conclusión, si solo estás dibujando digitalmente como aficionado y estás debatiendo entre los dos, yo diría que ve con el iPad Pro y Procreate. En general cuesta menos, es súper agradable de usar, y puedes hacer todo lo que realmente necesitas en él. Además ver tu Time-lapse es sorprendentemente divertido. Si, por otro lado, potencialmente quieres convertirte en ilustrador profesional o artista digital, Photoshop puede ser la mejor opción para aprender si tienes que elegir solo uno. También es realmente fácil recoger Procreate después si ya sabes pintar en Photoshop. Por último, si ya estás usando Photoshop, recomiendo encarecidamente abordar Procreate ya que realmente puede mejorar tu flujo de trabajo y permitirte trabajar desde cualquier lugar. Antes de seguir adelante, quiero hacer una nota rápida sobre la diferencia entre píxeles y vectores. La ilustración digital y el arte digital generalmente se refiere a ambos. Procreate y Photoshop, ambos pintan con píxeles, que se puede pensar como pequeños puntos individuales. Permite detalles realmente finos y bellos gradientes y texturas. Por otro lado, las aplicaciones de Adobe Illustrator y iPad como Autodesk Sketch y Adobe Draw utilizan vectores, que forma imágenes a través de cálculos matemáticos de trayectoria. Esto significa que puedes obtener gráficos súper suaves, lo cual es genial para cosas como logotipos y arte gráfico, pero también sentirte un poco menos como pintura real. Entonces no es tan grande para cosas como el arte conceptual textural. Como alguien que le gusta el dibujo tradicional, disfruté mucho más de la pintura de píxeles que la coloración vectorial como una se siente más natural para mí. Por otro lado, hay personas que sienten que no pueden o no les gusta colorear o dibujar de la manera tradicional, porque es realmente increíble, hermoso trabajo con almohadillas y formas. Estaré centrándome en la pintura de píxeles en esta clase, pero quería explicar esa diferencia. Buena parte de la ilustración gráfica súper limpia que ves probablemente se hizo con vectores. Si bien los que parecen arte tradicional probablemente se hicieron con píxeles. Dicho esto, cada vez hay más solapamiento entre los dos en estos días, sobre todo cuando Illustrator, se pone mejor con pinceles texturizados, y la gente se da cuenta de cómo crear looks gráficos suaves en Photoshop. Esa es parte de la razón por la que ver el proceso diferente de todos es divertido e iluminador. Con eso fuera del camino, entremos a mi configuración personal en Procreate y Photoshop. Te veré en la siguiente clase. 6. Mi configuración: Procreate: Con esa otra forma, paseemos por los espacios de trabajo reales en Procreate y luego Photoshop, y también te mostraré algunas de las configuraciones personalizadas que tengo para agilizar mi flujo de trabajo. Empecemos con Procreate. Personalmente encuentro que la mejor manera de aprender es obtener una visión general rápida de las diferentes herramientas y luego simplemente empezar a dibujar y pintar y dominar las herramientas a medida que surjan. Hay algunas herramientas que nunca tocaré, pero es bueno saber que están ahí, así que si alguna vez lo quiero aprender, es solo una búsqueda de Google y un video tutorial de distancia. Saltemos a Procreate. Tengo la app aquí mismo y cuando abras la tuya por primera vez, verás algunos ejemplos de pinturas digitales para que puedas echar un vistazo. No verás exactamente lo que muestro aquí porque obviamente estas son todas mis pinturas que he desarrollado a lo largo del uso del programa. Voy a cambiar esta configuración, cuando quieras iniciar una nueva, vas a ir a aquí y configurar el lienzo. Tiendo a usar el tamaño de pantalla la más a menudo es solo el predeterminado y me parece muy fácil, pero claro, siempre puedes crear tu propio tamaño personalizado si quieres. Para este curso, recomiendo usar el tamaño de pantalla porque así es como he dimensionado el ejemplo de clase. Vamos a saltar a eso y puedo mostrarles cómo se configura el espacio de trabajo real. Lo genial de Procreate es que parece muy sencillo y es muy intuitivo que alguien simplemente inicie, salte, encienda la herramienta de pincel, seleccione el color y comience a pintar. Eso es realmente genial y para los principiantes, me parece que la gente se la arregla o la idea de ello muy fácilmente. Al mismo tiempo dentro de estos pocos iconos hay en realidad mucha potencia y capacidad. A medida que comienzas a crecer tus habilidades en la pintura digital, este programa puede crecer totalmente contigo y puedes ver solo por las muestras que proporcionan con la app, que puedes crear algunas piezas realmente increíbles con solo esta app en sí. Empecemos a hablar un poco de cómo están dispuestas todas las herramientas. La galería te llevará de vuelta a esa página principal que acabas de ver y aquí diría que es más como ajustes y ajustes, herramientas básicas y luego estas letras aumentarán y disminuirán el tamaño del pincel, aumentarán y disminuirán la opacidad del pincel. Aquí hay un botón de acceso directo, que te explicaré en un poco y luego deshacer y rehacer. Empecemos con lo que probablemente más te interese, que es la herramienta de pincel. Procreate viene con muchas herramientas de pincel geniales por defecto, y cada pincel que voy a usar en este ejemplo de clase viene con la app. No necesitas preocuparte por descargar nada especial o crear ningún pincel. Simplemente ve con lo que ya hay ahí dentro. Por supuesto, a medida que te vuelvas más avanzado, probablemente tengas mucha curiosidad sobre qué otros pinceles hay. Me divertí mucho experimentando con diferentes pinceles. Pero al final del día, creo que reducirlo a cinco pinceles que realmente te encanta usar es ideal porque agilizará tus procesos y también desarrollará una apariencia y sensación consistentes en todos tus dibujos. Las que más tiendo a usar son la pluma técnica y que es para trabajo de línea limpia y puedes encontrar que bajo Tintado, Pluma Técnica, el cepillo de esquisto, que puedes encontrar bajo caligrafía aquí mismo y me encanta eso para una sensación de pincel seco realmente texturizado y probablemente lo use más en mi pintura en estos días. El tinte seco es algo que me gusta usar cuando necesito algo que está entre los dos, por lo que tiene una línea más delgada y es genial para el forro, pero tiene un borde rugoso por lo que da un poco de textura. Entonces el cepillo redondo que uso cuando necesito un cierto tipo de color más agua o tipo de sensación transparente y lo usaré en fondos y lo puedes encontrar bajo la categoría de pintura. Por último, el lápiz HB, que puedes encontrar debajo del boceto es el que más tiendo cuando solo estoy dibujando y solo pensando en ideas. Pongo las que más uso en esta categoría aquí arriba. Si quieres crear las tuyas propias, todo lo que haces es tirar hacia abajo y encontrarás este signo más y crear una nueva agrupación y solo tienes que mover ahí los pinceles que más te gusten. Lo que me gusta hacer es realmente crear una versión duplicada, así que simplemente puedes deslizarte a la izquierda en cualquier pincel, duplicarlo, y luego arrastrarlo a tu nueva categoría para que no tengas que preocuparte por estropear ninguno de los pinceles predeterminados originales y así es como se configuran mis pinceles. En caso de que tengas curiosidad por cómo se ve cada uno, siéntete libre de seguir adelante y tómate un tiempo ahora mismo para jugar con esos. Pero te puedo mostrar muy rápido, ese es el bolígrafo técnico y dependiendo de lo duro que presione, puede ser muy delgado, o mucho más grueso y eso es lo genial de usar el lápiz Apple con el iPad Pro. Puede decir lo duro que estás presionando y se sentirá como dibujar sobre papel real, así que si utilizaras un toque muy ligero sobre papel tendrías una línea delgada, si presionaras más fuerte, tendrías una línea más gruesa. El pincel de esquisto es, el que mencioné antes, así que si tengo un pincel pequeño y presiono realmente ligeramente, tiene esa fina línea texturizada la cual es genial para detallar y al mayor tamaño y presionar duro, crea estas pinceladas grandiosas y magníficas. A continuación se presenta la tinta seca. De nuevo, puedo crear estas líneas muy delgadas y luego también líneas más gruesas como esa, para que veas que está entre estas dos, es más una pluma, pero tiene un borde rugoso que me gusta mucho. El pincel redondo se ve así, líneas pictóricas pequeñas y delgadas, que me gustan mucho. Este es probablemente uno de los mejores pinceles en cuanto tener opacidad porque realmente se siente como un pincel de acuarela, así que si pinto muy ligeramente, tiene este gran look y se estrena uno encima del otro. Si te gusta este efecto de acuarela, te recomiendo encarecidamente este pincel y luego obviamente cuanto más duro aprietas, más opaco se vuelve. Por último, el lápiz HB puede crear líneas de lápiz de aspecto muy realista y se pone realmente pequeño también, por lo que si quieres crear un trabajo de lápiz de detalle más pequeño, puedes ver que sería muy adecuado para eso también. Esos son los cinco pinceles principales que uso y estaremos usando en esta clase. A continuación se presenta la herramienta de manchas. El instrumento de manchas es exactamente lo que suena. De nuevo, puedes usar cualquier otro pincel con el que viene para todas estas herramientas. Tan solo para mostrarte cómo es la herramienta de manchas, haré una demo rápida aquí. Digamos que tengo este color y luego pongo este color más claro al lado. Casi nunca uso la herramienta de manchas, pero quiero mostrarte para qué sirve. A las personas que les gusta mezclar sus colores para que tengas un look más de pintura al óleo o pintura tradicional les parecerá que esto es muy útil. Puedes crear estas transiciones de mezcla realmente suaves, que definitivamente es un tipo de look y luego la herramienta Eraser es por supuesto lo que suena, pero es muy poderosa. El modo en que pinto digitalmente es en realidad usando el pincel y la herramienta Eraser tanto así que prácticamente pinto con la goma de borrar. Diga que esto es un blob que tengo y quería convertirlo en una estrella. Una forma en que podría hacer eso es crear más manchas y formas, déjame mostrarte, como la composición general y cuando quiero limpiarla, básicamente uso el mismo pincel. Un atajo para hacer eso es decir, tengo el pincel de esquisto puesto. Simplemente agárralo y luego empezarás a borrar con el pincel activo actual. El modo en que tengo esta configuración es que cuando me aferro a este botón de acceso directo y uso la herramienta de lápiz, comenzará a borrarse. Crea un borde al igual que si hubiera pintado con él, y me parece que eso es realmente útil. Es casi como esculpir cuando estás pintando, simplemente quitando las partes que no quieres. Pero encuentro que de ida y vuelta de la pintura y luego borrado me ayuda a llegar a un resultado más orgánico en lugar de simplemente entrar directamente en él. Esa es la herramienta de borrador y aquí están las capas. Recuerdo cuando empecé a dibujar pintura, uno de los aspectos o características más cool de la pintura digital era que hay capas, algo que doy por sentado y parece muy normal ahora. Pero lo mejor de las capas es que eres capaz de ajustar, y modificar, y arreglar, o mejorar cosas en áreas específicas sin afectar nada más en una capa diferente. Si eso te suena confuso déjame solo hacer un ejemplo muy rápido de lo que eso significa. Tradicionalmente, digamos que estaba creando una pintura, y solo estaba haciendo todo en una capa igual que dibujar sobre papel en la vida real, y se ve algo así. Se ve genial, un poco contento con ello pero ojalá no hubiera hecho esta parte azul marino ahí. Yo sólo quiero moverlo un poco. Tradicionalmente, probablemente tendrías que empezar de nuevo, o podría intentar arreglarlo manualmente como tratar de borrar la parte superior aquí, dibujar esta parte en, y luego arreglarlo así. Pero luego empieza a afectar a otras partes y puede ponerse desordenado y a veces no hay deshacer real. Por supuesto, si quisiera decir borrar algo, afectaría a los tres. Tener capas por otro lado, te permite realmente planear con anticipación y poder arreglar cosas, o cambiar cosas sin destruir nada en la otra capa. Ahora ve que es una pintura muy similar y se ve igual a la vista, pero como están en diferentes capas en realidad puedo simplemente deshacerme de esta capa azul si decido que realmente no quiero esa parte. O si quiero moverla solo puedo mover cada pieza individualmente y eso es muy, muy útil. Yo diría que mientras estaba aprendiendo a pintar digitalmente, siempre quise llegar a un punto donde pudiera hacer todo en una capa porque por cualquier razón pensé que eso significaba que realmente sabía pintar digitalmente. Ahora que he ido y venido, o llegado a donde quería estar cuando pensé eso, me parece que todavía me gusta mucho trabajar en capas pero solo de una manera más pensada. Por supuesto, sólo pintar y poder trabajar de una manera muy fluida es realmente agradable. No quiero seguir yendo a diferentes capas si ya sé lo que voy a hacer. Ahí está ese aspecto de mantener todo en una sola capa. Pero por otro lado, digamos que quería animar una parte, o simplemente usarla en diferentes contextos, por supuesto, esto va a ser mucho más útil para mantener ciertas partes en capas separadas frente a recrearla cada vez. No te preocupes por usarlo como si se trata de un handicap, o de una herramienta de aprendizaje por ahora, usa capas a tu favor. Creo que son uno de los mejores aspectos de la pintura digital. El deshacer y rehacer está disponible aquí pero tiendo a usar el doble tap para deshacer, y el triple tap para rehacer de manera más frecuente. Simplemente acelera mi flujo de trabajo y casi nunca uso estos botones aquí abajo. Esto es lo que llamaré la tecla de acceso directo. Esto tiene muchas funciones diferentes y puedes configurarlo sea personalizado a tu flujo de trabajo y lo uso todo el tiempo. Cuando lo toco trae arriba el Cuentagotas para que pueda obtener cualquier color de la paleta, y ese es el color después ahora. Cuando lo toco y uso la herramienta de lápiz que es cuando aparece la herramienta de borrador. Ese es un buen segue en realidad en la configuración. Debajo de la herramienta llave hay un montón de acciones diferentes. Todo es bastante autoexplicativo, y no quiero quedarme demasiado atrapado en las pistas. Si tienes una pregunta sobre eso no cubro guía de usuario de Procreate es en realidad super minuciosa y realmente genial. Pero realmente rápido, aquí hay una imagen y puedes insertar un archivo o insertar una foto en tu lienzo y, por supuesto, tomar una foto, nunca he usado esa función. Cortar, Copiar, Copiar pieza de lienzo es muy autoexplicativa, pero utilizo los tres dedos tirar hacia abajo para subir el menú rápido de manera más a menudo, no creo que en realidad alguna vez haya subido aquí para seleccionar eso. Entonces Lienzo, puedes activar una Guía de dibujo, lo cual es útil. Déjame mostrarte muy rápido. Qué significa eso que puedes encenderte como una cuadrícula 2D si eso te ayuda. Hay una vista isométrica y luego puedes configurar un punto de fuga que es realmente impresionante si dibujas en perspectiva. Entonces la simetría que es básicamente, si dibujas de este lado la espeja del otro lado automáticamente y la gente hace algún arte simétrico realmente grandioso. Puedes configurar tu cuadrícula de dibujo como quieras, y luego encenderla y apagarla aquí. Yo sí uso Flip Canvas Horizontal con mucha más frecuencia, porque me parece que realmente te ayuda a asegurarte de que tu composición esté equilibrada. Muchas veces dibujaré las cosas mucho más como derecho inclinado por razón que sea y cuando lo vuelvo horizontalmente puedo arreglarlo. Realmente me ha ayudado a crecer en mis habilidades de dibujo porque cuanto más lo hago, más automáticamente sé corregir y no tengo que usar esto tanto para comprobar. Compartir es cómo se puede exportar desde el propio archivo. Se puede exportar otro archivo de Procreate PSD que es impresionante porque entonces puede enviar directamente a Adobe Photoshop que es lo que hago a menudo, un PDF, un JPEG, un PNG, y un TIFF. Si no sabes cuáles son algunos de estos términos no te preocupes por ello por ahora, tendré una sección de exportación separada donde repaso los formatos de archivo comunes que más uso. Otra característica realmente grande sobre Procreate es que automáticamente tiene esta grabación de lapso de tiempo. A medida que lo estás dibujando graba todos tus trazos de pincel y puedes repetirlo, y entonces estoy seguro de que lo has visto en Instagram o en sitios web, solo usa repeticiones muy rápidas de todo el proceso. Puedes exportarlo, puedes tener una transmisión en vivo, y siempre puedes apagarlo si decides que no la quieres por la razón que sea. Pero en realidad tengo el iPad Pro de menor capacidad y nunca he tenido un problema con el almacenamiento que es que no sé cómo lo hacen, pero eso es realmente increíble. Te recomiendo mantenerlo puesto porque nunca sabes cuándo vas a querer verlo. Por último, en las preferencias hay algunas cosas muy autoexplicativas. Puedes tener una interfaz ligera y eso está totalmente en base a tu preferencia. Tiendo a trabajar en la interfaz oscura. Para los usuarios zurdos quizá quieras mover esto hacia el lado izquierdo para que estés dibujando con la mano derecha y puedas ajustarlo rápidamente aquí. El cursor del pincel que me gusta mantenerlo encendido solo significa que cuando estoy dibujando tiene ese sello de vista previa buscando cosa en lugar de, déjame mostrarte cómo se ve sin ella. Ahora no tengo ese ícono de vista previa, como ese pequeño círculo. Ahora puedes ver que hay como este contorno, al tener activado el cursor del pincel. Entonces puedes Airplay el lienzo que muestra en un segundo monitor, y nunca he ajustado ninguno de estos ajustes por defecto pero obviamente puedes adaptarlo a cómo quieres que sea. Stylus de terceros si por alguna razón no estás usando Apple Pencil, si estás usando Apple Pencil se conectará automáticamente para que no tengas que preocuparte por eso. Entonces Editar curva de presión, creo que eso es demasiado avanzado para un principiante pero básicamente puedes entrar en esos ajustes y ajustar cómo reacciona el iPad a lo duro que estás presionando la pantalla. Controles de gestos, por otro lado, sí creo que es súper importante pensar, porque realmente puede acelerar tu flujo de trabajo a medida que te metes más en la pintura digital. Muchas de las herramientas que acabo de describir son accesibles a través de diferentes gestos. Podrás personalizarlo para que los que más utilices sean los más fáciles de acceder. Por ejemplo, uso borrado todo el tiempo y lo tengo configurado para que cuando por cualquier razón quiera borrar con el dedo, lo pueda hacer de esa manera. También lo tengo para que usar una tecla de acceso directo más el Apple Pencil borre también. Por otro lado, si uso la herramienta Smudge todo el tiempo, probablemente me gustaría que esa sea la función táctil, así que prefiero la tecla de acceso directo con Apple Pencil. En cambio, lo tengo configurado con un atajo que no uso muy a menudo, si acaso quiero usarlo, pero para ser honesto tocaría en ese punto solo salimos a la herramienta Smudge. Dibujo Asistido Si quieres activar eso puedes configurar tus propios atajos. Realmente no uso eso muy a menudo, así que no lo tengo configurado de esa manera. El cuentagotas, como ya he mencionado, ayuda a seleccionar cualquier color de tu lienzo y ya que uso eso todo el tiempo lo tengo configurado para que sea súper fácil de acceder. QuickMenu es en realidad algo que debería ser realmente útil en teoría, pero me parece que muy raramente lo uso probablemente porque me saca de mi flujo de trabajo. Lo tengo configurado para que el toque de cuatro dedos lo haga subir, y déjame solo mostrarte muy rápido cómo se ve eso. Puedo tocar con cuatro dedos y básicamente surgirán seis herramientas y puedo realmente rápidamente solo golpear eso e ir a Shale Brush que es genial. Vuelvo a tocarlo, digo que quiero ir a Herramienta de Selección y puedo hacerlo. Toca otra vez, luego voy a Transformar Herramienta. Puedo ver que realmente ser de ayuda para algunas personas. Para mí por la razón que no lo haga, me parece simplemente más fácil como tocar estos botones y sigo pensando en formas quizá mejores de usarlo. Pero es solo otra característica que está ahí, es como si voltearas horizontalmente podría ser una función genial. Yo diría poner cosas que son más difíciles de acceder como tal vez algo que está enterrado aquí que tiendes a usar mucho, y ponerlo en tus atajos. Para editarlo todo lo que tienes que hacer es sacarlo y luego aferrarte a él, y puedes configurar la acción. Básicamente casi todas las acciones están disponibles para que lo personalices. Pantalla completa es genial para las personas a las que no les gusta trabajar con la interfaz de usuario activada. Utilizo las herramientas todo el tiempo así que tiendo a dejarlo ahí. Pero si solo quieres que sea un lienzo vacío, este es el lugar al que puedes acceder rápidamente a él. Clear Layer es lo que suena como si despejaras la capa. Lo tengo configurado en algo que va a ser difícil activar por accidente aunque lo tengo configurado para ser un matorral. Estoy en esta capa y digo que soy como pintar y realmente no me gusta por la razón que quiera empezar de nuevo, solo froto de ida y vuelta con tres dedos. Copiar y Pegar es lo que suena. Lo tengo encendido para que tres dedos deslicen hacia abajo lo subirán. Me parece mucho más práctico que tratar de subir allá y encenderlo. Pero de nuevo, incluso podrías configurar en tu menú rápido si lo prefieres. Por último, Selección de capas, toque mantenga presionada la capa para seleccionar. Digamos que tengo unas cuantas capas diferentes pasando, y estoy pintando en esta zona azul ahora y quiero volver a la capa rosa muy rápido. Simplemente me aferro a esa zona, y luego puedo cambiar rápidamente a la capa rosa, así que ahora estoy ahí. Por último, hay una sección General. Siempre tengo esto encendido y giro con zoom de pellizco. Lo uso todo el tiempo. Creo que es el ajuste por defecto y luego no tengo esto obviamente, porque uso acciones táctiles todo el tiempo. No te preocupes demasiado por ello por ahora, eres bienvenido a configurarlo de la manera que tengo solo para que puedas seguir exactamente como lo que hago o, por supuesto, si encuentras que hay ciertas acciones que tiendes a ir a más seguido, personalízalo para ti. Todo el propósito de este panel de Control de Gestos es aprovechar las funciones táctiles y lápices de un iPad y realmente agilizar tu proceso. 7. Mi configuración: Photoshop: Ahora hablemos un poco del diseño de Photoshop en mi configuración ahí. Pero ten en cuenta que esta va a ser la versión condensada ya que no uso tanto Photoshop en mi proceso de pintura digital, y no quiero abrumarte con información. Sólo te voy a mostrar las piezas que más uso. Acabo de abrir Photoshop CC, y estos son algunos de mis archivos recientes. Empecemos con “Crear Nuevo”. Aquí puedes abrir algunos de los preceptos de Photoshop. tenemos algunos ejemplos. Todos estos son bastante autoexplicativos. También podemos hacer nuestro propio, similar a Procreate. Hay opciones para que configure las cosas como Píxeles, Pulgadas, Centímetros, Milímetros. Lo que es mucho más potente y flexible que Procreate, es que no está ambientado en piedra, por lo que puedes configurarlo como quieras. Yo diría que asegúrate de que tu resolución sea correcta. Si quieres hacer una impresión, asegúrate de estar pintando a 300 DPI. Eso es solo cuántos píxeles por pulgada hay. Es solo para web, puede empujar hacia abajo a 72, que es un número de resolución común. No quieres que el tamaño de tu archivo se vuelva demasiado grande. Pero yo diría que si no estás seguro, [inaudible] es de mayor resolución, y siempre se puede ver eso a un tamaño amigable con la web más adelante. Lo tengo configurado a ocho por diez pulgadas. Los contenidos de fondo son de color blanco y el perfil de color está funcionando RGB. Es un RGB extra que me gusta porque puede ser adaptable a CMYK, que es el perfil de color para impresiones, o RGB, que es un perfil de código que es más adecuado para digital. Ahora puedes crear eso. Verás que aquí tienes un Lienzo en blanco. Para un principiante, diría que Photoshop puede parecer realmente intimidante. Hay tantas herramientas, tantas funciones, tantas ventanas. Cuando abras la primera vez el tuyo va a verse un poco diferente porque yo personalicé mi espacio de trabajo. Simplemente voy a caminar por las partes que creo que son más importantes para un principiante. Entonces explique un poco sobre por qué tengo mi espacio de trabajo configurada de esta manera. Para Photoshop, hay muchas formas de hacer lo mismo. Como probablemente sabrás, si estás familiarizado con algún tipo de programa de procesamiento, necesitas tener un “Archivo”, Vas a “Guardar como, o tienen estos atajos proporcionados aquí. Puedes golpear Shift Command S, y hacer lo mismo. Hay tantas instancias de eso en Photoshop que creo que la mejor manera es en realidad buscar el tiempo para aprender los atajos de teclado. Si estás planeando ponerte serio con Photoshop, encontré que eso ahorró tanto tiempo. Es bastante divertido en cierto modo. Es casi como aprender el piano porque ahora hago casi todo a través del teclado. Supongamos que lo pasaste por encima con el ratón. Photoshop te mostrará cuál es el atajo. Este es V. Voy a crear un link y el tutorial que te envía a todos los atajos. Yo lo imprimiría y luego lo tendría en su escritorio y lo aprendería. Eventualmente lo memorizarás como lo tengo ahora, y se convierte en segunda naturaleza para ti, y acelerará tanto tu flujo de trabajo. Todo lo demás aquí aprenderás a medida que vayas. Pero si simplemente pasas por encima de él, te explicará qué es y cómo usarlo. Incluso tienen estos pequeños videos útiles que no tenían cuando yo primero estaba aprendiendo a usar estos que en realidad son bastante útiles. Esta es una herramienta de selección. Algo que tal vez no sepas es que si haces clic derecho en estos como si tuvieran esta diminuta flecha en la esquina. Eso significa que hay más funciones ocultas dentro que puedes escoger. Cuando hago clic derecho en esto, se trata de un Lasso herramientas de selección. Se puede seleccionar la hoja orgánica, o bien se puede seleccionar ésta Herramienta de Lazo Magnético o Poligonal. Simplemente pasaremos por encima de esto Puedes aprender todo, pero tiendo a usar obviamente la herramienta Move más. Haz clic con el botón derecho. No sé por qué, pero con la Herramienta de Mesa de Trabajo aquí también, siento que debería ser separado y eso es todo por sí mismo. Utilizo la herramienta Lasso para seleccionar. Esa es la tecla de acceso directo L. Utilizo la herramienta Cuentagotas a tiempo, y el Pincel, y la herramienta Borrador. Para el diseño gráfico, podría usar una herramienta Texto, pero en esta clase no voy a cubrir eso, sólo pintura digital. Tan solo debes saber que estas cosas están ahí. Herramienta de recorte, si planeas recortar tu Lienzo, pero hay otras formas de hacerlo, que te mostraré más adelante en esta clase. Centrémonos en la herramienta Pincel y en la herramienta Borrador por ahora. Con las herramientas fuera del camino, hablemos de estas ventanas. Todos estos, las ventanas son personalizables y de tantas maneras. Pero puedes subir aquí y lo que sea que esté marcado es lo que mostrará. Como artista digital diría que las ventanas que muy probablemente habrás abierto es para Brochas Sharp, el Selector de Color. Encuentro que las bibliotecas en realidad son muy útiles en Photoshop. Básicamente, en Creative Cloud, puedes crear una biblioteca, y se sincroniza a través de todos los programas de Adobe para que mi cuando abro, esta Bibliotecas, panel e Illustrator puedan parecer paletas de colores y se guarden pequeños gráficos ahí también. El panel de historia va a ser útil, sobre todo como principiante si quieres volver a la historia. Pero por supuesto siempre Comando Z para deshacer. Otro panel que tienden a haber abierto es Acciones. Te mostraré cómo crear uno de esos. Básicamente permite configurar atajos. Tiendo a hacer [inaudible] a menudo y todo lo que tienes que hacer en realidad, para crear eso es cuando no estás en Modo Botón. Puedes crear Nuevo. Yo sólo ese lo llamaré Flip Vertical. Me gusta asignar un color y golpear Record. Este pequeño punto rojo va a estar encendido. Ahora cualquier cosa que hagas, Adobe lo va a grabar y convertirlo en una acción. Voy a “Rotación de imagen”, “Flip Lienzo Vertical”. Eso volteará el documento. Si quiero voltear sólo la capa y no el documento pequeño, voy a “Editar”, “ Transformar”, “Voltear Vertical” y ahora sólo esa capa se ha volteado. Voy a parar eso. Ahora, voy a ir Modo Botón. Ahora tengo esta nueva acción de botón y cada vez que lo toque, puedo ir lisiado mucho más fácilmente que pasar por toda esa selección de menús. Las que he configurado para flip horizontal. Debí haber usado Flip Vertical, muy a menudo. Contenido mientras que algo que es más para edición de fotos y algo que no uso muy a menudo, la pintura digital. Saltemos eso y agreguemos ruido. También creo que agregar ruido es algo que me gusta usar con bastante frecuencia. Demostrar un poco más. Encontraremos que estos son colores muy lisos, sólidos. A veces al final de una pieza terminada esa línea solo un poco más de textura, puedo agregar ruido. La forma en que normalmente harías eso es que vas a “Filtrar”, “Ruido”, “Añadir ruido”. Elige tu conjunto de píxeles, “O”. Pero la grabación de un comando, puedo usar Flip Add Noise. Por último tengo el panel Capas abierto donde al igual que en procreate, puedes gestionar mejor tu dibujo al tener diferentes piezas de tu dibujo en diferentes capas. Esos son los fundamentos de las piezas que utilizo en Photoshop. Descubrirás que Procreate en realidad solo toma todas las cosas que realmente necesitas en Photoshop, y lo pone en una aplicación muy racionalizada y bien organizada. Pero siguen siendo todas las demás cosas que no puedo hacerlo en procreate que necesito hacer en Photoshop. Te explicaré más de eso más adelante cuando lleguemos a la exportación del ejemplo. Por ahora, creo que esto es todo lo que realmente necesitas saber en cuanto a la configuración básica de Photoshop. Entrémonos a la siguiente clase. 8. Mi proceso: color y detalles: Ahora están todas configuradas, vamos a entrar en el proceso de ejemplo de clase real, donde te mostraré mi flujo de trabajo completo yendo de Procreate a Photoshop. Nuevamente, eres bienvenido a usar el dibujo de líneas que he proporcionado en la descripción de la clase para que puedas empezar más fácilmente. Aquí tengo Procreate open. Normalmente montarías un nuevo lienzo. En este caso, tendré abierto el ejemplo de clase y te mostraré cómo importar una foto. Ve a “el botón Configuración” y luego presiona “Imagen”, inserta una foto y escoge el PNG que has seleccionado, y lo colocará en tu lienzo. Enciende el color de fondo para que lo veas. Pero es un archivo PNG, que puedes ver tiene una transparencia que te será útil en un poco. Tengo la paleta de colores que he establecido para este dibujo. Tan solo una nota rápida sobre el color, personalmente creo que especialmente para principiantes, es agradable tener una paleta de colores limitada desde la que trabajar para que no estés abrumado. Parte del atractivo, por supuesto, de la pintura digital es que tienes todos los colores imaginables, accesibles para ti. Pero al mismo tiempo eso a veces puede volverse abrumador de corazón para sentir realmente que tu pintura terminada es cohesiva y realmente apretada. Si quieres un poco de orientación en cuanto a cómo escoger colores asegúrate de saber un poco sobre los colores complementarios. Básicamente, los colores complementarios son los que están enfrente uno del otro y también se puede pensar en tríadas también en cuanto a lo que funcionaría bien. Pero algunas combinaciones muy comunes son el azul y el naranja, el verde y el rojo. Tiendo a gustarme usar los que están en medio del espectro. Yo uso mucho de azules-verdes con colores naranja, melocotón luego tiendo a tener un color extra, en este caso azulado para complementar esos, pero eso realmente puede ser de ti. Por ejemplo, mostré en mi última clase rápidamente demostraré aquí también. Un color naranja o un color dorado podría realmente ser un gran cumplido también o incluso versión más oscura del color melocotón, o si quiero tener más de un gran color de cumplido que realmente crea un look y sensación más maduros. Entonces realmente depende de ti. Ahora que tenemos nuestra paleta de colores básica escogida, y no te preocupes, siempre podremos volver atrás y editarla más tarde. Vamos a entrar en el desbaste real en de color y cómo me gusta bloquear las cosas y luego volver en detalle. Por lo que es una forma lenta de proceso de acumulación. Este fue el diseño que terminé en la última clase de conjunto de habilidades. Tiene algún punto de referencia ya establecido y te mostraré cómo guardo y o borro u escondo las partes que no quieres usar. Pero vamos a entrar en el color real. Vamos a las capas, y aquí, vamos a renombrar esta línea funciona. Es una buena práctica comenzar a etiquetar todas tus capas y mantener las cosas organizadas. Por lo que solo toca el nombre y luego aparecerá este teclado y eso crea una nueva capa ahora. Hay dos formas en las que puedes seguir haciendo esto como tu primera muestra de pintura. Puedes o bien poner la capa debajo del trabajo de línea o puedes ponerla encima de ella, y te mostraré cuál es la diferencia. Vamos a renombrar esto muy rápido. Color de fondo. Esto se parecerá un poco más a un libro para colorear. Selecciona el pincel que quieras usar. De nuevo, estoy usando la prisa de esquisto y usando el atajo de cuentagotas, puedo escoger de mis tres colores. Empecemos con esta gorra. Yo le voy a colorear este color fresco así que vamos a llenar eso. Verás que la coloración está saliendo debajo de la línea. Algo que me gustaría hacer es mantener el enfoque de los colores, pero cuando necesite un color más claro, lo que haré es simplemente ir a la paleta de colores y escoger una versión más clara de ese color. Todo lo que hice es simplemente ir a la derecha. También puedes usar las diferentes vistas si lo prefieres, ya sea escogiendo de algo como esto y puedes usar estos alternos para ajustarlo un poco más con precisión y también puedes hacerlo por valor. Pero personalmente encuentro que el disco es el más intuitivo para mí porque aquí mismo básicamente lo haces más brillante y menos saturado, y luego si quieres cambiar el tono solo usas el círculo exterior. Aquí he escogido una versión más ligera y puedes compararla con el color que tuviste seleccionado por última vez. Déjame sólo colorear en sus manchas. Nuevamente, aquí te damos una buena oportunidad si quieres ponerla en otra capa. Si digo que cambié de opinión y he coloreado esto en los pedacitos y o creo que eso no es lo suficientemente oscuro o eso es demasiado brillante, siempre puedo ajustarlo por separado. Eso me queda bastante bien. A veces lo que voy a hacer es experimentar en una capa y decidir una vez que sea lo suficientemente bueno para que estoy contento con ella, lo fusionaré hacia abajo. Eso depende totalmente de ti, ya sea que te sientas cómodo por adelantado de solo mantener todo tu color en una sola capa, yo diría que solo mantén las cosas más simples y más rectas hacia adelante. Ahora escojamos este color azulado y hagamos lo mismo en el cactus. A lo mejor sólo para traer un poco de ese color, podemos hacer sus cuernos y tal vez sus volteretas. Se puede decir que esto ya está hecho. Creo que está perfectamente bien. Se puede ir y simplemente hacer lo mismo con los otros. Hagamos sólo esta casa, por ejemplo, muy rápido. Escojamos un color marino para eso. Así es como a mí personalmente me gusta colorear pero definitivamente hay otras formas. A algunas personas les gusta usar la herramienta de selección y solo seleccionan la parte en la que quieren tener coloreada. Entonces puedes ir aquí y golpear “Fill” y llenará esa capa. El motivo por el que no uso eso con tanta frecuencia es simplemente que no me parece tan intuitivo porque me gusta la acción real del dibujo y la pintura. Pero solo podrías hacer eso y luego agregar la textura y los pinceles encima de eso. Realmente puedes empezar a ver cómo los atajos realmente son útiles, como tocar esto, poder escoger el color aquí mismo realmente suaviza mi flujo de trabajo versus tener que ir aquí y siempre seguir escogiendo uno de mi paleta de colores, y o ajustándolo constantemente manualmente. Creo que lo que también es genial es que puedes entrar aquí y solo por la naturaleza de los busters texturizados, una versión más ligera de ese color ya ahí dentro. Por ejemplo, puedo ponerlo en este borde justo aquí, y luego escogeré el color coral solo para agregar un poco de destaque aquí mismo. A lo mejor color en este pequeño planeta. Cuando añado un poco más intereses consigue este color en el fondo de las hojas un poco y un poco de destaque aquí mismo. Se puede considerar terminado también. Pasa por ello si te gustaría este enfoque y tenerlo más como un estilo de libro para colorear. Yo diría que esto es muy amigable para principiantes y te ayudará realmente a conseguir el ahorcamiento de la pintura sin preocuparte demasiado de cómo finalizarla. El otro enfoque, diría que es, apaguemos esto. Si quieres desarrollar más del estilo de pintura en sí y no depender tanto de linework es que puedes hacer la coloración encima de las líneas y te mostraré cómo podría verse eso. En este sentido, realmente estás usando más las líneas como guía sobre dónde poner tu color. Tendrás que seguir revisando la línea para asegurarte de que el trabajo final de pintura se parezca a lo que tenías en mente, pero las líneas ya no están conteniendo ni guiando tu color. Partiendo de lo mismo, volvamos a hacer la vaca. Ahora se puede ver que debido a que esta capa está encima de nuestro trabajo de línea, el color va por encima de las líneas y eventualmente lo oculta. Vamos a colorearlo. Es así como tiendo a pintar más a menudo ahora, me parece que tengo un mayor control sobre el resultado final y me gusta el aspecto de una pintura más sentir verdaderamente y simplemente agregando en las líneas solo donde sea verdaderamente necesario. Diré que esto es un poco más avanzado y algo que quizá quieras recoger después de que acabas de meterte en el swing de cómo pintar digitalmente y colorearse a sí mismo. Pero si te sientes listo para saltar a esto, entonces definitivamente eres bienvenido. Pero eso se verá como cuando vuelvas fuera de línea la vida es que estás empezando a tener estas coloridas formas. Ya verás que este definitivamente es un estilo más pictórico que a algunas personas les gusta más, y lo que te recomiendo es que si quieres más de una guía clara, siempre puedes duplicar el trabajo de línea, ponerlo encima, y luego poner esto para multiplicarse. Entonces lo que eso significa es que esta capa ahora va a reaccionar con todas las capas debajo ella y se funden en esas capas para que puedas ver las capas debajo de ella y no se está bloqueando. Cuando golpees “Multiplicar”, verás que esas líneas ahora recorren todo el camino. Entonces si lo golpeas dos veces, enciende el ajuste de la capa de opacidad. Simplemente doy vuelta eso todo el camino hacia abajo para que eso sea más realmente solo una guía o casi podemos pensar en ello como papel de rastreo. Crearé otra capa encima de esa línea de trabajo para los detalles. Pongamos color de detalle. Ahora está empezando a ser mucho más definido. Lo bueno es que puedes editar estos en capas separadas, como lo mencionaba antes así que si decides que hay algo en la alineación que no te gusta o quieres limpiar un poco, puedes hacerlo muy fácilmente sin tener que preocuparse de estropear el color de la capa inferior. Vamos a enfocarnos un poco en este y detallarlo. mí me gusta mirar esta línea azul oscuro en la parte superior del color. Entonces voy a seguir trabajando en eso y sólo añadir un poco por aquí. Creo que eso se ve bastante bien y tal vez pueda agregar un poco de rosa aquí mismo. Esta es en realidad una técnica que me gusta usar mucho es agregar los colores de cortesía y resaltar áreas que tal vez no esperes pero realmente ayuda a atar la imagen así que agreguemos un poco allí. Siéntete libre de experimentar. Siempre puedes tocar dos veces para deshacer, pero verás que le agrega un bonito poco de dimensión. Por lo que es realmente fácil ajustar con estas cosas también. Diga, siento que este spot en la vaca está un poco demasiado cerca éste y quiero que sea un poco más equilibrado para poder golpear la capa de color detallada, usar la Herramienta de Selección, seleccionarla y usar la herramienta Mover . Apagaría los magneticos en este. Entonces pongamos esto aquí. Se puede ver que es realmente bonito tenerlo en capas separadas en este punto, es que si no hubiera tenido este color de detalle en otra capa, cuando hice eso, se habría movido todo mi color, que no es necesariamente lo que yo quieren. Tener esta capas separadas realmente te permite mucho más control fino. Volvamos a encender nuestro punto de referencia. Te puedes imaginar pasar por el resto de estos de la misma manera, y solo tendría los dos estilos de coloración diferentes. Elige el enfoque que más te convenga, termina este dibujo, y luego hablemos más de los siguientes pasos. 9. Mi proceso: exportar (¡y beneficios extra de Photoshop!): [ MÚSICA]. Ahora, tengo que terminar de dibujar. Fui con una combinación de color en la parte superior, y algunos trabajos de línea, y por supuesto, probablemente tendrás muchas capas si estás experimentando con el color. Pero, quería hablar un poco sobre, una vez que hayas terminado y contento con tu dibujo, cómo exportar tu dibujo. Creo que esta es probablemente una de las mayores limitaciones de Procreate y para mí, ya que tengo que exportar en varios formatos, tiendo a usar Photoshop para este siguiente paso. Pero, si solo estás pintando casualmente y aprendiendo por primera vez, solo quiero compartirlo con amigos, o guardarlo en una carpeta, Procreate es más que suficiente. Déjame ir muy rápido, volver a las acciones y compartir. Desde aquí, puedes guardarlo como JPEG y guardar imagen, y luego todo asignado a tus fotos, lo cual es muy útil. Digamos que quiero guardarlo con un fondo transparente por la razón que sea porque quiero ponerlo encima de otra cosa, como una fotografía. Puedo atrapar color de fondo, y ahora ves que el dibujo es transparente, y luego lo guardo como PNG, de nuevo, guardar Imagen y se guarda en tus fotos. Lo guardas como un PSD, lo que significa que preservará todas las demás capas y lo mantendrá en formato amistoso de Adobe Photoshop. Puedes guardarlo, asegurarte de enviarlo a ti mismo, a través de la bandeja de entrada o guardarlo para conducir, sin embargo, quieres exportarlo. Encuentro drop para ser súper útil cuando estoy trabajando entre procreate y Photoshop, así que eso es lo que configuro para mí ahí mismo. Eso es más o menos, voy a decir la principal limitación para mí, es que, procreate no te permite cambiar el tamaño del lienzo, ni te permite cambiar el DPI versus cuántos píxeles por pulgada tienes en tu dibujo, que no es gran cosa si eres principiante, pero, puedes convertirte, en un ajetreo si tienes que ver exportar para imprimir versus exportar para web. Yo diría que esa es una de las principales limitaciones, y pasemos de aquí a Photoshop. Puedo explicar un poco de mi configuración ahí, algunas de las superposiciones con procreate, y cómo aprovecho las herramientas y capacidades de Photoshop donde procreate se queda un poco corto. Mi trabajo por ahora es que, voy a hacer toda mi obra digital en procreate y realmente no necesito moverla a Photoshop, hasta que esté cerca de la etapa de exportación final. Trabajo de línea, bocetos, color, puedo hacer casi todo en procreate ahora, lo cual es impresionante, y estoy tratando de mover la mayor parte de mi flujo de trabajo, al iPad como sea posible porque, me ayuda a mantenerme realmente móvil y flexible . Espero que algunas de las funciones que están a punto de explicar eso, tengo que ir a Photoshop para, eventualmente traerán en procreate. Es realmente fácil exportar, para Photoshop, todo lo que tienes que hacer es ir a acciones y luego golpear PSD, y porque, tengo un iPad y el MacBook, puedo usar esta función llamada AirDrop, Se lo transfiere automáticamente. Pero claro, si tienes un PC o no tienes la misma familia de apple, entonces solo te lo envías por e-mail o lo guardas en una unidad y luego lo descargarás en tu computadora desde ahí, voy a tocar eso, y permiten que el PSD se sume a la computadora. Ahora pasemos a Photoshop. Guarde eso, tengo esto abierto, y necesito, abrir y seguir compartiendo ejemplo. Yo uso dejarlo caer en Photoshop, y ahora hablemos un poco de qué, me gusta mucho Photoshop para. Uno de los principales inconvenientes y procreate es que, no puedo exportar este dibujo en otro tamaño que el tamaño original del lienzo, que creé cuando empecé a dibujar por primera vez. Por supuesto, desde que preparé este dibujo para clase, ya lo diseñé para que encajara dentro del marco y todo está algo centrado. Pero, generalmente cuando estoy diseñando por primera vez, no siempre es así, sé exactamente cómo necesito que sea el lienzo final, o qué modo de color necesito que sea, o cómo quiero guardarlo. Aquí es donde Photoshop es realmente útil. El enfoque directo se utiliza obviamente para archivar y guardar. También puede usar, por supuesto, instrucciones como comando save o Shift Command save que desea guardar como escritorio. Entonces, en el formato, puedes obviar guardarlo en cualquier formato que necesites, como JPEG, PNG, Photoshop. Pero, lo que es realmente útil, especialmente para web, es típicamente exportación de comandos de control de desplazamiento, o si se utiliza archivo, y exportar, todavía me gusta guardar para Web, que es como una característica ver, también puede rápido exportar como PNG, exportar como preferencias, ¿qué va a guardar para Web Legacy? Aquí, lo que es realmente genial es que puedes cambiar las cosas. Usando mismo archivo PST sin tener que afectar nada, puedes decir que quieres guardar como JPEG, PNG. JPEG por ahora. Entonces se puede determinar la calidad de cómo ahorra, lo cual no se puede hacer en procreate. No puedes decir que quieres incrustar el perfil de color, lo que significa que cuando alguien más lo abra en su computadora, tendrá el perfil de color ya con el archivo. Entonces, puedes guardar y convertir a sRGB, que es un perfil de color, y luego cambiar el tamaño de la imagen, para decir que solo necesito que sea de 1000 píxeles. Yo puedo sugerir que aquí, o incluso simplemente decir como todo quiero ser la mitad del tamaño, 50 por ciento. Entonces lo guardo, y lo guardaré como un JPEG con estas especificaciones, y eso es muy útil. Guardemos esto como habilidad share clase JPG 1000 pixels, no tiene eso, pero no ha afectado en absoluto a este archivo PSD. Entonces, tamaño de imagen, de esto sigue siendo el original de lo que obtuve de procreate. Yo diría que, siempre es mejor empezar en grande porque, es más fácil guardar eso que un tamaño más pequeño. Sería tratar de comenzar desde un tamaño de archivo más pequeño, si más grande, podría perder calidad. A mis consejos rápidos, si estás dibujando para la web, 72 DPI es más que suficiente. Eso significa cuántos píxeles, unos píxeles por pulgada, y 72 es una resolución de trabajo web personalizada, procreate predeterminados a un 132, a partir de mi experiencia. Entonces para broma por lo general sólo tienen 300 DPI, y quiero hacer esto vertical. Voy a ponerlo 300 DPI quieren que sea imprimible al menos, alrededor de 11 por 14. Esto es realmente útil, así que puedo hacer 11 por 14, lo cual voy a exponer eso. Te das cuenta de que era como 14 por 6-7-3 pulgadas, lienzo y tamaño de imagen, la diferencia son las imágenes, todo el dibujo del archivo y el tamaño del lienzo es en lo que está sentado el dibujo. Imagina un lienzo de pintura y puedo recortar eso por 14 pulgadas. Ahora, el marco en el que se sienta ahora 14 pulgadas. Si lo hubiera hecho a través del tamaño de imagen, habría aplastado la imagen en 14 pulgadas, lugar de cortar el lienzo de pintura real. Otra gran característica de Photoshop es que, puedo crear tableros de arte, como mencioné antes. Digamos que quiero crear una serie de estampados para esto. Yo quiero que haya un 8 por 10, quiero que haya cualquier 11 por 14 y quiero ser una versión web amigable que sea una resolución más pequeña. Yo puedo configurar eso así. Voy a recortar estos cerca de 11 por 14. Fui a la herramienta de tablero de arte por aquí y puedo destruir el operativo. Por lo general soy bastante inteligente y me engancharé a estas áreas. Puedes duplicar aquí que el ancho y la altura es, como esperabas, 11 por 14. llamemos a esta foto art 11 por 14. Por supuesto, necesitas guardar múltiples archivos PSP con versión 8 por 19, y 11 mi versión 14, porque magia, eso es agradable tenerlos por completo. Te aseguras de que todos coincidan y se sientan cohesionados. Es solo un último archivo del que preocuparme, así que voy a crear otra foto de arte de este lado, digamos, 8 por 10. Dibujemos un rectángulo y puedes hacer más específico aquí. 8 por 10 impresiones y básicamente duplicaré esto más. [ MÚSICA] Entonces atajo para eso en realidad es Comando J, así que haz click derecho. Hay tantas cosas así en Photoshop donde es la misma función, solo hay diferentes formas de llegar, así que no te abrumes viendo todas las posibilidades, solo aprende lo que necesitas aprender. Mueve eso y ahora puedo redimensionarlo con Command T, que es transformar y que redimensiona este. Nuevamente, es una función muy útil que Procreate no tiene. Ya que puedo especie de globo ocular los márgenes aquí. Ok Estas son dos versiones que me gustan. Ahora puedo exportar estos curso de Arte. Puede hacer clic derecho en la ilustración e ir a dar clic en “Exportar como PNG” o exportar como y hacer el mismo proceso que describí anteriormente. Puede seleccionar el formato de archivo, tamaño de imagen, tamaño de lienzo, si desea tener metadatos o no incrustar el perfil de color y todo eso accesible para usted ahí. Una característica increíble de Photoshop que realmente me encanta, sobre todo para el diseño gráfico o decir que quería guardar diferentes versiones de éstas automáticamente es que hay una función llamada imagen generar. Lo que es, es que, voy a incluir un enlace que proporciona una guía más exhaustiva, pero solo significa sus tableros de arte o cualquier capa con una extensión apropiada. Digamos que quería una versión de solo línea transparente de esto, entonces puedo nombrar a este PNG de primera línea. Simplemente voy a Archivo, generar activos de imagen y luego me voy a asegurar que este ejemplo de clase de Skillshare PSD se guarde en mi computadora. En tanto esta imagen activos pieza esté activada, generará automáticamente esos archivos para ti. Te puedes imaginar que eso realmente sería útil cuando querías ver sobre piezas específicas de un dibujo o cuando querías crear muchas versiones diferentes de algo sin tener que seguir exportándolo uno por uno. Esas son solo algunas características que me gustan mucho Photoshop y hay tantas más en las que podemos meternos pero en cuanto a exportar, esas son las principales. De nuevo, piensa en cómo quieres exportar ya sea para web o para impresiones y si quieres tener diferentes tamaños, sea una vez que introduzcas tu archivo Procreate, quieres actualizar la imagen y el tamaño de Canvas y DPI o el modo de color. Por ejemplo, si desea imprimir en, dásela a una impresora, generalmente prefiera sRGB o CMYK y si es solo para web entonces RGB es mejor. Todos esos son un poco más detallados de lo que podría necesitar saber el principiante, pero solo debes saber que hay muchas más funciones de exportación en Photoshop en comparación con Procreate. Ahora en realidad quiero un poco más sobre cómo uso Procreate más allá de algo que es un poco más sencillo, un cuando trabajoso como este. Empezó a trabajar en un patrón de marca para nuestro estudio y esto es algo que creé en Procreate y ahora que estoy contento con el diseño general, lo he traído a Photoshop, verás todas las diferentes capas que tengo aquí. Encuentro que Photoshop es más fácil para mí hacer gestión y agrupar y mover cosas alrededor. Me gusta mucho, como mencioné antes, por todas las diferentes opciones de explotación. Muchas de estas piezas individuales están en capas separadas y me gusta nombrarlas así que voy a decir esto es, pequeña pieza azul claro y la voy a nombrar PNG y luego esta racha azul justo aquí, sólo los nombraré a todos para que podamos exportar como activos individuales. Photoshop me parece también un poco más fácil para mí mover las cosas y ajustarlas. Uno de los mejores aspectos de Photoshop que quiero mostrarte es que tienen mucho más capas de ajuste no destructivas de las que tiene actualmente Procreate, pero tengo la sensación de que Procreate definitivamente está trabajando en ello, no estaría sorprendido si se pusieron al día muy pronto. Solo para mostrarte cómo podría parecer eso. Di esta racha azul Quiero jugar con la saturación de tonalidad. Podemos simplemente usar estas capas de ajuste y decir que difuso la saturación. Puedes usarlo de una de dos maneras, podemos o bien ajustar todo lo que hay debajo, así que estoy jugando con la saturación ahora mismo y verás que está afectando a todas las capas. Digamos que solo quiero jugar con esta racha azul específica, eso está pasando aquí mismo. Lo que puedo hacer es hacer clic en esta capa de ajuste a esa capa. Simplemente hice clic derecho en él y crearé máscara de recorte y lo que esto hace básicamente solo afecta a la capa a la que se recorta. Ahora verás que a medida que ajuste el tono, esa es la única pieza que está cambiando. Es una función que has visto y Procreate, pero ahora realmente puedes especificar, cómo se está manipulando tu archivo. Eso realmente puede ser útil sobre todo cuando estás haciendo diseño y quieres averiguarlo como, tal vez lo hago un poco más oscuro y ahora está creando este sentido de profundidad aquí mismo. Entonces podemos manipular a cada uno para que cada uno tenga una masa de recorte. Podrás ponerlos encima uno del otro, digamos que quiero que éste sea más brillante, voy a añadir una capa de ajuste de contraste de brillo, clip eso a esa pieza otra vez y ahora puedes ver estoy ajustando el brillo de esa capa solamente. Cada capa de ajuste en realidad tiene su propia máscara, puedes decir que solo quieres que afecte a esta capa y solo quieres afectar a esta parte. Todo lo que haces es esta máscara fuera como te mostré en Procreate. Enmascaro esta punta y ahora las capas de ajuste solo afectando o mostrando las partes que no se enmascaran. Ahora puedes poner tu máscara haciendo clic derecho aquí y desactivarla, puedes activarla y apagarla y ver cómo se ve eso. Usando este ícono de ojo controlará si se está mostrando o no. Una vez que tengo esto en un lugar con el que estoy contento, lo que también es útil es que puedes aplanar todas las capas visibles pulsando “Shift Option Command E” lo que hará es crear una nueva capa con todas esas piezas fusionadas juntos los cuales me parecen muy útiles si quiero simplemente exportar algo o simplemente jugar con una pieza aplanada para compararla con otra cosa o trabajar con un programa diferente en lugar de tener que lidiar con todas las capas. Un buen ejemplo es cuando se trata de decir que quieres tener un set de ilustración o un set de branding, lo muevo al archivo PSD que tienen diferentes tableros de arte y ahora puedo colocarlo en su propio tablero de arte y hacer seguro que complementa cualquier otra cosa en la que estoy trabajando. Muchas veces estaré trabajando en un conjunto de ilustraciones y crearé diferentes tableros de arte y trabajaré en PSD individuales de cada ilustración. Entonces solo vincula esos archivos aplanados a tableros de arte, ponlos uno al lado del otro para asegurarte de que realmente se complementan. Espero que empiece a darte un vistazo a cómo Photoshop aún tiene muchas capacidades poderosas que son útiles para los artistas digitales más allá de la pintura digital. Creo que Procreate realmente tiene sentido si solo te enfocas en tratar de pintar algo para tu propio disfrute como hobby o como redes sociales fuertes, iPad es probablemente todo lo que realmente necesitas. Digamos que quieres hacer algunas impresiones o quieres jugar un poco con diseño gráfico y tener un poco más de flexibilidad, Photoshop sigue siendo más potente que Procreate y tiene muchas funciones que realmente pueden te ayudan que Procreate aún no ha agregado. Ese es mi flujo de trabajo completo desde el boceto inicial hasta la exportación final de los activos de Photoshop. Espero que eso haya sido útil y obviamente esa es mucha información para repasar y siéntete libre de volver atrás y jugar las cosas más despacio. Si tienes alguna pregunta sobre alguna parte definitivamente siéntete libre de preguntarme en las discusiones de clase y estaría encantado de responderlas. Por ahora, estaba pensando que sería bueno repasar algunas ilustraciones más complejas o diferentes ilustraciones y hablar ahora que conocemos el proceso básico del flujo de trabajo, cómo eso se convirtió en estas otras ilustraciones. 10. Ejemplo extra: más ajustes: En este video, te voy a mostrar una pintura realmente sencilla para demostrar algunas de las características de ajuste de Procreate de manera muy clara. También será bueno mostrarte cómo puedes empezar a pintar sin ningún trabajo de línea y simplemente empezar a experimentar. En primer lugar, quiero volver a ponerme en la posición de cuando empezaba por primera vez con pintura digital y tratando de descifrar todas las diferentes herramientas y cómo incorporas eso a lo que estaba haciendo. Va a ser una gran curva de aprendizaje, así que diría que una de las cosas principales que quiero expresar es que no debes sentirte decepcionado si lo que estás dibujando no coincide con el dibujo de tu artista favorito. Por supuesto que han metido miles de horas en lo que están haciendo y muchas veces cuando estás viendo un demo o video time-lapse, hay mucho pensamiento o experiencia que tienen, eso entra en ello que ya no ves. En este ejemplo, solo quiero dibujar rápidamente una casa con algunas plantas para mantener las cosas realmente simples en cuanto a formas y colores y mostrarte cómo puedes usar algunas de las herramientas digitales a tu disposición. Estas son diferentes herramientas para experimentar con ajustes y jugar con tu diseño y poder ser realmente flexible sin tener que empezar de nuevo. En este caso, estoy dibujando diseño que tengo en mi mente sin ningún trabajo de línea inicialmente. Pero como principiante, realmente recomiendo solo hacer lo que te ayuda a enfocarte primero en la pintura digital. Si ya sabes lo que quieres dibujar flores o quieres dibujar estrellas o algo así, entonces ve por ello. Pero si pensar en el dibujo en sí te está reteniendo, entonces empieza con la muestra de la clase o algo más que ya esté listo para salir para que no te estés distrayendo de lo que intentas aprender. Vamos a poner unas plantas delante de ella. Este es un buen ejemplo. No estaba realmente seguro si quería una puerta aquí o no. Ya he dibujado esas hojas ahí, así que tal vez originalmente podría pensar, realmente no puedo volver a decidir que esas hojas están ahí. Pero la pintura digital, ese no es el caso. Puedo poner esta puerta detrás de estas hojas y luego mover estas hojas por ahí. Déjame ponerlo en una capa diferente. Hice el deslizamiento de tres dedos hacia abajo y luego cortar y pegar, eso pone el automáticamente en una nueva capa, golpeo esta “Clave de transformación” y simplemente muévelo. Con esta puerta, no me encanta, no la odio. A lo mejor lo que es, es que simplemente no es del tamaño correcto. Nuevamente, pongo esto en una nueva capa, golpeo el “Botón de transformación” y déjame ver cómo se ve a más pequeño y eso me gusta mucho más. Obtienes el color no está del todo bien, así que con eso todavía seleccionado, voy a ir a la saturación y jugar con cómo podría ser un color diferente. En este caso, vamos a ver. Probemos algo más brillante. Sí, me adelgaza me gusta el tono, que es un poco demasiado oscuro, para que ese relleno me quede mejor. Ahora estas otras líneas oscuras, son un poco demasiado oscuras. Lo que puedo hacer es o hacer lo mismo, ajustar esos colores con opciones de saturación de tonalidad o puedo usar la herramienta cuentagotas para escoger este color, ir a esta capa, volver a bloquearlo con un deslizar con dos dedos hacia la derecha. Eso significa que no puedo colorear fuera de ningún píxel de pintura que no he puesto ya. Ahora solo puedo colorearlo. Lo bonito de eso es que quizá me guste un poco de oscuridad, así que le añadiré un poco de dimensión y solo coloreé sobre las partes que quiero. Simplemente puedes seguir jugando con eso para ir con tu diseño. Diga esta casa me siento como si fuera demasiado corta o demasiado alta. Yo puedo poner eso en nuevo grupo. Todo lo que hice fue deslizar a la izquierda en todas las capas que quiero agrupar y enumerarlas resaltadas. Golpeé este ícono aquí mismo y lo pone en un nuevo grupo, que podemos renombrar 'Little House'. Entonces puedo darle ahora a “Transformar” y ver cómo se ve qué pasa si fuera más alto y si era más corto, mirada de ocupantes. A lo mejor quiero sacarlo un poco más. También puedes jugar con la perspectiva de esto, para que yo pueda moverlo así. Simplemente harías clic y mantén presionada la esquina para que solo ajustes ese punto. Hay como este efecto de arriba hacia abajo, que es interesante, pero no quiero hacer eso, así que puedo deshacer cada una de esas manipulaciones. También está este ajuste realmente genial llamado warp y lo que eso hace es trabajar todas tus capas, cual es realmente genial que puedas hacer esto sin tener que fusionar todas tus capas juntas. Te puedes imaginar como tal vez quiero traer la casa así y traer más de trapecio o círculos mirada o quiero ver cómo podría parecer si solo tratamos de ir realmente abstractos y raros. Hay mucha manipulación involucrada están disponibles para ti, que puedes hacer. Voy a deshacer todo eso y simplemente empujarlo hacia arriba. Estoy bastante contenta con dónde está. Podemos fusionar estos dos de nuevo hacia abajo. Se puede considerar que una pieza de práctica terminada. Por supuesto que podemos seguir construyendo en algún fondo, en un diseño intrincado en este techo, pero cuando eres principiante, realmente te sugeriría mantenerlo simple y solo saber que estas herramientas están disponibles para que jugar con las cosas, mantener las cosas en diferentes capas. Digamos que querías ver cómo podría parecer si este planeta fuera de un color diferente, tenerlo aislado así, más saturado, menos saturado, realmente puedes jugar con él. Puedes jugar con el tamaño o quiero que sea un planeta enorme, un planeta diminuto rojo. Puedes empezar a ver que aquí hay mucho espacio para jugar, mirar y sentir las cosas sin tener que empezar de nuevo. Espero que eso haya sido útil para ver cómo se puede usar Procreate para hacer algunos ajustes realmente geniales a tus pinturas. 11. Reflexiones finales y agradecimiento: Por fin lo logramos. Entonces sé que fue una tonelada de información para digerir, pero ojalá esta clase sea algo a lo que puedas volver y hacer referencia durante tu viaje de aprendizaje. Me encantaría ver cualquier práctica de pinturas digitales que crees, así que por favor compártelas en la sección de proyecto de clase. supuesto, por favor siéntete libre de compartir cualquier pensamiento que tengas sobre el flujo de trabajo, lo que encuentres funcionó y no funcionó para ti, y cualquier consejo que pudieras haber descubierto en el camino, ya que estoy seguro que ciertamente podemos aprender el uno del otro. Muchas gracias por unirse a esta clase. Si lo disfrutaste, por favor siéntete libre de revisar mis otras clases programadas a través de mi perfil de profesor. Si deseas que te notifiquen cuando tenga una nueva clase arriba, por favor asegúrate de seguirme. Hasta entonces, feliz aprendizaje. Adiós.