Cuatro estaciones: expresar temperatura y estado de ánimo con una paleta limitada

1. Introducción: ¿ Estás listo para agilizar tu paleta de colores, aprender a mezclar prácticamente cualquier color posible y usar la temperatura de color para transmitir estados de ánimo y sentimientos y paisajes de acuarela? Hola, soy Ariane y bienvenido a mi clase sobre pintar las Four Seasons, creando temperatura y estado de ánimo a través de una paleta limitada. En esta clase, aprenderás a discernir entre colores cálidos y fríos y a construir una paleta primaria dividida. Una paleta primaria dividida que consta de seis tonalidades cálidas y frescas cuidadosamente elegidas de rojo, azul y amarillo es tu mejor apuesta para poder crear las mezclas más verdaderas y vibrantes con el menor número de colores posible. Si estás iniciando tu viaje artístico y estás abrumado por la idea de invertir en los suministros adecuados. Esta clase te dará la confianza para seleccionar los colores mínimos necesarios para darte la mayor versatilidad. Bueno, si eres como yo y posees una multitud de colores y marcas, esto te ayudará a estrechar tu paleta para viajes, pintura al aire plein, o bocetos urbanos. Nuestro proyecto final consistirá en cuatro pequeñas escenas de cielo y árbol, que son básicas en uniforme en lo que respecta a la composición, pero cada una transmite estados de ánimo completamente diferentes dependiendo de su paleta de colores cálida o fresca. toda la clase se aprenden técnicas básicas de acuarela. No es necesaria ninguna experiencia previa. Ver lo fácil que es transmitir un día de otoño crujiente, fresco o una cálida tarde de verano por solo estar atento las temperaturas de las pinturas utilizadas abrirá tantas posibilidades en tu pintura paisajística. Incluso si eres un artista experimentado, esta clase seguramente te dará consejos para agilizar tu paleta de colores o establecer el estado de ánimo para tus paisajes a través del color. No puedo esperar a ver qué paisajes se te ocurre e interactuar contigo en la galería de proyectos. Espero que disfruten de esta clase. 2. SUMINISTROS: Estos son los suministros, necesitarás para la lección de hoy. Obviamente necesitas algo de papel de acuarela. En la primera parte de la clase, vamos a estar ensayando y probando mezclas de color, así que siéntete libre de usar algún papel económico para esos ejercicios. Tendrás que cambiar a papel de mejor calidad. No obstante, una vez que estrechamos nuestras opciones de color y comenzamos a mezclar tonalidades para nuestra paleta limitada, porque la pintura reacciona de manera diferente en papel sintético frente al papel 100% de algodón natural. Encontrarás que tus resultados finales son superiores, mejor papel utilices. Para nuestro proyecto final, vamos a estar pintando cuatro paisajes sencillos. Por lo que se quiere tener cuatro secciones selladas. Voy a estar grabando mis arcos papel 100 por ciento de algodón a una pizarra. Yo he pegado las cuatro secciones con cinta de pintor, o puedes usar cinta de enmascaramiento. Siéntete libre de pintar estos en pedazos de papel separados si quieres o siempre puedes pintarlos en un cuaderno de bocetos como lo hice para practicar. Necesitarás algunos pinceles de acuarela. Voy a estar usando una ronda número seis y una ronda número 10, y puedo usar un cepillo de delineador para cuando hagamos nuestro proyecto final más adelante. Probablemente no necesites ningún pincel más grande que estos. Frascos de agua, uso dos porque limpio mi cepillo con uno y luego uso un frasco solo para agua limpia y clara si necesito hacer algún lavado húmedo y blanco. Una toalla de papel o ropa para limpiar y secar tu cepillo. El paleta de pintura o bandeja de mezcla. El color rueda será útil cuando estemos aprendiendo temperatura de color. No te preocupes si no tienes una, siempre puedes buscar imágenes en Google para las ruedas de color o simplemente seguir y todo debe tener sentido a su debido tiempo. Entonces, por último, cualesquiera que sean las acuarelas que tengas. Esta es mi colección de pintura y es alrededor del 75 por ciento de acuarelas hechas a mano del brote creativo. También tengo algo de pintura hecha a mano de Blue Pine Arts y algunos colores Daniel Smith ahí también. Ahora el propósito principal de esta clase es poder seleccionar con conocimiento el número mínimo de colores necesarios que producirán la mayor variedad de tonos que hemos mezclado. Ya sea que seas como yo y tengas muchos colores para elegir y estés buscando hacerla más pequeña paleta de viajes, o necesito acuarelas y me estoy preguntando en qué colores deberían invertir, esta lección debería darte cierta confianza en el color. En última instancia vamos a estar construyendo una paleta primaria dividida, que consiste en la versión cálida y fresca de cada color primario y son rojos, azules y amarillos si aún no lo sabías. También puedes comprar juegos de premezcla de paleta primaria dividida. Este es el conjunto de elementos esenciales de Daniel Smith. Viene con una versión cálida y fresca de amarillo, rojo y azul como acabamos de discutir, o puedes mezclar y combinar de tu propia colección. Si te intimida algo de esto, no te preocupes, voy a pasar por mi proceso en los hows y por qué de los colores que elegí para mi paleta. 3. Colores cálidos y de frío: El primer paso para seleccionar nuestros colores es averiguar qué colores primarios de nuestra colección son cálidos o fríos. ¿ Qué realmente hace que un color caliente o fresco? Probablemente ya sabemos que los colores cálidos son los rojos, naranjas y amarillos, y los colores fríos son los verdes, azules y morados. Pero dentro de estas categorías designadas cálidas y frías, podemos encontrar que ciertos colores pueden ser tanto cálidos como frescos. Ahora, cuando empecé a acuarela, el concepto de tener azules tanto cálidos como fríos me confundió realmente, y me quedé rascando la cabeza cuando ciertas mezclas de verdes y morados se convirtieron en barro. Resulta por lo que intentaba mezclar en ese momento, estaba combinando las temperaturas equivocadas de los colores entre sí. Saber que el amarillo mezclado con el azul crea el verde ya no era suficiente información para mí cuando me enfrentaba una multitud de tonos azules y amarillos que tenía. Voy a descomponer cómo llegué a entender la temperatura y ojalá te ayude si te encuentras atascado. Si miramos una rueda de color y alineamos el rojo y el azul en la parte inferior y tenemos amarillo en la parte superior, eso hace que nuestra tríada de primarias porque está dispuesta en un triángulo; aunque estamos mirando una configuración de rueda. Entonces vamos a etiquetar rojo, cálido, y azul como fresco. Ahora cuando muestreemos nuestros colores primarios, los vamos a estar comparando entre sí pero también los vamos a estar comparando con donde yacen en la rueda de color en relación entre sí. Digamos que tenemos una muestra de azul. Si lo comparamos con la rueda, cuanto más cerca está al rojo o más rojo que está en la muestra azul, cálido es el azul porque estamos viajando hacia el rojo cálido en la rueda de color. Tenemos una muestra diferente de azul y se inclina más hacia el verde. Vamos a estar enfriando el azul porque estamos viajando lejos del rojo en la rueda de color. Ahora, sé que esto es una rueda y eventualmente vamos a llegar a rojo. Lo que significa técnicamente, estamos viajando en dirección al rojo pero tenemos que pasar por el amarillo para volver a calentarnos, y por eso no etiquetamos el amarillo como nada. Lo vamos a mantener en el limbo un minuto y ya verás por qué. Hablemos primero de rojo. Si tenemos una muestra de rojo que se inclina más cerca del azul, lo que significa que está más cerca del azul que del naranja en la rueda de color, va a ser un rojo más frío. Porque estamos viajando en la rueda de color y vamos a golpear azul, lo cual es genial, antes de dar vueltas y volver a calentarnos. De igual manera, si tenemos un tono de rojo que se inclina más cerca del naranja, va a ser una naranja más caliente porque nos estamos alejando del fresco. A pesar de que vamos a estar llegando a enfriar, eventualmente, tenemos que pasar por el amarillo para llegar allí. Entonces nos estamos calentando ya que tenemos rojo viajando por la rueda de color, y nos estamos enfriando un azul mientras viajamos por la rueda de color también. Echemos un vistazo al amarillo. Digamos que tenemos un amarillo que se inclina más hacia el naranja, eso obviamente va a ser un amarillo más cálido porque estamos viajando en este camino en la rueda de color y vamos a golpear rojo cálido antes de golpear azul frío. Lo mismo sería, si tuviéramos un amarillo que tuviera más verde en él, ese amarillo este enfriador que un amarillo más cálido porque estamos viajando de esta manera en la rueda de color, eventualmente vamos a hacer que se enfríe. Entonces podemos mirar los colores secundarios, que son colores que se crean cuando las primarias se mezclan. Significado, el amarillo y el azul crean el verde, rojo y el amarillo crean el naranja, y el rojo y el azul crean el morado. Echemos un vistazo al verde por un segundo, si tratamos de muestrear un verde y averiguar su temperatura. Si se inclina más hacia el amarillo, estamos calentando el verde hacia arriba porque nos vamos lejos del frío y vamos a golpear caliente antes de golpear cool, porque estamos viajando de esta manera en la rueda de color. Lo contrario sería cierto si tuviéramos un verde que tuviera un poco de azul en él. Vamos a estar viajando de esta manera en la rueda de color. Vamos a golpear cool antes de que lleguemos al calor. Por lo que ojalá eso te dé un poco más de comprensión sobre cómo funciona una rueda de color en relación con la temperatura. Todo esto es una gran información y tal, pero, para que realmente nos beneficie, tenemos que aplicarla a la pintura que tenemos en nuestra colección. También al final del día, la temperatura del color realmente baja a la percepción del espectador en comparación con otros colores que tienes. ¿ Cuál puede ser un azul más cálido en tu paleta, puede estar en el lado más fresco de mi paleta acuerdo con qué otros azules tengo que compararlo. El mejor modo de entender esto es ensayando lo que tienes y comenzar a comparar los tonos entre sí, y luego donde yacen en la rueda de color en relación entre sí. 4. Mirar y elegir los colores: Echemos un vistazo a nuestra pintura. Lo que vamos a hacer es seleccionar nuestros colores primarios. decir, vamos a seleccionar nuestros rojos, amarillos y azules. No tenemos que sacar todos nuestros rojos, amarillos y azules. Básicamente, lo que buscamos cuando vamos a empezar a probar muestras es rango tonal. Básicamente, la capacidad de una pintura para ser tan oscura como puede ser, o tan ligera y transparente puede ser si está concentrada o diluida con agua. Por ejemplo, este azul. A esto se le llama Tennessee Blue del Sprout Creative. Es un color precioso, me encanta tanto. No obstante, si sólo voy a estar eligiendo seis colores para mi paleta de viajes, esto probablemente no va a lograrlo ahí dentro. Porque es hermoso, pero en realidad sólo puede conseguir esa oscuridad. Se puede conseguir mucho más ligero pero si estamos tratando de mezclar un verde realmente oscuro o algo así, esto no lo va a cortar. Probablemente tendré más de seis slots en mi paleta de viajes, así que probablemente incluiré este azul de todos modos. Pero para el propósito de la lección de hoy, sólo vamos a estar mirando a las primarias que tienen más valor tonal. Sólo voy a seleccionar mis azules, rojos, y amarillos. Puedes usar una paleta de mezcla para sacar tu pintura de las sartenes. Pero por lo general cuando lodo colores, solo pego un poco de agua para activar los pigmentos y balanceo mi pincel para que haya una cantidad decente de pintura concentrada en el extremo del pincel y simplemente voy. Mueve el cepillo hacia atrás y hacia adelante aproximadamente en media pulgada, pulgada, más o menos. Limpia tu pincel y luego con un pincel ligeramente amortiguado que tiene un poco de agua limpia encima, solo vamos a bajar algo del pigmento. Esta es una buena manera de que se pueda ver lo que eres rango tonal es. Se puede ver lo oscuro que puede ser el pigmento, y se puede ver cómo se puede aclarar. Voy a seguir espiando estos blues, y luego vamos a discutir qué los hace cálidos o fríos. Ya he terminado de gritar mis blues, y ahora podemos compararlos y averiguar cuáles serían fríos o cálidos. Este es un azul realmente bonito llamado Amberes por el Creativo Sprout. Es uno de mis azules favoritos. Ahora mismo, si sólo lo estamos comparando con la rueda se ve bastante neutral. No estoy seguro si se puede ver con la iluminación pero al menos para mi iluminación, se ve más neutral. Por lo que realmente no puedo determinar si eso sería azul frío o cálido en mi paleta todavía. En comparación con este azul, que es Sprout Blue. Este azul es claramente más cálido que Sprout Blue porque esto está más cerca del verde y el amarillo en la rueda de color, lo que significa que es más fresco. Este, en relación a este azul es más cálido porque estaría más cerca del rojo en la rueda de color. Ya ves cómo la temperatura realmente baja a la percepción en comparación. Si nos fijamos en este azul, este es un magnífico Ultramarino Azul de la Sprout Creative. Si estamos viendo estos tres, esta es claramente la más cálida porque estaría más cerca del rojo en la rueda de color. Este sería nuestro más cool y este sería el tono medio para tener frío cálido y bastante neutro, pero esto definitivamente es más fresco que ese color. Tenemos otro azul Ultramarino realmente bonito, y esto es de Daniel Smith. Eso sería un poco más cálido. Este azul es Mayan Royal Blue del Sprout Creative, y obviamente es más fresco. Yo lo sabía cuando lo estaba viendo, pero es un color precioso y solo quiero presumirlo. Entonces tenemos un Phthalo Blue que es un azul más frío porque si estamos comparando todos estos, esto estaría más cerca del verde que algunos de ellos. Entonces voy a considerar a este Phthalo Blue un azul más fresco también. De estos seis azules, ahora voy a seleccionar un tono fresco y otro cálido. Yo seleccionarlos en este momento no significa que mi paleta de viajes esté puesta en piedra, siéntete libre de ensayar cualquier color de tu paleta a medida que avanzas. Pero sólo mirando la muestra, me inclino hacia este Phthalo Blue de Daniel Smith como mi azul fresco porque ahí hay mucha variedad tonal. Se puede poner realmente, muy oscuro, y realmente, muy bonito, y transparente, y es muy vibrante. Entonces, me inclino más hacia el Sprout Creative Ultramarine Blue. Simplemente creo que tiene un poco más de calidez y hay un poco más de textura en ella en comparación con este Daniel Smith Ultramarine Blue, así que voy a ir con Sprout Creative Ultramarine para mi cálido. puede ver lo fácil que fue para mí seleccionar mis colores azules con solo pintarlos y compararlos entre sí, y su relación entre sí en la rueda de color. He ensayado una selección de amarillos y rojos, así que vamos a compararlos. Vamos a empezar con el rojo. Este es un rojo realmente bastante más cálido llamado Sprout Red del Sprout Creative. Si solo estamos mirando el color por su cuenta, inmediato podemos ver que está más cerca del amarillo lo que significa que es más cálido que más fresco. Este es un rojo realmente bonito. Probablemente, no quiero usarlo para mi paleta de viajes, sólo porque está un poco en el lado silenciado. Pero sí quería demostrar que es realmente precioso color. Se trata de Red Maya de la Creativa Sprout, y aquí tenemos una Rosa Quinacridona de Daniel Smith. Definitivamente, en comparación con los otros tres primeros, la Rosa Quinacridona es definitivamente un rojo más fresco que el Rojo Sprout y el Rojo Maya. Si estamos mirando rojo, va a estar inclinado hacia el azul más de lo que se inclina hacia los calentadores. Entonces va a ser un rojo más fresco. No recuerdo de qué color se llama esto, pero es de la paleta de Filosofía del Arte tropical. Es realmente un bonito, rojo más fresco. Tenemos un rojo realmente bastante cálido, que es Pyrrol Escarlata de Daniel Smith y una Quinacridona de Blue Pine Arts. A partir de estos seis, me voy con la Rosa Quinacridona Daniel Smith. Voy a escoger esto por encima de los otros rojos más fríos sólo porque siento que tiene un poco más de frescura que los otros, y me gusta lo claro y oscuro que puede ponerse. En lo que a mis rojos cálidos se refiere, es un tiro hacia arriba entre el Rojo Sprout o el Escarlata Pyrrol. Creo que me voy a ir con el Escarlata Pirrol. Ambos se ven realmente similares. Probablemente no se puede decir con esta luz, ambos se ven bastante similares. Esto sí se ve un poco más oscuro con esta luz pero en persona, son bastante similares. El único motivo por el que me voy a ir con el Escarlata Pyrrol, es porque es un poco menos opaco que el Rojo Sprout. Es decir, es un poco más transparente y puedo sacar algunas mezclas más ligeras de lo que probablemente pueda conseguir con el Sprout Red. Entonces voy a escoger Pyrrol Scarlet para el rojo cálido. Como dije antes, me voy a ir con esta Quinacridona Rose de Daniel Smith por mi refrigerador rojo. Tenemos nuestros rojos resueltos. Vayamos a amarillos. De estos amarillos lo seché, tenemos Mayan Yellow, que es un amarillo realmente más fresco. Tenemos este Sprout Yellow. Que si estamos mirando la rueda de color , casi coincide con este amarillo. De nuevo, probablemente no puedas ver en esta iluminación. Pero para mis ojos, puedo ver que está justo cerca de este verdadero amarillo que está en la rueda de color. Hasta que lo compare con otro color, realmente no voy a poder determinar si es fresco o cálido todavía. Definitivamente es más fresco en comparación con este amarillo, que es Alphonso Yellow de Blue Pine Arts. Este Alphonso Yellow es definitivamente más cálido, porque se puede ver que se inclina más hacia el naranja. Si estamos viendo a estos dos, Sprout Yellow está más caliente que Mayan Yellow. Pero si solo estamos viendo estos dos amarillos, Sprout Yellow va a ser más frío que Alphonso Yellow. Espero que esto esté empezando a tener sentido, cómo cierto color puede ser tanto cálido como fresco dependiendo de los otros colores con los que tenga que compararlo. Para nuestra segunda fila, podemos ver un amarillo realmente bastante más cálido. En realidad ni siquiera tenemos que hablar de por qué este es un amarillo más cálido porque es bastante obvio. Tenemos este amarillo pálido el cual es precioso y definitivamente no es algo que guardaría en mi paleta de viajes, porque como dije, solo voy a estar recogiendo seis y el amarillo pálido de Sprout Creative es precioso. No obstante, no me da el rango más tonal que algunos de estos otros amarillos pueden dar. Entonces, el último amarillo que tenemos es un amarillo realmente bastante soleado. Se llama Hansa Yellow Light de la colección Daniel Smith. Sólo para revisar, si solo lo estuvieras mirando por sí mismo, puede parecer bastante neutral. Pero si lo estamos comparando con ese amarillo; Alphonso Yellow, definitivamente está en el espectro más frío que en el espectro más cálido. Ahora, voy a tener mis seis amarillos. Voy a elegir dos: una versión cálida y una versión fresca. Ahora mismo mi cálido amarillo es realmente un remate entre Blue Pine Arts Alphonso Yellow y Daniel Smith New Gamboge, pero creo que me voy a ir con Alphonso Yellow. Me gusta mucho lo vibrante que es. Al menos comparado con el New Gamboge en esta muestra, hizo un poco más de variedad tonal que un New Gamboge. Es decir, puede hacer oscuros más oscuros y luces más claras. Creo que me voy a ir con el Daniel Smith Hansa Yellow Light por mi amarillo fresco. El motivo por el que voy con la Hansa Yellow Light, porque de nuevo me gusta mucho la variedad de tonos que es capaz de producir. Esperemos que puedan ver que los elegí por su vitalidad, transparencia, y rango de valor tonal. Debido a esas cualidades, estas van a crear la mezcla más brillante posible lo cual es realmente deseable en una paleta de viajes, porque siempre se puede bajar el tono o neutralizar una paleta pero no se puede iluminar un aburrido o de un color fangoso. Te voy a enseñar a mezclar prácticamente cualquier matiz posible con estos seis colores. Eres más que bienvenido para agregar negro a tu paleta. No obstante, no lo hago. Esa es solo mi preferencia. Realmente no uso mucho negro en mis cuadros. Si necesito mostrar profundidad o sombras, generalmente solo bajaré el tono de un color. Te voy a enseñar a mezclar todos esos marrones y grises neutros. Agregar negro a tu paleta depende realmente de ti. Ahora que hemos escogido nuestros colores, ahora experimentemos con algunas mezclas de colores. 5. Construir una paleta primaria dividida: Una buena manera de empezar a experimentar con nuestras mezclas de color es crear dos ruedas de color. Uno usando nuestra tríada cálida y otro usando nuestra tríada fresca. Cuando se separan de esta manera, las tres tríadas crean ya sea el espectro RGB o el espectro CYM. Es posible que hayas escuchado estos términos antes. Ahora es el momento en que también puedes querer actualizar tu papel. Si estás usando algún papel más barato para empezar a echar un vistazo a nuestros colores. El vitalidad de una mezcla depende mucho, más de lo que la gente piensa, de la calidad del papel en el que está la pintura. Usé un pequeño rollo de cinta washi para crear mi plantilla y para trazar por dentro para mis pequeños círculos que vamos a estar pintando y mezclando. Siéntete libre de hacer a mano alzada estos círculos o realmente pintar estas pequeñas muestras de mezcla en cualquier forma que quieras. Voy a empezar con el RGB. Ya tengo mi rojo, azul, y amarillo etiquetado en una formación de triángulo. Voy a hacer no una mezcla súper concentrada de cada uno pero suficiente que realmente te va a mostrar el verdadero color de cada primaria. Voy a sumergir mi pincel en un poco de agua, mojar la pintura para activar los pigmentos y traer un poco de rojo cálido a mi paleta. Siempre puedes probar tu valor tonal en papel de desecho. Quiero un bonito rojo vibrante que no esté demasiado diluido, pero no súper opaco. Una vez que tenga mi cepillo cargado, solo voy a empezar a llenar mi círculo rojo cálido. Limpia realmente bien tu pincel, y luego continúa con los otros dos colores primarios. Ahora que tenemos rellenados nuestros cálidos círculos de tríada, lo que vamos a hacer ahora es hacer 50/50 mezclas de hasta nuestras primarias. Vamos a mezclar una mezcla 50/50 de amarillo y rojo. En mi paleta, solo voy a sacar algo de este rojo, o puedes agarrar algún rojo nuevo dependiendo de tu paleta y de cuánto espacio tengas. Entonces voy a añadir algo de este amarillo. Simplemente mezcla hasta que creas que es alrededor de 50/50, ni inclinándote hacia el rojo o el amarillo, como en el medio como puedes hacerlo. Eso se ve bien. Vamos a llenar el círculo secundario. Porque después dibujé tres círculos en un triángulo, hice tres círculos en un triángulo de la manera opuesta para nuestros colores secundarios. Ahora que tengo mi naranja rellena para mi color secundario, voy a alzar a mano alzada algunos pequeños colores terciarios. Un color terciario es cuando se mezclan un color secundario y un color primario. Nuestro color terciario que va a estar entre rojo y naranja va a ser alrededor de 75 por ciento rojo y 25 por ciento amarillo. Trata de no hacer lo que acabo de hacer, sumerge un cepillo sucio en tu sartén porque sé que lo acabas de conseguir, entonces tienes que limpiarlo. Yo sólo voy a la mano libre un poco de blob terciario aquí. Entonces voy a la mano libre un pequeño círculo aquí que va a ser el color terciario entre naranja y amarillo. Va a ser alrededor de 75 por ciento amarillo y 25 por ciento rojo. Tengo esta pequeña parte de amarillo, sólo voy a agregarle un poco de rojo, eso se ve bien. Tenemos un tercio de nuestra rueda de color terminada. Ahora vamos a hacer más o menos los mismos pasos para los colores secundario y terciario, verde y morado. Ya tengo mi azul aquí abajo, y este amarillo en mis paletas manchadas de rojo, así que no voy a usar eso, voy a ir a buscar amarillo limpio y hacer una nueva pequeña sección para ello en mi paleta. Creo que tengo una buena mezcla 50/50 en mi verde, y sólo voy a llenar mi círculo verde. Echemos un vistazo un poco a nuestra rueda de color RGB que acabamos de hacer. El naranja es tan brillante y vibrante porque estábamos mezclando un color cálido con un color cálido para obtener un color cálido, y cálido más cálido va a hacer un color más cálido. En este caso, mezclamos un amarillo cálido y un azul cálido, y el verde es un color fresco. Lo que pasa en este caso es que mezclamos dos colores cálidos, esperando obtener un color fresco, y por eso este verde no es súper brillante y vibrante. Lo mismo con el rojo cálido y el azul cálido. estamos mezclando y esperando conseguir un bonito morado fresco pero debido a que nuestros tonos se inclinaron más hacia el calor, perdimos mucho de esa calidad de morado fresco. Hagamos lo mismo en el CYM y podemos comparar estos dos y luego podremos ver los pros y los contras en usar un espectro ya sea RGB o un CYM. También voy a limpiar mi paleta antes de pasar al CYM, sí quiero que sea más fácil para ti ver qué colores estoy usando. Hemos completado nuestra rueda de color CYM y podemos empezar a compararla con el RGB. Ahora, con el CYM, mira este precioso verde que hicimos. Es súper brillante y vibrante, y eso se debe a que mezclamos el amarillo fresco y el azul fresco. Dado que el verde es generalmente un color fresco, los dos amarillos y azules fríos se combinan para hacer el verde más vibrante que podemos hacer. Esta naranja de aquí es realmente bonita, sin embargo, es mucho más tenue que esta naranja y ojalá puedas ver con la iluminación, realmente evidente que ambas son grandes naranjas, pero ésta está un poco más apagada y sometido en comparación con esta brillante naranja vibrante. Eso se debe a que usamos un color fresco y un color fresco, lo que significa rojo fresco y amarillo frío, y estábamos tratando de hacer un color cálido porque el naranja generalmente es cálido en la rueda de color. Pero cayó plano y perdimos mucho fuego porque estamos usando colores fríos para mezclar ese color cálido. El morado es una gran actualización de este morado, no significa que este sea un morado malo, pero si estamos tratando de hacer un morado, hagámoslo realmente morado. Este salió realmente bonito, sobre todo éste que se inclina más hacia el rojo fresco, es un color realmente bonito. Ahora que hicimos el RGB y el CYM, tenemos seis mezclas más que podemos hacer mezclando juntos tanto el espectro RGB como el CYM. Vamos a hacer eso. Terminamos de lavar nuestras mezclas de colores fríos y cálidos, y ya los he etiquetado, así que mezco un amarillo fresco y un azul cálido y conseguí esto realmente bonito verde. No obstante, es mucho más silenciado que este verde de la paleta del CYM, porque recuerda como dije, verde es un color fresco en general, y mezclamos dos colores fríos para crear ese verde. Por aquí, agregamos un azul cálido a la mezcla. Entonces, a pesar de que el amarillo es fresco, sigue neutralizado y silenciado un poco porque estamos mezclando colores cálidos y fríos para hacer un color fresco. Al contrario, usamos un amarillo cálido y un azul frío, e hicimos un verde realmente bonito también. No obstante, no es la mezcla verde más brillante que podríamos hacer. Estas naranjas son realmente bonitas naranjas, pero son mucho más tenues que esta naranja ardiente que hicimos con el amarillo cálido y el rojo cálido. Porque si recuerdas, naranja generalmente es un color cálido, por lo que mezclar dos colores cálidos va a amplificar ese fuego en el color cálido. Estos fueron mezclados con mezclas de colores cálidos y fríos, por lo que cayeron un poco planos en cuanto a calidez va. no decir que estas sean malas mezclas de naranja. Aquí vemos la mayor diferencia. Con el azul fresco y un rojo cálido, hicimos este color marrón realmente tonificado, y esta es en realidad una de mis combinaciones favoritas, un rojo fresco, azul fresco y un rojo cálido, porque realmente no mostré el variedad de subproductos que estos dos colores mezclan pueden hacer. Si este color se inclina un poco más hacia el rojo y solo un poco, y agregas solo un poco de azul frío, se convierte en un color marrón realmente bastante cálido. Si te tocas con el azul frío, pasa por un escenario umber y puedes hacer un color de aspecto gris realmente bastante cálido [inaudible] con esta combinación. Este fresco azul y rojo cálido, encontrarás hacer una variedad realmente grande mezclas aquí mismo. Se ve justo como una mancha marrón, pero puede ser una mezcla realmente bonita. Aquí, tenemos un azul cálido y un rojo frío. De un vistazo rápido, este es el morado verdadero más vibrante que hemos hecho, y es aún más brillante que el morado CYM, que pensamos que era realmente bueno en comparación con este morado del RGB. Por lo que durante este ejercicio, pudimos ver que podemos hacer el color naranja más brillante con la paleta RGB, podemos hacer el verde más brillante y vibrante de la paleta CYM, y podemos hacer el morado más vibrante con un mezcla de las dos paletas. Podemos fusionar toda la información que tenemos en la hoja y combinarla para crear una paleta primaria dividida. Entonces ya he pintado esto, pero esto solo te muestra lo cálido mezclan el amarillo y el rojo cálido para crear la naranja más vibrante. Mezcla de amarillo fresco, azul fresco para crear el verde más vibrante, y luego mezcla de azul cálido y rojo fresco para crear el morado más vibrante. Esta es solo una forma realmente divertida de visualizar nuestras mezclas más brillantes en una configuración de rueda de color. A pesar de que acabamos de practicar mezclando algunos colores primarios, secundarios y terciarios, voy a estar entrando en cómo podemos tonificar colores vibrantes, hacer marrones y grises y colores neutros y también utilizar nuestro nuevo conocimiento de la temperatura del color para evocan el estado de ánimo en nuestros paisajes cuando pintamos nuestro proyecto final. Pero primero, vamos a configurar nuestra paleta de viajes con nuestros colores seleccionados. Es así como arreglé la pintura en mi paladar. Tengo mi rojo cálido y amarillo cálido uno frente al otro porque discutimos que esos los hacen como naranja vibrante. Mezclamos lo que hay enfrente uno del otro, obtenemos la naranja más vibrante. Tengo mi amarillo fresco y mi azul fresco y juntos hacen el verde más vibrante. Por lo que mezclar en el paladar hace el verde más vibrante, y luego tengo mi rojo fresco y mi azul cálido, porque sabemos que esos hacen los morados más vibrantes. Ahora bien, no tienes que arreglar tu pintura de esta manera, puedes hacer todo RGB en la parte superior y todo CYM en la parte inferior, esto solo me hace más fácil recordar qué colores se mezclan para hacer los colores secundarios más verdaderos. Como dije antes, puedes agregar negro a tu paladar si quieres, no voy a estar haciendo eso hoy. 6. Uso de la temperatura en los cielos: Ahora que tenemos nuestra configuración de paleta primaria dividida, podemos empezar a pensar en cómo nuestra percepción de la temperatura del color puede afectar cómo pueden verse o sentirse los paisajes. Observe ahora una cosa realmente fácil de enseñar, ya que es realmente subjetiva. Pero en términos generales, un paisaje con azules cálidos provocará sentimientos más cálidos en un paisaje con azules crudos, fríos y grises. Eso no quiere decir que no pueda haber cielos azules cálidos y brillantes en el invierno, o cielos azules helados en el verano. A veces la temperatura del color relacionada con el estado de ánimo no es tan literal. Pero nos puede dar algo en lo que pensar cuando estamos haciendo nuestros paisajes, y espero que puedan entender lo que quiero decir con el final del proyecto. Como dije antes, vamos a estar haciendo cuatro paisajes principales que consisten sólo en un cielo en un árbol, y vamos a estar haciendo las cuatro temporadas, así que tenemos la temporada de primavera, verano, otoño e invierno. Vamos a arrancar nuestros cielos, vamos a pintar todos los cielos a la vez, dejarlo secar, y luego pintar nuestros árboles. Vamos a hacer un lavado húmedo en húmedo para los cielos, y eso significa que voy a tomar mi cepillo más grande ahora, esto tiene una talla 10, llenarlo con un poco de agua clara y agradable, y sólo voy a mojar todo mi sección que se va a dedicar al paisaje primaveral. Lo quieres bonito y mojado, pero no tan húmedo que el agua empiece a tirar a los charcos, solo queremos un bonito brillo uniforme en el papel. Si miras tu papel en ángulo, deberías poder ver un bonito brillo parejo, si tienes algún charco, solo suavizarlos con un cepillo que se haya secado. Eso crea un pincel sediento, y el cepillo sediento podrá chupar parte del agua restante que queda en tu papel. Cuando pienso en un día de primavera, todavía pienso en mucha frialdad en el aire. Eso podría ser porque vivo en el oeste de Pennsylvania, y todavía nos queda otro mes o dos de invierno. Pero para empezar, sólo voy a mostrarles cómo podemos hacer un cielo agradable, crujiente, fresco usando el azul frío que tengo en mi paleta. Simplemente coloreé un poco de ese azul fresco afuera, lo diluyo con agua, así que está pigmentado pero no súper pigmentado. Yo sólo voy a empezar a mezclar el pigmento con un papel mojado, y voy a dejar caer la mayoría de la pintura en el borde superior del papel. Típicamente los cielos son más claros en el horizonte, por lo que el cielo va a ser más oscuro cerca de la parte superior y se desvanecerá a un bonito color de iluminación. Yo solo quiero un bonito gradiente suave parejo para el cielo. Podría hacer unos cielos sabios para los otros, pero para la primavera sólo quiero un bonito gradiente limpio. Tampoco te voy a mostrar cómo haces las nubes ni nada por el estilo, el propósito de esta clase no es enseñarte a crear un cielo. Hay muchas clases de show escolar geniales sobre los cielos, así que definitivamente recomendaría tomar clase de Vanessa Lesniak en los cielos, y también clase de Ashley Prejoles en los cielos. Entre estas dos clases, esas son las únicas clases que realmente necesitarás para aprender un cielo. Estoy bastante contento con ese gradiente, es realmente ligero en la parte inferior, significa que en su mayoría solo tengo agua en la parte inferior. No queda mucho pigmento azul claro realmente. me parece bien. Yo lo voy a mantener así. Si bien esto se seca, me voy a trasladar a nuestro paisaje veraniego. Obviamente cuando pienso en verano, pienso en un buen día cálido, así que voy a estar usando un azul más cálido. Como dije antes, eso no quiere decir que no podamos tener un hermoso cielo azul fresco como este en verano porque el estado de ánimo no es tan literal a veces, pero voy a calentar el cielo solo un poco usando este azul cálido, y tal vez sólo un diminuto toque de frescura a ella. Ahora moje el pincel. La misma técnica que hicimos el cielo, el mojado y húmedo, vamos a hacer lo mismo para nuestro cielo de verano. Nuevamente, apenas dejando caer la pintura cerca de la parte superior del cielo. Voy a hacer que el cielo sea un poco sabio, vamos a tener algunas nubes sabias entrando, aunque no demasiadas. Básicamente, solo estoy corriendo mi pincel a través la pintura en lugar de hacer un gradiente suave como este, que lo va a romper. Yo estoy bastante contento con este look, no quiero meterme demasiado con él porque entonces perderé todas estas tontitas realmente bonitas pasando por ahí. Limpiando el cepillo, vamos a pasar a caer. Cuando pienso en el otoño, definitivamente pienso en cielos crujientes, frescos con un poco de color a ella. Lo que voy a hacer es que voy a usar mi azul fresco, pero voy a tonificarlo un poco. Voy a tonificarlo con un poco de rojo cálido solo un poquito. Yo sólo voy a traer aquí, hacer un poco de rojo cálido con mi azul frío, un poco de agua. Siempre puedes probar tus mezclas en papel de desecho, y eso es más o menos para lo que iba a trabajar. Podría volver a agregar un poco de rojo cálido solo para calentarlo un poco. Eso es un poco demasiado ahora. En el respaldo arriba, agrega un poco más azul. Estoy bastante contento con esa mezcla de colores, pero ya veremos cuando la pongamos en el papel. Creo que puedo hacer este cielo un poco más sabio también. Se puede ver que tenemos este bonito azul fresco, pero es un poco más silenciado que este azul fresco, y logramos ese look silenciado agregando un poco de rojo cálido. Podemos hacer una pausa aquí por un segundo, y sólo veamos la rueda de color. Nuestro fresco azul estaba probablemente justo alrededor del medio entre este azul y azul verde en la rueda de color. Lo opuesto al verde azulado en la rueda de color es el naranja rojizo. Siempre que estamos tratando de bajar el tono de un color o neutralizarlo, te tomas un poco de lo que es opuesto en la rueda de color y mezclarlo, así que para conseguir este tono más silenciado de azul, ya que estábamos aquí, nosotros acaba de agregar un poco de rojo cálido. Yo también estoy muy contento con este cielo, voy a mantener ahí alguna de la variación en mis pinceladas, se ve como un cielo sabio, y definitivamente puedes ver cómo se ve diferente a los demás. este momento, realmente no podemos conformarnos de humor para ello per se, porque no hay nada más, pero justo al bate, puede ver que es un cielo más frío, pero es un poco más neutral que este cielo fresco. Continuando, hagamos el cielo invernal. Cuando pienso en los cielos invernales, de nuevo, podría ser porque soy del oeste de Pensilvania, y tenemos un invierno realmente largo que pasar, básicamente imagina un día donde el cielo se ve como una gran nube gigante. Eso es lo que voy a estar pensando cuando esté pintando mi cielo invernal. Para ello, con lo que voy a empezar es una mezcla de azul cálido, y sé que es cálido, pero sólo quiero que veas cómo podemos hacer algunas variaciones sutiles. Voy a volver atrás y conseguir algo de este azul fresco que se tonificaba, y luego más lejos un poco más de rojo cálido a ella. Hace de este color todavía azul realmente hermoso que le tiene una ligera calidez, pero en general es cool. Esto sólo me recuerda a un día nublado. No voy a agregar mucho pigmento a este cielo, sólo voy a dejarlo caer, tratar de hacer lo más suave como un gradiente que pueda, y dejarlo ir. En realidad lo voy a enfriar un poco. Yo también estoy muy contento con este cielo. Voy a dejar que estos se sequen, y cuando regrese, podemos empezar a hablar de mezclar verdes calientes y fríos para nuestros árboles. 7. Pintura de árboles: Si bien mis cielos están terminando de secarse, sólo voy a repasar un poco de lo que ya hablamos hoy, pero voy a aclararlo un poco. Antes, hice una nota cuando hicimos este cielo invernal que hicimos el papel de opuestos para bajar el tono y neutralizar un color, porque teníamos un azul frío y lo tonificamos con un rojo cálido. Básicamente, si miras una rueda de color, la misma regla se aplica a cualquier color que intentes bajar el tono. Si tienes un morado, puedes tonificarlo agregando verde. Si tienes una naranja, puedes tonificarla agregando un poco de azul. Realmente dependiendo de si tu naranja es más fría o más cálida, puedes decidir si usas un calentador o un azul más frío para tonificarlo. Entonces si es una naranja más fría, lo que significa inclinarse más hacia el amarillo que el rojo, vas a querer usar un azul más cálido para tonificarlo, porque eso va a ser opuesto en la rueda de color. Todos esos tonificados unos colores neutros definitivamente agregan mucha variedad a tu paladar. Ojalá puedas ver los beneficios de hacer un paladar primario dividido, cuanto a empezar con nuestros brillos más brillantes y luego podamos tonificarlos. Porque como dije antes, realmente no se puede iluminar un color aburrido. Si comienzas con el más brillante de los brights que puedes hacer, las posibilidades con la mezcla de colores son infinitas. Antes de empezar nuestros cielos, sólo voy a mostrar mi forma favorita de hacer un marrón. Como dije antes, usamos un bonito rojo cálido y agregamos un poco de azul fresco, solo un poco de azul al principio. Podemos ver que hacemos este color realmente bonito, bastante oxidado, marrón rojizo, que luego podemos enfriar con más amarillo o calentar con más rojo, o incluso agregarle algo de naranja para crear alguna variedad. Entonces entre más de este azul fresco que agregues, seguirá bajando el tono rojo. Entonces ahora tenemos este bonito tono sepia. Entonces podemos agregar más azul. Crea un bonito color gris de Payne más cálido. Entonces la variedad entre estos tres colores es simplemente fenomenal con estos dos tonos. Realmente puedes hacer cualquier color neutro con estos dos. Pero también puedes hacer cualquier color neutro, siempre y cuando estés trabajando con una regla de opuestos que habíamos discutido antes. Sólo te voy a mostrar. Si hacemos algo de naranja, recuerda cómo hicimos naranja, lo hicimos con nuestro rojo cálido y nuestro amarillo cálido. Se va a mezclar un bonito poco de naranja ahí a un costado. De acuerdo con esto, si tenemos una verdadera naranja, lo contrario sería un verdadero azul. Entonces sólo voy a tomar algo del azul más cálido porque la naranja que hice en realidad se inclina más hacia el amarillo. Voy a usar mi cálido azul, tono que un poco y se pueden ver los diferentes marrones y grises que esta combinación va a hacer. Esto hace más de un marrón más cálido a diferencia de estos tonos marrones más fríos. Incluso puedes hacer un marrón realmente anaranjado. Entonces cuanto más azul cálido agregue a esta mezcla de naranja, más tonificará. Podríamos incluso llegar a un color negro grisáceo oscuro muy bonito. Esa es una de las principales razones por las que no pongo negro en mi paleta, porque en la naturaleza realmente no hay muchos negros naturales y encuentro que tengo mucha más variedad, y puedo crear muchos colores más suaves mezclando mis propios oscuros. De verdad te animo a jugar con diferentes mezclas con estos seis colores. Empiezo a sentir los tipos de colores neutros que puedes hacer con estos seis colores realmente brillantes. Parece nuestro cielo con seco, así que vamos a arrancar los árboles. Vamos a cambiar a mi pincel más pequeño, el número 6. Si empezamos en primavera, estoy pensando en más greens más fríos. Siguen siendo frescas crujientes al aire. Voy a mezclar un verde más brillante usando mi amarillo fresco y azul fresco para empezar. Tengo un bonito verde brillante, que es precioso. No obstante, en la naturaleza, la vegetación rara vez es verde. Siempre hay un poco de amarillo o rojo para tonificarlo, si miras de cerca. De lo que voy a hacer, así que si nos fijamos en nuestra rueda de color, lo opuesto al verde en nuestra rueda de color es el rojo. Enseguida del bate, voy a usar un poco de rojo cálido. Siéntase libre de agregar otras temperaturas también. Pero si agregamos un poco del rojo cálido, podemos ver, lo baja solo un poquito. Eso me gusta. Voy a usar un poco más de una versión amarilla de esto, así que lo que voy a hacer es que voy a conseguir un poco de amarillo. Este va a ser el color para mis nuevas hojas primaverales, un bonito verde amarillento que aún está un poco de tono hacia abajo, así que no es que el verde te esté gritando en la cara. A mí me gusta pensar en pintar árboles como agregando en capas de hojas. Vamos a empezar por solo meternos en algunas hojas. no tenemos baúl, pero está bien. Mientras nuestras capas de hojas estén ahí, podemos imaginar dónde va a estar el tronco. También ten en cuenta de dónde va a estar viniendo tu sol. Si el sol viene del centro o de arriba, vas a querer que la capa superior de hojas sea un poco más de sol besada, transparente, o cálida. Voy a añadir un poco más amarillo solo para evocar algo de sol golpeando la parte superior. Simplemente vamos a seguir metiendo algunas hojas dentro. Voy a esperar a que esto se seque ligeramente. No quiero que se seque por completo antes de empezar a ir a las hojas más oscuras del tronco. Pero voy a dejarlo secar por completo, y mientras hago eso, me voy a mover aquí a este cálido soleado día de verano y empezar a hacer algo de follaje por aquí. ¿ Cómo voy a hacer eso? Voy a empezar con mezclar un verde que le tenga un poco más de calidez. Agregando un poco de azul cálido. Todavía me voy a pegar con un amarillo más fresco, y luego tonificarlo ligeramente con el rojo cálido. Eso es mucho más oscuro de lo que quería. Voy a retroceder un poco, al subir el azul y el amarillo en esta mezcla, lo tonificé un poco demasiado. Esto es más lo que buscaba, en un bosque enjambre verde al igual que estas hojas, solo dab en algunas hojas. Voy a dejarlo ir. En lugar de pasar a mi escena de otoño, voy a volver a mi escena de primavera porque mis hojas están casi al 100 por ciento secas. Puedo empezar a entrar con unas hojas más oscuras para crear algo de sombra y profundidad. El mismo tipo de mezcla de color, hice un verde realmente brillante con mi amarillo fresco y azul fresco y lo tonificé con un poco de rojo cálido. Voy a tocar algo de este verde más oscuro en el fondo de las capas foliares. Antes de que nuestra segunda capa de hojas se seque, voy a estallar en un baúl. Puedes hacer lo que sea marrón que quieras. Voy a estar haciendo el marrón que se inclina más hacia este marrón naranja que este marrón, para estas dos escenas al menos. Elaboramos esta mezcla mezclando naranja y azul y para conseguir esa naranja, mezclamos rojo cálido y amarillo cálido. Yo estoy contento con este marrón. Simplemente voy a empezar haciendo un tronco en la base del árbol, y luego dibujando ramas, y conectando capas de hojas con pequeñas ramas. Se puede ver donde mis hojas no estaban súper secas aún, el marrón se está mezclando con las hojas. Eso está bien. Creo que solo agrega bonita sombra, y agrega solo un poco más de dimensión. Voy a hacer que el menos un lado del tronco sea un poco más ligero que el otro, así que solo tomé un cepillo seco que estaba limpio o un cepillo sediento y empapé parte de este pigmento al costado de este baúl. Voy a añadir un poco más de marrón al otro, sólo para que puedas ver un poco de dimensión. Los árboles no son perfectos, así que realmente no te preocupes por que tu árbol vea raro o tener demasiadas ramas o no suficientes hojas. Realmente no importa. Todos los árboles se ven diferentes. ¿ Quién quiere decir que tu árbol no existe en la naturaleza? Voy a dejar pasar esto, mientras sigo adelante y agrego mis hojas oscuras y baúl a mi cuadro de verano. Creo que lo que me falta con este árbol es un poco de luz solar. Probablemente sepas que no puedes aclarar los colores una vez que están abajo. Pero voy a entrar con algunos amarillos apenas dab donde ya tengo algunas hojas. Solo voy a agregar un poco más de variedad a mi color de hoja. Voy a volver aquí y añadir un poco más oscuros. Entonces con ese marrón que hice con el naranja y el azul cálido, solo puse un poco más azul y hice más de un color negro grisáceo oscuro. Simplemente voy a definir algunas de estas ramas y partes oscuras. Lo mismo con por aquí. Voy a añadir un poco de terreno. Voy a añadir un poco de terreno a este también. No te preocupes por hojas separadas de hierba ni nada loco así. Estos son más solo paisajes representacionales sueltos. Siéntete libre de ser tan suelto o tan detallado como quieras que sean. Este va a ser tu estilo y básicamente, todo lo que quiero que hagas es enfocarte en el color, la temperatura, y el estado de ánimo. Voy a pasar a mi paisaje de otoño. Vamos a conseguir algo de este verde más oscuro, y dabbing en la capa inferior de hojas, un bonito verde. Pero cuanto más allá suba el árbol, más lo voy a convertir en un árbol de aspecto de caída. Significa unas bonitas naranjas y rojos para las hojas. También algunos marrones también, pero no quiero hacer demasiado marrón. No quiero que se vuelva fangoso. Voy a dejar que eso se seque un poco, y voy a pasar a la escena invernal. Para la escena invernal, no vamos a hacer ninguna hoja, vamos a hacer un árbol desnudo, y le añadimos nieve. Simplemente inicia tu tronco de árbol, que básicamente es solo una línea, recta, pero garabata dependiendo de cómo vaya a ser tu árbol, y luego líneas garabatas que vienen de él. Es posible que encuentres que usar un cepillo de forro es más fácil para ti hacer ramas como esta. Haz lo que sea con lo que estés cómodo en cuanto a hacer tus árboles. Pueden tener tan pocas o pequeñas ramas como quieras. Cuando estés pintando árboles, sin embargo, asegúrate de que, sean cuales sean las ramas o colgando de una rama, asegúrate de que sean más delgadas que las que lo están apoyando. No quieres que tus árboles parezcan como si estuvieran a punto de derrumbarse. Voy a dejarlo en eso antes de que me deje llevar. Voy a volver a subir aquí a mi foto de otoño, y ponerme unos azules más oscuros y unas naranjas más brillantes. Nuestras ramas de invierno aquí, están en su mayoría secas, podrían tener un poco de espinilla para ellos, y eso está bien, porque lo que voy a hacer, voy a conseguir un poco de azul frío realmente diluido. Es un realmente ligero, tal vez neutralizarlo ligeramente con un poco de rojo cálido. Me gusta mucho este color para la nieve. Yo sólo voy a ir, y luego dejar algo en algunas de las ramas que van a sobresalir. Parece que la nieve se está sosteniendo en las ramas. Tal vez incluso algunos en estas hendiduras. Después me voy a limpiar el cepillo, y con un cepillo limpio, ligeramente húmedo con agua, sólo voy a dejarlo caer sobre estas secciones azules que meto. Yo sólo para aligerarlos en un poquito, y extender la nieve hacia fuera. Entonces toma ese mismo color de nieve, solo haz algo de tierra con él. Para este otoño uno, sí puse un poco más ramas sobresaliendo de lo que hice en las otras solo para demostrar que este árbol está en proceso de perder sus ramas. Yo solo puedo tirar algo de tierra ahí siempre que haya mezclas en tu pincel o paladar. Estos básicamente se hacen. Lo que podemos hacer es entrar y estallar en algunas sombras más. Antes de quitarnos la cinta, voy a añadir un par de pajaritos, porque ¿por qué no? Tengo un pincel más pequeño, sí me mezclé con un color bastante más oscuro. Eso hice con la mezcla de naranja y el azul cálido, y sólo voy a hacer pequeñas formas en V para pájaros. Ya que esto es primavera, voy a poner ahí un nido de pajarito, feliz nido de pajarito. Yo sólo voy a poner algunos aquí porque algunos de ellos ya comenzaron a volar hacia el sur para el invierno. Voy a dejar la de invierno por su cuenta sin ave. Ahora estamos listos para quitarnos la cinta. 8. Descripción del proyecto final: Aquí está nuestro proyecto final y estoy realmente contento con él. Espero que puedan ver los cuatro estados de ánimo distintos que establecemos usando seis colores. Espero que hayas aprendido algo hoy, ya sea sobre la temperatura del color, trabajar en una paleta limitada, o incluso cómo pintar un árbol de manera diferente. No puedo esperar a ver qué color mezclas y estados de ánimo pones para tus principales paisajes en la galería de proyectos. Si me sigues en Instagram, etiquetame en tus proyectos. Me encanta compartir proyectos de Skillshare con mis seguidores en mis historias, así que solo podrías conseguir un grito. Si disfrutaste de esta clase o tienes alguna sugerencia constructiva, por favor deja una opinión y siéntete libre de contactar con cualquier duda que puedas tener en la sección de comentarios. Gracias por tomar esta clase, y nos vemos la próxima vez.