Crear webcomics: cómo crear fondos rápidos y fáciles para tus webcomics | Matthew Dewey | Skillshare
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Crear webcomics: cómo crear fondos rápidos y fáciles para tus webcomics

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a las rondas, Webcomic rápidas y fáciles

      1:51

    • 2.

      Establecer formato de página y encontrar una referencia

      8:37

    • 3.

      Una trilogía de color simple

      12:06

    • 4.

      Dibuja el folleto de la manera fácil

      13:49

    • 5.

      Estructurar edificios de fondo

      4:22

    • 6.

      Establecimiento de Skyscanner, nubes y estrellas

      9:46

    • 7.

      Poner tono de la manera fácil y crear unidad de color

      10:30

    • 8.

      Más consejos y consejos, ¿a dónde seguir?

      10:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

¡Hola Webcomic Creator!

Bienvenido al curso en el que te muestro cómo crear fondos rápidos y fáciles para tus webcomics! No cometas los mismos errores que tantos artistas de webcómics novatos cometen y crean un webcomic para estar orgullosos!

Mi nombre es Matthew Dewey y soy escritor. Es difícil decir cuando comenzó mi pasión por escribir pero si puedo recordar que todo comenzó en la escuela primaria. Un niño pequeño con no mucho que decir, pero mucho que escribir, o en los primeros casos, garabato en una página. Seguí escribiendo mi primer libro a los 19 años, publicando varios más y luego comencé a enseñar a otros escritores a través de cursos, videos de YouTube y entrenamiento.

Suficiente monólogo, es hora de decirte lo que vale este curso para ti. Primero, este curso fue creado con la intención expresa de enseñar los fundamentos de crear fondos simples y rápidos para que se usen en paneles para tus webcómics o incluso la portada. Después de crear mi primer webcómic, continué trabajando con otros estilos y comencé otra serie de webcomic, y luego un tercio después de eso. Aterré con diferentes estilos y géneros, aprendiendo a medida que iba. Después de todo este tiempo, aprendí lo que hice mal y lo que hice bien.

En este curso, te mostraré cómo estructurar adecuadamente y crear fondos con estilo rápidamente, ¡y te ahorraré tiempo para crear más páginas!

Te mostraré:

  • Cómo detectar una imagen de referencia ideal para tu panel
  • Una simple trinidad de color que uso en la mayoría de los fondos
  • Cómo establecer escenas densas de follaje rápida y fácilmente
  • Cómo dibujar más fondos estructurales
  • Cómo dibujar cielos, nubes y estrellas
  • Cómo establecer el tono y crear unidad en tus colores
  • FINALMENTE terminando con algunos consejos profesionales

Bienvenido a "Cómo crear fondos rápidos y fáciles para tus webcomics!" Es este curso que te ayudará a crear fondos de webcomic de manera efectiva y eficiente!

"Un cómic es una combinación de arte y historia. ¡Los dos trabajan juntos para crear algo increíble!"

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Matthew Dewey

Writer, Artist

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a las rondas, Webcomic rápidas y fáciles: Hola y bienvenidos a tus objetivos de crear fondos rápidos y fáciles para tus cómics web. Mi nombre es Matthew Dewey. Soy escritor, instructor de escritura, y también creador de cómics látigo. Actualmente estoy trabajando en cómics web. Uno se llama planes crípticos y el otro se llama malicia. Ahora bien, si estás trabajando en estos cómics desde hace un tiempo, y muchas veces tienes que crear tantos fondos para diferentes paneles. Y a veces los antecedentes son tan complejos que lleva demasiado tiempo calificarlos entonces te gustaría, sobre todo porque vas a estar cubriendo junto con el fondo de otra figura o texto. ¿Eso fue un mes? Califiqué este curso corto para darte algunos consejos sobre cómo crear fondos rápidos y fáciles que se ven geniales en los cómics web. En este curso, voy a estar usando una tableta gráfica y la Krita de Software Libre. Como lo siento, cuenta con todas las herramientas necesarias para ayudarme a crear cómics web. Sin embargo, los métodos que voy a estar discutiendo en este curso pueden ser utilizados en casi cualquier software de dibujo y usando cualquier manera difícil, ya sea que tengas una tableta display o dibujando con un mouse. Hay dos antecedentes con los que voy a estar trabajando en este curso. Y te estaré proporcionando estas imágenes en caso de que quieras dibujar. Uno de los antecedentes es nuestra parte forestal. Entonces eso es mucho follaje complejo con el que trabajar. Y el segundo es algo de follaje de fondo, pero principalmente se centra en edificios y una calle. Entonces, ya sea el caos de la naturaleza o la estructura de una escena de pueblo. Aprenderás un poco sobre cómo creo estos fondos básicos que ayudaron a que mis cifras se destaquen y lo rápido que es hacerlas. Realmente espero que hayas disfrutado de este curso y si lo haces, puedes consultar más de mi producto o mi trabajo sustenta swiss.com. Pero eso es todo. Empecemos a dibujar algunos fondos. 2. Establecer formato de página y encontrar una referencia: Hola y bienvenidos a tu curso sobre la creación de fondos fáciles para tus cómics web. Ahora bien, en esta primera lección, quiero hablar de simplemente establecer el formato de su página. En primer lugar, lo que quieres que tus fondos le digan al lector, y luego también encontrar referencias para que las uses en tus imágenes. Ahora bien, la razón por la que quiero hablar de crear el formato para la página en primer lugar, es porque al decidir cómo se colocarán tus figuras y qué parte de la historia quieres contar. También vas a entender lo que se necesita para tus antecedentes. Ahora bien, en aras de mantener las cosas simples, para este fondo principal, simplemente voy a tener un solo panel para esas imágenes grandes que suelen utilizarse para portadas. Oh, solo una página más grande donde quieras exhibir algo especial. Deberías estar viendo algunos ejemplos de mis cómics web para darte una mejor idea de cómo funciona eso. Entonces, lo que tenemos aquí es un gran panel vertical con el que trabajar. Entonces vamos a tratar de encontrar una imagen que mejor se ajuste a este panel. Ahora por supuesto, puedes dibujar tus imágenes desde cero, pero lo que me gusta hacer cuando necesito un fondo rápido es simplemente tomar una imagen de referencia y usarla como algo para dibujar para crear rápidamente un fondo. Vamos a 13, mi ola viene. Yo uso para stock imagen empieza a darme ese tipo de imagen. Yo uso Unsplash y pixeles. Por supuesto, hay otros sitios donde puedes obtener tus imágenes. No necesariamente tiene que ser una imagen de stock porque puedes tomar imagen que quieras y convertirla en algo que te gustaría para tu cómic web. No obstante, cuando se trata de imágenes de stock, encuentro que a menudo tienen exactamente lo que necesito es mucho más sencillo a la hora de fondo, mucho más sencillo, lo que ayudará a mis dedos destaquen mucho mejor. Estaré hablando de consejos sobre eso más adelante en este curso también. Entonces con eso en mente, encontremos una imagen que mejor se adapte a esta plantilla aquí en mi programa de Quito. Ahora voy a encontrar dos imágenes con las que voy a trabajar a lo largo de este curso. El primero será algo que es muy minuciosamente Chevy y el otro será la escena más urbana. Habrá algunos edificios u otros apoyos que desordenan el fondo. Así que he perforado en píxeles aquí de camino forestal porque siento que eso nos va a dar mucho follaje. Quiero encontrar algo que no sean solo árboles, sin embargo, que nos dé un montón de bushels con los que trabajar. Por supuesto, podemos ajustar la imagen como mejor nos parezca. Bien, ahora para la segunda imagen, estoy buscando algo así como un pueblo pequeño que nos dé algunos edificios con los que trabajar, pero también algunos árboles, tal vez una montaña de fondo, algunos detalles más que podamos agregar. Pero también quiero ver si puedo incluir un poco de cielo también, porque sí quiero hablar de cómo crear cielo en tus fondos. Creo que esta imagen aquí de algunos edificios, algunos árboles de fondo y montaña y todo va a funcionar para que la segunda imagen pueda funcionar o algo así. Pero lo estructural más sencillo lo estaban mirando cara a cara. Entonces es más sencillo trabajar con él. Y hay muchos detalles aquí que podemos eliminar o agregar si necesitamos solo depende de lo que quieras si tu ola viene. Por supuesto, para los fines de este curso, esto va a funcionar bien. El cielo aquí está muy coagulado, pero como artista digital, simplemente podemos dar una cicatriz en blanco. Podemos incluir algunas nubes. Podemos hacer que no sea Tom, lo que sea que necesitemos. Entonces, cuando se trata de crear fondos para mí, siempre tengo al menos dos capas en mi sistema de capas. Uno para entintado de fondo, maravillosos colores de fondo. Entonces puedo hacer el trabajo de línea primero, establecer lo que va a estar ahí, y luego agregaré mis colores en la capa debajo de ella. La razón por la que lo tengo en la capa debajo de ella es porque cuando mis colores se expanden, porque normalmente utilizo una lata de pintura para rellenarlos rápidamente. No quiero que se desborde sobre las líneas, haciéndolas más delgadas o simplemente quitando detalles que he incluido a través del trabajo del césped. Con eso en mente, seleccionaré la capa de colores porque cuando agrego la imagen que son maravillosas esta página, luego se importará por encima de la imagen de colores. Entonces como pueden ver, tengo la imagen. Ahora, todo lo que tengo que hacer es estirarlo. Para que así pueda tener una clara indicación de dónde está todo y puedo dibujar sobre la imagen para establecer rápidamente el fondo, selecciono la herramienta de transformación. Sostengo Shift y arrastre la esquina. La razón por la que mantengo turno es porque si tuviera que arrastrar la esquina, podría ajustar las cosas manera equivocada y no quiero hacer eso. A menudo eso sucede con algunas imágenes. Entonces como precaución, yo no. Que eso suceda. Entonces lo que voy a hacer aquí es hacer que las imágenes sean un poco más pequeñas porque quiero incluir un poco más del edificio. Y creo que voy a incluir un poco más de este edificio azul aquí. No me preocupa que la imagen encaje exactamente con él, nuestras fronteras, porque probablemente solo lo llenaré con cielo. Si se trata de una imagen de portada, posiblemente pueda incluir el título del cómic web en la parte superior de la imagen, algo así, o incluso aquí abajo a pie de calle. Depende de lo que quiera destacar más a la hora de esta imagen. Pero por ahora, creo que esto va a funcionar para el fondo de edificios. Y para la segunda imagen, sólo voy a arrastrar esto por aquí. Y nuevamente, ajustado de la misma manera. Haga clic en la herramienta Transformar mientras tiene la imagen seleccionada. Agarra la esquina, mantén el turno. De lo contrario podrías estirarlo o más, pero solo mantén el turno y hace que se mantenga en forma. Ahora esta imagen es un poco más interesante. Tengo árboles que están cortados. Entonces lo que creo que voy a hacer es ajustar lo suficientemente grande hasta el punto en que creo que puedo trabajar con el resto de ella. Y no demasiado grande que destaque demasiado. Entonces creo que la política funciona bien. Creo que en realidad voy a centrarme. Puedo acabar con los árboles. Sólo puedo adivinar y extrapolar cómo fluiría el árbol hacia arriba. Y lo mismo va con un camino. Mis imágenes de fondo no van a ser tan detalladas como las imágenes que he seleccionado obviamente. Entonces con eso hecho, ahora tengo las dos imágenes de ejemplo para trabajar. Y claro, cuando se trata de paneles más pequeños, te ajustarás a la imagen para eso. Pero creo que para imágenes más grandes, será más fácil para nosotros trabajar con ellas, especialmente si eres nuevo en la creación de fondos. Ayuda tener primero una imagen más grande, porque es mucho más difícil excluir detalles para esos paneles más pequeños. Entonces creo que comenzar con la última página grande va a funcionar bien si eres un principiante en los cómics web. Entonces eso lo hace para esta lección. En la siguiente lección, voy a estar hablando del color Trinidad que suelo usar al dibujar objetos en mis fondos. Me gusta usar al menos tres colores. De esa manera puedo establecer las sombras, los reflejos, los tonos medios, cosas así. Rara vez uso más de tres colores porque siento que simplemente complican demasiado la imagen con eso dicho, tu proyecto para esta lección es abrir tu plantilla de cómic web. Si no has creado una plantilla, te recomiendo que consultes mi primer curso. Estamos hablando de las resoluciones base para crear tus cómics web. Y una vez que tengas lista una plantilla, simplemente encuentra una imagen en Unsplash o píxeles, algo que incluya algunos objetos, como un bosque o algunos edificios. Pero nada demasiado complejo, no saltes directamente a crear un bosque o un paisaje urbano muy vibrante y desordenado. A menos que tengas mucha experiencia haciendo antecedentes, mantenlo agradable y simple. Intenta incluir más cielo o algunas áreas más planas con las que trabajar. Y al igual que en esta lección, toma esa imagen de stock y colóquala donde te sientas más cómodo en tu plantilla de cómic web. Te veré en la siguiente lección. Adiós por ahora. 3. Una trilogía de color simple: Hola y bienvenidos de nuevo al curso sobre la creación de fondos fáciles para tu webcam x. Ahora, ya hemos establecido cuáles van a ser nuestros fondos para nuestras dos primeras imágenes de práctica, tenemos algunos edificios, cicatriz con la que trabajar. Y el primero y el segundo tenemos un sendero forestal. Así que vamos a estar trabajando con mucho día de follaje. Tenemos algunas luces y oscuras y también vamos a incursionar con. Ahora, antes de empezar a trabajar con esos de vuelta en las imágenes, primero quiero establecer que tengo mi propio estilo. Y a la hora de ello, me gusta tener fondos más sencillos para ayudar a que mis cifras destaquen un poco más, como deberías ver en mis ejemplos que voy a estar mostrando en la pantalla para ti. Ahora bien, mis cifras destacan porque empleo algunos métodos que hacen que los fondos se sientan un poco más planos. No tan plano que no se puede ver profundidad pero no tan detallado que desordene la imagen en sí y le resta valor a las figuras de la imagen sin una mente, lo que me gusta hacer es simplificar los colores que utilizo. Ahora, obviamente cuando se trata las mini imágenes con las que podríamos trabajar, hay tantas variaciones de colores que podemos usar en un solo objeto, una sola planta. Eso complica mucho más las cosas, sobre todo si quieres tener un trasfondo detallado. No obstante, si quieres tener imágenes de fondo más simples porque quieres que tus personajes destaquen también. Entonces lo que me gusta hacer es apuntar a al menos tres colores por objeto, al menos cuando se trata de los objetos básicos, solo que alguna vez aumentar ese límite dependiendo del objeto mismo. ejemplo, si es un auto que está pintado de varios colores, nuestro curso tiene más colores involucrados con ese objeto. Pero cuando estoy trabajando con, digamos un color plano alrededor de un objeto, digamos un arbusto o una roca o algo así. Después traté de enfocarme en los reflejos, las sombras, y un tono medio, un tono neutro, debería decir. Con eso en mente, comencemos con algo sencillo. Uno de los cómics o trabajo con el que se llama manosa. Y lo que intenté hacer con ese cómic web es hacer que mi paleta sea muy simple. Entonces, si selecciono mi paleta personalizada aquí, verán que solo trabajo con escala de grises y algunas tarifas. Con eso en mente, ahora voy a crear un objeto simple rápidamente con algún trabajo de línea. Voy a empezar primero con un tono neutro. Entonces usaré, usaré este gris oscuro de aquí y seleccionaré un bolígrafo. Me gusta trabajar con. La pluma de tinta áspera. Me parece muy útil a la hora dibujar algunos objetos y personajes cómicos. Le da una sensación más dibujada sin frijol. Tan perfecto. Por supuesto, si quiero dibujar algo que esté un poco más limpio, usaré la básica, que es la herramienta de dibujo estándar que se establece por defecto en saludos. Pero por ahora, me quedaré con este de aquí, la tinta para el dolor áspero. Y yo sólo voy a dibujar primero una roca básica. Déjame aumentar el tamaño. La herramienta, algo así como 13. Bien. Sólo una bonita imagen escalonada de una roca. Y vamos a darle un poco de profundidad, líneas de profundidad para que sea un poco menos básico de aspecto. Bien, con ese contorno simplemente dibujado y ahora necesito mirar los colores. Bien, entonces es el trabajo de línea hecho. Seleccionaré la capa de color. Ahora, mi tono neutro por aquí es el muelle. Entonces lo que voy a hacer es por el término neutral, digamos que aquí es donde la luz no está golpeando directamente. Entonces lo que voy a hacer es completar estas tierras aquí. Así. Voy a rellenar eso y ahí será donde la luz no golpee directamente. Donde sí golpea directamente. Voy a rellenar con un matiz más claro. Así que vamos a completar esas líneas y rellenar eso en nombre. Y luego finalmente, por la línea de sombra, iré por lo muy oscuro. Así. De pronto tengo una imagen básica de rock con la que trabajar usando solo tres colores. Por supuesto, si quiero ser aún más detallado, agregaría más colores. Si quisiera tenerlo aún más oscuro. Por ejemplo I. Posteriormente se añadirá lactona. Si quisiera tener algunos tonos más claros, quizás más reflejos, entonces los dibujaría así. Sólo para tener una roca más detallada, esto es bastante áspero y ya son demasiados detalles, pero se tiene la idea de enfocarse en tres colores o mantener las cosas muy simples. Ahora, cuando se trata de otros objetos, es una historia diferente. Entonces déjame conseguir una paleta de colores más variada. Usaré la cookie de concepto estándar una vez más. Sí. Y cuando se trata de colores, lo que me gusta volver a hacer es dibujar los contornos en un término neutral. Entonces volveré a trabajar en el césped. Así que voy a dibujar aquí como un objeto parecido a una manzana. Voy a rellenar eso solo en grilla básica. Ahora miro ese giro rojo y voy a ver que hay un rojo más claro. Voy a usar eso para resaltar. Otra vez. Yo lo llenaría en todo. Estoy haciendo esto en la pestaña de trabajos de césped ahora mismo. Entonces no es muy necesario entrar en colores. Y luego para el tono más oscuro, obviamente un rojo más oscuro. Sólo para conseguir esa forma. Sí, es una manzana bastante áspera, pero sí entiendes la idea. Todo se reduce a establecer cuáles son los colores primarios que vas a usar para ese objeto. ¿O qué color usas para el neutro? Enciende las luces y oscurece y trata de que sea sencillo. Y va a ser el mismo tipo de cosas que aplicamos a los antecedentes. Y sí tengo una técnica de la que voy a estar hablando para crear más unidad y los colores. Pero hagamos otro ejemplo muy rápido. Digamos que es un arbusto. Yo sólo voy a dibujar el caricaturesco estándar buscando arbusto, así. Y voy a rellenar eso con un color neutro. Entonces tomaré un tono más oscuro y crearé una apariencia más escalonada. Esto solo agregará algunos detalles en dibs a la hora de empujarse. Rellenar algunas áreas extrañas así. Solo asegúrate de que eso no rompa tan bien. Y luego finalmente permitió dar la vuelta para los aspectos más destacados. Otra vez. Simplemente rompa eso un poco más. Es muy rudo, pero si tienes muchos de estos en un fondo, sí se llena muy bien. Y ese es más o menos el sistema que utilizo cuando se trata de estos colores. Si quisiera, también podría intentar agregarles un poco más de detalle y profundidad. Si quiero, puedo usar el negro y simplemente delinearlos para que realmente destaquen un poco más. Pero siento que a la hora de trabajar con colores que el contorno para ellos sí le resta valor al fondo. Simplemente hace que las cosas se sientan aún más planas. Considerando que estoy tratando de mantener el detalle del objeto muy sencillo para que no distraiga de las figuras, sino también a la vez. No quiero que se sienta tan plano que se sienta como si fuera una manera de utilería escénica, es cartón pintado uno encima del otro. Tomando un ejemplo de uno de mis cómics, verás aquí que tengo un arbusto que he hecho sin contorno, y uno que he hecho con un contorno y otro por aquí justo en el poste de la cerca. Pero cuando se trata de estos dos arbustos, siento que el que mejor le va con el fondo es el que no tiene el contorno. La razón es que aún se destaca en el fondo, por lo que realmente no es necesario un esquema. Y al mismo tiempo, si tuviera que tapar este lado de la imagen y los agricultores para bloquear este de aquí, entonces se habría centrado más en la figura misma. Pero si tuviera que cubrir el arbusto de este lado, entonces todo tiene un contorno fuerte y es menos presencia cuando se trata de la figura, lo mismo se aplica a esta amina que se muestra en esta imagen. Tenemos muchas cosas sucediendo y he usado dos esquemas para ayudar a establecer los antecedentes. Aquí hay un esquema para establecer los antecedentes adicionales de V aquí. Y éste para establecer el más cercano para ayudar a que estos capitales se vean mucho más claros. Pero por lo demás, cuando se trata de los árboles y el follaje, todo no tiene planetas exteriores que estén mezclando y ayuden a obtener gran parte del follaje. Crea un fondo interesante para poner más dinámica de diamante para trabajar. Pero cuando se trata de la figura misma, la figura sí tiene un contorno. Por lo que la cifra destaca mucho más. Por supuesto que sí ayuda que el propio paladar se estrelle cuando se trata del blues. Pero cuando se trata de esta figura en sí, tener nuestro plan es un paso adicional para llamar la atención hacia ella. Y eso es algo que vamos a estar estableciendo también cuando se trata de estas imágenes de ejemplo. Tu proyecto para esta lección es simplificar tu paladar y cuántos detalles quieres incluir en cada objeto. Te recomiendo practicar con objetos más pequeños, arbustos individuales en una manzana o una roca, lo que sea que funcione para ti. También pueden ser objetos más estándar, radio, porque incluso una bicicleta o incluso un personaje intentaron hacer que tu paladar sea lo suficientemente simple como para que un lector pueda mirar al panel y entender qué es lo que entienden de dónde viene la luz. Notarás eso cuando se trata de muchos fondos por ahí, especialmente los que incluyen color. Intentaron simplificarlo lo más posible por lo que se destacan las cifras. Cuando se trabaja con blanco y negro, se vuelve un poco más difícil, pero aún así hay intentos a la hora de artistas de hacer el campo de los fondos, pero más vagos, un poco más lavados. Para que la figura realmente destaque. La única vez que realmente definen un fondo es cuando no hay figuras en las que deba enfocarse. Y simplemente querías contar la historia a través de las imágenes de fondo. Entonces, cuando se trata del fondo, traté de encontrar una manera de simplificarlos una serie de colores que usas para un color específico. Entonces, si tienes un arbusto verde intenté simplificar a tres greens, una sombra o resaltado, y un tono neutro. Una vez que hayas terminado tu práctica, puedes unirte a mí en la siguiente lección. Estamos, vamos a estar abordando algo que parece mucho más complejo. El follaje que se ve aquí con el camino del bosque. Pero voy a estar mostrándote un truco en saludos que hace que sea mucho más fácil usar la lata de pintura. Entonces te veré en la siguiente lección. Por ahora. 4. Dibuja el folleto de la manera fácil: Hola y bienvenidos de nuevo a ti. Fácil creación rápida de fondo causa para tus cómics web. Ahora bien, en esta lección vamos a estar abordando lo que parece un trasfondo muy complicado y difícil de trabajar. Pero como dije al inicio de este curso, vamos a estar haciendo estos antecedentes rápida y fácilmente. No queremos pasar demasiado tiempo creando un fondo. Queremos completar las páginas web de cómics lo más rápido posible. Al mismo tiempo, todavía queremos asegurarnos de que se vean bien. Entonces ahora, cuando se trata de antecedentes más complejos como este. Entonces ahora cuando se trata una imagen de fondo compleja como esta, el primer instinto de un artista es dividirla en secciones y dibujarlas individualmente. Toma Tom, trata de estar un poco más afinado cuando se trata de cada cosa individual. Por ejemplo, este árbol de aquí, hay muchas ramas. Queremos asegurarnos de que simplemente se pudran. Incluso si nos unimos sobre una imagen, queremos asegurarnos de que dibujemos sobre ella con precisión, después de todo. Pero eso todavía lleva mucho tiempo, sobre todo si esto va a ser un fondo para un solo panel en una sola página en lugar de una imagen grande como esta. Y si tarda demasiado, eso también puede afectar tu confianza, eso puede afectar tu velocidad, tu nivel de producción. Hay muchos detractores. Sí. Si no estás dispuesto a pasar tanto tiempo abordando el complejo trasfondo. Entonces voy a estar hablando de un simple truco. Sé a la hora de dibujar follaje. Y eso es usar la lata de pintura. Ahora, una lata de pintura es ideal para rellenar espacios que son grandes, planos, a veces un poco difíciles de trabajar con ellos, especialmente si no cierras tus líneas, simplemente pudrirte. Pero cuando se trata de dibujar en bosques y en realidad se vuelve un poco más fácil de lo que piensas. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a, antes que nada, voy a bloquear la imagen en sí porque no quiero dibujar una imagen. Voy a cambiar la opacidad de la imagen aquí a, digamos 75 parece buena. Entonces, lo que primero voy a hacer es seleccionar Entintado de fondo. Esto estará justo por encima de la imagen misma. No quiero seleccionar una capa debajo de la imagen. Quiero dibujar la imagen de otra manera en OPIA debajo y tampoco queremos eso. Nuevamente, si queremos movernos rápidamente en lugar de unirlo desde cero, podríamos seleccionar una sencilla herramienta de pincel. Podemos seleccionar el color y simplemente podemos empezar a dibujar sobre todo, así. Pero si te mueves tan rápido y al azar, todavía vas a hacer que todavía te metes aquí y luego todavía tomará mucho tiempo como dije antes. Bien, entonces lo que voy a hacer ahora es seleccionar la herramienta de lata de pintura. Luego iré a Opciones de Herramientas, que es la pestaña justo al lado de la paleta aquí. Después dos opciones. Verás que son bastantes cuando se trata de la herramienta de pintura. El que quiero llamar la atención primero es la herramienta umbral. Entonces, si iba a seleccionar un color rápidamente, digamos algo así como un, un verde muy oscuro para este. Creo que tal vez sea un poco demasiado oscuro. Vamos a por tal vez la pantalla. Creo que eso va a funcionar. Y ves un phi pincha aquí tratando de llenar este espacio. No funciona tan bien. No está llenando tanto como me gustaría. Entonces, lo que puedo hacer para arreglar eso es aumentar el umbral. Al aumentar el umbral, el color se propaga un poco más cuando se trata de su gama de colores. Como se puede ver como eso funcionó un poco demasiado bien. Y llenó bastantes de los documentos aquí. Pero si yo fuera a hacer desaparecer esta imagen y él miraría eso. Bueno, eso es mucho de tu trabajo ya hecho a la hora de hacer el fondo. Por supuesto, si quiero bajar el umbral, solo digamos que tal vez a cinco o seis. Haga clic en la imagen. A ver si va a ser un poco mejor. Bien, eso no está nada mal. Puedo llenar otra zona oscura aquí. Y eso deja algunas áreas para rellenar también algunos aspectos destacados. Así que vamos a llenar algunas sombras aquí. Y luego tenemos muchos perros llenos aquí. Y probablemente algunas áreas que tenemos las cuales en realidad no me gusta que esté llena. Ya es bastante fácil de arreglar porque puedo tomar una herramienta, seleccionar el tamaño, y simplemente borrar no queremos que se complete. Así que así, si quiero este color solo para los árboles solamente, y voy a usar un color diferente cuando se trata de la hierba. No hay problema en hacer eso. Pero ahora volvamos a la paleta. Mantener este umbral tan alto. Vamos a elegir un tono más claro, digamos este verde. Todavía bajo la misma capa exacta. Y vamos a empezar a llenar. Está en así. No me gusta particularmente este verde, parece un poco demasiado marrón en realidad. Así que voy a ir por tal vez, tal vez este poco verde demasiado fuerte, debería decir. Vamos a por tal vez la pantalla. Eso es un poco mejor. Voy a aumentar el umbral un poco, solo para poder llenar bastantes de esos vacíos. Eso funciona. Ahora ves aquí cuando se trata de las cosas buenas, cuando se llena, está llenando un poco demasiado. Ahora me olvidé de nuevo a dos opciones. Eso es porque he ajustado la ley crecer. Lo que esto significa es que crecerá hacia afuera por un pixel o dos procesadores más. Lo tengo puesto en dos porque Greta tiende a tener un problema a la hora de trabajar con colores. Hemos dibujado un esquema. No va a ir por debajo de lo delineado por píxel a, y eso puede crear esta línea funky. Supongo que debería demostrarlo todo antes que nada, sobre todo si esto es algo que necesitas, y no tengo ningún crecer involucrado. Ahora bien, si pego, si miras de cerca, verás que aquí está esta pequeña y desagradable línea blanca entre ella. Entonces no se siente tan completo. Entonces puedo arreglarlo ajustando el crecimiento en un píxel. Un píxel no es tan malo en absoluto que todavía hay solo una línea vaga de ranura por aquí. Entonces creo que el mínimo de píxeles verdaderos es simplemente divertido para solucionar ese problema. ¿Es mucho mejor que qué? Se puede ajustar por mole. Pero claro, como dije, esto sí lo afecta en la escala más pequeña. A la hora de trabajar con la herramienta por este motivo. No obstante, todavía puedo proceder empujado hacia adelante. No queremos que sea tan detallado como dije antes. Y como sí tenemos algún detalle cuando se trata los árboles ya ha sido algún artista dentado. Déjame deshacer eso. Lo que vamos a hacer para arreglarlo es simplemente simplificar los colores que usamos en la propia imagen. En triángulo pequeño para usar sólo tres colores. Este es nuestro punto culminante y giro neutral. Obviamente llegamos a rellenar un tono más oscuro eventualmente. Pero ahora mismo solo estoy tratando llenar tantos vacíos que tengamos. Un término haluro debe ser. Estos siguen siendo árboles bastante oscuros, pero una vez más, voy a mostrar un truco más adelante en este curso para un poco más de unidad. Por supuesto aquí. Y luego vamos a hacer algunos retoques en el dolor puede simplemente querer llenar y eso no es ningún problema en absoluto. Aún así nos ahorra tiempo a la larga. Entonces echemos un vistazo al sofá. Bien, ese fondo se está perfilando, ¿de acuerdo? Pero ahora tenemos algunas brechas aquí. Algunas brechas son buenas. Eso va a funcionar bien cuando tengamos algo de cielo y algunos antecedentes más. Pero luego hay que llenar algunos huecos ya que tiene una imagen con un color mucho más oscuro. Y creo que lo que vamos a hacer es que tomaremos un color muy oscuro, digamos así. Y en esta ocasión daremos click en la capa de colores de fondo. Y sólo vamos a rellenar eso así. Se ve un poco desordenado en este momento, pero cuando agrego las líneas de borde a su alrededor, se verá mucho mejor. Por supuesto, es necesario redondear realmente esta área. Y para redondear esta zona, también podría entonces tomarme el tiempo para dibujarla, pero al mismo tiempo, podría sacar una sección así. Copia esa pasta que podría copiar esa pasta que levantó y arrástrala así. A lo mejor doblarlo en ángulo para que se vea un poco diferente o aplaste, no se ve tan repetitivo. Y eso lo llenará muy bien. Y luego puedo llenar el resto con algunos retoques raros aquí y aire. Y volviendo al color de fondo. Así. Bien, con eso viniendo, lo que voy a hacer ahora es atender a la hierba. Otra vez. Todo lo que queda por hacer ahora es lleno en un camino y una vez más podemos elegir un color que sea justamente el más adecuado. Ahora se ve un poco desordenado ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar un bonito color sencillo, ir a esta capa rápidamente, rellenarla. Esto simplemente bloqueará cualquier cosa, sí, a lo largo de los bordes. Trae de vuelta la imagen misma. Y tenemos un fondo rápido aquí trabajando en otros colores. Siento que no funcionan bien el uno con el otro, pero funciona bien con este ejemplo. Y a la hora de crear alguna unidad, cuando se trata de colores, Eso es algo que todavía podremos hacer a través de algunas cuidadosas correcciones aquí y nombre. Y otro pequeño truco que te voy a mostrar más tarde. Lo que sí apoyó en este momento es dar la vuelta a los bits y piezas de financiamiento de imagen con los que no estás contento. Tal vez necesites reajustarlos. Y no es problema hacer eso porque es mucho más fácil hacer ajustes que hacer algo completamente desde cero. Y este tampoco va a ser el foco de tu imagen. Porque si planeas incluir una figura en tu dibujo, entonces por supuesto quieres llamar tu atención, la atención de tu lector hacia eso. Pero por ahora, vamos a dejar la imagen tal como está, y vamos a volver a ella cuando cubramos el cielo y cómo crear algo más de unidad de color con lo que tenemos aquí. Tu proyecto para esta lección es trabajar con la imagen de stock que hayas elegido. Eso incluye mucho follaje usando árboles, pasto, algo así. Cuanto más simple mejor podrás elegir una imagen que sea mucho más sencilla que esta. No hay problema en eso. Pero se trata de ajustar tu lata de pintura, se trata de hacer ajustes. Y lo encontrarás en 15 min más o menos que me tomó hacer este fondo. Te llevaría mucho más tiempo terminar un solo árbol si lo dibujaras en detalle con una sencilla herramienta de dibujo en lugar de usar el truco de la lata de pintura. Ahora bien, aunque estos son algunos trucos que podemos usar para acelerar el proceso, aún te recomiendo que te tomes tu tiempo al hacer esto, especialmente si eres nuevo en la creación de cómics web, encontrarás que a medida que te sientes más cómodo con las herramientas, se vuelve mucho más fácil crear estos fondos. Entonces, en la siguiente lección, estaremos abordando la imagen del edificio por aquí. voy a ver. Pintura feliz. 5. Estructurar edificios de fondo: Hola y bienvenidos de nuevo al curso sobre la creación de fondos rápidos y fáciles para tus cómics web. Ahora, en esta lección, nos vamos a centrar en los edificios. En la lección anterior, hablamos de crear algún ambiente luchador. Y fue un verdadero enfoque en simplemente ponerse en la forma del bosque. Por lo que usamos la lata de pintura para engañar para rellenar fácilmente estos detalles usando una imagen. Con esa referencia no tripulados. También podemos ajustar la imagen según sea necesario. Haz ajustes aquí y allá. ejemplo, si no queremos tratar, podemos borrarlo. Si no queremos una sombra aquí. Podemos arreglarlo también. Seleccionamos los colores, agregamos, hacemos los ajustes según sea necesario hasta que tengamos una imagen con la que estemos contentos y con la pintura pueda engañar. Fue muy fácil y muy rápido de hacer. Ahora bien, cuando se trata de los edificios, usar la lata de pintura no es la mejor manera de ir cuando se trata de edificios, encontrarás que hay algunos detalles que quieres incluir. Al mismo tiempo que mencionamos anteriormente. No queremos que el entorno sea tan detallado que le resta valor a la figura que va a estar en el encuadre. Para que podamos usar el truco de la herramienta de lata de pintura cuando se trata del bosque y las montañas en el fondo, si queremos incluirlas. Pero cuando se trata de los edificios era mejor establecer alguna línea de trabajo y usar la lata de pintura para rellenar los huecos. Y va a tardar un poco más. Pero con una referencia con la que trabajar, es muy fácil hacer el trabajo de préstamo. Tenemos que hacer es seleccionar nuestra herramienta de línea y Krita o cualquier programa que esté utilizando. Seleccione su cepillo adecuado. Voy a ir con el pentágono rudo. Voy a mi capa de entintado de fondo y la cierro y selecciono un color que me parece más adecuado para este edificios más grandes. Aquí están como los detalles de las cimas aquí para el edificio. El área del marco. Obviamente, no voy a usar el logo. Eso es, sí, el cuidado de la salud de Mason. Voy a usar otra cosa o simplemente no voy a incluir nada. Depende de lo simple que quiera que sea la imagen. Y voy a usar la herramienta de pintura para plegar. Porque creo que me gustaron las colinas y los bosques al fondo. Y eso también ayudará a aterrizar los edificios. Entonces encontremos el umbral del dedo meñique. En realidad un marrón más oscuro. Fijar eso en la capa de entintado. Así que recuerda que tienes tu propia libertad creativa para hacer lo que quieras cuando se trata de una imagen. Si hay algo que deseas, quieres agregar a una imagen, eres libre de hacerlo. Por si acaso no lo he mencionado ya. Si quieres que esto sea lo más simple posible. Al igual que cuando se trataba del bosque, no queremos tener tantos detalles. Se distrae del resto de la imagen. No podrás completar esto tan rápido como lo harías con una escena forestal, porque estarás trabajando con más trabajo de línea y enfocándote en estos detalles estructurales lugar de una forma y forma. Pero al mismo tiempo, si mantienes en mente mi consejo anterior, deberías pasar por estos antecedentes con bastante rapidez también y estar seguro de unirte a mí en la siguiente lección, hablaremos de agregar esta cicatriz, estrellas y nubes. Te veré entonces. Adiós. Por ahora. 6. Establecimiento de Skyscanner, nubes y estrellas: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso de creación de fondo rápido y fácil para cómics web. En esta lección, voy a estar agregando cicatriz a las imágenes de ejemplo que ya hemos creado. Ahora lo que quiero cubrir es simplemente un giro de cicatriz que mejor se adapte a la hora del día a la que vas. Estrellas y nubes. Si estás familiarizado con la criatura, cuenta con diversas herramientas que te pueden ayudar a hacer esto. Y voy a estar revisando las herramientas que se utilizan para crear fondos rápidos y fáciles. La primera decisión que quiero tomar aquí es decidir cuál de estas dos imágenes tendrá un día atrás y cuál tendrá una imagen de fondo notch para usar en tendrá una imagen de fondo notch para una escena nocturna va a ser la del bosque aquí. Y el primer día para esta escena otra vez. La razón es que el bosque ya tiene muchos tonos fríos. Entonces eso debería hacer más fácil establecer un sentimiento nazi y. Mientras que cuando se trata de estos edificios, eso va a requerir un poco más de esfuerzo a la hora de crear una sensación de no. Eso es algo de lo que hablaremos en la siguiente lección cuando se trata de tono. Pero por ahora vamos a crear una cicatriz con la que podamos trabajar. Nuestra primera escena. Voy a seleccionar de nuevo una cookie de concepto de paleta, porque tiene muchos colores útiles que funcionan bien entre sí. Y voy a seleccionar un azul, pero no algo que sea demasiado oscuro. Creo que ya sea este azul o éste. Al crear una cicatriz, tendré la capa debajo todos los colores y líneas de trabajo que hemos creado hasta ahora. Así que he creado una capa de cicatriz aquí justo encima de la película de fondo. Ahora para rellenar esto rápidamente, voy a estar usando el bolígrafo básico. Otra vez. Sólo voy a tener ese conjunto a una talla y simplemente rellenarlo así. Ahora bien, esto no es suficiente, todavía. Obviamente, vamos a tener que agregarle algunos detalles para que destaque un poco más. Creo que una de las mejores formas de hacerlo es agregar un conjunto de estrellas. Ahora, me gusta usar esta herramienta de esponja aquí porque ayuda a crear estas divisiones de agua que funcionan bien con la creación de estrellas. Siento que como puedes ver aquí, el color es simplemente demasiado. Entonces para rectificar eso, voy a quitar aquí y a lo mejor cambiar la opacidad a algo así como 14. Y luego seleccione el color a un nombre más delgado. Después selecciona el color con el que he estado trabajando. Y usando la misma herramienta, tal vez a una mayor opacidad y repasarla. Así. Esto diluirá bastante las estrellas. Los mezclaré un poco más en el pañuelo. Y realmente trabajo mucho mejor. Ahora, anteriormente, solía usar esta herramienta por aquí, pero descubrí que no funcionó tan bien. Porque cuando se trataba de estrellas más brillantes, simplemente se arrastraba demasiado. Y mezclarlo es mucho más difícil. Además, siento que tener estrellas de tamaño irregular realmente se suma a ello también. Y es así de sencillo crear un nazi, solo establecer el cuero cabelludo. Pero si tienes buen ojo, cuando se trata de colores, mirarás esta imagen y verás que realmente no funciona bien entre sí, es que usa muchos tonos fríos y blues. Pero al final del día, estos colores realmente no entran tan bien entre sí. Y eso es algo que vamos a estar arreglando en la siguiente lección a la hora de girar. Pero por ahora, esta es la mejor y más fácil manera de crear una nuez Scott, si quieres llevar esto más lejos, lo que te recomiendo es usar un pincel de acuarela, yo uso este punto de fuente pincel acuarela n es grande uno por aquí. Se trata de las amplias áreas esparcidas de agua ZBrush, y esto es solo el agua de pulverización de mar. Entonces podría tomar esta amplia área una. Tomemos otro color oscuro aquí. Estoy pensando en algo más grisáceo. Y lo que podemos hacer es si aplico suficiente presión es agregar nubes a la escena. Sin embargo, lo que es importante entender aquí es que estás haciendo todo lo posible para no hacer algo, marcar a un cuestionario. Y asegúrate de anotar de dónde sacas la mayor parte de tu luz. Entonces, en el caso de esta escena, la luz viene de esta dirección. Golpear el suelo. Entonces digamos que eso es luz de luna. Tomaremos un gris más amplio. Eso es un poco demasiado. Vamos a disminuir el tamaño y disminuir la opacidad solo un toque también. Y eso debería hacerlo por las nubes. Por supuesto, si quieres que sea un nada más oscuro con, digamos una luna que no esté llena, tendrás nubes más oscuras, tendrás menos Harlan's. Ahora cuando se trata de crear una escena diurna, es muy por el mismo método. Seleccione un pincel de herramienta básico. Como dije, me gusta usar el pincel normal para bolígrafo. Selecciono un azul que son como, y siento que va con la escena. Y simplemente lo lleno así. Ahora visto como esto es de día, no habrá estrellas. Pero si queremos incluir nubes, nuevamente necesitamos considerar la hora del día. Entonces digamos que esta es una cicatriz del mediodía. De hecho, creo que voy a cambiar ese azul por algo un poco más. Azul bebé en lugar de turquesa. ¿Esto se ve? Siento que está un poco oscuro. Vamos a intentarlo. Eso es demasiado turquesa. Vamos a probar este. Sí, siento que uno va a funcionar. Ahora, saquemos una vez que vuelvas a cepillarte. Ahora como es DateTime, voy a ir directo por algo mucho más brillante en lugar de un tono gris. Y sólo voy a ver cómo es si trabajo en algunas nubes. Vamos a elevar un poco la opacidad. Ahora considerando el día Tom, así es como se vería una nube de mediodía. Pero digamos que el cielo es sólo por un momento. El sol se pone. Ahora vamos a empezar a incluir más tonos anaranjados y morados para poder sumar a esa sensación. Y es tan sencillo como eso. Si el cielo se vuelve púrpura al atardecer o al amanecer, agregarías un toque de púrpura a la Nube. Entonces bajemos la opacidad y solo repasemos las cartas aquí en el y tienes algunas nubes que ayudan a dar una pista a la hora del día, pero por ahora dejémoslo al mediodía cuando se trata de las nubes. Y así es realmente lo simples que deberían ser las cicatrices. Al mismo tiempo, ni siquiera tienes que incluir nubes. Si te gusta tener una escena sencilla, como suelen ser como tener también. A veces solo deja este espacio en blanco como está. Puede ser un día claro y soleado y no hay nada de malo en eso. Ahora, se trata de conseguir que tus colores funcionen bien entre sí. Ahora bien, si bien estos colores no son exactamente malos, no es demasiado choque. No es difícil de mirar. En la siguiente lección, voy a estar hablando crear un tono cuando se trata de tu fondo. Y esto es algo que también se superpondrá sobre tus figuras. Eso nos lleva al final de esta lección. Tu proyecto para esta lección es por supuesto, crear el cielo en tu fondo, como dije antes, no tiene por qué ser demasiado complejo. Si vas a escena completa del mediodía y no hay nubes en el cielo. Eso es simple fondo azul funciona simplemente bien. No obstante, si estás creando un nazi, te recomiendo elegir un azul más oscuro. Y si estás creando estrellas, haz bien en mezclar las estrellas en la cicatriz. No quieres que destaquen demasiado, pero tampoco quieres que sean Inexistentes. Y ayuda a romper la cicatriz sólida. Y le permite al lector saber la hora del día u osha para decir la hora de la noche. Y después de la siguiente lección, tendremos un fondo más pulido y listo para usar para nuestros cómics web. Gracias por mirar, y te veré entonces. 7. Poner tono de la manera fácil y crear unidad de color: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso sobre la creación fondos rápidos y fáciles para tus cómics web. En esta lección, vamos a estar hablando de crear una cierta unidad de tono y color a tu cómic web. Ahora, para mostrar cómo funciona esto, he tomado algunos ejemplos que los salvados han creado a partir de uno de nuestros cómics web. Ahora bien, como se puede ver en estas páginas, ésta y ésta, los colores no son exactamente malos, pero todavía no funcionan muy bien entre sí. Las cifras sin duda destacan en esta, e.g Pero de nuevo, siento que destaca un poco demasiado. No hay suficiente un poco de unidad cuando se trata de todo. Porque aunque los colores o el fondo parecían funcionar bien entre sí, la figura no funciona tan bien con él. Y el camino aquí en el primer panel ciertamente no funciona tan bien como debería. Entonces sí, estos colores destacan, pero al mismo tiempo, esto no crea una sensación de ambiente. Todo es un poco para cortar, un poco demasiado limpio. Entonces para darle una mayor sensación de unidad cuando se trata de color, agrego una capa filtrante. Ahora bien, si activo esta capa aquí, verán que esto agrega una capa de luz que ayuda a que las cosas se mezclen mucho más entre sí. De pronto la escena tiene mucha más unidad de color y tiene sensación de ello. Y la figura en la escena también se mezcla mucho mejor al igual que el camino aquí. este momento su opacidad se establece en 40%, pero dependiendo de la escena, la opacidad de esta capa puede cambiar. Entonces, si tuviera que ponerlo en su punto más alto, verán que realmente es de uno o dos colores. A veces más dependiendo de la escena. Las tinieblas y las luces. Utilizo tonos típicamente fríos cuando se trata nazis o áreas sombreadas, y tonos más cálidos cuando se trata de áreas brillantes. Si voy a la portada para el capítulo de mañana tenemos series de cómics. Otra vez. Verás que los colores, no funcionan tan bien entre ellos como me gustaría. Las cosas no destacan tanto. Entonces agrego un filtro. Y ahora de pronto hay mucha más unidad de color. Y cuando se trata de esta escena, hay un área sombreada y es una zona bien iluminada. Entonces, si tuviera que aumentar la opacidad de esto, verán que aquí hay un área sombreada más oscura, la esquina superior y el área sombreada media. Y una fuente de luz. Después ajusta la opacidad a lo que me sienta cómodo. Y una vez que lo vea, está bien. Siento que el trasfondo es mucho más completo. Y así volviendo a nuestras imágenes de práctica, veamos si no podemos darle el mismo aspecto pulido y acabado que esos otros ejemplos. Cuando se trata de los nazis aquí dentro, quiero asegurarme de que haya una fuente de luz cuando se trata esta zona aquí y también en esta distancia parte de EGN. Y en la muñeca quiero tener un filtro más oscuro. Entonces creo una capa que está por encima de todo esto. Y voy a ajustarlo al 40% ahora mismo y desbloquearlo. Y vamos a meterse con los colores hasta que encontremos algo con lo que podamos trabajar. Entonces me voy a llevar este azul más oscuro. Voy a trabajar con el pincel básico. Solo usemos la herramienta de relleno para ver cómo se ve esto. No tan mal, pero siento que esto le quita demasiado al auto. Entonces tal vez voy a bajar la opacidad sobre esto. Rellenando todas las áreas más oscuras donde siento que necesita ser rellenada. Algunos puntos por aquí. De igual manera aquí, la pintura puede ayudarme a ser un poco más precisa a la hora de esto. Pero en algunas zonas es mejor solo liberar a George. Y realmente no pienses demasiado en ello. Es solo el sistema de iluminación. Solo estoy llenando vagamente esas áreas. Otra vez, eso no está mal. Vamos a subir el color. Siento que no es lo suficientemente oscuro. Entonces voy a ir por un azul aún más oscuro y solo rellenar eso. Bien, bajémoslo al 40% y echemos un vistazo a eso. No está mal. A lo mejor voy a bajarlo a 35. Y con eso, también voy a luego fluir en mucho más rápido quitando todas las demás capas. Incrementando la opacidad de este filtro. Y voy a agregar mucho azul en las zonas más claras. Veamos ya se siente mucho más completo que los anteriores. Por supuesto, puedo ajustarlo según sea necesario. Puedo trabajar con otros colores para ayudarme a darme diferentes efectos. Pero siento que en realidad solo hay cápsula. Es todo. Los colores ahora fluyen entre sí mucho mejor porque estamos usando dos colores simples para establecer los oscuros y las luces en la escena. Entonces este fue bastante rápido y fácil de hacer. Cuando se trata de los edificios, va a tomar alguna llave más. Ahora tenemos que considerar de nuevo la hora del día que estamos usando en esta escena. Hagamos el filtro 30% y decidamos, ¿queremos algo que sea una mujer sintiendo día o sintiendo más frío el día? Porque eso entonces, una vez más establece el color que vamos a usar para el filtro. Entonces, si es una llamada a sentir el día, podría agregar un tono más grisáceo, azulado. Eso es más un día brumoso. Busquemos un tono más azul con el que trabajar. Vamos por algo así y bajemos la opacidad, digamos 20%. Ahora todo tiene unos tonos vagamente azules, por lo que se siente como si la lluvia estuviera en camino. Todo el mundo para que eso sea un poco más, lo levantamos un poco. Y sí, eso ya se siente como que va a ser un día muy frío. Entonces, al tener este ahora giro azul frío, se siente como si la lluvia estuviera en camino. Se siente como si fuera una zona muy fría. Pero ahora bajemos de nuevo la opacidad y sigamos experimentando. Si queremos tener algo más de un día cálido, no queremos ir directo a un rojo brillante o naranja. Porque entonces conseguimos algo como esto que es más un look de puesta de sol que cualquier otra cosa. Si vamos por el naranja neón, ¿cómo se ve? Parece un día muy caluroso, ¿no? Seleccionaré un Ofwat más anaranjado. Y luego cuando se trata de las zonas más frías, seleccionaré un tono azul o un giro morado aún mejor. Metas. Cuando se trata de naranja, morado funciona bien con el naranja, combina bien con él. Y eso lo usamos para llenar las áreas sombrías en. Siento que los tonos más azules funcionan muy bien entre sí. Si quisiera ahora puedo seguir ajustándome hasta que sienta que estoy contento con ello. Tal vez vuelva a hacerlo tono melocotón de tono naranja, algo un poco más brillante, a lo mejor éste. Y sigue jugando con esto hasta que sientas que tienes algo con lo que te permite ser más feliz. Sigue ajustando opacidades, trabajando con diferentes colores. Intenta apuntar a usar los tonos más fríos cuando se trata de las sombras más frías, cuando se trata de las áreas más cálidas, luces más cálidas, no tienes que usar dos colores para ayudar a establecer dónde estás más cálidas y áreas más frías. O puedes usar más, realmente depende de la escena y qué tipo de sentimiento estás tratando de crear. Pero ahora, si tuviera que quitar el filtro de esta escena, verás que los colores destacan mucho más, mucho más nítidos. Pero entonces se pierde el ambiente de esta escena. Hay menos unidad de lo que había antes. Y si vuelvo a la escena del bosque y quito la garganta a los colores no están ahí, pero de nuevo, destacan un poco demasiado. No hay suficiente unidad. Pero con la adición del filtro, todo se junta mucho mejor. Tu proyecto para esta lección es crear una capa filtrante por encima de tu fondo y también preferentemente por encima de las capas que van a tener tus figuras. Esto se debe a que tus dedos van a estar en la misma zona. Van a estar en la misma escena. Entonces van a verse afectados por las mismas luces y oscuros de esa hora del día de esa escena. Normalmente, me gusta crear una capa filtrante antes de empezar a hacer las figuras porque esto me da una buena idea de cómo se va a sentir la escena. También me ayuda a seleccionar los colores adecuados para usar. Si estoy incluyendo un objeto de figura nueva o algo así. Y si has estado siguiendo junto con tu propio fondo, deberías encontrar que esta capa de filtro realmente ayuda a crear un producto terminado fallando. Este es un fondo que puedes usar para portada o cuatro paneles simples. Pero eso no es todo por este curso. En la siguiente lección, profundizaré más en algunos consejos y consejos que daría para crear fondos y consejos más pulidos e incluirlos en tus dedos y así sucesivamente. Entonces, si te interesan más consejos y consejos para crear algunos fondos rápidos y fáciles. Te veré en esa lección. Gracias por mirar y adiós por ahora. 8. Más consejos y consejos, ¿a dónde seguir?: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso sobre la creación de fondos rápidos y fáciles. Ahora, en esta lección final, quiero darte algunos consejos y consejos adicionales a la hora de crear fondos impactantes e interesantes. Ahora una de las primeras cosas que quería decirte es que cuando se trata de fondos, son, son la otra mitad de la narración. El fondo y las figuras y cómo las incluyes, cuenta mucho de la historia más de lo que podría hacer el diálogo. Una de las formas en que me gusta hacer esto cuando estoy creando mi webcam x es cuando estoy cambiando esta escena o la perspectiva, o de avanzar en la historia. Me gusta establecer una toma más grande de la escena en lugar de una que esté cerca de la propia figura. Entonces, cuando estoy cambiando de una escena a otra, en este ejemplo aquí, cambié a una toma mayor con las dos figuras apenas vistas aquí en las murallas de esta causal como lana. Porque quiero leerlo para saber que esta no es la misma zona que el anuncio de la página anterior. Y también quiero que sepan que hay algunos elementos clave en esta escena, por ejemplo, la puerta y la muralla y la pista sobre torre del territorio detrás de ella, cosas así. Ahora podría haber saltado fácilmente esa página por completo e ir directamente a esta en la que estos dos personajes están conversando. Pero quería asegurarme de que el lector sepa que estas dos figuras no solo están flotando en el espacio. Yo uso el fondo para ayudar a contar la historia. Entonces, tener esta página para establecer las dos figuras y la escena misma, antes de acercarme a estas dos figuras, es un gran método de narración que simplemente saltarse esa página. Es un poco de trabajo extra que sí vale la pena. También es bueno tener tomas más grandes de vez en cuando, porque la mayoría de tus páginas serán como esta donde tienes muchos paneles más pequeños. Tendrás antecedentes más simples porque quieres enfocarte más en el diálogo y las interacciones entre tus personajes. Pero a veces tener tomas más grandes en tus cómics web como este, agregará mucho más a tus personajes, además de dar una mejor idea de la escena. Si se va a llevar a cabo la acción, esto es muy importante porque quieres que tus lectores sepan dónde se está llevando a cabo la acción. No quieres que sea en una zona flotante donde no parece haber ninguna estructura. Quieres poner a tierra la escena de vez en cuando. También es bueno usar los colores y tonos tus fondos para ayudar a demostrar el paso del tiempo. Así que toma estos cuatro paneles, por ejemplo, la cifra aquí va cambiando lentamente. Eventualmente la figura ya no está en escena. Esto ya da esa idea de que Tom está analizando. No obstante, al agregar un nuevo tono de color con cada panel, puedo expresar al lector que pasa mucho tiempo. No solo unos minutos, sino quizás unas horas. Nuevamente, es otra gran manera de usar el fondo para contar la historia. Y no tiene que ser ningún diálogo incluido. Por supuesto, puedes incluirlo si quieres llenar el espacio. Pero esto es suficiente para que el lector entienda que Tom está analizando. Otra cosa que quiero mencionar es que debes buscar formas ayudar a tus personajes a destacar en tu escena. Si vuelvo a una página anterior, tome esta, por ejemplo, la paleta de colores, cuando se trata de las figuras, no es muy diferente del fondo. Estoy trabajando en escala de grises. Entonces las cosas se mezclan bien sin importar qué, cuando se trata de este cómic web. Y todavía quiero que mis dedos destaquen mucho mejor. La forma en que hago esto es que traté incluir más detalle en las figuras que en el fondo. Me parece que esto es increíblemente importante si quiero que mis dedos destaquen. Pero cuando se trata de una paleta de colores más variada, me gusta hacer que mis figuras destaquen dándoles un contorno negro. Esto me ayudará a separar muchas de las características del personaje, pero también a separar mucho mejor la figura del fondo. El personaje no culpa tan fácilmente al fondo de estas escenas cuando hay un contorno negro a su alrededor. ejemplo, si tuviera que quitarle esto, esta figura se mezcla demasiado bien en estos colores. Al agregar un contorno negro , destaca mucho más. Y sólo hago esto por las cifras. Eso es lo importante. Cuando se trata de los colores que se ven, quiero asegurarme de que mis figuras o tengan un contorno negro para que destaquen. Pero cuando se trata de los objetos y el paisaje. Me gustaría dejarlos sin contorno negro. Les doy un contorno básico de color si mismo va para ello y lo dejo así. Esta es otra forma en la que puedo asegurarme de que todavía tengo antecedentes comprensibles. El lector puede mirar esto y entender los relojes en la escena. Pero al mismo tiempo, no se esbozan esos antecedentes. Entonces eso significa que se mezcla un poco mejor y mis dedos destacan un poco más. Vamos a mole si tuviera que tomarme de esta manera offline, todo se mezcla un poco demasiado bien. Mi personaje pierde definición muy parecido al fondo, a pesar de tener también un contorno similar al propio fondo. Ese era un contorno negro. Destaca mucho mejor. Nuevamente, esto es más una elección de estilo, pero también es una que tiene un efecto práctico cuando se trata de mis cómics web. Por supuesto que tienes tu propio estilo, así que esto podría no encajar con lo que estás buscando. Pero si encuentras que tus antecedentes son un poco demasiado complicados, necesitas encontrar formas de ayudar a que tu personaje se destaque mejor para que las cosas se sientan mucho menos abarrotadas. Y esta es una técnica que suele emplearse cuando se trata de creadores de cómics web. Quieren asegurarse de que destaquen los detalles importantes, que no se convierta en un lío de detalles que el lector lucha por mirar. Entonces veamos otra página de ejemplo. He creado aquí, varios paneles. Pero en estos dos paneles de aquí, notarás que apenas hay antecedentes. Solo usa algún tono de color para ayudar a separar un poco mejor los dedos para que destaquen. Pero no incluyo ninguno de los arbustos que pudieran estar ahí al fondo ni las paredes ni ningún otro detalle. Esto es porque quiero que el foco esté en estos personajes o quiero que destaquen mucho mejor. Esto demuestra que tampoco es necesario tener un fondo para cada panel. Puedes tener fondos simplificados una vez donde son solo colores. Y entonces el foco está simplemente en el propio personaje y el habla burbujea en esa escena. Y claro, si quieres incluir burbujas de discurso, siempre es bueno tener espacio para ellas. Y si piensas incluir muchos textos, esto es especialmente importante porque si tuvieras que trabajar en un fondo tan detallado, solo para terminar bloqueándolo con burbujas de texto y discurso. Desperdiarás mucho de tu propio Tom, Tom que mejor podría gastarse en trabajar en otros detalles importantes y en tu cómic web. O tal vez progresando si la historia con una nueva página. Cuando se trata de mis cómics en blanco o negro, ya sea malicia o simplemente uno que solo tenga tonos blanco y negro y gris en el medio. Me gusta darles fondos simples para ayudar a que las cifras destaquen mucho más. Por supuesto, esto sí depende de la escena. Si la escena va a ser sólo un fondo, entonces me aseguraré de agregar muchos más detalles. Tal vez romper algunas de esas reglas para ayudar a crear un trasfondo interesante. Con la mayoría de los paneles, estas son las reglas que se siguen cuando se trata de estos dos cómics. Y por último, uno de los consejos más importantes se da cuenta de que los fondos o una de tus mejores herramientas de narración cuando se trata de cómics web, no es solo un enfoque en las figuras y el discurso burbujea y se necesita que incluyas, también son los propios fondos. Ellos pueden establecer la escena. Te pueden ayudar a contar una historia que puede ayudar a transmitir el paso del tiempo. Puede ayudar al lector a entender que el personaje va de viaje. Todas estas son buenas razones para incluir un fondo y deben tenerse en cuenta cuando estés trazando el micrófono de tu webcam. No quieres incluir los antecedentes, solo para incluir un fondo. Pero estas son, algunas de ellas son técnicas más personales que puedes usar para ayudar a crear mejores antecedentes. Por supuesto, si tienes un estilo propio y los antecedentes se van a hacer de cierta manera, entonces por todos los medios, hazlo a tu manera. Tener tu propio estilo único es una excelente manera de hacer que tu cómic rara vez se destaque. Estas son algunas de las técnicas que he notado y otros creadores de cómics web. Y ciertamente estas son técnicas que están tratando de emplear cuando creatina mi webcam x2. Y eso nos lleva al final de esta lección. Y de hecho, el curso. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y utilices estos métodos para crear algunos fondos rápidos y fáciles. Tener una web de cómics. Te sorprenderá lo impactantes que pueden ser estas técnicas, sobre todo si las trazas lo suficientemente bien y también colocas bien los dedos sobre ellas. Si tienes alguna duda que te gustaría hacerme a la hora de crear cómics web, o quizás compartir tu trabajo. Puedes hacerlo en la sección de proyectos, o hacerme una pregunta y una sección de comentarios. Si te interesa ver algunos cómics web, ahora estoy trabajando en cómics web en se llama criptic pons, que es el cómic web en color que ves ahora. Y mi primer cómic web ha comenzado y aún continúa hasta el día de hoy es la malicia, que es este cómic web medieval en blanco y negro que ves ahora puedes encontrar ambos de estos cómics web en las dos plataformas principales, melodía web y para pasar. Pero también puedes acceder a ellos en mi página de Patreon. Si quieres verlas en una mayor resolución o verlas antes, deberías ver un enlace a eso en la pantalla ahora, pero este es un curso donde puedes hacer tus preguntas y también promover parte de tu trabajo. Si has iniciado un cómic web en alguno de estos servicios, entonces por todos los medios, díselo a todos en los comentarios a continuación o en la sección de proyectos, espero ver tu trabajo y te deseo la mejor de las suertes en la creación de nuevos cómics web. Gracias por ver. Buen día, buena nuez, y feliz dibujo.