Transcripciones
1. Introducción al diálogo, los globos y los efectos de sonido para tu cómico: Hola y bienvenidos
a nuestro curso creación de diálogo
en tus cómics web. Mi nombre es Matty haciendo, y soy
creadora de cómics web e instructora. He creado varios cursos
sobre creación de cómics web, que puedes encontrar
en mi perfil. Si quieres ver
algún trabajo más en el que
actualmente estoy trabajando para web comics, malicia y estanques crípticos, que puedes encontrar en latas web. Ahora el tema de este curso es interesante
porque también soy escritor y normalmente también trabajo con mucha
escritura de diálogos. Que si eres nuevo para dar la
bienvenida a la integración, tal vez
te estés preguntando
establecer tu diálogo, cómo crear el globo
en tu diálogo. Cómo crear efectos de sonido
son mostrar personalidad. Y eso es algo que vamos a
estar cubriendo en este curso. No sólo estaremos cubriendo
los conceptos básicos de configurar los globos para
tu diálogo y cómo mostrar qué
personaje está hablando. Pero te estaré dando
algunos consejos y
métodos especiales para ayudar a agregar a
tu estilo también. Para que de esa manera no solo puedas crear claridad en tu diálogo, sino también demostrar
tu estilo único como creador de cómics web. Ahora bien, si bien este curso es para creadores
principiantes de cómics web, ya que cubre los fundamentos
de la escritura de diálogos. También te estaré dando
esos consejos y
métodos adicionales para creadores de cómics
web más experimentados. Si te interesa demostrar más
de tu personalidad, en vez de simplemente
usar lo básico. El bono de este curso es que también
soy un instructor activo. Entonces, si tienes alguna duda, asegúrate de dejarlas
en los comentarios a continuación. Y voy a poder
responderles en cuanto los vea, lo que normalmente es dentro de un día. Si buscas
mostrar claridad y personalidad
en tu diálogo. Y esta es la causa del
cómic web para ti, con eso, espero verte pronto en la primera lección. Adiós por ahora.
2. Globos en Webcomics: Hola y bienvenidos a
tu curso sobre mostrar diálogo y escribirlo
para tus cómics web. En esta lección, vamos a estar hablando del globo de tus personajes
para crear claridad. Entonces voy a estar repasando
los diferentes tops de globo que son comunes
y cómics web, así
como algunas
técnicas que
recomendaría para ayudar al lector a
entender lo que está pasando. Entonces, para comenzar con lo básico, echemos un vistazo a
nuestros personajes aquí. Ahora bien, estos primeros
personajes obviamente hablando las flechas
apuntando hacia ellos. Entonces de esta manera el lector
comprenderá que
están hablando. Esta es la
burbuja básica que todos usamos. Cuando se trata
solo de discurso básico. Debajo de ella, tenemos un personaje
que está más agitado. Entonces, para transmitir
esto al lector, la emoción en la voz del
personaje. Podemos o alterar el texto
o podemos alterar la burbuja. Y lo hacemos agregando
una línea irregular aquí. Y podemos hacer que toda
la burbuja Jaggard si es tan
emotiva también. Si el personaje no habla, normalmente lo transmitimos a través de
nubes o cajas de pensamiento. En este caso los
personajes y hablando, están pensando algo y lo
colocamos aquí en la burbuja. Y en lugar de una flecha, dirigimos con una secuencia
de nubes más pequeñas. Sin embargo, estos son solo lo básico a
la hora de crear burbujas
para tus personajes. Puedes divertirte mucho
con él, y también ayuda a mostrar
personalidad. Por ejemplo, tenemos un carácter
robótico. Entonces para transmitir esto, creo una
burbuja de aspecto muy cuadrado para que la usen. Al hablar NaOH, esto transmite mucho mejor el
tono robótico. Si los personajes están nerviosos, van a tener un discurso nervioso. Y una forma de transmitir esto es a través de una burbuja de aspecto tambaleante. Y por debajo de eso
no tenemos ninguna burbuja en absoluto. A veces podemos transmitir
lo que está pasando a través simplemente texto y sin
burbujas necesarias. La mayoría de las veces
esto será cuando el personaje esté gritando. No obstante, puedes hacer esto
si el personaje está murmurando para sí mismo
o algo por el estilo. Siempre y cuando quede claro que es ese personaje solo el que
está hablando en esa escena. Y puedes hacer esto
colocándolo toma más cerca ellos o asignándolo
a cierto color, como hablaremos pronto. Pero ahora, eso es para
personajes singulares hablando. Si tenemos múltiples personajes
hablando en una escena, tenemos que establecer
la secuencia correcta. Para que así el lector
entienda que hay un ida y vuelta y saben a
qué burbuja ir a continuación. Ahora, la mayoría de los cómics funcionan
de arriba a abajo. Tenemos un diálogo
entre dos personajes. Tendrá el primer
diálogo en la parte superior, el segundo y el tercero, y así sucesivamente, siempre
yendo por debajo del otro. Notarás que
el personaje de aquí a
la derecha está hablando dos veces. Para transmitir esto, podría señalarles flechas, y eso funcionaría bien como una flecha de esta caja y
una flecha de esta caja. Pero otra forma en que
puedo transmitir esto es simplemente conectando
estas cajas así. Pero digamos que
la burbuja del habla por aquí es un pensamiento, en cuyo caso
volvería a desconectarla de esta
burbuja superior. Y voy a crear una Nube simple en puntos hacia el
personaje que está pensando. Esta es una forma en la que
puedes tener claro quién está hablando y sopesar que los lectores
deberían estar leyendo a continuación. Por lo general, esto también sigue la regla de izquierda a derecha cuando se
trata de desperdicios y cómics. Es decir, si tienes dos burbujas de discurso exactamente en
el mismo nivel, comenzarás con una de
la izquierda y luego te
moverás hacia la derecha. No obstante, más cómics orientales
como el manga japonés, estarás leyendo
de derecha a izquierda. Ahora bien, esta es una gran manera separar un personaje
del otro, pero asegurándose de que quede claro para
el lector quién está hablando con flechas y barras conectando burbujas de discurso
como lo he hecho aquí. Pero hay otra manera de
dejar claro
al lector que está hablando de una
manera más elegante. Un método que me gusta usar son los colores que representan a
los personajes. ejemplo, si tengo un personaje que tiene irradiar y un
personaje esos azules aquí, entonces puedo separar
el diálogo
cambiando la burbuja del habla
para que coincida con sus manos. Y me parece que este método no solo
es genial para agregar algún personaje
al diálogo, sino que también lo hace
más claro para el lector que quiere entender
quién está hablando cuando los personajes están
en y enmarcan. Esto es algo que
me he llevado a usar MI, cómico
web, pons crípticos. Y el cómic web,
me gusta separar las
burbujas de discurso del personaje principal de otros personajes, dándoles diferentes colores. Por lo que el personaje principal
tendrá el contorno básico negro, fondo
blanco, o
su burbuja de discurso. Pero otros personajes
tendrán diferentes colores. Para este personaje, he elegido este para que coincida con el heno, pero dependiendo de la
personalidad que esté escribiendo, los colores
doblados pueden cambiar. Sin embargo, otra
cosa importante que hay que hacer es seguir siendo consistente. Entonces, si has elegido a
un personaje que tiene una camisa azul y les ha dado un contorno azul a
la burbuja del habla. Si luego se
cambian de camisa, aún
debes dejarlos
con esa burbuja de discurso azul porque a eso es a lo que el
lector se ha acostumbrado. Hay muchas maneras en las
que puedes crear claridad en tus historias. Pero la consistencia es la número uno. Si empiezas a romper
las cosas pero demasiado, al lector le
resultará difícil tratar de entender
lo que está pasando. Otra forma que
me gusta transmitir quién está hablando
es a través de íconos. Y uso esto específicamente en modales porque tengo una paleta de colores
limitada. Voy por una escala de grises y tonos
rojos cuando se
trata de malicia. Así que no tengo toda la
gama de colores para
elegir cuando estoy asignando
colores a cada personaje. En cambio, cómo nuestro
transmitir quién está hablando cuando el marco exterior
es a través de íconos
colocando un pequeño gráfico de su cabeza junto a
la burbuja del habla. Entonces de esa manera es más fácil para el lector entender
quién está hablando. Ahora, ocasionalmente, al
leer cómics web, encontrarás una Biblia cuadrada que no está asignada a ningún personaje. Normalmente esa es
la narración que
simplemente se usa hablando
al lector, explicar lo que está pasando
o poniendo la escena. Por ejemplo, introducir un nuevo capítulo o decir que Tom ha
pasado, cosas así. No obstante, también se aplica a
la narración de un personaje. Si un personaje está hablando cierto punto de la historia, tal vez sea mejor
para ellos tener una forma más narrativa de transmitir esa
información en
lugar de a través del diálogo Ordenar. Y esta burbuja de narración
no es mala idea en absoluto. Ayuda a dar una idea del personaje principal o de
quien esté hablando. Y eventualmente, el lector entenderá quién está hablando, ya sea que se lo digas
explícitamente o
aprendan sobre eso más adelante desde
el contexto. Pero esos son los
conceptos básicos a la hora asignar
burbujas de discurso A los personajes. Sin embargo, siempre hay
espacio para algo de creatividad. Entonces, si tienes una idea
interesante que quieres aplicar
a la burbuja del habla, no dudes en hacerlo. Las técnicas que
te he mostrado aquí son algunas que he recogido y que acabo de
maquillar a medida que avanzaba. Y aún así ayudan
a contar la historia, siempre y cuando quede claro
quién está hablando, qué burbujas de discurso
deben leerse a continuación, deberías tener ningún
problema en crear burbujas de
discurso para
tus cómics web. Siéntete libre de usar cualquiera de las ideas que te he
mostrado aquí. Y claro, si tienes nuevas ideas
interesantes que
quieres probar con
tus burbujas de discurso, te
mostramos para hacerlo. Podría convertirse en una
de las partes centrales de tu estilo de cómic web. Ahora, en la siguiente lección
estaremos
hablando de las letras
en tu webcam x. Te veré entonces. Adiós por ahora.
3. Dejar y encontrar la fuente ideal: Hola y bienvenidos de nuevo a
tu curso sobre cómo crear diálogo y compartirlo
claramente en tus cómics web. En esta lección, voy
a estar hablando las letras que puedes
usar en tus cómics web. Ahora, cuando empecé a
crear un cómic web, no
tenía idea de qué hacer con tirar basura o burbujas de discurso. Esta es la primera página
de mi primera serie de cómics web. Y hay muchos
problemas con ello. En primer lugar, hay
demasiadas cajas pasando. Puede ser difícil seguir
la secuencia de eventos, el discurso burbujea, la
narración pero tampoco es buena. Traté de ser inteligente
agregando fondos negros detrás del texto para transmitir
pensamientos como una aireación. Pero eso en realidad simplemente chocó mucho con la imagen y
bloqueó muchas cosas. Entonces como mi estilo artístico
va a mejorar, esto definitivamente no funcionaría. Ahora el problema es que la fuente que estoy usando aquí
no es solo a pequeña, sino que también es una fuente que toda
la basura es diferente, ya sea mayúscula
o minúscula. Es preferible en los cómics
tener una fuente que
presente a todos los personajes mayúsculas y tal vez una mayúscula un poco más grande
o más audaz, letras mayúsculas
completas, pero
eso realmente no es necesario. Presenté mi texto y una manera poco atractiva
y el texto en sí también
se
parece demasiado a una novela en lugar
de a un cómic. Ahora bien, como escritor, antes que nada,
esto era algo de lo
que debería haberme dado cuenta antes cuando estaba mirando esto y que habrá problemas. Y a la hora de hablar
las burbujas son con severamente limitadas. El software que estaba usando
no me permitía crear burbujas
exactas para ajustarse al
texto que estaba calificando. Entonces tuve que
aplastar mucho mi texto, como puedes ver aquí con esta
imagen y esta de aquí. Y eso tampoco es
atractivo de ver. Una vez más. Es una mala fuente una
vez que los modos son demasiado pequeños. Y otro factor
son las burbujas de
discurso en Genial, ¿Todavía había, es que estoy ajustando
el texto para que se ajuste a la burbuja del discurso de tal manera que no sea bueno de leer. Podría funcionar mejor para cuadros de texto
largos como estos para
narración y todo. Pero para el diálogo, parece
demasiado confinado y estricto. Y eso realmente no
parece una onda S
que viene a mirar. Fue sólo cuando pasé
a saludar que
comencé a tener un poco de
control sobre cómo presentar texto. Y empecé a mostrar esto
más a mi otra manera, tablón serie críptico pons aquí. Como puedes ver aquí, el texto es más grande, es más legible y
el discurso burbujea, ahora
se ven más limpios y se ajustan a los textos
que he escrito. Otro consejo importante
que quiero transmitir es que puedes ajustar
tu tamaño de fuente. No tienes que
elegir uno específico. ejemplo, en esta burbuja de discurso aquí, quería transmitir volumen para que el texto sea más grande
en lugar del diálogo aquí. Se necesita para más pequeño porque el personaje solo se está
hablando a sí mismo. Ahora bien, en cuanto a la fuente
que estoy usando, se llama la fuente cómica
Lafayette. Es bastante común cuando se
trata de cómics web, y definitivamente
lo adjuntaré si te
interesa usar esta fuente. Pero puedes encontrar
muchas fuentes gratuitas en línea que te ayudarán a
contar tu historia mucho mejor que las
fuentes estándar que podrían venir con Krita u otro software de
dibujo. Como se puede ver en esta fuente,
todo está en mayúscula. Por lo que facilita
la lectura y discernimiento lo que sucede a un
ritmo más rápido. Y porque es tan claro de
leer y el texto
es mucho más grande, el cómic en sí es
mucho mejor de mirar. Otro consejo que me gustaría
dar es no tener tu burbuja de discurso burbuja de
pensamiento. Abraza el texto demasiado de cerca. Me siento así a lo
largo de años haciendo eso. Pero como dije antes, cuando estamos
hablando de burbujas de discurso, en realidad no
necesitas una burbuja de discurso dependiendo del texto. Entonces en este ejemplo aquí, verás que no uso burbujas de discurso
ni
siquiera uso una fuente. Utilizo textos dibujados a mano. En este caso. Siento que esto agrega mucha más naturaleza
informal a la escena. Hago eso cuando este personaje
está murmurando para sí mismo y cuando gritan aquí en el siguiente panel y sorprenden, como puedes ver en
los textos dibujados a mano, no está exactamente limpio, pero es suficiente
para que el lector entienda lo que dice el
personaje. Hay tantas cosas
informales puedes hacer con burbujas de discurso, como dije en la última lección, pero también puedes hacer lo mismo con
el texto. Lo importante es que
lo que hay que tener
claro, debe ser claro. Entonces te recomiendo si eres
nuevo en la creación de cómics web, que pruebes esa fuente, que voy
a adjuntar a este curso. O tal vez encontrar una fuente común
que se utilice en los cómics web. Puedes encontrar muchas
de esas fuentes gratuitas en línea también es
un montón de tutoriales sobre cómo adjuntar la fuente para
usar software OD específico. Sálvate de
las trampas en las que se llenan cuando
estaba empezando. Y eso es usar fuentes
predeterminadas o usar un programa
bastante limitado cuando se trata de
burbujas de voz y texto. Y como ocurre con las burbujas de discurso, también usa el texto como una forma de transmitir la personalidad de
tus personajes. Puedes divertirte mucho
con esto. Te puede ayudar a
enfatizar los puntos en el texto que
quieras enfatizar. Y vamos a hacer
una historia mucho más atractiva debido a esa
personalidad añadida, personaje principal, y la personalidad
es algo de
lo que vamos a estar
hablando un poco más en la siguiente lección
mientras los discutimos todos escribiendo aspecto del diálogo. Por ahora, tu proyecto es tomar los consejos que te he
dado a la hora hablar burbujas y textos. Y pruébalo con una
de tus páginas web de cómics. Crea tus personajes,
asígnales burbujas de discurso
adecuadas,
juega con él. Intenta hacer que el
cómic web sea un poco más dinámico y vivo. Obviamente no te dejes llevar y empieza a crear un lío
inconsistente. Porque ser inconsistente es tan malo como solo
usar las cosas predeterminadas. Asegúrate de mostrar tu
trabajo en la sección de proyectos. Y si tienes alguna duda,
asegúrate de hacérmelo saber. Te veré en la siguiente
lección. Adiós por ahora.
4. Voz y personalidad de los personajes: Hola y bienvenidos a
tu curso de creación diálogo y globo
en tu cómic web. En esta lección, voy
a estar
alejándome del momento en forma de tableta para hablar sobre personalidades
específicas
en tus cómics web. Como queramos, la
personalidad de nuestro personaje es simplemente brillar a través no solo en una apariencia visual
y sus acciones, sino también en un diálogo también. Y visto como este curso
se centra en el diálogo. Voy a estar hablando más aspecto de
la escritura a la
hora de dialogar. Entonces, a la hora de
escribir diálogo, una de las primeras cosas que
debes tener en cuenta son las interacciones
entre tus personajes. Dialogar cuando un personaje
está hablando consigo mismo realmente
no es mucho para continuar. Todo se trata de conflictos
en la narración de historias. Entonces, lo que realmente estás
buscando es el diálogo entre
dos o más personajes. Entonces, si tienes dos o más
personajes conversando, debes considerar su
relación entre ellos. Ej. Un personaje podría no
gustarle a otro personaje, en
cuyo caso, el diálogo debería reflejar que no solo
su expresión. Entonces esto podría significar que
podrían insultar a otro personaje, podría significar que usan un lenguaje
más agresivo. O si les gusta el personaje, probablemente
tendrán un apodo para ellos o usarán el nombre a menudo. Cosas así. Una cosa que también me
gustaría aconsejar rápidamente es cuando
escribes tu diálogo, ayuda leerlo en voz alta. Si estás escribiendo un guión o trabajando si el
cómic directamente, tómate un momento para leer
el diálogo a ti mismo, tratando de encarnar la personalidad de tu personaje al hacerlo. Porque a veces como no
hacemos tan bien de un trabajo como nuestros oídos a la hora de
detectar el habla incómoda. Cuando se trata de
los aspectos visuales de la personalidad también, como las expresiones. Debe asegurarse de que
su cuadro de diálogo se ajuste a ellos. Quizás hayas diseñado
tu historia de una manera que entiendas cómo
van a quedar los
personajes en cada panel. Pero no estás
seguro del diálogo. Y el diálogo
vendrá después. Si ese es el caso, entonces necesitas
construir un diálogo que se ajuste a la apariencia visual. Si tu personaje está
corriendo o saltando, o tal vez
sorprendido o enojado. El diálogo necesita coincidir con su
expresión y su movimiento. Y estas acciones son importantes mientras que
los personajes de superhéroes pueden tener una conversación compleja mientras corren a súper velocidad. Cuando se trata de historias
realistas con personajes que
son mucho más humanos. Tienes que
asegurarte de que tu diálogo se ajuste a sus acciones. Entonces, por ejemplo si están corriendo o
están en una pelea, tal vez tengan más
pausas o discurso roto e interrupciones que si solo
estuvieran sentados conversando. Por ello es tan importante el aspecto
escrito del diálogo. Fácilmente puede restarle valor a su escena si tus
personajes están hablando tan casualmente mientras sucede algo increíble o impactante
. Y sí,
entiendo que esto es exactamente lo que
buscas en algunas escenas, pero desde luego no en todas ellas. Por ejemplo, si tienes personajes
muy humanos
y están en una situación terrible, o se han encontrado con
algo impactante. No van
a estar hablando tan casualmente ni intercambiando chistes. En cambio,
van a estar tomando algún tiempo para absorber
lo que acaban de ver, o están ocupados enfocándose
quizás en las amenazas que
están a su alrededor. Y la mayoría de tus escenas
serán realistas en el sentido si estás escribiendo una ola más realista que viene. Entonces es que un hombre tome nota de la escritura así como los aspectos visuales
de su cómic web. Y este puede ser un proceso
difícil de
trabajar si
solo eres una persona, razón por la
cual normalmente los equipos de cómics
web tienen un escritor designado y
un artista designado. El artista es capaz de
crear los fondos y las figuras y sus
expresiones y acciones. Que es el derecho
a sí mismos
lo que típicamente imagina las escenas
y pudre ese diálogo. Así que tienen que
asegurarse de que tienen una gran comunicación si
quieren parecer que realmente funcionan. Pero si estás creando
un cómic web por ti mismo, todo está descansando
sobre tus hombros. Así que no hay
brecha de comunicación entre tú y tú. Se trata de
enfocarte en lo que
quieres que experimente el lector y cómo tus personajes estarían
reaccionando de
manera realista escenas y
diálogos en tu historia. Como dije en una lección anterior, se
puede mostrar quién habla de diferentes
maneras. Normalmente usamos flechas para señalar al personaje que habla. Pero puedes cambiar el
color de la burbuja del habla. O puedes incluir un pequeño icono en la esquina para que
sepas quién está hablando. Pero también se puede alterar el texto para mostrar
su personalidad. Sí, puedes tener una
fuente diferente para cada carácter, o puedes resaltar
ciertas partes del texto y cambiarlas de manera
que se muestre un término determinado. Eso es otra cosa para
tratar de usar de modales. Siempre que
el personaje está hablando algo que es
mucho más ominoso, aterrador, o han
sido realmente serios. Cambié el color de la fuente. De esta manera el lector entiende que cuando se usa esta fuente, se está utilizando
este tono y esto no es nada términos de sonido
espacial, los artistas del cómic
web pondrán en cursiva ciertos textos para
mostrar ese énfasis. Pero realmente depende de lo que vayas a buscar
con tu historia. Asegúrate de experimentar con estas diferentes ideas hasta que
encuentres algo que funcione
para ti y tu cómic web. Ese es tu proyecto
para esta lección. En el siguiente video, vamos a estar hablando de cómo transmitir efectos de
sonido en tus
cómics web. Te veré entonces. Adiós por ahora.
5. Cómo agregar efectos de sonido a tu webcómic: Hola y bienvenidos de nuevo
a tu curso sobre creación de
diálogos y
globos en tus cómics web. Ahora, en esta lección
vamos a estar hablando de
efectos de sonido en cómics web. Y esta puede ser una
de las cosas
más difíciles perfeccionar cuando se trata
de colegas web, al
menos para algunos creadores. Sin duda es algo con lo
que luché al principio y normalmente se evitan usar efectos de sonido para salvarme
esa dificultad añadida. Ahora bien, hay
muchas maneras en que uno puede presentar un efecto de sonido, y todo depende del estilo. A algunos creadores de cómics web
simplemente les gusta usar la onomatopeya en texto básico, como en este
ejemplo medio aquí. Este ejemplo de crunch, utilizo el texto Lafayette, como mencioné en
una lección anterior. Y funciona. Simplemente le dice al lector
cuál es el efecto de sonido. Pero hay más
que eso. Uno. Los niños están dibujados a mano. Se pueden añadir algunos efectos
a las letras. Uno puede hacerlo
mucho más informal. Incluso se puede
hacerlo tan informal con tantos signos de exclamación e inconsistencias en el
posterior como sea posible. Hay tantas formas de
enfatizar un sonido cuando se
trata de cómics web. Y dependiendo de la
importancia de ese sonido, el énfasis también es un
factor que debes considerar. Si es un
sonido pequeño, apenas perceptible, no
quieres poner demasiado
énfasis en él. Al mismo tiempo. Si es
algo realmente importante, tampoco
quieres que
sea tan silencioso. Así que realmente quieres
usar un efecto de sonido que mejor se ajuste a lo
que buscas en esa escena. Ahora, tengo varios ejemplos
para mostrarte mis propias obras. Y ojalá pudiera
mostrarte algunos de otros porque siento que
hay muchos creadores de cómics
web que
tienen un mejor control sobre cómo transmitir
efectos de sonido que yo. Pero al mismo tiempo puedo tomar su trabajo para usar
en este curso. Ahora, voy a estar
mostrándote ejemplos de cómo lo he usado a lo
largo de mis creaciones que
vienen de ola y
te voy a dar algunos consejos
y consejos y cómo usarlo también. Entonces en este primer ejemplo, aquí es cuando estaba empezando
con la creación de cómics web. Quería usar efectos de sonido
simples. Así que traté de crear algunos
efectos alrededor del texto mismo. Como puedes ver aquí
en la esquina, o Russell comenzó a graduar algunas líneas onduladas para
agregar también a ese efecto. Y el segundo efecto
sonoro aquí, traté de crear una curva a ello. Así que de esa manera es una especie de
envolturas alrededor de esta tumbleweed. Y esto a menudo se hace
en los cómics para seguir la dirección del movimiento
con tu efecto de sonido. Cuando un personaje
está disparando un arma, verás un banco
siguiendo típicamente la trayectoria
de la bala. Lo mismo ocurre con el
silbato de la bala. Se deduce después. Esto le da cierto
énfasis a la velocidad y las vibraciones
de ciertos sonidos. En este caso, quería
mostrar con las vibraciones con estas líneas tambaleantes y la
curva de arrugada por aquí. También quería asegurarme de
que lo literario y estaba en formal pero no
demasiado y ante todo, ya que estaba
trabajando a menor escala y todavía quería que fuera
legible porque se trata de un sonido informal. No es algo que sea
muy sencillo. Entonces, por ejemplo si quieres transmitir un sonido más
robótico parecido a una máquina, tendrías un efecto
de sonido más directo
y formal para enfatizar la
naturaleza de ese sonido. Mientras que esta es informal o quería que fuera
algo arrugada. Yo quería ser
algo que
realmente no tuviera bordes rectos. Entonces usé literario muy
informal. Ahora en esta tira corta, también se utilizaron varios sonidos. Usé unos pequeños
sonidos, en primer lugar, para transmitir lo que está haciendo el
personaje. Pequeños sonidos para transmitirlos. Tocando el pequeño texto
más rocoso para mostrarles luchando. Y luego finalmente, un gran
sonido aquí para transmitir la enorme diferencia entre el volumen de los efectos de sonido. Ahora la mayor lucha que
uno podría encontrar cuando se
trata de efectos de sonido es
encontrar el efecto de sonido adecuado. Y la verdad del asunto es que
a veces no lo
vas a hacer bien. A veces hay que
inventar el sonido porque es difícil imaginar cómo
pondrías ese sonido en las letras. Pero hay algunos
conocidos, por ejemplo, objeto
adulto que golpea
algo que
también es un objeto Dog
probablemente tendría un sonido sordo. Si tiene metálico, tendría un ruido de timbre. Entonces pondrías un efecto de sonido de
timbre o Clang, cosas así. Y luego todos ellos donde los personajes grasan a
otro personaje y los más
populares para eso o como pow y compilan. Y entonces obviamente a la hora de disparar un arma de fuego, es el banco o el ataque de rata que esos suelen
utilizarse para armamento. Realmente
depende de los
propios objetos y de la naturaleza
del efecto de sonido. Una cosa que estoy tratando de hacer si este efecto de sonido es agregarle
un poco más de peso. Entonces, en lugar de un texto vacío, me aseguré de que estos
fueran basura sólida y también les di un borde
más dentado. Para enfatizar los bordes dentados
aquí de la roca misma. Aquí hay otro sencillo. Personajes
arrojando una bola de metal y la
hace sonar efecto sonoro. Ahora tengo todo tipo de efectos su alrededor para
enfatizar el sonido, no solo las letras. Realmente quería sumar
a la emoción aquí. Entonces sí, ahí está lo
literario y voy a hacer que todo se
tambalee porque ese es una especie de tono de timbre
que viene con un objeto metálico
haciendo un ruido fuerte. Pero también son los
efectos a su alrededor aquí. Detrás del personaje y
alrededores y enfatizando y el objeto mismo que
también agregan el volumen. Así que igual que cuando se trataba
de la tumbleweed aquí, le
agregué líneas a su alrededor. En esta, agregué
todo tipo de gráficos su alrededor para agregarle a ese
movimiento y enfatizarlo. Y llevándolo a unos cómics
más modernos. Tengo, en mi último cómic aquí, solo
tengo un personaje
rompiendo un tronco con algo y hace un
crujido porque
quiero enfatizar que se está rompiendo
la palabra. Así que esta vez solo le voy a dar un crujido
básico con una k y un pequeño signo de
exclamación. La razón por la que hago esto es
porque quiero que la mayor parte de este panel se llene de
diálogo y un cuadro de texto. Y eso es algo de lo que
siempre hay que tomar nota. Por eso
siempre me gusta guardar la escritura de diálogos
y los efectos de sonido, todo así para el final, porque nunca
se sabe dónde va a
tener espacio para ello. La razón por la que hago esto es
porque no quiero sonar efecto aquí para ser
enfatizado en este panel. Pero ese no es el
caso todo el tiempo. Cuando estás trabajando
con efectos de sonido, probablemente
quieras en algún momento, se enfatice
el efecto
de sonido. Como en este cómic aquí
quiero enfatizarlo un poco más. Pero en este panel de aquí, quería enfatizar
al personaje gritando. Sin cuadro de diálogo,
solo un
efecto de sonido básico del personaje
gritando y sorpresa. Entonces tengo las letras así. Y probablemente lo
único creativo por aquí no es
sólo lo literario, sino el hecho de que las
letras vayan detrás las figuras donde no distraiga de los
detalles que se ponen en ellas. Ahora el último punto
que me gustaría hacer es que
a veces ni siquiera necesitas
incluir un efecto de sonido. A veces el movimiento
y el énfasis es, volviendo de nuevo a
ese cómic web. Aquí. Tengo este
cuenco tirado abajo con todo el énfasis a su alrededor y el movimiento en sí. Es bastante fácil que un lector entienda lo que
ha pasado aquí. Es como
mirar una película muda. Cuando ves a un personaje
en una película de ensaladas tirar algo hacia abajo no es ningún
efecto de sonido aplicado a ella. Todavía puedes imaginar
cómo sonaba por
la emoción. Entonces eso significa que en tus cómics web
podrían ser puntos. Ni siquiera queremos
incluir el efecto de sonido. Espero pegar
razones por las que sientes que distraes
de la escena. O simplemente el estilo de este
ingeniero para incluir un efecto de sonido
para cada pequeña cosa. Y eso está perfectamente bien. No tienes que hacer eso. A veces podría ser
mejor no incluirlo, a veces podría ser
mejor incluirlo. Pero quieres crear un
cómic que sea único para ti. Y así, obviamente,
quieres asegurarte de que el cómic se ajuste a tus ideales
para tu cómic. Y en lugar de
algo que pudiera
esperarse de ti como
tasa de cómics web, sea como fuere, esta es la lección
sobre los efectos de sonido. Entonces tu proyecto
para esta lección es continuar con tu cómic web. Pero mira si hay un área donde puedas agregar
un efecto de sonido. Y una vez que añadas
un efecto de sonido, podrás compartir tu trabajo
en la sección de proyectos. Pero si tienes alguna duda
respecto a los efectos de sonido, asegúrate de dejarla en
las discusiones a continuación, e intentaré responderla
lo antes posible. Si hay un consejo
poco profesional que yo daría. Es simplemente para divertirse con él. Puedes llegar a
todo tipo de sonidos en tu propia imaginación. No es necesario que a menudo
busques referencia o usar los que son
tan populares los cómics web, no
tienes que tener
un sonido que
coincida perfectamente con lo que
sonaría. Simplemente necesitas crear
un sonido que sientas que se ajuste a la escena a la que
vas. Y trata de incluirlo
de manera creativa. Y eso nos lleva
al final de esta lección. Ahora, en el siguiente video,
estaremos discutiendo cómo pulir tu diálogo y
camino a seguir a partir de aquí. Entonces te veré. Adiós por ahora y feliz dibujo.
6. ¿Cómo pulir tu diálogo y qué después?: Hola y bienvenidos de nuevo
a tu curso sobre escritura de
diálogos en
tus cómics web. En esta lección,
te
voy a dar algunos
consejos adicionales sobre
cómo pulir tu diálogo y
discutir qué hacer a continuación. Ahora hemos cubierto muchos de
los conceptos básicos a la hora de
crear diálogo. Y también te he dado
muchas ideas sobre cómo agregar un estilo único a
tu diálogo. Eres un artista de cómics web, lo que significa que necesitas
mostrar algunas de tus habilidades de personalidad y
preferencias en tu estilo. Y una vez que hayas
encontrado tu estilo, se trata de
desarrollarlo a lo largo del tiempo. No se puede perfeccionar
todo exactamente de inmediato. Y si bien puedes elegir
cierto formato, medida que vayan pasando los años, querrás mejorar. Si eres un principiante cuando se
trata de cómics web, encontrarás que te
convertirás en un mejor escritor y un mejor artista a medida que pasen los
días tan rápido, Aquí tienes algunos
consejos prácticos que utilizo cuando creo diálogos
en mis cómics web. En primer lugar, tengo tres capas separadas a la
hora de dialogar. Y estas tres
capas suelen estar en la parte superior de mi sistema de capas, porque quiero que se sientan por encima todos los colores y
filtros y líneas. Ahora bien, cuando se trata de
estas tres capas, la primera capa, por supuesto, es el texto que
estará en la parte superior. El texto en sí,
por supuesto , no se verá afectado
por nada más. Y debajo de esa capa, voy a tener la capa que
tiene la burbuja, nuestro plan. Ahora bien esta podría ser la burbuja
delineada para los personajes. Podría ser la narración, podría ser
lo que sea. Pero me gusta tener un esquema establecido por encima de
todo lo demás. Y a veces esto
significa que voy a estar teniendo la burbuja encima una figura o un fondo que he creado y va a
estar cubriendo algunos detalles, pero eso está bien. Lo que estamos tratando de
hacer cuando estamos creando cómics
web es contar una historia. Y a veces
tendremos que ocultar detalles en los que podríamos
haber trabajado duro. La tercera capa es el fondo de la burbuja
del habla misma. La razón por la que tengo esto
en una capa separada y debajo de los corazones de la burbuja
es porque me gusta
que el fondo de la burbuja del habla se superponga justo debajo de la línea de
la burbuja misma. Si lo tengo arriba, eso
puede afectar el trabajo de alarma. Si lo tengo en la misma capa eso también puede afectar
el trabajo de línea. Y eso es algo que realmente
me gusta
evitar en todo mi trabajo. Estas tres capas
facilitan la gestión de mi diálogo, y por supuesto la narración,
Emma, los cómics web. Y claro, si quiero agregar una característica única a este diálogo con él ante un personaje
específico o para el cómic web en su conjunto, estas tres capas lo hacen fácil. Eso me lleva a otro punto, que es que personalmente me gusta crear los paneles antes
de crear el diálogo. Rara vez a menudo planeo mi diálogo con un SketchUp o cómo
sería esa página. Porque a veces la
historia puede cambiar y el
posicionamiento de las figuras también. Entonces lo que me gusta hacer
es anticiparme cuál será
el diálogo
y cuándo será. A medida que estoy creando la imagen, voy a crear espacio para que
las figuras o en un área de ese panel
incluyan diálogo. Y siempre hay
algún aspecto de tu escritura que se
pueda pulir. Esto es algo que me he dado cuenta porque a veces cuando estoy leyendo sobre mi vieja obra, veo que son
fallas en el diálogo. No se lee tan
naturalmente como me gustaría. Por eso me gusta
practicar muchas de estas nuevas técnicas hoy en día
para evitar los mismos errores. Y eso me lleva
a mi tubo anterior, que es leer tu
diálogo en voz alta. Porque a veces hay que
escucharlo y no solo
leerlo para entender lo que está bien y lo que está mal
en ese diálogo. Y mi último
consejo es saber cuándo incluir el diálogo y cuándo
no incluir el diálogo. A veces es posible que desee
simplemente dejar un panel tal como está. Y quieres
mostrar una figura, todo el arte que
has creado. Y eso está perfectamente bien. Habrá muchas veces
en mis cómics web donde no
he incluido
ningún diálogo en absoluto porque simplemente
quería mostrar un viaje o quería
mostrar el paso del tiempo. Y no necesitaba el diálogo
para hacer eso por mí. Ciertamente no quieres que ningún personaje hable
por el simple hecho de hablar, incluiremos la narración
cada vez que veas que hay una brecha. Así que date
algo de respiro cuando se trata de cómics web. Si eres escritor, sé que es fácil
enfocarte solo en el texto. Pero cuando se trata de cómics web, es
lo mejor de ambos mundos. Tienes las imágenes laterales
para el lector y también tienes un diálogo
convincente y duración
para el lector. Y al igual que van a haber unos paneles donde se
tenga más diálogo. Van a ser
paneles cuando tengas poco o ningún diálogo. Ahora, ¿a dónde ir desde aquí? Bueno, como dije al
inicio de este curso, vamos a pasar por los
fundamentos de la creación de diálogo y ahora es el momento de
que lo pongas en práctica. Toma algunos de los consejos
que te he dado, una pizca de sal porque
eres tu propio creador único, lo que significa que desarrollarás tu propio estilo a medida que avanzas. Pero si eres nuevo en
crear un cómic web, espero que estos consejos y métodos
prácticos te ayuden a crear tu diálogo con facilidad. Y si actualmente estás
trabajando en un cómic web, quieres presumir
algo de tu trabajo. Puedes hacerlo en la sección de
proyectos, puedes vincular parte de tu trabajo, ya sea para azotar,
para saber, para pasar, y solo dejar que otros creadores sepan que estás desarrollando tu
estilo como ellos también son. Me gustaría recordar a mis alumnos que también soy un instructor
activo. Lo que significa que si tienes
alguna duda para mí sobre cómics
web o simplemente
dialogar específicamente, también
puedes dejarme saber en
los comentarios. Si te interesa
ver algo de mi trabajo, actualmente
estoy trabajando
en dos webcam x. una se llama malicia y la otra se llama estanques crípticos. Y podrías encontrar tanto
en melodías web si te
interesan más cursos
sobre creación de cómics web, tengo varios perfiles más para que lo consultes con eso. Gracias por acompañarme
en este curso y
te deseo la mejor de las suertes en
tu creación de cómics web. Buen día, buen dibujo no
infeliz.