Transcripciones
1. Introducción | Creación de tu primer cómic para principiantes: Hola y bienvenidos a tu curso de creación de cómics
web. Este es un curso sobre la
creación de tu primer cómic web. Los pasos por los que
debes pasar encontrando tu software,
tu duro, nosotros, decidiendo dónde quieres
publicar tu cómic web e incluso qué tipo de
cómic web quieres crear. Hola, mi nombre es Matthew
Dewey, y soy escritor. Recientemente me encargué de
ramificarme en una nueva forma de medio donde
combino mi escritura
fue mi dibujo en la
creación de un cómic web. Después de algo de experimentación y de
crear mi primer capítulo, lo publiqué en algunos servicios
populares. Creo que creó una segunda serie de cómics
web. Con eso durante meses
y meses y meses, hasta que aprendí
bastantes lecciones que me gustaría
compartir contigo para darte
la mejor oportunidad de crear un cómic web popular. Ahora bien, este es un curso dirigido a escritores y artistas
principiantes que buscan crear un cómic web del que
puedan estar orgullosos. Y para esos
principiantes por ahí, voy a estar
hablando de los diferentes formatos para los cómics web, los tipos de
cómics web que puedes crear. Voy a entrar en los detalles. Estoy hablando de resoluciones
y píxeles por pulgada. Estaré hablando de
los mejores lugares donde puedes publicar tu cómic web. Estamos en servicios de cómics web
en tu propio sitio web. Y los beneficios de cada uno. Si bien este no es un
curso donde te estaré enseñando a
dibujar o a escribir. Te estaré enseñando
algunos métodos para crear formatos de cómic
web que mejor se ajuste a
tu estilo y cómo sacarle el máximo partido. Incluso te voy a mostrar mi
proceso paso a paso en creación de un cómic web y
cómo se publican mis obras. Entonces, si eres artista
o escritor o ambos, buscas crear
tu propio cómic web, este es el curso para ti. Y uno de los beneficios
de este curso es que soy un instructor
activo. Lo que significa que si
tienes alguna duda o sugerencia
que quieras dejar en los comentarios, recibirás una respuesta lo antes
posible. Así que empieza a crear nuestro primer
cómic web con este curso. Te veré en
la primera lección. Adiós por ahora.
2. Hardware de hardware y software para crear tu primer cómic web para principiantes: Hola y bienvenidos a la primera lección en que estás creando una serie de cómics web. En esta lección,
vamos a estar hablando del hardware y software
de crear un cómic web. Ahora hay mucho de qué hablar. Creo que lo primero de lo
que deberíamos estar
hablando es de la manera difícil
que vas a estar usando. Así que aquí hay alguna
dirección muy necesaria sobre por dónde empezar. Entonces hablemos de tabletas. Hay dos pestañas,
específicamente, tabletas de dibujo
simples,
que no tienen pantalla. Y es como
dibujar con un ratón, pero tienes un
lápiz en el pad. La ubicación de
donde dibujas en el pad, así
como su sensibilidad
o medida y traducida a la pantalla o
monitor frente a ti. Puede usar tabletas de dibujo con una PC de escritorio o con una computadora portátil. El segundo tipo de tableta
es una tableta de pantalla, que se parece mucho a un
monitor o a un iPad. Tenemos esta pantalla y
dibujas en la pantalla
con un stylus. La pantalla es sensible
al tacto y se traduce exactamente donde
colocas tu stylus. Entonces es la opción ideal ya
que está mucho más cerca de eso, de hecho dibujar en
una página cuando comencé mis primeras horas de cómic web
usando un simple stylus, éste, para ser exactos, es un Intuit bienvenido. Intuit. No estoy seguro de
cómo pronunciar esa es la tableta que llevo muchos años
usando
para mi enseñanza. Y finalmente me metí en
dibujar con él también. Incluso di un curso sobre un software extraño que funciona
bien si la tablet, también
puedes
averiguarlo en mi perfil. Pero específicamente esta tableta me
bastó
para empezar. No es tan
cómodo como trabajar con la coordinación ojo-mano
en una página frente a ti. Pero te
acostumbras con el tiempo. Siento que después de
usarlo durante aproximadamente un mes, te pones tan cómodo
con la tableta como lo
haces con un mouse
y un teclado. Puedes traducir tus
movimientos que
no veas fácilmente
en la pantalla. También he probado varias otras tabletas de
WorldCom antes, pero esta es mi tableta
personal, que he usado
mucho más a menudo. Encontró que todos eran
más o menos iguales. Estás traduciendo lo
que haces en un escritorio al monitor y principalmente lo estás
rastreando en el monitor. Puedes rastrear cualquier cosa
cuando estás
mirando lo que parece una
pizarra en blanco frente a ti. Y luego está
la tablet display, que como dije antes, hay mucho más
cómoda ya que está mucho cerca de unirse en
una página con un lápiz. El único problema es que una tableta con pantalla es mucho
más grande para trabajar, y también es mucho
más cara. Por eso entran las diferentes
marcas. Ahora no voy a entrar en comparar todas las diferentes
tabletas que hay y las diferentes marcas
de digamos, tabletas. Pero te diré cuál es
la opinión mayoritaria. La marca más popular
que existe hoy en día, y probablemente la más
alta calidad es la razón por la que com, encontrará que las tabletas
mostradas de bienvenida podrían venir tabletas
stylus para ser algunas otras plantillas base
para dibujar cosa. Luego están las marcas que
vienen como segundo cercano, como helio o pluma XP. Estas son grandes marcas de tabletas y encontrarás que tienen todas las características que puedas
necesitar y
trabajarás muy feliz
con ellas también. La mayor diferencia
entre estas marcas es el precio donde no puedo estar en la tableta de la más alta calidad
que puedes averiguar el
también está cobrando los
precios más altos por las tabletas. No obstante, como dije antes, quienes somos en tablets
y pen tablets XP funcionan igual de bien
como tabletas de bienvenida, sobre todo si estás comprando una serie
pro sin un mes, puedes conseguir cualquiera de las marcas
cuando llega a una tableta con lápiz óptico y solo serás divertido cuando se
trata de la pestaña Pantalla. Pero recomiendo
a
quienes no tienen ese ingreso disponible que no inviertan en una casa whack a menos que estén muy seguros de
lo que están haciendo. Si planean llevar esto
a un nivel profesional. Para aquellos que quieran
hacerlo como una afición más, estará
bastante contento con una pen
tablet Booleana o XP o algo así. Pero digamos que quieres empezar a dibujar tu cómic web sin invertir en tablet display
o incluso en una tablet stylus. Bueno, puedes comenzar
tu cómic web, pero lo más
probable es que estés usando medios tradicionales. Y estarás
copiando y escaneando tus obras de arte en la
computadora para editarlas, muy
probablemente con un mouse, luego para publicarlas en línea. Este es un proceso bastante
largo para llevar tus cómics y
ponerlos en línea. Pero aún es posible, y son artistas haciendo
eso Un grado efectivo. Por supuesto, aún
necesitarías hacer una inversión importante si estás trabajando con medios
tradicionales. Y eso va a ser en un escáner. A menos que sepas,
alguien con un escáner, escáner todavía te va a sentar espalda bastantes dólares. Pero si tienes una cámara
que también tiene alta calidad, puedes salirte con la tuya y alguna edición inteligente. Sin embargo, si estás decidido
a dibujar digitalmente, puedes
sentirte cómodo
con el mouse y ver dónde te lleva eso con el software de
tu artista. Y me he encontrado con
ese tema. Vamos a discutir los muchos programas diferentes e
impares que existen. Ahora el extraño software con
el
que más experiencia he tenido es ART rage y Krita. Art Rage es un
software de pago que proporciona muchas funciones y se actualiza constantemente. Aunque la mayor desventaja
sobre la indignación es que el lanzamiento de versiones más nuevas que
tendrías que pagar encuesta de nuevo, ese beneficio temprano que están viendo
se paga por software de arte, es que puedes pagar
un cuota de por vida. Para que de esa manera
no tengas que pagar una cuota recurrente como
puedes hacerlo con otros
programas de artistas como Photoshop. El otro pros de
ART rage es que es una interfaz de usuario muy simple. Si no quieres
empantanarte con tantas herramientas y opciones. Este es el
software de arte para ti. Encontrarás que tiene una interfaz de usuario muy
simplificada. Así podrás encontrar
las herramientas que funcionan para ti en función de tu capacidad de
personalizarlas. Podrás tener
todas las demás características
que tiene otro software extraño, todas las que
al menos más usaban en software de
arte y que
usaban indignación a largo plazo. El siguiente software que intenté
usar fue Blender. Blender, aunque se usa
principalmente para proyectos 3D, también
se puede usar para proyectos
2D. Y mientras experimentaba con él, descubrí que me sentía cómodo dibujando
con él. Y la tableta es capaz de
crear las primeras, páginas
iniciales de mis
cómics en Blender. Por supuesto, crear un cómic 2D en un programa 3D
se vuelve innecesariamente difícil y las
opciones son muy limitadas dependiendo de
tu tiempo con eso mañana, no
voy a estar recomendando licuadora como programa de dibujo, pero debo señalar
que es posible. Y así es como
literalmente creé las primeras páginas de
mi serie de cómics y el programa que estoy usando
hoy y que vamos a
usar a lo largo de este
curso es Krita. Es un programa gratuito y tiene todas las características que
podría necesitar a la
hora de dibujar. Y estoy bastante seguro de que usted
también necesitará. Cuenta con un sistema de
paletas muy personalizable como variedad de herramientas así como
plugins que
puedes descargar si
quieres aún más. Y cuenta con un sistema de
capas muy útil el cual te
permite separar tus
colores y tu entintado. Como dije en la
introducción de este curso, este no es un mal dibujo, sino de comenzar
tu serie de cómics web. Entonces no voy a entrar en los
detalles de este programa. Pero voy a decir que
tiene básicamente todo lo que puedas necesitar a la
hora de crear un cómic web. Ya sea que decidas crear una tira de cómic o una novela gráfica
completa, fondo
Krita lo tiene todo. Lo que es más es que se está actualizando
constantemente. Es gratis y disponible. Entonces, si estás corriendo
con un presupuesto ajustado, es muy recomendable mientras hablamos de
herramientas del oficio, hablemos de algunos otros
servicios que puedes usar además de tu
software y su hardware, los servicios son principalmente
estar hablando nuestros servicios de compresión de imágenes. Dependiendo de la resolución
que cree sus imágenes, es posible que no se ajuste a los
parámetros que ciertos sitios web de cómics
requerirán una vista. En qué caso necesitarás
cambiar el tamaño de tu imagen y luego comprimir para
asegurarte de que no sea demasiado pesada para que se cargue el sitio web
. Por suerte, hay algunos
sitios web que comprimirán tu imagen o harán que encaje
en el propio sitio web. Pero otros sitios web son muy exigentes y tendrás que
hacerlo tú mismo. De lo contrario, te
dejarían subir. Ahora sepa que hay muchos servicios
excelentes de compresión de imágenes por ahí que no son gratuitos. Pero el que normalmente uso, y encuentro que sigue manteniendo la calidad
de la imagen cuando los
estoy subiendo es
comprimido png.com. Es simple, es gratis y me permite hacer
cargas y descargas masivas. Para que así pueda
hacer todo un cómic en tan solo unos
minutos, una vez más. Si estás corriendo
con un presupuesto ajustado, este es solo otro
servicio para recordar, caso de que tengas
algunas dificultades y subir tus obras. Entonces, para concluir, ¿cuál es mi recomendación final
a los artistas por ahí? Para aquellos que son
nuevos en el arte digital o en el dibujo en general, recomiendo bajar sus
costos tanto como sea posible. Conseguir un sencillo
stylus pad es suficiente. Ni siquiera
tiene que ser bienvenido. Hay muchas otras
grandes marcas por ahí. Y en cuanto al software, recomiendo conseguir un
software libre como Krita. Nuevamente,
te dará todo lo que necesites. Así que no necesitas invertir en un servicio doloroso
como Photoshop, a menos que realmente muestres
lo que estás haciendo. Solo una vez que se haya vuelto
mucho más cómodo con su software y su
tableta, según nuestra recomendación, invirtiendo en servidores de
mayor calidad o en una tableta de mayor calidad. Más que nada, te recomiendo una tablet de alta calidad y una tablet display si
te la puedes permitir. Y eso es todo para esta lección. Y en la siguiente lección
estaremos hablando los diferentes sitios web en los que también
puedes publicar tus obras, así
como el formato de
tus obras de arte para que se ajusten a
esos perímetros de barrido. Pero si tienes alguna otra
duda en lo que respecta a las herramientas del oficio cuando se
trata de cómics web, ser cortocircuitado, déjalo
en los comentarios a continuación. Soy un instructor activo, lo que significa que cuando
vea tu pregunta, responderé lo
antes posible. Gracias por ver y nos
vemos en la siguiente lección.
3. Dónde publicar tu | de web para crear tu primer sitio web para principiantes: Hola y bienvenidos a La redacción de tu primer curso de cómic
web. En esta lección,
vamos a estar hablando los diferentes sitios web en los que
puedes publicar tus cómics, así
como de los
formatos que necesitas para ajustarse a un pedido para publicarlos. Ahora hay varios Comic Sans de ola
mayor y mucho más si
incluyes las redes sociales. Pero primero déjame hablar sobre
la opción de crear tu propio sitio web y publicar
tu cómic V. Al hacer eso, podrás atraer a más fans que se
dediquen a ti y no encontrar a
alguien más que sea simplemente navegando. Esto significa que tienes más oportunidades de
conseguir fans dedicados. Fans siempre te
interesaron y te mantendrán al día con todos tus lanzamientos de
cómics. Por supuesto, esto
sí significa administrar tus fans con una lista de
suscriptores. Pero vale la pena, sobre todo si planeas crear
diferentes cómics web a lo largo de los años. Por supuesto, aún puedes publicar tus cómics en otros lugares, como los diferentes
sitios web de los que voy a estar hablando ahora,
o las redes sociales. Al tenerlos primero
en tu propio sitio web. Todos van a ti primero cuando
quieren leer tu cómic. Dicho esto, hablemos de los dos servicios de cómics
web más populares y los que uso personalmente, porque siento que los
otros por ahí, aunque buenos en su propio respeto, tienen sitios web con fecha
o la audiencia simplemente no es lo suficientemente grande como
para valer la pena. Con eso en mente, los dos principales
sitios web de cómics que recomendaría, melodía
web y para pasar o al
plástico como algunos lo enfrían. El primer punto del que debo
hablar al
hablar de ambos
sitios web es que
atienden a una
audiencia más móvil que aquellos que están leyendo cómics web en
una computadora de escritorio o laptop. Con ese formato Amanda que se arregla es un formato
vertical largo. Lo que significa que realmente no tendrá paneles uno al lado del
otro
a menos que planee tener algunos
paneles muy simplistas con gran basura, era esa cantidad que lo
más probable es que tenga paneles
cuadrados que caben en
el centro de la pantalla. Entonces de esa manera es más legible
para una audiencia móvil. Si te interesa un formato de cómic
web más tradicional, ahí es donde entra la sugerencia de crear tu sitio web. Al tener tu propio sitio web. Como dije antes,
puedes decidir el formato que quieras y con el que
estés más cómodo. Si te inspiran los cómics
clásicos de superhéroes
o las novelas gráficas, esto podría beneficiar a tus gustos. Pero como este es un formato que atiende
a un público más amplio, aquellos que leen
cómics web por teléfono, conseguirás mucha más
atención simplemente ajustando tu formato para que se
ajuste a este mercado más grande. Los principales beneficios de la
melodía web y del plástico es que tendrás servidores web muy
fáciles de usar. Podrás subir
diferentes cómics web. Podrás subir
diferentes episodios de esos cómics web. Podrás
editarlos cuando quieras. Puede ajustar otros ajustes. Puedes crear miniaturas. Es una excelente manera de administrar
tu cómic web en su conjunto. Y si eres nuevo en
los cómics web te
recomendamos probar. Te dará una buena idea de cómo
presentar tu cómic web. ¿Deberías intentar hacer
algo independiente? Ahora estas son las
resoluciones actuales para que la web se
convierta en plástico cuando estás
subiendo tus cómics. Por cada
imagen separada, melodías web, tendrás que tener una resolución de 800
por 12 80 píxeles. Probablemente la herramienta de ancho la cortará
automáticamente, no
debería ser demasiado alta. Lo principal de lo que debes
preocuparte es el ancho de este cómic web, 800 píxeles. Entonces, si estás trabajando a
una resolución más alta, posible
que tengas que cambiarlo
de tamaño para que se ajuste a esa proporción. Otra vez
lo bueno de la melodía web es que hace sus propias
compresiones automáticas. Por lo que tendrás un tiempo de carga fácil cuando
se trata de web convertir en plástico. Es una historia similar. No hay límite de altura. Puedes subir cualquier imagen
que quieras de cualquier altura. Pero el ancho es muy
específico a 09:40 píxeles. Ambos sitios web tienen un límite de capacidad de 20 megabytes cuando se trata de cada episodio. Entonces también hay
que manejar. Pero al trabajar en
estas resoluciones y asegurarte de
comprimir correctamente tus imágenes, no
tendrás
problemas para subir historias
más largas y
cómics web a estos sitios web. El otro
beneficio menor cuando se trata estos formatos es
que hace que tu
cómic sea un poco más fácil de
recortar cuando quieres publicar imágenes
en redes sociales con el fin de llamar más la atención. Otro factor importante a
considerar antes de iniciar cómic
web es mirar a qué audiencia tienen los
diferentes lados K22. Ahora web tune entrar plástico
temprano a web comic Sans. Puedes publicar tus obras, pero hay muchas por ahí. Cuando se trata de
todos estos sitios web, muchos de ellos atienden a
cierta audiencia. Entonces, si quieres obtener
más vistas y atención, podría ser mejor crear un cómic web que se ajuste a
un determinado género. Aún conseguirás
mucha atención. Sin embargo, para el artista de
cómics web
orientado a negocios por ahí, este es un
factor muy importante a considerar, especialmente si estás interesado en construir una audiencia antes que tú empieza a crear obras que realmente te
interesen. Personalmente, me gusta el viejo formato estilo
cómic. La razón por la que me gusta este formato es
porque es algo
que me hace sentir mucho más cómodo viendo
cuando se trata novelas
gráficas y
cómics en nosotros, me da la oportunidad un día convertir mi webcam make en una copia impresa física de
la empresa dentro de un mes, la resolución que uso es de 3,440, 800 pixeles con 600
pixeles por pulgada. Esto es algo que usa mucho más software en profundidad como Krita, cuál es más que
recomiendo como software libre, píxeles por pulgada cuadrada realmente no
importa cuando se trata de
obras de arte digitales, ya que siempre tienes una cierta resolución de píxeles al establecer
tu resolución. Pero sí importa si
planeas imprimir tus obras. Entonces, con eso en mente, es
por eso que quizás quieras considerar software como Krita o
el software de arte de gama alta, te
darán esta
opción de ajustar. Sin embargo, lo más importante
que hay que
considerar antes decidir el formato es la parte superior del cómic web que
planeas crear. Por supuesto, el formato se
puede ajustar fácilmente dependiendo de la parte superior de webcam
mike que quieras crear. Entonces hablemos de eso
en la siguiente lección. Estaremos discutiendo
los diferentes tipos de cómics web, RT, elegir un tema,
los colores, los personajes que quizás
quieras dibujar y publicar. Y hablemos de eso en la siguiente lección.
Te veré entonces. Adiós por ahora.
4. Estilos de web cómico populares | Creación de tu primer cómic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a
tu curso de cómic web. En esta lección,
vamos a estar hablando los diferentes estilos y
formatos de los cómics web anti. Ahora los estilos y
formatos pueden
depender completamente del género
y por supuesto, tu propio estilo
personal a la hora de dibujar. ¿Eso fue un mes? Estos son algunos de los tipos
más populares de estilo de cómic es que tal vez
veas por ahí. La primera de la que voy
a hablar es la sencilla tira cómica de tres
paneles. Tres
tiras cómicas de panel han estado apareciendo en periódicos de
todo el mundo. Y también puedes encontrarlos en línea como sus propios cómics web. Estos
cómics de tres paneles son muy populares y fáciles de hacer. Te armaste un chiste. Entregas punchline y todo con un estilo simplista de
dibujos animados. Más comúnmente. Por supuesto, tienes la tira cómica de panel
completo, que es otra forma de
entregar y contar una historia. Te da un panel extra
para agregar algunos detalles más y realmente martillar a casa ese
remate en el panel final. Ambos estilos funcionan bien con el formato de melodía web
y para pasar stick, ya que puedes hacer que un
panel siga al otro. A medida que avanza la historia. Es común, por supuesto, que quienes están creando tiras
cómicas creen estos cómics informales
más grandes. Esto es algo común
cuando se trata la edición dominical de algunos
periódicos que darán una mayor cantidad de espacio en una página para que los dibujantes
creen un cómic más grande. Y luego pasamos a los
cómics y las novelas gráficas. Los cómics y
las novelas gráficas no tienen formato real. A pesar de que
hay muchas
ocasiones en las que se aplica un formato, obviamente a todos les gusta
tener una fórmula con la que trabajar. Puedes crear fácilmente un cómic web y una novela gráfica con poca o ninguna estructura
en su sistema de paneles. Puedes tener
páginas enteras donde
no haya paneles y es
solo una imagen grande. Puedes tener un panel en
la esquina superior o panel en la esquina inferior con una imagen
más grande en el centro. Puedes hacer lo que quieras. Por supuesto, sí ayuda tener algún tipo de formato con el
que trabajar, para establecer algún
tipo de estructura. Entonces, ¿eso es un mes? Es muy importante mirar a otros artistas de cómics
y ver su propio estilo. Si ya tienes uno al mes, entonces tienes una idea
de qué tipo de
cómic web te sentirás
cómodo dibujando. El único detalle importante
que sí quiero cruzar si eres nuevo en los cómics web
o en general en los cómics, es que el diálogo suele leerse desde la burbuja más alta
hasta la burbuja más baja. Entonces, si hay una
conversación entre tus personajes y fuiste a establecer orden a
la conversación, probablemente
harías esto colocando sus conversaciones
una encima de la otra. En los cómics occidentales, también
estarás leyendo de
izquierda a derecha. Y en manga, estarás leyendo de
derecha a izquierda. No obstante, ya sean cómics
occidentales o manga, volverás a leer
de arriba a abajo. Entonces, la
burbuja de discurso más alta habrá
que leerla antes que
la que está debajo de ella. Ahora se trata de elegir el estilo
que más te convenga. Ahora, estoy trabajando
con dos estilos, así puedo contarte un poco sobre ambos cuando se trata
del estilo de tira cómica, sea un panel de tres o panel completo, es mucho más fácil trabajar con ellos. Puedes establecer una
paleta diferente contigo usando blanco y
negro como yo o cualquier otro color simple también. Así que vamos a estar trabajando con
un estilo más caricaturesco, lo
que permite dibujar
paneles mucho más rápido. Lo único
negativo real de trabajar con una
tira cómica más pequeña es que necesitarás dejar espacio para tu
diálogo y
tendrás poco espacio
para mostrar detalles. Por lo que tus personajes también
necesitan ser simplificados si
quieres que funcionen. Sin embargo, si los detalles
no son realmente tu enfoque, si te interesa un estilo
más simplista y si te atrae
la idea de crear
cómics web Faster, entonces las tiras cómicas podrían
ser el estilo perfecto. estrella de cómics y
novelas gráficas atraerá a aquellos artistas por ahí
que quieran pasar más tiempo
creando estas escenas. Tener mucho más espacio para
trabajar y quiero contar una historia más interesante
y profunda. Por supuesto,
estarás aceptando que estarás creando obras de arte que un lector simplemente echará un vistazo antes de pasar
a la página siguiente. También está el hecho de que
no lanzarás tantos
cómics web terminados tan rápido. Sin embargo, aún
podrás crear
los cómics web que disfrutes. Y estos cómics
web de mayor calidad también
recibirán
mucha más atención. Todo se reduce a la consistencia
y al mantenimiento de esa
calidad en todo momento. Si estás creando trabajos de
mayor calidad
y lanzándolos e intervalos
más largos también podría beneficiarte para crear un sitio web
para publicar tus cómics web. Después de todo, si estás creando
algo de alta calidad, quieres
asegurarte de que también obtienes la atención de calidad
que tu trabajo merece. Por supuesto, eso no
significa que no estés contento con los otros
servicios de cómics web que existen. Y hay muchos
otros que también atienden a este estilo clásico de cómic web. Como pequeña nota al margen, también
recomiendo experimentar
con ambos estilos. Nunca se sabe
cuál podría atraerte más y también cuál
podría llamar más la atención. Podrías ser un artista talentoso. Puedes crear estas maravillosas novelas gráficas
detalladas. Pero también podrías tener un talento increíble para
crear tiras cómicas. Y eso también te llama
mucha atención. Al atender a estos
diferentes tipos de públicos, podrás acumular
más fans. ¿Y quién sabe? Algunos podrían ir a
leer tus historietas. Y los que lean
tus historietas podrían pasar a la novela gráfica
radiofónica. Esto es lo que he descubierto
en mi experiencia. Originalmente comencé
con una novela gráfica, pero también descubrí
que mi público quería ver salir más
trabajo. Así que creé una
tira cómica en el costado y el tubo
se alimenta el uno al otro. Uno recibe algo de atención, que recibe más atención. Pero el público quiere
más me sigue. Así que solo pudieron ver mis dos obras cuando se estrenan. Con eso dicho, eso
nos lleva al final de esta lección. En la siguiente lección, estaremos
hablando de los temas, el paladar y los
personajes que creas en tus cómics web. Te veré entonces. Adiós por ahora.
5. Temas, personajes y colores | Creación de tu primer cómic para principiantes: Bienvenido de nuevo a tu curso de cómic
web. En este episodio,
vamos a estar
hablando de temas,
personajes y colores. Ahora bien, este video
va a ser más una lección basada en ideas
porque vamos a estar hablando de los
diferentes tipos de cómics que hoy están funcionando
bien en tierra. Hablaremos principalmente las tinas, paletas, personajes
e historia, también conocido como tema
que tiende a funcionar bien. Ahora bien, como esta lección se
basa en encontrar ideas, parte superior del micrófono de webcam
que quieres crear. Si ya tienes una idea, no dudes en
saltarte esta lección. En la siguiente lección,
estaremos hablando mis resoluciones y
formatos recomendados para tu webcam x. Sin embargo, para aquellos que estén interesados en
decidir qué tema, top of character y paladar
usar. Quédate alrededor. Primero, hablemos del tema o género de tu cómic web. No hay que investigar
mucho en campo
del cómic web para darse cuenta qué géneros casi populares, así
como el estilo de dibujo. El estilo más popular cuando se
trata de cómics web hoy en día, es un estilo manga. Como cuatro géneros son
los más populares. Los dos géneros más populares, o el romance y el horror. La gente está muy
interesada en leer hoy
un cómic web basado en el romance, o un cómic web de alto riesgo. No obstante, si eres un artista de cómics web
que está interesado en el estilo clásico del cómic y
quieres crear algo
que sea más aventura. Aún vas a
encontrar una gran audiencia. Si bien muchos sitios
se basan en esta idea de vender más romance y
horror, un squib comics. Hoy en día, hay muchos sitios
que también son un poco más neutrales a la cima del género que ponen frente
al público. Es decir, tienes las
mismas posibilidades de ser descubierto por otros lectores. Entonces, si aún estás decidiendo con
qué tema o género
quieres trabajar, ahora
sabes cuál
es el más popular. Por supuesto, cuando se
trata de tiras cómicas. Las tiras cómicas suelen
estar más
basadas en la comedia y esas
siguen siendo populares. Pero si estás buscando
en el mundo del cómic web, encontrarás que los cómics más grandes son incluso más populares que eso. También descubrirás que tendrás
una base de fans más dedicada a crear cómics más grandes que a crear tiras cómicas más pequeñas. Aunque las tiras cómicas se consumen
mucho más fácilmente, tendrás mucha más
gente leyéndolas. Pero de esas personas, no
tendrías un seguimiento
dedicado. Al menos no tan grande como si
fueras a crear cómics web
más grandes. Si quieres crear
un cómic web que
se parezca más a una novela gráfica, nos hemos centrado en la historia, entonces el estilo artístico
realmente no importa. Hay muchas
novelas gráficas por ahí para estilo artístico
único o una
forma peculiar de dibujar personajes. A muchas de estas novelas gráficas
les va muy bien porque está más centrada en la historia que en el estilo artístico. Aunque en muchos casos, el estilo artístico también es
bastante interesante. Para que no tengas que
conformarte en tener una cerveza de estilo artístico muy formal al estilo
manga o al estilo cómico
occidental. Puedes desarrollar tu propio tipo de estilo al dibujar
tus personajes, tus fondos, etc. Con Mi primer cómic web, malicia, decidí usar una paleta
muy pequeña como usar principalmente
escala de grises con cerebros. Esto se debe a que la rabia
se destacó contra el blanco
y negro así como la obra en blanco y
negro y rojo. Trabajas junto con el
tema que yo estaba usando. Yo iba por una vibra de fantasía
oscura. Entonces, tener la escala de grises
y las lecturas de Sharp realmente ejemplifica ese
sombrío comercio cumpliendo. Sin embargo, estaba la complicación
adicional de simplemente incluir estos colores
porque como dije antes, estaba usando un programa muy
difícil para trabajar cuando se
trataba de cómics web. Ahora que estoy usando un programa
apropiado, es mucho más fácil para mí
ajustar estas grandes habilidades. Pero todavía me
encuentro pegando con el mismo pequeño conjunto de colores. Para mi tira cómica de corto plazo, decidí simplemente usar blanco
y negro y luego usar otros pinceles y herramientas para obtener los diferentes
grises intermedios. La razón por la que hice los
palets se simplifican es porque estoy trabajando con
una venida simplificada. Es a menor escala. Los personajes son
más caricaturescos palo. Así que no hay
mucho espacio para los detalles. Y eso viene con
los colores también. Así que pude crear historietas
más cortas
mucho más rápido. Y la paleta limitada
se ajusta a los estilos que vienen. Por supuesto, quería usar muchos
más colores que el blanco y negro. Entonces para mi tercera
serie de cómics, horas usando colores, estaba usando diferentes azules y verdes al
principio y teniendo una buena idea de
cómo
equilibrar esto y en Filtrar
colores sobre ellos. Entonces todo se sintió
un poco más uniforme. Pero es muy
importante que haga el proceso fácil y
agradable para mí. Entonces sigo usando una paleta
limitada. Mientras lo hago es seleccionar mis colores. Inicialmente cuando
McGrady nuevos objetos y personajes y
mundos espacios. También me estoy asegurando
de poder volver a llamar a estos colores y
reutilizarlos en paneles posteriores. La razón por la que hago todo
esto es que quiero una paleta que también
asocie mi estilo. Y al mismo tiempo
hacer que mi estilo mucho más agradable para
mí cuando lo estoy dibujando. Y eso es lo que
debes hacer cuando
estás creando tu propia paleta. Necesitabas decidir qué
colores te atraen. Y ¿encajan con el tipo de historia y estilo con el que
estás trabajando? Si estás trabajando con un cómic web de
menor escala, como una tira cómica, entonces podría ser mejor usar una paleta simplificada
para que coincida con el estilo. Especialmente si estás creando personajes
más caricaturescos. Por supuesto,
nunca puede equivocarse con solo usar blanco y negro y usar la eclosión para mostrar las áreas entre medias
en sus dibujos. Volver y ver es una forma muy estándar de
crear cómics web. Porque todos los cómics web
se crean inicialmente usando blanco y negro
antes de que se agreguen los colores. Entonces, cuando quieras que
trabajen en tu web comic y estés haciendo
el trabajo de línea en entintado. Antes de agregar colores, podrás mirar tu trabajo y decidir
por ti mismo. ¿Quieres que siga así? Lo más probable es que aunque lo
hagas, seguirás recibiendo la
misma cantidad de atención. Los colores son geniales para
leer cuando estás navegando por un cómic web en tu
teléfono, en tu escritorio. Pero al mismo tiempo, la mayoría de las obras de mango
y los cómics occidentales hacia fuera están haciendo cosas
de negro que quieren. La única razón es porque es un paladar
tan reconocible, es una paleta cómoda y gente todavía puede entender
lo que está pasando. Y a es que hace que el proceso sea
mucho más fácil y rápido, lo que permite lanzar más cómics web a un ritmo rápido. Por supuesto, también
ayuda mirar a otros artistas de cómics web por
ahí y decidir por
ti mismo qué paletas, temas y personajes te
atraen. Dicho esto, si
tienes en
mente a un artista de cómics web que haya influido en tu estilo o te haya inspirado. Déjame saber quiénes son
y qué han hecho. En los comentarios a continuación. Me interesa mucho ver
qué artistas están teniendo un gran impacto en la próxima generación de artistas de
cómics. Y eso nos lleva
al final de la lección. Y el siguiente,
estaré hablando mis resoluciones y
formatos recomendados para crear
tus cómics web. Te veré entonces. Adiós por ahora.
6. Mis formatos y resoluciones recomendados | Creación de tu primer cómic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a
tu curso de cómic web. En esta lección, voy
a estar hablando mirar hacia el futuro cuando se
trata de tus cómics web. Específicamente,
voy a estar hablando del formato que vas a
usar con tus cómics web, la resolución, y así sucesivamente. Cuando empecé, creé una
resolución estándar que se
ajustaría a los sitios web que también
publicaré. Como no vi nada más allá crear cómics web
para esos sitios web. Pero hay muchas
razones por las que deberías considerar mirar
más allá de esos sitios web. Forma. Nunca sabrás si
un sitio web va a durar un largo periodo de tiempo y
cuánto tiempo planeas estar haciendo esto. En segundo lugar, hay otros lugares donde puedes comercializar tu cómic
web si estás interesado en construir
un seguimiento más grande. Todo haciendo de esto una carrera. Dicho esto, aquí tienes
algunos consejos que te
recomiendo que tomes , sobre todo si planeas imprimir
físicamente tu webcam x. En primer lugar, quiero
que consideres la resolución y
calidad de tu imagen. Una imagen de alta calidad, lo que significa una mayor resolución de
píxeles por pulgada cuadrada, resultará en un programa más pesado para ejecutarse en su computadora de
escritorio o computadora portátil. Pero al final del día, la cantidad de
esfuerzo que le pones es muy similar. La única diferencia es
que al tener una imagen de mayor
resolución, puedes escalar las cosas para que
se
ajusten mejor a los servicios y sitios web
que planeas usar, pero aún así tener esos
mayor resolución imágenes. ¿Deberías decidir utilizarlos para sitios web de mayor calidad? O deberías decidir
imprimir tus libros de monedas? Dicho, cuando se trata de las
resoluciones que recomiendo, actualmente
estoy trabajando
con la resolución de nuestras principales
novelas gráficas de 3 mil 440, 800. Ahora bien, esto no es extremo en absoluto. De hecho, un estándar de pantano
cuando se trata la resolución para
novela gráfica o cómic, 1,720, 400 como simplemente duplicar la resolución para
permitirme más espacio y profundidad de píxeles. Porque al
suavizar estas imágenes, es mejor tener resoluciones
más altas. Cuando se trata de píxeles
por pulgada cuadrada. Me he ido con 600. No porque sea lo
mínimo que recomendaría. Eso porque cuando estoy trabajando con píxeles más altos
por pulgada cuadrada, tiende a afectar las letras con el sistema de letras de
criaturas. Entonces, cuando se trata de
trabajar con lo
literario y tendría que
hacer alguna otra escala
para que funcione. Pero 600 píxeles por pulgada
cuadrada es suficiente. No obstante, cuando se trata
de la resolución, eso es algo que
creo que se aplicaría a cualquiera de los proyectos
que esté calificando. Intenta crear tus proyectos al
menos el doble de la resolución
recomendada, sabiendo que puedes
reducirlos para que se ajusten a los sitios web en los que
planeas
publicarlos, todas las redes sociales, etc. La razón por la que haces esto es
porque es mejor reducir la
escala que escalar cuando se
trata de imágenes. Cuando intentas reducir
una imagen de mayor resolución, luce más o menos igual. Muy difícil de notar
la diferencia. Sin embargo, si intentas
escalar una imagen de una resolución de menor calidad
a una de alta calidad. Verás la diferencia, se
pierde
la claridad de la imagen y los píxeles
comienzan a mostrarse. Y esa es mi muy bonita. Ahora hablemos de los
formatos que te recomiendo, sobre todo si eres principiante cuando se trata de cómics web. Si eres nuevo en el género del cómic
web, quieres darte
espacio y sencillez. Entonces, cuando estás creando un cómic de estilo novela
gráfica, quieres crear espacios
entre tus paneles. Es muy común que los cómics
más modernos
tengan una línea simple para
separar sus paneles. Pero tener un
espacio más grueso ayudará a separar las imágenes tanto para
ti como para tu lector. Al tener estas separaciones muy
claras, puedes tener
paneles similares que aún se
destacan entre
sí hora de tener una Finlandia
simple para separar tus
paneles cómicos y se convierte en un un poco más difícil ya
que no tenías que mirar la forma en que estás
estructurando tu escena, personajes involucrados e incluso los colores para poder separarlos
mejor. Si planeas dedicarte también a los servicios web, melodía
web o pasar tick. Y recomiendo también
colocar paneles individuales, uno encima del otro que más bien paneles uno
al lado del otro. Cuando se trata de mi proyecto de
novela gráfica como la malicia, tiendo a ignorar esta regla
a veces por el bien de mi propia historia porque algún día me
gustaría imprimir mis cómics. Y no quiero tenerlo específicamente en web herramienta para
pasar la córnea, el servicio. Con eso, Amanda, si lo hiciera, definitivamente
crearía mis cómics web y de
manera central que se
ajustaría mejor a los dispositivos móviles que está usando la gran mayoría
de la audiencia. Y esto sigue siendo
muy fácil de hacer. Puedes decidir la
forma de tus paneles. Simplemente tiene que ser un
panel uno encima del otro. A veces ni siquiera necesitas tener
paneles separados y
solo podrías tener imágenes que fluyan
de uno a otro. Para aquellos de
ustedes que
quieran dedicarse a sitios web
como tenemos dos espásticos, recomiendo que
miren los mejores cómics que están mostrando y vean cómo esos profesionales
diseñan su web cómics. Y eso nos lleva
al final de esta lección. Si eres sin experiencia
webcam un mayor tú mismo, qué consejo
darías para comenzar una web creadores de cómics como yo
saben en los comentarios a continuación. Y con eso, te veré en la siguiente lección. Adiós por ahora.
7. Mi proceso de webcomic | Creación de tu primer webcomic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a
tu curso de cómic web. En esta lección,
voy a estar dando una breve descripción
de mis métodos para crear una ola que viene desde el principio cuando
estoy creando obras de tierra y cómo expongo las cosas
a cómo exporto mis obras. Qué es eso, Amanda o
así entonces terminamos hablando un poco del programa
que estoy usando. Pero esto no es un
tutorial sobre Krita. Puedes encontrar muchos de esos
eran gratis en YouTube. Sin embargo, esto te mostrará cómo un diseñar las cosas y cómo uso el programa para ser un poco más eficiente cuando loco mi
web comics sedimento, vamos a capturar la
computadora para que puedas ver exactamente cómo Yo hago cosas. Y aquí estamos en criatura. Lo primero que quiero mostrarles
a la hora de
saludar es crear un documento. Cuando estoy creando
una novela gráfica, elijo mi resolución
de 3,400 por 4,800, 600 píxeles por pulgada. El máximo que se podría
usar para píxeles por pulgada. Tampoco es la
resolución máxima. Pero siento que cuando se
trata de mi trabajo, todos estos números estaban
bastante bien entre sí. Desde la resolución y la forma que trabaja con el
texto y la criatura. Una vez que esté contento con
eso, haré clic en Crear. Entonces tengo un documento en blanco
del tamaño y calidad adecuados, y solo necesito comenzar. Lo primero que
quiero hacer cuando creo un nuevo
cómic web es establecer una plantilla de formato a la que pueda volver
a llamar cada vez
que esté creando una nueva página en el cómic web. Lo primero que
hago es crear una caja donde estaré
colocando todos mis paneles,
asegurarme de que esté
correctamente centrada. Sólo voy a llevarte a una plantilla que
normalmente uso, por ejemplo esta es una plantilla
que utilizo a la
hora de crear
mi cómic malicia. Tengo capas estándar y siempre que quiero
seleccionar una paleta, incluso
he guardado una paleta específicamente para un libro
manuscrito, que incluye los 12 colores. La razón por la que los 12 autos
es importante en este momento es porque también incluyo una capa
separada ir a Filtro, que tiendo a poner sobre los colores cuando quiero
crear uniformidad. Pero cuando se trata de malicia, eso es una excepción
porque todo está en escala de grises y una tasa de un
tercio para destacar. Pero sea lo que quiera crear cierta iluminación
en un cuaderno visto, ayuda tener un
ligero filtro de los colores para conseguir
esa uniformidad. Dicho esto,
hablemos de las capas separadas
y de lo que significan. En primer lugar, para
aquellos que no están familiarizados con el sistema de capas, lo
pienso mucho como un pastel. Coloca abajo una
capa de bizcocho. Se agrega arsina encima de eso,
que cubrirá
el bizcocho. Luego agregas otra
capa encima de eso,
que cubrirá el glaseado
y la capa inferior. Y aquí funciona de la misma manera. La capa inferior estará
en la parte inferior del pastel, y la capa superior
estará en la parte superior. Lo que ves en la
parte superior es lo que
estarás superponiendo todo lo demás. Cualquier brecha intermedia. Obviamente mostrará
la capa debajo de ella. En cualquier hueco en esa capa se
mostrará la capa debajo de esa. Sin un mes. La mayoría de estas capas
están en blanco en este momento. Los únicos que
tienen algo en el relleno de fondo que
se crea por defecto, que es una capa de fondo
blanco. Es bueno
tenerlo siempre al comenzar,
especialmente cuando llegas a la etapa de entintado y ayuda
a detectar tu trabajo de línea. Pero primero hablemos realmente la frontera
que he creado aquí. Esto me ayuda a averiguar exactamente dónde
quiero que estén ubicados todos mis paneles con un
bonito borde alrededor de ellos. La siguiente capa que tengo
son los ajustes de borde, lo que me permite crear espacios y paneles exactos
para una página específica. Voy a tener el entintado
donde voy a estar haciendo un trabajo de personaje. Y luego tengo el fondo entintando para obviamente
el fondo en sí. Una vez finalizadas las obras de tierra, entonces
puedo recurrir a los
colores y al filtro. Como dije, no uso
filtro para MELAS, pero definitivamente voy a
agregar los colores. Y nuevamente, habrá
debajo de las capas. Así que incluso puedo
superponerme debajo de la línea de trabajo, pero no se mostrará gracias
al sistema de capas. Supongo que la mejor
manera de presumir esto es
echar un vistazo a una de
mis configuraciones anteriores. Entonces aquí hay una página de malicia. Ahora, nuestro primer show,
la capa de borde, que obviamente es exactamente la
misma que la propia plantilla. Y luego tener los ajustes que me ayudaron a
separar mis paneles. Entonces tengo el entintado, que es principalmente mi trabajo de
personaje, y algunos ajustes tardíos
que podría hacer. Cerca del final del proceso, y luego tener el
fondo entintándose en sí mismo. El fondo es muy
mínimo en esta página, pero cuando se trata
de mis páginas más grandes, tiende a ser más frecuente. Sigue siendo de ayuda
separar estas cosas. Mixto. Tengo los colores que de nuevo aparece
debajo de él, y tengo lo que está cerca
de una página terminada. Ahora es cuando
agrego nuevas capas. Estas capas pertenecen al diálogo y a los textos que
aparecen en una página de cómic. A veces no habrá ninguna. textos en una página son
principalmente solo ser una imagen, no funcionan para que el lector los vea. No incluyo estas
capas en la plantilla. Simplemente hazlos manualmente cuando estoy trabajando en esa página
específica. Para este,
vamos a apagar los colores para que sea
más fácil de detectar. Entonces entonces agregaría mis textos
usando el sistema de tomas de criaturas. Y entonces
usaría otra capa
debajo de esa para crear un borde para separarlo y
señalar a quién está hablando. Y por último, otra capa para crear un espacio en blanco
debajo del texto. Porque yo no hago eso. Entonces cuando agrego colores, es más difícil
detectar cierto texto. Para que como se puede ver
en la página específica, he creado gruesos
los separadores. Entonces en realidad estos paneles
destacan un poco mejor porque está incluyendo el mismo personaje en
una vacuna similar. Entonces quiero asegurarme de que
cada panel destaque. Lo que también es
bueno de trabajar con una paleta simple como esta es que puedo terminar
estas páginas mucho más rápido y es un proceso mucho
más fácil para mí. Por supuesto, si quisiera
hacerlo mucho más fácil, simplemente no podría
incluir colores en absoluto y dejarlo como trabajo de tierra en blanco
y negro. Por supuesto, probablemente
tenga que incluir más trabajo de línea para que sea
aún más interesante. Pero en este caso, no
es necesario. Y ya que todo es de colores
uniformes desde
la escala de grises hasta las incursiones que
quería destacar. Estaremos usando un filtro. Vamos a una de mis páginas
cómicas a color para que veas cómo funciona todo en
conjunto cuando estoy usando una gama más amplia de colores. Entonces como pueden ver
desde el principio, aquí ya
tengo más colores
en mi paleta. Estoy usando una
paleta predeterminada proporcionada por Krita, que es solo la paleta de
degradado. Tengo mucho del
mismo sistema de capas. Tengo la frontera, los ajustes
fronterizos. Puedo agregar mi entintado en
algunos satisfecho el entintado, puedo agregar
entintado de fondo cuando sea necesario. La capa de boceto se deja
en blanco ahora porque había terminado el boceto y
había hecho el entintado final. A continuación agrego un filtro. Esto le dará a todos mis colores
a continuación Mucha más uniformidad. Y como dije antes,
en este caso, lo uso también cuando se
trata de iluminación. Entonces cuando este personaje de aquí
está mirando el teléfono, puedo ajustarme con un latino go. Por lo que funciona con
la figura misma, la ropa, y con las
estrellas aquí en la Nazca. Y cuando agrego los colores, los colores tienen un
tono uniforme de azul sobre él. Nuevamente, dando esa unidad, hace que sea mucho
mejor mirar. Entonces si no
tenía el filtro. Parece que dicho una vez que estoy
satisfecho con lo que tengo, entonces
empiezo a agregar texto. Alrededor del texto,
creo el borde, y debajo de ese borde
creo un fondo. Así que eso lleva
destaca mucho mejor. Ahí lo tienes. Ese es mi proceso
de principio a fin. Siempre que quiero
crear una nueva página, guardo esta plantilla
por separado sin ajustarla a mi carpeta. Una vez que lo haya hecho, puedo entonces comenzar mi trabajo. Y una vez que termine, puedo ir a Exportación de archivos y exportarlo como un
PNG listo para subirlo. Una vez que he hecho mis ajustes
finales. Y esto es algo que te
recomiendo que hagas, aunque se vuelva
un poco engorroso trabajar con tener
tantos archivos, pero teniendo cada una de tus páginas como un archivo guardado
separado, en lugar de sobrescribir
lo mismo cada vez que terminas tu página siempre
es una buena idea. ¿Quieres volver atrás y hacer un ajuste a una página? No quieres tomar
ese PNG y editarlo. Tenías que volver al
guardado y correctamente editado. Especialmente si tienes un
problema en una capa subyacente. Se trata de pensar en el futuro
y hacer que el proceso sea fácil posible para
ti como puedas. Y así ahora que has visto el proceso con el que
trabajo cuando estoy creando contenido en nuestra
necesidad de hacer solo los tuyos. El único problema es que
a veces es difícil comenzar cuando se trata
de proyectos creativos. A veces la tarea parece
mucho más desalentadora de lo que realmente es. Mucho más fácil hacer algo
sencillo y relajante que perseguir
un proyecto creativo. Y la forma en que
superas esto es siendo consistente y organizado. Siempre que tengas
oportunidad de trabajar, deberías. Siempre que tienes
todo organizado, es mucho más fácil comenzar. Por eso
es tan importante tener plantillas y por eso es tener un formato con
el que te sientas tan importante
tener un formato con
el que te sientas
cómodo. Para encontrar un lugar donde
guardar tu trabajo, para ver el progreso
que estás haciendo. Y este es un consejo que
doy a todos mis alumnos, no importa cuál sea el que cree un
proyecto, estoy hablando. Ya sea que se trate de un
proyecto artístico como la creación una tela de pintura o
dibujo que viene. Incluso cuando se trata de
crear un programa sencillo, es muy difícil
reunir tus ideas y toda la energía en la voluntad para finalmente
sentarte y hacerlo. Pero una vez que lo haces,
una vez que empiezas, se vuelve mucho más fácil y te preguntarás por qué lo
has estado posponer. No querrás
descubrir tu sistema mucho más tarde y luego comenzar
de cero o volver al
principio para ajustar
tus páginas para que coincidan con
las que te encuentras
cómodo ahora. Entonces, tomarte el tiempo, no importa cuánto tiempo pueda ser, como una semana Dale, para resolverlo, te
ayudará a largo plazo. Si eres un creador experimentado de cómics
web, ¿qué consejo
darías a los principiantes a la hora de
crear contenido? Si estás empezando a crear, ¿qué preguntas
tienes a la hora crear un contenido de cómic web? ¿Con qué aspectos del proceso te
confunden
o luchas? Házmelo saber en los
comentarios a continuación. Como soy un instructor activo y responderé a tu pregunta lo antes
posible. En la siguiente lección,
estaremos hablando publicar tus cómics web
y redes sociales. Descubrí lo que hice bien
y lo que hice mal a la
hora de
comercializar tu cómic web. Te veré entonces. Adiós por ahora.
8. Publicando tu | de web para crear tu primer Webcomic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso de creación de cómics
web. En esta lección,
vamos a estar
hablando de la publicación
de tu contenido. Ahora, más específicamente,
voy a estar pasando por los procesos de publicación
para los dos lados principales, que he mencionado, hemos
afinado y al plástico. Pero cuando se trata
del proceso de publicación de tu cómic web
en tu sitio web, Depende completamente de ti. El proceso depende del proveedor de servicios
web que utilice. Entonces podrías tener
opciones que son mejores que otras para cuando se
trata de sintonizar web en plástico, hay algunos requisitos
específicos, que ya he
mencionado muchos recientemente. Pero también voy a estar
pasando por el proceso de crear una nueva serie
en estas plataformas, los pasos son bastante simples, así que voy a estar dando una visión general rápida
cuando se trata cada servidor web y
cómo configurar tus cómics web. Así que de esa manera, siempre que
quieras escribir un nuevo capítulo o crear
una nueva tira cómica, te
mostraré cómo hacerlo de la
manera más eficiente. Dicho esto,
comencemos con la web dos. Entonces para comenzar, abrirás
el sitio web web turns.com. Crearás un perfil. Una vez que hayas hecho eso, pondrás directo a publicar nuestro
primer cómic web. Vaya a la página principal
y verá sus datos de inicio de sesión aquí. Y verás junto a él el
botón que dice Publicar. Al hacer clic en eso, te
llevará a esta página donde
podrás seleccionar a
qué series quieres
continuar agregando episodios. O puedes crear una nueva serie haciendo clic en este
botón de aquí. Entonces, asumamos que estás creando una nueva serie
en esta plataforma. Puede hacer clic aquí. Y te llevará a
esta página donde
estarás agregando las miniaturas. Agrega fotos y otros
detalles sobre tu serie. Con cada una de estas miniaturas, podrás agregar
imágenes promocionales para tu cómic. La miniatura va a ser
probablemente la más común
que los lectores van a
encontrar en la melodía web. Que una miniatura vertical
tampoco es tan infrecuente. Para estas miniaturas,
sí te recomiendo una imagen muy básica que incluya
el título de tu cómic. Para que así el lector tenga
una buena idea de qué
esperar y también cómo se llama
tu cómic. Tomando la miniatura de
raíz cuadrada, también
puedes agregarla a
una miniatura vertical, simplemente simplificarla o
estirarla para que así se ajuste a este nuevo formato. Una vez que cumplas con
estos parámetros, estarás eligiendo dos géneros. Género, género uno será lo que los lectores notarán
que para muy probablemente. Entonces, si estás creando un cómic web
basado en la comunidad, seleccionarías
comité en esta lista, aunque hay muchos
otros para elegir, simplemente
seleccionas el que más se ajuste a tu cómic web. Lo único en lo que
me enfocaría es exactamente el elemento objetivo de tu cómic en lugar
del tema en sí. Entonces e.g . I. Creó una pequeña tira cómica llamada el Sheriff del saber hacer, que es
más cómica que cualquier otra cosa, aunque
también se ambienta en el pasado. Entonces también es tema más
histórico. Dicho esto, seleccioné la
comedia es mi género principal. Y en cuanto a mi segundo género, que sí te recomiendo
seleccionar una vez que hayas elegido tu primero, elegí histórico. Una vez más. Le di un título de serie y un resumen muy corto
de lo que se trata. Esto normalmente es de dos
a tres oraciones para realmente transmitir la idea, puedes crear un resumen más largo. Depende de la
complejidad de tu venida. También se te dará una
advertencia antes de continuar, que te pregunta si
tu serie contiene temas más dramáticos. Como puedes ver aquí. Si tu cómic contiene
alguno de estos temas, puedes hacer clic en esta
casilla de verificación aquí. Esto no te bajará a ti
y al algoritmo. Aún
podrás crear un cómic web
muy popular, incluso si tu webcam, contiene temas maduros. Una vez que hayas creado una serie, deberías verla en tu serie seleccionada
aquí al publicarla. Esto debería facilitarte mucho
la creación de episodios. Los episodios son segmentos de
tu serie de cómics web. Entonces, si quieres romper
las cosas con tu
cómic web en lugar de subir
un cómic web completo, como es, así es como lo
harías. De hecho, esta es la forma más
recomendada de hacerlo. Como lector puede entonces averiguar exactamente dónde están en
su serie de cómics web. Hace que tus cómics web
sean más fáciles de navegar. Entonces con esa cantidad, puedes hacer clic en Agregar episodio
a cualquiera de tus series. Y
te llevará a esta página. Esta página simplemente te dirá los detalles de la
serie en la que publicas. En este caso, ¿sería
el Sheriff del saber hacer? Como he seleccionado aquí, agregaría una miniatura. Esta miniatura puede ser un segmento corto que se
saca de tu cómic web. Podría ser la cara de
uno de tus personajes. Podría ser una escena más grande. Realmente no importa ya que esta miniatura va
a ser una imagen más pequeña. Entonces le sacaría
algo
que es exclusivo de ese capítulo. Si estás creando como una serie de tiras cómicas
cortas, entonces un título único
funcionaría bien. Una vez hecho esto, cargarás tus episodios haciendo clic en
Seleccionar para subir. Si estás usando
Clip Studio Paint, puedes subir directamente
desde esa plataforma. Aunque te recomiendo,
como dije antes, guardar todo tu trabajo, exportarlo
a PNGs, jpegs, guardarlos en
carpetas separadas y mantenerte organizado. Y si estás haciendo eso, puedes simplemente subir el archivo seleccionando Archivo
para subirlo aquí. Una vez hecho esto,
puedes desplazarte hacia abajo y verás estas opciones
antes de publicarlas. Puedes dejar una nota de
creadores que es un breve comentario sobre tu proceso de
trabajo hasta el momento, podría
haber un comentario
sobre el capítulo en particular o podría haber un comentario sobre cuándo debería ser
el siguiente capítulo liberado. También te da la
opción de previsualizar tus cómics en
una PC o móvil. Como puedes ver aquí, puedes
habilitar deshabilitar comentarios. Y por último, puedes optar por
publicar tu cómic web inmediatamente una vez que haya terminado de
subir y procesar. O puedes
programarlo para una fecha posterior. Esta es una gran manera de sacar
las cosas del camino. ¿Deberías terminar
tu cómic web temprano? Web Turn sí proporciona un
panel completo que le informa sobre la cantidad de vistas y atención que está
recibiendo a su cómic web, así
como un
sistema de actualización que permite ya sabes cada vez que
publica un episodio, recomendaría
obtener la aplicación whip tunes en tu teléfono caso de que estés lejos de
tu computadora portátil o tu PC. Por lo que de esa manera te
avisará cuando tus episodios estén
siendo publicados. También es una excelente manera de mantenerse al día con los comentarios también. Con eso dicho,
pasemos a pasar a cubierta. Estaremos hablando de
cómo crear un condado. Entonces aquí estamos en la página principal. Después de crear una cuenta, una vez que hayas
pasado por ese proceso, simplemente
vamos a
hablar sobre cómo
crear una serie de cómics web. Ahora, irás a
tu tablero. Te llevará a
Dashboard similar a este, donde estarás actualizado
con todas las estadísticas
relativas a tus cómics web. Entonces es un año donde
puedes crear una nueva serie. Puedes elegir si
vas a crear un cómic o novela. Si eres escritor, entonces se
te presentará
esta página. Es una página bastante completa en
comparación con las melodías látigo es una gran cantidad de anuncios y enlaces diferentes que hacen uso
de en plástico. Sin un mes, muchas de las
cosas siguen siendo las mismas. Crearás un título. Usted elige una URL única, simplemente agregando el título
después de que se base la URL. Luego pasa a
crear su miniatura. Eso no es diferente
hoy en día la descripción, lo que es diferente
es la portada del libro. Es muy parecido a la miniatura
vertical cuando se
trata de melodías web. Pero creo que esto es un
poco más diferente. Es, te estás imaginando una portada de
libro para tu cómic. Te recomiendo si estás usando un formato de cómic tradicional
como los que he descrito, que crees una
portada y simplifiques para incluir solo el título de tu serie de cómics
web. Y colóquelo aquí. Si estás creando una serie de tiras cómicas
cortas. Y aún así te recomiendo crear una página de
este tipo donde solo
tengas una imagen más grande de, digamos tus
personajes o el tema, junto con el título de
tu serie de cómics web. También hay una opción de Banner
serie. Esto es otra vez algo que
sí te recomiendo crear. Tener una serie Banner significa cuando tus lectores van a ver una visión general de tu serie de cómics
web, pueden tener esta imagen más grande en lugar de un color sólido. Es mucho más
atractivo para los lectores, sobre todo si les
interesa seguir tu trabajo. También puedes tener un enlace
en la serie Banner. Esto podría vincularse a cualquier lugar que desee, incluido su sitio web. En caso de querer que los lectores
sean dirigidos a ver su trabajo en su propio sitio web en
lugar de en esta plataforma. Uno pequeño, tienes que
seleccionar tus géneros. Se podría elegir hasta tres a hora de, para pasar tomar. Pero una vez más,
hay que seleccionar un género principal de los
tres que seleccione. También incluyes etiquetas. Las etiquetas funcionan de manera muy
parecida a las etiquetas opcionales en una publicación de
Instagram o una publicación de Twitter. Un depende totalmente de
lo que se trate tu cómic. Una recomendación que incluya una
etiqueta que sea el nombre de tu serie o al menos algo que
haga referencia a la serie, quizás al personaje estrella. Y también etiquetas que funcionan
con tu serie es tema. Entonces, por ejemplo, si la selección de
géneros aún no encapsula exactamente de
qué trata tu historia. Puedes crear etiquetas que sí. Una vez que hayas
creado tu serie, puedes regresar a tu panel para seleccionar tu serie y agregar episodios haciendo clic en el ícono
verde más en cada una de ellas. Te llevará a una página similar a la de las melodías web. Tendrás tu título, tu programación,
subirás tu cómic,
tu miniatura. Y también habrá una opción para compartir
Thumbnail select. Una vez que se haya subido tu cómic. Esto significa que
podrás
tomar un pequeño segmento del micrófono de tu webcam y presumir cuando la gente esté compartiendo
tu micrófono de webcam, podrás crear una
descripción o mensaje para el lector leyendo
este episodio en particular. A diferencia de la web vuelve al pasado, te permite elegir si un episodio específicamente
tiene contenido para adultos. Esto significa que si tu episodio no contiene
ningún contenido para adultos, puedes seleccionarlo para
todos y no recibirán un mensaje de advertencia sobre
ese episodio en particular. Como puedes ver a la hora publicar contenido en
estos dos servicios, no
es muy diferente
de publicar contenido en cualquier red social. Requiere
subir el contenido, titularlo, dar descripciones y detalles. Quizás incluso añadir
algunas imágenes más. Si quieres conseguir un
poco más de atención, entonces se reduce a etiquetas
y comentarios también. Una vez publicado tu episodio, no
necesitas volver a mirarlo. Pero, ¿deberías
querer cambiar algo o reemplazar las imágenes? Tú también puedes hacer eso. Seguirá quedando en esa línea de tiempo en particular
que la has colocado. Las únicas cosas que alguna vez
cambiarán, por
supuesto, son las ediciones
que quieras hacer. Seguro que haces un
error tipográfico nuevo cómic web. Puedes volver atrás y cambiarlo. Y seguirá
ahí con la misma cantidad de vistas y rezagos que
antes de editarlo. Realiza un seguimiento de toda la
atención que estás recibiendo. Así podrás ver si a
alguien le gusta tu trabajo, deja un comentario o comparte en. Y esta es una gran manera de tener validación sobre tu trabajo si eso es importante
para ti como artista. Y así es como publicas contenido
en estas dos plataformas. Todo lo que importa a partir de ahora
es la calidad y la consistencia. Cuando hayas establecido un horario regular para crear
tus cómics web, así
como los días
regulares en los que estás publicando. Es una forma de llamar la atención como creador
de cómics web para tener
tal programación una rutina. De esa manera los lectores pueden esperar un nuevo cómic de ti
en ciertos días. Y eso es una gran seguridad
para muchos lectores ya que les gusta saber que
las personas a las que están siguiendo, que se suscriben
para continuar con el trabajo habiendo
recibido su apoyo. Entonces, en la siguiente lección, te
estaré dando algunos consejos y
consejos más que he
aprendido en el camino. Y lo dejaremos ahí. Gracias por
acompañarme y nos vemos en la última lección. Adiós por ahora.
9. Consejo final y proyecto de curso | Creación de tu primer cómic para principiantes: Hola y bienvenidos de nuevo
a tu web comic cos. En esta lección, voy a estar dando algunos
consejos y consejos que aprendí en el camino
al crear un cómic web. Esto es más una visión general de algunos
de los consejos de OSA
de los que se habló
a lo largo de este curso. Entonces podría haber algunas repeticiones aquí y allá,
pero de todos modos. Habrá mucha pelota de la que no
he hablado. Entonces, si estás buscando
algunos consejos sobre
cómo sacar lo mejor de la
creación de tu primer cómic web. Quédate alrededor. El primer consejo
que quiero darte es
sobre pasearte a ti mismo a la
hora de crear tu cómic. Si, sobre todo si
estás creando una serie de cómics que se parece mucho
más a los cómics clásicos. Cuando estás creando personajes
más grandes, obras de arte
más detalladas, ¿estás trabajando con una paleta más amplia? Es un proceso muy largo
para crear una sola página, mucho menos una
serie completa de páginas, capítulos en una serie de cómics web. Con eso en mente, puede ser muy estresante
si decides
esforzarte para crear
una serie regular cuando realmente no
tienes tiempo para hacerlo. Se trata de
darte suficiente espacio entre tus publicaciones para crear
tus capítulos de cómic. Ahora podrías pensar que
te estás dando suficiente espacio simplemente duplicando el tiempo que
te lleva crear un cómic web. Por ejemplo, digamos que
decides crear una serie de cómics web
y puedes terminar un capítulo entero
en aproximadamente una semana. Tienes tiempo de sobra. Puedes dibujar tantas
páginas como quieras y terminarás
cómodamente en una semana. Entonces decides darte
un margen de maniobra de dos semanas. De esa manera, si te quedas atrás, todavía
tienes
tiempo suficiente para ponerte al día. Pero es simplemente no
funciona así a veces. Sobre todo si esto es algo que estás haciendo a un lado y
tienes muchas otras
responsabilidades que necesitan tu atención. Si quieres
asegurarte de que este es un pasatiempo cómodo y que no es un
proceso de trabajo para ti. Te recomiendo no sólo duplicar tu tiempo sino cuadruplicarlo. Si te lleva una semana
terminar algo, asegúrate de
publicarlo una vez al mes. Si te empujas demasiado fuerte, y esto no es
algo que
quieras hacer las 24 horas del día. Encontrarás que en caso
de que ocurra algo
importante, perderás muchos
de esos plazos. Y si no estás
listo para aceptar faltar esos plazos, entonces probablemente sea mejor
que te des a ti mismo. No sólo WO Tom, sino cuadruplicar tu lengua. Puedes crear tus
cómics web cómodamente de esa manera. Y como dije en
un video anterior, puedes programar tus
obras para que se publiquen, digamos con tres
semanas de anticipación, y luego te quedas atascado
en el siguiente capítulo. Y si has terminado
eso a tiempo, entonces puedes publicar
eso de tres a cuatro semanas después de tu siguiente publicación y así sucesivamente. Es mejor
construir una brecha más amplia entre tus creaciones
y estás publicando fechas que tener un tata programado para
trabajar ¿es eso un mes? Mi primera pieza,
como dije antes, es simplemente no
presionarte a ti mismo y asegurarte de que tengas tiempo suficiente para crear tus cómics web. ¿Quieres publicar regularmente
un micrófono de webcam? Mi siguiente
consejo es uno que no
he mencionado
antes en este curso. Y eso es para organizarse. Y eso es bomba haciendo
varios salva tu trabajo. Se trata de tener todo tu
trabajo guardado así como PNGs. Y sólo guardaré archivos
para su programa de dibujo. Se trata de
asegurarte de tener copias de seguridad, tanto físicamente en una memoria
USB o disco duro, pero también en línea en caso de que les pase
algo. Esto es mucho
trabajo que estás
haciendo si estás creando una serie de cómics más larga
o una más detallada. Así que lo último que quieres
hacer es perder esos archivos. Es muy fácil que
uno se corrompe. Pero digamos que una carpeta
entera se
corrompe o algo
se daña. No quieres
empezar de cero. Puedes evitar estos
problemas simplemente manteniéndote organizado y haciendo
esas copias de seguridad. Mi tercer consejo otros cómics que hoy
se muestran. Si estás creando un
cómic web en un género similar, podría ser útil
ver a quién le va muy bien en ese género y cómo están construyendo
su audiencia. Podría ser tal vez que se trate un famoso artista de cómics, pero también podría ser que
entiendan su mercado un
poco mejor que tú. Que si eres nuevo en
el mundo del cómic web,
es muy probable. Hay muchas veces en
las que estoy mirando a creadores de cómics web
muy populares y cómo hacen su trabajo. Es muy
diferente a lo que
esperaría cuando estoy publicando
una base regular. Comprender su mercado
es muy importante en el lado comercial de crear
una serie de cómics web. Pero si
simplemente quieres hacer crecer una audiencia porque
quieres que cada vez más personas vean tu trabajo y no
estás realmente interesado en
construir un negocio. Esto sigue siendo algo
muy importante. La forma en que vas a ver
cómo estos otros creadores construyen la audiencia es
mirar las obras de arte y ver cómo estructuran las cosas en la forma en que los personajes
miran al diálogo, a la forma en que el
el cómic está estructurado. También puedes mirar
sus redes sociales como otros enlaces que sin duda
proporcionan en su perfil. Y ver cómo comparten su
trabajo en otras redes sociales, cómo llaman la atención nombre. Mi siguiente
consejo es no tener miedo de ramificarse. Ya mencioné dos plataformas
diferentes que utilizo, así
como sitio web de hueso si
quieres incluir eso. Pero como webcam o mayor, si esto es algo que
quieres hacer a tiempo completo, tienes que estar dispuesto a hacer
la investigación y encontrar otros lugares donde
puedas exhibir tu trabajo. Para mí, esto es más una salida gris,
visualmente creativa. Soy escritor de oficio, así que la mayor parte de mi
salida creativa es escribir novelas, libros, tener solo
palabras en papel. Crear imágenes para
ir con esas palabras es solo otra forma de
contar la historia para mí. Pero para ti esto podría ser algo que quieras
hacer a tiempo completo. Pero si usamos esto
podría ser algo que quieras hacer a tiempo completo. Por lo que buscar otros lugares para exhibir tu trabajo es esencial con la creación de libros impresos
físicos que estás vendiendo
en librerías en línea. O si estás
viendo otras plataformas que muestran obras similares, los servicios de lector de cómics web. Puedes mirarlos y
ver cómo puedes hacer que tu cómic web
aparezca en la plataforma. Mi último
consejo es otra vez, un poco más orientado a los negocios. Pero digamos que quieres construir una audiencia más grande o
quieres convertir esto en
un negocio de tiempo completo, entonces tengo que decirte que tu
mercado objetivo
probablemente estará en un móvil o dispositivo móvil
como una tableta. Por lo tanto, crear un cómic web que se ajuste más a esas
plataformas de lo que se ajuste a escritorios o libros
impresos físicos podría ser ideal. Mucha de las mejores cámaras web
y las mejores que existen, o creando
cómics web para fondos. La impresión es mucho más grande
y la estructura
del cómic se ajusta a un marco
vertical de un teléfono. Entonces, si haces lo mismo, también
llegarás a
un público más amplio. Porque si un divertido
lector de cómics web se encuentra con un cómic que está estructurado más para impresión
física que
para un fondo. Tendrán dificultades para
seguir la historia y también el tamaño de impresión podría
ser un poco demasiado pequeño. Estas frustraciones pueden perder
fácilmente a tus lectores. Pero digamos que un lector
se encuentra con tu cómic en una PC o escritorio si todavía tiene el formato para
una firma en lugar un
formato clásico de cómic web, eso sigue estando bien. Una persona en una computadora portátil o de
escritorio seguirá siendo capaz de leer tu cómic web y no será
frustrante para ellos. Y seguirás apelando
a la audiencia móvil. Entonces eso es algo
realmente a tener en cuenta. ¿Deberías querer construir
un gran número de seguidores? Y ahí lo tienes. Este es el video final
de este curso de cómic web. Y espero que hayas disfrutado
si tú mismo eres creador de cómics
web sin experiencia mismo eres creador de cómics
web y estás
buscando un repaso. Y te trajo aquí. Me gustaría escuchar tus pensamientos
sobre la industria del cómic web. ¿Qué has aprendido en tu viaje para crear
una serie de cómics web? En cuanto a los creadores de cómics
web principiantes, si aún tienes alguna duda
que quieras que te respondan, te recomiendo que
las dejes en los comentarios a continuación. Soy un instructor activo, lo que significa que cuando te
unes a mí en este curso, no solo
estás uniéndote a mí por este pequeño tiempo que te llevan
estos videos. Te unirás a mí
todo el tiempo que desees. Si tienes alguna duda, te recomiendo que las
dejes y te voy a dar una respuesta lo antes
posible. Especialmente si
actualmente estoy en línea. Cuando me envíes una pregunta
así, la
obtendrás dentro de una
o dos horas como máximo. Esta también es una excelente
manera de mostrar tu trabajo si eres un creador
principiante de cómics web. Entonces tu proyecto para este
curso es crear una serie de cómics web sobre
otros de estos servicios, sobre otros servicios que no
he mencionado o incluso en tu página web
y compartirlo a continuación. Que otros comiencen una web de
creadores de cómics CO2 que estamos haciendo, esta es una excelente manera de construir una audiencia un poco rápido en
el principio también. También me interesa mucho
ver lo que creas. Y realmente espero que este curso
te útil para iniciar
tu serie de cómics web. Y eso nos lleva
al final de este curso. Y realmente espero que hayan disfrutado. También soy
instructora de escritura. Entonces, si buscas escribir una historia o prácticamente
cualquier género, he creado una causa para ello. Lo puedes encontrar
todo mi perfil en mi página web, la pintura swift.com. Bueno, como tengo mis
cursos disponibles, gracias a todos por verlos
y les deseo lo mejor. Adiós por ahora.