Repetición de sesiones en vivo: captura un momento con un diario ilustrado | Mimi Chao | Skillshare
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Repetición de sesiones en vivo: captura un momento con un diario ilustrado

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:48

    • 2.

      Conceptos básicos del diario ilustrado

      5:09

    • 3.

      Encuentra tu inspiración

      8:46

    • 4.

      Dibujar con Mimi

      24:51

    • 5.

      Toques finales

      6:26

    • 6.

      Reflexiones finales

      1:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2704

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende cómo capturar visualmente un momento en el tiempo al usar la técnica de diario ilustrada única de Mimi Chao!

En esta clase de Skillshare Live de 45 minutos, grabada a través de Zoom y con la participación de la comunidad de Skillshare, la ilustradora y principal profesora de Skillshare, Mimi Chao, comparte cómo estuvo utilizando su práctica de diario ilustrado para documentar su tiempo de refugio en casa durante la pandemia de la COVID-19. 

Esta práctica no solo te ayuda a mantener un registro visual de tu vida y te proporciona una buena práctica de dibujo, sino que además puede ser muy meditativo, ayudándote a reconocer las cosas que te han hecho feliz, a reflexionar sobre emociones más duras si lo necesitas y a practicar la observación de las cosas con más profundidad de lo que normalmente podrías. 

Durante la clase, podrás dibujar junto a Mimi mientras trabaja y conocerás su proceso entre bastidores, escucharás algunos de sus consejos sobre cómo mejorar tus ilustraciones y aprenderás más sobre su inspiradora carrera profesional.  

Si te gustó este taller, puedes encontrar la clase completa aquí: Dibuja tu vida: introducción al diario ilustrado

_________________________

Todo lo que necesitas para continuar es papel y algo para dibujar, o herramientas de dibujo digital si así lo prefieres (por ejemplo, Procreate y un iPad). Si bien no pudimos responder a todas las preguntas durante la sesión, nos gustaría que nos lo comunicaras; utiliza el panel de debate de la clase para compartir tus preguntas y comentarios.

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Mimi Chao

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Hello I am the owner-illustrator of Mimochai, an independent creative studio based in LA. I'm here to share skills in drawing and mindful creativity. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button

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Transcripciones

1. Introducción: Lo que realmente me gusta de este tipo de prácticas es que, al tomarte el tiempo para frenar y mirar esto, realmente notas mucho más de lo que normalmente lo harías, solo por observación cotidiana. Entonces para aquellos de ustedes que no me conocen, empezaré por arriba. Soy ilustrador y hago clases sobre Skillshare sobre pintura digital e ilustración, normalmente. He tenido un viaje profesional realmente interesante en el sentido de que empecé como abogada y luego trabajé en una agencia de diseño digital antes de encontrarme con ilustración freelance. Entonces empecé a hacer estas revistas ilustradas como parte de todo eso, donde siempre me ha gustado el diario. Soy una persona muy autorreflexiva y empecé a ver que casi estoy teniendo demasiados pasatiempos o demasiados esfuerzos pasando a la vez y estaba tratando de pensar en cómo puedo combinarlos todos juntos. Entonces estaba pensando en hacer diario y luego también estaba dibujando mucho al mismo tiempo y simplemente pasó por su cuenta. Por lo que estaba realmente emocionada de compartir el diario ilustrado en particular con esta ream en vivo porque creo que no solo es una gran práctica durante los tiempos normales, sino especialmente útil durante estos tiempos más estresantes y desafiantes nosotros están viviendo todos ahora. A mí me parece muy meditativo porque ambos se están concentrando en cosas que les han pasado y estando realmente presente con ello y pensando en ello más a fondo de lo que podrían si solo pasaran por su semana. Esperemos que mucha gente encuentre un resultado similar para ellos cuando piensen en lo que está pasando en su semana y realmente tratando enfocarse en lo que les hace felices o cómodos, o si se sienten tristes, que ellos mismos sienten eso y se dejan procesar eso en lugar de simplemente ignorarlo. Creo que este es un gran ejercicio en cualquier momento, pero sobre todo ahora. Por lo que me emociona estar aquí y hacer una retransversación en vivo junto con todos. Empecemos. 2. Conceptos básicos del diario ilustrado: Hola a todos. Muchas gracias por unirse. Mi nombre es Tiffany Chow. Yo estoy en el Equipo Comunitario de Skillshare. Súper emocionado y emocionado por la sesión en vivo de hoy con Mimi Chao. Mimi, ¿por qué no nos cuentas un poco sobre quién eres, qué haces, aunque estoy seguro que todos aquí ya están realmente familiarizados con tu trabajo. Pero entonces, háganoslo saber también por qué planeas pasearnos hoy. Sí. Estoy tan emocionado de estar aquí con ustedes chicos. No quiero ponerme demasiado repetitivo para que los chicos ya conozcan mi historia, pero soy ilustrador. Trabajo digitalmente y he tenido una interesante trayectoria profesional donde empecé como abogada y luego trabajé en una agencia digital antes de que decidiera dar un salto para ser algo más creativo y es algo que siempre quise hacer. Me encantó dibujar cuando era niño y luego dejé de dibujar porque diría que casi 10 años cuando realmente lo pienso, lo cual es una locura. Pero empecé a dibujar de nuevo por la noche, justo como pasatiempo, igual que me imagino un montón de ustedes chicos, yendo a trabajar 9:00 a 6:00, 9:00 a 7:00 y luego llegando a casa y después darme cuenta de que esto es lo que me encanta hacer en noche no importa lo cansada que esté y cómo puedo realmente hacer que eso funcione. Es realmente emocionante para mí poder compartir cosas como esas con Skillshare y solo con personas de todo el mundo que están siguiendo un viaje similar. Se vincula muy bien con lo que hoy les estoy mostrando, que es el diario ilustrado. El diario ilustrado es algo que empecé, pienso alrededor de la misma hora para ser honesto, creo que tal vez unos meses y estaba pensando en cómo puedo combinar mi práctica de dibujo con algo productivo y también bueno para mí como práctica de bienestar. Siempre me ha gustado llevar un diario, pero en algún momento te encuentras con demasiados pasatiempos o demasiadas cosas hacer y siempre voy a encontrar maneras de ser más eficiente con estas cosas y el unir ilustrativo es algo que sucedió en realidad donde estoy escribiendo y que estoy dibujando como me gusta, cómo puedo también incorporar alguna práctica de letras o alguna práctica de retrato en lo que estoy haciendo. No lo llamé diario ilustrado al principio, pero en eso se convirtió. Recuerdo cuando por primera vez hice las clases de Skillshare, creo que ya hace dos, tres años. No sé cuánta gente va a estar interesada en esto. No pensé que fuera algo de nicho, pero fue tan genial ver cuántas personas resuenan con él y cómo puedo convertirlo en algo propio y encontrar su propia opinión sobre ello. Encuentro que eso es realmente increíble. Ha sido realmente genial caminar por algo así con ustedes hoy. Creo que es realmente oportuno que estemos haciendo este tema en este momento. Creo que es una buena manera de reflexionar y tomarme un tiempo a ambos, me parece muy meditativo porque ambos te estás concentrando en cosas que te han pasado y estando realmente presente con ello y pensando más en ello a fondo de lo que podrías si solo pasaras en semanas. En la clase, no sé cuántos de ustedes lo han tomado, pero lo enmarqué como un ejercicio semanal o para mí se ha vuelto mensual o simplemente periódicamente. Pero realmente puede ser totalmente lo que querías ser, podría ser diario, semanal, lo que sea que funcione con tu horario. Pero lo que me gusta de enmarcarlo alrededor tu propia vida es que le quita ese estrés de, bueno, ¿qué dibujo o cómo lleno esta página en blanco? Porque todos no importa lo que te haya pasado algo esa semana, y podrías pensar que es mundano o nada especial, pero cuando realmente vuelvas y lo piensas, encontrarás que es agradable ver lo era yo interesado en esta semana o algo que vi. hoy, he preparado un ejemplo que ojalá sea relacionable con todos en este momento. Es sólo pasar por los espectáculos que vemos o la comida que comimos o simplemente las cosas que disfrutamos durante este tiempo para poder enfocarnos en lo que nos está trayendo algo de comodidad y algo de felicidad. Pero antes de que empecemos, traje mis viejos diarios de registro para mostrarles chicos porque sé que muchos de ustedes podrían estar siguiendo a lápiz y papel, y no quiero dejarlos fuera porque estaré trabajando en el iPad, que tiene algunas funcionalidades más, obviamente, sobre todo deshacer. Pero quiero mostrarles chicos solo para que puedan tener una idea de cómo pueden hacerlo en papel y lápiz. Sí, así es como empezó. Lo era, yo lo cancelaría y luego solo borras y luego lo pintas al final. Pero fue mucho más flujo de pensamientos. No fue como lo hice parecer si no estuviera tan consciente de convertirlo en un cierto diseño. Entonces cada semana intentaría explorar un diseño diferente solo para desafiarme a mí mismo, pero totalmente no es necesario. Yo quiero mostrarles uno que creo que funciona muy bien para cualquiera. Ver este, estos dos. Estos son, creo que accesibles para todo el mundo, se puede escribir casi como un diario típico o un diario y luego simplemente pegar pequeñas ilustraciones a un lado. Es realmente genial porque se convierte en un pequeño libro ilustrado. Pueden ser pequeños dibujos muy sencillos. Sé que mucha gente a veces se siente como, realmente no dibujo muy bien, no sé dibujar, así que no sé si esto es para mí. Pero encuentro como puedo dibujar un círculo y un cuadrado y algunas líneas, como al final del día es para ti y mientras sepas lo que es, eso es todo es realmente desafortunado. 3. Encuentra tu inspiración: Para empezar, quiero pensar en lo que pasó durante la semana. Entonces pasaré por mi rollo de cámara y pensaré en qué espectáculos veo o libros he leído y guardo las imágenes que necesito de Google. lo que suelo trabajar en el iPad, uso mucho procreate así que eso es lo que es este programa y luego por el lado izquierdo aquí tengo algunas fotos preparadas. Entonces cuando empiezo este ejercicio, pienso en lo que ha pasado en mi semana o en mi mes o en cualquier periodo de tiempo que esté pensando y haré algunas cosas que es como pensar a través de lo que he estado haciendo. Tomo muchas fotos en mi teléfono solo para mi propia memoria personal, siempre bromeo. Soy como momento donde necesito tomar una foto o de lo contrario me voy a olvidar y así miré a través mi rollo fotográfico y luego ver si hay algo que sea interesante dibujar ahí porque trato de usar esto como un hacer ejercicio tanto en el diseño de maquetación como en mirar la tipografía o hacer retratos. Yo sí gravito hacia cosas que sé que serían, no sólo un buen recuerdo sino un buen ejercicio, idealmente es un poco de ambas. Entonces solo para dar una muestra de lo que me basé en estos tiempos fue y pensé en lo que pasó esta semana y así entrar aquí, obviamente como el trabajo de todos va a ser una gran parte de tu semana o de tu tiempo y así hice ilustración trabajo y creé algunos productos para mi sitio web y luego creé estas pegatinas así que estas son todas opciones. Apenas por coincidencia como Tiffany me acercó en medio de cuando estaba grabando esto pero no he usado habilidades ni clase fuera y esos obviamente son gran parte de mis meses porque grabación, edición y todo eso es un gran consumo de tiempo. Entonces depende de ti, obviamente estamos pasando por momentos interesantes en tiempos difíciles, tiempo desafiante en estos momentos. Voy de ida y vuelta en cuanto quiero incorporar cosas como [inaudibles] tanto a través y deseo que las bebidas sean más de una práctica meditativa que sea relajante o me da alguna comodidad así que a veces tomo tomas de pantalla de cosas que acabo de encontrar muy como signo de los tiempos. Esto fue como una publicación de Twitter que vi eso se trataba de cómo un tratamiento de virus Corona podría tener que lidiar como llamas y así que solo creo que eso es muy surrealista y extraño. Entonces yo estaba como, tal vez pueda incorporar eso en algún lugar solo para gustar alusión a lo que está pasando en el mundo real pero de una manera que es algo que puedo incorporar de manera amistosa. Me encanta que haya muchos músicos haciendo transmisiones en vivo así que uno de mis artistas favoritos es Porter Robinson y él hizo este live stream y me encanta este gráfico aquí, así que pensé que tal vez eso podría ser algo interesante para incorporar y luego en un alimento está en la mente de mucha gente así que mucha gente está horneando en casa, cocinando más. Para mí, compré esta caja de productos a un agricultor local que ha empezado a hacer ofrendas porque solía vender a restaurantes y obviamente eso cambió durante los tiempos pero es una buena manera de ver cómo adapta una sociedad y cómo de alguna manera más conectados porque ahora podemos comprar directamente de ellos. Entonces tenía esta caja de productos realmente hermosa y yo estaba como, esto es algo que es una señal de los tiempos pero también sería realmente genial dibujar, me encanta dibujar plantas y así que eso podría ser realmente interesante. Entonces los viernes empezamos a perder la noción del tiempo así que es como, vale, empecemos a divertirnos las cenas del viernes y así entramos y salimos la semana pasada que no hemos tenido mucho tiempo y hemos estado viendo este show llamado Steven Universe. Sé que realmente estoy detrás de cualquiera que sí conozca este show pero me encantan los shows animados y no he estado poniéndome al día en la televisión porque normalmente no veo mucha televisión y me gusta, es super lindo, super dulce y el otro lado de la espectro nos especie de ver Atlanta que también me encanta. Me encanta esta imagen de título que tienen, me encantaron las fuentes que usan y así realmente quiero incorporar eso o simplemente el logo para su show y también vimos RBG. Entonces estas son cosas que recuerdo de este mes y una vez que recuerdas y también piensas que podrían ser interesantes para dibujar, como esta es una gran foto de retrato, me gusta mucho ese diseño gráfico así que esa es la general constantemente en lo que estoy pensando. Por último, he estado leyendo muchos libros o escuchando audible, así que quiero pensar en cómo incorporar algunos de estos libros que han sido realmente significativos para mí durante este tiempo. Se trata de espiritualidad y mindfulness y así creo que eso sería lindo recordatorio de lo que estaba pensando durante este tiempo. Por lo que pasando a este lado, sólo quiero darles algunos ejemplos de lo que he hecho recientemente por lo que este es un diario ilustrativo que creé durante las polillas de cuarentena y empieza a partir de marzo y entra en abril y yo estaba sólo esto un resumen de cosas como tontas y cosas serias pasando por completo y perdiendo la noción del tiempo y así es como quería expresar esto. Entonces esto es algo que creé en enero antes de que todo esto comenzara había un poco más de un estilo tradicional diario diario con algunos elementos ilustrativos arrojados. Yo solo quiero decir como estos ejemplos y el ejemplo clásico que parecen ser gráficos para este live-stream me tomó horas para hacerlo es como seis horas al menos para crear estos así que quiero asegurarme de que la gente no sienten que tengan que hacer algo así para que sea significativo. Por lo que hoy quería hacer algo más directo y mostrar el proceso de pensamiento detrás de él para que se sienta un poco menos intimidante,. ¿ Estarías dispuesto a compartir algunas de las diferentes cosas o personas que te han inspirado en tu estilo? Sí, me encantaría. Entonces solo estoy partiendo de unas inspiraciones más clásicas, sí me gusta el periodo impresionista, me encanta el dinero, puedo envejecer como Rembrandt y carburo que es muy increíble uso de la luz. En tiempos más modernos, me encantan los libros infantiles, me encantan muchos de los famosos autores de libros infantiles como Oliver Jefferson y Jon Klassen, creo que realmente se modernizan y mostraron lo que es posible dentro de los libros infantiles. También me gustó mucho este artista llamado James Jean, así que hace más arte pero es anime o cultura asiática inspirado así que realmente admiro lo que ha hecho y mis favoritos de la infancia todavía me inspiran. Entonces amo a Calvin y Hobbes, siempre digo que ese es mi libro favorito o lo guardo serie de libros y así me inspiran mucha en ellos en cuanto a, parece solo el simple cómic pero hablan estos pensamientos muy profundos y conceptos filosóficos de una manera muy accesible así que me encanta eso. Entonces esas son mis inspiraciones de arte y luego fuera de eso me encanta mucho la arquitectura. Mi pareja es arquitecto y me presenta mucho de lo nuevo pero incluso antes de conocerlo siempre he amado a Zaha Hadid y a otros arquitectos más modernos. Su forma de expresar, creo que es muy significativa para mí y me gusta que no sea ilustración así que no siento que esté tomando prestado tanto pero solo ver cómo la gente se expresa en diferentes campos creativos es muy interesante para mí. Aparte de eso, yo diría que los libros que leo son absolutamente lo más influyente para mí. Es difícil de explicar porque obviamente no es visual, pero el sentimiento de los temas sobre los que leo sí influye en cómo dibujo. Creo que la forma en que dibujo tiene un flujo hacia ella o es más caprichosa e incluso esa sensación de que quiero mantener algo de esa rugosidad, se puede ver cómo eso podría sentirse como un estiramiento. Se siente como lo que estaban haciendo los impresionistas, como que no sabemos realmente percibimos el mundo en este súper claro, líneas afiladas y gráficos vectoriales limpios todo el tiempo y realmente resueno con eso me gusta la idea de un momento ser ver o un recuerdo siendo un poco nebuloso y así todas estas cosas se juntan y forman el estilo que tengo. Sigue evolucionando incluso si te desplazas no tan lejos por mi Instagram, verás que ha ido cambiando pero hay algo fundamental que lo une y ese es el elemento que eres tú. Entonces verás eso, siéntete libre de dejar que tu estilo cambie pero es una locura que, como alguien compró los libros ilustrados infantiles que dibujé hace muchos años y luego el año pasado hice un collab con Disney y dibujé como un estilo muy diferente de los villanos de Disney y luego me envió un mensaje, no lo conozco personalmente pero me envió un mensaje en mi sitio y estaba como, me di cuenta de que compré esta cosa en la Disney Store y es como si volvieras a ser tú y se ve totalmente diferente. Pero algo sobre lo que lo une todo es casi como una cosa subconsciente que se refleja en ti, así que sí. No te sientas estresado porque ya eres tú. 4. Dibujar con Mimi: Entonces ahora por fin estamos en la parte de la creación real. Por lo que personalmente me gusta trabajar al tamaño más grande para Instagram, que es 1080 por 1350, y solo lo doble para asegurarme de que la resolución que estoy trabajando pueda ser utilizable y pueda servir a todos. Lo imprimes o lo usas para algún otro propósito. Entonces tengo este marco general y luego uso este pincel llamado Max para llenar tinta alrededor, y parte de los pinceles MaxPack, cual creo que muchos de ustedes probablemente han oído hablar. Es uno de los conjuntos de pinceles Procreate más populares que puedes comprar. Pero si quieres seguir adelante con pincel muy similar que viene con Procreate. Entonces en entintado aquí abajo, esta llamada tinta seca que viene gratis con Procreate. Ese es un pincel muy similar. Entonces eso es lo que me gusta usar, pero puedes usar cualquier cosa. Durante mucho tiempo estuve usando estos pinceles para lápices y luego lo repasaría con uno de estos bolígrafos de tinta. Por lo que realmente depende de ti en lo que te sientes cómodo dibujando. Entonces déjame volver a la que me gusta usar. Normalmente estoy al tamaño del pincel alrededor del ocho por ciento. Entonces otra cosa buena de trabajar en el tamaño 2x para la resolución de Instagram es que los pinceles saldrán más nítidos y podrás trabajar en diferentes tamaños de una manera más versátil. Entonces eso es algo más que me gusta. Entonces, cuando estoy pensando en cómo empezar, ya estoy empezando a pensar en el diseño, cómo van a encajar bien las cosas, pero como se trata de un programa de pintura digital, también puedo simplemente seguir adelante y empezar. Entonces uno sencillo para empezar son los libros. Entonces esos son solo algunos rectángulos, y solo voy a posiciones rudas en básicamente ahora mismo. Entonces creo que si vas directo al papel a lápiz, claro que vas a ser un poco más cauteloso sobre cómo va esto. Pero quiero mostrarles mi verdadero proceso y así es literalmente como lo haría yo. Por lo que lo robaría en y cualquiera de los clics. Entonces ya me imagino que puedo escribir los títulos de libros en estos libros, y luego también podrías simplemente reiterar al lienzo de tamaño que estás usando.Sí, claro. Entonces ustedes están aquí en el signo más. [ inaudible]. Estamos aquí en el signo más. Por lo que no va a estar en las opciones predeterminadas de Procreate. Para que puedas ir aquí. Por lo que el número es de 2160 por 2700. Entonces lo haces es hacer click aquí y luego exportas eso en y creas un nuevo lienzo. Entonces eso es un poco de crear nuevo Canvas, y puedo guardarlo para uso futuro, y puede renombrarlo haciendo clic en aquí y decir lnstamax o algo así. Para que otra vez, eso es 2160 por 2700. Entonces solo para explicarlo de nuevo, la resolución máxima es en realidad 1080 por 1350, y acabo de duplicar hacia atrás para que pueda tener una imagen de mayor resolución. Entonces, una vez que crees tu lienzo o algo así, haz clic en él para nombrarlo. Entonces llamemos a esto, Skill share log solo para mantener las cosas funcionando, y luego estoy trabajando en una capa aquí. Te mostraré cómo puedes utilizar capas a tu favor moviendo las cosas alrededor. Entonces estos de nuevo son mis libros. Haz clic en esta flecha y simplemente muéstrala a donde quieras, y luego déjame mostrarte cómo lo haría. Entonces quiero hacer la analítica de los colonos, creo que es realmente genial. Entonces lo que me gusta hacer, y estoy siendo cuidadoso. A veces me pongo a bosquejar, pero como quiero mostrarles algunos trucos diferentes, pueden usar un color diferente. Puedo crear gobernantes. Entonces si estás trabajando en lápiz y papel es lo mismo que dibujar algunas líneas, y luego puedes ir a otra capa. Entonces vuelvo a mi color azul, y luego simplemente en realidad áspera que en. Lo que realmente me gusta de este tipo de prácticas, un lado es agradable reflexionar sobre dónde mostrar las cosas que disfruté viendo o disfruté viendo. Pero lo que realmente me encanta de dibujar en general especialmente los estudios de arte en general, es que al tomarte el tiempo para ir más despacio y mirar esto, realmente notas mucho más de lo que normalmente solo por la observación cotidiana. Entonces si no me detuviera a gustar dibujar esto, no me habría dado cuenta de muchos aspectos sobre este tipo. Tan solo note cómo han decidido hacer, florece por un lado, cómo esto baja un poco más bajo, cómo funciona la fuente Serif, y luego continuar con eso. De nuevo, lo estoy desbaste para que sepa que puedo volver más tarde y limpiarlo. Te darás cuenta a lo largo de algún tiempo que absorbes inconscientemente estas cosas que estás estudiando. Entonces por ejemplo, notar como la L Serif profundiza aquí, y luego el guión o la A comienza a la misma altura. Eso es algo que nunca habrías notado de otra manera. Vamos a pasar eso. Agregamos espacio. El motivo por el que me gusta mantener esto en una capa separada ya que estoy trabajando a través de ella solo la porción de desbaste y diseño es que hace que sea mucho más fácil simplemente moverlo. Entonces déjame que acabe de terminar este A para que hablemos sin trabajar. Entonces este es un buen ejemplo. Me estoy quedando sin espacio y quiero mover esto, si lo hubiera dibujado en la misma capa que esta tendría que entrar aquí y cortarlo con cuidado. Pero como está en su propia capa, sé que si golpeo esta flecha sólo va a seleccionar ese texto ya. Entonces puedo mover eso y luego terminarlo. Se puede dejar esto encendido o no. Podemos apagarlo, y entonces creo que eso se ve bien por ahora, pero llegar. A ver, ¿a dónde quiero ir después? Hagamos estas verduras a continuación. De nuevo, voy a empezar una nueva capa, y digamos que empecé a dibujarla creo aquí abajo así. Este tipo basal. Nos dieron nuestra primera pregunta. Si puedo tirarlo a tu manera Mimi. Sí, claro. Sarah Louis se pregunta qué soporte estás usando el hold up tu iPad, y normalmente dibujas con él inclinado o plano sobre la mesa? Buena pregunta. Entonces conseguí esto, en realidad se llama Artistol A-R-T-I-S-T-O-L. Los tengo en Amazon. Puedo dejarlo en el chat más adelante si eso es útil. Pero realmente me gusta, no se cae y no se desliza por ahí. Creo que originalmente lo compré para un WackoProducts y luego lo estoy usando para el iPad, lo hago tal vez lo uso diría del 30 al 40 por ciento del tiempo. Es mejor para mi postura. Entonces soy culpable de trabajar realmente así, y así lo bloquearía totalmente si estuviera trabajando como normalmente lo hago, o me pondré el estómago y dibujaré. Ustedes necesitan ver la pantalla para esta clase, vine preparada con mi stand. Bien contestado. Gracias. Si tú también lo tienes, eso es importante. Yo lo sé. Entonces nos vemos durante este tiempo yo estaba como, “Mi espalda está empezando a doler más a menudo”. Yo diría que en realidad, recomendaría usarlo si te acuerdas de hacerlo. Creo que en realidad es mejor que simplemente trabajar plano sobre la mesa y estar encorvado sobre ella. Entonces veamos, tengo esto, entonces tengo este enorme icono en la parte de atrás y luego aprendí de un vegetal nuevo. Entonces quiero dibujar eso aquí, se llama colinabo, y así trato de producir caja en una caja de actividades donde tuve que aprender todas estas verduras nuevas. Entonces pongamos eso ahí. A lo mejor como el tipo de la coliflor, porque a mí me parece un árbol. Eso es lo suficientemente bueno para un áspero de las verduras y así que vamos a meter eso aquí.Podría haber empezado y ido y dibujado directamente en esta zona, pero depende, tal vez quiera mover eso a otro lugar más tarde. De acuerdo. Entonces vamos a ver, tal vez lo siguiente que puedas dibujar es RBG. A mí me gusta elegir diferentes cosas para estudiar.Por ejemplo, podría elegir este retrato, pero también me gusta mirar los estilos de ilustración. No es necesariamente cómo dibujo normalmente, pero es interesante observar como cómo usarían líneas y sombras y en realidad es una paleta de colores muy sencilla. Entonces hagámoslo por ahora.Lo haría, otra vez áspera en. Uno de nuestros miembros está preguntando si tenías una manera particular de que preparaste el colinabo? Todavía no lo he comido, pero he oído que debería asarlo y asarlo con tal vez como polvo de curry, aceite de oliva, y pimienta.Así que fue como realmente simple y sería realmente bueno, así que estoy deseando eso. ¿ Utiliza algún protector de pantalla especial para iPad? No lo uso para protección, pero sí uso esta cosa llamada, creo, Paperlike o Paperfeel y así también puedo compartir eso en los comentarios o en algún lugar público después, tal vez en la sección de la página de live info . Pero es algo que usé tal vez en realidad dos años para dibujar realmente en el iPad, y acaba de crear un poco de fricción así que se siente un poco más como dibujar sobre papel real. Yo por mucho tiempo estuve como, “No, eso está totalmente bien simplemente dibujar en la pantalla”, porque yo estaba acostumbrado a eso. Pero ahora que lo tengo, me gusta.Pienso especialmente para las personas que están acostumbradas a dibujar sobre papel y no les gusta ese tipo de sensación resbaladiza del vaso, entonces definitivamente lo recomiendo. Se ve genial. Paperlike yo creo. Creo que se llama Paperlike sí. También en Amazon. Yo estoy afiliado a ellos. ¿ Cómo se realiza un seguimiento de qué capa es cuál a medida que se atraviesa? Si soy bueno al respecto, entonces seguiré adelante y lo etiquetaré. Pero como esto es una especie de fase de boceto y sé que voy a fusionarlo al final, está bien que solo siga adelante y siga agregando. Los pequeños iconos para mí son bastante claros. También porque estoy dibujando cosas tan diferentes como que me queda muy claro, no sé si ustedes pueden ver, pero eso es Atlanta y eso es lo vegetariano. Si sí tengo algunos archivos que se complican mucho y tienen muchas capas diferentes, en ese caso estoy mucho más organizado. Puedes renombrarlo con solo hacer clic en él y decir R-B-G, y luego también puedes agruparlo. Diga por la razón que quiera agrupar estos. Entonces simplemente deslízate a la derecha, y luego te pegarás aquí grupo. Se puede decir, este es primer grupo o retratos o como quieras organizarlo.Esas son algunas formas que puedo organizar. Siempre te puede gustar arrastrar y soltar, así también. Genial. Muchísimas gracias. Sí. Cuando estoy dibujando estos, estoy mirando en realidad la relación de lo que está al lado de qué. Entonces para aquellos de ustedes que son bastante nuevos en los estudios o el bosquejo, creo que muchas veces si sacan de lo que su mente piensa que está viendo. Mucha gente todavía dibuja los ojos hasta aquí porque en nuestras mentes como los ojos están más arriba de la cabeza. Pero una buena manera de practicar el dibujo observacional es no pensar en que solo estás dibujando la cara de una persona, pero realmente presta atención a cómo se relacionan las cosas entre sí. Por ejemplo, puedo decir que estas gafas están un poco por encima de su oreja. Entonces eso es sólo un punto de contacto, y pronto es como un rompecabezas, que todo se ha junto.Vamos a ver. Pongo la nariz aquí y puedo ver como la boca está en medio de eso y que la boca se inclina un poco y que sus mejillas salen por aquí. Entonces en cuanto a dibujar el cuello, creo que mucha gente podría pensar, “Así se ve un cuello”, y puedes dibujar eso si estás dibujando dibujo estilizado.Estamos observando aquí, el cuello está en realidad bastante cerca de su línea de mandíbula. Ella tiene estas dos líneas fuertes.aquí.Me gusta mucho este tratamiento, así que sé que quiero hacer algo con eso más adelante. Hay una pregunta sobre tus fotos de referencia. ¿ Tienes un método para organizarlos? No realmente.Para ser honesto, armé este disco para esta clase. Normalmente, sólo tendré las fotos de referencia como en mi teléfono ya o simplemente lo tiraré hacia arriba en Google Images. Pero en realidad creo que esto es realmente útil si quieres crear un registro de todas las imágenes que has usado a lo largo tiempo.Todo lo que hice fue guardar las imágenes y luego ponerlas todas en un álbum de fotos en mi rollo de fotos para que siempre pueda ir volver a ellos más tarde en.Entonces la mayoría de estos, como sólo el 25 por ciento de estos son fotos reales. El resto de ellos acabo de conseguir de Google y en el iPad solo tienes que hacer clic y mantener pulsado y luego habrá una opción para decir guardar en rollo de cámara o guardar imagen. Genial. Gracias. Sí. ¿ Diría que tuvo un proceso para descubrir su propio estilo personal a la hora de ilustrar? Sí, esa es una pregunta que me hago a menudo, es algo en lo que pensaba mucho y todavía pienso mucho. Entonces sigue siendo gracioso pensar que para mí, sigo en ese camino y a los demás piensan como, “Oh, ya lo averiguaste” y creo que probablemente sea cierto para todos. Si solo te sigues, sé que suena, muy cliché casi, pero realmente lo cree.Naturalmente me gusta la animación. Me encanta el diseño moderno y limpio. A mí me gusta la arquitectura, me gusta la naturaleza y así me gusta dibujar plantas y cosas, y como simplemente seguí dibujando lo que disfruté mi estilo salió de ahí. Es una mezcla de observar cosas y pensar en : “Vale, me gusta este artista, gusta por qué me gusta, ¿qué pasa me gusta? No me gusta este artista, no me gusta este estilo. ¿ Y qué de eso no me gusta? Hay una parte de eso, pero no es tan regida como suena eso. Encuentro que como simplemente sigues dibujando, saldrá de ti, y así es una mezcla de ser flexible y estar enfocado y la parte de flexibilidad es donde no te estás empujando a ser un cierto estilo. Creo que mucha gente al principio, siempre termino copiando sus ídolos y muchos, aún más populares, famosos, ilustradores pasan por la misma fase donde al principio solo estás tratando conseguir habilidades .Entonces llegas a un punto donde, ya sabes, solo eres otra versión de este artista que admiras y ya lo están haciendo bien, así que no necesitas hacerlo de esa manera. De hecho, al igual que tienes una voz que debes compartirla y todos tienen una voz única. A partir de ahí, una vez que tengan las habilidades, sí empiecen a expresarse y a combinar cosas diferentes. Creo que tantos grandes artistas usan en realidad combinaciones de sus inspiraciones favoritas, y que la inspiración puede venir de muchos aspectos diferentes.Así que podrías estar muy inspirado por la moda o podrías estar muy inspirado en, viejos carteles de cierta época o algo así y puedes ser libre de dejar que cualquier cosa te inspire. Creo que el diseño de vestuario es realmente increíble en el diseño. Cómo las personas diseñan diferentes tipos de materiales de impresión. Entonces todo eso puede entrar en lo que se convierte en tu estilo. Pero debe ser en un principio, dejando ir esa urgencia, como, “tengo que encontrar mi estilo. Siento que no soy buena si no tengo mi estilo”. En cambio cuando sueltas eso y solo te enfocas en uno, bajando las habilidades y luego dos, enfocándote en lo que te inspira, como si saliera de ti. Lo más bonito. Gracias por todo eso. Sí, es algo en lo que pienso mucho, así que me alegra que alguien lo haya preguntado. Ella está ocupando un poco demasiado espacio. Yo la trasladaré por aquí. Otra cosa que me gusta hacer ese tipo de que todo el mundo puede hacer es crear pequeñas cajas. Entonces me imagino de vuelta en un día en que solíamos fijar fotos en tu pared o en tu tablón de anuncios. A mí me gusta recrear eso en mi e-log algún día. siempre puedas dibujar como un pequeño alfiler, algo si quieres, o simplemente tener fotografías de MBS. Y pondré pequeñas cápsulas de memoria allí.Por ejemplo, igual que nuestras comidas divertidas del viernes, podemos poner una hamburguesa aquí, dibujar unas papas fritas, dibujar esos pimientos que están demasiado calientes para comer. Y luego podemos mirar el logo. Y así es un corte fácil algo que puedes ver toda tu vida. Si alguien te acaba de poner en el acto y te pidió que lo recrearas. Estarías como si no supiera cómo se ve. Por lo que esencialmente se puede observar esas cosas también. Y dibujemos un poco de sushi rápido. Dibuja algunos palillos rápidos. Y luego otra cosa que me gusta hacer es a Steven cosa del universo. También me encanta mucho este retrato y cómo eso está configurado. Para que puedas combinar los dos. Y esto es algo divertido, como una especie de ejercicio creativo, pero algo que está muy basado en cosas que puedes observar. Entonces combinar dos cosas que estás viendo o mirando es una para mí. Por lo que tienen esas frentes así. ¿ Cuánto tiempo suele reservar para hacer estas actividades o ejercicios de revistas ilustradas y a menudo los completa en una sola sesión? Últimamente porque sigo empujándome cada vez más para crear diseños mucho desafiantes. Eso encuentro como una bendición y una maldición. Es bueno para mi práctica en habilidades, pero termina siendo como cuando viste mi último cubrí dos meses comparación con cuando sólo tenía el lápiz y el papel que lo estaba haciendo una vez a la semana. Entonces yo diría, si lo estás haciendo como un pasatiempo relajante, por eso quería hacer algo un poco más simple en este ejemplo, entonces yo diría ir simple. Y para que puedas manejarlo, En realidad puedes hacerlo dentro de una semana y es más agradable para mí. Cuando lleva de seis a ocho horas, definitivamente no lo hago en una sola sesión. Jugué a través de ella en el transcurso de cuatro días, como de una a dos horas todos los días como especie de mi tiempo periodístico. Y luego por éste, lo hice en más o menos una sentada. Entonces supongo que dos plantaciones. Entonces un ajuste para hacer el boceto áspero y luego al sentarse esta mañana para finalizar la final para poder mostrarles cómo se ve al final. Pero hay un pastel que tardó un total de dos horas y media. Entonces en ese caso, podría hacerlo en una sola sesión. Creo que la diversión suena a lo que funciona para ti y también cuál es tu objetivo con esto. Al igual que estás tratando de desafiarte y empujarte a crear todos estos diferentes diseños complicados o solo te gustaría divertirte y grabar lo que hiciste durante esa semana después manteniéndolo simple, creo que es así el camino para ir. Entonces en esta parte, sólo quería dibujar personajes. Obviamente es realmente poderoso usar el iPad para poder moverte y redimensionarlos. ¿ Crees que hay algún beneficio al hacerlo con papel y lápiz o bolígrafo en su lugar? Sí, absolutamente. Entonces yo diría que cuando estaba haciendo esto, lo mejor de ello fue que no se puede hacer esto. Y así que tienes que lidiar con cosas que no se ven tan perfectas como te gustaría. Por ejemplo, éste es uno que hice. No me gusta cómo se pone tan apretado aquí abajo pero se mantiene pero es justo como es y creo que realmente te ayuda a dejar ir de pensar que es perfecto. Y también es un poco más experimental, creo. Yo diría que para algunos de estos, Sobre todo en el principio donde sólo estamos haciendo flujo de pensamiento. Al igual que de alguna manera tomó menos tiempo pensar a través de algunas de estas anteriores, Pero resultó de una manera que sigue siendo muy auténtica y genuina a lo que yo estaba experimentando en su momento. Entonces si no tienes un iPad, es como si cada uno tuviera sus pros y sus contras. Entonces definitivamente no sientas que estás limitado o no vas a poder producir algo tan bueno o tan significativo. Creo que hay mucho que decir o eso es beneficioso hacerlo a lápiz y papel también. Se ve muy divertido en cómo estás combinando el póster de Atlanta con. A mí me gustaría conseguir toda la nota magistral. Creo que comparten un tipo similar de humor. Sé que suena loco para aquellos de ustedes que están familiarizados con ambos. Pero hay este humor muy satírico sobre ambos de alguna manera, pero es bonito por lo que más me gusta de ello. Por lo que nos estamos quedando sin espacio para la cara de énfasis. Yo diría que si voy a venir lápiz sobre papel también, si sé que no puedo cambiar el tamaño de las cosas y mover las cosas, pasaré un poco más de tiempo si quisiera hacer que el diseño correcto en sólo la fase de forma. Entonces en este momento estoy tratando de áspero en los personajes para mostrar más de los ejemplos de dibujo. Pero por ejemplo, con un lápiz, podría haber visto mucho antes, Di como un Bind-u, quiero como un texto, bloque de libros o un retrato de alguien aquí y tengo algún espacio para poner algo para regalar como lo que es yendo en mi vida. Y yo sólo lo dibujo como literalmente cuatro círculos de esta manera. Una caja. Y entonces en lugar de estos planes, igual que decir que tengo tanto espacio para ponerlo. Si empiezo con esto y uso eso como un diseño realmente ligero, entonces puedo estar seguro de que encajará en mi página y no preocuparme por tener que cambiar las cosas. Entonces lo que hace condicionalmente a veces te echa a perder. ¿ Cómo le pones tus toques finales a uno de estos e-logs? ¿ Por lo general te transfieres a otro programa cuando sientes que está terminado? En realidad termino todo y perfectamente para los e-logs. Entonces para mi trabajo final de cliente profesional, entonces hay algunas cosas que terminaré y procrearé un Photo-shop. Pero para revistas ilustres como el brocado es más que suficiente. Creo que es casi tan potente como Photo-shop. Realmente uso Photo-shop más para cosas como configurar los archivos de impresión y hacer algo más como formatear cosas. Pero sólo puramente para dibujar y pintar, creo que procreate es perfecto. 5. Toques finales: En este punto, es cuando empiezo a pensar realmente en, ¿qué tengo por ahora? Entonces es así. Creo que prácticamente qué me queda de lo que quiero hablar y llenar eso. Yo quiero hablar un poco del trabajo. A ver. Esto se va a poner meta. Aquí es donde estoy sentada ahora mismo. Habilidad Comparte con obviamente una gran parte de estas dos últimas semanas se supone que están filmando y entonces ahora es ream en vivo con ustedes chicos. Yo quiero que recuerdes eso. Cómo lo veo en mi mente. También podría dibujar el Zoom Chat para que sólo pudiera dibujar una cuadrícula ella y todas las caritas. Esa definitivamente es una opción, pero porque quiero algo que me pueda ayudar a recordar tanto el Zoom Chat como la grabación de la nueva clase. Dibujaré mi conjetura. Me encantan mucho los muebles y la arquitectura. Poder tener alguna oportunidad de dibujar algunas cosas más estructurales es un bonito complemento. No siempre pienso necesariamente en esto activamente. Por ejemplo, me gusta mucho este conjunto de estudios aquí porque llegué a dibujar un retrato, llegué a dibujar unos dibujos animados, hacer algunos estudios de topografía, y luego más algunos planos y muebles de vivienda. Es como que redondea muy bien mis intereses. Cámaras de autodisparo configuradas para esto aquí. [ inaudible] en lugar de retos pero. Aplicando contexto posteriormente. Déjame sólo poner algunas etiquetas en estos libros. No lo sé. Ustedes pueden conocer algunos de estos trucos pero pueden crear círculos perfectos tocando. Tan círculo bastante feo como ese y luego te suavizará eso. Después subes a Editar forma. Puedes arrastrarlo así. Yo lo hago por más historia. Over story es una novela sobre Cheese. Yo altamente recomiendo sobre historia. Tiene queso en la portada. Y mis libros vienen aquí. Algo para llevar el pincel para que los más detalles funcionen. A mí me quedan algunos espacios vacíos como cómo se ve eso. Déjame mover un poco a este tipo coliflor de esta manera.Déjame dibujar uno más y ver. Dibujaremos el cuadro ahí, todos los métodos que quedan por ser. Tiempo perfecto en realidad. Digamos que esa es mi pregunta. Esto me queda bien. Déjame mostrarte cómo lo terminaría. En este punto, digamos que terminé con este boceto. Podría simplemente fusionarlos por completo por ti los aprietas y tienen versión en pieza de aprendizaje. Están en una sola capa. Hay dos formas en que puedes hacerlo. En realidad me gustan mucho las líneas ásperas y cuando las cosas no se ven súper perfectas. A lo que me gustaría hacer como casi me gusta esculpir. Volveré y lo limpiaré. Esto es usar una línea o realmente rápido. Esperaré entrar aquí y si no fue perfecto, solo empiezo a borrar. Eso es bonito ya que empecé a limpiar naturalmente pero mantener algo de esa rugosidad. Esa es una forma de hacerlo. Otra forma es tocar dos veces y luego deslizar para ajustar. Puedes conseguirlo a una capacidad menor y luego crear una nueva capa y luego hacer tu línea limpia encima de eso. Eso es como si estuviera haciendo los de lápices y papel antes. Diseñaría todo el asunto, dibujaba todo con lápiz y luego lo repasaba con tinta, y luego borraba las líneas de lápiz. Es así como borro si quiero sacar eso. Yo sólo entraría derecho y así empezaría a probar esto con tinta, pero no es así. Te quiero mostrar cómo lo termino muy rápido antes de terminar esta transmisión en vivo. Esto es un áspero que yo había hecho cuando estaba diseñando por primera vez. Esta es una versión del diseño terminado. Lo que me gusta hacer es tener esta paleta de colores que uso a menudo. Si quieres agregar algo de color, solo puedes añadirlo como simplemente muy rugoso. Lo mantiene sintiéndose como un diario. No es súper perfecto, pero sí le agrega una profundidad. Si apagas la línea, verás que el color es muy rugoso, como que no tiene que ser perfecto en absoluto pero poder agregar un poco es bonito y te recomiendo un tono fresco y un tono cálido que complementan cada uno otro para que general tenga esta bonita paleta de colores estéticos a la misma. Incluso, verás que incluso sólo cambiar el color de fondo le agregan mucho por lo que así es como se ve. Simplemente limpia con blanco agregando algunos. Mover el color de fondo a un color diferente lo hace combustible o simplemente le da una sensación diferente. Esa es la final. 6. Reflexiones finales: Muchas gracias por ver mi clase en vivo de Skillshare, grabada con la participación de la comunidad de Skillshare. Cuando me preparaba para esta sesión en vivo, una de las principales cosas que quería aclarar de antemano fueron las que se muestran en el ejemplo o las que podrías ver en mi Instagram, me llevó horas hacer. Cuando me preparaba para esta transmisión en vivo, realmente quería hacer algo que fuera relacionable con todos y todos pueden sentir que pueden lograr. Entonces me enfoqué en [inaudible] hacer un estilo de collage más directo y pensar en lo que vi, lo que comí, lo que hice, solo cosas con las que todos se pueden relacionar. Espero que la gente pueda ver que alguien realmente puede hacer esto y no sentir presión para que se vea hermoso o hacer que se vea como lo que en su mente piensan que debería verse. Realmente es al final del día un diario para que reflexiones y practiques lo que quieras practicar y así que lo que sea tu desenlace es el correcto. Gracias a todos por afinarse, de todo el mundo, a esta sesión en vivo de Skillshare con Mimi Chao. Para obtener más información sobre Mimi y sus clases de Skillshare, puedes consultar su página de perfil de Skillshare. Gracias a todos de nuevo por afinarse. Fue tan genial hacer esto con ustedes chicos. Muchísimas gracias.