Transcripciones
1. Introducción a las rondas, Webcomic rápidas y fáciles: Hola y bienvenidos a
tus objetivos de crear fondos
rápidos y fáciles
para tus cómics web. Mi nombre es Matthew Dewey. Soy escritor, instructor de
escritura, y también creador de cómics látigo. Actualmente estoy trabajando
en cómics web. Uno se llama planes crípticos y el otro se llama malicia. Ahora bien, si estás trabajando en
estos cómics desde hace un tiempo, y muchas veces tienes
que crear tantos fondos
para diferentes paneles. Y a veces los antecedentes
son tan complejos
que lleva demasiado tiempo
calificarlos entonces te gustaría, sobre todo porque vas
a estar cubriendo junto con el fondo de
otra figura o texto. ¿Eso fue un mes? Califiqué este curso corto para darte algunos
consejos sobre cómo crear fondos
rápidos y fáciles
que se ven geniales en los cómics web. En este curso,
voy a estar usando una tableta gráfica y
la Krita de Software Libre. Como lo siento, cuenta con todas las herramientas necesarias para
ayudarme a crear cómics web. Sin embargo, los métodos
que voy a estar discutiendo en este
curso pueden ser utilizados en casi cualquier software de dibujo
y usando cualquier manera difícil, ya sea que tengas
una tableta display o dibujando con un mouse. Hay dos
antecedentes
con los que
voy a estar trabajando en este curso. Y te estaré proporcionando estas imágenes en caso de
que quieras dibujar. Uno de los antecedentes es
nuestra parte forestal. Entonces eso es mucho
follaje complejo con el que trabajar. Y el segundo es algo de follaje de
fondo, pero principalmente se
centra en edificios y una calle. Entonces, ya sea el caos de la naturaleza o la estructura
de una escena de pueblo. Aprenderás un poco sobre cómo
creo estos
fondos básicos que
ayudaron a que mis cifras
se destaquen y
lo rápido que es hacerlas. Realmente espero que hayas disfrutado de
este curso y si lo
haces, puedes consultar
más de mi producto o mi trabajo sustenta swiss.com. Pero eso es todo. Empecemos a
dibujar algunos fondos.
2. Establecer formato de página y encontrar una referencia: Hola y bienvenidos
a tu curso sobre la creación de fondos fáciles
para tus cómics web. Ahora bien, en esta primera lección, quiero hablar de simplemente establecer el
formato de su página. En primer lugar, lo que quieres que tus fondos
le digan al lector, y luego también encontrar referencias para que las
uses en tus imágenes. Ahora bien, la razón por la
que quiero hablar de
crear
el formato para la página en primer lugar, es porque al decidir
cómo se
colocarán tus figuras y qué parte de la
historia quieres contar. También vas a entender lo que se necesita para
tus antecedentes. Ahora bien, en aras de
mantener las cosas simples, para este fondo principal, simplemente
voy a
tener un solo panel para esas imágenes grandes que
suelen utilizarse para portadas. Oh, solo una página más grande donde
quieras exhibir
algo especial. Deberías estar viendo
algunos ejemplos de mis cómics web para darte una mejor idea de cómo funciona eso. Entonces, lo que tenemos aquí es un gran
panel vertical con el que trabajar. Entonces vamos a tratar
de encontrar una imagen que mejor se ajuste a este panel. Ahora por supuesto, puedes dibujar
tus imágenes desde cero, pero lo que me gusta
hacer cuando necesito un fondo rápido es simplemente
tomar una imagen de referencia y usarla como
algo para dibujar para
crear rápidamente un fondo. Vamos a 13, mi ola viene. Yo uso para stock imagen empieza a darme
ese tipo de imagen. Yo uso Unsplash y pixeles. Por supuesto, hay otros sitios donde puedes obtener
tus imágenes. No necesariamente
tiene que ser una imagen de stock
porque puedes tomar imagen
que
quieras y convertirla en algo que te
gustaría para tu cómic web. No obstante, cuando se trata
de imágenes de stock, encuentro que a menudo
tienen exactamente lo que
necesito es mucho más sencillo a la hora de fondo, mucho más sencillo, lo que ayudará a mis dedos
destaquen mucho mejor. Estaré hablando de consejos sobre eso más adelante en este
curso también. Entonces con eso en mente,
encontremos una imagen
que mejor se adapte a esta plantilla aquí
en mi programa de Quito. Ahora voy a
encontrar dos imágenes con las que voy a trabajar a
lo largo de este curso. El primero
será algo que es muy minuciosamente
Chevy y el otro será
la escena más urbana. Habrá algunos edificios u otros apoyos que
desordenan el fondo. Así que he perforado
en píxeles aquí de camino
forestal porque
siento que eso
nos va a dar mucho follaje. Quiero encontrar algo
que no sean solo árboles, sin embargo, que nos dé un montón
de bushels con los que trabajar. Por supuesto, podemos ajustar
la imagen como mejor nos parezca. Bien, ahora para la segunda imagen, estoy buscando algo así como un pueblo pequeño que nos dé
algunos edificios con los que trabajar, pero también algunos árboles, tal vez una montaña
de fondo, algunos detalles más
que podamos agregar. Pero también quiero ver si puedo incluir un poco de cielo también, porque sí quiero
hablar de cómo crear cielo en
tus fondos. Creo que esta imagen
aquí de algunos edificios, algunos árboles de
fondo y montaña y todo va a funcionar para que la segunda imagen
pueda funcionar o algo así. Pero lo
estructural más sencillo lo
estaban mirando cara a cara. Entonces es más sencillo trabajar con él. Y hay muchos
detalles aquí que podemos eliminar o agregar si
necesitamos solo depende de lo que quieras
si tu ola viene. Por supuesto, para los
fines de este curso, esto va a funcionar bien. El cielo aquí está
muy coagulado, pero como artista digital, simplemente
podemos
dar una cicatriz en blanco. Podemos incluir algunas nubes. Podemos hacer que no sea
Tom, lo que sea que necesitemos. Entonces, cuando se trata de crear
fondos para mí, siempre
tengo al menos dos
capas en mi sistema de capas. Uno para entintado de fondo,
maravillosos colores de fondo. Entonces puedo hacer el trabajo de línea primero, establecer lo que va a estar ahí, y luego agregaré mis colores
en la capa debajo de ella. La razón por la que lo tengo en
la capa debajo de ella es porque cuando mis colores se expanden, porque normalmente utilizo una lata de pintura para
rellenarlos rápidamente. No quiero que se
desborde sobre las líneas, haciéndolas más delgadas o simplemente quitando detalles que he incluido a través del trabajo del césped. Con eso en mente, seleccionaré
la capa de colores porque cuando agrego la imagen que
son maravillosas esta página, luego
se importará
por encima de la imagen de colores. Entonces como pueden ver, tengo la imagen. Ahora, todo lo que tengo que hacer
es estirarlo. Para que así pueda tener una clara indicación de
dónde está todo y
puedo dibujar sobre la imagen para establecer rápidamente
el fondo, selecciono la herramienta de transformación. Sostengo Shift y
arrastre la esquina. La razón por la que mantengo turno es porque si tuviera
que
arrastrar la esquina, podría ajustar las cosas manera
equivocada y
no quiero hacer eso. A menudo eso sucede
con algunas imágenes. Entonces como precaución, yo no. Que eso suceda. Entonces lo que voy a hacer aquí
es hacer que las imágenes sean un
poco más pequeñas porque quiero incluir un poco más
del edificio. Y creo que voy a incluir un poco más de
este edificio azul aquí. No me preocupa que la imagen
encaje exactamente con él, nuestras fronteras, porque
probablemente solo
lo llenaré con cielo. Si se trata de una imagen de portada, posiblemente
pueda incluir el título del cómic web
en la parte superior de la imagen, algo así, o incluso aquí
abajo a pie de calle. Depende de
lo que quiera
destacar más a la
hora de esta imagen. Pero por ahora, creo
que esto va a funcionar para el fondo de
edificios. Y para la segunda imagen, sólo
voy a arrastrar esto por aquí. Y nuevamente, ajustado
de la misma manera. Haga clic en la herramienta Transformar mientras tiene la
imagen seleccionada. Agarra la esquina, mantén el turno. De lo contrario podrías
estirarlo o más, pero solo mantén el turno y
hace que se mantenga en forma. Ahora esta imagen es un
poco más interesante. Tengo árboles que están cortados. Entonces lo que creo que voy a
hacer es ajustar lo suficientemente
grande hasta
el punto en
que creo que puedo trabajar
con el resto de ella. Y no demasiado grande que
destaque demasiado. Entonces creo que la política
funciona bien. Creo que en
realidad voy a centrarme. Puedo acabar con los árboles. Sólo puedo adivinar y extrapolar cómo
fluiría el árbol hacia arriba. Y lo mismo va con un camino. Mis imágenes de fondo no
van a ser tan detalladas como las imágenes que
he seleccionado obviamente. Entonces con eso hecho, ahora
tengo las dos
imágenes de ejemplo para trabajar. Y claro, cuando se
trata de paneles más pequeños, te ajustarás a la
imagen para eso. Pero creo que para imágenes más grandes, será más fácil para
nosotros trabajar con ellas, especialmente si eres nuevo
en la creación de fondos. Ayuda tener primero una imagen
más grande, porque es mucho
más difícil excluir detalles para
esos paneles más pequeños. Entonces creo que comenzar con la
última página grande va a funcionar bien si eres un
principiante en los cómics web. Entonces eso lo hace para esta lección. En la siguiente lección, voy a
estar hablando del color Trinidad que suelo usar al dibujar objetos en
mis fondos. Me gusta usar
al menos tres colores. De esa manera puedo
establecer las sombras, los reflejos, los
tonos medios, cosas así. Rara vez uso más de
tres colores porque siento que simplemente complican demasiado
la imagen con eso dicho, tu proyecto para esta lección es abrir tu plantilla de
cómic web. Si no has
creado una plantilla, te
recomiendo que
consultes mi primer curso. Estamos hablando
de las resoluciones base para crear tus cómics web. Y una vez que tengas lista
una plantilla, simplemente encuentra una imagen
en Unsplash o píxeles, algo que
incluya algunos objetos, como un bosque
o algunos edificios. Pero nada demasiado complejo, no saltes
directamente a crear un
bosque o un paisaje urbano muy vibrante y desordenado. A menos que tengas mucha
experiencia haciendo antecedentes, mantenlo agradable y simple. Intenta incluir más cielo o algunas
áreas más planas con las que trabajar. Y al igual que en esta lección, toma esa imagen de stock y
colóquala donde te sientas más cómodo en
tu plantilla de cómic web. Te veré en la siguiente lección. Adiós por ahora.
3. Una trilogía de color simple: Hola y bienvenidos de
nuevo al curso sobre la creación de fondos fáciles
para tu webcam x. Ahora, ya hemos establecido
cuáles
van a ser nuestros fondos para nuestras
dos primeras imágenes de práctica, tenemos algunos edificios, cicatriz con la que trabajar. Y el primero y
el segundo
tenemos un sendero forestal. Así que vamos a estar trabajando
con mucho día de follaje. Tenemos algunas luces y oscuras y también vamos
a incursionar con. Ahora, antes de empezar a trabajar
con esos de vuelta en las imágenes, primero
quiero establecer
que tengo mi propio estilo. Y a la hora de ello, me gusta tener
fondos más sencillos para
ayudar a que mis cifras
destaquen un poco más, como deberías ver en mis ejemplos que voy a estar
mostrando en la pantalla para ti. Ahora bien, mis cifras
destacan porque
empleo algunos métodos que hacen que los fondos se sientan
un poco más planos. No tan plano que no
se puede ver profundidad pero no tan detallado que desordene la imagen en sí y le resta valor a las figuras de
la imagen sin una mente, lo que me gusta hacer es simplificar
los colores que utilizo. Ahora, obviamente cuando se trata las mini imágenes con las que
podríamos trabajar, hay tantas variaciones
de colores que podemos usar en un solo objeto,
una sola planta. Eso complica
mucho más las cosas, sobre todo si quieres
tener un trasfondo detallado. No obstante, si quieres tener imágenes de fondo
más simples porque quieres que tus personajes
destaquen también. Entonces lo que me gusta hacer es apuntar
a al
menos tres
colores por objeto, al
menos cuando se trata
de los objetos básicos, solo que alguna vez aumentar ese límite dependiendo del objeto mismo. ejemplo, si es un auto que está
pintado de varios colores, nuestro curso tiene más colores
involucrados con ese objeto. Pero cuando estoy trabajando con, digamos un color plano
alrededor de un objeto, digamos un arbusto o
una roca o algo así. Después traté de
enfocarme en los reflejos, las sombras, y un tono medio, un tono neutro, debería decir. Con eso en mente,
comencemos con algo sencillo. Uno de los cómics o trabajo
con el que se llama manosa. Y lo que intenté hacer con ese cómic web es hacer que
mi paleta sea muy simple. Entonces, si selecciono mi paleta
personalizada
aquí, verán
que solo trabajo con escala de
grises y algunas tarifas. Con eso en mente, ahora
voy a crear un objeto simple rápidamente
con algún trabajo de línea. Voy a empezar primero con
un tono neutro. Entonces usaré, usaré este
gris oscuro de aquí y seleccionaré un bolígrafo. Me gusta trabajar con. La pluma de tinta áspera. Me parece muy
útil a la hora dibujar algunos
objetos y personajes cómicos. Le da una
sensación más dibujada sin frijol. Tan perfecto. Por supuesto, si quiero dibujar algo que esté
un poco más limpio, usaré la básica,
que es la herramienta de
dibujo estándar que se establece por
defecto en saludos. Pero por ahora, me quedaré
con este de aquí, la tinta para el dolor áspero. Y yo sólo voy a
dibujar primero una roca básica. Déjame aumentar el tamaño. La herramienta, algo así como 13. Bien. Sólo una bonita
imagen escalonada de una roca. Y vamos a darle un poco de profundidad, líneas de
profundidad para que sea un
poco menos básico de aspecto. Bien, con ese contorno simplemente dibujado y ahora necesito
mirar los colores. Bien, entonces es el trabajo
de línea hecho. Seleccionaré la capa de color. Ahora, mi tono neutro
por aquí es el muelle. Entonces lo que voy a hacer es
por el término neutral, digamos que aquí
es donde la luz no está golpeando directamente. Entonces lo que voy a hacer es
completar estas tierras aquí. Así. Voy a
rellenar eso y
ahí será donde la luz
no golpee directamente. Donde sí golpea directamente. Voy a rellenar con
un matiz más claro. Así que vamos a completar esas
líneas y rellenar eso en nombre. Y luego finalmente,
por la línea de sombra, iré por lo muy oscuro. Así. De pronto tengo una imagen
básica de rock con
la que trabajar usando
solo tres colores. Por supuesto, si quiero
ser aún más detallado, agregaría más colores. Si quisiera
tenerlo aún más oscuro. Por ejemplo I. Posteriormente se añadirá lactona. Si quisiera tener
algunos tonos más claros, quizás más reflejos, entonces los
dibujaría así. Sólo para tener una roca más
detallada, esto es bastante áspero y ya son
demasiados detalles, pero se tiene la
idea de enfocarse en tres colores o mantener
las cosas muy simples. Ahora, cuando se trata
de otros objetos, es una historia diferente. Entonces déjame conseguir una paleta de colores más
variada. Usaré la
cookie de concepto estándar una vez más. Sí. Y cuando se trata de colores, lo que me gusta volver a hacer es dibujar los contornos en un término neutral. Entonces volveré a trabajar en el césped. Así que voy a dibujar aquí como un objeto parecido a una
manzana. Voy a rellenar eso
solo en grilla básica. Ahora miro ese giro rojo y voy a ver que
hay un rojo más claro. Voy a usar eso para resaltar. Otra vez. Yo lo
llenaría en todo. Estoy haciendo esto en la pestaña de trabajos de
césped ahora mismo. Entonces no es muy
necesario entrar en colores. Y luego para el tono más oscuro, obviamente un rojo más oscuro. Sólo para conseguir esa forma. Sí, es una manzana bastante
áspera, pero sí entiendes la idea. Todo se reduce
a establecer cuáles son los
colores primarios que vas a
usar para ese objeto. ¿O qué color
usas para el neutro? Enciende las luces y oscurece
y trata de que sea sencillo. Y va a ser el
mismo tipo de cosas que aplicamos a los antecedentes. Y sí tengo una técnica de la
que voy a estar
hablando para crear más
unidad y los colores. Pero hagamos otro
ejemplo muy rápido. Digamos que es un arbusto. Yo sólo voy a
dibujar el
caricaturesco estándar buscando arbusto, así. Y voy a rellenar eso
con un color neutro. Entonces tomaré un tono más oscuro y crearé una apariencia más
escalonada. Esto solo agregará algunos
detalles en dibs a
la hora de empujarse. Rellenar algunas
áreas extrañas así. Solo asegúrate de que
eso no rompa tan bien. Y luego finalmente permitió
dar la vuelta para los aspectos más destacados. Otra vez. Simplemente rompa eso un poco más. Es muy rudo, pero si tienes muchos de
estos en un fondo, sí
se llena muy bien. Y ese es más o menos
el sistema que
utilizo cuando se trata
de estos colores. Si
quisiera, también podría intentar agregarles un poco más de detalle
y profundidad. Si quiero,
puedo usar el negro y simplemente delinearlos para que
realmente destaquen un poco más. Pero siento que a la hora de
trabajar con colores que el contorno para ellos sí le
resta valor al fondo. Simplemente hace que las cosas
se sientan aún más planas. Considerando que estoy
tratando de mantener el detalle
del objeto muy sencillo para que no distraiga
de las figuras, sino también a la vez. No quiero que se sienta tan plano que se sienta como si
fuera una manera de utilería escénica, es cartón pintado uno
encima del otro. Tomando un ejemplo de
uno de mis cómics, verás aquí que tengo un arbusto que he
hecho sin contorno, y uno que he
hecho con un contorno y otro por aquí
justo en el poste de la cerca. Pero cuando se trata de
estos dos arbustos, siento que el que mejor
le va con
el fondo es el
que no tiene el contorno. La razón es que aún se destaca en
el fondo, por lo que realmente
no es necesario un esquema. Y al mismo tiempo, si tuviera que tapar este lado de la imagen y los agricultores para
bloquear este de aquí, entonces se habría
centrado más en la figura misma. Pero si tuviera que cubrir
el arbusto de este lado, entonces todo tiene
un contorno fuerte y es menos presencia
cuando se trata de la figura, lo mismo se aplica a esta
amina que se muestra en esta imagen. Tenemos muchas cosas sucediendo y he usado dos esquemas para ayudar a establecer
los antecedentes. Aquí hay un esquema para establecer los
antecedentes adicionales de V aquí. Y éste para
establecer el más cercano para ayudar a que estos capitales
se vean mucho más claros. Pero por lo demás, cuando se trata
de los árboles y el follaje, todo no
tiene planetas exteriores que estén mezclando y ayuden a obtener gran
parte del follaje. Crea un fondo
interesante para poner más
dinámica de diamante para trabajar. Pero cuando se trata de
la figura misma, la figura sí tiene un contorno. Por lo que la cifra
destaca mucho más. Por supuesto que sí
ayuda que el
propio paladar se estrelle cuando
se trata del blues. Pero cuando se trata de
esta figura en sí, tener nuestro plan es un paso adicional
para llamar la atención hacia ella. Y eso es algo que
vamos a estar estableciendo también cuando se trata de
estas imágenes de ejemplo. Tu proyecto para esta
lección es simplificar tu paladar y cuántos detalles quieres
incluir en cada objeto. Te recomiendo practicar
con objetos más pequeños, arbustos
individuales en
una manzana o una roca, lo que sea que funcione para ti. También pueden ser objetos más
estándar, radio, porque incluso una bicicleta o incluso un personaje intentaron hacer que
tu paladar sea lo suficientemente simple como para
que un lector pueda mirar
al panel y entender qué es lo que entienden de dónde viene la
luz. Notarás eso
cuando se trata
de muchos fondos por ahí, especialmente los
que incluyen color. Intentaron
simplificarlo lo más
posible por lo que se
destacan las cifras. Cuando se trabaja
con blanco y negro, se vuelve un
poco más difícil, pero aún así hay
intentos
a la hora de artistas de hacer el campo de los
fondos, pero más vagos, un poco
más lavados. Para que la figura
realmente destaque. La única vez que realmente
definen un fondo es cuando no hay figuras en las
que deba enfocarse. Y simplemente querías contar
la historia a través de las imágenes de
fondo. Entonces, cuando se trata
del fondo, traté de encontrar una manera de
simplificarlos una serie de colores que usas para un color específico. Entonces, si tienes un arbusto
verde intenté
simplificar a tres greens, una sombra o resaltado, y un tono neutro. Una vez que hayas terminado
tu práctica, puedes unirte a mí en
la siguiente lección. Estamos, vamos a estar
abordando algo que parece mucho más complejo. El follaje que se ve aquí
con el camino del bosque. Pero voy a estar
mostrándote un truco en saludos
que hace que sea mucho más fácil
usar la lata de pintura. Entonces te veré en
la siguiente lección. Por ahora.
4. Dibuja el folleto de la manera fácil: Hola y bienvenidos de nuevo a ti. Fácil creación rápida de fondo
causa para tus cómics web. Ahora bien, en esta lección
vamos a estar abordando
lo que parece un
trasfondo muy complicado y difícil de trabajar. Pero como dije al
inicio de este curso, vamos a estar haciendo
estos antecedentes rápida y fácilmente. No queremos pasar demasiado tiempo creando un fondo. Queremos completar las páginas
web de cómics lo más rápido posible. Al mismo tiempo, todavía
queremos
asegurarnos de que se vean bien. Entonces ahora, cuando se trata de antecedentes
más complejos como este. Entonces ahora cuando se trata una
imagen de fondo compleja como esta, el primer instinto de un
artista es
dividirla en secciones y
dibujarlas individualmente. Toma Tom, trata de estar un poco más afinado cuando se trata
de cada cosa individual. Por ejemplo, este árbol de aquí, hay muchas ramas. Queremos
asegurarnos de que simplemente se pudran. Incluso si nos unimos sobre una imagen, queremos asegurarnos de
que dibujemos sobre ella con precisión, después de todo. Pero eso todavía
lleva mucho tiempo, sobre todo si esto va
a ser un fondo para un solo panel en
una sola página en lugar de
una imagen grande como esta. Y si tarda demasiado, eso también puede afectar
tu confianza, eso puede afectar tu velocidad, tu nivel de producción. Hay muchos detractores. Sí. Si no estás
dispuesto a pasar tanto tiempo abordando
el complejo trasfondo. Entonces voy a estar
hablando de un simple truco. Sé a la hora de
dibujar follaje. Y eso es usar la lata de pintura. Ahora, una lata de pintura es ideal para rellenar espacios
que son grandes, planos, a veces un poco
difíciles de trabajar con ellos, especialmente si no cierras
tus líneas, simplemente pudrirte. Pero cuando se trata de
dibujar en bosques y en realidad se vuelve un
poco más fácil de lo que piensas. Entonces lo que voy a hacer
aquí es que voy a, antes que nada, voy
a bloquear la imagen en sí porque no
quiero dibujar una imagen. Voy a cambiar la
opacidad de la imagen aquí a, digamos 75 parece buena. Entonces, lo que primero voy a hacer
es seleccionar Entintado de fondo. Esto estará justo por encima
de la imagen misma. No quiero seleccionar una
capa debajo de la imagen. Quiero dibujar
la imagen de otra manera en OPIA debajo y
tampoco queremos eso. Nuevamente, si queremos movernos rápidamente en lugar de
unirlo desde cero, podríamos seleccionar una
sencilla herramienta de pincel. Podemos seleccionar el color
y simplemente podemos empezar a dibujar sobre
todo, así. Pero si te mueves tan
rápido y al azar, todavía
vas a hacer que
todavía te metes aquí y luego todavía tomará mucho tiempo
como dije antes. Bien, entonces lo que voy a hacer ahora es seleccionar la herramienta de lata de
pintura. Luego iré a Opciones de Herramientas, que es la pestaña justo al
lado de la paleta aquí. Después dos opciones.
Verás que son bastantes cuando se
trata de la herramienta de pintura. El que quiero
llamar la atención primero es la herramienta umbral. Entonces, si iba a seleccionar
un color rápidamente, digamos algo así como un, un verde muy oscuro para este. Creo que tal vez sea
un poco demasiado oscuro. Vamos a por tal vez la pantalla. Creo que eso va a funcionar. Y
ves un phi pincha aquí tratando de llenar este espacio. No funciona tan bien. No está llenando
tanto como me gustaría. Entonces, lo que puedo hacer para arreglar eso
es aumentar el umbral. Al aumentar el umbral, el color se propaga un
poco más cuando se trata de su gama de colores. Como se puede ver como eso
funcionó un poco demasiado bien. Y llenó
bastantes de los documentos aquí. Pero si yo fuera a hacer
desaparecer esta imagen y él
miraría eso. Bueno, eso es mucho de tu trabajo ya hecho a la hora de
hacer el fondo. Por supuesto, si quiero
bajar el umbral, solo digamos que tal vez
a cinco o seis. Haga clic en la imagen. A ver si va a ser
un poco mejor. Bien, eso no está nada mal. Puedo llenar otra zona
oscura aquí. Y eso deja
algunas áreas para
rellenar también algunos aspectos destacados. Así que vamos a llenar
algunas sombras aquí. Y luego tenemos muchos
perros llenos aquí. Y probablemente algunas
áreas que tenemos las cuales en realidad
no me gusta
que esté llena. Ya es bastante fácil de arreglar
porque puedo tomar una herramienta, seleccionar el tamaño, y simplemente borrar no
queremos que se complete. Así que así, si quiero este color
solo para los árboles solamente, y voy a usar un color diferente cuando se trata de la hierba. No hay problema en hacer eso. Pero ahora
volvamos a la paleta. Mantener este umbral
tan alto. Vamos a elegir un
tono más claro, digamos este verde. Todavía bajo la misma capa
exacta. Y vamos a empezar a llenar. Está en así. No me
gusta particularmente este verde, parece un poco
demasiado marrón en realidad. Así que voy a ir por tal vez, tal vez este poco verde demasiado
fuerte, debería decir. Vamos a por tal vez la pantalla. Eso es un poco mejor. Voy a aumentar el umbral
un poco, solo para poder llenar
bastantes de esos vacíos. Eso funciona. Ahora ves aquí cuando se
trata de las cosas buenas, cuando se llena, está
llenando un poco demasiado. Ahora me olvidé de nuevo
a dos opciones. Eso es porque he
ajustado la ley crecer. Lo que esto significa
es que crecerá hacia afuera por un pixel o dos procesadores
más. Lo tengo puesto en dos
porque Greta tiende a tener un problema
a la hora de trabajar con colores. Hemos dibujado un esquema. No va a ir por debajo de lo
delineado por píxel a, y eso puede crear
esta línea funky. Supongo que debería demostrarlo todo antes
que nada, sobre todo si esto es
algo que necesitas, y no tengo
ningún crecer involucrado. Ahora bien, si pego,
si miras de cerca, verás que
aquí está
esta pequeña y desagradable línea blanca entre ella. Entonces no se siente
tan completo. Entonces puedo arreglarlo ajustando
el crecimiento en un píxel. Un píxel no es tan malo en
absoluto que todavía hay solo una
línea vaga de ranura por aquí. Entonces creo que el mínimo de píxeles verdaderos es simplemente divertido para
solucionar ese problema. ¿Es mucho mejor que qué? Se puede ajustar por mole. Pero claro, como dije, esto sí lo afecta en
la escala más pequeña. A la hora de trabajar con
la herramienta por este motivo. No obstante, todavía puedo
proceder empujado hacia adelante. No queremos que sea tan
detallado como dije antes. Y como sí tenemos algún
detalle cuando se trata los árboles ya ha sido algún artista dentado.
Déjame deshacer eso. Lo que vamos a hacer para arreglarlo es simplemente simplificar los colores que usamos en la propia imagen. En triángulo pequeño para
usar sólo tres colores. Este es nuestro punto
culminante y giro neutral. Obviamente llegamos a rellenar
un tono más oscuro eventualmente. Pero ahora mismo solo estoy tratando llenar tantos vacíos que tengamos. Un término haluro debe ser. Estos siguen siendo árboles bastante
oscuros, pero una vez más, voy a mostrar un truco más adelante en este curso para
un poco más de unidad. Por supuesto aquí. Y luego vamos a hacer algunos
retoques en el dolor puede simplemente querer llenar y eso
no es ningún problema en absoluto. Aún así nos ahorra
tiempo a la larga. Entonces echemos un
vistazo al sofá. Bien, ese fondo
se está perfilando, ¿de acuerdo? Pero ahora tenemos
algunas brechas aquí. Algunas brechas son buenas. Eso va a funcionar bien cuando tengamos algo de cielo y algunos antecedentes
más. Pero luego hay
que llenar algunos huecos ya que tiene una imagen con un color
mucho más oscuro. Y creo que lo que
vamos a hacer es que
tomaremos un color muy oscuro, digamos así. Y en esta ocasión daremos click en la capa de colores de fondo. Y sólo vamos a rellenar
eso así. Se ve un poco
desordenado en este momento, pero cuando agrego las líneas de borde a su alrededor, se
verá mucho mejor. Por supuesto, es necesario
redondear realmente esta área. Y para redondear esta zona, también podría entonces
tomarme
el tiempo para dibujarla,
pero al mismo tiempo, podría
sacar una sección así. Copia esa pasta que
podría copiar esa
pasta que
levantó y arrástrala así. A lo mejor doblarlo en ángulo para que se vea un poco
diferente o
aplaste, no se ve tan repetitivo. Y eso lo llenará muy bien. Y luego puedo llenar el resto con algunos
retoques raros aquí y aire. Y volviendo al color
de fondo. Así. Bien, con eso viniendo, lo que voy a hacer ahora
es atender a la hierba. Otra vez. Todo lo que queda por
hacer ahora es lleno en un camino y una vez más podemos elegir un color que sea
justamente el más adecuado. Ahora se ve un poco
desordenado ahora mismo. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a tomar un bonito color sencillo, ir a esta capa
rápidamente, rellenarla. Esto simplemente
bloqueará cualquier cosa,
sí, a lo largo de los bordes. Trae de vuelta la imagen misma. Y tenemos un
fondo rápido aquí trabajando en otros colores. Siento que no funcionan
bien el uno con el otro, pero funciona bien
con este ejemplo. Y a la hora de
crear alguna unidad, cuando se trata de colores, Eso es algo que todavía
podremos
hacer a través de algunas cuidadosas
correcciones aquí y nombre. Y otro pequeño truco que te
voy a mostrar más tarde. Lo que sí apoyó en este
momento es dar
la vuelta a los bits y
piezas de financiamiento de imagen con los que
no estás contento. Tal vez necesites reajustarlos. Y no es problema hacer eso porque es mucho más fácil
hacer ajustes que hacer algo
completamente desde cero. Y este tampoco va a ser el foco de tu imagen. Porque si
planeas incluir una figura en tu dibujo, entonces por supuesto
quieres llamar tu atención, la atención de
tu lector hacia eso. Pero por ahora, vamos a
dejar la imagen tal como está, y vamos a volver
a ella cuando cubramos el cielo y cómo crear algo más de unidad de color
con lo que tenemos aquí. Tu proyecto para
esta lección es
trabajar con la
imagen de stock que hayas elegido. Eso incluye mucho
follaje usando árboles, pasto, algo así. Cuanto más simple
mejor podrás elegir una imagen que sea mucho más
sencilla que esta. No hay problema en eso. Pero se trata de
ajustar tu lata de pintura, se trata de hacer ajustes. Y lo encontrarás en 15 min más o menos que
me tomó hacer este fondo. Te llevaría mucho más tiempo terminar un solo
árbol si lo
dibujaras en detalle con
una sencilla herramienta de dibujo en lugar de usar el truco de la lata de pintura. Ahora bien, aunque estos
son algunos trucos que podemos usar para
acelerar el proceso, aún te recomiendo que te tomes
tu tiempo al hacer esto, especialmente si eres nuevo en la creación de cómics web,
encontrarás que
a medida que te sientes
más cómodo con las herramientas, se vuelve mucho más fácil
crear estos fondos. Entonces, en la siguiente lección, estaremos abordando la imagen del
edificio por aquí. voy a ver. Pintura feliz.
5. Estructurar edificios de fondo: Hola y bienvenidos de
nuevo al curso sobre la creación de
fondos rápidos y fáciles para tus cómics web. Ahora, en esta lección, nos vamos a
centrar en los edificios. En la lección anterior, hablamos de crear
algún ambiente luchador. Y fue un verdadero enfoque en simplemente ponerse en la
forma del bosque. Por lo que usamos la lata de pintura para engañar para rellenar fácilmente estos
detalles usando una imagen. Con esa referencia no tripulados. También podemos ajustar
la imagen según sea necesario. Haz ajustes aquí y allá. ejemplo, si no queremos tratar, podemos borrarlo. Si no queremos una sombra aquí. Podemos arreglarlo también. Seleccionamos los colores,
agregamos, hacemos los ajustes según
sea necesario hasta que tengamos una imagen con la que estemos contentos
y con la pintura pueda engañar. Fue muy fácil y
muy rápido de hacer. Ahora bien, cuando se trata
de los edificios, usar la lata de pintura no es la mejor manera de ir cuando se
trata de edificios, encontrarás que
hay algunos detalles que quieres incluir. Al mismo tiempo que
mencionamos anteriormente. No queremos que el
entorno sea tan detallado que le resta valor a la
figura que va a estar en el encuadre. Para que podamos usar el
truco de la herramienta de lata de pintura cuando se trata del bosque y las montañas
en el fondo, si queremos incluirlas. Pero cuando se trata de
los edificios era mejor establecer alguna línea de trabajo y usar la lata de pintura para
rellenar los huecos. Y va a
tardar un poco más. Pero con una referencia con
la que trabajar, es muy fácil
hacer el trabajo de préstamo. Tenemos que hacer es seleccionar
nuestra herramienta de línea y Krita o cualquier programa
que esté utilizando. Seleccione su cepillo adecuado. Voy a ir con
el pentágono rudo. Voy a mi capa de
entintado de fondo y la cierro y selecciono un color que me parece más adecuado para este edificios
más grandes. Aquí están como los detalles de las cimas aquí
para el edificio. El área del marco. Obviamente, no voy
a usar el logo. Eso es, sí, el cuidado de la salud de
Mason. Voy a usar otra cosa o simplemente no voy a
incluir nada. Depende de lo simple
que quiera que sea la imagen. Y voy a usar la herramienta de
pintura para plegar. Porque creo que me
gustaron las colinas y los bosques al fondo. Y eso también ayudará a
aterrizar los edificios. Entonces encontremos el umbral del dedo
meñique. En realidad un marrón más oscuro. Fijar eso en la capa de entintado. Así que recuerda que tienes tu propia libertad creativa para hacer lo que quieras cuando se
trata de una imagen. Si hay algo
que deseas, quieres agregar a una imagen, eres libre de hacerlo. Por si acaso no lo he
mencionado ya. Si quieres que esto sea
lo más simple posible. Al igual que cuando se
trataba del bosque, no
queremos tener
tantos detalles. Se distrae del
resto de la imagen. No podrás completar
esto tan rápido como lo harías con una escena forestal, porque estarás trabajando
con más trabajo de línea y enfocándote en estos detalles
estructurales lugar de una forma y forma. Pero al mismo tiempo, si mantienes en mente mi
consejo anterior, deberías pasar por estos
antecedentes con bastante rapidez
también y estar seguro de unirte a
mí en la siguiente lección, hablaremos de agregar
esta cicatriz, estrellas y nubes. Te veré entonces. Adiós. Por ahora.
6. Establecimiento de Skyscanner, nubes y estrellas: Hola y bienvenidos de nuevo a tu
curso de creación de
fondo rápido y fácil para cómics web. En esta lección,
voy a estar agregando cicatriz a las imágenes de ejemplo
que ya hemos creado. Ahora lo que quiero
cubrir es simplemente un giro de cicatriz que mejor se adapte a la hora del día a la
que vas. Estrellas y nubes. Si estás familiarizado
con la criatura, cuenta con diversas herramientas que te
pueden ayudar a hacer esto. Y voy a estar revisando
las herramientas que se utilizan para crear fondos rápidos
y fáciles. La primera decisión que
quiero tomar aquí es
decidir cuál de estas
dos imágenes tendrá un día atrás y cuál
tendrá una imagen de fondo notch para
usar en tendrá una imagen de fondo notch para una escena nocturna
va a ser la del bosque aquí. Y el primer día para
esta escena otra vez. La razón es que el bosque ya tiene
muchos tonos fríos. Entonces eso debería hacer más fácil
establecer un sentimiento nazi y. Mientras que cuando se trata
de estos edificios, eso va a requerir un poco
más de esfuerzo
a la hora de crear una sensación de no. Eso es algo de lo que
hablaremos en la siguiente lección cuando se
trata de tono. Pero por ahora vamos a crear una
cicatriz con la que podamos trabajar. Nuestra primera escena. Voy a seleccionar de nuevo una cookie de
concepto de paleta, porque tiene muchos colores
útiles que funcionan
bien entre sí. Y voy a seleccionar un azul, pero no algo
que sea demasiado oscuro. Creo que ya sea este
azul o éste. Al crear una cicatriz, tendré la capa debajo todos los colores y líneas de
trabajo que hemos creado hasta ahora. Así que he creado una capa de cicatriz aquí justo encima de la película de
fondo. Ahora para rellenar esto rápidamente, voy a estar usando
el bolígrafo básico. Otra vez. Sólo voy a tener ese conjunto a una talla y simplemente
rellenarlo así. Ahora bien, esto no es suficiente, todavía. Obviamente,
vamos a tener que agregarle algunos detalles para
que destaque un poco más. Creo que una de las mejores
formas de hacerlo es
agregar un conjunto de estrellas. Ahora, me gusta usar esta
herramienta de esponja aquí porque ayuda a crear estas divisiones de agua que funcionan bien con la
creación de estrellas. Siento que como puedes ver aquí, el color es simplemente demasiado. Entonces para rectificar eso, voy a quitar
aquí y a lo mejor cambiar la opacidad a
algo así como 14. Y luego seleccione el color
a un nombre más delgado. Después selecciona el color con el que
he estado trabajando. Y usando la misma herramienta, tal vez a una mayor
opacidad y repasarla. Así. Esto diluirá bastante
las estrellas. Los mezclaré un poco
más en el pañuelo. Y realmente trabajo mucho mejor. Ahora, anteriormente, solía
usar esta herramienta por aquí, pero descubrí que no
funcionó tan bien. Porque cuando se trataba
de estrellas más brillantes, simplemente
se arrastraba demasiado. Y mezclarlo es
mucho más difícil. Además, siento que tener estrellas de tamaño
irregular
realmente se suma a ello también. Y es así de sencillo
crear un nazi, solo establecer el cuero cabelludo. Pero si tienes buen ojo, cuando se trata de colores, mirarás
esta imagen y verás que realmente no
funciona bien entre sí, es que usa muchos tonos
fríos y blues. Pero al final del día, estos colores realmente no
entran tan bien entre sí. Y eso es algo que
vamos a estar arreglando en la siguiente lección a la
hora de girar. Pero por ahora, esta es la mejor y más fácil manera de
crear una nuez Scott, si quieres
llevar esto más lejos, lo que te recomiendo es usar
un pincel de acuarela, yo uso este punto de fuente pincel
acuarela n es grande uno por aquí. Se trata de las amplias áreas
esparcidas de agua ZBrush, y esto es solo el
agua de pulverización de mar. Entonces podría tomar
esta amplia área una. Tomemos otro color
oscuro aquí. Estoy pensando en algo
más grisáceo. Y lo que podemos hacer es si aplico suficiente presión es agregar
nubes a la escena. Sin embargo, lo que es importante
entender aquí es que estás haciendo todo
lo posible para no hacer algo, marcar
a un cuestionario. Y asegúrate de anotar de dónde
sacas la mayor parte de tu luz. Entonces, en el caso de esta escena, la luz viene
de esta dirección. Golpear el suelo. Entonces digamos que eso es luz de luna. Tomaremos un gris más amplio. Eso es un poco demasiado. Vamos a disminuir el tamaño y disminuir la opacidad
solo un toque también. Y eso debería
hacerlo por las nubes. Por supuesto, si quieres
que
sea un nada más oscuro con, digamos una luna
que no esté llena, tendrás nubes más oscuras, tendrás menos Harlan's. Ahora cuando se trata de
crear una escena diurna, es muy por el mismo método. Seleccione un pincel de herramienta básico. Como dije, me gusta
usar el pincel normal para bolígrafo. Selecciono un azul que son como, y siento que va con la escena. Y simplemente lo lleno así. Ahora visto como esto es de día, no
habrá estrellas. Pero si queremos
incluir nubes, nuevamente
necesitamos considerar
la hora del día. Entonces digamos que esta
es una cicatriz del mediodía. De hecho, creo que
voy a cambiar ese azul por
algo un poco más. Azul bebé en lugar de turquesa. ¿Esto se ve? Siento
que está un poco oscuro. Vamos a intentarlo. Eso es
demasiado turquesa. Vamos a probar este. Sí, siento que uno va a funcionar. Ahora, saquemos
una vez que vuelvas a cepillarte. Ahora como es DateTime, voy a ir directo
por algo mucho más brillante en lugar
de un tono gris. Y sólo voy a ver cómo es si
trabajo en algunas nubes. Vamos a elevar un poco la
opacidad. Ahora considerando el día Tom, así es como se vería una
nube de mediodía. Pero digamos que el
cielo es sólo por un momento. El sol se pone. Ahora vamos a
empezar a incluir más tonos anaranjados y
morados para poder sumar a esa sensación. Y es tan sencillo como eso. Si el cielo se vuelve púrpura
al atardecer o al amanecer, agregarías un toque de
púrpura a la Nube. Entonces bajemos la opacidad y solo repasemos las cartas aquí en el y
tienes algunas nubes que ayudan a dar
una pista a la hora del día, pero por ahora dejémoslo al mediodía cuando se trata
de las nubes. Y así es realmente lo
simples que deberían ser las cicatrices. Al mismo tiempo, ni siquiera
tienes
que incluir nubes. Si te gusta
tener una escena sencilla, como suelen ser como
tener también. A veces solo deja
este espacio en blanco como está. Puede ser un día claro y soleado y no hay nada de
malo en eso. Ahora, se trata de conseguir que
tus colores funcionen
bien entre sí. Ahora bien, si bien estos colores
no son exactamente malos, no es demasiado choque. No es difícil de mirar. En la siguiente lección,
voy a estar hablando crear un tono cuando se
trata de tu fondo. Y esto es algo
que también se
superpondrá sobre tus
figuras. Eso nos lleva al
final de esta lección. Tu proyecto para esta
lección es por supuesto, crear el cielo
en tu fondo, como dije antes, no
tiene por qué ser demasiado complejo. Si vas a escena
completa del mediodía y no hay
nubes en el cielo. Eso es simple
fondo azul funciona simplemente bien. No obstante, si estás
creando un nazi, te
recomiendo elegir
un azul más oscuro. Y si estás creando estrellas, haz bien en mezclar las
estrellas en la cicatriz. No quieres que
destaquen demasiado, pero tampoco quieres que
sean Inexistentes. Y ayuda a
romper la cicatriz sólida. Y le permite al lector
saber la hora del día u osha para decir
la hora de la noche. Y después de la siguiente lección, tendremos un fondo más
pulido y listo para usar para
nuestros cómics web. Gracias por mirar,
y te veré entonces.
7. Poner tono de la manera fácil y crear unidad de color: Hola y bienvenidos de nuevo a
tu curso sobre la creación fondos
rápidos y fáciles
para tus cómics web. En esta lección, vamos a
estar hablando de crear una cierta
unidad de tono y color a tu cómic web. Ahora, para mostrar cómo funciona esto, he tomado algunos
ejemplos que los salvados han creado a partir de uno
de nuestros cómics web. Ahora bien, como se puede ver en estas
páginas, ésta y ésta, los colores no son exactamente malos, pero todavía no
funcionan muy bien entre sí. Las cifras sin duda
destacan en esta, e.g Pero de nuevo, siento que
destaca un poco demasiado. No hay suficiente un poco de unidad cuando se trata de todo. Porque aunque los colores o el fondo parecían
funcionar bien entre sí, la figura no funciona
tan bien con él. Y el camino aquí en el primer panel ciertamente no funciona tan
bien como debería. Entonces sí, estos colores destacan, pero al mismo
tiempo, esto no crea una sensación de ambiente. Todo es un
poco para cortar, un poco demasiado limpio. Entonces para darle una mayor sensación de unidad cuando se trata de color, agrego una capa filtrante. Ahora bien, si activo
esta capa aquí, verán
que
esto agrega una capa de luz que ayuda a que las cosas
se mezclen mucho más entre sí. De pronto la escena tiene mucha más unidad de color
y tiene sensación de ello. Y la figura en la
escena también se mezcla mucho mejor al
igual que el camino aquí. este momento su opacidad
se establece en 40%, pero dependiendo de la escena, la opacidad de esta
capa puede cambiar. Entonces, si tuviera
que ponerlo en su punto más alto, verán
que
realmente es de uno o dos colores. A veces más
dependiendo de la escena. Las tinieblas y las luces. Utilizo
tonos típicamente fríos cuando se trata nazis o áreas sombreadas, y tonos más cálidos cuando se
trata de áreas brillantes. Si voy a la portada para el capítulo de mañana
tenemos series de cómics. Otra vez. Verás
que los colores, no
funcionan tan bien
entre ellos como me gustaría. Las cosas no destacan tanto. Entonces agrego un filtro. Y ahora de pronto hay
mucha más unidad de color. Y cuando se trata de esta escena, hay un área sombreada
y es una zona bien iluminada. Entonces, si tuviera que aumentar
la opacidad de esto, verán
que aquí hay
un área sombreada más oscura, la esquina superior y el área sombreada
media. Y una fuente de luz. Después ajusta la opacidad a
lo que me sienta cómodo. Y una vez
que lo vea, está bien. Siento que el trasfondo
es mucho más completo. Y así volviendo a
nuestras imágenes de práctica, veamos si no podemos darle el mismo aspecto pulido
y acabado que esos otros ejemplos. Cuando se trata de
los nazis aquí dentro, quiero
asegurarme de que haya una fuente de luz cuando se trata esta zona aquí y también en esta distancia
parte de EGN. Y en la muñeca quiero
tener un filtro más oscuro. Entonces creo una capa que
está por encima de todo esto. Y voy a ajustarlo al 40% ahora mismo y desbloquearlo. Y vamos a meterse con los colores hasta que encontremos
algo con lo que podamos trabajar. Entonces me voy a llevar
este azul más oscuro. Voy a trabajar con
el pincel básico. Solo usemos la
herramienta de relleno para ver cómo se ve esto. No tan mal, pero siento que esto le quita
demasiado al auto. Entonces tal vez voy a
bajar la opacidad sobre esto. Rellenando todas las áreas más oscuras donde siento que
necesita ser rellenada. Algunos puntos por aquí. De igual manera aquí, la pintura puede ayudarme a ser un poco más precisa a la hora de esto. Pero en algunas zonas es
mejor solo liberar a George. Y realmente no pienses
demasiado en ello. Es solo el sistema de iluminación. Solo estoy
llenando vagamente esas áreas. Otra vez, eso no está mal. Vamos a subir el color. Siento que
no es lo suficientemente oscuro. Entonces voy a ir
por un
azul aún más oscuro y solo rellenar eso. Bien,
bajémoslo al 40% y echemos
un vistazo a eso. No está mal. A lo mejor voy a bajarlo a 35. Y con eso, también voy
a luego fluir en mucho más rápido quitando
todas las demás capas. Incrementando la opacidad
de este filtro. Y voy a agregar mucho
azul en las zonas más claras. Veamos ya se siente mucho más completo que
los anteriores. Por supuesto, puedo
ajustarlo según sea necesario. Puedo trabajar con otros colores para ayudarme a darme
diferentes efectos. Pero siento que en
realidad solo hay cápsula.
Es todo. Los colores ahora
fluyen entre sí
mucho mejor porque estamos usando dos colores simples para establecer los oscuros y
las luces en la escena. Entonces este fue bastante
rápido y fácil de hacer. Cuando se trata de los edificios, va a tomar alguna llave más. Ahora tenemos que considerar de nuevo la hora del día que estamos
usando en esta escena. Hagamos el filtro
30% y decidamos, ¿queremos algo que sea
una mujer sintiendo día o sintiendo
más frío el día? Porque eso entonces, una vez más establece el color que vamos a usar
para el filtro. Entonces, si es una llamada
a sentir el día, podría agregar un tono más
grisáceo, azulado. Eso es más un día brumoso. Busquemos un
tono más azul con el que trabajar. Vamos por algo
así y bajemos la opacidad, digamos 20%. Ahora todo tiene unos tonos
vagamente azules, por lo que se siente como si la
lluvia estuviera en camino. Todo el mundo para
que eso sea un poco más, lo levantamos un poco. Y sí, eso ya se
siente como que va a
ser un día muy frío. Entonces, al tener este
ahora giro azul frío, se siente como si la lluvia
estuviera en camino. Se siente como si fuera
una zona muy fría. Pero ahora bajemos de nuevo
la opacidad y
sigamos experimentando. Si queremos tener algo
más de un día cálido, no
queremos ir directo
a un rojo brillante o naranja. Porque entonces
conseguimos algo como esto que es más un
look de puesta de sol que cualquier otra cosa. Si vamos por el naranja neón,
¿cómo se ve? Parece un día muy
caluroso, ¿no? Seleccionaré un Ofwat más
anaranjado. Y luego cuando se trata
de las zonas más frías, seleccionaré un tono azul o un giro
morado aún mejor. Metas. Cuando se trata de naranja, morado funciona bien con el naranja, combina bien con él. Y eso lo usamos para llenar
las áreas sombrías en. Siento que los tonos más azules funcionan muy bien entre sí. Si quisiera ahora puedo seguir
ajustándome hasta
que sienta que estoy contento con ello. Tal vez vuelva a hacerlo tono melocotón
de tono naranja, algo un poco más brillante, a
lo mejor éste. Y sigue jugando
con esto hasta que sientas que tienes algo con
lo que te permite ser más feliz. Sigue ajustando opacidades,
trabajando con diferentes colores. Intenta apuntar a usar los tonos más fríos cuando se
trata de las sombras más frías, cuando se trata de las áreas más
cálidas, luces más cálidas,
no tienes que usar dos colores para ayudar a establecer dónde estás
más cálidas y áreas más frías. O puedes usar más, realmente
depende de la escena y qué tipo de sentimiento
estás tratando de crear. Pero ahora, si tuviera que quitar
el filtro de esta escena, verás que los colores
destacan mucho más,
mucho más nítidos. Pero entonces se pierde el ambiente
de esta escena. Hay menos unidad de
lo que había antes. Y si vuelvo a la escena del bosque y quito la garganta a
los colores no están ahí, pero de nuevo,
destacan un poco demasiado. No hay suficiente unidad. Pero con la adición
del filtro, todo se
junta mucho mejor. Tu proyecto para esta
lección es crear una capa filtrante por encima de
tu fondo y también preferentemente por encima de las capas que van a
tener tus figuras. Esto se debe a que tus dedos van a estar
en la misma zona. Van a estar
en la misma escena. Entonces van a verse afectados
por las mismas luces y oscuros de esa hora del
día de esa escena. Normalmente, me gusta crear una capa filtrante antes de
empezar a hacer las figuras porque esto me da una buena idea de cómo se va a sentir la
escena. También me ayuda a seleccionar
los colores adecuados para usar. Si estoy incluyendo un
objeto de figura nueva o algo así. Y si has estado siguiendo junto con tu propio fondo, deberías encontrar que
esta capa de filtro realmente ayuda a crear un producto
terminado fallando. Este es un fondo
que puedes usar para portada o cuatro paneles simples. Pero eso no es todo
por este curso. En la siguiente lección,
profundizaré más en algunos consejos y
consejos que daría para crear fondos
y consejos más
pulidos e incluirlos en
tus dedos y así sucesivamente. Entonces, si te
interesan más consejos y consejos para crear algunos fondos
rápidos y fáciles. Te veré en esa lección. Gracias por mirar
y adiós por ahora.
8. Más consejos y consejos, ¿a dónde seguir?: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso sobre la creación de fondos
rápidos y fáciles. Ahora, en esta lección final, quiero darte
algunos consejos
y consejos adicionales a la
hora de crear fondos impactantes
e interesantes. Ahora una de las primeras
cosas que quería
decirte es que cuando se
trata de fondos, son, son la otra
mitad de la narración. El fondo y las figuras
y cómo las incluyes, cuenta mucho de la historia
más de lo que podría hacer el diálogo. Una de las formas en
que me gusta hacer esto cuando estoy
creando mi webcam x es cuando estoy cambiando esta
escena o la perspectiva, o de
avanzar en la historia. Me gusta establecer
una toma más grande de la escena en lugar de una que esté cerca de
la propia figura. Entonces, cuando estoy cambiando de
una escena a otra, en este ejemplo aquí, cambié a una toma mayor con las dos figuras apenas vistas aquí en las murallas de
esta causal como lana. Porque quiero leerlo para
saber que esta no es la misma zona que el anuncio de
la página anterior. Y también quiero que sepan
que hay algunos elementos clave
en esta escena, por ejemplo, la puerta y la muralla
y la pista sobre torre del
territorio detrás de
ella, cosas así. Ahora podría haber saltado fácilmente esa página por completo
e ir
directamente a esta en la que estos dos
personajes están conversando. Pero quería asegurarme de
que el lector sepa que estas dos figuras no
solo están flotando en el espacio. Yo uso el fondo para
ayudar a contar la historia. Entonces, tener esta página para establecer las dos figuras
y la escena misma, antes de acercarme
a estas dos figuras, es un gran método de narración que simplemente saltarse esa página. Es un poco de trabajo extra
que sí vale la pena. También es bueno tener tomas
más grandes de vez en cuando, porque la mayoría de tus páginas
serán como esta donde tienes muchos paneles
más pequeños. Tendrás
antecedentes más simples porque quieres
enfocarte más en el diálogo y las interacciones entre
tus personajes. Pero a veces tener tomas
más grandes en tus cómics web
como este, agregará mucho más
a tus personajes, además de dar una mejor
idea de la escena. Si se va
a llevar a cabo la acción, esto es muy importante
porque quieres que tus lectores sepan dónde se está llevando a cabo
la acción. No quieres que sea en una zona flotante donde no parece
haber ninguna estructura. Quieres poner a tierra la
escena de vez en cuando. También es bueno usar
los colores y tonos tus fondos para ayudar a
demostrar el paso del tiempo. Así que toma estos cuatro
paneles, por ejemplo, la cifra aquí va cambiando
lentamente. Eventualmente la figura ya
no está en escena. Esto ya da esa
idea de que Tom está analizando. No obstante, al agregar un nuevo tono de
color con cada panel, puedo expresar al lector que pasa
mucho tiempo. No solo unos minutos, sino quizás unas horas. Nuevamente, es otra gran manera de
usar el fondo
para contar la historia. Y no tiene que ser
ningún diálogo incluido. Por supuesto, puedes
incluirlo si quieres
llenar el espacio. Pero esto es suficiente
para que el lector entienda que Tom está analizando. Otra cosa que quiero mencionar
es que debes buscar formas ayudar
a tus personajes a
destacar en tu escena. Si vuelvo a una
página anterior, tome esta, por ejemplo, la paleta de colores, cuando se
trata de las figuras, no
es muy
diferente del fondo. Estoy trabajando en escala de grises. Entonces las cosas se
mezclan bien sin importar qué, cuando se trata de este cómic web. Y todavía quiero que mis dedos
destaquen mucho mejor. La forma en que hago
esto es que
traté incluir más detalle en las figuras que
en el fondo. Me parece que esto es increíblemente importante si quiero que mis
dedos destaquen. Pero cuando se trata de una paleta de colores
más variada, me gusta hacer que mis
figuras destaquen dándoles un contorno negro. Esto me ayudará a separar muchas de las
características del personaje, pero también
a separar
mucho mejor la figura del fondo. El personaje no
culpa tan fácilmente
al fondo de estas escenas cuando hay un
contorno negro a su alrededor. ejemplo, si tuviera que quitarle esto, esta figura se mezcla
demasiado bien en estos colores. Al agregar un contorno negro
, destaca mucho más. Y sólo hago esto
por las cifras. Eso es lo importante. Cuando se trata de
los colores que se ven, quiero asegurarme de
que mis figuras o tengan un
contorno negro para que destaquen. Pero cuando se trata de los
objetos y el paisaje. Me gustaría dejarlos
sin contorno negro. Les doy un contorno básico de
color si mismo va para ello y lo
dejo así. Esta es otra forma en la
que puedo asegurarme de que todavía tengo
antecedentes comprensibles. El lector puede mirar esto y entender los relojes en la escena. Pero al mismo tiempo, no
se esbozan esos antecedentes. Entonces eso significa que se mezcla un poco mejor y mis dedos
destacan un poco más. Vamos a mole si tuviera que
tomarme de esta manera offline, todo se mezcla
un poco demasiado bien. Mi personaje pierde definición
muy parecido al fondo, a pesar de tener también un contorno similar al propio
fondo. Ese era un contorno negro. Destaca mucho mejor. Nuevamente, esto es más una elección
de estilo, pero también es una que tiene un efecto práctico cuando se
trata de mis cómics web. Por supuesto que tienes
tu propio estilo, así que esto podría no encajar con
lo que estás buscando. Pero si encuentras que tus antecedentes son un
poco demasiado complicados, necesitas encontrar formas de ayudar a que
tu personaje se destaque mejor para que las cosas se sientan
mucho menos abarrotadas. Y esta es una técnica
que suele emplearse cuando se trata de creadores
de cómics web. Quieren asegurarse de que destaquen
los detalles importantes, que no se convierta en un lío de detalles que el lector
lucha por mirar. Entonces veamos
otra página de ejemplo. He creado aquí,
varios paneles. Pero en estos dos paneles de aquí, notarás que
apenas hay antecedentes. Solo usa algún tono de color para ayudar a separar un
poco mejor los dedos para que
destaquen. Pero no incluyo ninguno
de los arbustos que pudieran estar ahí al
fondo ni las paredes ni ningún otro detalle. Esto es porque
quiero que el foco esté en estos personajes o quiero
que destaquen mucho mejor. Esto demuestra que
tampoco es necesario tener un fondo para
cada panel. Puedes tener
fondos simplificados una vez donde
son solo colores. Y entonces el foco está
simplemente en el
propio personaje y el habla
burbujea en esa escena. Y claro, si
quieres incluir burbujas de discurso, siempre
es bueno
tener espacio para ellas. Y si piensas
incluir muchos textos, esto es especialmente
importante porque
si tuvieras que trabajar en un
fondo tan detallado, solo para terminar bloqueándolo
con burbujas de texto y discurso. Desperdiarás mucho
de tu propio Tom,
Tom que
mejor podría gastarse en trabajar
en otros detalles importantes
y en tu cómic web. O tal vez progresando si
la historia con una nueva página. Cuando se trata de mis cómics en blanco o
negro, ya sea malicia
o simplemente uno que
solo tenga tonos blanco y negro y
gris en el medio. Me gusta darles fondos
simples para ayudar a que las cifras
destaquen mucho más. Por supuesto, esto sí
depende de la escena. Si la escena va a
ser sólo un fondo, entonces me aseguraré de
agregar muchos más detalles. Tal vez romper algunas de esas reglas para ayudar a crear un trasfondo
interesante. Con la mayoría de los paneles, estas
son las reglas que se
siguen cuando se trata
de estos dos cómics. Y por último, uno de los consejos
más importantes se da cuenta de que los fondos o una de tus mejores herramientas de narración
cuando se trata de cómics web, no es solo un enfoque
en las figuras y el discurso burbujea y se
necesita que incluyas, también son los propios
fondos. Ellos pueden establecer la escena. Te pueden ayudar a contar una historia que puede ayudar a
transmitir el paso del tiempo. Puede ayudar al lector a
entender que el personaje
va de viaje. Todas estas son buenas razones
para incluir un fondo y deben tenerse en cuenta cuando estés
trazando el micrófono de tu webcam. No quieres
incluir los antecedentes, solo para incluir un fondo. Pero estas son, algunas de ellas
son técnicas más personales que puedes usar para ayudar a
crear mejores antecedentes. Por supuesto, si tienes
un estilo propio
y los antecedentes
se van a hacer de cierta manera, entonces por todos los medios,
hazlo a tu manera. Tener tu propio estilo único es una excelente manera de hacer que tu
cómic rara vez se destaque. Estas son algunas de las
técnicas que he notado y otros creadores de cómics
web. Y ciertamente estas son
técnicas que están tratando de emplear cuando
creatina mi webcam x2. Y eso nos lleva
al final de esta lección. Y de hecho, el curso. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y
utilices estos métodos para crear algunos fondos rápidos y
fáciles. Tener una web de cómics. Te sorprenderá lo impactantes que pueden ser estas
técnicas, sobre todo si
las trazas lo suficientemente bien y también colocas bien
los dedos sobre ellas. Si tienes alguna duda
que te gustaría
hacerme a la hora de
crear cómics web, o quizás compartir tu trabajo. Puedes hacerlo en la sección de
proyectos, o hacerme una pregunta
y una sección de comentarios. Si te interesa
ver algunos cómics web, ahora
estoy trabajando en cómics
web en se
llama criptic pons, que es el
cómic web en color que ves ahora. Y mi primer
cómic web ha comenzado y aún continúa
hasta el día de hoy es la malicia, que es este cómic web
medieval en blanco y negro que ves ahora puedes encontrar ambos de estos cómics web en las
dos plataformas principales, melodía
web y para pasar. Pero también puedes acceder a
ellos en mi página de Patreon. Si quieres verlas en una mayor resolución
o verlas antes, deberías ver un enlace a
eso en la pantalla ahora, pero este es un curso
donde puedes hacer tus preguntas y también
promover parte de tu trabajo. Si has iniciado un cómic web
en alguno de estos servicios, entonces por todos los medios, díselo a todos en los comentarios a continuación o en la sección de proyectos, espero ver
tu trabajo y te deseo la mejor de las suertes en la
creación de nuevos cómics web. Gracias por ver. Buen día, buena nuez,
y feliz dibujo.