Transcripciones
1. Introducción: ¿ No te gusta bosquejar en tu iPad? Yo también. Pero a veces, los dibujos pueden tender a verse un poco planos y sin vida. No hay nada que gane a un buen cuaderno de bocetos, ¿o hay? Bueno, en esta clase te
voy a enseñar una técnica que es súper cercana mirando a lo real, menos el desorden y con la adición del botón Deshacer. Al final de la clase, serás el juez de cuál prefieres. Mi nombre es María Fe y soy artista con sede en Perú. He estado dibujando desde que puedo recordar, y he trabajado con todo tipo de médiums mientras estudiaba arte. Tengo más de ocho años de experiencia con el dibujo digital. Sé que Procreate puede ser un poco confuso al principio. Pero con la ayuda de esta clase, verás cómo puedes crear fácilmente este efecto de cuaderno de bocetos en tan solo unos pasos. La gente pensará dos veces sobre qué medio has usado al ver los resultados. Esta clase es genial para todos los que quieran optar por una opción digital sin papel. Para cuando no se dispone de un cuaderno de bocetos, o simplemente para aprender una nueva técnica en Procreate. Te compartiré todos mis consejos y trucos para lograr un look de cuaderno de bocetos. También he incluido un juego de pinceles y una descarga de paquete de papel para un acceso más fácil. Todo lo que necesitas para esta clase es: un iPad, un lápiz Apple o un stylus. Para tu proyecto, crearás tu propia página de programación y dibujo de tu elección. ¡ Me emociona ver lo que se te ocurre! Al final de esta clase, tienes una oferta ilimitada de bocetos digitales. Eso te hará querer dibujar sin la presión que a veces puede dar el papel. Esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad. Tan solo trae tus ganas de bosquejar. ¿ Estás listo para el reto? Entonces empecemos.
2. PROYECTO DE CLASE: Tu proyecto de clase consistirá en hacer un boceto o dibujo
final de tu elección siguiendo los pasos que se muestran en clase. Aprenderás de todo desde crear tu propia textura de papel o usar una de las descargas, cómo configurar tu lienzo, importar y ajustar papel con curvas, usar capas y modos de mezcla, mi pinceles favoritos para esta técnica, y por último pero ciertamente no menos importante, hacer un boceto o dibujo final y compartirlo en la galería de proyectos con la clase. Estaré revisando tus proyectos y te daré mis comentarios. No puedo esperar a ver lo que creas. También compartiré un dibujo de lapso de tiempo en mi cuaderno de bocetos digital para que puedas ver mi proceso e inspirarte a dibujar. Para la siguiente lección necesitarás algunos cuadernos de bocetos o papeles que te gustarán transformar en cuadernos de bocetos digitales. Te recomiendo buscar aquellos que tengan textura, un diseño, o un color que te guste. Si no tienes ninguno, entonces no te preocupes, siempre
puedes usar las que voy a estar brindando como descargas. Nos vemos en la siguiente clase.
3. Descargas + recursos: Ambas de mis descargas se pueden encontrar bajo la pestaña “Proyecto y Recursos” justo debajo de este video. Todos los pinceles que estamos usando están en Procreate. Pero para el propósito de esta clase, he creado este conjunto para cualquiera que tenga problemas para encontrarlos. En cuanto al paquete de papel todos
estos fueron creados, sobre todo para esta clase a partir de mi propio conjunto de cuadernos de bocetos. Siéntete libre de usar el paquete de papel para tu proyecto de clase si no puedes hacer el tuyo propio. Pero por favor no compartan los archivos. Para descargar los archivos, usa tu iPad y haz clic en cada archivo bajo la pestaña Recursos. Deberían empezar a descargar automáticamente. Por defecto, deben almacenarse en Descargas en la app Archivos. Para abrir el archivo zip simplemente haga clic en él. Aparecerá una nueva carpeta, que te permitirá acceder a todos los papeles. Para instalar el conjunto de pinceles, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en él y se abrirá automáticamente en Procreate. Mira la parte superior de tu lista de la Biblioteca de pinceles, y deberías poder encontrar el conjunto de pinceles. También quiero mencionar el sitio web de Procreate Folio como recurso alternativo. Puedes acceder a sus recursos buscando Procreate Folio en Google y haciendo clic en el enlace Recursos. Este sitio es genial para encontrar conjuntos de pinceles, fondos, y más. La mayoría de ellos son gratuitos. Quiero recomendar este post llamado 20 texturas de
papel y lienzo gratis por el usuario “Saachi Singh”. Como recurso alternativo en la búsqueda de texturas de papel y lienzo. Puedes usar las de este sitio web,
mis descargas, o elegir crear las tuyas propias siguiendo los pasos en la siguiente clase.
4. Técnicas de textura papel: Por fin es hora de usar tus cuadernos de bocetos. Para capturar nuestro papel vamos a utilizar ya sea un escáner, una cámara o tu teléfono. Te recomiendo elegir papel que tenga textura, color o un diseño que te guste. Cuando utilice un escáner, asegúrese de configurarlo en la resolución más alta y dpi disponibles. Entonces, comienza a escanear. Estoy usando la aplicación HP Smart. Me permite recortar la imagen, ajustar el brillo, la saturación, el contraste, y más. Por último, guarda tu escaneo en PNG y el tamaño más grande disponible para obtener los mejores resultados. Cuando uses tu cámara o teléfono, asegúrate de configurar tu cuaderno de bocetos luz
natural evitando sombras o reflejos duros. Usa un trípode para evitar temblores, si tienes uno. Si sabes grabar en RAW en una cámara DSLR para una resolución más grande, también
puedes hacerlo. Te recomiendo usar Photoshop o Lightroom para ajustar la imagen a tu gusto. Si estás usando la cámara de tu teléfono, puedes ajustar y recortar tus imágenes todo dentro de la foto. Modifica el contraste, el brillo, y el color, todo a tu gusto. Por último, envía los escaneos o imágenes a tu iPad ya sea usando AirDrop o correo electrónico para evitar perder resolución. Ahora, estamos listos para abrir Procreate para la siguiente lección. ¡Nos vemos ahí!
5. Configuración de un lienzo: Por referencia, estaré trabajando con la nueva actualización de Procreate llamada 5X. Te recomiendo actualizar, si no lo has hecho antes de empezar. Tiene un montón de nuevas características geniales que harán todo más fácil. Para configurar tu lienzo, ten en cuenta el uso final que vas a dar a tu dibujo. Significado, si estás planeando imprimirlo, en qué dimensiones y demás. Para crear un lienzo, haga clic en el icono más. Verás varias opciones, pero prefiero crear tamaños personalizados dependiendo de lo que esté trabajando. Haga clic aquí para configurar un Lienzo Personalizado. Aquí, puedes cambiar el nombre de tu lienzo. Procreate permite seleccionar varias opciones para dimensionar tu lienzo. Puedes usar milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles. Me gusta usar píxeles porque tiende a dar una mejor resolución,
además, la mayoría de las veces me gusta emparejar mi lienzo de acuerdo al tamaño de mi fondo para evitar distorsiones. Estas son las dimensiones de las descargas de papel en píxeles, puedes usarlo como guía para configurar tu lienzo. Recuerda que siempre puedes hacer un lienzo más pequeño, pero no más grande. Perderás resolución si lo hicieras, y tu dibujo no se vería tan nítido. Estaré usando el Sketchbook Beige, por lo que configuraré mi lienzo con esas medidas. Aquí puedes ver las capas máximas disponibles. Esto dependerá del modelo y la capacidad de tu iPad. Ajustar el tamaño de tu lienzo hará que este número cambie. Cuanto más grande sea
el lienzo, menos capas tendrás. Ahora, hablemos de DPI. DPI significa puntos por pulgada. Se trata de una medición de la resolución de un documento impreso o escaneo digital. Entonces, básicamente, esto afectará el dibujo sólo al imprimirlo. Pondré el mío en 300 DPI. Un DPI más grande solo marcará la diferencia en una impresora profesional que tenga la capacidad de trabajar con un número mayor. Ahora que sabemos más sobre DPI y tamaños de lienzo, es hora de que tomes tu decisión y crees la tuya. la barra lateral hay otras opciones que puedes consultar, si quieres. Pero voy a estar dejando esos como predeterminados para esta clase. Cuando hayas terminado con tus selecciones, haz click en “Crear”. Tu nuevo lienzo ya está listo para ser utilizado. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Importación y aplicación: Para importar tu imagen en papel, haz click en el icono de la Herramienta junto a la Galería. Si tienes las imágenes en papel que has creado en tus fotos, selecciona Insertar una foto. Ya que estaré usando mis descargas, seleccionaré “Insertar un archivo” como las tengo en la app Archivos. Estaré seleccionando el Sketchbook Beige. Entonces espere a que se importe. Ahora, utiliza la opción Girar a 45 grados y gira la imagen a tu gusto. Dado que mi lienzo es del mismo tamaño que mi imagen, puedo hacer clic en la opción Ajustar a pantalla, y se ajustará automáticamente para que se ajuste a mi lienzo. Si tienes un papel que no se ajusta del todo a tu lienzo, puedes arreglarlo usando la función Forma libre. Asegúrate de tener también la opción Ajustar. Selecciona “Forma libre”, y estira el tamaño del lienzo hasta que veas las líneas anaranjadas. Estas líneas indican que has chasqueado tu papel a los bordes del lienzo. No olvides hacer click en la flecha para guardar tus cambios. Si no te gustan los anillos del cuaderno de bocetos, también
puedes usar la opción Forma libre para expandir el lienzo a la izquierda, y de esa forma, cortarlos. Ahora, estamos listos para trabajar con capas y modos de fusión. ¡Nos vemos!
7. Capas + modos de fusión: Al dibujar digitalmente, las capas son una necesidad. Ayudan a mantener las cosas organizadas, separando partes de tus dibujos e incluso aplicando diferentes modos de mezcla. Para un efecto de cuaderno de bocetos, me gusta tener mi papel con dos modos de mezcla. La capa base se establece en “Normal” y la otra se establece en “Multiplicar”. Para ello, duplica la capa base deslizando hacia la izquierda y haciendo clic en “Duplicar”. Después haga clic en la “N” que significa Normal. Ahora, aparecerán muchos modos de fusión diferentes. Siéntase libre de desplazarse y probarlos. Voy a desplazarme hacia arriba y seleccionar “Multiplicar”. Como puedes ver, el efecto es demasiado fuerte. Se puede cambiar la opacidad haciendo clic en la “M”. Basta con arrastrar este punto hacia la izquierda para reducir la opacidad. La mayoría de las veces, cambio la opacidad entre 18-60 por ciento. Yo baso mi decisión en el papel que estoy usando y preferencia personal. Así que simplemente juega con la opacidad y ve qué funciona mejor para ti. Como puedes ver, este efecto hará que el papel se vea más granulado, oscuro y dimensional. Esto ayudará a lograr un look de cuaderno de bocetos. Aquí te damos un ejemplo del efecto multiplicar en uno de mis dibujos para que lo veas en acción. ¿ Cuál prefieres? Ahora a trabajar con capas. Para agregar una capa, haga clic en el icono más. Se agregará automáticamente una capa. Para cambiar su nombre, toque en él y haga clic en “Cambiar nombre”. Voy a nombrar el mío “Dibujo”. Ahora puedes usar este lienzo como plantilla. Lo que me gusta hacer es volver a mi galería, deslizar a la izquierda, y duplicar mi lienzo un par de veces. esa manera, tendrás todo listo para la próxima vez que quieras usar ese mismo fondo. Quiero mostrarte cómo trabajo con capas en un dibujo real. Como habrás notado, me gusta mantener las cosas organizadas, y las capas son de gran ayuda. Tengo mi dibujo dividido en varias capas. También tengo el boceto base, que está en un grupo y ya no es visible. Para agrupar capas, solo tienes que seleccionar una de ellas y deslizar el resto hacia la derecha. Aparecerá una opción de grupo. Basta con hacer click sobre él y se agruparán las capas. Para ocultarlos, solo desmarca esta casilla. El resto de mis capas son: el dibujo lineal, textura, sombras, reflejos, los pistilos, y finalmente mi firma. Puedes separar tus dibujos como quieras,
pero me gusta hacer los míos con la función de opacidad en mente. Si deseas bajar la opacidad o multiplicar una capa para lograr un contraste mayor o menor, entonces, ¿cómo separarás tus capas? Esto es algo que me ayuda a decidir cómo separar la mía. Tener todo en capas me permite alterar solo partes
del dibujo sin tener que borrar un trozo entero como lo harías en papel real. Por lo que recomiendo encarecidamente usar esta función a su favor. Eso es todo por esta lección. Nos vemos en la siguiente clase.
8. Papel Tweaking con curvas: Este paso es opcional pero ayudará a acentuar el color del papel que estás usando sobre todo si tienes uno que se ve demasiado plano o que carece de contraste. Para empezar, haz clic en el icono de la varita mágica en la esquina superior izquierda. En Ajustes, busca Curvas, y haz clic en él. Elige Capa para aplicar el efecto a todo el lienzo. Si fuera a seleccionar la opción Lápiz, el efecto se aplicará como pincel. Voy a seleccionar “Capa”. Básicamente, las curvas son una forma de gestionar el color, y tonificar el equilibrio del lienzo. Ajustarlo dará como resultado disminuir o aumentar el color tanto en las luces como en las sombras, dando al papel un color más realista si es necesario. Para usarlo, haga clic en la línea y arrástrela hacia abajo o hacia arriba muy ligeramente. Subiendo hará que el papel sea más ligero mientras baja lo oscurecerá. Cuán lejos quieres llegar depende de ti. A mí me gusta ajustarlo sólo un poquito. Para deshacer uno de los cambios, basta con tocar la pantalla con dos dedos como normalmente lo harás mientras dibujas. Para ver el antes y el después, haga doble clic en la pantalla con un dedo. Aparecerá un menú. Toca en Vista previa. Ahora, puedes ver cómo se ve el efecto. También puede optar por duplicar una capa antes de aplicar curvas. De esa forma, podrías cambiar la opacidad del efecto si quieres. Para guardar los cambios mientras está en el menú, haga clic en Aplicar o haga clic en la varita mágica dos veces. Ahora, por fin es hora de dibujar. Seguid en la siguiente clase.
9. Pinceles favoritos y técnicas: Ahora te voy a mostrar mis pinceles favoritos para esta técnica. Como dije antes estos están todos en Procreate, pero los he agrupado como un conjunto en mi descarga para facilitar el acceso. Así que asegúrate de instalarlos si no lo has hecho. Si ya importaste mis pinceles entonces, deberías poder encontrarlos en la parte superior de tu Biblioteca de Pinceles bajo el nombre Sketchbook. Todos estos cepillos tienen sensibilidad a la presión cuando se usan con un Apple Pencil. Como puedes ver, reaccionarán de manera diferente si se usan inclinados o no, igual que lo haría un lápiz real. Si estás usando un lápiz digital normal, desafortunadamente, sensibilidad a la
presión no funcionará, pero puedes hacer que “funcione” ajustando la opacidad con la barra lateral. Mi iPad anterior era en realidad un iPad Mini 1 y aunque era más difícil dibujar sin sensibilidad a la presión y sin Apple Pencil, no
dejé que eso me parara y lo intenté de todos modos, y créanme, buenos resultados pueden venir fuera. Así que adelante y pruébalo. ¡Puedes hacerlo! Todos estos dibujos se hicieron con el lápiz 6B en mi iPad Mini 1. Ahora, swatch estos pinceles, estaré usando mi Apple Pencil. El primero es el lápiz 6B. Este es impresionante para todo, bosquejar, sombrear, lo que sea. Es probablemente por eso que es mi favorito en el set. A mí me gusta usarlo tanto para mis líneas inicial como final sobre todo si quiero una sensación más boquisa. El segundo es también el lápiz 6B. La única diferencia es que lo he hecho más grande para un sombreado más fácil en áreas más grandes. El siguiente es Tiza. Este es genial para agregar reflejos o sombreado con una baja opacidad y al usarlo a la opacidad
más alta tiene una textura orgánica única. Entonces, tenemos el cepillo de Shale. Este es muy divertido de usar con sensibilidad a la presión. Úsalo para sombrear para lograr una textura fresca. carbón de vid es al que quieres alcanzar para un sombreado suave. Este es el que alcanzo cuando quiero crear sombras difusas
suaves mientras mantengo un efecto de carbón. El sauce también es genial para sombrear. La única diferencia es que ésta tiene alguna textura de carbón más prominente. Y por último pero no menos importante, tenemos el Bloque de Carbón. A mí me gusta usarlo como acento o para fondos oscuros. Este es genial para como lo dice su nombre, un efecto de bloque lleno de esa textura de carbón. Procreate también cuenta con una herramienta de manchas. Para acceder a ella basta con hacer clic en el icono del dedo en la parte superior. Haz clic una vez más para elegir el pincel que quieras y empezar a manchar. Un truco que siempre uso es presionar la herramienta por un segundo o así para cambiar el pincel por el último que estabas usando. Para la siguiente clase, voy a poner a prueba estos pinceles y dibujar un boceto rápido. Nos vemos ahí.
10. Dibujar + añadir textura: Para esta clase, te animo a que sigas y dibujes lo que te venga a la mente. Algo que tengas cerca, o busca una imagen sin derechos de autor en lugares como Flickr The Commons, o Splash.com. Si estás en Flickr, asegúrate de que la imagen que elijas no tenga ninguna restricción de derechos de autor. Tengo un resaltador T-Rex cerca de mí. Entonces eso es lo que voy a estar dibujando. Siéntete libre de tomar una captura de pantalla si también quieres dibujarla. Para empezar, voy a poner mi lienzo, con todos los pasos de las lecciones anteriores. Para el boceto inicial estoy usando el lápiz 6B. Empiezo haciendo un boceto áspero enfocándose en poner todo en su lugar evitando bucear en detalle. Ahora que tengo mi boceto hecho reposiciono mi dibujo si es necesario y reduzca la opacidad para usarlo como guía. Después agrego una nueva capa, que es donde estaré haciendo mi dibujo final. También estoy usando el lápiz 6B para este paso. Empiezo definiendo mis líneas y poco a poco añadiendo sombras. Para el fondo, estoy apuntando a algo muy suelto. Probé el Bloque de Carbón, pero estaba demasiado oscuro para mi gusto. Ahora estoy usando la herramienta Liquify para corregir algunas de mis proporciones. Terminé usando el gran lápiz 6B. Sí, es mi pincel favorito. Seguí completando mi dibujo y ajustando proporciones. Entonces pensé que mi composición se veía bastante rara. Por lo que decidí recortar mi lienzo. Después de agregar algunos detalles más, agregué algunos reflejos con blanco y sí, sigo usando el pincel 6B. Este paso funciona de maravilla para hacer que todo pop, ¿no crees? Ya terminé con mi boceto. Si sientes que a tu dibujo le falta textura entonces, tengo un consejo para ti. Empieza desactivando todas tus capas. Ahora, duplique el papel de fondo que está establecido en Normal, y colóquelo en la parte superior. Ajusta las capas con Curvas de una manera realmente sobresale la textura. A continuación, toque en la capa y haga clic en Invertir. Dirígete a Ajustes, y haz clic en la opción Tono, Saturación y Brillo. Disminuye el Brillo a tu gusto, y la Saturación alrededor del 10 por ciento. Cambia el modo de mezcla de capa a Pantalla. Por último, reducir la opacidad en entre 10 a 20 por ciento. Ahora, empieza a activar tus capas. Como puedes ver la textura que acabamos de crear ahora se muestra encima de nuestro dibujo, sobre todo en las zonas más oscuras. Si tu dibujo se ve demasiado azul, solo tienes que reducir más de la saturación. Ahora, ten en cuenta que este efecto solo funciona en papeles que tengan algún tipo de textura. Por ejemplo, en mi papel Kraft, no funciona. Es decir, sí, pero no como esperarías. En este caso, creo que se ve mejor sin ella. Aquí está el antes y el después en el T-Rex. ¿ Estarás usando este efecto para tus dibujos? Para guardar su dibujo como en la imagen, haga clic en el icono de la herramienta. Después da click en Compartir. A continuación, seleccione un formato. Te recomiendo seleccionar JPEG. El tamaño del archivo no será enorme, y puedes compartirlo fácilmente con la clase, o en las redes sociales. Haga clic en Guardar imagen, y ahora se almacenará en su rollo de cámara. ¡ Me encantaría ver tus bocetos! Recuerda compartirlos con la clase y ayudar a inspirar a los demás.
11. Conclusiones finales: Enhorabuena por tu progreso has llegado al final de la clase. ¡ Sigan con el gran trabajo! Estos son los pasos que ya hemos seguido. Hacer tu propio papel de cuaderno de bocetos o usar uno de las descargas, Configurar un lienzo, Importar papel a Procreate, Trabajar con capas y algunos modos de fusión, Ajustar papel con curvas, Lo mejor pinceles y técnicas para este efecto, Hacer un boceto, Cómo texturizar tu dibujo, y Guardar tu lienzo como imagen en tu rollo de cámara. Siéntase libre de captura de pantalla de los pasos como recordatorio futuro. Por último, asegúrate de compartir tus dibujos en la Galería de Proyectos. Aunque sean solo muestreos, un boceto o una obra en curso. Recuerda que siempre puedes actualizar tu proyecto y subir tus imágenes más adelante. Me encantaría ver tus creaciones. También, comparte tus dibujos en redes sociales. Si estás en Instagram, puedes usar el #FromDigitalToAnalog, y etiquetarme @MFK_draws. Creo que este es un post divertido para compartir, y ver si alguien se da cuenta de que el dibujo que están mirando es en realidad digital, y no hecho en un cuaderno de bocetos. Gracias por acompañarme en mi primera clase de Skillshare de la historia. Espero que hoy hayas aprendido algo nuevo. Si disfrutaste de esta clase, no
olvides seguirme aquí para ser el primero en saber cuándo cae la siguiente lección. Espero verte pronto, adiós.
12. Extra: Time-lapse: [ Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [ Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Música de fondo reproducir] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [ Reproduciendo música de fondo]
[Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [Reproduciendo música de fondo] [ Reproduciendo música de fondo]
María Fe K., Artist | @MFK_draws
