Curso completo de canto con garganta

1. Introducción; acerca de mí: Hola a todos. Entonces mi nombre es Rowan Hartzoger y vivo junto a mi esposa e hijos Vivimos en una granja construida en 1,900 en el campo de Kroning donde hacemos nuestro mejor esfuerzo compartiendo la increíble y hermosa cultura de Mongolia con Y me ha fascinado el mundo del canto de garganta ya desde 2006 Entonces yo tenía alrededor de 16 o sfteen años en ese entonces. Y, quiero decir, no puedo creer que ya haya pasado tanto tiempo. Oh , aquí, yo. Así que la gente a menudo me pregunta, ¿por qué ya no hiciste este curso años antes? Entonces, honestamente, no me sentí lo suficientemente cómoda. Por lo que obviamente soy un extranjero enseñando una cultura extranjera. Entonces esta no es una cultura en la que nací. Entonces este siempre es un tema complicado porque vivimos en un mundo donde la gente dice constantemente , eso es apropiación cultural. No es tu cultura, no es tu lugar para enseñar sobre esta cultura o música. Y no estoy de acuerdo y estoy de acuerdo a veces porque creo que es muy importante reconocer a las personas que realmente hacen lo mejor que pueden y que nacen dentro esta cultura y también tratan de compartir su trabajo y su arte. Así que realmente reconozco eso. En los últimos años, he hecho tantos amigos increíbles en Mongolia y las regiones circundantes. Y de vez en cuando, siempre pregunto, ¿Qué opinas de mí creando un curso en línea para enseñar canto de garganta? Por suerte, mucha y mucha gente, dijeron: Sí, ¿por qué no? Es decir, has estado un poco en este mundo de giras cantando desde hace tanto tiempo. Y a veces la gente, en realidad dice: Bueno, te volviste como un mongol Bueno, obviamente, sigo siendo holandés, 100% holandés, pero definitivamente soy parte Mongolia en la forma en que creo mi música y la forma en que comparto mis experiencias y habilidades con personas que he aprendido en Mongolia y de los mongoles Así que estoy muy feliz de finalmente sentirme lo suficientemente cómoda, sabiendo que la gente también me apoya en la creación y el intercambio de este curso. Entonces aquí estoy, y aquí estamos. Realmente espero que este curso te inspire tanto como el canto de Tro me ha inspirado en mi vida. 2. Acerca del curso: El canto de garganta, sí, le habla a mucha gente. A tanta gente le encanta. Entonces otros lo odian, y otros, nuevo, no están seguros de qué es exactamente lo que está trotando ¿Son solo sonidos aleatorios que creamos o qué es exactamente? Pero en el escenario, es un hermoso tipo de música. Ya sea un solista usando el canto de garganta y acompañándose en instrumento o si es como un conjunto más grande con diferentes tipos de instrumentos y múltiples cantantes pisados cantando Es realmente increíble. Entonces después de más de entrenar los años, todavía estoy sumamente fascinado por ello. Siempre me ha encantado. Y en realidad, mi amor por Tsing no hace más que crecer. Incluso después de tantos años, todavía me inspira muchísimo porque es muy diferente pero se siente muy natural. Pero no son solo sonidos aleatorios los que creamos. Hay, mucho más que eso. Por supuesto, tenemos estos sonidos locos que aprendimos a crear usando nuestra boca y cordones focales y otras partes de nuestro cuerpo. Pero una de las cosas principales que siempre le digo a gente cuando enseño canto de garganta es canto thro no es solo el canto verdadero, es parte de una cultura increíble Así que el canto de Tro no podría ser solo un canto verdadero sin esta cultura y tradición únicas y hermosas que lo rodean. Entonces en este curso, en su mayoría me voy a referir ya sea a Tro sing mongol o al trocante Tuvan porque esos son los dos países que realmente han perfeccionado el canto de garganta Y por supuesto, hay más países en Asia Central que usan el canto de garganta. Pero solo desde mi punto de vista, tuvan y mongoles cantando garganta, están más cerca lanzamiento de Tuvan realmente me inspiró en mis primeros años de aprender a cantar en la garganta Entonces algunos de estos maestros, realmente, realmente me inspiraron. Pero desde mi punto de vista, su mayoría me voy a referir al canto mongol de garganta Porque acabo de estar ahí tantas veces. Tengo tantos amigos mongoles, solo gente o lanzar cantantes o Entonces por eso, mi vida diaria siempre está conectada con Mongolia específicamente, y no un pequeño detalle. Mi esposa también es mongol. Entonces por eso, mi vida es, como, parcialmente mongol en muchos sentidos Entonces también en este curso, me referiré al canto mongol pisado Pero también mencioné muchas técnicas o información relacionadas con el canto de tiro Tuvan técnicas o información relacionadas con el canto Entonces eso es importante saberlo porque una cosa que es un poco frustrante para muchos de los cantantes de trod mongoles o tuvianos es que el canto pisado a veces se conoce como canto de trod a veces se Tan solo como término general. Y eso no es correcto. Entonces, por favor, sepa que hay muchas culturas diferentes usando el canto de tiro. Entonces un cantante de garganta de Tuba no está cantando garganta mongol, o un cantante de tiro de Altai no está cantando garganta mongol cantando Simplemente son canto de garganta. Entonces, el tipo de canto de tiro depende de dónde sea la persona, claro, pero también del tipo de técnicas o el estilo que esté cantando. Y, por supuesto, las canciones que están tocando porque estas canciones y esta gente de Tuba, Al Tai, o Mongolia, cantan su propio idioma Tienen su propia cultura. Entonces, claro, hay diferencias entre las técnicas de canto. Entonces para estar siempre a salvo, yo diría referirme a lanzar canto como canto garganta o un término más general Hume. Entonces estás a salvo de no iniciar una conversación dolorosa. Entonces he visto algunas cosas dolorosas como que los cantantes de TubanTRO se anunciaban como cantantes mongoles Y eso es solo doloroso para ellos porque los tuvanos no son mongoles, y los mongoles no son tuvanos, aunque, claro, las regiones están conectadas por la historia, pero es muy importante reconocer a los cantantes mongoles de tiro cantando cantantes mongoles mongoles cantando cantantes mongoles de tiro. Tuvan lanzan cantantes cantando tiro Tuvan cantando. Y claro, esto es borroso de vez en cuando porque los cantantes mongoles de tiro también pueden cantar canciones tuvanas y al revés. Larga historia corta. En mi curso, en su mayoría me voy a referir a técnicas de canto de garganta mongol y nombres o términos en mongol, pero también creo que es importante mencionar a veces términos o información relacionados con Tuvan Entonces suena un poco complejo, tal vez, pero no te preocupes. Lo revisaré paso a paso, y te familiarizarás con todos los nombres y técnicas en poco tiempo. 3. ¿Qué es el canto con garganta?: Entonces, ¿qué es exactamente el canto de garganta? Entonces, siempre digo que cantar garganta es una palabra un poco estúpida en cierto modo porque no es ningún canto de garganta cantando. Todos cantamos desde esta zona. Entonces sí, en cierto modo, cualquier canto es canto de garganta. Pero claro, también entiendo la razón por la que se llama canto de garganta porque, sí, tiene este sonido de garganta y los sonidos más profundos Entonces, para no iniciar otro tema difícil en cambiar esta palabra, otro término o crear otro término para el canto de garganta, solo vamos a referirnos a él como canto de garganta porque, quiero decir, todo el mundo sabe a qué se refiere el canto de garganta para ahora, claro. Pero es importante saber que canto de garganta no es sólo una técnica. No solo estamos cantando garganta. Así que cantar en la garganta en realidad se refiere a una colección de diferentes técnicas de canto. Entonces, en mi opinión, y muchos cantantes tienen diferentes opiniones al respecto Entonces, quiero decir, porque el arte focal es tan avanzado. Puedes hacer tantas cosas con tu voz y algunas otras personas, ellas crean sus propias técnicas o efectos propios, o estilos propios. Y a veces la gente se refiere a un estilo o a una técnica específica como una técnica separada por sí sola. Puede ser realmente complejo y súper detallado. Para este curso, clasifiqué el canto de garganta en tres técnicas diferentes. Entonces la primera técnica a la que nos referimos como jaja hum o simplemente Entonces esta es la base de la base del canto de garganta. Es muy importante comenzar con esta técnica de canto de garganta porque apoyará todas o al menos la mayoría de las técnicas de canto de garganta. Así que básicamente ja, ja, Hume o Hume. Esta técnica hace ese sonido realmente gutural. Oh, oh. Esto es como esta constricción que está ocurriendo en tu garganta con el apoyo de tu abdomen para crear una voz realmente poderosa La segunda técnica es haga Hume o carga. Y esta es esa voz profunda, profunda, profunda que mucha gente conoce ese sonido realmente genial, profundo. Y además de estas dos técnicas, podemos aplicar técnica de canto armónico, donde usamos nuestra lengua para crear estos silbidos como armónicos de sonido, y podemos crear y cantar melodías encima de esas dos técnicas utilizando los principios básicos del esas dos técnicas utilizando principios básicos del Entonces además de solo las técnicas de canto de garganta, el canto de garganta es mucho más porque el canto throu es por supuesto, es como un arte focal, pero también es género musical por sí solo, e incluso la música se puede dividir en varios tipos diferentes de música Entonces en Mongolia, tenemos, por ejemplo, un tipo de música muy importante a la que llamamos matar. Y esto se traduce en alabanza o alabanza o elogio por lo que este tipo de canciones son siempre sobre la belleza de la naturaleza de lo bello la belleza de los animales Y cantan así como este tipo de canción de alabanza hacia, por ejemplo, una montaña muy importante o una figura histórica importante Y este es uno de los tipos de música más importantes en Mongolia. Al lado de eso, también tenemos algo a lo que llamamos o jangar y esto se puede traducir a um, uh, cuentos épicos o historias épicas o epopeyas Y estas son historias que pueden ser sobre figuras históricas o incluso sobre cuentos de hadas o animales místicos o míticos o personas o eventos, cosas así, y pueden durar mucho, mucho tiempo Pueden durar varias horas o varios días. Y sobre todo el género NGrantt de la música en Mongolia tiene una historia muy rica Y también en el desarrollo del idioma mongol, este tipo de música ha sido muy importante Y también se escucha el canto de garganta en este género. Entonces, aparte de estos tipos de música realmente tradicionales, también tenemos yo podría decir casi como millones de canciones, canciones folclóricas en Mongolia. Es realmente una locura. Es casi imposible escucharlos a todos en una vida. De veras son tantos. Y estas canciones folclóricas en Mongolia, son realmente hermosas. Se trata de amor, de familia, naturaleza, de caballos, de animales, de cualquier cosa. Pueden ser sobre cualquier cosa. Y lo interesante, todas las tribus diferentes en Mongolia, pueden tener su propio tipo de canciones folclóricas. Y lo genial, muchas de estas canciones folclóricas las podemos usar para cantar con canto de garganta, y algunas simplemente funcionan perfectamente con el canto de garganta. A pesar de que algunas de estas canciones no son canciones reales de canto de garganta, pero aún así funcionan muy bien con el canto de garganta. Y una de las razones es porque Mongolia y las regiones aledañas, claro, son nómadas tradicionales Entonces ellos la naturaleza, la naturaleza circundante es parte realmente importante de su vida, parte importante de su cultura y tradiciones. Y realmente se puede escuchar eso en su música. Y lo mismo con el canto de garganta. Entonces para algunas personas, suena antinatural o un poco raro al principio Pero una vez que te acostumbras a ello, la rareza se desvanece y luego te das cuenta trotar es realmente forma natural de cantar, y realmente se conecta con tu cuerpo y tu entorno circundante, especialmente en medio de la naturaleza, Se dice que el canto de garganta se crea o evoluciona simplemente sentándose en la naturaleza e imitando sonidos de la naturaleza, como el río que fluye o el viento silbante o siguiendo las formas de la montaña en el horizonte, como leer casi la forma de la montaña como como una línea de melodía o imitando ecos o sonidos de animales, pájaros o vacas o ovejas Realmente se pueden escuchar estos elementos naturales en el canto de garganta. Entonces por eso, y combinándolo con todas estas hermosas canciones, ya sean realmente tradicionales o más modernas o compuestas más recientemente, simplemente encaja muy bien. Eso es lo asombroso de Tro cantar. Yo solo es muy fácil de usar en muchos tipos diferentes de música, incluso solo improvisando Tro cantar es muy, muy divertido improvisar con y esa es también una de las cosas geniales de trotar Puedes cantar en cualquier lugar, y es como un instrumento que siempre llevas contigo. No tienes que llevar una guitarra pesada o un instrumento de barco. Simplemente puedes cantar en cualquier lugar. Y debido a que trotar son técnicas diferentes, puedes usar todas estas técnicas diferentes, y sonará como casi como diferentes tipos de instrumentos dentro de tu cuerpo, lo cual es realmente genial Y eso es algo en lo que nos vamos a centrar en este curso. 4. ¿Es este el mejor curso de canto con garganta?: Entonces, ¿es este el mejor curso de canto de tiro que hay? Quiero decir, claro que lo es. En serio, sin embargo, hay bastantes cursos de canto de tiro o lecciones en YouTube que puedes encontrar. Y en su mayoría son creados por extranjeros como yo. No obstante, lo doloroso que veo a menudo es que las técnicas que se explican o enseñan, no son técnicas auténticas de canto de garganta y muchas veces más tienen una vibra o sensación o sonido que simplemente se sienten demasiado occidentales y no simplemente ponen simplemente no lo suficientemente auténtico Entonces ese es realmente mi objetivo en este curso encontrar realmente esa autenticidad del canto de garganta. No es fácil. Aprender a cantar en la garganta no es fácil. Se pueden obtener resultados bastante rápido. Si realmente le pones esfuerzo, puedes obtener tus primeros resultados bastante rápido. Sin embargo, aprender a cantar en la garganta no es solo crear sonidos. Eso es sólo una parte del canto de garganta. Y ese es un elemento que realmente me falta en otras lecciones en YouTube u otros cursos que he visto. Esta conexión con la cultura que rodea el canto de garganta, ya sea tuván o mongol o altiano o carcasiano, como dije antes, no es solo canto de tiro como dije antes, Es parte de una cultura y tradiciones muy increíbles y ricas. Y sin eso, Troting no está completo. Entonces realmente espero que ambos te enseñen sobre técnicas de canto de garganta, pero también encontrar esta conexión con la cultura que la rodea. Creo que eso es igualmente importante, y eso es algo que siempre trato de transmitir a la gente. Y como dije antes, pasé mucho tiempo con cantantes de garganta de Mongolia y Tuva Entonces ya estoy bastante familiarizado con el canto de garganta, diría yo, pero como dije antes, solo ahora después de tantos años, finalmente me siento lo suficientemente cómoda como para hablar abiertamente de ello en este curso y enseñar a la gente sobre mis experiencias y lo que he aprendido. Entonces en el siguiente video, también vamos a escuchar a algunos de los verdaderos maestros que realmente me inspiraron porque creo que eso es muy importante. No podría haber estado cantando la garganta como lo hago sin estar inspirado por algunos de esos grandes maestros. Entonces creo que es muy importante primero, por supuesto, interesarse en el canto throad Pero entonces espero que te inspires para conocer más sobre la cultura que lo rodea. Y al hacerlo, espero que también te inspires escuchando a algunos de los verdaderos maestros de Mongolia o Tuba o regiones aledañas porque no podría sentirme tan cómoda creando este curso sin esa parte Entonces además de eso, este curso se guía hacia principiantes o personas ya que ya comenzaron con throw sing y quieren aprender más. En realidad, cualquier nivel de cantantes de garganta son muy bienvenidos, ya sea que tengas experiencia musical o experiencia cantando o ninguna en absoluto Todos son bienvenidos aquí, y realmente espero que este curso te inspire de la manera en que esta música me ha inspirado en mi vida Y por cierto, si tienes algún comentario sobre cualquier cosa que hayas escuchado o visto en este curso, por favor escríbeme porque creo que soy un chico bastante relajado, y puedo tomar comentarios o identificaciones quiero decir, creo que incluso es muy importante recibir comentarios de todos ustedes porque incluso estoy aprendiendo, después de tantos años, incluso sigo aprendiendo, y obtengo buena ayuda de la gente a veces. Cuando le enseño a alguien a cantar garganta, constantemente aprendo cosas nuevas también porque alguien está intentando esto o esto, y luego pienso, Bien, sí, esto quizás también sea interesante de probar por mi cuenta. Entonces, si ves algo sobre lo que también tienes preguntas, solo escríbeme. Estoy muy abierta, y siempre estoy súper emocionada de conectarme con personas que comparten la pasión por el canto de tiro. 5. Términos importantes que utilizaré: Antes de que vayamos a comenzar con el curso real y los ejercicios reales, hay algunos términos que debes conocer. No creo que haya ningún término complejo que use. También trato de evitarlos porque no soy hablante nativo de inglés. Entonces, por favor, tengan paciencia conmigo si uso palabras erróneamente o mis frases no son perfectas, lo sé, lo sé Si realmente hay alguna información incorrecta que crees que está realmente equivocada, por favor escríbeme e intentaré arreglarlo. Um, quiero decir, estoy haciendo lo mejor que puedo aquí. Estoy tratando de evitar palabras o referencias demasiado complejas o anatómicas o demasiado profundas en la teoría musical. Realmente trato de evitar eso para dar la bienvenida realmente a todos los de cada nivel de habilidad. Pero hay algunos términos que voy a explicar. O sea, esto no es algo de lo que hables todos los días, ya sabes, cosas en tu garganta o tu boca o simplemente cantando garganta en general. No es como si estuvieras hablando mucho de eso. Entonces puede haber algunas palabras de las que quizás hayas escuchado o que no sepas exactamente, pero déjame explicarte algunas. Entonces claro, me referiré a los labios, boca, y mandíbula en general. Quiero decir, esos no necesitan más explicaciones, creo. Todos los conocemos. Pero una cosa es el paladar superior. Ese es básicamente el techo de nuestra boca, que puedes sentir con tu lengua. Y existe de dos partes. Entonces tenemos una parte frontal, que es la paleta del corazón, y luego la parte posterior, que es el paladar blando. Y puedes sentir que con tu lengua, donde vas todo el camino de regreso, puedes sentir que es suave. Y todo el camino en la parte posterior del paladar blando, puedes sentir que hay algo ahí. Se llama la Uvuda. Y básicamente, eso puede abrir y cerrar la cavidad nasal. Y la cavidad nasal es básicamente el espacio aquí. Y puedes probar eso por tu cuenta cuando dices, por ejemplo, cantar. Así que canta. Entonces de pronto este sonido viene de tu nariz. Entonces con ciertas palabras, a veces usamos nuestra cavidad nasal. Entonces cuando digo canto de garganta, ing, ing ing, esto es causado por la U vuda y esta es la cavidad nasal que usamos Y luego también hablamos mucho de tono, y el tono es especialmente importante en el canto de garganta o en el canto de armónico porque usamos nuestra voz un poco diferente Generalmente nos quedamos en un solo lanzamiento. Incluso cuando cantamos melodías, siempre nos quedamos en un tono Usamos armones para crear melodías encima de ese tono. Así que el tono es realmente importante. ¿Qué es el tono? El tono es básicamente lo bajo o alto que suena nuestra voz. Entonces, esto es pitch. Y básicamente, ya es eso. Nada demasiado complejo, pero solo unas pocas notas iniciales a tener en cuenta Y si hay algo que me haya podido perder, por supuesto, los explicaré también en videos específicos. 6. Notas de precaución: Aprender a cantar a tiros es un proceso. Así que no esperes ser cantante de tiro en unos días. Aunque a veces las personas realmente se emocionan cuando obtienen algunos resultados rápidos, aún así, es un proceso en el que debes pensar porque estamos usando nuestra voz de una manera totalmente diferente. Estamos explorando diferentes partes de nuestro cuerpo y músculos que quizás ni siquiera hayas usado antes o al menos no entrenaste lo suficiente como para ser tan fuertes como se volverán después de suficiente práctica. Aprender a través del canto es un proceso. Por lo que lleva tiempo. No esperes ser cantante de garganta dentro de unos días, pesar de que muchas personas, se emocionan mucho cuando obtienen sus primeros resultados. Y entiendo que yo era exactamente lo mismo. Cuando obtuve mis primeros resultados, me emocioné mucho. Voy a cantar más, más y más. Pero el canto de garganta es en cierto modo, muy diferente al canto normal. Utilizamos diferentes partes de nuestra garganta y cuerpo en general. Entonces realmente estás probando cosas diferentes, estás experimentando. Y esto puede resultar en un poco de dolor o tos o molestias Entonces, por favor, sea reflexivo al respecto. Tómese su tiempo, descanse después de cada sesión que practique. No lo empujes demasiado lejos. Si es doloroso, si realmente estás tosiendo demasiado, significa que algo no es bueno Solo toma un descanso y vuelve a empezar al día siguiente. Así que con cualquier ejercicio o cualquier lección que vamos a hacer, solo tómate tu tiempo despacio. Pero de manera constante, simplemente no te fuerces demasiado. A pesar de que te inspires o tal vez estés súper emocionado, tómate tu tiempo. Es muy importante porque estamos usando músculos o tejidos específicos o partes de tu cuerpo, todo el camino de aquí a aquí que quizás nunca has usado o al menos no has entrenado específicamente, realmente estás descubriendo partes de tu cuerpo, partes casi nuevas de tu cuerpo en las que nunca pensaste, ¿sabes? Y esto es básicamente como entrenar para un deporte. Necesitas hacerlo paso a paso. Estás entrenando tus músculos. Y también con los fois lanzadores, en general, se construye fuerza paso a paso No fuerces demasiado al principio. Más bien empezar despacio y acumular paso a paso, luego empezar desde aquí, y luego se vuelve más doloroso, casi no tienen voz ni energía para terminar el ejercicio. Así que es mejor comenzar despacio y acumularse en lugar de demasiado, y entonces sientes demasiado dolor o tos o incomodidad al final de la lección Entonces no quiero desanimarte en absoluto. Sólo quiero decir, no te fuerces a tener paciencia. Eso es lo más importante. Ten paciencia y cualquiera puede aprender cantar a tiro con la práctica adecuada, con el momento adecuado, con la mentalidad adecuada y con suficiente inspiración para llegar a ser realmente mejor y mejor Todos pueden ser un cantante de tiro profesional. Es decir, todos pueden ser cantantes troll. Eso es siempre lo que digo y la gente a veces dice, Ah, después de dos días, todavía no puedo obtener el sonido que necesito. Pero entonces digo, no te preocupes. Tómate tu tiempo. A veces lleva semanas o meses o años. No lo sabes. Algunas personas lo tienen en pocos días. Algunas personas tardarán semanas o meses. Al final, lo aprenderás. Estoy seguro de eso. He visto a tanta gente aprendiendo a cantar de garganta de todas las edades, niños, pero también a personas mayores. Y por supuesto, cada persona tiene su propio ritmo de aprendizaje de algo nuevo. Pero al final, no te preocupes. Serás cantante de garganta. 7. Primero, escuchemos a estos maestros: Entonces cuando empecé a aprender a cantar garganta, y creo que ya lo mencioné antes, el mundo de Internet era un lugar realmente diferente. Es decir, YouTube y Facebook acaban de empezar. Entonces no había mucho disponible en Internet en ese entonces. Pero había un lugar interesante que aún, creo que era parte muy importante de mi historia de canto de garganta. Y fue un foro creado por Steve Sclau de Estados Unidos Y este fue un foro de canto de garganta donde todos nosotros los fanáticos del canto de garganta recolectamos y pudimos compartir nuestras experiencias o incluso nuestras habilidades o avances de aprender cantar garganta con todas estas personas Y aún después de tantos años, todavía tengo contacto con algunas de estas personas, y eso es realmente increíble. Y Steve Scula también es una parte muy importante de mi vida cantando garganta, diría yo, porque en realidad estudió con los cantantes thro de Hun tu de Tua Y este foro puedo decir fue muy importante en mi progreso de aprendizaje del canto de tiro. Así que estoy muy agradecida de que él haya creado ese lugar para reunir a algunos entusiastas del canto de tiro Y estoy muy feliz que él haya creado ese foro en ese entonces. Entonces también en aquel entonces, Facebook, apenas estaba comenzando. Entonces sobre todo los tuvanos mongoles no estaban en Facebook en absoluto Entonces es realmente una locura que ahora en Facebook o Instagram, pueda escribir algunas de mis mayores inspiraciones desde los primeros días directamente en Facebook ahora, y me devuelvan a escribir Es decir, es tan gracioso y loco que cambió tan rápido. Pero en esos días, pasaba muchas y muchas horas solo investigando en Google, encontrando gemas ocultas, o lanzando álbumes o grabaciones cantando Y no había mucho, pero aun así había algunos, pero simplemente estaba muy bien escondido. Y creo que básicamente conocía cada rincón de Internet sobre el canto de garganta en ese entonces. este momento, ni siquiera puedo seguir el ritmo de todos los cantos de garganta lanzados en sportiva, YouTube Entonces es un mundo completamente diferente. Pero basta platicando, hice una lista corta, y esta lista puede ser extremadamente larga porque tengo tantas grandes inspiraciones de cantantes de garganta de Tuba, Alta, Mongolia Pero necesito que sea un poco breve. Entonces en este video, voy a mostrarte algunas de mis mayores inspiraciones porque sin ellas, no creo que pudiera haber aprendido a cantar a lanzar también Y todos estos cantantes de tiro, realmente me inspiraron cada uno a su manera, ya sea una técnica específica que realmente me encanta de ellos o tal vez solo su música o cinco en general, o los conocí personalmente y pasé tiempo con ellos Pero creo que mostrar estos maestros es una parte muy importante para poner en marcha este curso porque realmente puedes escuchar algunas de mis mayores inspiraciones de entonces Entonces sí, realmente espero que también te inspiren en este comienzo de mi curso de canto para dominar realmente este increíble arte del primero, Amar Tushin del grupo folclórico mongol higlen Es de Mongolia. Personalmente siento que su estilo es realmente único porque se siente como una combinación de técnicas mongolas y tuvanas combinadas en su propio estilo único, especialmente su técnica inferior siempre me fascinó mucho, y realmente me encanta ese sonido de su sonido Señor. Entonces tenemos Ganserik del grupo, Alta También es de Mongolia. Igual que el cantante anterior, su estilo es un poco único, en mi opinión, porque de nuevo, suena como una combinación perfecta de mongol dos hon throw cantando se convierte en uno realmente impresionante diez Ellos la viven la vida. Guau. Y entonces tenemos a Amir. Es de Al Tai. ha sido una gran inspiración para mí, especialmente como solista. Su música era tan increíble y sus técnicas están tan bien desarrolladas, y su sonido es tan increíble. A mí me gusta. Y luego tenemos a Igor del grupo folclórico Tuvan, ergo Como dije, es de Tua, y este debe ser aún hoy uno de los mejores cantantes de tiro que Y dato curioso, la primera canción de lanzamiento que escuché fue una canción llamada el solo de Igor, donde se acompaña en un acordeón Y esa pieza es simplemente, simplemente increíble. Vamos a escucharlo. Así que vamos a ver encontrado. Después Hasso y su banda, Trans Mongolia. Son de Mongolia. Y estos músicos son los primeros músicos mongoles que conocí en mis primeros días, y entonces vivían en Alemania Y el grupo por sí solo realmente me inspiró mucho. Escuché sus discos durante meses seguidos. Y hospedar por su cuenta. En realidad, viajé con él en Mongolia muchas veces, y me quedé medio año con su familia en el campo. Por lo que le estoy profundamente agradecido con toda la ayuda y apoyo que me dio. Y además de eso, su técnica mongol es una de las mejores que jamás hayas escuchado Bueno Y entonces, claro, GenaiFTuba Este tiro cantante de Tua es También escucho su lanzamiento cantando durante semanas y semanas seguidas Técnica increíble, tan refinada y tan perfecta. El sonido y el estilo que creó y las canciones que toca Realmente increíbles. Y luego Eudopa de Toba. Este tipo es un personaje único, seguro. Pero lo que pasa con su voz es que ha creado su propio tipo hara bajo de canto de garganta. Este estilo todavía se conoce como el estilo EudoPahaga. Y este estilo también me inspiró mucho para obtener este sonido de haga realmente crujiente, increíble y que suena genial Ho. Ho bruja Cómo a Dios Amén. Dios. Bueno. Y luego Sarandowa y su hijo se llevaron niña. También son de Mongolia, por lo que son padre e hijo. Y como muchos cantantes de Troya, aprendes a cantar tiro de tu padre Y este es el ejemplo perfecto para eso. Así que Cerdaas forma parte de la generación de los cantantes de tiro en su mayoría más influyentes y más importantes Y compartió su garganta cantando por todo el mundo. Se está haciendo bastante viejo ahora, pero su hijo, Tuck good old, es la mejor generación actual de cantantes de tiro Y su técnica es tan extremadamente poderosa y realmente increíble. Y luego también quiero mencionar este disco llamado Jacquelin Alte y estas son grabaciones realmente increíbles porque este disco es una combinación de grabaciones de campo, como en medio de la naturaleza, pero también grabaciones de estudio, pero son grabaciones bastante antiguas Por lo que muestran el desarrollo temprano del canto mongol de garganta Este disco específicamente me ha inspirado profundamente con aprender cantar garganta con varios diferentes realmente respetados t Con C Así que, eso es todo. Esta lista puede ser mucho, mucho más larga. Como, quiero decir, casi sin fin, pero traté de elegir algunos cantantes y cosas que realmente quería destacar Y espero que te hayan inspirado. Pero ahora basta platicar. Empecemos a cantar. 8. Respiración y calentamiento: Entonces, todos, ¿están listos? Porque por fin vamos a empezar. Entonces con cualquier canto, también con canto de garganta, se aconseja comenzar suavemente y comenzar con un poco de calentamiento, un calentamiento focal. Entonces siempre digo, puedes hacer esto de pie o sentarte. Generalmente lo hago sentado, ya sea en un taburete pequeño o en un cojín o almohada de meditación. Es lo que prefieras y lo que te sienta relajado y cómodo. Ahora mismo estoy sentado en un pequeño taburete. Entonces, sea lo que sea que decidas de pie o sentado, es importante tener espalda recta. Eso es muy importante. Eso nos permite llenar nuestros pulmones plena capacidad y además nos permite expandir nuestro abdomen. Porque eso es muy importante, lo que vamos a hacer, vamos a empezar con algunos ejercicios de respiración. Entonces vamos a comenzar con el ejercicio de respiración. Así que de nuevo, la espalda recta es realmente importante. Y mientras inhalamos el aire durante unos 5 segundos, lo que sientes es que tu barriga o abdomen se está expandiendo hacia afuera Eso es muy importante. Tus hombros deberían estar realmente relajados. Debes evitar tener la respiración demasiado alta en tu cuerpo. Así que trata de evitar esto. Puedes ver tus hombros subiendo y bajando. Eso no es bueno. Realmente necesitamos estas respiraciones profundas y largas. Entonces, cuando exhalamos durante unos 5 segundos, tu barriga se expande hacia afuera Y luego exhalamos durante unos 5 segundos también, y hacemos un sonido sing S. Entonces hagámoslo juntos. Así que inhala primero Otra vez. Entonces, cuando inhalas, tu barriga se expande hacia afuera Cuando exhalas, ya deberías sentir un poco de presión de tu abdomen para realmente expulsar ese aire De veras, eso es importante. Así que evita respirar demasiado alto en esta zona. Enfócate realmente en la parte del abdomen. Una vez más. Ahora vamos a repetir este ejercicio. Lo que podemos hacer una nota. Para que podamos cantar una nota con nuestra voz. Así que de nuevo, inhala, y exhalando, solo cantamos una nota, cualquiera que sea la nota, pero tal vez puedas cantar junto con el tono Estoy cantando. Así que vamos. Otra vez. Entonces, vigila mi barriga cuando inhale. Entonces, al inhalar, nuevamente, expande hacia afuera, exhalando, expulsa ese aire usando tu barriga o abdomen Para que podamos hacer este ejercicio también con tarareo. Entonces, por ejemplo, con la boca cerrada, así que de nuevo, puedes hacer eso, también. Otra cosa que también me gusta es con las mejillas más hinchadas Entonces aquí obtienes este clavo de identificación. O con focales. Lo que pasa con las mejillas hinchadas es que aquí tienes este poco de presión y realmente puedes controlar un poco mejor esa respiración Entonces estos son solo algunos ejercicios focales y respiratorios que hago. Así que solo inhala con una respiración profunda y larga y exhala con un tono simple para realmente poner esa voz Oh oh para las mujeres, claro, también podemos hacer una pieza superior. Oh. No importa qué lanzamiento estés haciendo. Sólo ponte un poco cómodo cantando y poniendo en marcha tu voz. Una cosa interesante, una nota interesante sobre este calentamiento vocal. Como cantante de garganta entrenada, en realidad uso el canto de garganta para calentarme para el canto de garganta, pero solo una forma suave de cantar la garganta. Entonces, cuando voy a realizar, estoy haciendo un poco de ejercicios suaves o sutiles de canto de garganta, así. Así que solo para levantarte para poner en marcha tu voz, no demasiado fuerte, solo para conseguir este agradable calentamiento. Entonces otra forma de calentar con el canto de garganta, utilizo este ejercicio, por ejemplo. También afloje la lengua, como, también calentar para su lengua y su garganta juntos Entonces utilizo mucho ese ejercicio. Y también para la técnica inferior, por ejemplo. Guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau. Entonces simplemente perdiendo todo, la lengua, los labios y la voz. Y luego poco a poco cambio de tono, también para conseguir todo agradable y cálido y aflojado. Oh whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, entonces, claro, todavía no estamos en ese nivel, pero yo solo quería mostrarte realidad, como cantante de tiro, también uso throw cantándome personalmente 9. Canto en sobretono: conceptos básicos: Entonces, después de un poco de calentamiento, exploremos el mundo del armónico porque el canto armónico es una parte vital del canto de garganta Entonces la forma en que siempre lo explico es la técnica del canto armónico es una técnica que también podemos aplicar en técnicas de canto de garganta La forma en que enseño canto de garganta o canto armónico, siempre empezamos con nuestra voz normal Así que aún no tenemos que preocuparnos por la técnica del canto de garganta. Simplemente podemos usar nuestra voz en un ambiente cómodo y aprender a cantar connotaciones con nuestra voz de modelo normal Así que de esa manera, el inicio es un poco relajado, y podemos sentirnos cómodos usando cualquier tono con el que te sientas cómodo o puedes cantar libremente. Pero el canto armónico se puede aplicar en tu voz normal o aplicar en técnicas de canto de garganta Entonces la cosa es, siempre me estoy riendo un poco cuando escucho que el canto de garganta generalmente se vende como Wow, puedes cantar dos notas al mismo tiempo. Es increíble. Es increíble. Pero en realidad, cantar dos notas al mismo tiempo, usar la técnica básica del canto armónico no es tan asombroso Quiero decir, es increíble, pero no es tan difícil. En realidad, honestamente es bastante fácil. Entonces vamos a explorar los principios básicos y técnicas del canto armónico. Y vamos. Oh, por cierto, tal vez no sabes realmente qué son los matices Entonces no voy a ir demasiado detallado aquí, porque esa puede ser una teoría musical realmente compleja, pero básicamente, los connotaciones están en cualquier sonido que escuches Es básicamente lo que hace que el sonido sea único o le da al sonido, su color único, casi, ¿sabes? Así que cualquier cuerda que tocas en una guitarra o cualquier nota que tocas en el piano o cualquier nota que cantes está llena de matices Entonces, en el canto de sobretono, cantamos un tono específico, e intentamos filtrar esos matices e intentamos cantar una melodía usando esos matices dentro Entonces filtramos parte del sonido, y cuál es el resultado es que los matices brillan a través de él, y se pueden escuchar esos sobretonos amplificados encima de ese Así que no estamos usando el tono real o cambiando el tono para cantar una melodía. Estamos cantando un tono, pero la línea de melodía encima de eso es lo que está cambiando. Entonces déjame demostrarte eso. Entonces cuando canto un tono específico, así, Uh no voy a cambiar de tono en absoluto. Me quedo en este terreno de juego. Y ahora voy a usar los principios básicos del canto armónico encima de ese tono Uh sigue en la misma página. Entonces eso es lo que es el canto armónico, y eso es lo que vamos a estar aprendiendo ahora mismo Entonces básicamente, somos como un backpipe humano casi, al menos en términos de los dos tonos Entonces tenemos, como, un sonido de dron que va constantemente. Y luego encima de eso, tenemos una melodía. Entonces, si conoces a un bapipe, tiene uno o más drones Sólo juegan un lanzamiento. Entonces, como un dron fundamental que está constantemente sucediendo mientras tocas la melodía. Y luego un backcrob también tiene una pipa de melodía, y ahí es donde tocas la melodía de acción Así que siempre tenemos ese dron en marcha, y encima de eso, tocas la melodía. Entonces eso es lo mismo con los armonios cantan. Tenemos un dron. Ah, oh, y luego la línea de melodía encima de eso. Oh. Entonces, ¿cómo estamos haciendo eso? Entonces el arma secreta aquí es nuestro pulgar. Básicamente lo que estoy haciendo. Y puedo visualizar eso con mis dos manos. Entonces esta es mi mandíbula superior, aquí están mis dientes, y esta es mi lengua. Oh. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es cantar un pitch. Y cambio mi lengua a la posición como estoy diciendo L. Pero también, mi boca está en la posición como estoy diciendo, Oh, oh. Entonces O. Así que cuando digo, Oh, es un poco más bajando, como, oh, oh, oh. Y luego digo la letra L. Oh, oh, no, no. Entonces esas son las dos primeras cosas a tener en cuenta. Oh. Oh. Eso es muy importante. Puedes practicar eso primero. Oh, no, no Solo ponte un poco cómodo con eso. Entonces hay más que eso. Entonces básicamente lo que estamos haciendo con nuestra lengua, estamos filtrando el sonido que se está creando. Y también, estamos creando dos cámaras. Estamos creando una cámara trasera y una cámara frontal porque nuestra lengua está cerrando parte de la cavidad bucal. Entonces tenemos una cámara aquí y una cámara aquí. Entonces el sonido está resonando aquí, y el armónico se crea más en la parte frontal Oh entonces estamos resonando el sonido en esta cámara, pero el armónico se crea más en la parte frontal de nuestra boca Entonces como dije, hay más que eso con nuestra lengua. Entonces lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando cerrar la mayor parte de la salida. Entonces el sonido no va a todas partes. Realmente necesitamos dirigir ese sonido en una dirección específica Entonces en mi caso, y esto puede ser diferente para algunos cantantes. Mi sonido viene principalmente del lado derecho de mi boca. Entonces cuando canto este armónico cantando y presiono mi mejilla aquí mismo, bloqueo la única salida para el aire Entonces aquí no viene ningún sonido. Entonces cuando hago eso, Ooh. Esto no importa porque esto ya está cerrado. Entonces mi sonido viene de este lado, de este lado. Esto quiere decir que mi lengua es un poco blanca. Ah, y también un poco retorcido como jabón. Entonces mi lengua está cerrando toda esta parte, y estoy sintiendo mis molares Y con este lado de mi lengua estoy sintiendo mis molares. Por lo que este lado está completamente sellado. Esto significa que el sonido viene principalmente de este lado. Oh, cuando presiono esto, estoy sellando toda mi boca. Entonces ya no viene un buen sonido. Así que tenlo en mente. Cuando canto, Oh, en realidad estoy sellando la mayor parte de esta cavidad bucal y simplemente mirando el sonido desde el lado derecho Entonces eso es realmente lo más difícil dominar al principio de aprender el canto armónico, solo para tener esa posición de lengua, correcto Entonces el primer ejercicio siempre es así. Oh Señor Y tal vez cuando piensas, Bien, sí, realmente puedo escuchar ese trasfondo venir ahora Porque ya puedes escuchar este doble tono. Ah, casi. Realmente tienes que jugar con la posición de la lengua para realmente obtener esa buena resonancia y ese tono agradable, claro y nítido. Entonces eso es lo primero que hay que tratar de hacer una reunión. Entonces cuando te sientas un poco cómodo, puedes improvisar al azar Oh, ponte un poco cómodo moviendo la lengua de esa manera específica. También puedes, por supuesto, cambiar de discurso. Ooh. Lo que sea con lo que te sientas cómodo. Generalmente canto un poco más alto de lo que normalmente canto porque con el canto de sobretono, obtienes una resonancia muy agradable cuando cantas un poco más alto, obtienes resultados más rápidos, puedes escuchar esos matices Entonces en lugar de cantar muy bajo, como, oh, trata de empujar un poco más alto. Oh. Eso es lo que siento que siempre ayuda. Sólo canta un poco más alto de lo que normalmente cantarías. Otra parte importante del uso de nuestra lengua es, por supuesto, ¿cómo vamos a crear esos matices más altos Porque cuando me escuchas cantar, Oh, Puedes escuchar. En realidad estoy recogiendo notas específicas, así que de bajo a alto. Entonces otra vez, estoy visualizando con mis dos manos. Esta es mi lengua. Entonces oh, Entonces sobre todo la punta de mi lengua se queda en la misma posición. Lo que más se mueve es la base, la parte media de mi lengua. Entonces cuando canto una línea de melodía, puedes ver lo que está pasando. Oh para que veas cuanto más alta va mi lengua, más alta es la nota. Y lo que debes visualizar aquí son vocales. Entonces cuando canto Ah Ah Cuando canto, ya puedes sentir que tu lengua está subiendo. Entonces de. Para que puedas pensar y visualizar cómo estoy cantando vocales usando mi lengua Pero en la posición de Oh Oh Así es básicamente como cantamos melodías al tener ese sonido Y luego usando las formas de nuestra lengua como si estuviéramos cantando vocales Oh Entonces puedes practicar eso con solo cantar con la boca abierta sin la técnica. Uh sentir y tratar de visualizar lo que está pasando con la base de tu lengua. Oh, oh yo. Nuevamente, con el trasfondo cantando forma de cantar todo Así lo dije, la sobredosis es esencialmente muy fácil, pero algo duro, claro, es dominar este movimiento de Esa es realmente la parte más frustrante al principio. Realmente lleva algún tiempo ponerse cómodo moviendo la lengua así. Realmente se siente antinatural y raro porque nos estamos quedando en el mismo terreno Pero aún así estamos creando una melodía usando nuestros movimientos de lengua para que realmente podamos amplificar esos matices Entonces, para darte un resumen, estamos cantando en un tono. Oh, personalmente siempre le digo a la gente, Canta un poco más alto de lo que normalmente lo harías porque la forma tu voz resuena en tu boca con un tono más alto es más fuerte, y los matices, simplemente vienen más rápido y suenan mucho más fuerte en comparación con cuando cantas más fuerte, como así que ho Más alto es personalmente, es más fácil encontrar ese harías porque la forma en que tu voz resuena en tu boca con un tono más alto es más fuerte, y los matices, simplemente vienen más rápido y suenan mucho más fuerte en comparación con cuando cantas más fuerte, como así que ho Más alto es personalmente, es más fácil encontrar ese punto dulce con tu lengua y creando esos bonitos matices. Entonces cuando tengamos el tono, vamos a cantar, Oh Así que la posición de tu boca, como, Oh, pero canta como una l. Oh y tenemos nuestra lengua bastante blanca, un poco desplazada. Así puedo sembrar toda esta parte de mi cavidad bucal, y los sonidos que vienen de aquí Oh, no pasa nada. Esto ya está sellado con mi lengua. Lo que es aquí es la apertura de donde viene el sonido. Oh Entonces otra vez, Oh, entonces usamos la base básica de las aves Entonces Ohhh sientes que la parte minu de tu lengua se mueve mayormente Entonces cuando hacemos lo mismo, pero con la vieja posición, Oh Oh, Y eso es exagerar. 10. Canto en sobretono; ejercicios: Bien, sabiendo todo eso de las lecciones anteriores de canto armónico, es hora de cantar un poco más juntos porque algo escucho mucho cuando enseño a la gente cantar armónico o lanzar canto, dicen que realmente ayuda cuando canto directamente frente a ellos y simplemente pueden sintonizar con su que puedan tratar de seguir mi voz, tal vez cantar en la misma página o tal vez en armonía para cantar un poco más bajo o más alto. Así que realmente armoniza muy bien juntos. Pero escucho muy a menudo de gente que realmente ayuda cuando empiezo a cantar con una página específica o con una técnica específica, y simplemente pueden sintonizar con su voz. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Así que vamos a cantar un nodo abierto sólo para comenzar. Oh. Ahora, usemos este mismo tono con técnica de canto armónico Oh Ahora, vamos a traer de nuevo a las tres aves. Primero abierto. Vamos. Uh Ahora con la lengua cerrada. Otra vez, y realmente tratar de mantener el tono igual, no ir tambaleándose con el pitch ya sabes, así que no pierdas la constancia del pitch Entonces vamos a L volvamos a hacer las mismas fowels, pero así de ida y vuelta Otra vez. Nuevamente, enfrentaré las vidas con mis manos. Entonces estos ejercicios, puedes repetir este video tantas veces como sea posible, claro. Pero estos realmente ayudan a practicar realmente la fuerza y la claridad de tus sobredones 11. Técnica de canto con garganta #1: shakha, parte 1: Entonces ahora que hemos practicado los principios básicos del canto armónico, es momento de comenzar una verdadera obra Es hora de enfocarse en la primera técnica de canto de garganta real. Y esto es lo que llamamos en Mongolia Shah Hume o Shah. Shah traducido significa comprimir. Entonces es como este sonido comprimido. En Ta, nos referimos a ella como horete o simplemente Hume porque esta técnica de canto jaja o Humiro Es como la base o la base más fundamental del canto de garganta. Y lo que pasa con jaja Hume es que es un sonido realmente potente lleno de armónicos que podemos usar de todo tipo de formas diferentes Es muy importante tener este apoyo realmente fuerte desde tu abdomen o diafragma y realmente esta compresión en tu garganta, y eso realmente crea ese sonido gutural, voz fuerte, que llamamos, de nuevo, jaja Entonces, ¿qué es exactamente jaja Hume? Entonces déjame comenzar explicando cómo generalmente usamos jaja Hume Entonces yo diría, usamos a Shahan Homi de tres maneras diferentes La primera forma es que podemos usar Shah Home como voz para cantar, lo que significa que podemos cantar letras reales de canciones usando Shahar Déjame mostrarte un ejemplo. Matt La segunda forma cómo podemos usar a Shah Hume es cantando melodías, usando nuestra lengua de manera similar a la que hicimos en manera similar a la que hicimos en la videolección de canto armónico. Pero es un poco diferente porque en realidad no estoy cerrando la lengua ni tocando el techo de mi lengua en la posición. Mi lengua permanece libremente en mi boca, pero aún con Shah Hume, puedo crear estas líneas melódicas realmente geniales Déjame mostrarte un ejemplo. Y la tercera forma en la que podemos usar ja Hume es crear estos ritmos realmente geniales, y también es genial improvisar con eso Entonces puedes imaginar patrones como estás diciendo, si, si, si, yo yo, yo, yo y, y, y yo yo. Y puedes simplemente improvisar con esto. Y sobre todo este tipo de sonidos y técnicas rítmicas, escucha mucho en Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Entonces esas son algunas formas de cómo podemos usar ja, ja, ja, homie. Entonces la siguiente pregunta, claro, ¿cómo cantamos realmente esta técnica? Bueno, no para asustarte enseguida, pero en mi experiencia, gente suele encontrar esta técnica específica, al menos técnica básica, la más difícil de todas. Pero no te preocupes. Todos lo aprenderán. Entonces, tengo algunos consejos o métodos diferentes, cómo podemos encontrar ese punto dulce en nuestra garganta en el que necesitamos enfocarnos, y adivina algunas formas diferentes que puedes probar. Y siempre hay un método específico que ayuda a personas específicas. Entonces algunas personas lo tienen bastante rápido. Entonces lleva un poco más de tiempo, pero de nuevo, como dije, no te preocupes, eventualmente, lo encontrarás. Entonces el método número uno es cuando decimos, por ejemplo, Oh, lo que sientes en tu garganta es lo que llamamos una parada glotal Entonces cuando digo, lo que siento es que presiono en la zona y también siento que hay compresión en tu garganta Uh, uh, oh. Y puedes hacer lo mismo cuando dices la palabra Yu y rápidamente te detienes al final. Yo Yo sientes que tu abdomen va apretada junto, y también en tu garganta, sientes esta compresión. Entonces con ejemplo de Oh, cuando digo, y guardo esa compresión tanto en tu abdomen como en tu garganta. Y luego cuando digo, Oh, aprieto mi fuerza con. Entonces déjame mostrarte. Uh Uh Uh Uh Entonces tal vez un poco más bajo. Oh, oh. Cuando estás aprendiendo jaja Hume, personalmente siempre digo, prueba un poco de tono más bajo porque cuando cantas Puede ser más duro para tu garganta. Cuando cantas un poco más bajo, estás cantando un poco con menos volumen, y es un poco más frío. Wo Podrías acumular presión y cambiar de tono, lanzamientos más altos eventualmente, entonces. Pero otra vez, con Oh, cuando dices sientes este glo de cosas. Uh, eh. Y esa es la posición en la garganta que necesitamos para seguir apretando No demasiado. No sólo quiero exprimirlo cerrado. Pero cuando dices, uh, oh, uh, oh sientes esta presión en tu abdomen y tu garganta. Así que de nuevo, eh, mantén esa presión. Y luego exprime tu fosprato. uh eh uh uh eventualmente, sientes ese lugar específico donde necesitas exprimir un poco. Uh, eh, uh, uh, uh, uh, uh, uh. Entonces el método número dos es crujir puerta o foco fry. Y tengo una relación de amor odio con este foco fry. Yo lo odio porque la escucho muy a menudo, sobre todo en los últimos años, sobre todo con celebridades o influencias de personas. No lo sé. No quiero sonar demasiado negativo, pero cuando la gente empieza a hablar así, simplemente no me gusta mucho. Realmente no puedo hacer muy bien el foco fry. Algunas especialmente las mujeres lo hacen. Y puedes hacerlo tan fuerte y suena un poco molesto cuando lo escucho. Es casi como si fueras demasiado vago para usar suficiente aire para mantener esa falsa vibración focal. Y luego suena un poco aburrido. No quiero sonar encendida así. Sé que soy hermosa. Y sé que eres hermosa, pero suena vago. Así que basta con los alevines focales. Como dije, también me encanta porque es casi canto de garganta. Entonces cuando haces fogo fry, sientes esta presión en la misma posición como estás diciendo, oh Y cuando estás cantando fogo fry y lentamente empujas tu voz a través de él, obtienes lo básico de Sha en casa Entonces otra vez, déjame mostrarte. Y esta es la casa de Shala. Entonces foco fry aprieta lentamente tu voz a través él con la presión de tu abdomen y manteniendo la tensión. Uh, h. eventualmente, encontrarás el punto dulce. Entonces el método número tres es cuando cantamos o hacemos esta voz aireada y susurrante, así, Es muy importante tener esa fuerte presión en tu abdomen, como, realmente empujando ese aire hacia afuera Pero además para no liberar el aire demasiado rápido de tu boca. Entonces hay que controlarlo, y eso significa que estamos apretando ligeramente de nuevo. Entonces, cuando haces esto, ya sientes esta presión aquí. Y luego, de nuevo, como el fk fr, lentamente estamos empujando nuestra voz a través de él, así. Entonces la idea es perder todo ese sonido aireado y solo enfocarse en esa voz que viene a través y mantener esa presión aquí. Hasta que todo este sonido susurro ese sonido aireado se haya ido. Entonces nuevamente, desde el aire voz susurrante, ya sientes un poco de presión Entonces agrega tu voz, manteniendo esa presión aquí y aquí, no demasiado. Necesitas encontrar ese spacep Esta es la forma correcta entonces lentamente construye más Entonces, eventualmente, encontrarás ese punto dulce. No demasiada presión, ni muy poca. Sólo lo suficiente para tener esa h, h. y esta voz susurrante, realmente te ayuda a encontrar esa transición entre esa voz aireada y la superficial real a quien cae Uh Entonces el método número cuatro no es en realidad un método es justo lo que yo llamo el método de voz divertida, porque se escucha en caricaturas o artistas de voz, usan esta voz loca, como, para que puedan hablar un poco loco o tal vez como un pirata. Ya sabes, como las voces graciosas. Entonces, cuando ya intentas hacer solo la voz divertida, puedes sentir que está algo conectada a un twang, Tang Ya sabes, es como un término musical para este sonido. No soy un experto en twang, pero cuando dices twang, ya tienes ese sonido más alto que necesitamos Ah. Ah. Ah. Y lo mismo con las voces caricaturescas. Hola, hombre. Sí. Sí. Oye, oye, sí. Sí, hombre. Soy la mejor cantante de garganta de todo el mundo. Entonces cuando tienes este tipo de voces, automáticamente aprietas un poco tu voz. O, como dije, con el pirata. Tienes esta tensión específica en tu garganta, y es solo cuestión de encontrar cuánta presión presionar. Oye, oye, oye. Oye. Así que solo puedes intentar hacer una voz divertida y luego estirar lentamente la nota un Hey. ¿Qué pasa, chicos? Estoy aprendiendo a cantar de garganta. Y tal vez un poco conectado a esto porque es algo gracioso en cierto modo, pero es para imitar a una oveja Entonces no estoy hablando de una pequeña oveja linda bebé o una cabrita linda, como, M, M, M. Necesita ser como, gran oveja vieja y gorda. Como, entonces W L lo sé. Se ve gracioso. Es Suena gracioso, y es gracioso. Lo sé. Confiar puede ser divertido, pero imitar a una oveja así también puede ayudar B. B. B B, B B No lo sé. Encuentra las ovejas dentro de ti. No, pero en serio, estos son solo algunos métodos para encontrar ese punto dulce en tu garganta, para crear el sonido básico de Shahumi. 12. Técnica de canto con garganta #1: shakha, parte 2: Entonces ojalá ahora tengas un poco de entendimiento básico o tal vez ya una habilidad básica de cantar jaja, ja, hum Entonces, en la segunda parte de esta lección, voy a profundizar en las diferentes formas en que podemos usar Shaka Hume Entonces ya te mostré tres formas de cómo podemos usar a Shah Hume, pero voy a repetirlas y sumergirme un poco más en Entonces, la primera forma de usar a Shah Hume como lo demostré antes, fue cantando canciones o letras reales de Así que en realidad usa tu voz, como una voz de canto normal, pero con esta técnica de Shaka Homi Entonces lo interesante es que podemos cambiar de tono, claro, y podemos usar el ShakuHumi en el registro inferior, pero también en el registro pero también en el Entonces quiero demostrar un poco cómo esto también cambia el sonido general de esta técnica. Entonces puedo usar un registro inferior, medio o superior. Entonces déjame demostrarlo cantando una melodía folclórica mongol Entonces primero, el registro inferior. Matemáticas ¿Registro medio? O el registro alto. Guau. Así que realmente puedes escuchar el cambio tono o diferentes registros de tu voz. De verdad se puede escuchar que están pasando cosas. Entonces cuando cantas en el registro inferior, tienes esta redondez realmente agradable en el sonido Entonces tienes más de estos armónicos brillando a través. Y sobre todo escuchar los registros bajos que se cantan en región de Tuba Entonces el canto de tiro Tuvan generalmente está en un registro más bajo, diría yo Y en comparación con los mongoles, generalmente les gusta cantar en los registros superiores Por lo que pierden algo de la redondez y tienen más de los sonidos potentes, fuertes, de tono más alto que les gustan Todavía lleno de armónicos, claro, incluso en los registros superiores Pero solo muestra cómo puedes usar la misma técnica y aún así darle una sensación completamente diferente o una vibra y sonido diferentes. Entonces, para lograr esto, es realmente importante, de nuevo, acumularse lentamente. Entonces siempre digo que los registros inferiores son un poco más fáciles de cantar. Como, entonces oh hay tensión en tu abdomen y en tu garganta, pero sigue siendo bastante cómoda. No es Es casi sin esfuerzo. Oh, así que lanza así. Oh Oh Entonces, ¿cambiando de tu voz normal a Shahar Homi? Hay algo de tensión aquí y allá, pero sigue siendo realmente casi sin esfuerzo Apenas se necesita un esfuerzo. Cuando acumule presión, va a cantar un tono un poco más alto. Sientes que hay más apoyo desde el abdomen y el diafragma, y hay un poco más de tensión. Y cuando vas aún más alto, más apoyo desde abajo. Sigue siendo la misma presión aquí. Ah. Entonces eso requiere práctica. Necesitas entrenar estos músculos. Ah, realmente tienes ese soporte desde abajo, y no aprietes demasiado fuerte aquí porque vas a bloquear la salida del sonido. Uh, es demasiada presión y demasiada constricción y la compresión no es buena Necesitas encontrar el punto óptimo. Y entonces puedes jugar solo de bajo a alto y de alto a bajo. Oh entonces como lo demostré antes, también podemos usar jaja Hume para cantar Nuevamente, no con la tonguetechnique cerrada. No estoy haciendo mi lengua se queda libremente en mi boca. Es solo la base de mi lengua la que en su mayoría se mueve. Déjame visualizar con mis manos. Es un poco complicado sincronizar realmente mi mano con mi lengua, claro, pero haré todo lo posible para que entiendas cuanto más bajo sea el nódulo, más grande es la cavidad bucal Cuanto más alto es el sonido, más alta se eleva mi lengua y más pequeña se vuelve esta cámara. Entonces déjame pensar en la melodía folclórica mongol. Usando Shaka Rumi. Bueno. Para que veas, mi lengua es así y básica se enfoca en la parte media de mi lengua. Entonces es importante tener la boca en, como, un Oh. No una posición Oh, sino una oh. Oh o registro inferior o tono inferior. Como puedes ver mis labios. Oh, un poco adelante para expandir realmente esta cámara de resonancia aquí Y tu boca y tu mandíbula bajan un poco porque estás diciendo, Oh, así que realmente estás haciendo esta cámara más grande para hacer esta resonancia, tu boca muy bonita y redonda Guau. Y entonces puedes usar el movimiento de tu lengua para crear melodías, así Bueno ¿así que la luz de los peces se encontró con mi mano? Oh, yo o quédate en el mismo terreno de juego. Entonces otra vez, la melodía que canté era una melodía folclórica mongol Lo canté en un poco de tono más bajo. Pero claro, puedo cambiar de tono aquí también, como te mostré antes. Puedo ir un poco más alto, así. O incluso más alto. Y puedes escuchar si vas más alto, pierdes algo de esta bonita redondez. Y los armonios siguen ahí, pero se ponen un poco, tal vez un poco dominados por el volumen Y ¿qué estás diciendo un poco más bajo? Tienes esta linda resonancia aquí pasando. Pero puedes jugar con eso. Por lo que la tercera forma de utilizar la técnica Shaka Home es similar a la anterior para cantar melodías Pero esto está más orientado a crear estos patrones rítmicos realmente geniales Así que esta es una manera muy divertida también familiarizarte moviendo la lengua y simplemente familiarizarte con Shah Homie en general está creando estos patrones realmente geniales Y como dije antes, esto es algo que escuchas en tubo y lanzas mucho cantando. Entonces el elemento clave aquí es crear patrones que se repitan. Entonces obtienes este patrón repetitivo realmente agradable para crear estas melodías rítmicas realmente geniales Entonces básicamente, cuando lo estoy haciendo con mi voz normal, estoy diciendo, como, yo yo yo yo yo yo yo. Y puedo hacerlo entonces otra vez con Shaka Homi. Entonces para esta técnica específica, siempre digo, sé creativo. Es decir, esto solo invita a improvisar, ¿sabes? Pero para que sea realmente agradable, es importante tener estos patrones repetitivos. Así que no solo crea sonidos aleatorios al azar, sino que realmente intenta hacer estos patrones repetitivos. Entonces ojalá, eso te dé algún material con el que practicar para dominar realmente la técnica de Shaka Hume Entonces estas son las formas básicas de usar Shaka Hume, ya sea cantando palabras, ya sea cantando melodías o creando estas melodías rítmicas realmente geniales 13. Técnica de canto con garganta #1: shakha, parte 3: Bien, con toda la información y explicación que acabo de darte y algunos de los ejercicios que acabamos de hacer, es hora de cantar juntos un poco más porque como dije en los ejercicios de canto armónico, escucho mucho de la gente que realmente ayuda cuando canto directamente frente a ellos y ellos simplemente pueden sintonizar con su propia voz Entonces, a veces cuando practicas por tu cuenta, te olvidas de este punto de partida. Ya sabes, todavía no es como lo de la memoria muscular. Entonces eso realmente ayuda cuando tu maestro o un cantante experto o cantante de garganta, en este caso, comienza a cantar un tono, y solo puedes seguirlo. Entonces vamos a hacer eso. Con algunos jaja, ejercicios de Homi. Bien, vamos a cantar en un tono un poco más bajo. Como dije algunas veces antes, realmente ayuda practicar con un tono más bajo porque no es tan duro y todavía no toma demasiada fuerza, y está bastante relajado en tu voz. Así que vayamos con un lanzamiento como este. Entonces primero cantemos juntos una nota más estirada. Al igual que así. Y otra vez. Y de nuevo, trata de mantener el terreno de juego agradable y estable. No subas y bajes. Ahora, vamos a traer un poco de nuestra lengua, Yoyo Otra vez? Yo, yo yo yo yo yo yo yo. También puedes practicar con tu voz normal. Puedes practicar el movimiento de tu lengua. Así que de nuevo, en un patrón ligeramente diferente, tal vez así. A lo mejor vamos a traer una variación como Oh oooh, y, y, oh, oh, oh, oh, y, y, y, y, bien. Entonces, en serio, practica este movimiento de tu lengua, ¿sabes? Oh, oh, oh, oh, yo, si, si, y, y, y, si, si. Así que es muy similar a todos los ejercicios anteriores que hicimos con la vocal Entonces todo se reduce a la forma básica de nuestra lengua cuando pronunciamos una vocal o esto realmente determina la forma de la gravedad de la boca, que es la cámara de resonancia, ¿sabes? Y con este Shaha Homi, realmente podemos cantar estos patrones realmente geniales, como ya expliqué Entonces tal vez un poco de ritmo más rápido. Solo trata de seguirlo. Aún no tienes que sonar perfecto. Solo trata de encontrar la misma página y solo para crear esta, como, una resonancia realmente genial entre nosotros dos Entonces, de nuevo, bueno Y entonces, claro, también podemos cambiar de tono. Podemos cantar un poco más alto, por ejemplo. Al igual que así. Uh Uh Así que vamos a cantar juntos un tono más alto. Sólo trata de sintonizar con tu voz. Otra vez. Algo que también es muy interesante con jaja Homi. También podemos enfocarnos menos en los movimientos de la lengua, pero más en los movimientos exagerados de labios o boca, así Aún así, mantén un tono estable. Pero en lugar de mover la lengua, estamos moviendo principalmente los labios y la boca, y la mandíbula. Esto especialmente suena más agradable en el tono más alto, en mi opinión ¿Otra vez? Wh Bien, entonces estos son solo algunos ejercicios que ojalá puedan ayudarte a cantar junto a mí, y puedes repetir estos ejercicios en este video tantas veces como quieras, claro, y solo tratar de encontrar el mismo tono que estoy cantando o tal vez cantando en armonía, ya sea que estés cantando un poco más bajo o más alto, para crear esto muy agradable resonancia entre nosotros dos Y ojalá realmente te ayude a encontrar el sonido agradable dentro de tu voz. 14. Técnica de canto con garganta #2: Isgeree - Parte 1: Entonces, probablemente la técnica de canto de garganta más conocida es el tipo silbido de la técnica de canto de garganta Y es lo que llamamos en mongol, iHriHumio en Tuvan, iHriHumio en Tuvan Y en mongol, Ihre Hume básicamente significa silbar. Entonces sí, por eso a veces gente piensa que es como una especie de silbido, pero sigue siendo canto de garganta La base es la técnica Shaka Homi. Y encima de eso, aplicamos los principios básicos del canto sobretónico Entonces todo lo que aprendimos y lo intentamos en la lección de canto sobretono también se aplica en esta lección Es exactamente lo mismo. Es solo que ahora no usamos nuestra voz de modelo normal. Ahora usamos la voz hogareña de Shaka. Entonces primero, realmente necesitas dominar los principios básicos del canto sobretono Otra vez, oh Y luego también, necesitas dominar la técnica básica del hogar Shaka Oh. Oh. Sea cual sea el tono. Y entonces es el momento de combinar ambos. Eso es en lo que nos vamos a centrar en esta videolección. Empecemos paso a paso otra vez. Entonces primero, cantaremos jaja a casa. Entonces, de nuevo, lo dije algunas veces antes. Empecemos en un tono más bajo porque es un poco más cómodo. Y en general, creo que en mi experiencia, es un poco más fácil comenzar en un tono más bajo en comparación con un tono más alto. Entonces vamos, por ejemplo, a cantar en este tono. Ohh entonces puedes ver que mi boca está en la posición de Oh, Oh, entonces trae la lengua, como el ld Oh, no. Entonces eso es lo primero con lo que sentirse cómodo. Nuevamente, hicimos lo mismo, ya sabes, sobretono cantar videolección Oh. Pero ahora el sonido se crea con la técnica Shaka homi Oh, no. Entonces primero, repita eso algunas veces. Oh no no Y luego además de eso, volvamos a cantar tres aves Sin tocar el techo de la boca con la lengua. Tan abierto. La lengua flota en tu boca Oh Así que me quedo en un solo lanzamiento. Y siente lo que está haciendo el bajo la parte media de tu lengua. Oh Ahora combina eso con So , esos son los primeros pasos para cantar cri Homi en combinación con jaja Entonces primero, Uh, encuentra un buen lanzamiento. Realmente practica eso para que tu voz realmente tenga una buena fuerza. Uh uh, luego lentamente trae paso a paso tu lengua en la posición. Después traer la posición de las vocales. I. Y luego cerrado. Oh Entonces, esa es la primera parte que realmente necesitas para practicar muy bien. Sólo esas tres notas. Entonces, una pregunta que a menudo me , claro, ¿cómo consigo ese trasfondo más alto o más claro Entonces esto, por supuesto, es una cuestión de práctica. Entonces es como un ajuste fino, y en general, es simplemente fortalecer realmente todos estos músculos. Y también es parte memoria muscular, claro. Así que eventualmente sentirás cómo mover la lengua. Automáticamente. Al principio, es como cambiar un poco al frente o atrás o inclinar un poco la lengua A lo mejor intentas un tono más alto de un tono más bajo. Es solo práctica. Después de suficiente práctica, encontrarás todos los puntos dulces y los matices sonarán claros Y luego, por supuesto, eventualmente, puedes jugar con todos los lanzamientos diferentes para que puedas comenzar con lanzamientos más bajos. O alto. Un pequeño consejo que no he mencionado antes es usar tu mano como taza o tal vez incluso a manos porque estamos cantando lejos de nuestras orejas. Entonces, especialmente al principio, necesitas familiarizarte con los matices y realmente encontrar puntos dulces Y luego a veces es difícil escuchar lo que en realidad estás cantando. Entonces puedes usar tus manos así para llevar tu voz un poco a tus oídos, así, O en abanicos de arco, entonces se hace aún más fuerte Y lo mismo con la sobredosis. Si quieres tener un poco más de ejercicio relajado, solo usa tu voz normal. Eso te ayuda un poco a encontrar las manchas en tu boca jugando y realmente escuchar esos matices Un poco más claro usando tu mano así como 15. Técnica de canto con garganta #2: Isgeree - Parte 2: Bien, ahora que hemos aprendido mucho más sobre los conceptos básicos de ShahaHMi e Ihre Homi, es hora de repetir algunas de esas Y también, profundicemos un poco más en algunos de los detalles. Entonces, primero cantemos un buen lanzamiento con ShahaHomi. Bien, ahora agreguemos la lengua. Repite esto muchas, muchas veces porque esto tiene que ser, como, un tono agradable y constante, y ya deberías escuchar este doble tono. Entonces el armónico realmente se crea frente a la boca. Realmente escucha atentamente lo que estás cantando. Nuevamente, puedes usar tu mano para amplificar el sonido y llevarlo hacia tu oído No Otra vez, también presta mucha atención a mi mandíbula, mi boca, y mis labios. Nuevamente, la posición Oh es muy importante. Ah y luego el final. Entonces oh mis labios van un poquito al frente. Oh Uh, así que hicimos el ejercicio algunas veces. Repitamos eso una vez más. Primero, sin tocar el techo de tu boca. Ahora, con la técnica de la lengua cerrada Ya se puede ver tal vez. Entonces cuando digo, la mandíbula baja un poco, la lengua está más abajo, lengua está más abajo, entonces la cavidad aquí es más grande, entonces el armónico es más bajo Cuando voy a la E y a la E, se ve que mi mandíbula se aprieta un poco, y mis labios casi como si estuviera un poco sonriendo para soltar ese sonido Entonces cuando llego a los tonos más altos, puedes ver mis labios abiertos un poco. Uh para realmente obtener esos matices más claros, más altos, de nuevo, se necesita algo de práctica y solo intenta mover un poco tus labios, tu mandíbula, y por supuesto, el movimiento de la lengua es especialmente importante Solo trata de afinarlo, escúchate atentamente y trata de encontrar esos puntos dulces para realmente dejar escapar esos armónicos Entonces cuando llego al armónico más alto, y tú por ti mismo, realmente no puedes escuchar la claridad del mismo, trata de mover tu tongel un poco Y nuevamente, trata de sellar tanto como sea posible tu boca para realmente filtrar esos armónicos Entonces cuando no tengo ese sello lo suficientemente sellado, se puede escuchar la diferencia. Entonces estoy haciendo mi lengua un poco más ancha y menos ancha. Cuando lo hago blanco y el sello está lo suficientemente cerrado, oye que el armónico sale mucho más claro Eso es muy importante. Entonces ahora lo hicimos yo pero ahora vamos a expandirnos con algunas aves más Como entonces volver. Oh Entonces tenemos una melodía más completa. Uh, yo hahahmi hahahmi ¿Cerrada? Volver a bajar también requiere un poco de práctica. Entonces cuando llegues al Oh Y aquí también puedes escuchar la diferencia entre Oh, y Ooh Oh So detalles de labios aquí. Oh Esto requiere práctica, pero es interesante probarlo. Oh, oh. Solo repite y prueba tu propio bajo. Este también es un ejercicio realmente interesante para llegar a esos armónicos más altos y volver a los armónicos más bajos También podemos probar un poco de ejercicio rítmico. Voy a repetir esto también en el siguiente video, pero solo para darte un poco de punto de inicio, vamos a cantar, como, por ejemplo, estoy diciendo, si, si, si, si, yo yo, yo, si, si, yo yo. Pero luego con la técnica de las pinzas cerradas, entonces tú Y luego, por supuesto, con Chaka Este es un ejercicio realmente interesante, tanto por la flexibilidad de tu lengua, sino también solo porque es genial cantar así. Para que puedas hacer patrones realmente geniales, como pronto. Bien. Así que no te frustres cuando no obtienes esa cabeza sonora específica. Se puede jugar con lanzamientos, así que con lanzamientos más bajos. O un poco más alto. ¿O superior? Gracias. Entonces todo cambia el sonido y el color general de la voz. Se puede jugar con eso. Y nuevamente, no te frustres cuando aún no obtienes el sonido específico. Se necesita práctica, y realmente necesitas acumular fuerza en tu voz. Entonces es muy importante seguir practicando ese jaja homie Oh. Oh. Ah, luego añadiendo la lengua. Hey Hey Eventualmente, se miga igual que el silbido normal Será como una segunda naturaleza. 16. Técnica de canto con garganta #2: Isgeree - Parte 3: Similar como lo hicimos con canto armónico y los ejercicios ja, ja, ja, homi Cantemos también la técnica I Homi junto con notas un poco más largas estiradas y solo ejercicios un poco más largos en general Entonces como dije, algunas veces antes, realmente ayuda si cantas junto con alguien que ya estaba entrenado y tiene una técnica sólida. Así que de nuevo, voy a hacer algunos ejercicios, y solo puedes seguirlo. No tiene que ser exactamente lo mismo que estoy haciendo. Sólo trata de encontrar el mismo tono y tratar de simplemente seguir a lo largo, básicamente. Eso es lo más importante. Bien, vamos a cantar en este tono, por ejemplo. Primero, una nota más larga. Bien. Ahora, vamos a traer la lengua. Bien, así que eso es lo que vamos a hacer. Ahora, primero cantemos libremente un poco con la lengua cerrada. Uh Bien, ahora vamos a traer de nuevo, las tres primeras aves ¿ Ibas a hacer eso? Espera el pueblo cerrado. ¿Y otra vez? Entonces este es un ejercicio realmente importante. Ah Repita eso varias veces. Ahora podemos hacer lo mismo W suplicando por Ahh I ¿Con la lengua cerrada Uh. Nuevamente, repita. Y nuevamente, también podemos probar un tono más bajo. Si eso se siente más cómodo al principio, eso es un tono un poco más bajo. Oh Mismo ejercicio. Otra vez. Y claro, también podemos cantar un más alto. Oh, lo que también podemos hacer es un poco más de patrón, como hicimos con los ejercicios de Shah homie Por ejemplo, así. Entonces básicamente, estoy diciendo otra vez, pero con un poco de acento y un movimiento con mi lengua, así, Pero luego con la punta de mi lengua, tocando de nuevo el techo de mi boca, como la técnica básica de cre Homi Así que básicamente, lo que estoy haciendo es De nuevo, Y él puede jugar con eso para crear de nuevo, estas realmente geniales patrones. Y otro ejemplo en este tono Entonces, básicamente, lo que estoy haciendo, me quedo dos veces en la misma posición, así que me pongo un poco de acento. Y aquí hay otro ejemplo, un poco de tono más bajo y con algunos ritmos agradables Solo intenta seguirlo. Entonces usemos este tono. Oh, la lengua cerrada. Y agreguemos algunos patrones agradables con nuestros movimientos de lengua. Eso Así que de nuevo, lo que estoy haciendo GameChahhi Sin el patrón rítmico, GameChahhi Sin el patrón rítmico, sonaría así. ¿Puedo ingenio conmigo mejor? También un ejercicio interesante es crear un poco de melodías más lentas usando técnicas caseras de excretar Así que solo cambia ligeramente la forma vocal de tu lengua para crear estas bonitas melodías armónico además del sonido básico del dron Entonces, por ejemplo, así. Entonces básicamente, voy de. Entonces voy arriba y luego arriba y luego aún más. Para que puedas crear estas melodías simples realmente geniales. Otra vez, oh Así otra vez. ¿Mi otra vez? Y entonces, por supuesto, solo puedes cantar libremente y solo tratar de seguirlo. Entonces ojalá, estos ejercicios te ayuden a encontrar la posición de tu boca y posición de tu lengua y a crear armonios realmente geniales y la técnica de Homi 17. Técnica de canto con garganta #3: Harhiraa, parte 1: Aquí estamos. Otra técnica de canto de garganta de alguna manera relacionada, pero también completamente diferente. Estamos hablando de la técnica más baja. En Toa lo llamamos Kargia. En Mongolia, lo llamamos haga. Es similar. Y en Mongolia, se traduce literalmente como un sonido profundo, áspero o un rugido Y sí, quiero decir, mucha gente conoce esta técnica porque es sobre todo en los últimos años, se ha convertido en una técnica de canto bastante popular en cierto modo. Entonces lo escuchamos mucho en beatboxing, por ejemplo, y lo llaman el bajo de garganta Pero también lo escuchamos en otros géneros musicales como, como, el tipo de música rey que escuchamos con más frecuencia. Y realmente descubrieron esta técnica rosada. Es decir, eso lo entiendo. Realmente encaja bien en muchos tipos diferentes de géneros musicales. Quiero decir, es solo un sonido genial. Y nuevamente, todos pueden aprenderlo. Así que eso es lo realmente genial. Una pregunta de antemano para darte un poco de información, mucha gente me pregunta, Siempre la mujer puede aprender esto también, la técnica de deep low? Y claro, todos somos humanos. Y quiero decir, hay algunas pequeñas diferencias anatómicas entre hembras y machos, pero en general, es lo mismo. Así que incluso las hembras también pueden aprender esta técnica baja. Y, claro, tal vez en general, los hombres sonarán más bajos que una mujer. Pero todos podemos aprender esta técnica. Eso es algo realmente genial. Otra cosa genial de esta técnica es que simplemente te invita a improvisar con ella. Es este agradable sonido redondo, este sonido genial y grande, solo te invita a tocar con esta vibración, este sonido genial que creas. También vamos a explorar eso. Comparado con todas las otras técnicas de trote, he experimentado que la mayoría de la gente está en cierto modo, un poco familiarizada con esta técnica Ya sea por accidente o simplemente jugando con su voz. E incluso la gente sin ningún enfoque específico en el canto de garganta, lo escucho con bastante frecuencia. Entonces, cuando la gente habla muy emocionada o con entusiasmo, puedo escuchar esta distorsión focal causada por las falsas cuerdas vocales Eso lo puedo escuchar en su voz. Y entonces cuando les pregunto, oye, ¿ puedes hacerlo otra vez?, entonces ellos pueden. Es sólo por accidente a veces. Así que mucha gente consigue esta falsa vibración de las cuerdas vocales bastante rápido. Otros toman un poco más de tiempo para descubrir el lugar en el que necesitas concentrarte. Y eso también es lo complicado en Hatha. Es un poco complicado de explicar y enseñar a gente porque no sé exactamente por qué, pero solo porque algunas personas, lo consiguen instantáneamente, algunas personas tardan unos días, y es tan diferente para muchas personas. Pero otra vez, no te preocupes, ya lo averiguaremos. Entonces, como dije antes, hardha se trata de falsas vibraciones de acordes focales Y las falsas cuerdas vocales, se sientan directamente encima de las verdaderas cuerdas focales Y en la técnica hara, la idea es hacer vibrar esas falsas cuerdas vocales porque en el canto normal o en el habla normal, no se mueven ni vibran Entonces el truco es encontrar el lugar y la manera de conseguir que vibren. Otra cosa interesante haga o la falsa vibración de las cuerdas vocales es que hace que tu voz suene una octava más baja de lo que realmente cantas Así que no voy a cambiar el tono de mi voz real. No estoy diciendo como, me estoy quedando en el mismo terreno de juego. Cuando activo esa técnica hara, las falsas cuerdas vocales vibran, pronto mi voz suena una octava más baja Eso es realmente interesante. Déjame mostrarte lo que pasa. Cuando canto hara, tanto mi verdadera cuerda vocal las falsas cuerdas vocales vibran Cuando cante una nota, voy a visualizar con mis dedos los verdaderos acordes focales Y entonces cuando active las falsas cuerdas vocales, van a vibrar encima de Entonces es como el trabajo en equipo entre los dos tipos de acordes focales que tenemos Entonces déjame mostrarte. Se trata de dos pares de acordes focales que suenan juntos. Entonces déjame mostrarte en mi teléfono, cuando canto una nota, por ejemplo, esta nota, es una C tres. Cuando active mi técnica hada, verás que la C tres cae una octava Uh Así que de pronto mi voz suena una octava más baja de lo que en realidad estoy cantando Entonces no estoy haciendo en realidad no estoy cantando más bajo. Es simplemente activando esa vibración de acordes focales falsos Da la impresión de que estoy cantando una flor de octa, y eso es realmente interesante porque de pronto tu rango focal es mucho mayor Como expliqué con jaja Hume, podemos usar Jaja de algunas maneras diferentes Entonces, como cantante de garganta, podemos usar primero a Jaja Homi como voz para cantar, así podemos cantar letras reales de una Entonces déjenme demostrar, por ejemplo, una melodía folclórica mongol llamada No, no , no Así que estoy cantando palabras reales. Así que también puedo usar hara para cantar melodías. Así que de nuevo, no estoy tocando el verdadero techo de mi boca. Mi lengua flota libremente en mi boca, pero sigo moviendo la lengua para recoger algunos matices Para que pueda cantar la misma melodía. Pero ahora, como una melodía real sin las palabras. Entonces déjame mostrarte. Entonces puedes escuchar ahora estoy usando la misma técnica para crear una melodía. Y la tercera forma es crear, como, un ritmo, para volver a crear a estos padres realmente geniales. Entonces déjame mostrarte. Entonces estoy usando mis movimientos de lengua otra vez. Entonces, sobre todo esa última ola de cantar con los ritmos, la escuchas específicamente más en la música trozadora tuvana en comparación con la música mongol En Mongolia, se enfocan más en crear melodías o cantar palabras con estas técnicas de trote. Ahora, quiero decir, es momento de encontrar el hara en tu propia voz. Entonces como le expliqué algunas personas lo tienen muy rápido, y para algunas personas, solo lleva tiempo. Entonces como mencioné antes, cuando la gente grita o habla con mucha emoción o entusiasmo, a veces puedo escuchar esa falsa vibración de acordes focales en Entonces, por ejemplo, cuando dicen: Oye. Oye, puedo escuchar esta distorsión focal causada por la falsa vibración del acorde focal. Y entonces cuando les pregunto, oye, ¿ puedes hacerlo de nuevo, entonces ellos pueden hacerlo? Entonces eso es lo gracioso, pero también lo complejo porque hasta que no lo tienes, es como un misterio. Pero una vez que lo tienes, es como un interruptor. Oh, hombre, es realmente así de fácil. Solo necesitas tenerlo una vez, y luego sientes la vibración y luego, Bien, bien, ahora lo entiendo. Y ese momento es como el es como el abridor de Nya, ¿sabes? Así que de nuevo, una vez que lo tienes, es como, te estás frustrando. Oh, ¿por qué no puedo conseguirlo? Pero otra vez, créeme, lo averiguaremos. Entonces, al igual que la videolección de ShahaHumi, también tengo cuatro métodos o cuatro consejos para encontrar el hada Entonces el primer método es fingir un brazalete. Necesita ser, como, un brazalete más profundo para que algunas cosas realmente se muevan, ¿sabes? Entonces, como, Así que cuando haces esa tos un poco más exagerada, puedes escuchar porque estás empujando ese aire hacia afuera, puedes sentir algunas cosas moviéndose Y una de las cosas que están empezando a vibrar son las falsas cuerdas vocales Entonces otra vez, quiero decir, solo trata de aflojar las cosas, intenta hacer que este sonido de tos Y una vez que pienses, Bien, tal vez esas podrían ser las cuerdas vocales falsas, trata de estirar la nota. Uh Uh puede que no suene súper bien de inmediato, pero se trata de solo encontrar esa parte en la que tenemos que enfocarnos. Uh uh uh uh, una vez que tengas eso, es solo cuestión de afinar ese sonido. Uh Entonces este método de tos es solo un método que puedes probar El segundo método es cantar con la boca cerrada. Y esto, en mi experiencia, realmente ayuda a la gente porque crea una presión en esta zona porque el sonido no escapará tan rápido y crea esta presión en tu garganta, y ayuda a que estas falsas cuerdas vocales vibren No para todos, pero desde luego creo que realmente ayuda en general. Entonces déjenme demostrarlo. Mm. Mm. Mm mm. Mm. Mm. Entonces haz ese zumbido o como un timbre, ¿sabes? Mm. Mm mm. Y el sonido sólo me está pasando por la nariz. Entonces hay menos espacio para escapar, así que hay más acumulación de presión. Y solo haz esta exhalación realmente profunda. Mm mm mm. Y trata de no estirar la nariz demasiado tiempo todavía. Sólo haz este breve estallido. Mm. Mm. Mm mm mm. Y una vez que crees que lo tienes, los estiras un poco más. Mmm. Mmm Y cuando creas que lo tienes, puedes intentar abrir la boca. Pero una cosa, cuando intentas abrir la boca, de pronto, la presión es diferente, así que tal vez te salgas de ella. Mm Sientes que necesitas apretar un poco. Realmente un poquito, no demasiado porque entonces va a quedar demasiado constreñido y el sonido está demasiado distorsionado. Entonces, sobre todo cuando abres la boca, sientes que necesitas exprimir un poco más, pero casi imperceptible Pero aún así, tiene que haber un poco de presión para mantener vibrando esos falsos acordes focales, ¿sabes? Así que de nuevo, mm. Y otra vez, no sin importancia. Siempre mantén ese enfoque en tu área abdominal, la presión, el soporte de tu diafragma, uh, uh, lenta y bastante fuerte pero no tan fuerte como el Shahui Ah, hay presión para tu abdomen, pero no tan apretado como el Shah hui Es una forma bastante relajada de cantar. Por lo que la técnica de boca cerrada a veces ayuda a las personas a encontrar ese punto en tu garganta. Mm Entonces, ¿dónde sientes la vibración? Es bastante alto en la garganta. Mh mm, mm, mm, mm. Ese es un método para tratar de encontrar esta técnica hara. Entonces, el tercer método es tomar un trago. Entonces tengo un poco de agua aquí y solo toma un sorbo agradable y libero esa satisfacción de ese sorbo. Al igual que así. Ya sabes, realmente, realmente disfruté ese sorbo de bebida. Así que de nuevo, esta profunda exhalación. Uh, pero no demasiado susurro. Ja. Esto no es bueno. Necesitas un poco alto. Ah. Esto es muy bajo, ¿sabes? A, tiene que ser superior. Uh, otra vez. Mm. Uh. Entonces, ¿cuándo tienes eso? Ah, puedes exagerar un poco, pero no demasiado, tiene que ser no necesitas evitarlo realmente, sé cómo llamarlo en inglés, pero es así hace que esta sensación dolorosa, fría, casi fría, casi fría, ya sabes, necesita que sea demasiado baja en la garganta Necesita ser más alto. Y una vez que tengas eso, puedes intentar estirar la nota y afinarla. Poco a poco acumule un poco más de presión y un poco más de apoyo desde abajo. Y sientes que necesitas apretar un poco más para conseguir esa bonita nitidez y redondez. Entonces nuevamente, un método puedes intentar encontrar ese sonido haga. Entonces el último método, y tal vez este sea, en cierto modo, mi método favorito porque realmente te muestra lo fácil que es activar esta vibración es solo cantar desde tu voz normal y como aumentar el flujo de aire y la fuerza del flujo de aire porque incluso ahora cuando estoy hablando, las falsas cuerdas vocales no vibrarán Solo necesita un flujo de aire más y más fuerte para que esta vibración vaya, así que para mí, claro, me meto en la técnica de las hidratas muy fácilmente porque la he entrenado durante tantos años, y estos son básicamente tejidos o músculos o cosas que puedes entrenar Y una vez entrenados, puedes activarlos súper fácilmente. Pero esta forma de aumentar el flujo de aire encima de tu voz normal que estás cantando realmente ayuda. Y te muestra lo fácil y casi sin esfuerzo que es. Así que de nuevo, de una nota normal, como así, uh, uh, otra vez, es muy alto en la garganta. Y cuando estoy cantando una nota normal, apenas siento que me acumule presión en el abdomen. Pero cuando activo esta Hagera eso son falsas vibraciones de acordes focales Siento que estoy empujando mucho más fuerte para mi abdomen. Uh uh, uh, uh, primero, prueba aves más cortas, estallidos y luego lentamente haz las notas más largas Y no te olvides de beber lo suficiente. Quiero decir, sobre todo al encontrar este hardhat echnique realmente necesitas beber lo suficiente para que tu garganta no se seque demasiado porque estás probando todo este tipo de cosas y haces todo este tipo de sonidos, y solo puede irritarse Es normal. Entonces nuevamente, una nota de precaución, si sientes irritación, es normal Quiero decir, estás probando cosas nuevas. Puede ser un poco de malestar, pero si es realmente doloroso, entonces llamémoslo suficiente, ya sabes, tomar un descanso, tal vez tomar un descanso de unas horas o tal vez continuar mañana. No necesitamos practicar o hacer demasiado porque una vez que esté demasiado irritado, no llegarás a ninguna parte Así que de nuevo, un poco de irritación o un poco de incomodidad es normal. El dolor no es bueno. Detente, tómate un descanso, continúa mañana. Así que de nuevo, desde la voz normal hasta Hara, uh, y puedes probar diferentes tonos. Uh Uh realmente tratar de exprimir ese aire. Uh Uhhh. Realmente es este flujo de aire más fuerte que estás creando lo que hace que estos falsos folclores Y aquí hay un poco de tensión porque una vez que vaya esa vibración, necesito quedarme con eso, ¿sabes? Uh, entonces es una combinación de empujar aquí. Pero también la presión un poco aquí. Entonces, cuando estoy cambiando de una voz normal a haras así Uh Sólo otro método para tratar de encontrar tu duro. 18. Técnica de canto con garganta #3: Harhiraa, parte 2: Ojalá tengas un poco de sonido hara ahora. Como dije, para algunas personas, va más rápido. Para algunas personas, lleva un poco más de tiempo, pero eventualmente lo conseguirás. Solo tómate tu tiempo. No te presiones demasiado. Lo importante con hara es que es una forma muy relajada de cantar. Cuando cantamos Shaahum hay más tensión, y se necesita más esfuerzo que cuando canto hara Oh. Así que realmente tenlo en mente. Hardha no necesita mucha fuerza. Es realmente relajado. Y esa también es quizás la razón por la que a la gente le gusta. Da esta impresión de relajación, ¿sabes? Bueno, este sonido, se siente un poco más constreñido, y como hay más tensión pasando, todavía puede ser muy agradable, pero hardha realmente da esa sensación de relajación Y eso es exactamente lo que es. Es tan fácil. Casi no se necesita nada Así que eso es una cosa importante a tener en cuenta Sé que es frustrante cuando no lo entiendes. Pero en este video, se trata de afinar el sonido. Entonces ojalá ya tengas un rab básico tenido. Y una cosa, no hagas las notas demasiado largas al principio. Solo haz notas más cortas como y bebe lo suficiente. Necesitamos que la garganta sea agradable y cómoda. Así que el agua realmente ayuda a que todo sea más cómodo. Y si está demasiado seco, sobre todo al principio, puede irritarse muy rápido Así que bebe lo suficiente. En toda la lección, después de cada ejercicio, toma un sorbo de bebida. Es muy importante, sobre todo al principio. Una vez que estás acostumbrado, estás entrenado, claro, necesitas beber agua de vez en cuando, pero no es tan dura para tu garganta. Entonces ahora intentemos afinar el sonido. Entonces primero, tal vez si no puedes sostener una nota firme al principio, solo trata de seguirlo, pero no es importante si tomas descansos entre cada ejercicio. Ahora es importante afinar ese sonido. Entonces, cuando tenemos primero vamos a centrarnos en la posición de nuestra boca. Nuevamente, tenemos esta forma oh. Esto realmente hace que este agradable sonido redondo. Entonces ya ves, mis labios la abertura es bastante pequeña. Entonces esto le da este sonido agradable y redondo. Esto es realmente una buena práctica. Sólo una nota firme y tratar de mantenerlo realmente estable en no como sobre todo al final donde no tienes aliento, a veces la gente está perdiendo su tono agradable, ¿sabes? Así que siempre trata de mantenerlo agradable, fuerte y estable. real Empuje desde tu abdomen. Bien, bien. Entonces ahora he estado cantando en un tono bastante más bajo. Pero claro, al igual que las otras técnicas de canto de trote, también podemos cambiar de tono Y esto también depende de tu propia voz, claro. Entonces para algunas personas, tienen más comodidad en la región baja. Para otros, se sienten cómodos en lanzamientos un poco más altos. Entonces déjame mostrarte cómo podemos cambiar el tono con la técnica de haga. Y realmente necesitas estar cómodo con un buen hara sólido para hacer esto. Pero, quiero decir, es hora de jugar con eso también. Entonces déjame mostrarte de bajo a alto. Se oye una vez que llego a los tonos más altos, el hara finalmente desapareció, y simplemente no puede vibrar lo suficientemente bien como para mantener ese sonido agradable Pero puedes jugar con eso. Así que de nuevo, de bajo a alto y de alto a bajo. Así que realmente puedes jugar con eso. Y cuando encuentres un tono que realmente te guste o en el que realmente te sientas cómodo, solo trata de encontrarte ese sonido. Muy bajo. Es un poco más difícil de sostener. Para mí, este es un pitch realmente cómodo. Pero también puedo hacer un poco más alto, y todavía estoy muy cómodo en eso. Oh, Esto ya es demasiado alto para mí, y realmente no puedo mantener un sonido agradable y estable. Hydra realmente te invita a improvisar y tocar con este sonido Entonces te lo mostré un poco antes. Podemos crear estos patrones realmente geniales. Entonces decimos, sí, sí, sí, yo, yo, yo, sí, sí, yo, yo, quédate en un lanzamiento todo el camino a través. Ahora con Hara You Así que mi lengua es bastante plana. Yo Yo Yo. Entonces la parte de atrás va un poco hacia arriba. Yo, yo yo yo ya, ya, ya. Y, y yo. Así que despacio. Sí, y, pero me quedo en una fosa. Entonces necesitas hacer esta apertura bastante pequeña. Entonces y luego puedes jugar con más variaciones. Me gusta, así Esto se rompe Esto requiere práctica para encontrar estas manchas y movimientos exactos con la lengua. Pero ya lo hicimos algunas veces. Básicamente es Yoyo. Pero nunca voy a tocar el verdadero techo de mi boca, el paladar superior con mi lengua. Siempre hay un poco de espacio en el medio. Él lo hará así que realmente puedas jugar con eso. Es realmente genial. Otra forma es en realidad al revés, no usar nuestra lengua sino usar nuestros labios. Por lo que esta técnica específicamente también te invita a jugar con estos movimientos exagerados de boca y labios, así Oh, puedes ver ahora estoy cambiando la melodía de sobretono con mis labios y mandíbula y boca en general Este también es un ejercicio muy agradable solo para jugar. Pero, de nuevo, esto necesita una muy agradable y sólida jaja. Especialmente cuando abres más ancho, puedes salirte de la técnica haga, en comparación con cuando la tienes más cerrada. Al igual que oh realmente necesitas tener este agradable y estable haga para lograr esto. Entonces ojalá, esto te dé algunos buenos punteros para practicar tu haga Como dije algunas veces antes, solo tómate tu tiempo. Haga necesita estar realmente relajado. Necesita estar relajado. Especialmente en los lanzamientos más bajos. El registro inferior de tu voz, es tan relajado cantar y simplemente cantar libremente. Es importante, sobre todo con esta técnica. Sólo improvisar. Esa es realmente esta técnica realmente te invita a improvisar Y esa también es una buena manera ejercitar esta técnica para sentirse cómodo con ella. Y una vez que lo tengas, lo activarás igual que darle la vuelta a un interruptor 19. Técnica de canto con garganta extra: Harhiraa Isgeree: Esta técnica no es realmente una técnica de canto de cuarta garganta porque es esencialmente lo mismo cantar armónico encima de Shaka Hume, que llamamos Ihre Hume que llamamos Básicamente, esto es Ihre encima de jaja. Entonces aplicamos los principios básicos del canto armónico encima de jaja Nuevamente, Shaka Hume con canto armónico es esto. Eso lo sabemos y ahora podemos hacer lo mismo con jaja. Entonces tenemos jaja. Uh Es exactamente lo mismo. Entonces, básicamente, lo que hay que hacer es ser hábil en el canto armónico Y luego una vez que ya tienes experiencia con Shaka Hume e Ihre Hume, lo único que necesitas aprender es una técnica básica, buena de haga porque todas las demás cosas también se aplican en esto cuando cantamos jaja, y luego con técnica de canto y Es exactamente lo mismo. Pero vamos a repetir algunos ejercicios para que puedas familiarizarte con el sonido de haga combinado con Ihre Entonces tenemos una nota firme. Se queda así todo el camino. Entonces volvamos a cantar la forma de L. Junto con la forma de O. Nuevamente, es exactamente lo mismo con cre Homi. Ahora, vamos a hacer el mismo ejercicio donde decimos, hara Ahora lo mismo, pero con nuestro cerrado Dante Nick Así que podría sentirse un poco diferente en comparación con cuando cantas Shah Hume Está aquí en casa porque hay mucha más vibración pasando, así que se siente diferente. Pero la técnica por sí sola es exactamente la misma. Los principios básicos del canto de sobredosis, que aplicamos en haga para crear es él jaja. Una nota. Estoy justo ahora, estaba cantando en un tono más bajo, pero personalmente me gusta, especialmente Ihre hara en un poco de un tono más alto Entonces, por ejemplo, Uh Y también, como teaser para un próximo video, también voy a estar burlándose de ti Sha jajaja, lo que significa que es una combinación de ja, ja, lo que significa que es una combinación de ja, ja, y sonará así Entonces es ja, ja, ja, y luego hara encima de eso. Y el jaja haga y la técnica de la cicatriz, es muy agradable matices crujientes que obtendrás. Al igual que así. Solo te estoy burlando ahora porque esto es esto toma un poco más de práctica, así que será para un video que voy a lanzar pronto Por ahora, solo juega con los principios básicos del canto armónico o asusta a casa encima de Hagera Oh, L, L. 20. Próximamente: técnicas más avanzadas: Oigan, todos. Por lo pronto, también estaré lanzando algunos videos nuevos realmente geniales, como hablar un poco más sobre técnicas de estiramiento complejas o avanzadas donde podamos explorar usando, por ejemplo, cavidad nasal o labios o vibraciones lengua o más movimientos de la lengua, o combinando varias técnicas juntas para crear nuevos sonidos realmente geniales y mucho más, por supuesto, así que mantente atento. 21. Próximamente: cantar con instrumentos: Eón. Además, pronto estaré lanzando algunos videos bonitos donde podamos hablar combinar el canto de tiro junto con algunos instrumentos tradicionales y cómo los uso en mi tiro cantar música, como la hora de Moren o a shu, arpa de Altai, arpa mandíbula o caja de Shruti, por ejemplo, y tal vez algunos más, no sé, ya veremos, veremos,