Crear webcomics: diseñar y publicar tu primer web para principiantes | Matthew Dewey | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Crear webcomics: diseñar y publicar tu primer web para principiantes

teacher avatar Matthew Dewey, Writer, Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción | Crear tu primer Webcomic para principiantes

      2:10

    • 2.

      Hardware de hardware y software que crea tu primer cómico para principiantes

      10:39

    • 3.

      Dónde publicar tu | de web para principiantes Crear tu primer Webcomic

      6:59

    • 4.

      Estilos populares de webcomic | crear tu primer Webcomic para principiantes

      6:11

    • 5.

      Temas, personajes y colores | Crear tu primer Webcomic para principiantes

      7:33

    • 6.

      Mis formatos y resoluciones recomendados | Crear tu primer Webcomic para principiantes

      5:28

    • 7.

      Mi proceso de webcomic | Crear tu primer Webcomic para principiantes

      11:53

    • 8.

      Publicar tu | de cómics web para crear tu primer cómico para principiantes

      13:21

    • 9.

      Asesoramiento final y proyecto de cursos | Crear tu primer Webcomic para principiantes

      10:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

148

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¡Hola Webcomic Creator!

Bienvenido al curso en el que te muestro cómo formatear, diseñar y publicar tu primer webcómic! No cometas los mismos errores que tantos artistas de webcómics novatos cometen y crean un webcomic para estar orgullosos!

Mi nombre es Matthew Dewey y soy escritor. Es difícil decir cuando comenzó mi pasión por escribir pero si puedo recordar que todo comenzó en la escuela primaria. Un niño pequeño con no mucho que decir, pero mucho que escribir, o en los primeros casos, garabato en una página. Seguí escribiendo mi primer libro a los 19 años, publicar varios más y luego comenzar a enseñar a otros escritores a través de cursos, videos de YouTube y coaching.

Suficiente monólogo, es hora de decirte lo que vale este curso para ti. Primero, este curso fue creado con la intención expresa de enseñar los fundamentos de formatear tu webcómic, elegir un estilo y publicar tu web en servicios populares. Después de crear mi primer webcómic, continué trabajando con otros estilos y comencé otra serie de webcomic, y luego un tercio después de eso. Aterré con diferentes estilos y géneros, aprendiendo a medida que iba. Después de todo este tiempo, aprendí lo que hice mal y lo que hice bien.

En este curso, te mostraré cómo organizar adecuadamente tu webcómic y publicarlo para que el mundo vea!

Te mostraré:

  • Qué hardware y software se recomienda para la creación de webcómic
  • Los mejores servicios para publicar tus webcómics con algunos consejos en elegir
  • Qué estilos de webcomic son populares hoy
  • Qué colores, personajes y temas funcionan bien hoy
  • Mis formatos y resoluciones recomendados
  • Cómo publicar tu webcómic
  • ¡Y más consejos en el camino!

¡Bienvenido a crear tu primer Webcomic para principiantes! Es un curso que te brindará una orientación profesional constante y te ayudará a crear el webcómic que siempre has soñado!

f754fb2.png

"Un cómic es una combinación de arte y historia. ¡Los dos trabajan juntos para crear algo increíble!"

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Matthew Dewey

Writer, Artist

Profesor(a)
Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción | Creación de tu primer cómic para principiantes: Hola y bienvenidos a tu curso de creación de cómics web. Este es un curso sobre la creación de tu primer cómic web. Los pasos por los que debes pasar encontrando tu software, tu duro, nosotros, decidiendo dónde quieres publicar tu cómic web e incluso qué tipo de cómic web quieres crear. Hola, mi nombre es Matthew Dewey, y soy escritor. Recientemente me encargué de ramificarme en una nueva forma de medio donde combino mi escritura fue mi dibujo en la creación de un cómic web. Después de algo de experimentación y de crear mi primer capítulo, lo publiqué en algunos servicios populares. Creo que creó una segunda serie de cómics web. Con eso durante meses y meses y meses, hasta que aprendí bastantes lecciones que me gustaría compartir contigo para darte la mejor oportunidad de crear un cómic web popular. Ahora bien, este es un curso dirigido a escritores y artistas principiantes que buscan crear un cómic web del que puedan estar orgullosos. Y para esos principiantes por ahí, voy a estar hablando de los diferentes formatos para los cómics web, los tipos de cómics web que puedes crear. Voy a entrar en los detalles. Estoy hablando de resoluciones y píxeles por pulgada. Estaré hablando de los mejores lugares donde puedes publicar tu cómic web. Estamos en servicios de cómics web en tu propio sitio web. Y los beneficios de cada uno. Si bien este no es un curso donde te estaré enseñando a dibujar o a escribir. Te estaré enseñando algunos métodos para crear formatos de cómic web que mejor se ajuste a tu estilo y cómo sacarle el máximo partido. Incluso te voy a mostrar mi proceso paso a paso en creación de un cómic web y cómo se publican mis obras. Entonces, si eres artista o escritor o ambos, buscas crear tu propio cómic web, este es el curso para ti. Y uno de los beneficios de este curso es que soy un instructor activo. Lo que significa que si tienes alguna duda o sugerencia que quieras dejar en los comentarios, recibirás una respuesta lo antes posible. Así que empieza a crear nuestro primer cómic web con este curso. Te veré en la primera lección. Adiós por ahora. 2. Hardware de hardware y software para crear tu primer cómic web para principiantes: Hola y bienvenidos a la primera lección en que estás creando una serie de cómics web. En esta lección, vamos a estar hablando del hardware y software de crear un cómic web. Ahora hay mucho de qué hablar. Creo que lo primero de lo que deberíamos estar hablando es de la manera difícil que vas a estar usando. Así que aquí hay alguna dirección muy necesaria sobre por dónde empezar. Entonces hablemos de tabletas. Hay dos pestañas, específicamente, tabletas de dibujo simples, que no tienen pantalla. Y es como dibujar con un ratón, pero tienes un lápiz en el pad. La ubicación de donde dibujas en el pad, así como su sensibilidad o medida y traducida a la pantalla o monitor frente a ti. Puede usar tabletas de dibujo con una PC de escritorio o con una computadora portátil. El segundo tipo de tableta es una tableta de pantalla, que se parece mucho a un monitor o a un iPad. Tenemos esta pantalla y dibujas en la pantalla con un stylus. La pantalla es sensible al tacto y se traduce exactamente donde colocas tu stylus. Entonces es la opción ideal ya que está mucho más cerca de eso, de hecho dibujar en una página cuando comencé mis primeras horas de cómic web usando un simple stylus, éste, para ser exactos, es un Intuit bienvenido. Intuit. No estoy seguro de cómo pronunciar esa es la tableta que llevo muchos años usando para mi enseñanza. Y finalmente me metí en dibujar con él también. Incluso di un curso sobre un software extraño que funciona bien si la tablet, también puedes averiguarlo en mi perfil. Pero específicamente esta tableta me bastó para empezar. No es tan cómodo como trabajar con la coordinación ojo-mano en una página frente a ti. Pero te acostumbras con el tiempo. Siento que después de usarlo durante aproximadamente un mes, te pones tan cómodo con la tableta como lo haces con un mouse y un teclado. Puedes traducir tus movimientos que no veas fácilmente en la pantalla. También he probado varias otras tabletas de WorldCom antes, pero esta es mi tableta personal, que he usado mucho más a menudo. Encontró que todos eran más o menos iguales. Estás traduciendo lo que haces en un escritorio al monitor y principalmente lo estás rastreando en el monitor. Puedes rastrear cualquier cosa cuando estás mirando lo que parece una pizarra en blanco frente a ti. Y luego está la tablet display, que como dije antes, hay mucho más cómoda ya que está mucho cerca de unirse en una página con un lápiz. El único problema es que una tableta con pantalla es mucho más grande para trabajar, y también es mucho más cara. Por eso entran las diferentes marcas. Ahora no voy a entrar en comparar todas las diferentes tabletas que hay y las diferentes marcas de digamos, tabletas. Pero te diré cuál es la opinión mayoritaria. La marca más popular que existe hoy en día, y probablemente la más alta calidad es la razón por la que com, encontrará que las tabletas mostradas de bienvenida podrían venir tabletas stylus para ser algunas otras plantillas base para dibujar cosa. Luego están las marcas que vienen como segundo cercano, como helio o pluma XP. Estas son grandes marcas de tabletas y encontrarás que tienen todas las características que puedas necesitar y trabajarás muy feliz con ellas también. La mayor diferencia entre estas marcas es el precio donde no puedo estar en la tableta de la más alta calidad que puedes averiguar el también está cobrando los precios más altos por las tabletas. No obstante, como dije antes, quienes somos en tablets y pen tablets XP funcionan igual de bien como tabletas de bienvenida, sobre todo si estás comprando una serie pro sin un mes, puedes conseguir cualquiera de las marcas cuando llega a una tableta con lápiz óptico y solo serás divertido cuando se trata de la pestaña Pantalla. Pero recomiendo a quienes no tienen ese ingreso disponible que no inviertan en una casa whack a menos que estén muy seguros de lo que están haciendo. Si planean llevar esto a un nivel profesional. Para aquellos que quieran hacerlo como una afición más, estará bastante contento con una pen tablet Booleana o XP o algo así. Pero digamos que quieres empezar a dibujar tu cómic web sin invertir en tablet display o incluso en una tablet stylus. Bueno, puedes comenzar tu cómic web, pero lo más probable es que estés usando medios tradicionales. Y estarás copiando y escaneando tus obras de arte en la computadora para editarlas, muy probablemente con un mouse, luego para publicarlas en línea. Este es un proceso bastante largo para llevar tus cómics y ponerlos en línea. Pero aún es posible, y son artistas haciendo eso Un grado efectivo. Por supuesto, aún necesitarías hacer una inversión importante si estás trabajando con medios tradicionales. Y eso va a ser en un escáner. A menos que sepas, alguien con un escáner, escáner todavía te va a sentar espalda bastantes dólares. Pero si tienes una cámara que también tiene alta calidad, puedes salirte con la tuya y alguna edición inteligente. Sin embargo, si estás decidido a dibujar digitalmente, puedes sentirte cómodo con el mouse y ver dónde te lleva eso con el software de tu artista. Y me he encontrado con ese tema. Vamos a discutir los muchos programas diferentes e impares que existen. Ahora el extraño software con el que más experiencia he tenido es ART rage y Krita. Art Rage es un software de pago que proporciona muchas funciones y se actualiza constantemente. Aunque la mayor desventaja sobre la indignación es que el lanzamiento de versiones más nuevas que tendrías que pagar encuesta de nuevo, ese beneficio temprano que están viendo se paga por software de arte, es que puedes pagar un cuota de por vida. Para que de esa manera no tengas que pagar una cuota recurrente como puedes hacerlo con otros programas de artistas como Photoshop. El otro pros de ART rage es que es una interfaz de usuario muy simple. Si no quieres empantanarte con tantas herramientas y opciones. Este es el software de arte para ti. Encontrarás que tiene una interfaz de usuario muy simplificada. Así podrás encontrar las herramientas que funcionan para ti en función de tu capacidad de personalizarlas. Podrás tener todas las demás características que tiene otro software extraño, todas las que al menos más usaban en software de arte y que usaban indignación a largo plazo. El siguiente software que intenté usar fue Blender. Blender, aunque se usa principalmente para proyectos 3D, también se puede usar para proyectos 2D. Y mientras experimentaba con él, descubrí que me sentía cómodo dibujando con él. Y la tableta es capaz de crear las primeras, páginas iniciales de mis cómics en Blender. Por supuesto, crear un cómic 2D en un programa 3D se vuelve innecesariamente difícil y las opciones son muy limitadas dependiendo de tu tiempo con eso mañana, no voy a estar recomendando licuadora como programa de dibujo, pero debo señalar que es posible. Y así es como literalmente creé las primeras páginas de mi serie de cómics y el programa que estoy usando hoy y que vamos a usar a lo largo de este curso es Krita. Es un programa gratuito y tiene todas las características que podría necesitar a la hora de dibujar. Y estoy bastante seguro de que usted también necesitará. Cuenta con un sistema de paletas muy personalizable como variedad de herramientas así como plugins que puedes descargar si quieres aún más. Y cuenta con un sistema de capas muy útil el cual te permite separar tus colores y tu entintado. Como dije en la introducción de este curso, este no es un mal dibujo, sino de comenzar tu serie de cómics web. Entonces no voy a entrar en los detalles de este programa. Pero voy a decir que tiene básicamente todo lo que puedas necesitar a la hora de crear un cómic web. Ya sea que decidas crear una tira de cómic o una novela gráfica completa, fondo Krita lo tiene todo. Lo que es más es que se está actualizando constantemente. Es gratis y disponible. Entonces, si estás corriendo con un presupuesto ajustado, es muy recomendable mientras hablamos de herramientas del oficio, hablemos de algunos otros servicios que puedes usar además de tu software y su hardware, los servicios son principalmente estar hablando nuestros servicios de compresión de imágenes. Dependiendo de la resolución que cree sus imágenes, es posible que no se ajuste a los parámetros que ciertos sitios web de cómics requerirán una vista. En qué caso necesitarás cambiar el tamaño de tu imagen y luego comprimir para asegurarte de que no sea demasiado pesada para que se cargue el sitio web . Por suerte, hay algunos sitios web que comprimirán tu imagen o harán que encaje en el propio sitio web. Pero otros sitios web son muy exigentes y tendrás que hacerlo tú mismo. De lo contrario, te dejarían subir. Ahora sepa que hay muchos servicios excelentes de compresión de imágenes por ahí que no son gratuitos. Pero el que normalmente uso, y encuentro que sigue manteniendo la calidad de la imagen cuando los estoy subiendo es comprimido png.com. Es simple, es gratis y me permite hacer cargas y descargas masivas. Para que así pueda hacer todo un cómic en tan solo unos minutos, una vez más. Si estás corriendo con un presupuesto ajustado, este es solo otro servicio para recordar, caso de que tengas algunas dificultades y subir tus obras. Entonces, para concluir, ¿cuál es mi recomendación final a los artistas por ahí? Para aquellos que son nuevos en el arte digital o en el dibujo en general, recomiendo bajar sus costos tanto como sea posible. Conseguir un sencillo stylus pad es suficiente. Ni siquiera tiene que ser bienvenido. Hay muchas otras grandes marcas por ahí. Y en cuanto al software, recomiendo conseguir un software libre como Krita. Nuevamente, te dará todo lo que necesites. Así que no necesitas invertir en un servicio doloroso como Photoshop, a menos que realmente muestres lo que estás haciendo. Solo una vez que se haya vuelto mucho más cómodo con su software y su tableta, según nuestra recomendación, invirtiendo en servidores de mayor calidad o en una tableta de mayor calidad. Más que nada, te recomiendo una tablet de alta calidad y una tablet display si te la puedes permitir. Y eso es todo para esta lección. Y en la siguiente lección estaremos hablando los diferentes sitios web en los que también puedes publicar tus obras, así como el formato de tus obras de arte para que se ajusten a esos perímetros de barrido. Pero si tienes alguna otra duda en lo que respecta a las herramientas del oficio cuando se trata de cómics web, ser cortocircuitado, déjalo en los comentarios a continuación. Soy un instructor activo, lo que significa que cuando vea tu pregunta, responderé lo antes posible. Gracias por ver y nos vemos en la siguiente lección. 3. Dónde publicar tu | de web para crear tu primer sitio web para principiantes: Hola y bienvenidos a La redacción de tu primer curso de cómic web. En esta lección, vamos a estar hablando los diferentes sitios web en los que puedes publicar tus cómics, así como de los formatos que necesitas para ajustarse a un pedido para publicarlos. Ahora hay varios Comic Sans de ola mayor y mucho más si incluyes las redes sociales. Pero primero déjame hablar sobre la opción de crear tu propio sitio web y publicar tu cómic V. Al hacer eso, podrás atraer a más fans que se dediquen a ti y no encontrar a alguien más que sea simplemente navegando. Esto significa que tienes más oportunidades de conseguir fans dedicados. Fans siempre te interesaron y te mantendrán al día con todos tus lanzamientos de cómics. Por supuesto, esto sí significa administrar tus fans con una lista de suscriptores. Pero vale la pena, sobre todo si planeas crear diferentes cómics web a lo largo de los años. Por supuesto, aún puedes publicar tus cómics en otros lugares, como los diferentes sitios web de los que voy a estar hablando ahora, o las redes sociales. Al tenerlos primero en tu propio sitio web. Todos van a ti primero cuando quieren leer tu cómic. Dicho esto, hablemos de los dos servicios de cómics web más populares y los que uso personalmente, porque siento que los otros por ahí, aunque buenos en su propio respeto, tienen sitios web con fecha o la audiencia simplemente no es lo suficientemente grande como para valer la pena. Con eso en mente, los dos principales sitios web de cómics que recomendaría, melodía web y para pasar o al plástico como algunos lo enfrían. El primer punto del que debo hablar al hablar de ambos sitios web es que atienden a una audiencia más móvil que aquellos que están leyendo cómics web en una computadora de escritorio o laptop. Con ese formato Amanda que se arregla es un formato vertical largo. Lo que significa que realmente no tendrá paneles uno al lado del otro a menos que planee tener algunos paneles muy simplistas con gran basura, era esa cantidad que lo más probable es que tenga paneles cuadrados que caben en el centro de la pantalla. Entonces de esa manera es más legible para una audiencia móvil. Si te interesa un formato de cómic web más tradicional, ahí es donde entra la sugerencia de crear tu sitio web. Al tener tu propio sitio web. Como dije antes, puedes decidir el formato que quieras y con el que estés más cómodo. Si te inspiran los cómics clásicos de superhéroes o las novelas gráficas, esto podría beneficiar a tus gustos. Pero como este es un formato que atiende a un público más amplio, aquellos que leen cómics web por teléfono, conseguirás mucha más atención simplemente ajustando tu formato para que se ajuste a este mercado más grande. Los principales beneficios de la melodía web y del plástico es que tendrás servidores web muy fáciles de usar. Podrás subir diferentes cómics web. Podrás subir diferentes episodios de esos cómics web. Podrás editarlos cuando quieras. Puede ajustar otros ajustes. Puedes crear miniaturas. Es una excelente manera de administrar tu cómic web en su conjunto. Y si eres nuevo en los cómics web te recomendamos probar. Te dará una buena idea de cómo presentar tu cómic web. ¿Deberías intentar hacer algo independiente? Ahora estas son las resoluciones actuales para que la web se convierta en plástico cuando estás subiendo tus cómics. Por cada imagen separada, melodías web, tendrás que tener una resolución de 800 por 12 80 píxeles. Probablemente la herramienta de ancho la cortará automáticamente, no debería ser demasiado alta. Lo principal de lo que debes preocuparte es el ancho de este cómic web, 800 píxeles. Entonces, si estás trabajando a una resolución más alta, posible que tengas que cambiarlo de tamaño para que se ajuste a esa proporción. Otra vez lo bueno de la melodía web es que hace sus propias compresiones automáticas. Por lo que tendrás un tiempo de carga fácil cuando se trata de web convertir en plástico. Es una historia similar. No hay límite de altura. Puedes subir cualquier imagen que quieras de cualquier altura. Pero el ancho es muy específico a 09:40 píxeles. Ambos sitios web tienen un límite de capacidad de 20 megabytes cuando se trata de cada episodio. Entonces también hay que manejar. Pero al trabajar en estas resoluciones y asegurarte de comprimir correctamente tus imágenes, no tendrás problemas para subir historias más largas y cómics web a estos sitios web. El otro beneficio menor cuando se trata estos formatos es que hace que tu cómic sea un poco más fácil de recortar cuando quieres publicar imágenes en redes sociales con el fin de llamar más la atención. Otro factor importante a considerar antes de iniciar cómic web es mirar a qué audiencia tienen los diferentes lados K22. Ahora web tune entrar plástico temprano a web comic Sans. Puedes publicar tus obras, pero hay muchas por ahí. Cuando se trata de todos estos sitios web, muchos de ellos atienden a cierta audiencia. Entonces, si quieres obtener más vistas y atención, podría ser mejor crear un cómic web que se ajuste a un determinado género. Aún conseguirás mucha atención. Sin embargo, para el artista de cómics web orientado a negocios por ahí, este es un factor muy importante a considerar, especialmente si estás interesado en construir una audiencia antes que tú empieza a crear obras que realmente te interesen. Personalmente, me gusta el viejo formato estilo cómic. La razón por la que me gusta este formato es porque es algo que me hace sentir mucho más cómodo viendo cuando se trata novelas gráficas y cómics en nosotros, me da la oportunidad un día convertir mi webcam make en una copia impresa física de la empresa dentro de un mes, la resolución que uso es de 3,440, 800 pixeles con 600 pixeles por pulgada. Esto es algo que usa mucho más software en profundidad como Krita, cuál es más que recomiendo como software libre, píxeles por pulgada cuadrada realmente no importa cuando se trata de obras de arte digitales, ya que siempre tienes una cierta resolución de píxeles al establecer tu resolución. Pero sí importa si planeas imprimir tus obras. Entonces, con eso en mente, es por eso que quizás quieras considerar software como Krita o el software de arte de gama alta, te darán esta opción de ajustar. Sin embargo, lo más importante que hay que considerar antes decidir el formato es la parte superior del cómic web que planeas crear. Por supuesto, el formato se puede ajustar fácilmente dependiendo de la parte superior de webcam mike que quieras crear. Entonces hablemos de eso en la siguiente lección. Estaremos discutiendo los diferentes tipos de cómics web, RT, elegir un tema, los colores, los personajes que quizás quieras dibujar y publicar. Y hablemos de eso en la siguiente lección. Te veré entonces. Adiós por ahora. 4. Estilos de web cómico populares | Creación de tu primer cómic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso de cómic web. En esta lección, vamos a estar hablando los diferentes estilos y formatos de los cómics web anti. Ahora los estilos y formatos pueden depender completamente del género y por supuesto, tu propio estilo personal a la hora de dibujar. ¿Eso fue un mes? Estos son algunos de los tipos más populares de estilo de cómic es que tal vez veas por ahí. La primera de la que voy a hablar es la sencilla tira cómica de tres paneles. Tres tiras cómicas de panel han estado apareciendo en periódicos de todo el mundo. Y también puedes encontrarlos en línea como sus propios cómics web. Estos cómics de tres paneles son muy populares y fáciles de hacer. Te armaste un chiste. Entregas punchline y todo con un estilo simplista de dibujos animados. Más comúnmente. Por supuesto, tienes la tira cómica de panel completo, que es otra forma de entregar y contar una historia. Te da un panel extra para agregar algunos detalles más y realmente martillar a casa ese remate en el panel final. Ambos estilos funcionan bien con el formato de melodía web y para pasar stick, ya que puedes hacer que un panel siga al otro. A medida que avanza la historia. Es común, por supuesto, que quienes están creando tiras cómicas creen estos cómics informales más grandes. Esto es algo común cuando se trata la edición dominical de algunos periódicos que darán una mayor cantidad de espacio en una página para que los dibujantes creen un cómic más grande. Y luego pasamos a los cómics y las novelas gráficas. Los cómics y las novelas gráficas no tienen formato real. A pesar de que hay muchas ocasiones en las que se aplica un formato, obviamente a todos les gusta tener una fórmula con la que trabajar. Puedes crear fácilmente un cómic web y una novela gráfica con poca o ninguna estructura en su sistema de paneles. Puedes tener páginas enteras donde no haya paneles y es solo una imagen grande. Puedes tener un panel en la esquina superior o panel en la esquina inferior con una imagen más grande en el centro. Puedes hacer lo que quieras. Por supuesto, sí ayuda tener algún tipo de formato con el que trabajar, para establecer algún tipo de estructura. Entonces, ¿eso es un mes? Es muy importante mirar a otros artistas de cómics y ver su propio estilo. Si ya tienes uno al mes, entonces tienes una idea de qué tipo de cómic web te sentirás cómodo dibujando. El único detalle importante que sí quiero cruzar si eres nuevo en los cómics web o en general en los cómics, es que el diálogo suele leerse desde la burbuja más alta hasta la burbuja más baja. Entonces, si hay una conversación entre tus personajes y fuiste a establecer orden a la conversación, probablemente harías esto colocando sus conversaciones una encima de la otra. En los cómics occidentales, también estarás leyendo de izquierda a derecha. Y en manga, estarás leyendo de derecha a izquierda. No obstante, ya sean cómics occidentales o manga, volverás a leer de arriba a abajo. Entonces, la burbuja de discurso más alta habrá que leerla antes que la que está debajo de ella. Ahora se trata de elegir el estilo que más te convenga. Ahora, estoy trabajando con dos estilos, así puedo contarte un poco sobre ambos cuando se trata del estilo de tira cómica, sea un panel de tres o panel completo, es mucho más fácil trabajar con ellos. Puedes establecer una paleta diferente contigo usando blanco y negro como yo o cualquier otro color simple también. Así que vamos a estar trabajando con un estilo más caricaturesco, lo que permite dibujar paneles mucho más rápido. Lo único negativo real de trabajar con una tira cómica más pequeña es que necesitarás dejar espacio para tu diálogo y tendrás poco espacio para mostrar detalles. Por lo que tus personajes también necesitan ser simplificados si quieres que funcionen. Sin embargo, si los detalles no son realmente tu enfoque, si te interesa un estilo más simplista y si te atrae la idea de crear cómics web Faster, entonces las tiras cómicas podrían ser el estilo perfecto. estrella de cómics y novelas gráficas atraerá a aquellos artistas por ahí que quieran pasar más tiempo creando estas escenas. Tener mucho más espacio para trabajar y quiero contar una historia más interesante y profunda. Por supuesto, estarás aceptando que estarás creando obras de arte que un lector simplemente echará un vistazo antes de pasar a la página siguiente. También está el hecho de que no lanzarás tantos cómics web terminados tan rápido. Sin embargo, aún podrás crear los cómics web que disfrutes. Y estos cómics web de mayor calidad también recibirán mucha más atención. Todo se reduce a la consistencia y al mantenimiento de esa calidad en todo momento. Si estás creando trabajos de mayor calidad y lanzándolos e intervalos más largos también podría beneficiarte para crear un sitio web para publicar tus cómics web. Después de todo, si estás creando algo de alta calidad, quieres asegurarte de que también obtienes la atención de calidad que tu trabajo merece. Por supuesto, eso no significa que no estés contento con los otros servicios de cómics web que existen. Y hay muchos otros que también atienden a este estilo clásico de cómic web. Como pequeña nota al margen, también recomiendo experimentar con ambos estilos. Nunca se sabe cuál podría atraerte más y también cuál podría llamar más la atención. Podrías ser un artista talentoso. Puedes crear estas maravillosas novelas gráficas detalladas. Pero también podrías tener un talento increíble para crear tiras cómicas. Y eso también te llama mucha atención. Al atender a estos diferentes tipos de públicos, podrás acumular más fans. ¿Y quién sabe? Algunos podrían ir a leer tus historietas. Y los que lean tus historietas podrían pasar a la novela gráfica radiofónica. Esto es lo que he descubierto en mi experiencia. Originalmente comencé con una novela gráfica, pero también descubrí que mi público quería ver salir más trabajo. Así que creé una tira cómica en el costado y el tubo se alimenta el uno al otro. Uno recibe algo de atención, que recibe más atención. Pero el público quiere más me sigue. Así que solo pudieron ver mis dos obras cuando se estrenan. Con eso dicho, eso nos lleva al final de esta lección. En la siguiente lección, estaremos hablando de los temas, el paladar y los personajes que creas en tus cómics web. Te veré entonces. Adiós por ahora. 5. Temas, personajes y colores | Creación de tu primer cómic para principiantes: Bienvenido de nuevo a tu curso de cómic web. En este episodio, vamos a estar hablando de temas, personajes y colores. Ahora bien, este video va a ser más una lección basada en ideas porque vamos a estar hablando de los diferentes tipos de cómics que hoy están funcionando bien en tierra. Hablaremos principalmente las tinas, paletas, personajes e historia, también conocido como tema que tiende a funcionar bien. Ahora bien, como esta lección se basa en encontrar ideas, parte superior del micrófono de webcam que quieres crear. Si ya tienes una idea, no dudes en saltarte esta lección. En la siguiente lección, estaremos hablando mis resoluciones y formatos recomendados para tu webcam x. Sin embargo, para aquellos que estén interesados en decidir qué tema, top of character y paladar usar. Quédate alrededor. Primero, hablemos del tema o género de tu cómic web. No hay que investigar mucho en campo del cómic web para darse cuenta qué géneros casi populares, así como el estilo de dibujo. El estilo más popular cuando se trata de cómics web hoy en día, es un estilo manga. Como cuatro géneros son los más populares. Los dos géneros más populares, o el romance y el horror. La gente está muy interesada en leer hoy un cómic web basado en el romance, o un cómic web de alto riesgo. No obstante, si eres un artista de cómics web que está interesado en el estilo clásico del cómic y quieres crear algo que sea más aventura. Aún vas a encontrar una gran audiencia. Si bien muchos sitios se basan en esta idea de vender más romance y horror, un squib comics. Hoy en día, hay muchos sitios que también son un poco más neutrales a la cima del género que ponen frente al público. Es decir, tienes las mismas posibilidades de ser descubierto por otros lectores. Entonces, si aún estás decidiendo con qué tema o género quieres trabajar, ahora sabes cuál es el más popular. Por supuesto, cuando se trata de tiras cómicas. Las tiras cómicas suelen estar más basadas en la comedia y esas siguen siendo populares. Pero si estás buscando en el mundo del cómic web, encontrarás que los cómics más grandes son incluso más populares que eso. También descubrirás que tendrás una base de fans más dedicada a crear cómics más grandes que a crear tiras cómicas más pequeñas. Aunque las tiras cómicas se consumen mucho más fácilmente, tendrás mucha más gente leyéndolas. Pero de esas personas, no tendrías un seguimiento dedicado. Al menos no tan grande como si fueras a crear cómics web más grandes. Si quieres crear un cómic web que se parezca más a una novela gráfica, nos hemos centrado en la historia, entonces el estilo artístico realmente no importa. Hay muchas novelas gráficas por ahí para estilo artístico único o una forma peculiar de dibujar personajes. A muchas de estas novelas gráficas les va muy bien porque está más centrada en la historia que en el estilo artístico. Aunque en muchos casos, el estilo artístico también es bastante interesante. Para que no tengas que conformarte en tener una cerveza de estilo artístico muy formal al estilo manga o al estilo cómico occidental. Puedes desarrollar tu propio tipo de estilo al dibujar tus personajes, tus fondos, etc. Con Mi primer cómic web, malicia, decidí usar una paleta muy pequeña como usar principalmente escala de grises con cerebros. Esto se debe a que la rabia se destacó contra el blanco y negro así como la obra en blanco y negro y rojo. Trabajas junto con el tema que yo estaba usando. Yo iba por una vibra de fantasía oscura. Entonces, tener la escala de grises y las lecturas de Sharp realmente ejemplifica ese sombrío comercio cumpliendo. Sin embargo, estaba la complicación adicional de simplemente incluir estos colores porque como dije antes, estaba usando un programa muy difícil para trabajar cuando se trataba de cómics web. Ahora que estoy usando un programa apropiado, es mucho más fácil para mí ajustar estas grandes habilidades. Pero todavía me encuentro pegando con el mismo pequeño conjunto de colores. Para mi tira cómica de corto plazo, decidí simplemente usar blanco y negro y luego usar otros pinceles y herramientas para obtener los diferentes grises intermedios. La razón por la que hice los palets se simplifican es porque estoy trabajando con una venida simplificada. Es a menor escala. Los personajes son más caricaturescos palo. Así que no hay mucho espacio para los detalles. Y eso viene con los colores también. Así que pude crear historietas más cortas mucho más rápido. Y la paleta limitada se ajusta a los estilos que vienen. Por supuesto, quería usar muchos más colores que el blanco y negro. Entonces para mi tercera serie de cómics, horas usando colores, estaba usando diferentes azules y verdes al principio y teniendo una buena idea de cómo equilibrar esto y en Filtrar colores sobre ellos. Entonces todo se sintió un poco más uniforme. Pero es muy importante que haga el proceso fácil y agradable para mí. Entonces sigo usando una paleta limitada. Mientras lo hago es seleccionar mis colores. Inicialmente cuando McGrady nuevos objetos y personajes y mundos espacios. También me estoy asegurando de poder volver a llamar a estos colores y reutilizarlos en paneles posteriores. La razón por la que hago todo esto es que quiero una paleta que también asocie mi estilo. Y al mismo tiempo hacer que mi estilo mucho más agradable para mí cuando lo estoy dibujando. Y eso es lo que debes hacer cuando estás creando tu propia paleta. Necesitabas decidir qué colores te atraen. Y ¿encajan con el tipo de historia y estilo con el que estás trabajando? Si estás trabajando con un cómic web de menor escala, como una tira cómica, entonces podría ser mejor usar una paleta simplificada para que coincida con el estilo. Especialmente si estás creando personajes más caricaturescos. Por supuesto, nunca puede equivocarse con solo usar blanco y negro y usar la eclosión para mostrar las áreas entre medias en sus dibujos. Volver y ver es una forma muy estándar de crear cómics web. Porque todos los cómics web se crean inicialmente usando blanco y negro antes de que se agreguen los colores. Entonces, cuando quieras que trabajen en tu web comic y estés haciendo el trabajo de línea en entintado. Antes de agregar colores, podrás mirar tu trabajo y decidir por ti mismo. ¿Quieres que siga así? Lo más probable es que aunque lo hagas, seguirás recibiendo la misma cantidad de atención. Los colores son geniales para leer cuando estás navegando por un cómic web en tu teléfono, en tu escritorio. Pero al mismo tiempo, la mayoría de las obras de mango y los cómics occidentales hacia fuera están haciendo cosas de negro que quieren. La única razón es porque es un paladar tan reconocible, es una paleta cómoda y gente todavía puede entender lo que está pasando. Y a es que hace que el proceso sea mucho más fácil y rápido, lo que permite lanzar más cómics web a un ritmo rápido. Por supuesto, también ayuda mirar a otros artistas de cómics web por ahí y decidir por ti mismo qué paletas, temas y personajes te atraen. Dicho esto, si tienes en mente a un artista de cómics web que haya influido en tu estilo o te haya inspirado. Déjame saber quiénes son y qué han hecho. En los comentarios a continuación. Me interesa mucho ver qué artistas están teniendo un gran impacto en la próxima generación de artistas de cómics. Y eso nos lleva al final de la lección. Y el siguiente, estaré hablando mis resoluciones y formatos recomendados para crear tus cómics web. Te veré entonces. Adiós por ahora. 6. Mis formatos y resoluciones recomendados | Creación de tu primer cómic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso de cómic web. En esta lección, voy a estar hablando mirar hacia el futuro cuando se trata de tus cómics web. Específicamente, voy a estar hablando del formato que vas a usar con tus cómics web, la resolución, y así sucesivamente. Cuando empecé, creé una resolución estándar que se ajustaría a los sitios web que también publicaré. Como no vi nada más allá crear cómics web para esos sitios web. Pero hay muchas razones por las que deberías considerar mirar más allá de esos sitios web. Forma. Nunca sabrás si un sitio web va a durar un largo periodo de tiempo y cuánto tiempo planeas estar haciendo esto. En segundo lugar, hay otros lugares donde puedes comercializar tu cómic web si estás interesado en construir un seguimiento más grande. Todo haciendo de esto una carrera. Dicho esto, aquí tienes algunos consejos que te recomiendo que tomes , sobre todo si planeas imprimir físicamente tu webcam x. En primer lugar, quiero que consideres la resolución y calidad de tu imagen. Una imagen de alta calidad, lo que significa una mayor resolución de píxeles por pulgada cuadrada, resultará en un programa más pesado para ejecutarse en su computadora de escritorio o computadora portátil. Pero al final del día, la cantidad de esfuerzo que le pones es muy similar. La única diferencia es que al tener una imagen de mayor resolución, puedes escalar las cosas para que se ajusten mejor a los servicios y sitios web que planeas usar, pero aún así tener esos mayor resolución imágenes. ¿Deberías decidir utilizarlos para sitios web de mayor calidad? O deberías decidir imprimir tus libros de monedas? Dicho, cuando se trata de las resoluciones que recomiendo, actualmente estoy trabajando con la resolución de nuestras principales novelas gráficas de 3 mil 440, 800. Ahora bien, esto no es extremo en absoluto. De hecho, un estándar de pantano cuando se trata la resolución para novela gráfica o cómic, 1,720, 400 como simplemente duplicar la resolución para permitirme más espacio y profundidad de píxeles. Porque al suavizar estas imágenes, es mejor tener resoluciones más altas. Cuando se trata de píxeles por pulgada cuadrada. Me he ido con 600. No porque sea lo mínimo que recomendaría. Eso porque cuando estoy trabajando con píxeles más altos por pulgada cuadrada, tiende a afectar las letras con el sistema de letras de criaturas. Entonces, cuando se trata de trabajar con lo literario y tendría que hacer alguna otra escala para que funcione. Pero 600 píxeles por pulgada cuadrada es suficiente. No obstante, cuando se trata de la resolución, eso es algo que creo que se aplicaría a cualquiera de los proyectos que esté calificando. Intenta crear tus proyectos al menos el doble de la resolución recomendada, sabiendo que puedes reducirlos para que se ajusten a los sitios web en los que planeas publicarlos, todas las redes sociales, etc. La razón por la que haces esto es porque es mejor reducir la escala que escalar cuando se trata de imágenes. Cuando intentas reducir una imagen de mayor resolución, luce más o menos igual. Muy difícil de notar la diferencia. Sin embargo, si intentas escalar una imagen de una resolución de menor calidad a una de alta calidad. Verás la diferencia, se pierde la claridad de la imagen y los píxeles comienzan a mostrarse. Y esa es mi muy bonita. Ahora hablemos de los formatos que te recomiendo, sobre todo si eres principiante cuando se trata de cómics web. Si eres nuevo en el género del cómic web, quieres darte espacio y sencillez. Entonces, cuando estás creando un cómic de estilo novela gráfica, quieres crear espacios entre tus paneles. Es muy común que los cómics más modernos tengan una línea simple para separar sus paneles. Pero tener un espacio más grueso ayudará a separar las imágenes tanto para ti como para tu lector. Al tener estas separaciones muy claras, puedes tener paneles similares que aún se destacan entre sí hora de tener una Finlandia simple para separar tus paneles cómicos y se convierte en un un poco más difícil ya que no tenías que mirar la forma en que estás estructurando tu escena, personajes involucrados e incluso los colores para poder separarlos mejor. Si planeas dedicarte también a los servicios web, melodía web o pasar tick. Y recomiendo también colocar paneles individuales, uno encima del otro que más bien paneles uno al lado del otro. Cuando se trata de mi proyecto de novela gráfica como la malicia, tiendo a ignorar esta regla a veces por el bien de mi propia historia porque algún día me gustaría imprimir mis cómics. Y no quiero tenerlo específicamente en web herramienta para pasar la córnea, el servicio. Con eso, Amanda, si lo hiciera, definitivamente crearía mis cómics web y de manera central que se ajustaría mejor a los dispositivos móviles que está usando la gran mayoría de la audiencia. Y esto sigue siendo muy fácil de hacer. Puedes decidir la forma de tus paneles. Simplemente tiene que ser un panel uno encima del otro. A veces ni siquiera necesitas tener paneles separados y solo podrías tener imágenes que fluyan de uno a otro. Para aquellos de ustedes que quieran dedicarse a sitios web como tenemos dos espásticos, recomiendo que miren los mejores cómics que están mostrando y vean cómo esos profesionales diseñan su web cómics. Y eso nos lleva al final de esta lección. Si eres sin experiencia webcam un mayor tú mismo, qué consejo darías para comenzar una web creadores de cómics como yo saben en los comentarios a continuación. Y con eso, te veré en la siguiente lección. Adiós por ahora. 7. Mi proceso de webcomic | Creación de tu primer webcomic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso de cómic web. En esta lección, voy a estar dando una breve descripción de mis métodos para crear una ola que viene desde el principio cuando estoy creando obras de tierra y cómo expongo las cosas a cómo exporto mis obras. Qué es eso, Amanda o así entonces terminamos hablando un poco del programa que estoy usando. Pero esto no es un tutorial sobre Krita. Puedes encontrar muchos de esos eran gratis en YouTube. Sin embargo, esto te mostrará cómo un diseñar las cosas y cómo uso el programa para ser un poco más eficiente cuando loco mi web comics sedimento, vamos a capturar la computadora para que puedas ver exactamente cómo Yo hago cosas. Y aquí estamos en criatura. Lo primero que quiero mostrarles a la hora de saludar es crear un documento. Cuando estoy creando una novela gráfica, elijo mi resolución de 3,400 por 4,800, 600 píxeles por pulgada. El máximo que se podría usar para píxeles por pulgada. Tampoco es la resolución máxima. Pero siento que cuando se trata de mi trabajo, todos estos números estaban bastante bien entre sí. Desde la resolución y la forma que trabaja con el texto y la criatura. Una vez que esté contento con eso, haré clic en Crear. Entonces tengo un documento en blanco del tamaño y calidad adecuados, y solo necesito comenzar. Lo primero que quiero hacer cuando creo un nuevo cómic web es establecer una plantilla de formato a la que pueda volver a llamar cada vez que esté creando una nueva página en el cómic web. Lo primero que hago es crear una caja donde estaré colocando todos mis paneles, asegurarme de que esté correctamente centrada. Sólo voy a llevarte a una plantilla que normalmente uso, por ejemplo esta es una plantilla que utilizo a la hora de crear mi cómic malicia. Tengo capas estándar y siempre que quiero seleccionar una paleta, incluso he guardado una paleta específicamente para un libro manuscrito, que incluye los 12 colores. La razón por la que los 12 autos es importante en este momento es porque también incluyo una capa separada ir a Filtro, que tiendo a poner sobre los colores cuando quiero crear uniformidad. Pero cuando se trata de malicia, eso es una excepción porque todo está en escala de grises y una tasa de un tercio para destacar. Pero sea lo que quiera crear cierta iluminación en un cuaderno visto, ayuda tener un ligero filtro de los colores para conseguir esa uniformidad. Dicho esto, hablemos de las capas separadas y de lo que significan. En primer lugar, para aquellos que no están familiarizados con el sistema de capas, lo pienso mucho como un pastel. Coloca abajo una capa de bizcocho. Se agrega arsina encima de eso, que cubrirá el bizcocho. Luego agregas otra capa encima de eso, que cubrirá el glaseado y la capa inferior. Y aquí funciona de la misma manera. La capa inferior estará en la parte inferior del pastel, y la capa superior estará en la parte superior. Lo que ves en la parte superior es lo que estarás superponiendo todo lo demás. Cualquier brecha intermedia. Obviamente mostrará la capa debajo de ella. En cualquier hueco en esa capa se mostrará la capa debajo de esa. Sin un mes. La mayoría de estas capas están en blanco en este momento. Los únicos que tienen algo en el relleno de fondo que se crea por defecto, que es una capa de fondo blanco. Es bueno tenerlo siempre al comenzar, especialmente cuando llegas a la etapa de entintado y ayuda a detectar tu trabajo de línea. Pero primero hablemos realmente la frontera que he creado aquí. Esto me ayuda a averiguar exactamente dónde quiero que estén ubicados todos mis paneles con un bonito borde alrededor de ellos. La siguiente capa que tengo son los ajustes de borde, lo que me permite crear espacios y paneles exactos para una página específica. Voy a tener el entintado donde voy a estar haciendo un trabajo de personaje. Y luego tengo el fondo entintando para obviamente el fondo en sí. Una vez finalizadas las obras de tierra, entonces puedo recurrir a los colores y al filtro. Como dije, no uso filtro para MELAS, pero definitivamente voy a agregar los colores. Y nuevamente, habrá debajo de las capas. Así que incluso puedo superponerme debajo de la línea de trabajo, pero no se mostrará gracias al sistema de capas. Supongo que la mejor manera de presumir esto es echar un vistazo a una de mis configuraciones anteriores. Entonces aquí hay una página de malicia. Ahora, nuestro primer show, la capa de borde, que obviamente es exactamente la misma que la propia plantilla. Y luego tener los ajustes que me ayudaron a separar mis paneles. Entonces tengo el entintado, que es principalmente mi trabajo de personaje, y algunos ajustes tardíos que podría hacer. Cerca del final del proceso, y luego tener el fondo entintándose en sí mismo. El fondo es muy mínimo en esta página, pero cuando se trata de mis páginas más grandes, tiende a ser más frecuente. Sigue siendo de ayuda separar estas cosas. Mixto. Tengo los colores que de nuevo aparece debajo de él, y tengo lo que está cerca de una página terminada. Ahora es cuando agrego nuevas capas. Estas capas pertenecen al diálogo y a los textos que aparecen en una página de cómic. A veces no habrá ninguna. textos en una página son principalmente solo ser una imagen, no funcionan para que el lector los vea. No incluyo estas capas en la plantilla. Simplemente hazlos manualmente cuando estoy trabajando en esa página específica. Para este, vamos a apagar los colores para que sea más fácil de detectar. Entonces entonces agregaría mis textos usando el sistema de tomas de criaturas. Y entonces usaría otra capa debajo de esa para crear un borde para separarlo y señalar a quién está hablando. Y por último, otra capa para crear un espacio en blanco debajo del texto. Porque yo no hago eso. Entonces cuando agrego colores, es más difícil detectar cierto texto. Para que como se puede ver en la página específica, he creado gruesos los separadores. Entonces en realidad estos paneles destacan un poco mejor porque está incluyendo el mismo personaje en una vacuna similar. Entonces quiero asegurarme de que cada panel destaque. Lo que también es bueno de trabajar con una paleta simple como esta es que puedo terminar estas páginas mucho más rápido y es un proceso mucho más fácil para mí. Por supuesto, si quisiera hacerlo mucho más fácil, simplemente no podría incluir colores en absoluto y dejarlo como trabajo de tierra en blanco y negro. Por supuesto, probablemente tenga que incluir más trabajo de línea para que sea aún más interesante. Pero en este caso, no es necesario. Y ya que todo es de colores uniformes desde la escala de grises hasta las incursiones que quería destacar. Estaremos usando un filtro. Vamos a una de mis páginas cómicas a color para que veas cómo funciona todo en conjunto cuando estoy usando una gama más amplia de colores. Entonces como pueden ver desde el principio, aquí ya tengo más colores en mi paleta. Estoy usando una paleta predeterminada proporcionada por Krita, que es solo la paleta de degradado. Tengo mucho del mismo sistema de capas. Tengo la frontera, los ajustes fronterizos. Puedo agregar mi entintado en algunos satisfecho el entintado, puedo agregar entintado de fondo cuando sea necesario. La capa de boceto se deja en blanco ahora porque había terminado el boceto y había hecho el entintado final. A continuación agrego un filtro. Esto le dará a todos mis colores a continuación Mucha más uniformidad. Y como dije antes, en este caso, lo uso también cuando se trata de iluminación. Entonces cuando este personaje de aquí está mirando el teléfono, puedo ajustarme con un latino go. Por lo que funciona con la figura misma, la ropa, y con las estrellas aquí en la Nazca. Y cuando agrego los colores, los colores tienen un tono uniforme de azul sobre él. Nuevamente, dando esa unidad, hace que sea mucho mejor mirar. Entonces si no tenía el filtro. Parece que dicho una vez que estoy satisfecho con lo que tengo, entonces empiezo a agregar texto. Alrededor del texto, creo el borde, y debajo de ese borde creo un fondo. Así que eso lleva destaca mucho mejor. Ahí lo tienes. Ese es mi proceso de principio a fin. Siempre que quiero crear una nueva página, guardo esta plantilla por separado sin ajustarla a mi carpeta. Una vez que lo haya hecho, puedo entonces comenzar mi trabajo. Y una vez que termine, puedo ir a Exportación de archivos y exportarlo como un PNG listo para subirlo. Una vez que he hecho mis ajustes finales. Y esto es algo que te recomiendo que hagas, aunque se vuelva un poco engorroso trabajar con tener tantos archivos, pero teniendo cada una de tus páginas como un archivo guardado separado, en lugar de sobrescribir lo mismo cada vez que terminas tu página siempre es una buena idea. ¿Quieres volver atrás y hacer un ajuste a una página? No quieres tomar ese PNG y editarlo. Tenías que volver al guardado y correctamente editado. Especialmente si tienes un problema en una capa subyacente. Se trata de pensar en el futuro y hacer que el proceso sea fácil posible para ti como puedas. Y así ahora que has visto el proceso con el que trabajo cuando estoy creando contenido en nuestra necesidad de hacer solo los tuyos. El único problema es que a veces es difícil comenzar cuando se trata de proyectos creativos. A veces la tarea parece mucho más desalentadora de lo que realmente es. Mucho más fácil hacer algo sencillo y relajante que perseguir un proyecto creativo. Y la forma en que superas esto es siendo consistente y organizado. Siempre que tengas oportunidad de trabajar, deberías. Siempre que tienes todo organizado, es mucho más fácil comenzar. Por eso es tan importante tener plantillas y por eso es tener un formato con el que te sientas tan importante tener un formato con el que te sientas cómodo. Para encontrar un lugar donde guardar tu trabajo, para ver el progreso que estás haciendo. Y este es un consejo que doy a todos mis alumnos, no importa cuál sea el que cree un proyecto, estoy hablando. Ya sea que se trate de un proyecto artístico como la creación una tela de pintura o dibujo que viene. Incluso cuando se trata de crear un programa sencillo, es muy difícil reunir tus ideas y toda la energía en la voluntad para finalmente sentarte y hacerlo. Pero una vez que lo haces, una vez que empiezas, se vuelve mucho más fácil y te preguntarás por qué lo has estado posponer. No querrás descubrir tu sistema mucho más tarde y luego comenzar de cero o volver al principio para ajustar tus páginas para que coincidan con las que te encuentras cómodo ahora. Entonces, tomarte el tiempo, no importa cuánto tiempo pueda ser, como una semana Dale, para resolverlo, te ayudará a largo plazo. Si eres un creador experimentado de cómics web, ¿qué consejo darías a los principiantes a la hora de crear contenido? Si estás empezando a crear, ¿qué preguntas tienes a la hora crear un contenido de cómic web? ¿Con qué aspectos del proceso te confunden o luchas? Házmelo saber en los comentarios a continuación. Como soy un instructor activo y responderé a tu pregunta lo antes posible. En la siguiente lección, estaremos hablando publicar tus cómics web y redes sociales. Descubrí lo que hice bien y lo que hice mal a la hora de comercializar tu cómic web. Te veré entonces. Adiós por ahora. 8. Publicando tu | de web para crear tu primer Webcomic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso de creación de cómics web. En esta lección, vamos a estar hablando de la publicación de tu contenido. Ahora, más específicamente, voy a estar pasando por los procesos de publicación para los dos lados principales, que he mencionado, hemos afinado y al plástico. Pero cuando se trata del proceso de publicación de tu cómic web en tu sitio web, Depende completamente de ti. El proceso depende del proveedor de servicios web que utilice. Entonces podrías tener opciones que son mejores que otras para cuando se trata de sintonizar web en plástico, hay algunos requisitos específicos, que ya he mencionado muchos recientemente. Pero también voy a estar pasando por el proceso de crear una nueva serie en estas plataformas, los pasos son bastante simples, así que voy a estar dando una visión general rápida cuando se trata cada servidor web y cómo configurar tus cómics web. Así que de esa manera, siempre que quieras escribir un nuevo capítulo o crear una nueva tira cómica, te mostraré cómo hacerlo de la manera más eficiente. Dicho esto, comencemos con la web dos. Entonces para comenzar, abrirás el sitio web web turns.com. Crearás un perfil. Una vez que hayas hecho eso, pondrás directo a publicar nuestro primer cómic web. Vaya a la página principal y verá sus datos de inicio de sesión aquí. Y verás junto a él el botón que dice Publicar. Al hacer clic en eso, te llevará a esta página donde podrás seleccionar a qué series quieres continuar agregando episodios. O puedes crear una nueva serie haciendo clic en este botón de aquí. Entonces, asumamos que estás creando una nueva serie en esta plataforma. Puede hacer clic aquí. Y te llevará a esta página donde estarás agregando las miniaturas. Agrega fotos y otros detalles sobre tu serie. Con cada una de estas miniaturas, podrás agregar imágenes promocionales para tu cómic. La miniatura va a ser probablemente la más común que los lectores van a encontrar en la melodía web. Que una miniatura vertical tampoco es tan infrecuente. Para estas miniaturas, sí te recomiendo una imagen muy básica que incluya el título de tu cómic. Para que así el lector tenga una buena idea de qué esperar y también cómo se llama tu cómic. Tomando la miniatura de raíz cuadrada, también puedes agregarla a una miniatura vertical, simplemente simplificarla o estirarla para que así se ajuste a este nuevo formato. Una vez que cumplas con estos parámetros, estarás eligiendo dos géneros. Género, género uno será lo que los lectores notarán que para muy probablemente. Entonces, si estás creando un cómic web basado en la comunidad, seleccionarías comité en esta lista, aunque hay muchos otros para elegir, simplemente seleccionas el que más se ajuste a tu cómic web. Lo único en lo que me enfocaría es exactamente el elemento objetivo de tu cómic en lugar del tema en sí. Entonces e.g . I. Creó una pequeña tira cómica llamada el Sheriff del saber hacer, que es más cómica que cualquier otra cosa, aunque también se ambienta en el pasado. Entonces también es tema más histórico. Dicho esto, seleccioné la comedia es mi género principal. Y en cuanto a mi segundo género, que sí te recomiendo seleccionar una vez que hayas elegido tu primero, elegí histórico. Una vez más. Le di un título de serie y un resumen muy corto de lo que se trata. Esto normalmente es de dos a tres oraciones para realmente transmitir la idea, puedes crear un resumen más largo. Depende de la complejidad de tu venida. También se te dará una advertencia antes de continuar, que te pregunta si tu serie contiene temas más dramáticos. Como puedes ver aquí. Si tu cómic contiene alguno de estos temas, puedes hacer clic en esta casilla de verificación aquí. Esto no te bajará a ti y al algoritmo. Aún podrás crear un cómic web muy popular, incluso si tu webcam, contiene temas maduros. Una vez que hayas creado una serie, deberías verla en tu serie seleccionada aquí al publicarla. Esto debería facilitarte mucho la creación de episodios. Los episodios son segmentos de tu serie de cómics web. Entonces, si quieres romper las cosas con tu cómic web en lugar de subir un cómic web completo, como es, así es como lo harías. De hecho, esta es la forma más recomendada de hacerlo. Como lector puede entonces averiguar exactamente dónde están en su serie de cómics web. Hace que tus cómics web sean más fáciles de navegar. Entonces con esa cantidad, puedes hacer clic en Agregar episodio a cualquiera de tus series. Y te llevará a esta página. Esta página simplemente te dirá los detalles de la serie en la que publicas. En este caso, ¿sería el Sheriff del saber hacer? Como he seleccionado aquí, agregaría una miniatura. Esta miniatura puede ser un segmento corto que se saca de tu cómic web. Podría ser la cara de uno de tus personajes. Podría ser una escena más grande. Realmente no importa ya que esta miniatura va a ser una imagen más pequeña. Entonces le sacaría algo que es exclusivo de ese capítulo. Si estás creando como una serie de tiras cómicas cortas, entonces un título único funcionaría bien. Una vez hecho esto, cargarás tus episodios haciendo clic en Seleccionar para subir. Si estás usando Clip Studio Paint, puedes subir directamente desde esa plataforma. Aunque te recomiendo, como dije antes, guardar todo tu trabajo, exportarlo a PNGs, jpegs, guardarlos en carpetas separadas y mantenerte organizado. Y si estás haciendo eso, puedes simplemente subir el archivo seleccionando Archivo para subirlo aquí. Una vez hecho esto, puedes desplazarte hacia abajo y verás estas opciones antes de publicarlas. Puedes dejar una nota de creadores que es un breve comentario sobre tu proceso de trabajo hasta el momento, podría haber un comentario sobre el capítulo en particular o podría haber un comentario sobre cuándo debería ser el siguiente capítulo liberado. También te da la opción de previsualizar tus cómics en una PC o móvil. Como puedes ver aquí, puedes habilitar deshabilitar comentarios. Y por último, puedes optar por publicar tu cómic web inmediatamente una vez que haya terminado de subir y procesar. O puedes programarlo para una fecha posterior. Esta es una gran manera de sacar las cosas del camino. ¿Deberías terminar tu cómic web temprano? Web Turn sí proporciona un panel completo que le informa sobre la cantidad de vistas y atención que está recibiendo a su cómic web, así como un sistema de actualización que permite ya sabes cada vez que publica un episodio, recomendaría obtener la aplicación whip tunes en tu teléfono caso de que estés lejos de tu computadora portátil o tu PC. Por lo que de esa manera te avisará cuando tus episodios estén siendo publicados. También es una excelente manera de mantenerse al día con los comentarios también. Con eso dicho, pasemos a pasar a cubierta. Estaremos hablando de cómo crear un condado. Entonces aquí estamos en la página principal. Después de crear una cuenta, una vez que hayas pasado por ese proceso, simplemente vamos a hablar sobre cómo crear una serie de cómics web. Ahora, irás a tu tablero. Te llevará a Dashboard similar a este, donde estarás actualizado con todas las estadísticas relativas a tus cómics web. Entonces es un año donde puedes crear una nueva serie. Puedes elegir si vas a crear un cómic o novela. Si eres escritor, entonces se te presentará esta página. Es una página bastante completa en comparación con las melodías látigo es una gran cantidad de anuncios y enlaces diferentes que hacen uso de en plástico. Sin un mes, muchas de las cosas siguen siendo las mismas. Crearás un título. Usted elige una URL única, simplemente agregando el título después de que se base la URL. Luego pasa a crear su miniatura. Eso no es diferente hoy en día la descripción, lo que es diferente es la portada del libro. Es muy parecido a la miniatura vertical cuando se trata de melodías web. Pero creo que esto es un poco más diferente. Es, te estás imaginando una portada de libro para tu cómic. Te recomiendo si estás usando un formato de cómic tradicional como los que he descrito, que crees una portada y simplifiques para incluir solo el título de tu serie de cómics web. Y colóquelo aquí. Si estás creando una serie de tiras cómicas cortas. Y aún así te recomiendo crear una página de este tipo donde solo tengas una imagen más grande de, digamos tus personajes o el tema, junto con el título de tu serie de cómics web. También hay una opción de Banner serie. Esto es otra vez algo que sí te recomiendo crear. Tener una serie Banner significa cuando tus lectores van a ver una visión general de tu serie de cómics web, pueden tener esta imagen más grande en lugar de un color sólido. Es mucho más atractivo para los lectores, sobre todo si les interesa seguir tu trabajo. También puedes tener un enlace en la serie Banner. Esto podría vincularse a cualquier lugar que desee, incluido su sitio web. En caso de querer que los lectores sean dirigidos a ver su trabajo en su propio sitio web en lugar de en esta plataforma. Uno pequeño, tienes que seleccionar tus géneros. Se podría elegir hasta tres a hora de, para pasar tomar. Pero una vez más, hay que seleccionar un género principal de los tres que seleccione. También incluyes etiquetas. Las etiquetas funcionan de manera muy parecida a las etiquetas opcionales en una publicación de Instagram o una publicación de Twitter. Un depende totalmente de lo que se trate tu cómic. Una recomendación que incluya una etiqueta que sea el nombre de tu serie o al menos algo que haga referencia a la serie, quizás al personaje estrella. Y también etiquetas que funcionan con tu serie es tema. Entonces, por ejemplo, si la selección de géneros aún no encapsula exactamente de qué trata tu historia. Puedes crear etiquetas que sí. Una vez que hayas creado tu serie, puedes regresar a tu panel para seleccionar tu serie y agregar episodios haciendo clic en el ícono verde más en cada una de ellas. Te llevará a una página similar a la de las melodías web. Tendrás tu título, tu programación, subirás tu cómic, tu miniatura. Y también habrá una opción para compartir Thumbnail select. Una vez que se haya subido tu cómic. Esto significa que podrás tomar un pequeño segmento del micrófono de tu webcam y presumir cuando la gente esté compartiendo tu micrófono de webcam, podrás crear una descripción o mensaje para el lector leyendo este episodio en particular. A diferencia de la web vuelve al pasado, te permite elegir si un episodio específicamente tiene contenido para adultos. Esto significa que si tu episodio no contiene ningún contenido para adultos, puedes seleccionarlo para todos y no recibirán un mensaje de advertencia sobre ese episodio en particular. Como puedes ver a la hora publicar contenido en estos dos servicios, no es muy diferente de publicar contenido en cualquier red social. Requiere subir el contenido, titularlo, dar descripciones y detalles. Quizás incluso añadir algunas imágenes más. Si quieres conseguir un poco más de atención, entonces se reduce a etiquetas y comentarios también. Una vez publicado tu episodio, no necesitas volver a mirarlo. Pero, ¿deberías querer cambiar algo o reemplazar las imágenes? Tú también puedes hacer eso. Seguirá quedando en esa línea de tiempo en particular que la has colocado. Las únicas cosas que alguna vez cambiarán, por supuesto, son las ediciones que quieras hacer. Seguro que haces un error tipográfico nuevo cómic web. Puedes volver atrás y cambiarlo. Y seguirá ahí con la misma cantidad de vistas y rezagos que antes de editarlo. Realiza un seguimiento de toda la atención que estás recibiendo. Así podrás ver si a alguien le gusta tu trabajo, deja un comentario o comparte en. Y esta es una gran manera de tener validación sobre tu trabajo si eso es importante para ti como artista. Y así es como publicas contenido en estas dos plataformas. Todo lo que importa a partir de ahora es la calidad y la consistencia. Cuando hayas establecido un horario regular para crear tus cómics web, así como los días regulares en los que estás publicando. Es una forma de llamar la atención como creador de cómics web para tener tal programación una rutina. De esa manera los lectores pueden esperar un nuevo cómic de ti en ciertos días. Y eso es una gran seguridad para muchos lectores ya que les gusta saber que las personas a las que están siguiendo, que se suscriben para continuar con el trabajo habiendo recibido su apoyo. Entonces, en la siguiente lección, te estaré dando algunos consejos y consejos más que he aprendido en el camino. Y lo dejaremos ahí. Gracias por acompañarme y nos vemos en la última lección. Adiós por ahora. 9. Consejo final y proyecto de curso | Creación de tu primer cómic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a tu web comic cos. En esta lección, voy a estar dando algunos consejos y consejos que aprendí en el camino al crear un cómic web. Esto es más una visión general de algunos de los consejos de OSA de los que se habló a lo largo de este curso. Entonces podría haber algunas repeticiones aquí y allá, pero de todos modos. Habrá mucha pelota de la que no he hablado. Entonces, si estás buscando algunos consejos sobre cómo sacar lo mejor de la creación de tu primer cómic web. Quédate alrededor. El primer consejo que quiero darte es sobre pasearte a ti mismo a la hora de crear tu cómic. Si, sobre todo si estás creando una serie de cómics que se parece mucho más a los cómics clásicos. Cuando estás creando personajes más grandes, obras de arte más detalladas, ¿estás trabajando con una paleta más amplia? Es un proceso muy largo para crear una sola página, mucho menos una serie completa de páginas, capítulos en una serie de cómics web. Con eso en mente, puede ser muy estresante si decides esforzarte para crear una serie regular cuando realmente no tienes tiempo para hacerlo. Se trata de darte suficiente espacio entre tus publicaciones para crear tus capítulos de cómic. Ahora podrías pensar que te estás dando suficiente espacio simplemente duplicando el tiempo que te lleva crear un cómic web. Por ejemplo, digamos que decides crear una serie de cómics web y puedes terminar un capítulo entero en aproximadamente una semana. Tienes tiempo de sobra. Puedes dibujar tantas páginas como quieras y terminarás cómodamente en una semana. Entonces decides darte un margen de maniobra de dos semanas. De esa manera, si te quedas atrás, todavía tienes tiempo suficiente para ponerte al día. Pero es simplemente no funciona así a veces. Sobre todo si esto es algo que estás haciendo a un lado y tienes muchas otras responsabilidades que necesitan tu atención. Si quieres asegurarte de que este es un pasatiempo cómodo y que no es un proceso de trabajo para ti. Te recomiendo no sólo duplicar tu tiempo sino cuadruplicarlo. Si te lleva una semana terminar algo, asegúrate de publicarlo una vez al mes. Si te empujas demasiado fuerte, y esto no es algo que quieras hacer las 24 horas del día. Encontrarás que en caso de que ocurra algo importante, perderás muchos de esos plazos. Y si no estás listo para aceptar faltar esos plazos, entonces probablemente sea mejor que te des a ti mismo. No sólo WO Tom, sino cuadruplicar tu lengua. Puedes crear tus cómics web cómodamente de esa manera. Y como dije en un video anterior, puedes programar tus obras para que se publiquen, digamos con tres semanas de anticipación, y luego te quedas atascado en el siguiente capítulo. Y si has terminado eso a tiempo, entonces puedes publicar eso de tres a cuatro semanas después de tu siguiente publicación y así sucesivamente. Es mejor construir una brecha más amplia entre tus creaciones y estás publicando fechas que tener un tata programado para trabajar ¿es eso un mes? Mi primera pieza, como dije antes, es simplemente no presionarte a ti mismo y asegurarte de que tengas tiempo suficiente para crear tus cómics web. ¿Quieres publicar regularmente un micrófono de webcam? Mi siguiente consejo es uno que no he mencionado antes en este curso. Y eso es para organizarse. Y eso es bomba haciendo varios salva tu trabajo. Se trata de tener todo tu trabajo guardado así como PNGs. Y sólo guardaré archivos para su programa de dibujo. Se trata de asegurarte de tener copias de seguridad, tanto físicamente en una memoria USB o disco duro, pero también en línea en caso de que les pase algo. Esto es mucho trabajo que estás haciendo si estás creando una serie de cómics más larga o una más detallada. Así que lo último que quieres hacer es perder esos archivos. Es muy fácil que uno se corrompe. Pero digamos que una carpeta entera se corrompe o algo se daña. No quieres empezar de cero. Puedes evitar estos problemas simplemente manteniéndote organizado y haciendo esas copias de seguridad. Mi tercer consejo otros cómics que hoy se muestran. Si estás creando un cómic web en un género similar, podría ser útil ver a quién le va muy bien en ese género y cómo están construyendo su audiencia. Podría ser tal vez que se trate un famoso artista de cómics, pero también podría ser que entiendan su mercado un poco mejor que tú. Que si eres nuevo en el mundo del cómic web, es muy probable. Hay muchas veces en las que estoy mirando a creadores de cómics web muy populares y cómo hacen su trabajo. Es muy diferente a lo que esperaría cuando estoy publicando una base regular. Comprender su mercado es muy importante en el lado comercial de crear una serie de cómics web. Pero si simplemente quieres hacer crecer una audiencia porque quieres que cada vez más personas vean tu trabajo y no estás realmente interesado en construir un negocio. Esto sigue siendo algo muy importante. La forma en que vas a ver cómo estos otros creadores construyen la audiencia es mirar las obras de arte y ver cómo estructuran las cosas en la forma en que los personajes miran al diálogo, a la forma en que el el cómic está estructurado. También puedes mirar sus redes sociales como otros enlaces que sin duda proporcionan en su perfil. Y ver cómo comparten su trabajo en otras redes sociales, cómo llaman la atención nombre. Mi siguiente consejo es no tener miedo de ramificarse. Ya mencioné dos plataformas diferentes que utilizo, así como sitio web de hueso si quieres incluir eso. Pero como webcam o mayor, si esto es algo que quieres hacer a tiempo completo, tienes que estar dispuesto a hacer la investigación y encontrar otros lugares donde puedas exhibir tu trabajo. Para mí, esto es más una salida gris, visualmente creativa. Soy escritor de oficio, así que la mayor parte de mi salida creativa es escribir novelas, libros, tener solo palabras en papel. Crear imágenes para ir con esas palabras es solo otra forma de contar la historia para mí. Pero para ti esto podría ser algo que quieras hacer a tiempo completo. Pero si usamos esto podría ser algo que quieras hacer a tiempo completo. Por lo que buscar otros lugares para exhibir tu trabajo es esencial con la creación de libros impresos físicos que estás vendiendo en librerías en línea. O si estás viendo otras plataformas que muestran obras similares, los servicios de lector de cómics web. Puedes mirarlos y ver cómo puedes hacer que tu cómic web aparezca en la plataforma. Mi último consejo es otra vez, un poco más orientado a los negocios. Pero digamos que quieres construir una audiencia más grande o quieres convertir esto en un negocio de tiempo completo, entonces tengo que decirte que tu mercado objetivo probablemente estará en un móvil o dispositivo móvil como una tableta. Por lo tanto, crear un cómic web que se ajuste más a esas plataformas de lo que se ajuste a escritorios o libros impresos físicos podría ser ideal. Mucha de las mejores cámaras web y las mejores que existen, o creando cómics web para fondos. La impresión es mucho más grande y la estructura del cómic se ajusta a un marco vertical de un teléfono. Entonces, si haces lo mismo, también llegarás a un público más amplio. Porque si un divertido lector de cómics web se encuentra con un cómic que está estructurado más para impresión física que para un fondo. Tendrán dificultades para seguir la historia y también el tamaño de impresión podría ser un poco demasiado pequeño. Estas frustraciones pueden perder fácilmente a tus lectores. Pero digamos que un lector se encuentra con tu cómic en una PC o escritorio si todavía tiene el formato para una firma en lugar un formato clásico de cómic web, eso sigue estando bien. Una persona en una computadora portátil o de escritorio seguirá siendo capaz de leer tu cómic web y no será frustrante para ellos. Y seguirás apelando a la audiencia móvil. Entonces eso es algo realmente a tener en cuenta. ¿Deberías querer construir un gran número de seguidores? Y ahí lo tienes. Este es el video final de este curso de cómic web. Y espero que hayas disfrutado si tú mismo eres creador de cómics web sin experiencia mismo eres creador de cómics web y estás buscando un repaso. Y te trajo aquí. Me gustaría escuchar tus pensamientos sobre la industria del cómic web. ¿Qué has aprendido en tu viaje para crear una serie de cómics web? En cuanto a los creadores de cómics web principiantes, si aún tienes alguna duda que quieras que te respondan, te recomiendo que las dejes en los comentarios a continuación. Soy un instructor activo, lo que significa que cuando te unes a mí en este curso, no solo estás uniéndote a mí por este pequeño tiempo que te llevan estos videos. Te unirás a mí todo el tiempo que desees. Si tienes alguna duda, te recomiendo que las dejes y te voy a dar una respuesta lo antes posible. Especialmente si actualmente estoy en línea. Cuando me envíes una pregunta así, la obtendrás dentro de una o dos horas como máximo. Esta también es una excelente manera de mostrar tu trabajo si eres un creador principiante de cómics web. Entonces tu proyecto para este curso es crear una serie de cómics web sobre otros de estos servicios, sobre otros servicios que no he mencionado o incluso en tu página web y compartirlo a continuación. Que otros comiencen una web de creadores de cómics CO2 que estamos haciendo, esta es una excelente manera de construir una audiencia un poco rápido en el principio también. También me interesa mucho ver lo que creas. Y realmente espero que este curso te útil para iniciar tu serie de cómics web. Y eso nos lleva al final de este curso. Y realmente espero que hayan disfrutado. También soy instructora de escritura. Entonces, si buscas escribir una historia o prácticamente cualquier género, he creado una causa para ello. Lo puedes encontrar todo mi perfil en mi página web, la pintura swift.com. Bueno, como tengo mis cursos disponibles, gracias a todos por verlos y les deseo lo mejor. Adiós por ahora.