Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Brenda. He sido diseñador gráfico desde hace 15 años y artista toda mi vida. Soy mamá de dos kiddos adorables. Me mantienen ocupado y me inspiran todos los días y desde Colorado, y realmente ha influido en las cosas que me gusta dibujar, como montañas, árboles y animales del bosque y mucha textura. Desde que era niña
me gustaba leer, escribir, escribir, hablar y dibujar en un dibujo realmente disfrutado. Animales haciendo cosas divertidas. Entonces crecí dibujando animales, haciendo cosas divertidas. Hace poco decidí que quería ilustrar más, y siempre he querido enseñar a otros sobre mi proceso. Entonces aquí estoy. Quiero invitar a todos a unirse a mí en hacer un divertido retrato animal. Ya sea principiante o experto en tu campo, creo que disfrutarás de venir conmigo con un personaje divertido. Quizás sea para ti mismo el afilar tus habilidades de ilustración en tu portafolio. O tal vez te gustaría crear un regalo para otra persona para una boda o un cumpleaños. Mantienes la ilustración de pasante en un producto que puedes vender en esta clase. Te enseñaré cómo elegir un tema escoge tus materiales favoritos y diviértete haciendo investigación. Cómo mantenerse suelto con tus bocetos F, crear un dibujo preliminar, abrazar tu estilo y tener una impresión terminada y compartir tu proyecto. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Muy bien, empecemos. Por lo que el primer lugar para empezar es elegir tu tema. Elegir tu idea. ¿ A qué animal vas a dibujar? Algunos de ustedes pudieron haber visto el título de la clase y de inmediato pensaron en un animal
al que le gustaría convertir en personaje. Eso es genial. Algunos de ustedes podrían ser principiantes, y les gustaría seguir y dibujar el animal que estaré dibujando. Y eso está bien, también. Para esta clase, estaré centrándome en un retrato de gato. He hecho muchos retratos de perro, pero nunca he hecho un retrato de gato, pesar de que tuve un gato durante ocho años que en realidad actuó mucho como un perro. Yo siempre bromeaba con mi gato tabby que necesitaba conseguir un trabajo y empezar a pagar las cuentas. Entonces decidí en mi retrato de gato, voy a añadir un traje y corbata, o tal vez sólo una corbata. Yo sí te animo a hacer algo único para ti si puedes. De verdad creo que cuando haces algo que te interesa, tu mente se estira. Tus habilidades son desafiadas de una buena manera, y tus jugos creativos empiezan a fluir porque estás emocionado por ello. No obstante, escoger una idea puede ser difícil cuando Sky es el límite. Si eres propenso a los bloques artísticos aquí, algunas cosas a considerar Eres principiante, diría
yo. Comienza lo que se siente cómodo. Empieza donde te sientas cómodo. Entonces digamos que tienes una mascota, tal vez de un lagarto mascota. A lo mejor tienes un perro o un gato o un conejo y te gustaría personificarlos. Creo que ese es un buen lugar para empezar. Creo que eso es algo con lo que estás familiarizado. Tal vez incluso podrías dibujarlos o dibujarlos desde la vida. A lo mejor cuando están durmiendo o simplemente
tú sabes que los amas. Ya sabes exactamente cómo se ven. ¿ Tienes un animal espíritu que sería divertido dibujar? Podría ser una criatura mítica, como un unicornio o un dragón con alas. Si quieres convertir esto en un regalo para otra persona y pensar en qué animales les gusta o les gustaría tener en su casa, también
es divertido convertir a las personas que conoces en animales con sus características. Tengo un tablero de Pinterest divertido dedicado a los animales lindos. Si quieres demostrarlo por un tiempo antes de decidir si realmente no puedo pensar algo. Escribo una tonelada de animales diferentes. Trato de pensar en los animales. Normalmente no dibujaría ese tiempo de Colorado. Siempre quiero dibujar osos o conejos o zorros o lobos o animales que parezcan comentarle a alcalde que acaba de aparecer en mi mente de inmediato. Por lo que a veces es divertido desafiarte y salir fuera de la caja y pensar en cosas que normalmente no darías. Intenta hacer dos listas diferentes. Uno de solo tipo diferente de animales y uno de tal vez una profesión o una actividad o estilo . Corta todas tus ideas y colócalas en dos cuencos, luego elige al azar. Haber creado una hoja de trabajo que puede ayudarte en el camino te ayudará a decidir sobre animal si lo
necesitas también te ayudará a sacar dónde podría estar haciendo tu animal u otros detalles tu personaje pudiera tener. En la hoja de trabajo se incluye un personaje de humor preguntas para hacerte a ti mismo mientras haces tus bocetos en
bruto y una lista de recursos es siéntete libre de compartir tus bocetos, tu personaje, tablero de
humor o cualquier otra cosa que te ayude a crear tu imagen y Por supuesto, al final de la clase, puedes publicar tu imagen final. Es realmente divertido ver tu propio progreso y a lo que vienen los demás Next up
discutirá materiales así que no puedo esperar a ver qué se te ocurre.
3. Materiales: Tengo que empezar diciendo, Si tienes que ir a herramientas, te recomiendo encarecidamente que las uses. Usa tus favoritos y, lo que es
más importante, encuentra tu experimento de favoritos si necesitas Teoh. Crear arte se trata de divertirse. No hay necesidad de estresarse por tener los materiales adecuados o los mejores materiales. El punto es hacer arte, así que nunca dejes que no tener las herramientas perfectas o el estudio perfecto te impida crecer y aprender y crear actualmente. Porque mis hijos se la han llevado. Literalmente creo arte a partir de una mesa de cocina la mayor parte del tiempo, y
honestamente, tiene una iluminación realmente buena en esta clase. Estaré usando un lápiz número dos de gran tamaño porque usé uno por accidente un día y nunca miré hacia atrás. Me gusta la forma en que se siente en mis manos porque es un poco más grande y me gusta la línea. Hace que el dinero dibuje, usa cualquier lápiz que tengas alrededor. Pero personalmente me gusta dibujar con una ventaja más suave. Quieres poder borrar las líneas Más adelante,
estaremos centrándonos en el trabajo de línea, por lo que necesitarás una punta de hallazgo en bolígrafo o un bolígrafo. El inglés para ser negro. Normalmente uso los pasadores de dibujo mono de Tom Bo, y vienen en tres pesos diferentes, lo cual es bonito, porque uso el peso más pesado para delinear mi dibujo. Y luego entro con los detalles al final. También me gustan las plumas modelo porque son más difíciles de manchar. Casi nunca los manto. En ocasiones, cuando tu muñeca pasa por encima de una línea fresca, puedes untarla con ciertos bolígrafos. Pero nunca lo he hecho con las plumas mono. También recientemente probé el solo un viejo bolígrafo de punta fina negra Sharpie, y en realidad salió muy bonito. Después hay papel para tus bocetos de ref. Se puede utilizar sin formato todo papel de computadora o un cuaderno de bocetos. personal, nunca
he sido bueno manteniendo consistentemente un cuaderno de bocetos. Es una mina de oro, seguro. Por lo general, tener cuaderno de bocetos me impide experimentar realmente porque quiero que mi
dedo del pie del cuaderno de bocetos se vea realmente genial. Prefiero perder hojas porque se siente menos importante y me permite la flexibilidad para
moverme más para tu dibujo final. Es posible que desees un papel de mejor calidad, especialmente si planeas usar medios más tradicionales como el color del agua, y estás pensando en regalar el dibujo original. Tendrás que utilizar el propósito de papel para tus materiales y podrás manejar cualquier agua o
Anke más pesado . A lo mejor aplicando, estaré usando el bristol liso de Strathmore. Me gusta lo suave que es y que viene en almohadillas de 11 por 17. Eso es todo lo que realmente necesitas para esta clase a menos que elijas agregar color tradicionalmente, entonces necesitarás tus lápices de colores, pasteles, tintas de
acuarela y cualquier otra cosa que normalmente uses o te gustaría probar. Algunos materiales opcionales son un sacapuntas y un borrador grande separado. Puedes usar el dorso de tu lápiz, pero seré honesto. Yo he usado un montón de borrados de esa manera, y es simplemente más cómodo tener un borrador separado cuando estás levantando grandes áreas. papel de calco también puede ser útil y es opcional. En ocasiones puedo colocarlo sobre mi imagen, mi dibujo final y probar las cosas antes de comprometerme tan tipo de la hoja de prueba. O a veces realmente dibujo en el papel de calco, y de esa manera puedo hacer diferentes capas y luego en, ya
sabes, combinarlo todo junto más tarde e ilustrador, si vas a agregar color y textura digitalmente lo harás necesitan un escáner. O puedes usar el teléfono de la cámara y programas como Adobe Photo Shop o Illustrator para manipular la imagen. Tocaremos base y todas esas cosas más adelante en clase. A continuación, vamos a divertirnos haciendo investigación.
4. Investigación: A veces sólo quiero saltar a un dibujo ya, sobre todo si estoy realmente emocionado por ello. No obstante, hacer investigación es crítico y a veces es la mejor parte de todo este proceso. Llegamos a soñar realmente aquí. Si estás haciendo a tu mascota por todos los medios, dibujala mientras duermen o mirando por la ventana. Si buscas una excusa para ir de excursión, sal afuera, ve al zoológico, toma fotos de animales que te interesa dibujar. Si es un animal al que no tienes acceso, puedes ir a Google o usar Pinterest. A mí me gusta ponerme mi música favorita,
tener a mano mi merienda favorita en una hoja de papel en blanco o cuaderno de bocetos. En las inmediaciones, Seiken anota ideas a medida que vienen. Investigo a mi animal en diferentes posiciones y en diferentes ángulos. Pienso en qué color son, qué tan grandes deben ser y mi dibujo sólo la parte superior del cuerpo o todo el cuerpo o simplemente la cara. Si quieres que tu dibujo sea un poco más fácil, solo concéntrate en la parte superior del torso y en la cabeza y la cara. Estudié las características. ¿ Tienen mucho para escalas o plumas. ¿ Qué tipo de chicos tienen? ¿ Tienen hocico, ojos
grandes u orejas? Entonces está el asunto de la ropa. ¿ Qué tipo de personalidad tendrá mi animal? ¿ Son jóvenes, viejos adolescentes? ¿ Son de un periodo de tiempo diferente? ¿ Deberían llevar uniforme? ¿ Son futbolista o bombero? Yo sí creo que lo simple es mejor. A veces. Trata de no exagerar. No quieres complicarte demasiado. Es mejor que los rasgos de los animales realmente brillen y le den un indicio de quiénes son. También debes considerar dónde están. ¿ Habrá antecedentes? ¿ A lo mejor sólo un indicio o borde con flores, ramas o burbujas? ¿ Es apropiado? El enfoque en esta clase será el dibujo, así que no te pongas demasiado atrapado en segundo plano a menos que quieras. Pero es agradable agregar pequeños detalles a su alrededor. Hay una buena parte de mi tiempo de investigación que es tomar lo que veo y desmontar. En mi mente, dejo que todas mis ideas se percolaran ahí arriba. Después lo hago un poco, o escribo palabras descriptivas para referencia y luego escojo mis imágenes favoritas. Los colecciono en una carpeta en mi escritorio, o los imprimo. En ocasiones si solo estoy en mi teléfono, los
guardaré en una carpeta de mi teléfono. Es agradable recogerlos todos y colocarlos en un solo lugar, así que tienes casi como un tablero de humor de personajes en la hoja de trabajo. He creado una página donde puedes contestar preguntas. Podrás recolectar todas las imágenes y ponerlas en un solo lugar. Entonces cuando comienzas a dibujar, es realmente fácil la referencia del dedo del pie a esa sola hoja. Aquí tienes un ejemplo de mis tableros de humor de carácter. Comparte tu animal en el título de tu proyecto de clase, por ejemplo, mi mascota pug o una vaca bombona. Tómate todo el tiempo que necesites para esta parte, pero no te pierdas. Corre con lo que se siente de inmediato y llama tu atención. A continuación, hablaremos de paletas de colores
5. Paleta de colores: Creo que es importante pensar en el color antes de empezar a dibujar, aunque no empiece a agregar texturas y color hasta el final. A mí me gusta dibujar con esto en mente, porque el color realmente puede establecer el estado de ánimo para la ilustración. Entonces mientras hago mis bocetos en bruto y dibujo preliminar, pienso en dónde podrían ir mis colores y cómo hacer que se sienta equilibrado. Todo depende de lo que sea apropiado para el retrato animal. ¿ Será feliz tu personaje? ¿ Triste, tonto? ¿ Dónde está tu personaje haciendo algo que exigiría cierta paleta de colores? ¿ Tu animal está bajo el agua? ¿ Está tu animal en una jungla? ¿ Quieres más de una paleta de colores fresca o una paleta de colores cálidos? ¿ Cableas imagen para ser mayormente oscura o más clara aquí? Cinco sugerencias en las que me gustaría que pienses para este proyecto de clase. Piensa primero en el contraste. Qué Ahí Utilizas color o no sabes dónde estarán tus áreas claras u oscuras. ¿ Dónde estarás rellenando con tinta para la textura? Sombra donde se mostrarán los aspectos más destacados por donde se mostrará el papel. ¿ Dónde estarás agregando color? Elige tus colores según el estado de ánimo que intentas crear ¿Quieres que sea alegre o melancólico? O tal vez en blanco y negro es todo lo que necesitas. Número dos. Prueba a usar tu color saturado con moderación. Demasiados colores y sobre todo colores brillantes pueden ser abrumadores si vas por algo que se supone que está ocupado y tiene mucha energía y movimiento como un circo visto, por ejemplo, todavía
puedes limitar tu paleta de colores para crear unidad y cohesión a lo largo de la imagen. Si quieres colores vibrantes que sean más juguetones en brillantes, piensa en escoger colores que estén opuestos en la rueda de color. Ese contraste y salta de la página. Yo sí te animo a usar una paleta de colores limitada, aunque quieras una paleta de colores brillante, intenta limitarlos. Uso. Intenta escoger un color brillante, un color oscuro y uno o dos neutrales mediante el uso de variaciones de un color. Puedes unificar tu página. Trata de escoger no más de seis colores. Si estás buscando más armonía que elegir colores que sean similares entre sí en la rueda de
color como morados y azules, muddier silenciado. Los colores más neutros tienden a verse más sofisticados y equilibrados y tranquilos. Siempre puedes usar un pop de color para llamar la atención sobre un área para obtener detalles o para agregar drama . Piensa en tus ratios de color. Si todos tus colores se airean usando cantidades iguales, tu imagen podría volverse aburrida y sin incidentes. Escoge un color dominante y usa grandes áreas de ese color el usuario neutraliza más al
resaltar o acento de bright y luego oscurece las sombras. Sobre todo, mantén las cosas simples. Si tienes otros elementos en tu ilustración, piensa en cómo diferenciarás a tu personaje de tu fondo o borde. Usa diferentes colores para tu personaje versus el fondo. Eso puede ayudar a organizar tus ideas y distinguir visualmente diferentes áreas. Algo así como esta hoja contra el fondo verde. Tengo un tablero de paleta de colores en Pinterest. Está lleno de diferentes colores. Puedes elegir una paleta de colores a partir de ahí o utilizarla como punto de salto. También me gusta mirar los populares colores de pintura para interiores porque imagino que puede arte en el
hogar de alguien , y quería encajar en colores de tendencia que la gente está usando dedo del pie para decorar su hogar. Si estás creando regalo para alguien, piensa en cuáles son sus colores favoritos y qué colores tienen en su casa. Esto siempre podría evolucionar a lo largo del proceso de planificación, así que no te pongas demasiado al día en decidir tus colores en este momento. Agrega tus colores a tu tablero lunar si los has escogido y compártelos en la
sección Proyecto de clase . Siguiente será Frankenstein ER personajes del dedo del pie vida sin bocetos ásperos.
6. Bocetos en bruto: lo hicimos a bocetos ásperos. Oye, primero lo primero. Sucede mucho en tu cabeza antes de que alguna vez pongas lápiz a papel. Ahora que has hecho tu investigación, dale tiempo para percolar. No quieres copiar ninguna de las imágenes que encontraste. Esto es sólo para referencia. En ocasiones empiezo secando pequeños cuadrados o rectángulos en una página para representar mi proporción de
imagen final . Por ejemplo. Creo que quiero que mi pieza final sea una horizontal cinco por siete. A lo mejor voy a tirar uno. Eso es vertical solo por diversión. No tiene que ser exacto porque lo voy a refinar. Voy a refinar esto a medida que voy. Esto ayuda a bajar algo de inmediato. Una vez que hay marcas en el papel, ya no
parece tan desalentador. Para empezar, he incluido un boceto pagado por cuadrados en la hoja de trabajo. Si quieres usar eso, tomo mi lápiz de confianza y empiezo con trazos ligeros. Utilizo trazos muy ligeros, barridos para que deje espacio para la edición. Puedo volver atrás y dibujar algo y línea más pesada. Si me gusta, haz lo que te sienta bien. Deja que tu cerebro decida. En este momento, solo
estoy descubriendo el diseño con grandes detalles. ¿ A dónde va la cabeza? Los oídos. Pienso en cómo todo se relaciona proporcionalmente entre sí. A lo mejor hay algo que quiero exagerar, como las orejas o la longitud de los brazos, o hacer los ojos más grandes de lo que normalmente haría. Bloqueo las formas generales usando sólo cuadrados y óvalos o siendo o
formas de aspecto plátano . Hago varios de estos bocetos en bruto a escoger y elijo entre diferentes imágenes. A lo mejor me gusta la posición corporal de este vino, pero el ángulo de cabeza de éste, el hocico de este cuadro y los colores de ese. Una vez que tengo el animal principal abajo, empiezo a agregar cualquier sugerencia de ropa o accesorios sobre la forma del cuerpo. Por último, agregué cualquier detalle de fondo que pudiera desempeñar un papel importante. Lo hago hasta que algo se sienta bien. No te pongas demasiado detallado aquí. Es importante mantenerse suelto. Tú conduces varios, enseñarte a hacer varios podría sacar una idea que quizá no hayas pensado de
inmediato . Si tienes más experiencia y confianza en tus habilidades de dibujo de lo que tal vez solo necesitas hacer una pareja. Si piensas en algo que te gustaría probar como una bufanda en lugar de la pajarita y continuar tu investigación para el material de referencia. Los bocetos en bruto y la investigación van de la mano. Si tienes problemas para mantenerte suelto con tu dibujo, entonces tengo tres consejos. Uno intentó cronometrar tú mismo. Date un minuto o dos para sacar una idea. Realmente te obliga a pensar solo en las formas básicas porque eso es todo para lo que tienes tiempo, sin embargo, solo prueba eso. Si parece divertido, asegúrate de divertirte porque se mostrará en tu punta final de dibujo para intentar sujetar tu lápiz de manera diferente. Podría hacerte dibujar un poco más incómodo y provocar que te enfoques en las formas
más grandes y generales. 23 Limítate a las formas básicas como óvalos y círculos y triángulos. No saques más detalles de eso. No sé ustedes, pero por alguna razón yo solo quiero que me den más detalles. Enseguida empiezo a entrar con detalles más finos. Pero si te mantienes suelto, entonces realmente lo miras todo de una manera más general. Estás mirando formas. Estás mirando siluetas. Estás mirando el contraste te estás asegurando de que todos los elementos que quieres estén ahí. Cuando lleguemos al dibujo preliminar, podemos ponernos un poco más detallados. Hacer tantos bocetos es necesario. Harás menos bocetos, más experiencia te convertirás. Pero está bien si tienes que hacerlo. ¿ Te haces varias hojas. Elige tu boceto en bruto favorito. Por lo general es la que te excitó de verdad. Es divertido ver en progreso el trabajo, Así que Phil Frieda comparte tus bocetos en bruto con la clase en la sección de tu proyecto. A continuación se refinará este boceto en bruto en su dibujo preliminar.
7. Dibujo preliminar: Entonces aquí es donde llegamos a tomar todos nuestros bocetos en bruto y empezar a hacer un
dibujo más concreto que nos guiará durante nuestro secado final de tinta. Este es el punto donde puedes usar tu papel más bonito. Si estás desollando tu obra de arte y manipulándola digitalmente, quejarte de papel blanco podría funcionar bien. Tan solo asegúrate de que no sea tan delgada que puedas ver a través de ella cuando lo escanees o que vaya a sangrar o aterrorizar. Si estás usando un Heavier Inc. tal vez
quieras usar papel que tenga un poco más de textura o grano al mismo. Me gusta el papel liso porque estoy trabajando con tinta, y cuando lo escaneo, la rugosidad no pasa en el escaneo. De verdad querrás probar lo que funciona para ti. El propósito de los dibujos preliminares para darte a un chico para que dibuje para que no te quedes demasiado quisquilloso con los detalles, pero sí quieres tener una idea clara de lo que estás haciendo. Quieres saber a dónde vas y a dónde vas a poner las cosas. Sigo sin dibujar ningún riel. Detalles finos como para escalas, bigotes que vendrán a continuación Cuando yo cuando realmente empiezo a pensar, Si hay algo complicado de dibujar, sí
incluyo el detalle hecho dibujo preliminar. Así que elige tu boceto favorito que hiciste y dibuja ligeramente en tu bonito papel. Las formas más grandes. El dibujo preliminar debe ser muy ligero para que podamos borrarlo. Cuando terminamos de pensarlo, aún
empiezo por bloquear a dónde va a ir todo. Utilizo trazos de luz amplia y luego doy seguimiento con algunos detalles más, y sigo haciéndome cada vez más detallada. A medida que voy, refiné las formas y los detalles, ropa, accesorios y el fondo. Tómate tu tiempo con tu dibujo preliminar. Aquí es donde realmente necesitas empezar a sentir tu dibujo final. Una vez que hayas terminado de publicar lo que tienes hasta ahora en tu clase, proyecta en la siguiente clase explorará la textura.
8. explora la textura: Es una buena idea probar tus texturas antes de comenzar tu dibujo final, y podrías probarlas en una hoja de chatarra o en tu papel
de calco si quieres colocarlo sobre tu boceto en bruto. Ah, así que este tipo de ayuda a calentarte y a sentirte cómodo con tus materiales o tus
bolígrafos de tinta . Te hace sentir más cómodo con lo que estarás abordando en tu dibujo final. Entonces estás planeando etapas es como planear un viaje por carretera. No sabes exactamente cómo va a ir el viaje. Es posible que hagas algunos giros o decisiones inesperadas mientras conduces una vez que estás en la carretera, pero ciertamente no quieres perderte. Al final, quieres disfrutar del viaje y sentirte bien con el resultado final. Aquí te dejamos algunas texturas que probé y algunas reflexiones sobre cómo las creé. Espero que te sea de ayuda. Pon a prueba tu propio estilo y enfoque con sugerencias que te doy Are es como un deporte de alguna manera. Haces los entrenamientos y haces las prácticas para fortalecerte en tus habilidades y en tus capacidades, y podría verse diferente para diferentes personas. Entonces para para básicamente hago zigzag e formas que se parecen un poco a pasto. Intento ser espontáneo con formas en la dirección que van, para que no se vea tan uniforme. Sólo diviértete. No tienes que llenar toda la zona, así que incluso agregar un poco puede golpear al espectador que hay más allá. Al oscurecer la línea o las áreas superpuestas, puede crear profundidad y sombra para las escalas. Utilizo básicamente un borde festoneado, y lo uso en repetición para crear una textura que sugiera, poco, um, que podría ser escamas o plumas o simplemente un área con baches. Textura seca. Básicamente, solo
estás usando puntos. Y así, al usar holandés, estás creando una ilusión que parece un poco seca o porosa. Esto básicamente está punteando a sus artistas que crean dibujos enteros o pinturas con solo puntos, lo que me sorprende. Cuantas más conductas que tardarían para siempre, más puntos se acercan más juntos pueden volver a crear. Alguna sombra sobre área más oscura, básicamente cualquiera de estas texturas. Si lo pones si lo capas o lo pones más cerca, va a crear las sombras de tu imagen. áspera una textura áspera toma tal vez un poco más de pensamiento Básicamente hice esto para parecer un tronco de elefante. Es un poco más aleatorio, pero básicamente hice líneas, ya
sabes, digamos hechas líneas horizontales. Y luego hice líneas verticales para especie de crear,
como, como, poco tipo escalera mirada, y así esas áreas sugieren un área agrietada. Y luego agregué algunos puntos. Espolvoqué en algunos puntos solo para darle rayas a esos sentimientos secos. Por lo que esta es una manera realmente fácil de crear sombras haciendo líneas justo al lado de la otra. Podrás rellenar nuestra zona rápidamente después de que las líneas de noticias para las áreas más oscuras estén un poco de textura aquí y allá, Dependiendo de lo lejos que estén las líneas, puedes crear algo de profundidad. El clave de la mayoría de las texturas es la repetición. Y así, por ejemplo, la textura de la pluma. Esto es básicamente un patrón. Hice una pluma y simplemente la repitió. Pero entonces, hacia el final, acabo de hacer básicamente sugerencias de la forma de la pluma, y todavía se lee como si todo el asunto o plumas simplemente tal vez, esas plumas más pequeñas del aire tan cruzado, como una forma realmente popular de agregar textura. Ah, y básicamente estás solapando líneas y diferentes direcciones. Podrás oscurecer áreas grandes y crear sombras más grandes de esta manera. Textura del cabello. Me encanta esta textura por alguna razón y básicamente haciendo largas líneas curvas. No obstante, empiezo con una presión más pesada al inicio de la misma y luego aligeré mi presión al
final para especie de crear una línea que se vea más delicada y ligera. Textura rizada. Esto puede ser divertido y también frustrante. Ah, esto es básicamente un montón de líneas aleatorias, garabateadas. Algunos de ellos tienen bordes con baches. Algunos de ellos se van en diferentes direcciones, trataron de simplemente dibujar mis pequeñas líneas garabateadas por todo el lugar, y luego cuando se
superpone, crea esas zonas sombrías, sombrías. Después está el cuero. Esta textura es un poco de cerca de ella. Fue hasta después de dibujarlo que pensé, bueno, quizá no
estés dibujando Ah, esta textura que de cerca. Pero aún quiero mostrarles cómo lo construí. Solo para que tengas una idea y básicamente creaste caja más grande de tus áreas burbujeantes y luego cajas
más pequeñas para diferenciar las áreas, y puedes ver utilizo algunas líneas paralelas en algunas áreas y luego, um, algunas sugerencias de líneas para crear más profundidad e interés por spots. Um, puedes usar cualquiera de estos métodos, y básicamente uso garabatos para esto. Ayuda a llenar el área rápidamente. Simplemente haces líneas de garabatos básicamente, y, uh, las
hice realmente juntas y las superponen, así que parecía realmente denso. Así que adelante y echa un vistazo a tus refs y prueba algunas de tus texturas y muestra tu progreso si quieres o qué se te ocurrió. A continuación, una pequeña charla de animalitos. Desde que terminamos nuestra planeación y hemos probado algo está fuera, estamos listos para sumergirnos en el dibujo final, y así es un buen momento para algunas palabras alentadoras.
9. abraza tu estilo: Antes de comenzar el dibujo final, me gustaría animarlos a abrazar su estilo y tener confianza. Llega un punto si no ha sucedido ya donde puedes adivinar 2do tus decisiones, o empiezas a preguntarte si eres lo suficientemente bueno. Honestamente, lo
estoy haciendo ahora mismo con esta clase. A lo mejor has visto otros dibujos, y te estás comparando. Cualquiera que sea el motivo de que la inseguridad se arrastre, que es una ocurrencia natural para muchos artistas, creo que hay tres claves importantes a tener en cuenta cuando estás creando arte. Y si quieres sentirte libre de dudas de uno mismo mientras lo haces, la primera clave es reconocer que tienes una perspectiva única para llevar a tu corazón tus experiencias de vida, tus habilidades y tus opiniones son tuyas. Y eso significa que tu trabajo podría no parecerse a nadie más. Tampoco debería hacerlo. Ahora bien, si aún estás empezando, está bien que te inspiren en otros en la práctica. Se usan las técnicas de otra persona, consejos de arte de
alguien, y eventualmente tu estilo crecerá con la práctica. Así es como aprendes. Está bien imitar a los demás y aprender de lo que funciona, sobre todo cuando eres principiante. Lo que me lleva a la siguiente clave. Permítete espacio para crecer sin importar en qué etapa. Estás fuera con tus habilidades de arte si apenas estás empezando y podrías frustrarte con tus habilidades, pero solo puedes mejorar con la práctica, así que déjate el tiempo para aprender y crecer. En algún momento, tomas tus lecciones y cosas que has visto que te gustan y corres con ello. Confías en tu tripa. Lo que me lleva a la última clave. Escucha tu voz artística única. Bueno, ¿cómo se hace eso? Podrías preguntarte si algo que estás haciendo se siente bien, entonces abracarlo. Y si algo se siente mal, entonces detente. Recalibrar eso. Asegúrate de que estás escuchando esas señales. A veces el miedo a probar algo nuevo están estropeando. Es posible que tu obra de arte te impida seguir adelante. Sé valiente. Siempre puedes empezar de nuevo e intentarlo de nuevo. A veces podrías estar esforzándote demasiado para hacer la manera correcta que podrías perderte de una nueva manera. Simplemente crea marcas de marca. Que exista lo que quiere existir. Oyes tu propia voz cuando creas sin contenerte. En ocasiones tus errores hacen que un dibujo sea más único y divertido, así que abraza. Sí, ciertamente no
soy perfecto. Trato de seguir estas claves para sentir que soy más de un científico artístico. Arqueólogos. Sé que suena realmente cursi y tonto, pero es como si estuviera descubriendo y descubriendo y dibujando o pintando que ya existe. Es mi trabajo sacarlo a la luz, y a veces los hipo en el camino son solo parte de su historia. A continuación, empecemos nuestra ilustración final.
10. Dibujo final: Por lo que solo tenemos un par de preguntas para ti antes de que empieces. ¿ Hay suficiente contraste? ¿ Su disposición es equilibrada? ¿ Es interesante tu silueta? ¿ Tienes un plan para el color? Y lo más importante, ¿
estás emocionado de empezar? Debes sentirte emocionado de iniciar emisión. Siéntete listo para ir. Siente como tu plan de prepararte para tener todas tus herramientas listas para ir y solo hace que
todo sea mucho más fácil. lo que finalmente llegamos a iniciar el dibujo final. Te sugiero que no empieces hasta que tengas un buen trozo de tiempo para trabajar en ello. De mamá me interrumpen constantemente, y en realidad no es propicio para hacer mi mejor trabajo. Quieres perderte en el dibujo como si escucharas tu canción favorita. Quieres estar en la zona y dejar que tus manos hagan el canto tan fino un bien cómodo en lugar. Pon tu música favorita o encuentra un lugar tranquilo si lo prefieres. Siempre me pongo un poco nervioso y un poco excitado en este punto. Yo sugeriría comenzar alrededor de los bordes porque se siente menos crítico a veces que el
primer golpe es el más difícil y sólo estoy mirando mi imagen, preguntándome por dónde empezar. Perfila tus formas más grandes y luego podrás cavar y cavar en los detalles dentro de esas formas. Pero como ya he dicho antes, sólo escucha lo que se siente bien. No tengas miedo de arriesgarte aunque lo estropees. Tienes el poder para empezar de nuevo y probablemente lo hagas mejor, porque ahora tienes tu práctica redondeada fuera del camino. Cuando empieces a hacer texturas, usa tu hoja de papel de desecho para probar las cosas. Contestas las cosas y ves cómo podría parecer sin tener que dibujar realmente en tu dibujo final. O bien puedes colocar tu papel de calco sobre tu dibujo y dibujar accesorios y detalles y añadirlo digitalmente más adelante. Si me meto un poco, normalmente no
me preocupo por ello, porque o bien puedo ir y limpiarlo y sacarlo en la tienda de fotos más tarde. Déjate disfrutar del proceso y solo diviértete con mi gato. Empecé por fuera y luego hice la cara y detalles más finos de sombras. A mí me gusta hacer el para tipo de aspecto aleatorio. No quería que se uniformara local, Así que hice algunos más grandes para líneas y luego líneas más pequeñas alrededor de las piernas donde el donde el primero más pequeño uso trazos más grandes para sombras y trazos más pequeños para las rayas naturales en el para intencionalmente quería dejar áreas blancas que pudiera ser normalmente habría dibujado en más para la textura. Decidí que quería agregar en color y formas dentro de Illustrator. Debatié todo el tiempo. Yo quería añadir la llanta. No como que me gustó sin ella. Y luego al final, solo
confié en mi tripa, y seguí adelante y lo dibujé, y me gusta cómo resultó. Realmente sí me hace pensar en mi gato. Si planeas agregar color y textura, tradicionalmente,
ten a mano tus herramientas extra y solo haz lo tuyo. Sé valiente y audaz y abraza tu estilo, progreso de
póster y o tu dibujo final en el proyecto de clase, y ni siquiera puedo decirte lo emocionado que estoy dedo del pie. Ve con qué se te ocurrió y ve tu trabajo final a continuación. Hablaremos un poco de escanear y preparar tu trabajo
11. escaneo y edición: Ahora estamos listos para escanear o fotografiar tu imagen y editarla en tu computadora. En primer lugar, preparamos el trabajo borrando todas las marcas de lápiz con una goma de borrar. Tómate tu tiempo y asegúrate de que tu corredor esté limpio. No quieres hacer ninguna marca desde tu corredor de verdad hasta el papel por accidente. Esto me ha pasado en Es súper molesto. Se puede limpiar,por
supuesto, por
supuesto, en la tienda de fotos, pero es más agradable cuando se tiene una imagen limpia para escanear. Si estás escaneando, escanea tu ilustración a 300 dp I o superior DP. Yo es sinónimo de puntos por pulgada. Cuantos más puntos tengas por pulgada, mayor será
la imagen y tu detalle. Y por supuesto, el tamaño de archivo más grande será. Un swell 300 suele ser el tamaño estándar para escanear y recoger el detalle que
necesitarás . Si sabes que tu producto final va a ser de un tamaño realmente grande, como un póster grande o incluso más grande por alguna razón, entonces quizás quieras considerar escanearlo a un DP más alto. Yo lo haría y 300. Siempre puedes bajar el tamaño del archivo, pero no puedes agregar más resolución si lo has escaneado a un d bajo
P I. P I. Puede que
haya algunos ajustes con los que puedas jugar mientras estás despellejando,
dependiendo de Skinner usando qué programa eres utilizando, por ejemplo, contraste o nitidez. Pero usualmente hago todas esas cosas después de haber escaneado. Puedes jugar con eso si quieres, y ver qué funciona mejor para ti. Nota al margen. Preste atención donde está guardando el archivo en su computadora. Sé que esto suena tonto, pero mi computadora tipo de predeterminada al último lugar lo he guardado, y a veces no estoy prestando atención, y he guardado un poco más funky, y estoy perdiendo el tiempo buscando el archivo, cada desollado. Entonces solo pensé que diría eso. Entonces estás listo para editar y photoshop u otro software de imagen que tengas. También puedes tomar una foto y enviar o cargar en tu computadora. Utilizo esta opción principalmente si estoy dibujando un dibujo de línea bastante simple. Ya que tengo un iPhone, en realidad lo lanzaré al aire a mi Mac, y eso es lo que hice con todas las imágenes que usaron en mi video de intro. Asegúrate de que tus líneas de lápiz hayan sido borradas y tu ilustración esté limpia de borrado Goobers. Asegúrate de tener una iluminación brillante tu recta por encima de tu dibujo y no estás apuntalando nada porque tu cámara no está inclinada, y no hay sombras proyectadas sobre tu imagen por tu brazo o tu cara. Si quieres una imagen alta rez de tu trabajo de lo que no te sugiero que te tomes una foto, probablemente la
escanearía. No entraré en los detalles de cómo escanear específicamente y limpiar tus archivos porque esa es toda otra clase. Hay algunas clases realmente buenas de compartir habilidad sobre cómo usar la tienda de fotos. Diré que suelo elevar el contraste que limpia los bordes que recortan el fondo, y me aseguro de que mi papel de fondo sea blanco. Si he coloreado ministraciones tradicionalmente. Por otra parte, me aseguro de que las imágenes de fondo por qué en un retoque, los colores tal vez iluminen los colores después de escanear. Entonces ya estás listo para guardar tu archivo o seguir coloreando o editando en ah, foto shopper ilustrator. Una vez que tengas un archivo limpio, discutiré agregar color y textura en la siguiente clase
12. colorde digitalmente: Si has optado por simplemente regalar o usar el dibujo original tal como está, entonces estás todo listo para enmarcar tu retrato y regalo de distancia. A lo mejor sólo quieres dedo del pie. Recortarlo por un marco y de él. Si estás planeando escanear, editar, agregar color o textura y volver a dimensionarlo, entonces esto significa que tienes tu imagen escaneada y tienes un programa de edición como Photo Shopper illustrator para trabajar. Voy a repasar rápidamente lo que hice para preparar mi archivo y colorearlo digitalmente. No voy a entrar en detalle cómo usar Photoshopped o Illustrator. Existen otras clases sobre cuota de habilidad que pueden mostrarte todas tus diferentes opciones y cómo usar el programa en sí. Primero limpio la imagen en photoshop, ellos usando el panel Niveles. Subo el contraste y traje el fondo de papel para que puedas verlo mejor. Tenía cuidado de no perder demasiados detalles en las líneas más finas, pero no me preocupaba demasiado si perdía un poco. Lo guardo como una pinza J y luego lo coloco en ilustrador. Una vez que hayas colocado tu imagen Raster en illustrator. Verás una opción en la parte superior. Tu panel es decir, para el trazado de imágenes este vector will es tu obra de arte. A mí me gusta trabajar un ilustrador porque Kenbrell la talla a cualquier talla y no pierdes demasiado la calidad de la línea. Ah, y también me gusta darle este tipo de look serigrafiado. No hay manera equivocada. Creo que solo tienes que encontrar tu propio camino y lo que funcione para ti. Si he coloreado mi dibujo en medios tradicionales, entonces probablemente no lo llevaría a ilustrador. Pero suelo planear con anticipación si lo voy a hacer de manera tradicional o en ilustrador . Si hiciera color tradicionalmente, lo
guardaría en foto, comprada para editar mediante el uso de la imagen Trace Window e ilustrador. Podría asegurarme de que no pierdas demasiado la calidad de la línea, así que juego con las diferentes opciones cuando encuentro lo que me gusta para seguir adelante y ampliar la imagen, lo
que la convierte en el archivo vectorial con puntos que puedo editar. Entonces suelo empezar por hacer mi paleta de colores en el panel de muestras, basado en la paleta de colores, pero ya elegí de esta manera, se puede deslizar fácilmente el color como una paleta de pintura como una. Te sugiero que lo hagas más tarde por cada color que estés usando. Esto podría ser útil si quieres poder ver tu imagen con diferentes formas de color. También mantiene las cosas organizadas para mí Con el gato. Hice tres capas separadas. Uno de los 11 fue el dibujo de líneas. Una era para las sombras más oscuras y otra para los reflejos y ojos más claros en la hoja de trabajo . Encontrarás una página de recursos, y he enumerado algunas de mis herramientas favoritas. También algunos sitios web donde puedes encontrar fuentes o pinceles o textura que puedes agregar a tu ilustración. Gracias. - En el siguiente video, estaré haciendo una revisión de bonos. Voy a pasar de tener una idea todo el camino a investigar y planear y hacer el dibujo
final.
13. Revisión de bono: va a utilizar este video como una revisión rápida. Estoy dibujando un retrato L. Ese es mi proyecto. Mi proceso se ha acelerado por tiempo, pero verán mi dibujo de los tres pasos. Pensé en esta idea fue hace unos años y nunca llegué a completarla. El boceto tipo de quedó enterrado en algún lugar después de que tuve a mi segundo bebé. Estaba investigando las imágenes para esto junto con mis imágenes de gato. Probablemente vio quizá algunos destellos de alce. A mí me gusta la idea de un alce con abrigo y gafas. A lo mejor. Ah, no
sé por qué. Yo sólo creo que eso parece divertido. Y quería añadir un borde con ramas y un águila, quizá sobrevolando a lo lejos. Um, vamos a ver. Mis bocetos rudos me ayudan a descifrar básicamente la posación del alce. Yo quería la vista de cuarto, por lo que su cabeza está ligeramente girada, lo que a veces podría ser complicado. Entonces me bloqueé formas básicas y adónde pensé que las cosas debían ir. Yo como que hice un intento preliminar desordenado porque todavía estaba luchando un poco con la cara , que la cara me parecía difícil, así que me lo redibujé un poco. Normalmente no tengo ese Messi de un dibujo preliminar. Por lo general está un poco listo para irse, pero, oye, quiero decir, a veces todavía estás trabajando las cosas, y eso está bien. Entonces me buceé justo en, pesar de que todavía estaba nerviosa por este ya que de nuevo, estaba como, la cara me estaba dando problemas. ¿ Te pones nervioso antes de dibujar? No sé por qué, pero sí. A veces quiero decir, peor de los casos, puedo tizar esto hasta el dedo del pie excelente práctica y dibujar otra. Pero, ¿no es todo práctica de dibujo? Tipo de. Es decir, sólo
seguimos mejorando. En realidad usé mi papel de rastreo. Ah, mientras hacía el dibujo final porque quiero probar las gafas y no
quería comprometerme enseguida. Y entonces y después se hizo. Por lo que corrí en mis marcas de lápiz. Um, creo que ya
sabes, terminas cuando lo estás retocando, y sigues agregando más a ella. Pero eres un poco como en esta zona gris donde puedes exagerar. Se puede cocinar en exceso. Es como cuando estás cocinando cuando estás horneando y hay ese momento en el que estás como , OK, las galletas están hechas, pero no puedo dejarlo un poco más y tostado. O necesito algo así como sentirlo en tus huesos que estás acabando de hacerlo. No quieres que esté poco cocido, pero tampoco quieres exagerar. Y en realidad, ahí es donde entra tu preferencia y lo que quieres que haga. ¿ Qué tan detallado Quieres ir con él? Creo que con el tiempo como que te descubres y te das cuenta de lo que te gusta, lo que no te gusta o lo que funciona y lo que no funciona. Yo vector lo subo en Illustrator, y ahora voy a empezar a dibujar las áreas con las que quiero agregar color. Utilizan la herramienta de lápiz, y yo como que simplemente dibujo formas no realmente no detalladas que a veces tipo de seguí el contorno. Pero honestamente, me gusta colorearlo con formas más bloques debajo del dibujo, y así empiezo a mover las cosas y a averiguar exactamente a dónde quiero que vaya el color, y principalmente solo estoy tratando de asegurarme de que se vea equilibrado. último pero no menos importante, agrego un poco de textura. A mí me gusta cuando hay un poco de motas y textura en el fondo. Y de nuevo, como
que llego a Teoh sintiéndome de solo, ya
sabes, empiezo a dar un paso atrás y a mirar las cosas y cuando sólo tengo un buen presentimiento al respecto y siento que está hecho, entonces, uh, puedo llamarlo bueno y luego terminar imprenta. Entonces ese fue básicamente todo el proceso de principio a fin de tener una idea, hacer todos los techos y planear y luego dibujarlo y llegar a una imagen final. Entonces a continuación, hablemos de terminar en imprenta.
14. Acabado y impresión: has llegado a otra parte complicada de crear arte. ¿ Cuándo sabes que está hecho? Bueno, por lo general solo lo sientes en tus huesos. Si sientes que no va a ser,
no sabes por qué eso estás empezando a exagerar,
y se está volviendo demasiado cocido para asegurarte de que te estás tomando el tiempo para dar un paso atrás y mirar tu imagen desde lejos. Dale espacio para respirar. En serio. Ten tiempo lejos de tu dibujo. De verdad ayuda. Después de haber pasado incluso un par de horas lejos de un dibujo, vuelvo y estoy como, Whoa, ni siquiera
me di cuenta de esta, ya
sabes, sección que necesito agregar o que necesito cambiar. Darle un día o así, o ir a dar un paseo o cualquier otra actividad, imprimir una muestra y ver cómo se siente. También ayuda a Teoh tipo de probar los diferentes colores. De esa manera, ver realmente impreso mostrar a alguien en quien confías que puede darte una retroalimentación honesta. Pero hagas lo que
hagas, no te rindas en tu dibujo. Vuelve a ella y terminalo. Si sientes que podrías haber hecho las cosas de manera diferente que empezar de nuevo y hacer esos cambios, pero no te rindas en tu idea. Opciones de impresión. Entonces ya
terminaste, ya estás listo para irte. Estás listo para regalarlo o conservarlo o presentarlo. Se puede imprimir ya sea en casa. Si sientes que tu impresora es de mayor calidad, um, o puedes usar una impresora local. Eso a menudo es útil porque puedes llevar tu archivo y ellos pueden discutir diferentes
opciones de papel contigo y ayudarte a conseguir,
um, um, la mejor impresión con la que algunos de ustedes podrían estar realmente familiarizados. Dónde imprimir tu obra. Diferentes sitios web y recurso es que puedes usar. Recuerdo cuando era principiante. De verdad no tenía ni idea de qué hacer a continuación. Uh, con mi dibujo, no
me di cuenta de que había muchos sitios web que podrías usar para imprimir tus ilustraciones sobre producto e incluso vender tu trabajo. Y ahora es más fácil que nunca. Entonces, uh, yo soy yo quiero repasar rápidamente tus opciones. Definitivamente hay otras clases de escultura que entran en más detalle sobre cómo subir archivos a estos diferentes sitios web y todas tus diferentes opciones. Entonces esto va a ser una especie de poco como un curso acelerado en diferentes sitios diferentes maneras que puedes imprimir. Y dentro de la hoja de trabajo He enumerado su recurso es y diferentes sitios web se puede
consultar y explorar un poco más. Existen tantas opciones diferentes para imprimir y vender tu obra de arte. Simplemente en google y verás que hay una larga lista. E incluso hay sitios web que desglosan algunos de los beneficios y luego algunas de las caídas de diferentes sitios. Básicamente, es depende de dónde vivas. Depende de quién seas. Depende de lo que estés buscando, si eso es algo que te interesa. Por lo que hay que ver qué sitios ofrecen el tipo de productos que te interesa vender y también cuáles podrían ser las cuotas de membresía, o cuál podría ser la tarifa para publicar un artículo. P O. D. Los
sitios son realmente agradables. Peut es sinónimo de impresión bajo demanda, y básicamente subes tu obra y ellos hacen el resto del trabajo por ti. imprimirán, lo producirán, lo
enviarán, y en realidad no tienes que hacer nada de eso. Entonces es realmente agradable, pero a veces sí viene con un costo. Tienes que mirar los diferentes lados y ver qué producto te gusta más. Simplemente toma un poco de investigación en la toma de problemas. Para ser honesto, algunos de mis sitios favoritos incluyen harina de cuchara. Ah, a menudo uso harina de cuchara para imprimir diseños e imprimir telas, y no siempre vendo mi diseño. A veces solo lo uso para mis propios regalos que estoy creando para mi familia o amigos. Y es tu elección si quieres o no ponerlo a disposición de la sociedad pública. Seis es realmente fácil de usar, y en todos estos sitios te dicen que desglosan cómo usar el sitio y cuáles son las especificaciones y cómo dedo del pie, ya
sabes, configurar tu archivo para imprimir libros blurb es algo genial. Eso es algo más nuevo cuando no sabía nada hasta hace poco. Y todos estos sitios web son tan divertidos. Teoh tipo de investigación y mirar alrededor Hay un montón de opciones diferentes, y por lo general hay plantillas o cómo dos que se ofrecen sobre cómo subir o cómo obtener la mejor impresión. Yo haría un poco de investigación y averiguaría cuál te gusta más. Incluso podrías pedir algunas muestras si quieres asegurarte de que el producto sea la calidad que quieres,
así que sí, ya
terminaste, ya
terminaste, eso es todo lo que has planeado. Ya has dibujado. Te metiste al final, y estoy listo para mandar tu imagen e ilustración al mundo como quieras. A lo mejor es un regalo. A lo mejor estás usando en tu portafolio. De cualquier manera debe sentirse orgulloso. Deberías sentirte bien que iniciaste algo y lo terminaste y espero que continúes . Teoh, Explora dibujar Animal Portrait's en el futuro.
15. Gracias: por lo que sólo quiero decir gracias. Nunca antes había hecho algo así. Esta es mi primera vez creando una clase y juntándola. Y me divertí mucho. Disfruté descomponiendo mi proceso. Realmente siento que aprendí mucho sobre mí mismo en mi propio proceso. Cosas en las que ni siquiera pensaba antes que no pensarías a menos que te
descompongas . Y de verdad te animo a publicar tus pros del proyecto publican lo que se te ocurrió Andi. Me encantaría comentar y ver qué hiciste. Si publicaste en Instagram,
Por favor, comparte en instagram. Y te animo a usar la etiqueta hash que tengo en el proyecto de clase. Y ojalá pueda hacer otra clase pronto, así que ya veremos. I
Brenda Harris, Graphic Designer and Illustrator
