Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a grilletes de primer nivel. Mean Joe ha estado en la industria musical ya 5-6 años. Y cuando entramos por primera vez en la industria de la música, estaba tan abrumado con la cantidad de empresas bajo diferentes subsecciones de la industria musical, es muy difícil entender cómo funciona todo cuando primero te metes en él. lo que queríamos hacer un curso que abarque todo lo que ver con la industria musical en cada parte de la industria musical se explicará en este curso. Cada parte del curso es una parte diferente de la industria musical. Te voy a explicar cómo funcionan y cómo interactúan entre
sí para que tengas una buena comprensión de cómo funciona realmente la industria musical. Y mi nombre es Prestación Lenny. Yo soy Director de Bundy IY. Corrimos un canal de YouTube llamado Music Club. Ser cantante y guitarristas en muchas bandas diferentes durante la última década. También he hecho notas magistrales. Soy paneles y universidades de todo el Reino Unido sobre música. Mi nombre es Joe Robinson. También soy director de Bundy aliado, aparte de dirigir nuestro canal de YouTube donde
hacemos videos educativos sobre industria musical, yo y un montón de mojado en la industria musical en, desde hace seis años, hemos trabajado principalmente en India independiente recta, hemos trabajado para un sello discográfico. Hemos hecho desarrollo de IS. Hemos hecho manejo de redes sociales para nuestra distribución con la publicación musical, hemos hecho sincronización, hemos hecho vitrinas internacionales en lugares como la carrera de Texas en Géminis, y casi todos los aspectos de lo independiente industria de la música en la que hemos tenido una parte. Y todo eso suena bastante abrumador. Hay un montón de cosas. Lo hemos hecho la mayor parte y queremos que tipo de comunicarte eso sobre cómo funciona todo, cómo encaja todo. Y de eso se trata esta habilidad grilletes. Entonces hogan joy.
2. El artista: Se puede pensar que un artista es alguien que escribe y realiza música. Pero en realidad, soy desde un punto de vista empresarial que no siempre es así. El artista es el rostro público y la personalidad de la música. No necesariamente los escritores conocen a los intérpretes de la música. Por ejemplo, Beyonce es artista. No obstante, cuenta con un gran equipo de escritores y un gran equipo de intérpretes que ayudaron a que la música cobrara vida. Beyonce es visto como una sola persona, pero la música alrededor de Beyonce es creada por muchas otras personas. Generalmente, estas personas se salieron del crédito público. Tendrán crédito detrás de bambalinas, pero públicamente se acaba de ver como más allá de decir, la única excepción a esto es cuando el escritor o intérprete tiene una marca propia, alguien como Mark Ronson, Dr. Dre, o performance como ahora Rogers será acreditado como artista destacado
con Beyonce porque ya tienen su propia marca de la que la gente está al tanto. Esto es algo arbitrario, pero hemos categorizado cada tipo de hielo, así que es un poco más fácil para ti entender qué tipos de hielo hay y qué tal vez
quieras ser si estás queriendo ser artista musical, pop, o artista solista. Ahora estos tienden a tener de vuelta en rendimiento porque generalmente solo serán solista. Por lo que será sólo una persona en el escenario, a menos que sea alguien como edge compartiendo usando un pedal de bucle, generalmente tendrán un ancho de banda back-end ellos o una pista de respaldo que está tocando la sesión de estudio grabada fuera de los altavoces. Y luego solo cantan por encima de la cima. En algunas instancias como Britney Spears, también
serán lip-sync. Y algunos ejemplos de artista pop o solista están en Sharon, Frank Sinatra, One Direction o M&M ahora con una dirección? Sí. Hace múltiples personas. Pero sí caen en esta categoría porque ellos, generalmente sólo dicen a veces tendrán un guitarrista, pero generalmente todos cantan, que los pone bajo la misma categoría. Siguiente es una banda vio una banda es un grupo de músicos, reúnen, escriben su propia música, interpretan su propia música. Todo es generalmente autónomo dentro de ese grupo de músicos. Y es justo lo que generalmente sí entiendes como ser una banda. Por lo que los monos árticos, Coldplay, slipknot, e incluso las raíces clase como una banda típica, que escriben sus propias cosas, realizan sus propias cosas. Todo está contenido dentro de la banda. Esa es una banda con esta categorización. No importa lo que Alemania jueguen. No importa qué instrumentos toquen. Si hay grupo autónomo de músicos que derecho y realizan música, hay prohibido. A continuación tienes un grupo no original. Entonces es cualquier grupo de músicos que interpretan música juntos, pero no escriben la música que interpretan. Por lo que esta podría ser una banda de tributo oasis, pero también podría ser la Orquesta Sinfónica Danesa. De cualquier manera, interpretan la música, pero no suelen escribir la música que interpretan última en nuestra lista es un productor electrónico. Esto tiende a ser alguien que trabaja solo, pero no siempre. Generalmente, crearán música en una computadora, tocando todos los instrumentos ellos mismos, a veces usando un teclado para imitar otros instrumentos, a veces tocando los propios instrumentos. Pero de cualquier manera, escribirán su propia música. Pero cuando se interprete, ya sea usará un set de DJ o simplemente tocará una pista de respaldo mientras hacen la vocal sobre ella. Esto varía, pero el proceso de escribir la música generalmente es muy similar. Entonces, ¿cómo todos estos helados realmente ganan dinero con su música?
3. Derechos de artistas: Los artistas ganan principalmente dinero por su propiedad de su música, derechos a la música o clasificados de dos formas principales. Algunos derechos de escritura es propiedad de la propiedad intelectual de la canción. Ahora esto significa no lo físico cantado en sí. Esto tiene que ver con la composición. Entonces los acordes, la melodía, la letra para ser ese tipo de cosas. Esto es propiedad de las personas que contribuyeron al proceso de escritura de esa trayectoria canción de estos derechos son capaces de ser licenciadas lejos a un tercero para la publicación musical. Pero nos meteremos en esa capa un poco más. El dinero para los derechos de composición musical suele pagarse a nuestro este a través de una sociedad de derechos ejecutantes, que en el Reino Unido es el PRS. A continuación, tenemos derechos de reunión. Ahora los derechos de reunir son propiedad del material físico registrado. Cada disco en tendrá diferentes deben surgir aunque existan dos grabaciones del Samsung, cada una tendrá derechos de muster diferentes asignados a ella. Por ejemplo, versiones de la canción My weight, una de Frank Sinatra y otra de Sid Vicious Por ejemplo, los derechos de reunión para estas grabaciones serán totalmente diferentes y propiedad de diferentes personas. Generalmente, quien financió el disco, escribe
una reunión de honores, y esto suele estar a un nivel récord de la propia artista. Y el dinero para el hielo de muster se empareja principalmente a través de cualquier medio en el que se vende la canción. Esto puede ser flujos de ventas digitales, sincronizaciones, cosas que realmente explotan la grabación física de la canción.
4. Industria musical en vivo: espectáculos en vivo no solo suceden. Están organizados por dos hombres. Parte es parte número uno es el promotor. Los promotores son las personas que generalmente organizan el show en vivo. Esto significa que reservaron el recinto y los artistas y cualquier cosa que necesite involucrarse en dirigir el propio espectáculo. Esto podría ser gente como ingenieros de sonido o técnicos de escenario, remoto generalmente no tienen ninguna afiliación oficial directa a cualquier r en particular es el ya sea trabajar por sí mismos como freelance o para una empresa de promociones más grande, promotores nm en él de las ventas de boletos de los shows que han reservado. En ocasiones dividen este dinero con el artista, o a veces pagan una cuota al artista
para que juegue y por lo tanto no dividen las ventas de boletos con ellos. No obstante, esto es diferente para casi cada espectáculo independiente que jugó en el Reino Unido. Por lo que cada promotor podría hacerlo ligeramente diferente. El segundo partido que ayuda a organizar un show en vivo es el agente de reservas. Ahora los agentes de reservas trabajan un poco diferente porque están afiliados a los helados. Generalmente, un agente de reservas firmará un artista de la misma manera que un nivel récord firmará a un artista, luego un agente de reservas tendrá una lista de artistas con los
que irán a empresas promotoras y dirán, vale, nosotros quieren que algunos de nuestros artistas se presenten en sus espectáculos. Cuando un artista es firmado con un agente de reservas, Vishal suele ser un trato exclusivo, que significa que cada espectáculo que interpreta el artista tiene que pasar por el motor de reservas de alguna forma, agentes y su dinero vía comisión. Por lo que cuando reserven a un artista hasta el espectáculo, cuando el artista haya pagado una cuota a tanto alzado, tomarán su comisión de esa cuota. Cuando un artista no está firmado con un agente de reservas, no encarga ser emparejado ellos deben haber procurado el espectáculo ellos mismos. Por lo que la cuota sólo va directo a ellos. Para cada espectáculo, el 3% de los ingresos de ese espectáculo está emparejado a la sociedad de derechos desempeñados. En el marco de eso, luego utilizar la licencia a la sociedad de derechos ejecutantes. Esta licencia permite a ese recinto tener música interpretada en su sede. Entonces por ejemplo, si la sangre real toca un show y tocan diez canciones, y nueve de esas canciones son sus canciones en una de ellas es su portada de as de picas, que fue escrita por Motorhead. Ahí se pagarán las nueve canciones que escribieron porque son dueños de los derechos del amanecer de esas canciones. No obstante, es para as de picas, no escribía esa canción más adelante,
escribió esa canción, lo que significa que la cabeza se va a emparejar. El ingreso de la composición de canciones para eso cantó. Este proceso es un poco largo de viento. Es un poco complicado. Anita se llama Publicación musical.
5. Publicación: Por defecto, la composición escribe para una canción o asignada a los compositores de la canción. Como mencionamos anteriormente, 50% de los derechos de composición musical permanecerán siempre con esos compositores originales. El amanecer que puede clasificarse de dos maneras diferentes. El primero es escritor, el segundo es compositor. Por lo que un escritor escribe letras, las palabras físicas que se cantarán o se pronunciarán en la canción, quien las escribió se le atribuye como escritor. El otro título más amplio es un compositor. Esto se atribuye a quien haya contribuido a la composición. Entonces melodías, los resfriados de B o la estructura general de la canción. Si alguien tenía alguna contribución hacia alguno de esos, se
les clasifica como compositor, ya sean esos divididos 50-50. Entonces si alguien hizo el 100% de las letras ahí, el
50% del crédito de composición. Si alguien hizo el 100% de la composición, tendrá el 50% del aumento general de la composición. Como dije, 1.5 de los derechos de composición de canciones tiene que quedarse con los escritores originales, siempre ser del 50% se puede licenciar de distancia. Generalmente, esto será ligereza para ella, para un editor que luego tendrá una división de ese 50%. Por lo que los derechos del amanecer ya están divididos 50-50. Después se dividen 50-50 otra vez, un bug que con el compositor original y los derechos
bajo los derechos de los editores si han sido licenciados fuera. Ahora entiendo que esto es bastante complejo y se va a poner más complejo y vamos a usar un ejemplo. Vamos a crear una banda gruesa con tres miembros para que podamos usar términos reales y números reales en lugar de solo ser un poco arbitrarios. Entonces vamos a tener a Dave, MAC y Jennifer ahí en una banda juntos y eso se ve así. Mock y Dave kolra, toda la música juntos, compusieron la canción. Por lo que el 50% que va hacia la composición se divide 50-50 con Mark y div, lo que significa que el total 100%, tienen 25% cada uno. Jennifer escribió todas las letras, lo que significa que el 50% se atribuye al escritor. Por lo que la alfabetizada Krita, obtendrá el 100% de eso, que lo convierte en el 50% del total de escritores compositores. En este ejemplo, han licenciado el camino 50% de sus derechos a un editor, que aún tendrá las divisiones de escritores y compositores y se le asignan después de
que se tome en consideración la división de publicaciones, que en este caso es un 28 día split, 20% editor, 80% al artista. Entonces así es como se ve la asignación porcentual completa. El primer 50%, que siempre es propiedad del artista, que será pagado a cada integrante por el PRS. Dave tiene 12.5% porque su 25% del 50%, es
decir la mitad de los compositores. Mark tiene exactamente lo mismo porque tiene 25% de los compositores, la mitad de la asignación completa, y Jennifer tiene 25% porque tiene la mitad de la asignación del escritor, que de nuevo es otro 50%, que lo hace 25% en total. Ahora el ascensor 50% tiene las publica 20% split aplicado a ella primero 20% o 50% es 10%, lo que significa que el 40% restante tiene las divisiones normales aplicadas a la misma. Por lo que el veinticinco por ciento de Dave ahora es
10% porque 25% de 40 cada 10% de arena con Mark y Jennifer tiene doble que porque normalmente tiene 50% en lugar de 25%, que en este caso lo hace 20% ese súper complejo. Entiendo que los totales aquí son los siguientes. Cuando se les agregue ope, Dave tendrá 22.5%, mark tendrá 22.5%. Jennifer tendrá 45%, y la editorial habrá tenido 10% del dinero total que viene de la publicación. ¿ Por qué este dinero realmente vino de publicación los ingresos vendrán de muchas avenidas diferentes. Esto podría ser juego de radio, esto podría ganarse sincronizado en un programa de televisión o película. Pero para la mayoría de los artistas cuando están empezando, este dinero vendrá de los shows en vivo llanos, como mencionamos antes, con la licencia de clips del 3% o problema. Ahora este aspecto de la industria musical suele por
alto y con razón porque es complejo. No obstante, si nos fijamos en los porcentajes que dijo que Jennifer ha comparado con Mark y Dave, justo en esta sección de la industria musical, se
puede ver el impacto que podría tener financiero y lo veremos más adelante. Pero sólo quiero subrayar la importancia de la publicación musical dentro de la industria musical. Es importante, es complejo, pero intenta entenderlo porque va a valer la pena.
6. Grabación: En primer lugar, vamos a hablar de estudios de grabación. Un estudio de grabación, que se verá algo así, está diseñado para la grabación de sonido. En teoría, el estudio de grabación contará con equipos de alta calidad como altavoces, son micrófonos para grabación y serán tratados tal
manera que sea el mejor ambiente para captar realmente el sonido. Por lo que las habitaciones serán tratadas con paneles acústicos y puertas serán gruesas para que cualquier ruido al otro lado de una puerta como fuera o en otras habitaciones, no pueda sangrar a través de los micrófonos que se graban. Todo artista grabará un estudio de grabación o por sus propios medios, que generalmente es un estudio en sí mismo, pero es un estudio en casa o el propio artista posee en realidad un estudio de grabación. Un estudio de grabación profesional generalmente está
conformado por un ingeniero interno bajo productor. Aunque a veces esos dos roles sangran en una sola persona y una persona hará ambos roles cuando sea necesario. A modo de resumen rápido e ingeniero será la persona que trabaje el escritorio y enchufando la mezcla y girando las perillas bajo productor será la persona que se pararon detrás de ese tipo de hacer las tomas y ayudar al artista. Si bien entraremos en produce un poco más tarde, si alguien realiza en una grabación, ya sea que hayan contribuido a la redacción de esa parte o no, eso se les asignarán créditos de desempeño. Estos son muy similares a dominar hielo en que sólo se ven afectados por la grabación y no por la composición. Esto significa que los créditos de desempeño y los derechos maestros son realmente pagados por la misma organización en el Reino Unido, asesoramos al PP L. Hablemos de productores. Si un productor está involucrado, generalmente se pagará de la misma manera que se pagará al propio estudio. Siendo una cuota de una sola vez o pagada por la hora o por el día, de cualquier manera, ese tiempo se pagará, sin dar ningún crédito específico en el propio camión. No obstante, a veces un productor
estará involucrado en el proceso de redacción y si es así, les asignarán créditos de escritura además del feed que normalmente cobrarían. El productor tiene un significado bastante sombrío hoy en día. Puede significar un artista electrónico, pero también puede significar esta definición tradicional y cualquier cosa intermedia. Y como dije antes, se está volviendo cada vez más común que un ingeniero y un productor sean en realidad la misma persona. Pero ten en cuenta cuando estés reservando tiempo de estudio. ¿ Está usted teniendo presente un ingeniero o ¿Está teniendo un ingeniero y produce un presidente? Porque esas experiencias pueden ser bastante diferentes. Porque si estás trabajando con un productor, generalmente tendrán una visión de cómo quieren que suene el proyecto. Y trabajaremos con usted y el ingeniero para que eso suceda. Y el ingeniero solo hará las cosas que tú quieras que hagan. Recuerda, has contratado a un productor para el conocimiento musical. Ha tenido un ingeniero por sus conocimientos técnicos. Por lo que para resumir rápidamente de nuevo, si pagas por estudio de grabación generalmente se hace de manera horaria o diaria. Por defecto, quien pague la grabación es dueño de ella. esto se le llama poseer el maestro escribe Como mencionamos antes, y en general, son los artistas los que pagaremos por la grabación y Jaffa en ella o un sello discográfico, los que ya están involucrados con el artista pagarán el estudio. Y por lo tanto, y argumenta el maestro, si por alguna razón se te ofrece tiempo libre de estudio, eso significa que el propio estudio de grabación en realidad será el dueño de los grabados. Ellos lo han pagado en tiempo y esfuerzo gastado en la grabación. Y por lo tanto se ganarán los ojos maestros. Esto es algo que te recomendaríamos evitar a toda costa. Porque si no puedes ser dueño de tu propio maestro escribe, deberías, y por lo tanto debes pagar el tiempo de estudio para evitar que ocurra esa situación. Y luego tienes la opción de licenciar esos derechos lejos a un sello discográfico, a carta dare. No obstante, si las ingenierías los derechos, pueden hacer lo que quieran con ellos porque son dueños de ellos. Esa es una situación que definitivamente debes evitar. De acuerdo, hablemos de niveles récord. acompaña una definición tradicional de un sello discográfico que financiará, promoverá y dará a conocer material grabado. No obstante, con el declive de la industria de la grabación, con la introducción del streaming, los niveles de
grabación ahora se ramifican en otros aspectos de la industria musical, como la publicación musical o la sincronización musical. Niveles discográficos tienen y aún lo hacen jugar, de la
mano en la presentación de
la música y del artista y todo el material promocional que pudiera ir junto con él. Esto es más común en la industria pop, pero se ve en cada una de las industrias cuando se llega a cierto nivel, generalmente esto se ve como algo malo en la industria musical. Eso realmente es solo una empresa tomando ese producto y luego empaquetándolo de la mejor manera posible para luego vender ese producto. Fase financieramente es buena para todos los involucrados. Generalmente, los argumentos en contra de esto ofrecen razones
creativas porque los artistas quieren que el control de cómo se
ven se lleve a cabo consigo mismos y ejemplo de una empresa el tipo de encarna todo eso es antes que tengan el sello discográfico, pero también tienen una compañía hermana que hace publicación
musical y parte de los tres grandes sellos principales. Estos grandes sellos son conocidos, pop en manos pesadas en cómo presentan a sus artistas. En general, un acuerdo récord dictará la titularidad del must que surja. Esto no siempre es 100% al sello discográfico. Podría ser una división 80-20. Por lo que cualquier dinero que entre a través del acuerdo discográfico se dividirá de esa manera. También hay algo llamado recoupment, lo que significa que cualquier gasto que el AP deteriorado por el sello discográfico será pagado primero antes de que cualquier dinero se reparte entre las dos partes. Esto significa que algo así como el acuerdo de The X Factor donde
obtienes 1 millón de libras y un acuerdo récord, 1 millón de libras en realidad será recuperable, lo que significa que el primer millón de libras en ingresos respaldará esos costos, lo que significa que tendrás que ganar un millón y una libra antes de que incluso
veas algún ingreso de dinero a través los derechos de reunión puede ser cualquier cosa desde ventas digitales como a través de iTunes, streaming o ventas físicas. Por ejemplo, un trato con HMV donde pararon el vinilo de gremio y tus CDs porque están viendo estos vinilos de una grabación física, quien sea dueño de esos derechos maestros ganará el dinero de esas grabaciones. En este caso, es el nivel récord. Por lo que te daremos un ejemplo. Day of Mach y Jennifer han firmado un acuerdo discográfico con un sello discográfico donde es una división de 5050. Los gastos que paga la etiqueta discográfica para el proceso de grabación son de 5 mil libras. El ingreso A1 por los ojos maestros es de 8 mil libras, lo que significa que las primeras cinco mil libras de 8 mil se destinan a recuperar esos gastos, lo que significa que las 3 mil libras restantes
se dividirán en el camino pactado en el que es 50-50, que significa que ambos obtienen cien,
diez, quinientas libras cada uno. De eso, lo que significa que el sello discográfico obtiene 6,500 libras y el artista obtiene 1500 libras. El artista Duncan dividió ese dinero sin embargo, les gusta, Esto no está sujeto a divisiones de composición porque no tiene que ver con la composición de canciones. En general, este dinero se repartirá por igual entre cada miembro, no en las formas en que se dividirá el ingreso editorial. Si un artista está involucrado con el nivel discográfico, generalmente en el sello discográfico tomará el control de promocionarlo. Generalmente para este proceso, el artista o el sello discográfico será superior APR empresa BR comité entonces representará la música a la televisión, a la radio, a los blogs o revistas, y a los servicios de streaming para playlist. Y en general, la compañía de relaciones públicas se pagará como una cuota de una sola vez, ya sea por lanzamiento o por canción. Si esto es pagado por la etiqueta discográfica, caerá bajo los gastos recuperables. Como mencioné antes, la siguiente forma de promoción y generalización pagada por el artista y su mercancía. Por lo que esto podría ser profesores, bolsos, insignias ,
pegatinas, mantas de tira adecuadas,
cualquier cosa, cualquier cosa que tenga el logo del artista abofeteado en ella es mercancía y generalmente será pagada por el artista, sin vender, por el artista, lo que significa que el dinero se gasta de la mercancía será autónomo dentro del artista. Si bien esto no siempre es cierto, las etiquetas discográficas
indie podrían ayudar con los costos de la mercancía. principales etiquetas discográficas podrían ayudar con los costos de la mercancía. En ocasiones se harán tratos específicos con empresas de
T-Shirt para vender mercancía específica se asemejan a los Rolling Stones, tener un trato con prime OK, para vender mercancía. Y prime OK, ganaremos probablemente la mayor parte del dinero que viene de eso. También es posible que acompañando a Prime OK, pudiera pagar una cuota de uno por año para licenciar los derechos ese logotipo bajo que cualquier ingreso por las ventas de camisetas irá directamente a prime. Ok. Ya se pagó a los Rolling Stones.
7. sincronizar: sincronización es el proceso de colocar un cantado en cualquier forma de medio visual. Esto puede ser una película o un programa de televisión y publicidad o cualquier cosa por el estilo. sincronizaciones se adquieren a través de agente asíncrono. Entonces, ¿qué te parece agente, un agente de fregadero trabaja de manera similar a un agente de reservas en el que representarán cierta cantidad de artistas. puedan tener un catálogo que puedan escoger y elegir hora
de lanzar música a supervisores de música, basta con citar al agente de reservas,
el agente de fregadero no toma ninguna propiedad real de las canciones que representan, en su lugar un licencia en esa música, por lo que tienen derecho a lanzarla. Nuevamente, al igual que el agente de reservas se desenganchó y gana dinero vía comisión. Cada colocación de sincronización exitosa que lleguen ahí, tomaremos una cuota porcentual de lo que significa que si no consiguen ninguna colocación que o ganan dinero, a veces las empresas editoras de música también se ramifican para ver. Y ahí podría que tengamos un departamento de fregadero que trabaje en sincronizar la música que se les asigne vía contrato editorial. Si ese es el caso, entonces los detalles de eso probablemente caerán en el acuerdo editorial musical más grande que el hielo a s2. El segundo camino que humillaron es con algo llamado licencia de manta. Ahora una licencia de manta, le da a una productora el derecho de usar esa canción como les parezca conveniente a lo largo de cualquier producción en la que estén trabajando. Lo que significa que podría gustarle una canción y podría usarla siete veces a lo largo de una semana en diferentes anuncios o espectáculos porque no
hay tarifa plana involucrada con este tipo de sincronización. Artistas ganan dinero de esto a través de regalías. Esencialmente, cada vez que esa canción se toca similar a la radio, similar a los programas en vivo, cada vez que esa canción se reproduce en el anuncio, ganarán dinero por eso. Por ejemplo, si un anuncio que contiene tu canción se reproduce siete veces al día, repararás siete veces. Las regalías por esto se emparejan generalmente por el segundo y cada canal o productora pagará una cantidad diferente por segundo. Esto significa que es difícil calibrar cuánto dinero podría
ganar potencialmente con un acuerdo de licencia general.
8. Managers de artistas: Por lo que todo lo que hemos cubierto hasta ahora en este curso constituye la carrera musical de un artista. A veces los artistas podrían querer enfocarse en la escritura de canciones y perfeccionar su oficio. Por lo que podrían contratar a alguien para que administre que carrera musical para ellos, esta persona, lo creas o no, se llama gerente de un artista. Ahora el término manager del artista es un poco vago. Siempre y cuando el artista
manager, gestione o ayude al artista de alguna manera u otra, pueden ser clasificados como gestor de artistas. Por lo que no tiene una definición de corte y secado. Por ejemplo, a been les gusta encontrar sus propios shows en vivo y quieren seguir haciendo eso y no quieren tener que
pasar por un manager de lo que el directivo podría enfocar su tiempo en otras cosas como representación a nivel o branding o redes sociales. Generalmente, algunos gerentes son contratados en función de cómo pueden utilizar su experiencia anterior en la industria para ayudar en beneficio y carrera en hielo. Pero este no siempre es el caso. Los gerentes pueden venir de prácticamente cualquier estilo de vida. Y siempre y cuando tengan alguna experiencia en la industria musical, o tal vez el artista tenga un amigo que solo quiere ayudarlos. Esto eventualmente podría evolucionar hacia un gerente de hielo, relación, gerentes en general y luego dinero basado en una división porcentual con un artista de una manera similar a lo que hace Eric level. Y yo soy el gerente, puede tener un trato en su lugar que diga cualquier ingreso por parte de este artista, 20% de ella va al gerente y 80% de ella va al artista. El director general del artista split suele ser de 15 o 20%. Por lo general, un directivo tomará su parte de todo el dinero que llegue al del
artista excepto el dinero PRS que va directamente a los miembros.
9. Una ruptura financiera completa: De acuerdo, hagamos un desglose financiero completo de cómo la industria musical realmente gana dinero. Entonces esto va a ser un ejemplo de las finanzas de un año. Vamos a empezar con los costos. Sólo ha habido un costo de todo esto. Y ese es el sello discográfico que pagó 5 mil libras por el proceso de grabación del, digamos EP, eso se va a dar a conocer. Aquí están los ingresos por fuente. Entonces de donde realmente está viniendo en términos de la industria musical, entidades a las que se da no dinero. primer lugar se publica en ingresos, es
decir 10 mil libras, 5 mil libras de ella vienen del PRS, y otras 5 mil libras de ella vienen de la editorial que también recaudó del PRS, pero el artista lo verá desde el editor. Siguiente es 5 mil libras de ingresos por sincronización. Siguiente son 15 mil libras de ingresos por derechos maestros. Ahora esto podría ser ventas de CDs, streaming, ventas de iTunes, todo eso se agrupa en una suma global lista para cuando el artista realmente llegue a verlo. En este ejemplo, el artista lo ha hecho en absoluto, y el agravio en sí no va a 16 mil libras. Ahora vamos a hacer ingresos por partido. Entonces, ¿quién realmente ve ese dinero? El nivel récord, veremos 10 mil libras. Eso es porque ven 5 mil libras de los gastos de recuperaciones. Y luego quedan 10 mil libras, que se divide 50-50. Por lo que obtienen 5 mil libras, extra 10 mil bombas tortuga, la editorial verá 2 mil libras, 100 libras de las 5 mil que recaudaron para publicar, y 1000 de las 5 mil que recaudaron para la sincronización. A continuación está el promotor que trabajando en una división de 50-50, lo que significa las 16 mil libras que se ganaron del TOR, los promotores obtendrán 8 mil libras de eso. Generalmente este dinero no será visto por una sola persona y serán muchas las personas las que lo vean porque generalmente, cada recinto tendrá un promotor diferente a menos que estés trabajando como una escala de arena, en cuyo caso, una empresa de promociones puede tomar todo el nivel alto, más pequeño. Eso es menos probable que sea el caso. Por lo que las 8 mil libras se dividirán entre cada promotor sedes. A continuación se encuentra el agente de reservas. Obtendrán ciento seiscientas libras porque hay 2080 split se
aplicará a las 8 mil libras que le quedan de los ingresos de giras. A continuación está el artista hará este tipo de abstracto lit como el dinero total que entra en el artista y luego lo desglosaremos por miembro y gerente de PR. El dinero total que el artista le va a conseguir para este año es 24,400 libras de la publicación. Tienen 9 mil libras. Y eso se debe a que 5 mil del PRS vienen directos al artista y 4 mil libras llegan al artista para publicar desde la editorial. Porque se llevaron ese 2080 dividido sobre los 5 mil que luego recogieron. Recibirán 4 mil libras por sincronización. Nuevamente, por la división 80-20 sobre los 5 mil originales que entraron. Por los derechos del maestro, habrá 5 mil libras. Pero debido a que fueron 15 mil los que entraron, se tomaron
5 mil adeudo por reclutamiento, y los otros 10 mil tiene la división 50-50 asignada a ella, lo que significa que obtienen 5 mil de masa surgen del inodoro. Recibirán 6 mil 400 libras porque el promotor garrapata y se presentan y luego el agente de reservas de tomado Thakkar se marchan en 6 mil 400. Está bien. Rompamos ese dinero por miembro. Vamos a empezar con los directivos. Es un poco más fácil. Y generalmente el directivo tomará primero esa división y luego se dividirá el resto del dinero. Entonces el gerente está y 3,880 libras de publicar, han ganado 100 libras porque el dinero que entró a través del PRS, no
ven nada de eso. El editor, ven 800 libras. Para la sincronización. Ahí recibirán 800 libras por derechos de maestro, recibirán 100 libras. En la parte superior ahí vemos ciento,
doscientas ochenta libras hasta invariantes a 3,880 libras para el div y Mark reciben la misma cantidad de dinero porque todo se divide por igual excepto de la publicación y publicación que tienen la misma cantidad de créditos de composición musical. Eso significa que por cada pedacito de ingresos que tienen, reciben exactamente los mismos meses mientras que sólo leen estos. Pero sepan que tanto Mark como sí recibieron este dinero. Tocan en 6,156 libras en 65 bolígrafos que divido entre 250 libras del ingreso editorial, 11250 del PRS y 800 y de la editorial notará que el dinero de la editorial y del París es diferente, pesar de que entró la cantidad similar de dinero, debido a que el dinero de los editores tiene el editor dividido asignado a ella bajo el minuto PRS se divide apenas entre los tres integrantes. Esto también es cierto con el manager dividido porque se llevarán un corte de las editoriales publican en dinero que entró, no el dinero del PRS porque eso irá directo a los compositores. 166 libras a 66 peniques de sincronización, 10000333 libras, 33 bolígrafos del maestro escribe 1706 libras a 66 plumas del Tor. Recuerda que Mark y ambos tienen esa cantidad de dinero. Siguiente es Jennifer. Jennifer recibió 8,206 libras, 65 peniques de la publicación. Eso son 4 mil 100 libras. Ese siendo 2.5 mil libras del PRS, 11600 libras del editor. Nuevamente, debido a que la división no administrada del editor se aplicó a los ingresos editoriales, no a los ingresos del PRS. 166 libras, 66 plumas de sincronización, 11333 libras, 33 plumas de hielo maestro, ciento setecientos seis libras, 66 plumas de arriba, y que luego suman a 8,206 libras, 65 plumas para Jennifer, notarás que en realidad hay cinco bolígrafos sobrantes. Aquí suceden muchos dígitos recurrentes, que
significa que son cinco P sobrantes, dáselo a caridad o algo así. Aquí hay algo de lo que estar al tanto. Observe cuánto más dinero gana Jennifer en comparación con el simulacro y div, el único dinero que Janissaries haciendo diferente mañana y Dave es el ingreso editorial, pero sí hace una diferencia muy grande entre sus ingresos y ese ingreso. Entonces es algo de lo que hay que estar al tanto. A menudo se pasa por alto la publicación. Entonces sólo mirando cuánto más dinero Jenifer, y es, es evidente que
es realmente importante tomar cercanía de la publicación y cuánto dinero la composición de canciones puede en realidad antes en comparación con los ojos maestros y taurina y sincronización que todos los ingresos muy importantes, pero publicar encima de eso creará un flujo de ingresos más grande.
10. Conclusión: Y eso es todo. Ese es cada aspecto de la industria musical. Es muy complejo. Pasan muchas cosas, sobre todo con el amoníaco como has visto. Pero ojalá eso te dé una comprensión mucho mayor de cómo funciona realmente la industria musical. Todos los COGS que abogado en todos al mismo tiempo y donde
fluirá el dinero cuando empieces algún dinero en la industria musical, si tienes alguna duda sobre lo que hemos
hablado en este curso o de lo que hacemos DIY urbano. Por favor no dudes en contactar como contacte hasta banda Dry.com. Muchas gracias por ver esta habilidad grillete. Recuerda que hacemos videos de YouTube del club de música, por lo que no verá más contenido educativo basado en la música. Ahí está el lugar al que ir. Muchas gracias por ver esto, y espero que tengas un gran día.
The Music Lab, DIY Music Educators
