Criando webcomics: como criar diálogo, balões e efeitos de som para seus webcomics | Matthew Dewey | Skillshare
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Creación de webcomics: cómo crear diálogo, globos y efectos de sonido para tus webcomics

teacher avatar Matthew Dewey, Writer, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al diálogo, los globos y los efectos de sonido para tu cómico

      1:52

    • 2.

      Globos en Webcomics

      8:02

    • 3.

      Dejar y encontrar la fuente ideal

      6:24

    • 4.

      Voz y personalidad de los personajes

      5:46

    • 5.

      Cómo agregar efectos de sonido a tu webcómic

      10:00

    • 6.

      ¿Cómo pulir tu diálogo y qué después?

      5:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

41

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola creador de Webcomic!

¡Bienvenido al curso en el que te muestro cómo crear diálogos, globos y efectos de sonido para tus webcomics! No cometas los mismos errores que tantos artistas de webcómics novatos y crean un webcomic para estar orgullosos!

Mi nombre es Matthew Dewey y soy escritor. Es difícil decir cuándo comenzó mi pasión por la escritura, pero si puedo recordar que todo comenzó en la escuela primaria. Un niño pequeño con no mucho que decir, pero mucho que escribir, o en los primeros casos, garabato en una página. Pasé a escribir mi primer libro a los 19 años, publicando varios más y luego comencé a enseñar a otros escritores a través de cursos, videos de YouTube y coaching.

Bastante monólogo, es hora de decirte lo que vale este curso. Primero, este curso fue creado con la intención expresa de enseñar los aspectos básicos de establecer diálogo, crear claridad y agregar efectos de sonido a tus webcomics. Después de crear mi primer webcomic, fui a trabajar con otros estilos y comencé otra serie de webcomic, y luego un tercio después de eso. Aterré con diferentes estilos y géneros, aprendiendo a medida que iba. Después de todo este tiempo, aprendí lo que hice mal y lo que hice bien.

En este curso, te mostraré cómo establecer un diálogo adecuado y desarrollar tu propio estilo, ¡te ahorrarás tiempo para crear más páginas!

Te mostraré:

  • Los diferentes globos utilizados en webcomics
  • Cómo crear claridad en tu diálogo
  • Un ejemplo de letras cómicas ideales
  • Establecer una personalidad de carácter interesante
  • Cómo crear o dibujar efectos de sonido
  • ¡Y muchos consejos para ayudarte a desarrollar tu propio estilo!

Bienvenido a "¡Cómo crear diálogos, globos y efectos de sonido para tus cómics!" Es este curso el que te ayudará a crear un diálogo y efectos de sonido de webcomics.

"Un cómic es una combinación de arte y historia. ¡Los dos trabajan juntos para crear algo increíble!"

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Matthew Dewey

Writer, Artist

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción al diálogo, los globos y los efectos de sonido para tu cómico: Hola y bienvenidos a nuestro curso creación de diálogo en tus cómics web. Mi nombre es Matty haciendo, y soy creadora de cómics web e instructora. He creado varios cursos sobre creación de cómics web, que puedes encontrar en mi perfil. Si quieres ver algún trabajo más en el que actualmente estoy trabajando para web comics, malicia y estanques crípticos, que puedes encontrar en latas web. Ahora el tema de este curso es interesante porque también soy escritor y normalmente también trabajo con mucha escritura de diálogos. Que si eres nuevo para dar la bienvenida a la integración, tal vez te estés preguntando establecer tu diálogo, cómo crear el globo en tu diálogo. Cómo crear efectos de sonido son mostrar personalidad. Y eso es algo que vamos a estar cubriendo en este curso. No sólo estaremos cubriendo los conceptos básicos de configurar los globos para tu diálogo y cómo mostrar qué personaje está hablando. Pero te estaré dando algunos consejos y métodos especiales para ayudar a agregar a tu estilo también. Para que de esa manera no solo puedas crear claridad en tu diálogo, sino también demostrar tu estilo único como creador de cómics web. Ahora bien, si bien este curso es para creadores principiantes de cómics web, ya que cubre los fundamentos de la escritura de diálogos. También te estaré dando esos consejos y métodos adicionales para creadores de cómics web más experimentados. Si te interesa demostrar más de tu personalidad, en vez de simplemente usar lo básico. El bono de este curso es que también soy un instructor activo. Entonces, si tienes alguna duda, asegúrate de dejarlas en los comentarios a continuación. Y voy a poder responderles en cuanto los vea, lo que normalmente es dentro de un día. Si buscas mostrar claridad y personalidad en tu diálogo. Y esta es la causa del cómic web para ti, con eso, espero verte pronto en la primera lección. Adiós por ahora. 2. Globos en Webcomics: Hola y bienvenidos a tu curso sobre mostrar diálogo y escribirlo para tus cómics web. En esta lección, vamos a estar hablando del globo de tus personajes para crear claridad. Entonces voy a estar repasando los diferentes tops de globo que son comunes y cómics web, así como algunas técnicas que recomendaría para ayudar al lector a entender lo que está pasando. Entonces, para comenzar con lo básico, echemos un vistazo a nuestros personajes aquí. Ahora bien, estos primeros personajes obviamente hablando las flechas apuntando hacia ellos. Entonces de esta manera el lector comprenderá que están hablando. Esta es la burbuja básica que todos usamos. Cuando se trata solo de discurso básico. Debajo de ella, tenemos un personaje que está más agitado. Entonces, para transmitir esto al lector, la emoción en la voz del personaje. Podemos o alterar el texto o podemos alterar la burbuja. Y lo hacemos agregando una línea irregular aquí. Y podemos hacer que toda la burbuja Jaggard si es tan emotiva también. Si el personaje no habla, normalmente lo transmitimos a través de nubes o cajas de pensamiento. En este caso los personajes y hablando, están pensando algo y lo colocamos aquí en la burbuja. Y en lugar de una flecha, dirigimos con una secuencia de nubes más pequeñas. Sin embargo, estos son solo lo básico a la hora de crear burbujas para tus personajes. Puedes divertirte mucho con él, y también ayuda a mostrar personalidad. Por ejemplo, tenemos un carácter robótico. Entonces para transmitir esto, creo una burbuja de aspecto muy cuadrado para que la usen. Al hablar NaOH, esto transmite mucho mejor el tono robótico. Si los personajes están nerviosos, van a tener un discurso nervioso. Y una forma de transmitir esto es a través de una burbuja de aspecto tambaleante. Y por debajo de eso no tenemos ninguna burbuja en absoluto. A veces podemos transmitir lo que está pasando a través simplemente texto y sin burbujas necesarias. La mayoría de las veces esto será cuando el personaje esté gritando. No obstante, puedes hacer esto si el personaje está murmurando para sí mismo o algo por el estilo. Siempre y cuando quede claro que es ese personaje solo el que está hablando en esa escena. Y puedes hacer esto colocándolo toma más cerca ellos o asignándolo a cierto color, como hablaremos pronto. Pero ahora, eso es para personajes singulares hablando. Si tenemos múltiples personajes hablando en una escena, tenemos que establecer la secuencia correcta. Para que así el lector entienda que hay un ida y vuelta y saben a qué burbuja ir a continuación. Ahora, la mayoría de los cómics funcionan de arriba a abajo. Tenemos un diálogo entre dos personajes. Tendrá el primer diálogo en la parte superior, el segundo y el tercero, y así sucesivamente, siempre yendo por debajo del otro. Notarás que el personaje de aquí a la derecha está hablando dos veces. Para transmitir esto, podría señalarles flechas, y eso funcionaría bien como una flecha de esta caja y una flecha de esta caja. Pero otra forma en que puedo transmitir esto es simplemente conectando estas cajas así. Pero digamos que la burbuja del habla por aquí es un pensamiento, en cuyo caso volvería a desconectarla de esta burbuja superior. Y voy a crear una Nube simple en puntos hacia el personaje que está pensando. Esta es una forma en la que puedes tener claro quién está hablando y sopesar que los lectores deberían estar leyendo a continuación. Por lo general, esto también sigue la regla de izquierda a derecha cuando se trata de desperdicios y cómics. Es decir, si tienes dos burbujas de discurso exactamente en el mismo nivel, comenzarás con una de la izquierda y luego te moverás hacia la derecha. No obstante, más cómics orientales como el manga japonés, estarás leyendo de derecha a izquierda. Ahora bien, esta es una gran manera separar un personaje del otro, pero asegurándose de que quede claro para el lector quién está hablando con flechas y barras conectando burbujas de discurso como lo he hecho aquí. Pero hay otra manera de dejar claro al lector que está hablando de una manera más elegante. Un método que me gusta usar son los colores que representan a los personajes. ejemplo, si tengo un personaje que tiene irradiar y un personaje esos azules aquí, entonces puedo separar el diálogo cambiando la burbuja del habla para que coincida con sus manos. Y me parece que este método no solo es genial para agregar algún personaje al diálogo, sino que también lo hace más claro para el lector que quiere entender quién está hablando cuando los personajes están en y enmarcan. Esto es algo que me he llevado a usar MI, cómico web, pons crípticos. Y el cómic web, me gusta separar las burbujas de discurso del personaje principal de otros personajes, dándoles diferentes colores. Por lo que el personaje principal tendrá el contorno básico negro, fondo blanco, o su burbuja de discurso. Pero otros personajes tendrán diferentes colores. Para este personaje, he elegido este para que coincida con el heno, pero dependiendo de la personalidad que esté escribiendo, los colores doblados pueden cambiar. Sin embargo, otra cosa importante que hay que hacer es seguir siendo consistente. Entonces, si has elegido a un personaje que tiene una camisa azul y les ha dado un contorno azul a la burbuja del habla. Si luego se cambian de camisa, aún debes dejarlos con esa burbuja de discurso azul porque a eso es a lo que el lector se ha acostumbrado. Hay muchas maneras en las que puedes crear claridad en tus historias. Pero la consistencia es la número uno. Si empiezas a romper las cosas pero demasiado, al lector le resultará difícil tratar de entender lo que está pasando. Otra forma que me gusta transmitir quién está hablando es a través de íconos. Y uso esto específicamente en modales porque tengo una paleta de colores limitada. Voy por una escala de grises y tonos rojos cuando se trata de malicia. Así que no tengo toda la gama de colores para elegir cuando estoy asignando colores a cada personaje. En cambio, cómo nuestro transmitir quién está hablando cuando el marco exterior es a través de íconos colocando un pequeño gráfico de su cabeza junto a la burbuja del habla. Entonces de esa manera es más fácil para el lector entender quién está hablando. Ahora, ocasionalmente, al leer cómics web, encontrarás una Biblia cuadrada que no está asignada a ningún personaje. Normalmente esa es la narración que simplemente se usa hablando al lector, explicar lo que está pasando o poniendo la escena. Por ejemplo, introducir un nuevo capítulo o decir que Tom ha pasado, cosas así. No obstante, también se aplica a la narración de un personaje. Si un personaje está hablando cierto punto de la historia, tal vez sea mejor para ellos tener una forma más narrativa de transmitir esa información en lugar de a través del diálogo Ordenar. Y esta burbuja de narración no es mala idea en absoluto. Ayuda a dar una idea del personaje principal o de quien esté hablando. Y eventualmente, el lector entenderá quién está hablando, ya sea que se lo digas explícitamente o aprendan sobre eso más adelante desde el contexto. Pero esos son los conceptos básicos a la hora asignar burbujas de discurso A los personajes. Sin embargo, siempre hay espacio para algo de creatividad. Entonces, si tienes una idea interesante que quieres aplicar a la burbuja del habla, no dudes en hacerlo. Las técnicas que te he mostrado aquí son algunas que he recogido y que acabo de maquillar a medida que avanzaba. Y aún así ayudan a contar la historia, siempre y cuando quede claro quién está hablando, qué burbujas de discurso deben leerse a continuación, deberías tener ningún problema en crear burbujas de discurso para tus cómics web. Siéntete libre de usar cualquiera de las ideas que te he mostrado aquí. Y claro, si tienes nuevas ideas interesantes que quieres probar con tus burbujas de discurso, te mostramos para hacerlo. Podría convertirse en una de las partes centrales de tu estilo de cómic web. Ahora, en la siguiente lección estaremos hablando de las letras en tu webcam x. Te veré entonces. Adiós por ahora. 3. Dejar y encontrar la fuente ideal: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso sobre cómo crear diálogo y compartirlo claramente en tus cómics web. En esta lección, voy a estar hablando las letras que puedes usar en tus cómics web. Ahora, cuando empecé a crear un cómic web, no tenía idea de qué hacer con tirar basura o burbujas de discurso. Esta es la primera página de mi primera serie de cómics web. Y hay muchos problemas con ello. En primer lugar, hay demasiadas cajas pasando. Puede ser difícil seguir la secuencia de eventos, el discurso burbujea, la narración pero tampoco es buena. Traté de ser inteligente agregando fondos negros detrás del texto para transmitir pensamientos como una aireación. Pero eso en realidad simplemente chocó mucho con la imagen y bloqueó muchas cosas. Entonces como mi estilo artístico va a mejorar, esto definitivamente no funcionaría. Ahora el problema es que la fuente que estoy usando aquí no es solo a pequeña, sino que también es una fuente que toda la basura es diferente, ya sea mayúscula o minúscula. Es preferible en los cómics tener una fuente que presente a todos los personajes mayúsculas y tal vez una mayúscula un poco más grande o más audaz, letras mayúsculas completas, pero eso realmente no es necesario. Presenté mi texto y una manera poco atractiva y el texto en sí también se parece demasiado a una novela en lugar de a un cómic. Ahora bien, como escritor, antes que nada, esto era algo de lo que debería haberme dado cuenta antes cuando estaba mirando esto y que habrá problemas. Y a la hora de hablar las burbujas son con severamente limitadas. El software que estaba usando no me permitía crear burbujas exactas para ajustarse al texto que estaba calificando. Entonces tuve que aplastar mucho mi texto, como puedes ver aquí con esta imagen y esta de aquí. Y eso tampoco es atractivo de ver. Una vez más. Es una mala fuente una vez que los modos son demasiado pequeños. Y otro factor son las burbujas de discurso en Genial, ¿Todavía había, es que estoy ajustando el texto para que se ajuste a la burbuja del discurso de tal manera que no sea bueno de leer. Podría funcionar mejor para cuadros de texto largos como estos para narración y todo. Pero para el diálogo, parece demasiado confinado y estricto. Y eso realmente no parece una onda S que viene a mirar. Fue sólo cuando pasé a saludar que comencé a tener un poco de control sobre cómo presentar texto. Y empecé a mostrar esto más a mi otra manera, tablón serie críptico pons aquí. Como puedes ver aquí, el texto es más grande, es más legible y el discurso burbujea, ahora se ven más limpios y se ajustan a los textos que he escrito. Otro consejo importante que quiero transmitir es que puedes ajustar tu tamaño de fuente. No tienes que elegir uno específico. ejemplo, en esta burbuja de discurso aquí, quería transmitir volumen para que el texto sea más grande en lugar del diálogo aquí. Se necesita para más pequeño porque el personaje solo se está hablando a sí mismo. Ahora bien, en cuanto a la fuente que estoy usando, se llama la fuente cómica Lafayette. Es bastante común cuando se trata de cómics web, y definitivamente lo adjuntaré si te interesa usar esta fuente. Pero puedes encontrar muchas fuentes gratuitas en línea que te ayudarán a contar tu historia mucho mejor que las fuentes estándar que podrían venir con Krita u otro software de dibujo. Como se puede ver en esta fuente, todo está en mayúscula. Por lo que facilita la lectura y discernimiento lo que sucede a un ritmo más rápido. Y porque es tan claro de leer y el texto es mucho más grande, el cómic en sí es mucho mejor de mirar. Otro consejo que me gustaría dar es no tener tu burbuja de discurso burbuja de pensamiento. Abraza el texto demasiado de cerca. Me siento así a lo largo de años haciendo eso. Pero como dije antes, cuando estamos hablando de burbujas de discurso, en realidad no necesitas una burbuja de discurso dependiendo del texto. Entonces en este ejemplo aquí, verás que no uso burbujas de discurso ni siquiera uso una fuente. Utilizo textos dibujados a mano. En este caso. Siento que esto agrega mucha más naturaleza informal a la escena. Hago eso cuando este personaje está murmurando para sí mismo y cuando gritan aquí en el siguiente panel y sorprenden, como puedes ver en los textos dibujados a mano, no está exactamente limpio, pero es suficiente para que el lector entienda lo que dice el personaje. Hay tantas cosas informales puedes hacer con burbujas de discurso, como dije en la última lección, pero también puedes hacer lo mismo con el texto. Lo importante es que lo que hay que tener claro, debe ser claro. Entonces te recomiendo si eres nuevo en la creación de cómics web, que pruebes esa fuente, que voy a adjuntar a este curso. O tal vez encontrar una fuente común que se utilice en los cómics web. Puedes encontrar muchas de esas fuentes gratuitas en línea también es un montón de tutoriales sobre cómo adjuntar la fuente para usar software OD específico. Sálvate de las trampas en las que se llenan cuando estaba empezando. Y eso es usar fuentes predeterminadas o usar un programa bastante limitado cuando se trata de burbujas de voz y texto. Y como ocurre con las burbujas de discurso, también usa el texto como una forma de transmitir la personalidad de tus personajes. Puedes divertirte mucho con esto. Te puede ayudar a enfatizar los puntos en el texto que quieras enfatizar. Y vamos a hacer una historia mucho más atractiva debido a esa personalidad añadida, personaje principal, y la personalidad es algo de lo que vamos a estar hablando un poco más en la siguiente lección mientras los discutimos todos escribiendo aspecto del diálogo. Por ahora, tu proyecto es tomar los consejos que te he dado a la hora hablar burbujas y textos. Y pruébalo con una de tus páginas web de cómics. Crea tus personajes, asígnales burbujas de discurso adecuadas, juega con él. Intenta hacer que el cómic web sea un poco más dinámico y vivo. Obviamente no te dejes llevar y empieza a crear un lío inconsistente. Porque ser inconsistente es tan malo como solo usar las cosas predeterminadas. Asegúrate de mostrar tu trabajo en la sección de proyectos. Y si tienes alguna duda, asegúrate de hacérmelo saber. Te veré en la siguiente lección. Adiós por ahora. 4. Voz y personalidad de los personajes: Hola y bienvenidos a tu curso de creación diálogo y globo en tu cómic web. En esta lección, voy a estar alejándome del momento en forma de tableta para hablar sobre personalidades específicas en tus cómics web. Como queramos, la personalidad de nuestro personaje es simplemente brillar a través no solo en una apariencia visual y sus acciones, sino también en un diálogo también. Y visto como este curso se centra en el diálogo. Voy a estar hablando más aspecto de la escritura a la hora de dialogar. Entonces, a la hora de escribir diálogo, una de las primeras cosas que debes tener en cuenta son las interacciones entre tus personajes. Dialogar cuando un personaje está hablando consigo mismo realmente no es mucho para continuar. Todo se trata de conflictos en la narración de historias. Entonces, lo que realmente estás buscando es el diálogo entre dos o más personajes. Entonces, si tienes dos o más personajes conversando, debes considerar su relación entre ellos. Ej. Un personaje podría no gustarle a otro personaje, en cuyo caso, el diálogo debería reflejar que no solo su expresión. Entonces esto podría significar que podrían insultar a otro personaje, podría significar que usan un lenguaje más agresivo. O si les gusta el personaje, probablemente tendrán un apodo para ellos o usarán el nombre a menudo. Cosas así. Una cosa que también me gustaría aconsejar rápidamente es cuando escribes tu diálogo, ayuda leerlo en voz alta. Si estás escribiendo un guión o trabajando si el cómic directamente, tómate un momento para leer el diálogo a ti mismo, tratando de encarnar la personalidad de tu personaje al hacerlo. Porque a veces como no hacemos tan bien de un trabajo como nuestros oídos a la hora de detectar el habla incómoda. Cuando se trata de los aspectos visuales de la personalidad también, como las expresiones. Debe asegurarse de que su cuadro de diálogo se ajuste a ellos. Quizás hayas diseñado tu historia de una manera que entiendas cómo van a quedar los personajes en cada panel. Pero no estás seguro del diálogo. Y el diálogo vendrá después. Si ese es el caso, entonces necesitas construir un diálogo que se ajuste a la apariencia visual. Si tu personaje está corriendo o saltando, o tal vez sorprendido o enojado. El diálogo necesita coincidir con su expresión y su movimiento. Y estas acciones son importantes mientras que los personajes de superhéroes pueden tener una conversación compleja mientras corren a súper velocidad. Cuando se trata de historias realistas con personajes que son mucho más humanos. Tienes que asegurarte de que tu diálogo se ajuste a sus acciones. Entonces, por ejemplo si están corriendo o están en una pelea, tal vez tengan más pausas o discurso roto e interrupciones que si solo estuvieran sentados conversando. Por ello es tan importante el aspecto escrito del diálogo. Fácilmente puede restarle valor a su escena si tus personajes están hablando tan casualmente mientras sucede algo increíble o impactante . Y sí, entiendo que esto es exactamente lo que buscas en algunas escenas, pero desde luego no en todas ellas. Por ejemplo, si tienes personajes muy humanos y están en una situación terrible, o se han encontrado con algo impactante. No van a estar hablando tan casualmente ni intercambiando chistes. En cambio, van a estar tomando algún tiempo para absorber lo que acaban de ver, o están ocupados enfocándose quizás en las amenazas que están a su alrededor. Y la mayoría de tus escenas serán realistas en el sentido si estás escribiendo una ola más realista que viene. Entonces es que un hombre tome nota de la escritura así como los aspectos visuales de su cómic web. Y este puede ser un proceso difícil de trabajar si solo eres una persona, razón por la cual normalmente los equipos de cómics web tienen un escritor designado y un artista designado. El artista es capaz de crear los fondos y las figuras y sus expresiones y acciones. Que es el derecho a sí mismos lo que típicamente imagina las escenas y pudre ese diálogo. Así que tienen que asegurarse de que tienen una gran comunicación si quieren parecer que realmente funcionan. Pero si estás creando un cómic web por ti mismo, todo está descansando sobre tus hombros. Así que no hay brecha de comunicación entre tú y tú. Se trata de enfocarte en lo que quieres que experimente el lector y cómo tus personajes estarían reaccionando de manera realista escenas y diálogos en tu historia. Como dije en una lección anterior, se puede mostrar quién habla de diferentes maneras. Normalmente usamos flechas para señalar al personaje que habla. Pero puedes cambiar el color de la burbuja del habla. O puedes incluir un pequeño icono en la esquina para que sepas quién está hablando. Pero también se puede alterar el texto para mostrar su personalidad. Sí, puedes tener una fuente diferente para cada carácter, o puedes resaltar ciertas partes del texto y cambiarlas de manera que se muestre un término determinado. Eso es otra cosa para tratar de usar de modales. Siempre que el personaje está hablando algo que es mucho más ominoso, aterrador, o han sido realmente serios. Cambié el color de la fuente. De esta manera el lector entiende que cuando se usa esta fuente, se está utilizando este tono y esto no es nada términos de sonido espacial, los artistas del cómic web pondrán en cursiva ciertos textos para mostrar ese énfasis. Pero realmente depende de lo que vayas a buscar con tu historia. Asegúrate de experimentar con estas diferentes ideas hasta que encuentres algo que funcione para ti y tu cómic web. Ese es tu proyecto para esta lección. En el siguiente video, vamos a estar hablando de cómo transmitir efectos de sonido en tus cómics web. Te veré entonces. Adiós por ahora. 5. Cómo agregar efectos de sonido a tu webcómic: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso sobre creación de diálogos y globos en tus cómics web. Ahora, en esta lección vamos a estar hablando de efectos de sonido en cómics web. Y esta puede ser una de las cosas más difíciles perfeccionar cuando se trata de colegas web, al menos para algunos creadores. Sin duda es algo con lo que luché al principio y normalmente se evitan usar efectos de sonido para salvarme esa dificultad añadida. Ahora bien, hay muchas maneras en que uno puede presentar un efecto de sonido, y todo depende del estilo. A algunos creadores de cómics web simplemente les gusta usar la onomatopeya en texto básico, como en este ejemplo medio aquí. Este ejemplo de crunch, utilizo el texto Lafayette, como mencioné en una lección anterior. Y funciona. Simplemente le dice al lector cuál es el efecto de sonido. Pero hay más que eso. Uno. Los niños están dibujados a mano. Se pueden añadir algunos efectos a las letras. Uno puede hacerlo mucho más informal. Incluso se puede hacerlo tan informal con tantos signos de exclamación e inconsistencias en el posterior como sea posible. Hay tantas formas de enfatizar un sonido cuando se trata de cómics web. Y dependiendo de la importancia de ese sonido, el énfasis también es un factor que debes considerar. Si es un sonido pequeño, apenas perceptible, no quieres poner demasiado énfasis en él. Al mismo tiempo. Si es algo realmente importante, tampoco quieres que sea tan silencioso. Así que realmente quieres usar un efecto de sonido que mejor se ajuste a lo que buscas en esa escena. Ahora, tengo varios ejemplos para mostrarte mis propias obras. Y ojalá pudiera mostrarte algunos de otros porque siento que hay muchos creadores de cómics web que tienen un mejor control sobre cómo transmitir efectos de sonido que yo. Pero al mismo tiempo puedo tomar su trabajo para usar en este curso. Ahora, voy a estar mostrándote ejemplos de cómo lo he usado a lo largo de mis creaciones que vienen de ola y te voy a dar algunos consejos y consejos y cómo usarlo también. Entonces en este primer ejemplo, aquí es cuando estaba empezando con la creación de cómics web. Quería usar efectos de sonido simples. Así que traté de crear algunos efectos alrededor del texto mismo. Como puedes ver aquí en la esquina, o Russell comenzó a graduar algunas líneas onduladas para agregar también a ese efecto. Y el segundo efecto sonoro aquí, traté de crear una curva a ello. Así que de esa manera es una especie de envolturas alrededor de esta tumbleweed. Y esto a menudo se hace en los cómics para seguir la dirección del movimiento con tu efecto de sonido. Cuando un personaje está disparando un arma, verás un banco siguiendo típicamente la trayectoria de la bala. Lo mismo ocurre con el silbato de la bala. Se deduce después. Esto le da cierto énfasis a la velocidad y las vibraciones de ciertos sonidos. En este caso, quería mostrar con las vibraciones con estas líneas tambaleantes y la curva de arrugada por aquí. También quería asegurarme de que lo literario y estaba en formal pero no demasiado y ante todo, ya que estaba trabajando a menor escala y todavía quería que fuera legible porque se trata de un sonido informal. No es algo que sea muy sencillo. Entonces, por ejemplo si quieres transmitir un sonido más robótico parecido a una máquina, tendrías un efecto de sonido más directo y formal para enfatizar la naturaleza de ese sonido. Mientras que esta es informal o quería que fuera algo arrugada. Yo quería ser algo que realmente no tuviera bordes rectos. Entonces usé literario muy informal. Ahora en esta tira corta, también se utilizaron varios sonidos. Usé unos pequeños sonidos, en primer lugar, para transmitir lo que está haciendo el personaje. Pequeños sonidos para transmitirlos. Tocando el pequeño texto más rocoso para mostrarles luchando. Y luego finalmente, un gran sonido aquí para transmitir la enorme diferencia entre el volumen de los efectos de sonido. Ahora la mayor lucha que uno podría encontrar cuando se trata de efectos de sonido es encontrar el efecto de sonido adecuado. Y la verdad del asunto es que a veces no lo vas a hacer bien. A veces hay que inventar el sonido porque es difícil imaginar cómo pondrías ese sonido en las letras. Pero hay algunos conocidos, por ejemplo, objeto adulto que golpea algo que también es un objeto Dog probablemente tendría un sonido sordo. Si tiene metálico, tendría un ruido de timbre. Entonces pondrías un efecto de sonido de timbre o Clang, cosas así. Y luego todos ellos donde los personajes grasan a otro personaje y los más populares para eso o como pow y compilan. Y entonces obviamente a la hora de disparar un arma de fuego, es el banco o el ataque de rata que esos suelen utilizarse para armamento. Realmente depende de los propios objetos y de la naturaleza del efecto de sonido. Una cosa que estoy tratando de hacer si este efecto de sonido es agregarle un poco más de peso. Entonces, en lugar de un texto vacío, me aseguré de que estos fueran basura sólida y también les di un borde más dentado. Para enfatizar los bordes dentados aquí de la roca misma. Aquí hay otro sencillo. Personajes arrojando una bola de metal y la hace sonar efecto sonoro. Ahora tengo todo tipo de efectos su alrededor para enfatizar el sonido, no solo las letras. Realmente quería sumar a la emoción aquí. Entonces sí, ahí está lo literario y voy a hacer que todo se tambalee porque ese es una especie de tono de timbre que viene con un objeto metálico haciendo un ruido fuerte. Pero también son los efectos a su alrededor aquí. Detrás del personaje y alrededores y enfatizando y el objeto mismo que también agregan el volumen. Así que igual que cuando se trataba de la tumbleweed aquí, le agregué líneas a su alrededor. En esta, agregué todo tipo de gráficos su alrededor para agregarle a ese movimiento y enfatizarlo. Y llevándolo a unos cómics más modernos. Tengo, en mi último cómic aquí, solo tengo un personaje rompiendo un tronco con algo y hace un crujido porque quiero enfatizar que se está rompiendo la palabra. Así que esta vez solo le voy a dar un crujido básico con una k y un pequeño signo de exclamación. La razón por la que hago esto es porque quiero que la mayor parte de este panel se llene de diálogo y un cuadro de texto. Y eso es algo de lo que siempre hay que tomar nota. Por eso siempre me gusta guardar la escritura de diálogos y los efectos de sonido, todo así para el final, porque nunca se sabe dónde va a tener espacio para ello. La razón por la que hago esto es porque no quiero sonar efecto aquí para ser enfatizado en este panel. Pero ese no es el caso todo el tiempo. Cuando estás trabajando con efectos de sonido, probablemente quieras en algún momento, se enfatice el efecto de sonido. Como en este cómic aquí quiero enfatizarlo un poco más. Pero en este panel de aquí, quería enfatizar al personaje gritando. Sin cuadro de diálogo, solo un efecto de sonido básico del personaje gritando y sorpresa. Entonces tengo las letras así. Y probablemente lo único creativo por aquí no es sólo lo literario, sino el hecho de que las letras vayan detrás las figuras donde no distraiga de los detalles que se ponen en ellas. Ahora el último punto que me gustaría hacer es que a veces ni siquiera necesitas incluir un efecto de sonido. A veces el movimiento y el énfasis es, volviendo de nuevo a ese cómic web. Aquí. Tengo este cuenco tirado abajo con todo el énfasis a su alrededor y el movimiento en sí. Es bastante fácil que un lector entienda lo que ha pasado aquí. Es como mirar una película muda. Cuando ves a un personaje en una película de ensaladas tirar algo hacia abajo no es ningún efecto de sonido aplicado a ella. Todavía puedes imaginar cómo sonaba por la emoción. Entonces eso significa que en tus cómics web podrían ser puntos. Ni siquiera queremos incluir el efecto de sonido. Espero pegar razones por las que sientes que distraes de la escena. O simplemente el estilo de este ingeniero para incluir un efecto de sonido para cada pequeña cosa. Y eso está perfectamente bien. No tienes que hacer eso. A veces podría ser mejor no incluirlo, a veces podría ser mejor incluirlo. Pero quieres crear un cómic que sea único para ti. Y así, obviamente, quieres asegurarte de que el cómic se ajuste a tus ideales para tu cómic. Y en lugar de algo que pudiera esperarse de ti como tasa de cómics web, sea como fuere, esta es la lección sobre los efectos de sonido. Entonces tu proyecto para esta lección es continuar con tu cómic web. Pero mira si hay un área donde puedas agregar un efecto de sonido. Y una vez que añadas un efecto de sonido, podrás compartir tu trabajo en la sección de proyectos. Pero si tienes alguna duda respecto a los efectos de sonido, asegúrate de dejarla en las discusiones a continuación, e intentaré responderla lo antes posible. Si hay un consejo poco profesional que yo daría. Es simplemente para divertirse con él. Puedes llegar a todo tipo de sonidos en tu propia imaginación. No es necesario que a menudo busques referencia o usar los que son tan populares los cómics web, no tienes que tener un sonido que coincida perfectamente con lo que sonaría. Simplemente necesitas crear un sonido que sientas que se ajuste a la escena a la que vas. Y trata de incluirlo de manera creativa. Y eso nos lleva al final de esta lección. Ahora, en el siguiente video, estaremos discutiendo cómo pulir tu diálogo y camino a seguir a partir de aquí. Entonces te veré. Adiós por ahora y feliz dibujo. 6. ¿Cómo pulir tu diálogo y qué después?: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso sobre escritura de diálogos en tus cómics web. En esta lección, te voy a dar algunos consejos adicionales sobre cómo pulir tu diálogo y discutir qué hacer a continuación. Ahora hemos cubierto muchos de los conceptos básicos a la hora de crear diálogo. Y también te he dado muchas ideas sobre cómo agregar un estilo único a tu diálogo. Eres un artista de cómics web, lo que significa que necesitas mostrar algunas de tus habilidades de personalidad y preferencias en tu estilo. Y una vez que hayas encontrado tu estilo, se trata de desarrollarlo a lo largo del tiempo. No se puede perfeccionar todo exactamente de inmediato. Y si bien puedes elegir cierto formato, medida que vayan pasando los años, querrás mejorar. Si eres un principiante cuando se trata de cómics web, encontrarás que te convertirás en un mejor escritor y un mejor artista a medida que pasen los días tan rápido, Aquí tienes algunos consejos prácticos que utilizo cuando creo diálogos en mis cómics web. En primer lugar, tengo tres capas separadas a la hora de dialogar. Y estas tres capas suelen estar en la parte superior de mi sistema de capas, porque quiero que se sientan por encima todos los colores y filtros y líneas. Ahora bien, cuando se trata de estas tres capas, la primera capa, por supuesto, es el texto que estará en la parte superior. El texto en sí, por supuesto , no se verá afectado por nada más. Y debajo de esa capa, voy a tener la capa que tiene la burbuja, nuestro plan. Ahora bien esta podría ser la burbuja delineada para los personajes. Podría ser la narración, podría ser lo que sea. Pero me gusta tener un esquema establecido por encima de todo lo demás. Y a veces esto significa que voy a estar teniendo la burbuja encima una figura o un fondo que he creado y va a estar cubriendo algunos detalles, pero eso está bien. Lo que estamos tratando de hacer cuando estamos creando cómics web es contar una historia. Y a veces tendremos que ocultar detalles en los que podríamos haber trabajado duro. La tercera capa es el fondo de la burbuja del habla misma. La razón por la que tengo esto en una capa separada y debajo de los corazones de la burbuja es porque me gusta que el fondo de la burbuja del habla se superponga justo debajo de la línea de la burbuja misma. Si lo tengo arriba, eso puede afectar el trabajo de alarma. Si lo tengo en la misma capa eso también puede afectar el trabajo de línea. Y eso es algo que realmente me gusta evitar en todo mi trabajo. Estas tres capas facilitan la gestión de mi diálogo, y por supuesto la narración, Emma, los cómics web. Y claro, si quiero agregar una característica única a este diálogo con él ante un personaje específico o para el cómic web en su conjunto, estas tres capas lo hacen fácil. Eso me lleva a otro punto, que es que personalmente me gusta crear los paneles antes de crear el diálogo. Rara vez a menudo planeo mi diálogo con un SketchUp o cómo sería esa página. Porque a veces la historia puede cambiar y el posicionamiento de las figuras también. Entonces lo que me gusta hacer es anticiparme cuál será el diálogo y cuándo será. A medida que estoy creando la imagen, voy a crear espacio para que las figuras o en un área de ese panel incluyan diálogo. Y siempre hay algún aspecto de tu escritura que se pueda pulir. Esto es algo que me he dado cuenta porque a veces cuando estoy leyendo sobre mi vieja obra, veo que son fallas en el diálogo. No se lee tan naturalmente como me gustaría. Por eso me gusta practicar muchas de estas nuevas técnicas hoy en día para evitar los mismos errores. Y eso me lleva a mi tubo anterior, que es leer tu diálogo en voz alta. Porque a veces hay que escucharlo y no solo leerlo para entender lo que está bien y lo que está mal en ese diálogo. Y mi último consejo es saber cuándo incluir el diálogo y cuándo no incluir el diálogo. A veces es posible que desee simplemente dejar un panel tal como está. Y quieres mostrar una figura, todo el arte que has creado. Y eso está perfectamente bien. Habrá muchas veces en mis cómics web donde no he incluido ningún diálogo en absoluto porque simplemente quería mostrar un viaje o quería mostrar el paso del tiempo. Y no necesitaba el diálogo para hacer eso por mí. Ciertamente no quieres que ningún personaje hable por el simple hecho de hablar, incluiremos la narración cada vez que veas que hay una brecha. Así que date algo de respiro cuando se trata de cómics web. Si eres escritor, sé que es fácil enfocarte solo en el texto. Pero cuando se trata de cómics web, es lo mejor de ambos mundos. Tienes las imágenes laterales para el lector y también tienes un diálogo convincente y duración para el lector. Y al igual que van a haber unos paneles donde se tenga más diálogo. Van a ser paneles cuando tengas poco o ningún diálogo. Ahora, ¿a dónde ir desde aquí? Bueno, como dije al inicio de este curso, vamos a pasar por los fundamentos de la creación de diálogo y ahora es el momento de que lo pongas en práctica. Toma algunos de los consejos que te he dado, una pizca de sal porque eres tu propio creador único, lo que significa que desarrollarás tu propio estilo a medida que avanzas. Pero si eres nuevo en crear un cómic web, espero que estos consejos y métodos prácticos te ayuden a crear tu diálogo con facilidad. Y si actualmente estás trabajando en un cómic web, quieres presumir algo de tu trabajo. Puedes hacerlo en la sección de proyectos, puedes vincular parte de tu trabajo, ya sea para azotar, para saber, para pasar, y solo dejar que otros creadores sepan que estás desarrollando tu estilo como ellos también son. Me gustaría recordar a mis alumnos que también soy un instructor activo. Lo que significa que si tienes alguna duda para mí sobre cómics web o simplemente dialogar específicamente, también puedes dejarme saber en los comentarios. Si te interesa ver algo de mi trabajo, actualmente estoy trabajando en dos webcam x. una se llama malicia y la otra se llama estanques crípticos. Y podrías encontrar tanto en melodías web si te interesan más cursos sobre creación de cómics web, tengo varios perfiles más para que lo consultes con eso. Gracias por acompañarme en este curso y te deseo la mejor de las suertes en tu creación de cómics web. Buen día, buen dibujo no infeliz.