Creación de webcomics: diseño y composición de paneles novelas en webcomic y gráfico para principiantes

1. Introducción a los paneles y la composición de los webcomics: Hola y bienvenidos a tu curso sobre diseños de paneles y composición, cómics web completos. Mi nombre es Matthew Dewey y seré tu instructor para este curso. Soy escritor y claro que hemos venido en crear. Actualmente estoy trabajando en cómics web ahora. Uno se llama malicia y el otro críptico pons, que puedes encontrar en melodías web. Ahora este es un curso básico hablando de cómo crear paneles para tus cómics web. Y estoy hablando del estilo cómico tradicional, el que se usa en cómics de superhéroes como Marvel y DC, así como novelas gráficas. Y los paneles pueden ser un aspecto difícil de crear cómics, por lo que voy a estar hablando de los fundamentos, además de proporcionarte una plantilla. Si eres realmente nuevo en la creación de cómics web, medida que vayamos a través de los fundamentos, podrás hacer preguntas en el camino. Enviaremos cualquier trabajo de progreso así como nuestro m e instructor activo, y podremos responder a sus preguntas o revisar el trabajo lo antes posible. Ahora por supuesto, esto está dirigido por supuesto a creadores principiantes de cómics web. Pero si eres nuevo en la creación de cómics web al estilo de los cómics y las novelas gráficas. Este es también un curso que te puede resultar útil. Este no es el único curso que imparto o creación de cómics web. Tengo un curso sobre la creación tu primer cómic web y su publicación. Tengo un curso sobre creación fondos rápidos y fáciles para tus paneles de cómics web, así como un curso sobre diálogo y globo en tus cómics web. Y con eso, les doy la bienvenida a este curso sobre maquetación y composición de paneles para cómics web. Te veré en la primera lección. Adiós por ahora. 2. Propósito detrás de los paneles: Hola y bienvenidos a la primera lección tu curso sobre la creación de paneles para tus cómics web. Ahora bien, como dije en la introducción para este curso, en absoluto, sí depende la parte superior de cómic que se quiera crear. El formato actual de los cómics web a menudo se basa en paneles verticales. Entonces, si quieres trabajar con cómics web puramente, tus paneles se separarán verticalmente. Esto se debe a que quieres que cada panel fluya hacia el siguiente. Para que así puedas contar la historia en una secuencia que se lee bien, en un teléfono o tableta, no solo en un escritorio. Ahora bien, no hay mucho en qué panel cuando se trata de ese tipo de formato. Lo mismo se aplica cuando se trabaja con una tira cómica. El mismo tipo de formato se aplica a las tiras cómicas. Como se puede ver en este ejemplo. tiras cómicas que hice antes en mi webcam en coreano se basan puramente en tiras cómicas clásicas, que son paneles cuadrados uno tras otro. No hay mucho cuando se trata del propósito de los paneles en estos casos, ya que simplemente estás contando una historia en un formato de set. No obstante, los cómics web que se estilizan de los cómics físicos, como los cómics de superhéroes como Spiderman, un X-Men, etc. son cómics que tienden a tener diferentes paneles dependiendo del tipo de historia que se quiera contar. Depende de cada página y del propósito de cada página. Así que voy a estar pasando por diferentes ejemplos con los que suelo trabajar cuando estoy creando mis cómics. También me gustaría mostrar algunos otros cómics. Pero desafortunadamente, no se me permite usar el trabajo de otras personas en mis cursos. Entonces con eso en mente, simplemente tendrás que tomar nota de los métodos de los que estoy hablando, no solo de los ejemplos. Encontrarás que si recoges tus cómics favoritos, lo mismo se aplicaría a ellos también. Dicho esto, también quiero decir que te voy a estar dando una plantilla que uso a menudo a la hora de crear cómics web. Como puedes ver, ¿es una página básica qué? resolución es de 3,440, 800, y tiene un simple borde negro aquí en el centro. Ahora son capaces de darle el formato creador porque algunos de ustedes podrían no estar usando criatura como su programa de cómics web. Pero voy a poder darte la imagen en sí y puedes tomarla y usarla si así lo deseas. Dicho esto, creé este formato para darme un poco de espacio aquí en la parte inferior, más grande que el de arriba. Para que de esa manera pueda incluir detalles como el número de página y el enlace a mi patriota y el título del cómic web y así sucesivamente. También he creado un borde negro para tener centrado aquí que puedo ajustar dependiendo de la página sin un mes. Echemos un vistazo a uno de los ejemplos de cómics web. Ahora en esta página quiero mostrar una interacción entre dos personajes y un conmocionado más grande. Para ello, quiero que creen un sentimiento más dinámico para este diálogo. No quería simplemente ir y venir en un solo panel. Tampoco quiero tener paneles verticales porque quería sumar a la emoción del personaje. Como puedes ver, el personaje está pegando algo con flash-lag. Para mostrar esto un poco más dinámicamente, utilizo la forma dinámica de un triángulo. En cuanto a la otra mitad de la página, no me he separado en muchos paneles, solo de cierta manera podría mostrar más de una escena de paisaje con el personaje ellos, sin embargo, este no es el caso todo el tiempo. Aquí están pasando muchas cosas, pero nada tanto a lo que el lector deba prestar atención. No obstante, en el siguiente ejemplo, he dividido la página por la mitad. La razón es porque quiero que se establezcan tiros más grandes. La razón por la que hago esto es porque los personajes que examinan algo que han recogido, y necesitaba estar más cerca del ojo del lector para que así puedan entender lo que se ha recogido. Con el fin de presumir esto. No puedo tenerlo en un panel pequeño. También siente que no es lo suficientemente importante como para estar en un panel grande y ocupa toda la página. Y este ejemplo aquí, he dividido la página en cuatro paneles. Esto me da mucho menos espacio para trabajar, pero al mismo tiempo, todavía me da la oportunidad de contar la historia. Ahora siempre que tengas paneles secuenciales como este, quieres hacer esto porque tienes algún diálogo de ida y vuelta que quieres mostrar. O en este caso, quería mostrar el paso del pueblo. Pero podría haber usado con la misma facilidad este formato para tener un diálogo como lo hice en este ejemplo. Este ejemplo, quiero que tengas un diálogo de ida y vuelta entre un grupo de personajes. Estos tres particularmente. Entonces para hacer eso, separé los paneles para así poder mostrar cada personaje pero más cerca sin tener que incluir ningún elemento de fondo importante. De esta manera podría pasar la mayor parte de la página en el diálogo que está aquí centrado en el medio. No tengo ningún detalle ni de vuelta sobre elementos que se sumarán a la escena en absoluto. Entonces decido hacer que el propósito de esta página sea puramente sobre el diálogo. Entonces aquí estoy teniendo un diálogo entre dos personajes y estoy usando ese formato de panel completo. Y volví a usar. Y finalmente, habrá momentos que ni siquiera necesitas separar las plantillas en paneles. Y ese no tiene que ser el caso todo el tiempo. A veces solo quieres establecer el escenario y los personajes y mostrarlos a menudo de una manera genial. Y a veces necesitas algo más que unos pocos paneles para hacerlo, necesitas toda la página. Entonces en este ejemplo de aquí, eso es exactamente lo que hago. Muestro la forma de los personajes y creo una pieza más grande para que el lector disfrute. En este punto, ni siquiera necesito incluir el diálogo, pero a veces puedo. Al igual que en este ejemplo aquí, utilizo una página entera para presumir estos dos nuevos personajes y todavía se incluyen diálogo aquí también. Entonces tu proyecto para esta lección es averiguar el propósito de tu página. Todavía no tienes que decidir qué paneles planeas usar o la composición. Estaremos hablando de los diferentes tipos de paneles en la siguiente lección y composición y balance más adelante. Pero es un paso importante en la narración de historias para averiguar exactamente lo que quieres decirle al lector. Si tiene alguna duda sobre decidir el propósito de su página, házmelo saber en los comentarios a continuación. Como instructor activo, recibirás una respuesta cuanto vea tu pregunta. Con eso, saltemos directamente a la siguiente lección donde estaremos hablando de los diferentes paneles que puedes usar para crear un cómic interesante. 3. Formas de paneles diferentes y sus beneficios: Hola, y bienvenidos de nuevo al curso sobre paneles en cómics web. Ahora, en esta lección, voy a estar hablando los diferentes tipos de paneles y las formas y para qué propósito pueden servir en tu ola que viene. Ahora, ya toqué algo de esto en la lección anterior, pero voy a estar hablando de ello un poco más a fondo. Ahora bien, esto sí cubre algunos conceptos básicos de la teoría del arte, pero voy a estar hablando mi experiencia a la hora de dibujar cómics web y qué paneles y formas utilizo para escenas particulares. Entonces para empezar, voy a estar tomando la plantilla que te he mostrado antes. Y en esta plantilla, voy a estar dividiéndola en diferentes paneles. Así que de esa manera tienes una mejor idea de lo que estoy hablando. Ahora, el formato más básico es una de las primeras celdas de formato utilizadas en los cómics occidentales. La razón por la que esto se utilizó en lo antiguo coexisten porque no había tanta atención al detalle. Pasar de las tiras cómicas a algo que fue un poco más grandioso. Porque quieren recrear más lanzamientos anuales de sus historietas. Y querían asegurarse de que ampliaran esos cómics a cómics en toda regla. Eso significa múltiples paneles, eso significó una historia más larga. Eso significa poner más chistes y un poco más de oportunidad de mostrar el arte de uno. Ahora bien este sigue siendo formato que se utiliza en web, cómics y cómics y novelas gráficas, no todas las páginas. Su ventaja de usar un diseño tan simple es que cada panel tiene el mismo tamaño y es más fácil seguir la secuencia de pensamiento, por ejemplo, comenzarán aquí en el primer panel, segundo, tercero, cuarto, quinto y sexto. Para que el lector pueda seguir la historia mientras la escribes, como si estuviera leyendo un libro. Cada plaza tiene mucho espacio para incluir figuras, diálogos, o en algunos casos, mostrar una escena. Si tienes más experiencia dibujando historietas, entonces eres muy nuevo e inexperto a la hora de dibujar cómics. Esta no es una mala manera de comenzar y adentrarse en cómics y novelas gráficas con un panel básico de forma cuadrada. A continuación tenemos paneles verticales. Así que vamos a trazar una línea aquí recta por la mitad. Contamos con dos paneles verticales principales. Ahora esta forma se utiliza principalmente para acentuar la verticalidad. En una foto. Si tienes muchos edificios en tu escena y un pequeño camino aquí abajo. Aquí hay algunos edificios antiguos y quieres mostrar esa perspectiva vertical. Entonces aquí hay un auto. Aquí está la luna, así que no se ven estrellas. Entiendes la idea. Esto ayuda a igualar la sensación vertical y la dirección que crean los edificios en esta escena. A veces ese no es el caso. A veces solo quieres tener una línea de figuras. Así que vamos a hacer un rápido antecedente aquí. Y vamos a simplemente bastón básico real hombre, figura, caminando. Y quieres tener mucho diálogo, nena. Y quieres tirar eso a la siguiente. Si has visto tiene muchos elementos verticales o quieres hacer algo diferente a nuestra página anterior. Esta es una gran forma para trabajar. Por supuesto, eso sí nos lleva a paneles horizontales. Y suerte con paneles verticales que ayudan a enfatizar la verticalidad en una imagen. Los horizontales mientras que por supuesto, enfatizan el sentimiento horizontal en ese mismo. Entonces, si tienes un paisaje, entonces nuestro panel horizontal funcionaría bien para bloque Sharp cerrado que los paneles horizontales se usan a menudo en los cómics web porque no solo ayudan a enfatizar esta escena de paisaje que quizás quieras crear. Pero también te da mucho espacio para incluir varias figuras paradas una al lado de la otra. Así. Tener un diálogo. También hay que recordar que mirar a través estos paneles es como un lector mirando a través de una ventana. Están viendo algo extraño e inusual. Ellos vieron algo interesante. Y quieres presentarlo de una manera que les ayude a sentirse un poco más. Entonces, cuando se trata de tu paisaje, un panel en forma de paisaje o funcionan muy bien cuando se trata de una conversación entre varios personajes. At ayuda a incluir también al lector como si estuviera parado o sentado ahí con los personajes. Ahora, no tienes que usar un asa en forma de triángulo para presentar todas tus acciones dinámicas. Esta es solo una forma de hacer las cosas, pero puedes usar el torso. Haz una escena más interesante, como dije antes, a veces ni siquiera tienen que ser tan complejas como esa. Puedes tener una simple como esta. Tiene que incluir una gran escena aquí. Quizás puedas tener un personaje. Enfatizar la emoción es quizás el patear karate, algo así como para que puedas tener una simple como esta que te ayude a enfatizar y acción de un personaje. Por ejemplo, este tipo de coincidencia con el flujo de la patada de karate de este personaje. Cosas así funcionan muy bien. Cuando se trata de paneles con formas más dinámicas, puedes presentar tus triángulos en un formato vertical como este también te ayudan a presentar elementos verticales. Por ejemplo, puedes tener una escena como esta. Tenemos las dos figuras aquí presentadas en estos dos paneles, uno aquí y dos. Y el tercer panel, tienes un fondo de ellos sentados junto al fuego, bosque en el fondo, estrellas en el cielo. Tener un diálogo. Es una forma interesante de presentar una escena. Y las tierras dinámicas verticales aquí ayudaron a acentuar las figuras dinámicas. Y claro, funciona bien con los árboles de fondo porque es un poco la forma del árbol. El triángulo vertical alto. Así que eso cubre prácticamente los paneles de forma vertical que más comúnmente encuentras. Ya sea que sea más una forma de rombo, ya sea un conjunto de triángulos o ya sea cuadrada o rectangular, vertical u horizontal, que cubra la mayoría de ellos. Y las formas que podrías usar, las ventajas de usar cada una. Pero claro, puedes crear paneles más interesantes cuando lo desees. No tienes que apegarte a este formato. Por ejemplo, puedes tener un panel en forma de círculo para ayudarte a incluir algo muy interesante. A veces los paneles son un choque de tantas formas diferentes para agregar realmente a la extrañeza. Puedes tener triángulos, puedes tener círculos. Se puede tener un panel cuadrado básico que corta a imágenes de diferentes escenas. Quizás tengas un carácter del estiramiento de brazos para que coincida con el flujo de éste. A lo mejor tienes un personaje que tiene una cara redondeada que encaja bastante bien aquí. Y tal vez tenga una bomba de tiempo tictac aquí que solo le quedan 5 s en el reloj. Y en este gran panel de aquí, ustedes van a tener alguna vista grandiosa que incluye todas estas cifras. Rompiéndola con diálogos aquí y allá para crear esta escena caótica con tantos elementos la leerá para disfrutar. Tal vez un poco de desafío para los artistas a campus tantos ángulos dinámicos y para incluirlo de una manera que sea coherente. que así el lector pueda seguir el diálogo 1-2 a tres a cuatro, etc. Pero si puedes lograrlo, será una página cómica fantástica y única para que el lector la disfrute. Por supuesto, nunca tiene que ser tan complejo. Puedes tener un panel curvo sobre paneles cuadrados por aquí, 12. Y una escena sencilla como esta. Envuelve las colinas onduladas para que coincidan con la forma de la curva allí. Luna, algunos otros objetos redondos que todos funcionarán. Se puede tener un retrato masivo de un personaje, o incluso los edificios verticales que he mencionado antes. Puedes incluir en una escena que prácticamente cubra todos los paneles con los que probablemente trabajarás con la creación anual de cómics Corea. Hay tantas formas en que puedes presentarlos tantos tamaños y combinaciones. Pero al hacerlo, una cosa que sí quiero que tengas en cuenta es tratar de encontrar un panel que funcione mejor con la imagen que tengas en mente. A veces si eres creador de cómics y solo quieres establecer los paneles y luego olvidaste la carpeta Imágenes. Eso también está bien. Otro método es a la vez más fácil o más difícil para ciertos creadores de cómics. Así que simplemente elige el que mejor funcione para usted. Tu proyecto para esta lección es mirar tu creación de cómics web hasta el momento. O mira la siguiente página que planeas crear y decide qué paneles son los más adecuados para cada escena. Y mira si puedes ajustar o crear un pedal que mejor se adapte a esa página y una historia en ella que quieras contar. En la siguiente lección, estaremos hablando la importancia de las canaletas y el espaciado. Te veo entonces. Adiós por ahora. 4. Canalones y espacios: Hola y bienvenidos de nuevo a su curso sobre diseño de paneles y composición para cómics web. En esta lección voy a estar hablando de canalones y espaciado. Ahora bien, esto se refiere a los espacios entre nuestros paneles. Ahora bien, este no es el caso de todos los mejores cómics cuando se trata de cómics web hoy en día, muchos de los cómics se están contando en un formato vertical sin realmente ninguna separación. Normalmente es una tira larga que fluye de un panel al siguiente. Y si estás usando este formato y realmente no hay necesidad de equilibrio y composición porque cada panel fluye hacia el siguiente. Entonces estás contando la secuencia casi como una novela. Leemos de izquierda a derecha y hacia abajo. Pero cuando se trata de cómics, puedes saltar entre paneles y mirar diferentes imágenes aquí y B. Pero cuando se trata de este formato, hay que seguir la secuencia 1234. Cuando se trata de otros cómics, el formato tiende a ser diferente. Por ejemplo, en los cómics tradicionales, tendrás diferentes paneles. La composición será diferente. Las formas de los paneles serán diferentes. Y hay que seguir la secuencia de eventos tal y como se presentan. Pero al mismo tiempo es un poco más complejo que simplemente trabajar a la baja. Si tuviera que sacar a colación el formato que suelo usar, notarán que tengo grandes espacios aquí a los lados del panel principal. Este panel principal, como mencioné anteriormente en este curso, se puede dividir en otros paneles. Pero por ahora, digamos que es un panel. Ahora hay dos razones por las que existen estos espacios alrededor del panel central. La primera razón es que estos espacios fueron creados con una razón práctica en mente. Los cómics fueron por supuesto, impresos físicamente y no violados digitalmente al principio. Lo que significaba que necesitábamos tener un espacio donde incluir números de página, que estaría aquí abajo. Y necesitaban un espacio a cada lado porque tendrías los dedos en estos espacios cuando pasaras las páginas. Entonces esa es una de las razones por las que se crearon estos espacios. La segunda razón por la que estos espacios se están utilizando y todavía se utilizan en los cómics digitales, como estos, es que es una excelente manera de enmarcar la imagen. Enmarcar cuando se trata de cómics como estos es importante. Los espacios y canaletas se tratan de separar una imagen de la siguiente. Esto no es algo que se entiendan bien, cuando empecé a crear cómics, entendí que cada panel necesitaba ser separado para que el lector entendiera lo que está pasando. Pero al mismo tiempo, no entiendo el grosor de estos espacios y canaletas. Entonces, como puedes ver en una de las primeras páginas que se crean, los espacios a ambos lados en la parte superior e inferior son un poco demasiado delgados y especialmente las canaletas entre los paneles son demasiado delgadas. Esto se agravó por el hecho que se trata de una paleta limitada. Tener tales tierras hizo que fuera muy fácil que una imagen se cruzara a la siguiente si no la estabas mirando con atención. Así que haz una pausa para tomar una imagen más reciente. Te darás cuenta ahora que uso un espacio más grueso en la parte superior e inferior y laterales, así como el espacio más grueso para separar los paneles. Lo mismo se aplica al modelo web comic, donde tengo un espacio muy claro entre paneles para separar las escenas. Y si estás trabajando para la tira cómica, lo mismo aplica. Hay un espacio entre cada panel que tengo aquí. Dicho esto, te puedo dar algunos consejos prácticos si estás utilizando la plantilla que te proporcioné en este curso. Si planeas separar tus paneles en cada página, entonces te recomiendo una separación de 50 a 75 píxeles de longitud. Entonces, si tuviera que seleccionar mi pincel normal y horas para seleccionar, digamos 73 y trazar una línea aquí. Verás que esa separación es lo suficientemente gruesa para cada panel. Luego puedes ajustarlo según sea necesario, pero siento que esto es lo suficientemente grueso como para separar cada panel si no estás usando la plantilla que te proporcioné para este curso y estás usando tu propia plantilla de cómic web. Eso está perfectamente bien. Ahora necesitas averiguar quién es tu plantilla, qué separación basada se adapta a tu cómic web. Al igual que con los paneles, puedes divertirte mucho con esto. Crear una separación interesante. Puedes crear uno que sea muy, puedes crear uno que tenga un extraño espacio intermedio, lo que mejor se adapte a la escena que intentas crear. Tu proyecto para esta lección es simplemente experimentar con los diferentes espacios si todavía estás creando un formato, este es un buen momento para descubrir los espacios también en el otro lado, y luego podemos agregarlo a esto más adelante. En la siguiente lección, estaremos hablando sobre cómo equilibrar los paneles en tu página, así como cómo crear un diseño interesante y variado que tus lectores puedan disfrutar. Te veré entonces. Adiós por ahora. 5. Equilibrio de paneles e interés visual: Hola y bienvenidos de nuevo a su curso sobre diseño de paneles y composición para cómics web. En esta lección, hablaremos sobre cómo equilibrar tus paneles, así como mantener a tus lectores interesados en el diseño. Ahora cuando se trata de equilibrar paneles, hay varios factores que debes tener en cuenta. Equilibrar paneles se trata asegurarse de que la información que le estás dando lector sea clara en este formato que te proporcioné al aviso de que cuando se trata de muchos de mis paneles, tiendo a tener un cierto tamaño que me permita la oportunidad de proporcionar una imagen, pero también burbuja de discurso con alguna información. Con esto en mente, esto sí limita el tamaño y variedad que puedo usar. Ahora hay muchos artistas de cómics que crean estas increíbles imágenes dinámicas. Unos en los que aquí tienen paneles extraños e impares. Y para incluir imágenes más grandes y dinámicas que incluso pueden cruzarse en diferentes paneles. Sin embargo, cuando tengo todos estos factores en mente suelen estructurarse mis paneles de una manera sencilla. Normalmente, voy a tratar de asegurarme de que no tengo nada menor que un tercio de la página, si puedo evitarlo. Ha habido momentos en los que he dividido la página en 67 con una línea vertical por la mitad y algo así. Pero tener paneles más grandes me da la oportunidad de presentar mucha información o una imagen genial. Y claro, tener paneles más grandes que eso hace lo mismo con sus dos paneles horizontales son dos paneles verticales como estos. Lo último que quieres hacer es crear un choque entre paneles que hagan que sea mucho más difícil de leer para el lector. ejemplo, si tuviera dos paneles más grandes en la parte superior aquí, pero luego dividí los paneles una manera interesante en la parte inferior aquí. Pero los paneles son demasiado pequeños para incluir realmente alguna información. Esto puede ocasionar algunos problemas. Por supuesto, habrá mucho peor si hice lo mismo para toda la página, ya que es donde hay muchos pequeños y difíciles de entender paneles pequeños y difíciles de entender que están mejor simplemente llenándose y realmente utilizados. Si estás trabajando, si la plantilla que te he proporcionado estás trabajando con una similar, ten en cuenta esos dos factores. Queremos crear una imagen que el lector pueda entender. O quieres asegurarte de tener suficiente espacio para incluir la información que quieres transmitir. Puede ser muy difícil condensar toda tu información en una sola página, razón por la cual a veces es mejor darse cuenta de que si tienes que ir una página más allá, está perfectamente bien. No hay nada malo en eso, sobre todo en la industria del cómic web, año y medio para tener una cantidad fija de páginas para contarte una historia en cada capítulo. No fuerces que todas las páginas sean perfectas. Simplemente concéntrese en crear el arte y contar la historia. Siempre y cuando mantengas estas cosas claras al lector, el balance de tus paneles debería estar bien. Por supuesto, eso me lleva a mi siguiente punto aquí, y eso es crear un interés visual en tus paneles. Entonces tener un tamaño establecido está bien, pero al mismo tiempo necesitas asegurarte de que haya alguna variedad para que sea interesante. Es por eso que cuando estoy trabajando con mi webcam x eso me aseguraré que cada página tenga un diseño de panel diferente, al menos un poco diferente. Entonces de esa manera sigue siendo interesante. Al tener esto en cuenta, se vuelve mucho más fácil crear paneles interesantes para que el lector disfrute. Y a la vez les da mucha variedad de interés. Incluso si esto significa reutilizar los mismos diseños que he usado antes y simplemente usarlos de manera aleatoria ya que ayudará a crear un interés visual en mi webcam x. Por supuesto, si estás trabajando en tiras cómicas en lugar de cómics o novelas gráficas, no necesitas prestar atención a esta información porque tienes un formato establecido, ya sea de tres o cuatro paneles que solo tienes en secuencia, uno tras otro, con todos los salvados. Cómo vas a mantener interesados a tus lectores es con tu arte y con tu diálogo. Esto es suficiente para que sigan adelante. Pero a la hora de trabajar con paneles, variedad también es importante. Si estás creando un cómic tradicional o novela gráfica. Esto es algo a tener en cuenta con lo dicho, que nos lleva al final de esta lección. Ahora tu proyecto para esta lección es por supuesto, echar un vistazo a tu planeación para tu cómic y ver si tienes suficiente variedad en las formas y tamaños de tus paneles para crear algunos intereses subconscientes en tu cómic web. Por supuesto, tu obra de arte y diálogo es lo primero. Entonces esto es realmente algo que debería estar bajo en tu lista de prioridades. Ahora en la siguiente lección, estaremos discutiendo el proyecto final para este curso y a dónde ir desde aquí. Te veré entonces. Adiós por ahora. 6. Proyecto final y qué siguiente?: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso sobre diseños de paneles y composición para cómics web. Has llegado al video final, lo que significa que es hora de tu proyecto final. Tu proyecto para este curso es simplemente tomar toda la información que te he dado, elige la que mejor se adapte a tu webcam x. Crea un diseño para tu primera página web de cómic. Ahora como son muchos factores a tener en cuenta. Si no estás seguro del diseño con el que estás trabajando. Puedes presumirlo en los comentarios o la sección de proyectos y recibir una crítica si lo deseas como instructor inactivo, voy a poder responder cualquier duda que tengas o revisar cualquier trabajo que envíes a tiempo cuando se trata de la maquetación de tu primera página, una cosa que sí recomiendo es mantenerlo simple al principio. Lo que quieres hacer es establecer tu escena o introducir un personaje para que tengas incluido un panel más grande. Esto también debería facilitarte la presentación de tu estilo artístico. Una vez que hayas terminado ese diseño, puedes presumirlo en la sección del proyecto. Ahora la siguiente pregunta es ¿a dónde ir desde aquí? Bueno, este no es mi primer curso sobre la creación de cómics web. Esto es un pequeño costo para hablar de los paneles y los diseños. Pero tengo cursos sobre establecer diálogos y burbujas de discurso en tus cómics web. Tengo un curso sobre la creación fondos rápidos y fáciles para sus paneles y por supuesto sobre la creación su primer cómic web y esperó publicado. Entonces, si eres nuevo en los cómics web, entonces quieres llevar tu cómic web más allá, recomiendo que consultes esos cursos porque no solo te proporciono mucha información sobre esos temas, sino que cada curso tiene su propia comunidad de cómics web, comunidades donde puedes hacer preguntas relacionadas con cada causa o enviar tu trabajo. Para que de esa manera puedas conseguir más lectores. Ciertamente animo a todos mis alumnos a presumir cualquiera de los trabajos y quizás incluso promovidos a través de las discusiones o la sección de proyectos. Con eso, Amanda, realmente espero que este curso te haya facilitado un poco la configuración de un layout para tus cómics web. Y si tienes alguna duda extra, asegúrate de dejarlas en el panel de discusión. Espero que hayas disfrutado de este curso y te deseo suerte en tu web creación cómica Corea con eso. Buen día, nada bueno, y feliz dibujo.